• Historialliseen ja kirjalliseen käyttöön sisältyvä "talonpoika runous" käsite yhdistää runoilijat ehdollisesti ja heijastavat vain joitain yhteisiä piirteitä niiden maailmassa ja runollisella tavalla. Unified Creative School, jolla on yksi ideologinen ja runollinen ohjelma, jota he eivät muodostaneet. Kuten Genre "talonpoika runo" muodostettiin XIX vuosisadan puolivälissä.

Hänen suurimmat edustajat olivat Alexey Vasilyvich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin ja Ivan Zakharovich Surikov. He kirjoittivat talonpoikaneen työstä ja elämästä, elämänsä dramaattisista ja traagisista törmäyksistä. Työskentelyssä luonnonsuojelualueiden sulautumisen ilo heijastui ja tunne vihamielisyys tukkoisen, meluisen, ulkomaalaisen luonteen elämään.

S. RODETSKY: "Kliyev - hiljainen ja haitallinen, maan poika, jolla on syvällinen sielun etäisyydellä hänen tietoisuutensa, kuiskaa äänen ja hitaasti liikkeet. Hänen kasvonsa rypistynyt, vaikkakin nuori otsaan, jossa kevyt silmät siirtyivät ylöspäin ankara kulmat Kulmakarvat, joissa on paistetut maalaistyyliset suut, ja hiukset ovat kaikki villi vaaleat, on tuttu kasvot hänen elävän henkilön syvyydessä, vain hänen tallennuksensa ja vain uskollisen lainsäädännönsä. Matala ja scoped mies sanoo koko ulkonäköönsä siitä, että siinä asuvat jumalallinen laulaminen ja luominen. "

"Peasant Poetry" tuli venäläiseen kirjallisuuteen rikkoutuneella vuosisadalla. Sosiaalisen hajoamisen ja taidekokonaisuuden täydellinen anarkia oli siis "talonpoika runoilijoiden" työssä, jotkin dualismia voidaan havaita. Tämä on tuskallinen halu mennä toiseen elämään, niille, jotka eivät olleet syntyneet, aina tunne niin haavoittuvia. Joten he kärsivät kaikki, joten he pakenivat suosikkikylästäänsä viitteissä, jotka hän vihasi. Mutta talonpoikaisen elämän tuntemus, suullinen runollinen luovuuden kansan, syvällinen kansallinen tunne natiiviin oli vahva puoli "talonpoikaisin runoilijoiden lyrics.

• Nikolai Alekseevich Klyuev syntyi Kaistugin pienessä kylässä, joka sijaitsee Vytegorsk District, Olonetskayan maakunnassa. Katugin kylän asukkaat erotettiin hirvittämällä, koska hakkurit asuivat täällä. Tällä alueella, joka sijaitsee Andde-joen rannalla, tiheistä metsistä ja poikkeamattomia suot läpäisi lapsuuden.

• Klyan alkuperäisen luovuuden alkuperää Olonetsissa, luonteeltaan, elämässä täältä ja tällainen ainutlaatuinen tuoreus ja visuaalisten varojen kirkkaus:

• Vaha kerjäämällä Yablovovyu-Adamant sana-in-law ja Blooming yli Venäjän on tattari neroja.

KLYUEEV valmistui kirkon seurakunnan koulusta, sitten Kansan koulusta Vytegrissa. Vuosi pidettiin ensihoitoa. Kuusitoista vuotta jäljellä Solovetsky luostarissa "Tallenna", asui jonkin aikaa Skita. Vuonna 1906 peasilaitoksen julistuksen leviämisestä pidätettiin. Palvelusta armeijasta kieltäytyi uskonnollisista uskomuksista. Myöhemmin kirjoitin "ensimmäistä kertaa istuin 18-vuotisjuhlan vakavuudessa, huono, ohut, ääni hopealla halkeamella. Pomot lukivat minut vaaralliseksi ja "salaisiksi".

• Runojen kirjoittamisen aloittamisesta avaimet vastasivat useita vuosia Alexander Blokin kanssa, jotka tukivat runollisia yrityksiinsä. Ensimmäinen runoja "mäntyjen" keräys tuli ulos syksyllä 1911 esipuheeseen V. Brysov. Samana vuonna toinen kirja "veljelliset kappaleet".

• Ennen vallankumousta julkaistiin kaksi muuta kokoelmaa - "Metsät olivat" (1913) ja "Mire Duuma" (1916). Ei vain lohko ja Bryusus huomasi tämän alkuperäisen, suuren runoilijan, mutta myös GumiLev, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam jne. Vuonna 1915 Klyuev tapaa S. Jenin ja ympärillä Novokrestendiinin runoilijat (S. KLYCHKOV, P. Oshin , ja. Bachevet ja muut).

Nämä kirjoittajat, jotka on poetoitu, jahti venäläisen talonposineen läheisyyden luontoon, puhdas, koskematon "raudan" sivilisaatiolla. Nikolai Klyuev tuli kirjallisuuteen itsenäisyytensä tietoisuuden ja erikoispolun taideteollisuudessa. Se tuo klassisen runon ja kansan perinteen. Ja jälleen kerran Koltsova, tärkein Kluchin runoudessa tulee isänmaan, Venäjän aiheeksi. Kun olet lähettänyt ensimmäiset runolliset kokeet pääkaupunkiseudulle, avaimet osoittavat, että ne allekirjoittivat ne - "Olonetsky talonpoika". Hän oli ylpeä talonpoikasta. Olonetsian maakunnan ilma täyttyi patriarkaalisella Starina runoudella.

• 24. huhtikuuta 1915 ystävyys on sidottu Kurai ja Yesenin.

• He yhdessä osallistuvat ystäviin, kirjailijoihin, taiteilijoihin, kommunikoimaan paljon lohkon kanssa.

• Talvella 1915-1916 Klyuyev ja Yesenin luottavat luottavaisesti pääoman kirjoittajien ympyrään. He vierailivat GumiLeva, Akmatov, Gorky.

• Tammikuussa 1916 Yesen ja Klyuev saapuvat Moskovaan. Liiton nuorten Yesenin kanssa, jonka lahjakkuus hän arvostaa välittömästi, kun hän näki runon lehdistössä, Klyev toivoi houkuttelemaan kansalaisten huomiota "talonpoika" runoutta.

• Julkiset lukemat Moskovassa ja Pietarissa olivat erittäin tärkeitä hänelle. Avaimen vaikutus Yeseniin tuolloin oli valtava. Jokaisella tavalla hänen "pienemmän veljensä" vartija yritti neutraloida muiden kirjoittajien vaikutukset yesenissä.

• Yesenin puolestaan \u200b\u200bkatsoi Klyuev hänen opettajansa ja rakasti häntä kovasti.

• Kiyevin oktyabrskayan vallankumous oli lämpimästi tervetullut havaitsemalla se talonpoiheen ikä-vanhojen pyrkimyksille. Näinä vuosina se toimii kovasti ja inspiroi. Vuonna 1919 kokoelma "kuparivalas", joka tuli tällaisiin vallankumouksellisiin runoja kuin "punainen laulu" (1917) "kellarista, tummista kulmista ..." syvälle ihmisistä ".

• Vanha venäläinen kirja, rehevä liturginen rituaali, kansanperinne häiritsi hämmästyttävänsä jakeissa hetkellisiä tapahtumia.

Ensimmäisissä vallankumouksellisissa vuosina hän kirjoittaa paljon, julkaistiin usein. Vuonna 1919 julkaistiin suuri kaksi volyymi "Pedoschov", takanaan - kokoelma runoja "Copper Kit". Vuonna 1920 "aurinkosuola", "vapaita kappaleita". Vuonna 1922 - "leijonan leipä". Vuonna 1923 - runot "neljäs Rooma" ja "äiti lauantai". "Mayakovsky unelmat piippaus talvella" kirjoitti avaimet, "ja olen nosturi lento ja kissa Lenja." Piteemaker RADiin nosturien nostamisesta .. "

Maaliskuussa 1920 RCP: n (B) kolmannen läänikonferenssin mukaan Vytegra keskusteli mahdollisuudesta edelleen pysyä avain runoilijan pelin riveissä, jotka vierailevat kirkossa ja kunnioituksen kuvakkeet, jotka aiheutuvat luonnollisesti, tyytymättömäksi Vytegorskin kanssa Kommunistit. Puhuminen kerättyyn, Klyuev sanoi "kommunistisen kasvot". "Mielikuvituksen ja pakottaa sitä", sanoi "Vytegra Star" muutaman päivän kuluttua ", puhuja paljasti vankan jalojen ihanteellisen yhteiskonferenssin, jossa kaikki parhaat ihmiskunnan ja siviilipalvelut ovat toteuttaneet." Samanaikaisesti Klyuav yritti todistaa kokoukseen, että "on mahdotonta kattaa uskonnollisista tunteista, liian monta kontaktipistettä kommunin opetuksessa ihmisten uskossa parhaiten aloitti ihmisen sielun. " Blossi-raportti kuultiin "kauhea hiljaisuudessa" ja teki syvän vaikutelman. Useimmat äänet, konferenssi ", Klyuev: n väitteet, häikäisevä punainen valo, roiskeet jokaisesta runoilijan sanasta, FRATERNALLY puhui puolueen runoilijan arvosta." Petrosk Sponge ei kuitenkaan tukenut Kiyev County -konferenssin päätöstä suljettiin Bolshevik-puolueesta ... "

Kriittinen artikkeli hänestä L. Trophsky (1922), joka ilmestyi Keski-lehdistössä oli keskeinen rooli Klyuoten kohtalolla. Leima "Kulatsky Poet" seuraa sen koko vuosikymmenen ajan. Lisäksi 1923 puolivälissä runoilija pidätettiin ja välitettiin Petrogradille. Pidätys ei kuitenkaan osoittautunut kauan, vaan vapauttamatta itse, ei palauttanut avaimia Vyteegralle. All-venäläisen runoilijoiden jäsenen jäsen uudisti vanhaa dating, antoi täydellisesti kirjallisuutta. Runoilija on välttämätöntä, hän kääntyy runoilijoiden liittoon avustuspyyntöihin, kirjoittaa M. Gorky: "... Köyhyys, vaeltava jonkun muun lounaan tuhoaa minut taiteilijana."

Kirjoitin paljon, mutta paljon muuttui maassa nyt Klylevin runoista rehellisesti harmissaan. Patriarkaalin liioiteltu taakka oli ristiriidassa, väärinkäsitys, runoilija syytettiin edistämään Kulckin elämää. Tämä on huolimatta siitä, että näissä vuosina syntyivät avaimet, ehkä parhaat asiat "itkevät Yesenin" ja köyhät "Pogorelshchyna" ja "kylä". "Rakastan Gpsy Nomadsia, tulipalon ja Rzhanier Foalsin valo.

• Kuuhun aaveita ja yörauta putoaa ...

• Rakastan hautausmaa, joka sulkeutuu ei-asuin, pelottava mukavuus,

• kauko-rengas ja ristit lusikat, joiden langat loitsu ...

• Dawn hiljainen, Harmonica Dotmayssa, Savusta Ovina, Dears Hamppu. Kaikkein jälkeläiset nostetaan suurella "rakkaudella" ...

• Se jopa heille hymyillen silmät kiinni satuja niistä ja säteistä.

• Rakastan Arsen, Grei Souryy, Blizzards ja antoi, Grove ja Stream ... "Elämää kovassa maassa, jalat käänteisellä vallankumouksella, tämä rakkaus oli jo vähän.

Vuodesta 1931, Klyuev asuu Moskovassa, mutta kirjallisuuden polku on suljettu hänelle: kaikki hän kirjoittaa, jotka toimituksellinen. Vuonna 1934 hänet pidätettiin ja lähetettiin Moskovasta viiden vuoden ajan Kolpasevo Narym -kaupunkiin. "Minua oli karkotettu PoE" Pogorelshchina ", ei ole muuta minua", hän kirjoitti linkistä. 1934 vuoden puolivälissä Klyuva käänsi Tomsk. Se on tuskallisesti kokea hänen pakotettuja erottamistaan \u200b\u200bkirjallisuudesta, hän kirjoitti: "En tunne itselleni julkisena hahmona, mutta pahoillani lauluistani - mehiläisi, makea, aurinko ja kulta. He ovat chib kuristamaan sydämeni. "

Vuonna 1936 jo Tomskissa Klyuav pidätettiin jälleen vallankumouksellisen vallankumouksellisen kirkon, jonka NKVD: n (asiakirjoissa todetaan) "Venäjän pelastusliitto". Jo jonkin aikaa hänet vapautettiin säilöön vain sairauden vuoksi - "kehon ja seniili dementian vasemman puoliskon halvaus." Mutta se oli vain tilapäinen viive. "Haluan puhua söpöille ystäville", Christform's Poet kirjoitti epätoivoon, - kuuntele aitoa musiikkia! Camork-pelkäämisen takana - päivällä ja yöllä on moderni sinfonia - booze ... taistelu, kirous, - Babi ja lapsellinen, ja kaikki tämä päällekkäin valiantal radion ... i, huono, minä kärsiä. Toisessa helmikuussa hän koputtaa kolme vuotta uuden yhteiskunnan sopimuksessani! Kiinnitä minulle, susi kyltyy! .. "

• Lokakuussa Novosibirskin alueen NKVD: n troikan kokous päätti "Klyuava Nikolai Alekseevich ampua. Henkilökohtaisesti kuuluvat omaisuuteen hänelle takavarikoida. "

Archaic, Folklore Sanasto luo erityisen lyyrisen asenteen runossa, ilmapiiri "itsekesjuinen tarina". "Vehnä", "Berevian paratiisi" elää elämänsä kaukana melusta ja pölystä isot kaupungit. Runoilija näki huonot esteettiset ja moraaliset arvot "itsestään satu. Tämän erityisen maailman yhtenäisyyttä saavutetaan myös sillä se, että Klyuev välittää talonpoikan vähemmistön, joka vaikuttaa luonnon lämpimään kiitollisuuteen ja sen voimansa palvonnan. Klyuv on kasvanut diffilams "jokainen maallinen, eläimet, linnut ja kengät, kaikki metsän hengitys." Talonpoikainen elämä, maalaismainen hut, sisustus, astiat, lemmikit - kaikki tämä on luonnonmukaista jatkoa. Se ei ole sattumalta, että hänen kokoelmat Klyuev kutsuvat "mänty cime", "metsät", "laulut jäädytetyistä", "valitut kappaleet". Luonto ja mies muodostavat yhden kokonaisuuden. Ja siksi rakas ihmissy sydän fuusioitua luontoon ja luonnon kauneutta.

.

• Toinen tärkeä piirre Klyuev on laaja väriaika.

• Nabat Heart Slane Pushkin - Tyhjät makeiset runoilijat ... Appleary Crown, haju. Hän on valkoisessa kirjeessä, Scarlet-linjalla, Pheasaniassa, Motley Communa. Sieluni, kuten sammalta Bodie Pushing Pushkinin keväällä.

Key Artist kutsutaan oikein ISOGRAP. Runotus oli Fresco maalauksen ihastunut, hän itse kirjoitti kuvakkeet, jäljittelemällä antiikin Novgorod Masters; Runoinnissa hän myös "miehet", deaktivoi, kultainen sana, etsii mahdollisimman paljon selkeyttä. Klyovin runussa on jotain yhteistä Roerichin maalauksen kanssa, jonka kanssa hän oli tiiviisti tuttu. Maalauskierroksessa "START RUS. Slavs "Antiikin esineet, nykyaikaisen tutkijan mukaan, saat Rooerichista" Tällainen ympäristö luonnollinen ympäristöjotka ovat luontaisesti luontaisia: ne yhdistyvät hänen kanssaan ja heidän kauneutensa ja heidän voimansa syntyy luonnon kauneudesta ja vahvuudesta, tuntui venäläisten ihmisten sydämestä. " Kummassakin tapauksessa Klyovin runo ja Roerichin maalaus - Chronicle- ja Folkloren lähteet ovat erittäin tärkeitä. Runaattori luo suullisia kuvioita, jotka pyytävät kankaalle tai puuta johdonmukaiseen kansanormeenin kanssa. Klyuov käyttää taitavasti kirkon maalareiden tekniikoita (kirkkaita värejä kontrasti ja värejä symbolismia), mikä luo kuvia ikimuistoista.

Novokrestendian runous

Alkuperäinen ilmiö kirjallisuudessa oli niin sanottu Novokrestest Poetry. N. Klyenin, S. KLYCHKOV, P. KLOPOVA, A. Shiryaevtsan toimittama kirjallisuus suunta. 1910s. Tämä näkyy Klyyevin kirjeenvaihdon kanssa Shiryaewsin kanssa 1913. "Voi, äiti Desert! Paradise Soul, Paradise Mind! Kuinka vihamielinen ja musta näyttää olevan koko ns. Sivistyneinä riippumatta Golgata kärsi Amerikka ei tullut Sizeoperator, että kappeli Bor, on jänis pinosta, on kota-satu ... "(mistä kirjeestä Klyuev Schiryaevtsi 15. marraskuuta 1914).

Termi ilmestyi ensin kirjallisuuden kritiikkiin 10-20 XX vuosisadan vaihteessa V.L. Lviv-Rogachevsky ja I.I. Rosanova. Tätä termiä käytettiin erottamaan "talonpoikaisen kylmän" runoilijat (S. Yesenin) talonpoikasta runat XIX. sisään.

Novokresteyan runoilijat United - Kaikilla luova käsinkirjoituksen ja lahjakkuuden väliset erot - saaren rakkaus maalaismainen Venäjä (vastoin Venäjää "Iron"), halu korostaa vakaumuksensa alkuperäisiä arvoja, kaikki. Verenliitäntä luonnon ja suullisen luovuuden maailman kanssa, myytin sitoutuminen, satu määritti Novokrestest Lyricsin merkityksen ja "äänen"; Samaan aikaan heidän luojansa oli tarkoitettu ja "Venäjän nykyaikaisten" toiveiden tyyli. Muinaisen muotoisen ja uusien poettien synteesi johti parhaiden teosten taiteelliseen erikoisuuteen ja kommunikoimalla lohkon, Bryusov, muut symbolistit auttoivat luovaa kasvua. Novokrestendian runoilijoiden kohtalo lokakuun jälkeen (niiden suurimpien saavutusten) jälkeen oli traagisesti: Heidän kylän vanha croup löydettiin "Kulack". 1930-luvulla ne poistettiin kirjallisuudesta, tuli tukahduttamisen uhreiksi.

"Valitun tilan" filosofia, all-in-law patos, rakkaus kotimaa, työvoiman moraali, verenliitäntä äidinkielellään, sielunsa siunauksen kauneuden ja harmonian maailmaan - nämä ovat tärkeimmät Yhteiset säätiöt, jotka yhdistyvät runoilijat "Novokrestest" Pleiads. Vuonna 1918, kirjassa "Klyuchi Mary", Yesenin, tutkii "enkeliä" kuvaa, muotoiltuja yhteisiä ominaisuuksia runko maailma Hänen ja hänen mies, joka luo itse asiassa teoreettinen perustaa kansan hengellistä realismia, joka sisältää venäläisen sielun ikuisen pyrkimisen siirtyä ääni, maali, luomalla materiaali Ikuisessa viestinnässä taivaan kanssa. "Me rakastaisi tämän mökin maailmaa, jossa on kaikki ikkunaluukut, luistimet ja kyyhkyset kuistilla ei ole yksinkertainen rakkaus ja kauniita olosuhteita ja tunsivat Samoye totuudenmukainen viisauden reitti, johon jokainen sanallinen kuva tehdään samalla tavoin kuin luonteen ydinliitäntä ... Ajan taidetta ei tunne tätä Zeriskiä siitä, että hän asui Dante, Gebele, Shakespeare ja muut. Sanojen taiteilijat, sen nykypäivän edustajat olivat kuollut varjo ... ainoa tuhlaava ja huolimaton, mutta kaikki tämän mysteerin pitäjä oli puoliksi kovasti kyläläisiä ja Kyläläiset ja kylän kylät. Emme peitä, että tämä talonpoikaiselämän maailma, jota vierailemme sydämen mielessä kuvien kautta, silmämme kiinni, valitettavasti kukoistavien kuoleman kanssa. " "Talonpoikannus" Kiyev hengellinen mentori tiesi liian hyvin ulkomaalaiseksi hänen kavereilleen ympäröivään kirjallisuuden maailmaan. "Oma kyyhkyni on valkoinen", hän kirjoitti Yeseninin, "Loppujen lopuksi tiedämme, että olemme vuohi kirjallisessa puutarhassa ja vain meitä armossa ... olla vihreä ruoho ja kivi harmaa - Tässä on meidän ohjelmamme olla kuolematta ... Minulla on kylmä näiden nöyryymien ja suojelijoiden muistoista, jotka tein koiran yleisöltä ... Muistan, että Gorodetskyn vaimo samassa kokouksessa, missä he ylistivät minua kaikilla frets, odottaa rauhallista keskustelussa, rullaa silmänsä ja sitten hänet poistettiin: "Kyllä, hyvä olla talonpoika." ... näet henkesi hengen, kuolemattoman sinuun, ja on mielenkiintoista, että olet Holly ja Ham-Smerdyakov, puhui AI-osalle ... ".

2 vuoden kuluttua sama ajatus kestää saman ajatuksen hänen kirjeessään Shiryaevtsu: "Jumala heidän kanssaan, nämä Pietarin kirjoittajat ... Loppujen lopuksi Scythia, joka otti Andrei Rublev Byzantiumin ja Raamatun silmät Kozma Indicllov mielemme uskovien kanssa, että maa kolmen valaiden pitäisi olla ja he ovat kaikki romantiikkaa, veli, kaikki länsimaalaiset, he tarvitsevat Amerikkaa, ja meillä on laulu Zhiguli, tulipalo, jossa on seinän seinämä. "

Ennen vallankumousta, runoilija "Novokresyna" yritys yrittää yhdistää ja sitten luodaan kirjallisen yhteiskunnan "kauneus", joka kesti 1915 runollinen ilta, joka sai suuren ja kaukana hyväntahtoisesta lehdistöstä, osallistui kirjallisen luomiseen ja taiteellinen yhteiskunta "Strada". Mutta nämä yhteiskunnat asuivat pitkään ja runoilijoiden liittäminen toistensa kanssa pysyivät aina henkisemmäksi kuin organisaation.

He ottivat vallankumouksen "talonpoika bias". Se oli pääasiassa siitä, että runoilijat hyväksyivät vallankumouksen maailman oikeudenmukaisena unelmana, joka samanaikaisesti heille oikeus sosiaalisella tavalla. Se ei ole pelkästään oikeudenmukaista Venäjän laajentamisessa vaan myös koko maan kansojen veljeskunta. Tällaisella tulkinnalla oli syvät juuret, jotka lähtivät historiansa XIX-luvulla, ajatellen Pushkinin ja Dostoevskin ajatuksena Venäjän luonteeltaan "all-in-in-in-etua", omituista ajatuksista kulttuurisesta ja historiallisesta yhtenäisyydestä, joka vallitsi Venäjän kirjoittajien työ Moskovan esityksessä - kolmas Rooma, jonka edeltäjä oli Bysantia ... Dr. Runoiden aihe on talonpoikaisen työn aihe, hänen syvän siteet elämän kanssa, kansan luovuudella, työvoiman moraalilla. Historiallisesti vakiintunut "luonto", "leipää" ja lopulta "sanat" omalla tavallaan, parhaimmillaan hänen dating, heijasteli kunkin "talonpoikaisen köyhyyden" runoilijoita. "Croupin isoisä, auttaa Ravage-verkkoja, Lucina sytyttää ja kuuntelee Blizzardia, kuten keiju Trichnoon kolmekymmentä vuosisataa, Sadko Whirlwinds Il-Wolga. Nämä Klyuev: n runot ovat työvoiman ajatuksen, luovana teoksena, joka on pyhitetty tuhannen vuoden perinnettä, mikä luo samanaikaisesti materiaalien ja henkisten arvojen, henkilön, maan ja tilan sideaineen yhdeksi kokonaisuudeksi. Ei ihme P. Radimimov, näytettävän "Pashnya", "Harvest", "leipä", "hiustenleikkaus", "kurkkujen juottaminen", kun lukemista pidetään pelkästään kuvana, vaan myös juhlallisena Esteettinen toiminta, joka hyödyttää ihmisen sielua.

Toinen aihe, joka yhdistää Novokrestest Pleiadsin runoilijat, on idän teema, erittäin tärkeä venäläiselle runoudelle, itään, ei ymmärretty kuin maantieteelliseksi vaan sosio-filosofiseksi käsitteeksi, joka on vastapäätä Bourgois West. Ensimmäistä kertaa Aasia - "sininen maa, maalattu suolalla, hiekalla ja kalkilla" - esiintyi Yesenin "Pugachev", kuten maa on kaunis, kaukana, esteetön ... vähän myöhemmin, se syntyy Moskova Kabatskaya jo Lähtevän talonpoikaisen maailman muistuttajana, jonka symboli on jälleen mökki, jossa oli uuni, joka otti tiilikamelin kasvot ja siten yhdistynyt Venäjä ja itään ... ja sitten oli jo kaikki ikimuistoiset "persialaiset motiivit". Klyuyev teki rohkean yrityksen orgaanisesti jaktivat "Vedas" ja "Mahabharata" rikkaudet kuvilla luonnonmetsien luonteesta ja vallankumouksellisista anthemeista. "Valkoinen Intia" tulee olennainen osa "Oikealla tilaa", jonka luova mielikuvitus on luonut. Ja Karpov post-vallankumouksellisina vuosina saavutti sielun SLAVI: n upeaan Pranodiiniin: "Kaukasuksen vuoret, Himalajan, korttitalon ja Golden Oazin välimuistissa, menemme kovasti ..." ... ". Tyylikkäitä lyyrisiä miniatyyrejä vanhan antiikin runouden A. Shiryaevtsyn muistoksi ja V. Sogdiana-sykli, joka suoritetaan Itä-luonnon luonteen ja arkkitehtuurin ihailemalla.

"Ratsastus kanssamme, Neuvostoliiton voima, jossa on kaikkein tarjous, syvimmät ihmiset. Meidän on otettava se merkiksi - leijona ja kyyhkysi ei unohda syntiään," kirjoitti N. Klyuev S. Yesenin vuonna 1922. Powerin vaihtaminen runoilijoille - "Novokrestian" Mikään ei ole muuttunut paras puoli - Heitä jatkettiin ja kiirehtiä vielä suuremmalla voimakkaalla. Yesenin kuoleman jälkeen. 20 avaimet, fangs, pähkinät ja niiden nuoremmat kumppanit ja Naswkinin seuraajat, Pribadudes julistettiin ideologit "tyhmyydestä" ja tiedottaja "Kulack Moraley Mirohedov". Juutalainen jumalaton voima oli ulkomaalainen ja vihasi "talonpoikaisen Pierce" runoilijoita, kaikki niistä todella katosi kirjallisuudesta Karpovista, tuhoutui 30-luvun loppuun mennessä.

Nikolai Alekseevich Klyuovin (1884-1937) identiteetti houkutteli lohkon takaisin vuonna 1907, Onetskin alueen talonpoikilta, Klyevesta, joka opetti "laulun luonnonkaunis" äiti, opettaja ja itku, tuli runkoraarisen sanan hienostuneeksi päälliköksi , sidottu "suullinen" ja "kirja", ohuesti tyyli epics, folk-kappaleet, hengelliset runot. Klyovissa jopa vallankumoukselliset motiivit, jotka läsnä varhaisessa lyricsissa, uskonnollisesti maalattu, ensimmäisestä kirjasta ("mänty chime", 1912) ihmisten kuva nähdään Mystico-romanttisissa sävyissä (K. Azadovsky). Larooeepik Folk-pohjalta, maaseudun elämän runollinen uudelleen luominen ilmaistuna, aloittaen kokoelmasta "metsät" (1913), Novokrestin taipumusta. Ei ole sattumaa, että avaimet hylkäsivät kylän puvun ja arvostetun Remixovin, Vasnetsovin, ja hän korosti "tanssia" ja "babian laulua", kuuluisat duretit, kansan luonto. Yksi Klyuov, "Ilimal-kappaleiden" sykli (1914-16), sisälsivät maailman pohjois-venäläisen talonpoiheen piirteet, hänen hihnansa runoutta, RITisiä, yhteyden maa-alueeseen, vuosisatoja vanha tapa Ja "todellinen maailma. Sydämällä paksun kuvan avaimen "kansan hyperbololismin" (V. Bazanov) kanssa - luonnollisten voimien persoonallisuus. Runoiden kieli, joka on rikastettu alueellisilla sanoilla ja arkeismilla, erotetaan. Esilentokankeissa Klyuyev kehitti myyttin Jumalan liikkuvuudesta ", kun RUSI", tämä "White India", sen vilkkaat periaatteet vastustivat "scythians" -ryhmän ajatusten hengessä - kuollut koneen sivilisaatio länteen . Aluksi ottamalla lokakuun, Klyuav tunsi pian tragedian, mitä hänen profeetallisista sivuistaan \u200b\u200bei nähnyt valoa; Vuonna 1934 hänet oli karkotettu vuonna 1937 - ampui.

Jos ideologi ja saarnaaja tuntui Klyuovessa, Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) valtava runouslahja, joka valloitti itseään ilmaisun, laulun äänestyksen vilpittömyys. Myötä itselleni, runoilija piti "lyyrisenä tunne" ja "kuvitteita", jonka alkuperää näki "luonnonsuojelualueella ihmisen ydin", joka pysyi vain kylän maailmassa. Kaikki Esenin-metaforics on rakennettu ihmisen ja luonnon keskinäiseen tapaan (rakkaan "lampaiden hiukset kaurapuurasta", "silmän vilja", Dawn, "kuin kissanpentu, pesee suunsa"). Yeshenin, hän sanoi, opiskellut Bloc, valkoinen, Klylev. Läheisyys Kurai - aiheeseen, muotoiltu "näytönsäästäjiä", kristillisten pyhien palvonnan ja palvonnan yhdistelmänä Venäjän romantiikassa Novokresten runouden avaimessa. Kuitenkin isänmaan Yesensky kuva on merkittävästi monipuolinen ja aito kuin Klyov. Klyeninin, Bogomolenin, Bogomoletsin, Bogomoletsin, Bogomoletsin, Bogomoletsin, Bogomoletsin, lyyrinen "i", jotka ovat varhaisen Yeseninin lyyriseen "i" (ensimmäinen "Radunitsa", 1916). Mutta jo runolla "Oh, RUS, Waving Wings!" (1917) "Luostari" opettajan kuvassa Yesenin vastustaa hänen "ryöstö", julistaa riidan "salaisen Jumalan" kanssa, miellyttävä nuori. Samaan aikaan (runossa "pelastettiin, kevään sade") runoilija on tietoinen hänen tunnustuksensa tuomitaan talonpoikaiseen luovuuteen. Yesenin taide on saavuttanut huippupisteensä 1920-luvulla. Mutta sitten syvä henkinen kriisi johti runoilijan kuolemaan.

Kuten "ihmisten äänenä", NovoKrestest runoilijat korostivat talonpoikansa alkuperää ja runollista sukutaulua. "Garabaria Sudiba" Nikolai Klyuyev Adybiografisessa tarinassa johtaa sukutaulu hänen "kevyistä äiteistä", "epics" ja "laulu", arvostaa hänen runollisen lahjakkuuttaan. Sergey Klychkov tunnusti, että "Kieli omistaa metsän isoäiti Avdiet, puheen sateenvarjo Fekle Aleksevna." Kansan runouden ilmakehässä Sergey Yesenin kasvoi: "Laulut sijaitsivat, että kuulin itselleni, ja isäni antoi heille." Novokslayan oli melko tietoisesti käsitelty biografialla eikä kieltäytynyt syntymästä hyväksymään, mitä ilmaistuna ulkomuoto, Vaatteet. V.G: n mukaan Bazanov, he "pelasivat sosiaalisia vesialueita pukeutumisella", "osoittautuivat elämäntapaansa ja niiden ulkonäkö visuaalisessa levottomuudessa", jonka tarkoituksena on talonpoikaisen maailman luontaisuus. Tutkija korostaa tämän "Waterville": n tietoisuutta, demonstraatiota, jonka tehtävänä on "korostaa talonpoikien runoilijoiden merkitystä julkisella ja kirjallisella liikkeellä" vastustaa itseään Petersburgin kirjallisuuslasit, jättäen huomiotta kylään. Novokrestian protesti ei kuitenkaan ollut sisääntulo, raivoissaan. He halusivat kuulla ja siksi puhui kielellä, ymmärrettävässä yhteiskunnassa. Näkeminen Novokrestest Poietsin käyttäytymisessä "tietyn kirjallisen aseman", v.g. Bazanov pääsee siihen XX-luvun alun kulttuurin kontekstiin, josta sille oli ominaista "naamiointi, tyylitys, rytmi". NovoKrestest Poietit halusivat olla luonnollisia vuosisadan alkuun kulttuurisen tilanteen mukaisesti, kun jokainen kirjallisuuskurssi "korostettiin jatkuvasti" rintanappiaan ", sen maailmankuvan prioriteetti, mutta mielestämme ei halunnut liukentua johonkin muuin ympäristö. Täältä alleviivattu Rostriteetti N. KLLUEV, "HETRI" -VALENKI S. Yesenin jne. Syvyys suhde kansan henkiin, tietoisuus talonpoikaneen maailmankumppanuuden onnettomuudesta, uusi julkinen tilanne vaikutti siihen, että, Toisin kuin edeltäjänsä, Novokrestendian runoilijat nähtiin Venäjän maanviljelijän luonteessa.

Lyyristen äänien tuoreus, maailmansijoituksen omaperäisyys, alkuperäisen talonpoikaisen sanan suuntautuneisuus houkutteli kirjallisuuden huomiota ja runous Novokrestian, joka vallitsi häpeällistä palautetta A. Blussia, N. GumiLev , V. Bryusov, A. Whim, A. Akhmatova ja muut. Sen typilliset ominaisuudet olivat perinteen suunta ja sen kesto, tunnetun rituaalisuus sankareiden valinnassa, terävä, tuore tunne luonto, asenne talonpoikaiseen elämään kuten kokonaisvaltainen ja arvo maailma jne.

Vuoden 1917 vallankumous, maan kohtalo, sen tulevaisuus proletariaatin kanssa muuttui merkittävästi yleisen mielipiteen. Proletiarinen kulttuuri, joka etsii paitsi omaa runollista kieltä, ideologiaa, myös lukijaa, joka aggressiivisesti kaatoi runoilijat-Novokrestian, äskettäin kansan äänet, kansankulttuurin kääntäjät. Vuoden 1917 puolivälissä laaditaan erittelyn liikettä, mikä asettaa laajamittaisen tehtävän - proletaarisen kulttuurin luominen. Aiempien absoluuttisen kieltämisen perusteella erittelyt yrittävät luoda uuden vallankumouksellisen taiteen, jossa on puhdas arkki, kieltää perinne ehkäisevänä. Luoja uusi kulttuuriLausunnossaan vain proletariaatti voisi tulla sosiaaliseksi kerrokseksi, ei juurtunut entiseen elämään. Valtava kulttuurikerros, Novokrestin runoilijoiden työhön syötettävien ihmisten henkistä kokemusta ei vaadittu uudessa esteettisessä tilanteessa. Näin ollen tolericulttien tarjoaman viljelmän malli hylkäsi talonpoikaiskulttuurin. Tolimiestovin ja Novokrestian kirjallinen vastakkainasettelu oli tarkoitus ylittää kulttuurin puitteissa, koska kaivannaiset tekijät puuttuvat kiistelyyn.

1920-luvulta lähtien kielteinen suhtautuminen Novomarestest Runotukseen määritettiin dynaamisesti muuttuneella poliittisella tilanteella: ensinnäkin ottamalla käyttöön spriivint, sitten yksittäinen verotus kylässä, myöhemmin - teollistumisen ja massan hajoamisen kurssi. NovoKrestest Poietit pian tulivat objektin paitsi kirjallisena vainon ja jälki. Heidän nimensä olivat synonyymi hengenvaarallisilla määritelmillä: "laulajat Kulack Village", "Kulatsky Poiets", "Bard Kulocksky Village" (O. Beskin noin S. KLYCHKOV). Heitä syytettiin nationalismista, antisemitismistä, "menneisyyden kunnioittamisesta", "ihailu patriarkaalisesta orjan omistajalle" (O. Beskin noin S. KLYCHKOV, V. KNYZAZEV N. KLYLEEV), vihamielisyydestä uuteen, Individualismi, mystiikka, luonnontieteellinen idealisointi ja joskus suoraan ilmoittautuneita luokan vihollisia (O. Beskin, L. Averbach, P. Zamoysky, V. Knyazev). Lukijoiden ajatus otettiin käyttöön ajatukseen Novokrestendian runouden turhuudesta, hänen luokansa ulkomaalaiseksi.

Tehtyvien syytösten poliittinen sisältö vahvistettiin luovuuden kieltämisellä. 1920-luvun lopulla tapahtui kurssi säteily Klyuev, Klychkova, Oresen, Yesenin (posthumously) kirjallisuudesta. Uusia talonpoikkeamia tuli esineiden ja parodien pilkkaa. A. Izmanskyn hyökkäykset N. KLYLUEV, kirjallisuuden ja poliittisen kiistoon O. Beskin ja S. KLYCHKOV, mutta ehkä kaikkein murskauspuhallusta S.esenin artikkeli N. Bukharina "Evil notees" julkaistiin sanomalehdessä vuonna 1927 "totuus ". Puolueen pää ideologi, N. Bukharin ymmärtää, että hänen suoran ja väärennettyjen hyökkäysten tavoite on suurin kansallinen runoilija, joka on mahdotonta tuhota bruttopuhdistus. Yesenin jakeita ei voida käyttää väärennökseksi, naurettavan jopa niin kiistanalaiseksi kuin N. Bukharin. Ja siksi hän menee messinkiin. Hän kirjoittaa väitetysti ei niin paljon runoilija Sergey Yeseninista, kuinka paljon "Eseninskin alue on erittäin haitallisen, ansaitsevan todellisen korkeuden ilmiö" (41, 208). Saapuminen artikkeliin vasemmalle runoilijalla, hän valitsi menevän sanan niille, jotka S. Yeseninin kuoleman jälkeen ajatteli edelleen talonpoikaiskulttuurin luokkia. Halu kompromissi paitsi runoilija, mutta ennen kaikkea runous, maailmanvaliokunta, julkinen kanta oli osa valtion käynnistämispolitiikkaa, taistelee ihmistä.

1930-luvulla - luovan hiljaisuuden ja NovoKrestest-kirjoittajien hiljaisuus: He kirjoittavat "pöydällä", ovat mukana käännöksissä (esimerkiksi S. KLYCHKOV). Niiden alkuperäisiä teoksia ei julkaista. Vuonna 1937 seurasi vuonna 1937 Nikolai Klyuov, Sergey Klychkova, Peter Oreshina ja muut kirjallisesta käytöstä.

Talonpoikaisen runoilijoiden luovaa perintöä jatketaan vain 1960- ja 1980-luvulla Sergei Yeseninin runolla. Yksi toisensa jälkeen on runoilija, E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.l. Prokusheka, B. C. Laajennukset, V.G. Bazanov ja muut.

Melko nopeasti löydetty "Sosiaalinen järjestys", joka määräytyy Neuvostoliiton kritiikki asenteesta vallankumouksessa. 1960-luvulla. S. Yeseninin luovuutta kaventuu, kunnes yksi maalaismainen aihe. Yesenin ei ole upotettu XX-vuosisadan kolmanneksen kirjalliseen prosessiin, hänen työnsä on edustettuna poliittisesta immuturalisuudesta ja maakunnasta, josta S. Yesenin päästä eroon (tai ei pääse eroon). Ottaen huomioon runoilijan kanssa ajatus talonpoiheen vauhdasta, 1960-luvun kirjallisista kriitikoista. Se merkitään hänen "passiivisen julkisen aseman" (E. Naumov, Yu. Prokushv, P. Yushin, A. Volkov). Vakava este runoilun poliittisesta kasvusta johtuvan vakavan kuvan luomiseksi oli luovuutesi ja itsemurhan uskonnolliset motiivit, jonka seikka aiheuttaa edelleen monia spekulaatioita. 1980-luvulla sata vuotta sitten kiinnostus talonpoikaiskulttuurista jatkoi mytologista perustaa. Vuonna 1989 M. Forinanan "venäläisten ihmisten työ. Rybakova "Muinaisten SLAVISin paganismi" (1981), "muinaisen Venäjän pakanallisuus" (1987), palasi A. Afanasyevin tutkimuksen käyttöön, sanakirjat näyttävät, kirjat slavic mytologia. Kuten XIX-luvun lopulla julkinen ja kulttuurinen ajatus pyrkii hallitsemaan talonpoikaiselämän estetiikkaa, ymmärtämään talonpoikaiskulttuurin sivilisaation, näkemään kansan kokemus mahdollisuuden ymmärtää nykyaikaisia \u200b\u200bongelmia.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Mikhailov A. Tapoja Novokresten runouden kehityksestä. M., 1990;

Historialliseen ja kirjalliseen kulkemaan kuuluvan "talonpoikaiseen runon" käsite yhdistää runoilijat ehdottomasti ja heijastavat vain joitain yhteisiä ominaisuuksia, jotka liittyvät heidän maailman ja runolliseen maailmaansa. Yhtenäinen luova koulu, jossa on yksi ideologinen ja runollinen ohjelma He eivät muodostaneet. Kuten Genre "talonpoika runo" muodostettu Surikov. He kirjoittivat talonpoikansa työtä ja katsomista, heidän elämänsä dramaattisista ja traagisista törmäyksistä. Työskentelyssä luonnonsuojelualueiden sulautumisen ilo heijastui ja tunne vihamielisyys tukkoisen, meluisen, ulkomaalaisen luonteen elämään. Hopean vuosisadan tunnetuin talonpoikaisin runoilijat olivat: Spiridon Yezhazh, Nikolai Klyuyev, Peter Oreshin, Sergey Klychkov. Sergey Yesenin oli myös tämän virtauksen vieressä.

Imatsinismi

Imatsinismi (Lat. Imagano - kuva) - 1900-luvun Venäjän runouden kirjallisuusvirta, jonka edustajat totesivat, että luovuuden tarkoituksena on luoda kuva. Tärkeimmät ekspressiiviset imufora-metafora, usein metaforiset ketjut erilaiset elementit Kaksi kuvaa ovat suorat ja kannettavat. Amazhinisteiden luovassa käytännössä on ominaista järkyttävä, anarchiset motiivit.

Moskovassa perustettiin vuonna 1918 peräisin olevan imatsinismin runolliseksi liikettä. Moskovassa perustettiin "imatshinisteja". Anatoly MariGoof, entinen Futurist Vadim Schenevich, joka aiemmin Novokresten runoilijoiden ryhmässä, joka oli aiemmin Novokrestend-runoilijoiden ryhmässä, joka oli aiemmin Novokrestendin runoilijoissa. Tyypillisen metaforisen tyylin ominaisuuksia pidettiin myös Shershevichin ja Yesenin aikaisemmassa työssä ja Mariengoof järjesti imazhinistien kirjallisen ryhmän kotikaupunki. Voronezh-lehden "Siren" (ja 10. helmikuuta myös 10. tammikuuta 1919 julkaistussa imatshinist "julistus", jonka sanomalehti "Neuvostoliiton maa", jonka toimituksellinen hallitus on kirjoittanut Yesenin lisäksi, allekirjoittivat runoilijan Rurik ivnev ja taiteilijat Boris Erdman ja Georgy Yakulov. 29. tammikuuta 1919 tapahtui kohtashinistien ensimmäinen kirjallisuus ilta runoilijana. Ivan Georgian, Matthew Roizman, Alexander Kushikov, Nikolai Erdman, Lion Monoszon, liittyi myös Imžinimaan.

Vuonna 1919-1925 Imatshinismi oli Moskovan järjestetty runollinen liike; Heidät järjestettiin suosittuja luovia iltoja taiteellisessa kahvilassa, monet tekijänoikeudet ja kollektiiviset kokoelmat tuotettiin, aikakauslehti "Matkustanut kauniissa" (1922-1924, 4 huonetta tuli ulos), jolle imazhinisti, Pleiad, "Chihi- fihi" ja "Sandro" (kaksi jälkimmäistä johti A. Kusikov). Vuonna 1919 imatshinistit tulivat kirjallisen junan kirjalliseen osaan. A. Lunacharsky, joka antoi heille mahdollisuuden ratsastaa ja puhua koko maassa ja osallistunut suurelta osin suosionsa kasvuun. Syyskuussa 1919 Yesenin ja MARIEGOF kehittivät ja rekisteröivät Moskovan neuvostossa "volnodimtsev" -järjestö "- imatshinistien järjestyksen virallinen rakenne". Peruskirja allekirjoittivat muut ryhmän jäsenet ja hyväksynyt Kansan komissaarin A. Lunacharskyn kansan komissaari. Associaluksen puheenjohtaja valitsi 20. helmikuuta 1920.

Moskovan ("imatshinistien järjestys" ja "volnoduums-järjestö"), Immudy-keskukset olivat maakunnassa (esimerkiksi Kazanissa, Saranskissa, Ukrainan Alexandrian kaupungissa, jossa runoilija Leonid Chernov luotiin iMazhint-konserni) sekä Fitrograd-Leningrad. Petrogradsky "Militantti imatshinistien järjestys" julkistettiin vuonna 1922 Alexei Zoltsitsky, Semyon Polotsk, Grigory Schmelson ja Vlad allekirjoittanut Innotarskin "Innotarskin" ManitorSho. Korovica. Sitten halutun zolotskin ja koroleisen, Ivan Afanasyev-Solovyvin ja Vladimir Richiotti liittyi Petrogradin immudy ja vuonna 1924 Wolf Erlich.

Jotkut iMazhinis runoilijat suoritettiin teoreettisella hoidoilla ("Klyuchi Mary" Yesenin, "Buyan Island" MariEnofasta ", 2x2 \u003d 5" Shershevich, "imazhinismi" Georgian "). Imatshinistit hankkivat myös skandaalisen mainetta heidän iskuillaan, kuten Moskovan katujen "nimeämisen", "tuomioistuimet" kirjallisuudesta, intohimoisen luostarin seinien maalaus anti-uskonnollisilla merkinnöillä.

Imazhinismi todella romahti vuonna 1925: vuonna 1922 Alexander Kushikov muutti, Sergey Yesenin ja Ivan Georgialaiset julistivat Roskion "Tilaa" vuonna 1924, Sergey Yesenin ja Ivan Georgian ilmoitti, muut imazhinistit joutuivat runoutta, kontakti proosaa, dramaturgia, elokuva, elokuvateatteri , monella tavalla tulosta. Imatsinismia on kritisoitu Neuvostoliiton tulostuksessa. Yesenin löysi kuolleita Angleter Hotel, Nikolai Erdmania tukahdettiin.

Vuonna 1926 ilmestyi vuonna 1926, ja kesällä 1927 ilmoitti kesällä 1927 "imatshinistien" eliminointi. Imazhinttien suhteita ja osakkeita kuvattiin yksityiskohtaisesti MariEnofan, Sheresshevichin, Roismanin muistelijoissa.

XIX-luvun viimeisen kolmanneksen Venäjän demokraattisessa lehdistössä. Tom Village vie erittäin tärkeän paikan. Tämä aihe on läheisessä yhteydessä ihmisten ja kansallisuuksien ongelmaan. Ja ihmiset tällä hetkellä ovat ensisijaisesti monipuolinen venäläinen talonpoika, joka muodosti yhdeksän kymmenesosaa Venäjän väestöstä.

Nekrasovin elinkaaren aikana talonpoika itsenäinen talonpoika runoili alkoi puhua, josta Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) julkaistiin. Vuonna 1871 hän julkaisi ensimmäisen runonsa kokoelman, ja kahden vuoden kuluttua Eurooppa "Epics julkaisi" Sadko Maritime King ".

60-luvun loppuun mennessä. Surikovin ympärillä, talonpoikaissa itsestään teostetut kirjailijat olivat yhdistyneitä ja heidän kanssaan Surikovin aktiivisen osallistumisen, oli mahdollista järjestää ja julkaista 70-luvun alussa. Kokoelma "Dawn", jossa esitettiin kuusitoista kirjoittajaa (runoutta ja proosaa): runoja Surikov, tarinat ja runot S. Derunova, esseet I. NovoSelov, etnografiset kotitalouksien luonnokset O. Matvev ja muut. Nämä teokset yhdistettiin Aiheen yleinen suunta: Kuvat luonteesta, talonpoikien elämästä ja kaupunkien köyhiltä sekä eeppisten kohtausten ja kansan legendojen käsittely.

Ensimmäisen jälkeen painos oli luovuttanut kerättävän kokoelman, jota ei toteutettu. Julkaisu lopetettiin ensimmäisen julkaisun jälkeen.

Kokoelman arvo "Dawn" oli se, että ensimmäistä kertaa ei ole erilliset itseoppelliset kirjoittajat, ja koko joukko heistä julisti olemassaolonsa, mikä osoitti luovuuden houkuttelemisen ihmisten heräämisen ja halu kertoa heidän elämästään . Mutta kirjoittajien kokonaiskulttuuri oli alhainen. Yksikään hänen osallistujistaan, lukuun ottamatta Surikovia, ei jättänyt mitään huomattavaa kappaletta kirjallisuudessa.

Surikov - köyhien laulaja, päällikkö Koltsova ja Nikitin, Osittain Shevchenko ja Nekrasov, Tekijä Roabin "Ryabina" ("Mikä on melu, kääntyminen ...", 1864), "Steppe" ("Lumi ja lumi noin ... ", 1869) ja muut, jotka ovat tulleet suosittuja kansanlauluja. Hänen laulujen ja runojen tärkein ympyrä on Flammore-kylän elämä ("suru", "hiljainen laiha hevonen ...", "kova ja surullinen ...", "lapsuus", "Mount", "tiellä", "lampi" ja muut).

Hänen sankarinsa ovat työntekijöiden köyhä mies, joka voittaa köyhyydessä, vastoinkäymisissä ja ongelmissa, joilla ei ole loppua, talonpoikaistoimittajat, joilla on painovoimat. Koko sykli on jakeita, jotka on omistettu lapsuuden muistoille, maalaistyylisille lapsille. Surikov ja Plot Runat löytyvät, joista kirjoittaja vetoaa kaikille ihmisten elämästä.

Tämä on surullinen tarina maatyöntekijöiden osuudesta. Hän kääntyy myös tontteihin folk balladi ja EPIC ("Poista", "Bogatyan vaimo", "Sadko Maritime King", "Vasilko", "Razin"), Surikov tartuttaa maatalouden työn ("Kosari", "Kesä", "kentällä" ja jne.). Kaupunki, kaupunkielämä - tuntematon, ulkomaalainen mirosozniaan talonpoika runoilija alkaa:

Kaupunki Noisy, Dusty City,

Kaupunki, täysi köyhyys,

Tarkasti Crypt RAW, Grave,

Bodry Spirit Annat sinulle!

("Se on Steppe Krasu ...", 1878)

Paljon vilpittömiä merkkijonoja, jotka on omistettu Surikoville talonpoikaiseen työntekijään, orpoihin, arvikkaan:

En ole äitini tytär -

Tyttö palkkasi;

Palkattu - tee se,

Ei väsynyt ole tietämättä.

Tee ainakin tappaa

Ei anna kuvia ...

Itse, jakaa

Suihkut DAT!

Runoilija itse opetti vuorostaan \u200b\u200bmaalaismainen aihe sivulta, mutta elämän sisäpuolelta, kaikkein sosiaalinen draama. Niitä hallinnoi haluta koskettaa DOTOL: n heikosti valaistuja ihmisten elämän kulmien runolla, kertoa kaikesta katkerasta totuudesta Venäjän maan "Breadwinner".

Surikovin runoissa, välitön läheisyys kylän luonteesta, pienistä vuosista, tottui metsän melu, steppeen hiljaisuus, kenttien ulkonema, kukkien ja yrttien tuoksu:

Menet, menet - steppe ja taivas,

Ehdottomasti ei ole reunaa

Ja seisoo yläosassa, kun astetta,

Hiljaisuus on tyhmä.

Etäisen taivaan reuna

Kaikki hehku voi

Hehku

Siunatkoja ja palovammoja.

Kävellä tulipalo

Raidat joen;

Surullinen jonnekin laulu

Kaada etäisyys.

(Katso myös: " Kesäyö"," Morning kylässä "," tiellä "," varjojen puista ... "," yöllä "," Firefight ... "," joella "," jne.). Monet Surikovin maisemat jakeessa tehdään suurta rakkautta ja lämpöä. He muistuttavat F. A. Vasilyevin maalauksia maailman luonteesta.

Tällainen Surikovin runo "Grandfall Klim", "Winter" ja muut heijastavat isänmaallisen tunnelman; Rakkaus alkuperäisistä elementeistä. Huolimatta köyhyydestä ja ihmisten vuorelle, Surikov tiesi, kuinka löytää kylän elämää ja hänen runollisen puolensa, löytää runoutta ja kauneutta talonpoikaisessa työssä (Kosari, "kesällä", "Dawn on sitoutunut, aurinko istuu alas ... "," aamu kylässä "," syttyi tuleen pölyn steppeen ... ").

"Songs" Surikov - "Surbbing Souls", "Mount ja Tosca". "Meillä on vähän kappaleita hauskaa. Suurin osa meidän kansanlauluista erottuu vakavasta surusta ", kirjoitti N. A. Dobrolyubov artikkelissa Koltsovista. Ja surikov ei ole "kevyitä rakkauslauluja". Sisällyssä ja surullisessa tonalisuudessa ne ovat lähellä Venäjän kansan laulua. Talonpoika runo on usein sanastoa, perinteisiä kuvia:

On i kentällä kyllä \u200b\u200bei herbushka oli

En kasvanut vihreää kentällä;

Vei minut, hankala, löi,

Auringossa kentällä oli hiljainen.

Voi, sinä, suruni, Gorusho!

Tietää, niin minun dat!

Surikovin runoissa katkera valitus "Villain-elämää vastaan", "Villain-kohtalo" kuulostaa. Heissä, kirjoittaja tarkoituksellisesti seuraa kansanlaulun perinnettä ("Mikä ei ole joki ...", "Mikä ei polta harhaa ...", "hyvä niin paljon ...", "Crucinushka", "Jinka", "Rikko", "Farewell", "kentällä sileä tie ..." ja muut).

Shevchenkon vaikutus Surikoviin, suorat muutoksenhaku, yksittäisten motiivien talteenotto Ukrainan kansanlaulusta ("Ei ole iloa, hauskaa ...", "Widow. T. Shevchenko", "Duma. Motive Shevchenko", "Puutarhassa Brod ...", "Kasvoin orpo ...", "ja unelma minusta, että vuoren ...", "Syrotinka" jne.).

Todennäköisyys, vilpittömyys, kuuma myötätunto heikommassa asemassa olevalle työntekijälle, yksinkertaisuudelle ja selkeydelle kielen ja kuvien selkeys karakterisoivat Surikovin parhaita jakeita. He kääntyivät heille, kirjoitti PI Tchaikovskin musiikkia teksteissään ("Olin kentällä kyllä, en ollut hänen kasvillansa ...", "aurinko oli väsynyt ...", "Otti aamun ... "," Puutarhassa Brod ... "), TS. Kyui (" palaa Daliin, syttyi tuleen ... "), A. T. GRECHONINOV (" Flow Fire ... "). Surikovin "Surikovin" Meri-Kingin "Esicsin teksti toimitti Opera N. A. Rimsky-Korsakovin tontin perustana.

Surikovin runo kärsii motiiveja, rajoitettu havainnoinpiiri, joka selitetään runoilijan kohtalo, hänen elämänsä olosuhteet. Useimmiten hän pysyy setelografian asemissa. Surikov koskee harvoin sairaanhoitajan työvoiman kansakunnan olemassaolon syitä, ei ole juurella sosiaalisen pahan juurille.

Talonpoika runoilijat Toisaalta Nekrasovskayan runouden perinteet ja toisaalta hän seurasi Koltsov, Nikitin, Shevchenko.

Surikovin kuoleman jälkeen uudet itsestään nauhoitetut runoilijat nousivat. Joten vuonna 1889 julkaistiin kokoelma Moskovan muki kirjoittajia ihmisistä "Native Sounds", johon sisältyi runoja S. Derunova, I. Belousov, M. Leonov et ai. 90-luvulla. Noin M. Leonov, lukuisat ryhmät yhdisti. Vuonna 1903 hän sai Surikovin kirjallisen ja musiikillisen ympyrän nimen.

Itsenäiset kirjailijat kuuluivat Spiridon Dmitrietich Yezhazhiin (1848-1930), joka on läpäissyt vaikean elämän koulun. Kaksitoista vuotta hän oli serf. Pitkä ja pysyvästi etsinyt häntä elämässään, muutti yhtä ammattia. Hänen Muse "syntyi talonpoika ontto" ("My Muse", 1875).

Hänen luovuuttaan on omistettu venäläiselle kylästä, maalaismainen työntekijä. Lukija katsoo jatkuvasti, että kirjoittaja, jolle heille kuvatut ilmiöt, murheelliset kuvat kansan elämän alkuperäisistä elementeistä voidaan kirjoittaa. Yellin jakeiden kirjoitetaan asianmukaisella, ilman koristetta ja liioittelua, ovat ristiriidassa kovaa totuutta:

Kylmästi elementillä,

Lasten murusia pumpataan.

Hauska hopea

Käynnisti ikkunat.

Muotti peitetty

Katto ja seinät

Ei pala, ei ole leipää,

Ei ole polttopuuta.

Pummies, lapset itkevät

Ja kukaan ei tiedä

Että heidän äitinsä on soullow

Maailma on valittu,

Se isä penkillä

Nukkuu arkun mänty

Päätä

Savan kankaalle.

Nukkua pehmeästi ja tuuli

Ikkunaluukut koput

Ja hut on surullinen

Talvipäivänä näyttää.

("Winter Day", 1892)

(On syytä huomata, että näyttökertojen tuoreus ja impeditioisuus, tekijän tarkkailu, hänen rakkautensa tyypillisiin yksityiskohtiin: "Valkoinen Yenem" hattu, "jäädytetty hänen viiksensä ja parta", "Swimming Snow Dust Blizzard" ikkunan ulkopuolella HUT: stä, "harmaa isoäiti" kukkulalle, uhkaa "Bony Hand" itkee lapsia ("Kaksi huokoset", 1876). Tällaisissa runoissa - tekijän painovoima pullistaa, näkyvyyttä, taidetta. Hän, Kuten se oli, ihmisten elämän yksityiskohdat.

Heitä ilmaistaan \u200b\u200bmyös elämäntilanteissa: mies, panevat paljain jaloin piilossa ("Hänen kotimaansa", 1891), hänen raskas duuma siitä, miten elää, ruokkii perhettä: "Koko vuoden hissiä ei makseta , viimeisen lehmän sulakkeita sisäpihalta "(" kuivuudesta ", 1897). Jopa sanakirjan kannalta Yehzinin runouden kielen tekstuuri on kaikki kyllästetty venäläisen kylän kanssa: "maaseudun temppeli", "päällystetty olki hut lähellä jokea", "Sokha", "Treag", "Rye paksu" ", jne.

Yezhazh aivastaa isänmaan luonne, maaseudun ajaminen, "metsän erämaa ja rintaruodykkeet", "koko savu takana" ja "maaseudun moraali on yksinkertaisuus", levätä talonpoika.

Drezhzhinin maalaismainen maisema, kansanlaulujen ääniä kuuluu usein, kuulevat "ihmisen jauhot" ("iltalaulu", 1886). Hänen laulunsa on suunniteltu "surun ja toimii konsolin köyhien" ("en ole tarpeetonta vaurautta ...", 1893).

Laulun kanssa työ väittää, laulun kanssa on helpompi elää, se ei vain konsoleita, vaan myös epäröi toivoa ("Älä ole surullinen siitä ...", 1902). Yezhazhin tietoisesti seuraa kansanlaulua ja aiheesta ja tyylillä ja sanastolla ("Angry Share", 1874; "Ah, minä olen, Mlada-MLADUSHENKA ...", 1875; "Olet hyvä, Krasno sielu Tyttö ", 1876). "Yezziinin perintön kielen suullinen runous on niin syvä", L. Ilyin toteaa oikein ", että joskus on mahdotonta erottaa, missä kansanperinne päättyy ja missä runoilijan luovuutta alkaa."

Joskus hiivaa luoda alkuperäisiä runoja, jotka ovat lähellä kansan sairaita; Hän jatkaa Koltsovskaya, Nikitinskaya, Surikov Line ("esitteeksi leikattuna ...", 1877; "Se ei ole Swallow-Kingocka laulaa ...", 1885; "My Storing ...", 1909; "Ei wormwood kanssa herbal ruoho, 1894). Joskus hänen runonsa jättävät kuvan tyylityksestä, jäljittelevät kansanlaulua, väkijoukkoja kansanmittareita (esimerkiksi Kalinka, Kalinkassa ... ", 1911).

Yezhazhj ja muut talonpoikaiset runoilijat eivät nousseet sosiaaliseen päällikköön. Heidän ajatuksensa ei liity ajatukseen vallankumouksellisen konfiguroidun talonpojan. Kylän ja kaupungin työntekijöiden myötätunto ilmaistaan \u200b\u200bYEZHZHINissa ja 80-luvulla. Ja XX-luvun alussa. Yleisimmässä muodossa. Hänen sosiaalinen ideansa näkyy riveissä:

Ei tarvetta minulle ei ole hyvä

Ei kumpikaan kunnia hallitsijoita mahtava;

Anna minulle rauhalliset kentät

.................

Joten näin ihmiset tyytyväisiä ja onnellisia

Ilman surua katkeraa, ilman kipua ...

Talonpoikaiset runoilijat olivat kuumasti rakastaneet Venäjää, olivat laulajia työvoiman ja kansan surun. He kääntyivät teemoihin, jotka aiemmin pysyivät runouden alueen ulkopuolella. Heidän roolinsa oli merkittäviä kirjallisuuden demokratisoinnissa, mikä rikastuttaa uusia tärkeitä huomautuksiaan.

Runot ja Surikovin kappaleet, Yellown parhaissa näytteillä tekevät merkittävän sivun venäläisen demokraattisen runouden historiassa. Sen syvyyksissä orgaaninen linkki työvoiman motiivien kehittämisessä, joka oli aiemmin kokoontunut Folkloressa. Tämän aiheen ulkonäkö liittyy kylän proletarisaation prosessiin.

Kaupungin aiheen kehittämisessä talonpoikaisilla runoilijoilla oli oma erityinen näkökohta. Kaupungin kokonaisuutena Yezhazhin tehtaan elämä näytti käsitystä kylän asuinpaikasta, joka oli valtavassa laitoksessa autojen keskuudessa:

Ja koputtavat ja melu ja ukkonen;

Kuten suuri rauta rinnassa

Joskus heiltä kaikilta puolilta

On raskas moan.

Yezziinin runoissa "pääkaupungissa" (1884) ja "runosta" yö "(1887), kuuma myötätunto työntekijöille, jotka asuvat" tukahduttavat asunnot ", kellareissa ja ullakoisissa, taistelussa" ikuinen tarve " "ilmaistiin. Työskentely teema Talonpoikaiset runoilijat ovat "työntekijöiden" yleisen teeman orgaaninen osa.

Herkkä vuosisadan loppupuolen runoilijoista tunsi "esikehitys" hengitys, uuden vapautumisliikkeen uuden aallon nousu.

Tässä ilmakehässä proletaarisen runouden, runoilijoiden ja The Prolevan, F. Shkulevan, A. Nosdranin jne. Tyhjennys. Venäläinen proletariaatti julkaistiin historiallisella areenalla järjestäytyneeksi sosiaalivoimasta. "Seitsemänkymmentäluvun kirjoitin V. I. Lenin kosketti täysin merkityksettömiä topit työluokassa.

Hänen rintamansa ovat jo osoittaneet itseään suuriksi työvaliokunnan johtajiksi, mutta massa nukkuu edelleen. Vain 1990-luvun alussa alkoi herättää, ja samalla alkoi uuden ja loistavan ajanjakson kaikkien Venäjän demokratian historiassa. "

Alkuperäisessä proletaarisen runouden perustuen työfolkloreen ja populistien vallankumoukselliseen runoon, työelämän kova kohtalo, hänen unelmansa parasta osuudesta, vastakkaisen protestin alku.

Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 volyylit / muokattu N.I. Protkova ym. - L., 1980-1983.

"Novokrestendian" runoutta, jolla on täysi oikeus, voidaan pitää olennainen osa Venäjän hopean vuosisadan luovaa perintöä. On merkittävää, että talonpoika hengellinen Niva osoittautui merkittävästi hedelmälliseksi kuin proletaarinen ideologinen maaperä, kirkkailla luovilla persoonallisuuksilla.

Termi "Novokresteyansky" nykyaikaisessa kirjallisuudessa käytetään erottamaan uuden muodostumisen edustajat - modernistit, jotka päivittävät Venäjän runoutta, luottaa kansan luovuutta, perinteisistä nimikkeistä, Nikitinin runouden, Koltsov, Nekrasov, leimaamalla runsaat maisemat Voitele - patriarkaalinen tyyli.

Tähän luokkaan kuuluvat runoilijat kehittivät talonpoikaisen runouden perinteet ja eivät sulkeneet niitä. Kylän elämää, ei-hyvät talonpoikaiset käsityöt ja maaseudun luonto oli runoissaan tärkeimmät aiheet.

Novokresten runouden tärkeimmät ominaisuudet:

Rakkaus "pieni kotimaa";
. Ikä-vanhan kansan tulli ja moraaliset perinteet;
. Uskonnollisten symbolien käyttö, kristilliset motiivit, pakanalliset uskomukset;
. Vetollinen kansanmuotoihin ja kuviin, esittelyyn kansanlaulujen ja Chasthkin runolliseen käyttöön;
. "Epämiellyttävän" kaupunkikulttuurin kieltäminen, koneiden kultti ja rauta.

XiX-luvun lopussa ei ole suuria runoilijoita kuoli talonpoikaisista ympäristöistä. Kirjoittajat, jotka tulivat kirjallisuuteen, valmistautuivat suurelta osin maaperän heidän erityisen lahjakkaisten seuraajien luovuutta. Vanhojen talonpoikaisten sanoitusten ideat uudistuivat toiselle, korkeammalle taiteelliselle tasolle. Rakkauden teema syntyperäiseen luonteeseen, huomiota julkiseen elämään ja kansalliseen luonteeseen määriteltiin uuden ajan runolla ja suunnitellaan ja meditaatio ihmisen olemassaolon merkityksestä ihmisten elämän kuvien kautta tehtiin tässä lyyrisessä johtava.

Kansan eettisen perinteen jälkeen kaikki NovoKrestest Poietit olivat luontaisia. Mutta jokaisella heistä oli erityisen akuutti tunne pienestä kotimaasta herkässä, ainutlaatuisessa konkreettisessaan. Tietoisuus omasta roolistaan \u200b\u200bkohtalossaan auttoi löytämään tiensä kansan runollisen hengen lisääntymiseen.

Symbolistien luovuutta, lähinnä Blok ja Andrei White, joka vaikutti romanttisten motiivien kehitykseen runoudessa, Yesenin ja Klychkov romanttisilla motiiveilla Novokresztian Poetic Schoolin muodostumisessa kirjalliset tekniikatmodernistien runouden ominaisuus.

Novokrestest-runoilijoiden merkinnät suurempaan kirjallisuuteen on tullut huomattavaksi tapahtumaksi esikaupungista. Uuden virtauksen ydin oli Woodlandin lahjakkaimmat ihmiset - N. Klykev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Pian A. Shiryaevet ja A. Ganin liittyi heihin.

Syksyllä 1915 monessa suhteessa S. Goorodetskyn ja kirjailijan A. Reizovin ponnistelujen ansiosta syntyivät nuoret runoilijat, kirjallinen ryhmä "kauneus"; 25. lokakuuta kirjallinen ja taiteellinen ilta pidettiin Tenishevskin koulun konserttisalissa Petrogradissa, jossa Gorodetsky kirjoitti myöhemmin, "Yesenin lukenut hänen runonsa ja lisäksi lauloi Chastushki Harmonican ja Klyuevin kanssa - kärsivät ... ". Julkaistiin myös nimettömän Publishing Housein järjestämisestä (se lakkaa olemasta ensimmäisen kokoelman vapauttamisen jälkeen).

Kuitenkin puhua jostakin kollektiivisesta asemasta Novokrestest runoilijat olisivat lainvastaisia. Ja vaikka luettelossa olevat kirjoittajat olivat osa "kauneus" -ryhmää ja sitten kirjallisessa ja taiteellisessa yhteiskunnassa "STRADA" (1915-1917), josta tuli ensimmäinen runoilijoiden yhdistys (yesenin) "talonpoika pierce" , ja anna niiden osallistumista "scythialaisiin" (Almanakki tason taloudellisesta suunnasta, 1917-1918), mutta samaan aikaan useimmille "Novokresteyan", sana "joukkue" itse oli vain vihattu leima . Ne ovat enemmän yhteydessä henkilökohtaiseen viestintään, kirjeenvaihtoon ja yleisiin runollisiin osakkeisiin.

Siksi NovoKrestest Poietit, kuten tutkimuksessa S. Semenov, "olisi oikeampi puhua koko runollisesta Pleiadista, joka ilmaistaan \u200b\u200bmuiden kuin proletaaristen runoilijoiden, kansallisen olemuksen visiona Laite, sen korkeimmat arvot ja ihanteet - muu tunne ja ymmärrys venäläisen idean. "

Kaikilla 1900-luvun alussa oli yksi yhteinen piirre: niiden muodostuminen ja kehitystapahtuma taistelussa ja kilpailuissa, ikään kuin kiistanalaisen esineen läsnäolo oli pakollinen ehto Virtauksen olemassaolo itse. Ei läpäissyt kulhoa tämän ja runoilijoiden "talonpoikaisen foster". Heidän ideologiset vastustajat olivat niin sanotut "proletaariset runoilijat".

Kirjallisen prosessin järjestäjän vallankumouksen jälkeen Bolsheviks-osapuoli pyrki varmistamaan, että runoilijoiden luovuutta oli mahdollisimman lähellä massoja. Tärkein edellytys uusien uusien kirjallisuus toimiiKuka edistyi ja tuki puolueen osa, oli vallankumouksellisen taistelun "spiritualisointi" periaate. "Vallankumouksen runoilijat ovat koko vanhan ja nimen johtamat kriitikot, kirkas tulevaisuuden taistelu ... He rikkovat kaikkia nykyaikaisuuden ja maalien ominaispiirteitä, mutta syvästi totuudenmukaisia \u200b\u200bmaaleja ... Luomuksia, paljon ei vieläkään kiillotettu loppuun asti. Mutta tietty kirkas tunnelma on selvästi ilmaistu syvällä tunne ja erikoinen energia. "

Sosiaalisten konfliktien aceneess, vastakkaisten luokkavoimien vastakkainasettelun väistämättömyys oli proletaarisen runouden pääaiheita, havaitset ilmaisun kaksi vihamielistä tehtaalla, kaksi maailmaa: "Puhuttu pahan ja sopimatonta maailmaa" ja " nouseva nuori Venäjä ". Groznyeniy Crucions on hukkua intohimoisille romanttisille muutoksille, huutomerkkejä hallitsevat monissa jakeissa ("Selvästi, tyrannia! ..", "kadulla!", Niin s.). Erityinen piirre proletaarisen runouden (tangon motiivien työvoiman, kamppailun, kaupunkien, kollektiivisuuden), heijastui proletariaattien nykyiseen taisteluun, torjuntaan ja poliittisiin tehtäviin.

Proletaariset runoilijat, jotka puolustavat kollektiivista, kieltäytyivät kaikki yksilölliset ihmisen, mikä tekee ainutlaatuisen, naurun tällaisten luokkien identiteetin, kuten sielun jne. Talonpoika runoili pääsyy Paha erottamisessa luonnollisista juurista, kansan maailmankumppanilta, joka heijastuu talonpoikaisen elämän, kansanperinteen, kansanperinteiden, kansallisen kulttuurin jokapäiväisessä elämässä.