Yksi XX vuosisadan Venäjän kulttuurin ominaispiirteistä. - Syvä kiinnostus myytti ja kansallinen kansanperinne. "A. A. Blok, A. White, V. I Ivanov, A. M. Gorodetsky, A. M. Remigov ja muut. Ihmisten taiteellisen ajattelun muodot, halu tietää tämä kansallisen maalattujen "vanhojen vanhempien" prisman kautta, joka hankkii erinomaisen merkityksen Venäjän kulttuurille. Kirjallisen ja taiteellisen älykkyyden kiinnostus muinaiseen venäläiseen taiteeseen, kirjallisuuteen, antiikin kansan legendojen runo-maailmaan, slavic mytologia Vielä pahentunut toisen maailmansodan aikana. Näissä olosuhteissa talonpoikaisten runoilijoiden työ houkuttelee erityistä huomiota.

Organisaation talonpoikaiskirjailijat - N. A. KLLUEEV, S. L. Yesenin, S. L. KLYCHKOV, A. GANIN, A. V. V. Shiryaevet, P. V. Oreshin ja kirjautuvat jo 1920-luvulla. P. N. Vasilyev ja Ivan Pribrudad (Ya. P. Ovcharenko) ei antanut selvästi selkeästi kirjallista kirjallisuutta tiukan ideologisen ja teoreettisen ohjelman kanssa. He eivät vastustaneet julistuksia ja teoreettisesti eivät ole perusteltuja kirjallisia ja taiteellisia periaatteita, mutta heidän ryhmänsä erotetaan kirkkaalla kirjallisella identiteettillä ja sosio-ideologisella yhtenäisyydellä, mikä mahdollistaa niiden jakautumisen lähikuvallisen kirjallisuuden kokonaisvuodesta. Kirjallisen ja ihmisen kohtalon ja geneettisten juurien yhteisö, ideologisten ja esteettisten pyrkimysten läheisyys, joka on samanlainen kuin muodostuminen ja samankaltaiset tavoitteet luovuus, joka yhdistää monien niiden ominaisuuksiensa mukaisia \u200b\u200btaiteellisia ja ilmeisiä keinoja - kaikki tämä sallii täysin Me keskustelemme talonpoikaisen runoilijoiden luovuuden tyypillisestä yhteisöstä.

Joten, SA Yesenin, joka löytyy runoudesta Na Klyuev, runollinen ilmaus runollinen mingacuration lähellä häntä, huhtikuussa 1915 hän lisää Klyev-kirjeen: "Meillä on paljon asioita paljon. Olen myös talonpoika ja kirjoita sama kuin sinä, mutta vain Ryazanin kielellä. "

Loka-marraskuussa 1915 kirjallisuus- ja taide-ryhmä "KRASA", jota johtavat S. M. Gorodetsky ja jossa talonpoikaiset runoilijat tulivat. Konsernin jäsenet yhdistyivät rakkaudelle venäläiselle antiikin, suun runous-, folk-kappaleen ja eepokuviin. Kuitenkin "kauneus", samoin kuin "Strand" korvataan, olemassa pitkään ja hajosi pian.

Ensimmäiset talonpoikaisen runoilijoiden kirjat näkyvät 1910-luvulta. Nämä ovat runollisia kokoelmia:

• - N. A. KLLUEEV "MINE CHIME" (1911), "Fraattinumukset" (1912), "Metsät olivat" (1913), "Duuman Mire" (1916) ", kuparipakkaus" (1918);
• - A. KLYCHKOV "lauluja" (1911), "Juotetut puutarhat" (1913), "Dubravna" (1918), "Lada" (1919);
• - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), julkaistu vuonna 1918 hänen "myrkkyä", "Transfiguration" ja "maaseudut".

Yleensä talonpoikaiskirjailijat olivat tyypillisiä kristilliselle tietoisuudelle (Wed. S. A. Yesenin: "Valo vaaleanpunaisesta kuvakkeesta / omistautuneista silmäripsien"), se oli kuitenkin monimutkainen toisiinsa (erityisesti 1910-luvulla), jossa on pakanain elementtejä ja Na Klyuov - ja Whipping. Intomatinen pakanallinen elämä - erottuva piirre LYRIAN HERO A. V. Shiryaevtsa:

Kuori, joka oli kuuluisa Vladykan Kaikkivaltias. Akaatistit, canons, polut, mutta kuulen Kupakskayan yöhön, ja alttarilla - leikkikön aamunkoitto!

("Kuori kuuluisa Herran Herran puolesta ...")

Useimpien talonpoikaisten kirjoittajien poliittiset sympatit vallankumouksen vuosien aikana olivat Sherson puolella. Laulaa talonkulaista tärkeimpänä luovana voimana, he näkivät vallankumouksen paitsi talonpoika, mutta myös kristitty alku. Niiden luovuutta on eshatologisesti: monet heidän teoksistaan \u200b\u200bon omistettu rauhan ja ihmisen viimeiseen kohtaloon. Kuten R. V. Ivanov-Obesenik, artikkelissa "kaksi Venäjää" (1917), havaittiin artikkelissa "Kaksi Venäjää" (1917), he olivat "aito estopikainen, ei-kaappi ja maanpäälliset, syvä, folk."

Talonpoikaisten kirjoittajien työssä, hopeanvuoron nykyaikaisen kirjallisuuden taiteellisten ja tyylisivujen vaikutus, mukaan lukien modernistiset kohteet, on havaittavissa. Talonpoikaisen kirjallisuuden suhde symbolismilla on epäilemättä. Se ei ole sattumalta, että tällainen syvä vaikutus A. A. Blokaan, sen populisten näkemyksen muodostumisesta kerralla oli Nikolai Klyuyev - epäilemättä Novokrestian värikäs luku. Varhainen runous S. A. KLLYCHKOV liittyy symbolismiin, hänen runonsa julkaistiin symbolistisen kustantamojen "Altice" ja "Musaget".

N. A. Klyavain ensimmäinen kokoelma tulee ulos esipuheesta V. ya. Brysov, arvostettu runoilijan lahjakkuutta. Ammatekstin painetussa elimessä - Apollo "(1912, nro 1), NS GumiLev tulostaa keräyksen hyväntahtoisen katsauksen ja kriittisissä Etudes-kirjeissään Venäjän runoutta" luovuuteen luovuuden analysointiin Klyuev, paljon sivuja, huomaat Kward-jakeen selkeyttä, hänen solvuosi ja kylläisyyspitoisuus.

Klyuv - Venäjän sanan asiantuntija on niin korkea, että laaja ertumista tarvitaan taiteellisten taitojensa analysointiin, ei pelkästään kirjallisuuden vaan myös kulttuurista: teologian, filosofian, slaavilaisen mytologian, etnografian; On tarpeen tietää Venäjän historian, folk-taiteen, kuvakkeen maalauksen, uskonnon ja kirkon historian tuntemus, vanha venäläinen kirjallisuus. Hän on helposti "kääntyä" sellaisen kulttuurin muodostumisen avulla, joka ei epäile Venäjän kirjallisuutta. "Kirja" on Kurievan luovuuden erottuva ominaisuus. Hänen runoudensa metaforisuutta, jota hän on itse toteuttanut ("Minä olen sata miljoonaa ensimmäistä / röyhtäytä sanoja"), ehtymätön myös siksi, että metaforat eivät yleensä ole yksin, vaan muodostavat koko metaforisen rivin, seisomaan Kiinteän seinän konteksti. Yksi runoilijan tärkeimmistä taiteellisista ansioista on Venäjän kuvakkeen maalauksen kokemus talonpoikaiskulttuurin olentoina. Tämän kanssa hän ei epäilemättä avannut uutta suuntaa venäläisissä runoissa.

Kyky "punaiseksi puhua" ja kirjoittamalla avaimet on opiskellut Zanezhsky kansan ihmisiä ja täysin omistanut kaikki kansanmoduurit: suullinen, teatteri ja rituaali, musiikki. Puhuminen omilla sanoillaan "itsekaangi ja kerros, eleet ja jäljittelevät" oppivat messut virkkeihin. Hän tunsi tietyn teatteri kansanperinteen harjoittajan, luotettava sanansaattaja henkisen piireissä "kuormalava" Venäjän syvälle silmästä, ei tiedossa: "Olen omistautunut ihmisiltä, \u200b\u200b/ minulle suuri tulostus". Klyuov kutsui itsensä kuuluisan Avvakumin "polttavaksi offshoreiksi", ja vaikka se olisi vain metafora, hänen luonteensa todella muistuttaa monia ominaisuuksia - äärimmäisyys, pelottomuus, pysyvyys, tinkimätön, valmius mennä loppuun ja "kärsii" uskomuksistaan - Protopapan luonne: "" Valmistaudu tulipaloon tuleen! "- / Ukkonen isoisän isoisä Avvakum."

Silver-iän kirjallisuus erottui akuutti kiista eri suuntiin. Talonpoikaiset runoilijat olivat puoliksi alarisoitu samanaikaisesti symbolien ja acmeistien kanssa1. Kloivian Software Poem "Olet luvannut US Gardens ..." (1912), joka on omistettu K. D. Balmont, joka on rakennettu opposition "sinä - me": sinä - symbolistit, sumuiset ja ääni ihanteet, me - runoilijoita ihmisistä.

Eläkkeellä puutarhakuvioinen, virtavirta virtaa.

Isän takana menemme tuntematon me, aromimme hartsi ja syöjä, olemme virkistävä talvi.

Pohjakerroksen roikot taistelivat meitä, rakentamaan taivaan sateet. Olemme lohkareita, harmaita setrejä, metsäavaimia ja mäntyjä.

"Menitietian" havaitsemisen suurimman luontaisuuden tietoisuus saneltiin talonpoikaiseen kirjoittajiin, että heidän sisäisen ylivoimaisensa tunnetta älykkyydestä, tuntemattomiksi suositun kulttuurin ainutlaatuisella maailmalle.

"Ihmisten salainen kulttuuri, josta hänen apurahan korkeudessa ja ei epäile ns. Koulutettua yhteiskuntaa", toteaa Na Klyuyev artikkelissa "Itselauta" veri "(1919), - ei lakkaa vähennetään tähän tuntiin. "

Klyasuvin talonpoika, monet näennäisesti naamioituna, puheen ja käyttäytymisen tapa ja ennen kaikkea luovuus teki tärkeimmät toiminnot: kiinnittää huomiota älykkyyden ihmisistä talonpoika Venäjä, Osoittavat, miten se on kaunis, kuinka kaikki Peyssä on kunnossa ja viisaasti järjestetty ja että vain siinä avain kansakunnan moraaliseen terveyteen. Avaimet ikään kuin se ei sano, koukut "veljekset koulutetut kirjoittajat": missä olet menossa? Lopettaa! Puhua! Unelma!

Talonpoikan ympäristö itsessään muodosti Novokresteyanin taiteellisen ajattelun piirteet orgaanisesti lähellä kansan. Koskaan ennen talonpoikaiselämän maailmaa, paikallisten elinominaisuuksien, murre, folklore-perinteet (Kliyev to Revies Ethnografiset ja kielelliset aromit hiutaleet, Yesen - Ryazanchinchina, Klyenchkov - Tver Province, Shiryaevoit mallit Volgan alue), ei löytänyt tällaista riittävää ilmaisua venäläisessä kirjallisuudessa. Novokrestian työssä täydellä ymmärryksellä, henkilö, joka on lähellä maata ja luontoa, heijastui Venäjän talonpoikaisen elämän lähtevään maailmaan kulttuurinsa ja filosofiansa kanssa, ja koska "The Peasantry" ja "ihmiset" käsitteet Heille ovat vastaavia - Venäjän kansallisen identiteetin syvyys maailma. Rustic RUS on talonpoikaisen runoilijoiden runollinen maailma. Sen alkuperäinen yhteys PEI - Biografiset olosuhteet syntymän luonteen keskuudessa tai metsässä - korostivat S. A. Yesenin ("äiti uimapuku metsässä ..."). Tämä aihe jatkuu S. A. KLYCHKOV ROE: lla, jossa on kansankieltoratkaisu "oli laakson joen yli ...", jossa luonnolliset voimat näkyvät ihailun ja vastasyntyneen vauvan ensimmäisistä lapsista. Täältä on motiivi "Paluu kotimaassa".

"Toscana kaupunki, kaksi vuotta jo pyhien polkujen mukaan, Golubam Verbam, äidin ihmeellinen spinner", tunnustetaan N. A. Klyuev.

Sergei Antonovich KLYCHKOV: n (1889-1937) runoudessa tämä motiivi on yksi tärkeimmistä:

Ulkomaisessa maassa muistan puutarhan ja kodin. Nyt on kukoistava herukka ja ikkunat - lintu sooda ...<...>

Tällä kertaa on keväällä, varhainen yksinäinen tapaaminen ... Ah, päästä alas, kuuntele hengitystä, katso hehkuva säteily söpö äiti - vanteen maan!

("Ulkomaisella maalla kotimaa ...")

MytopOetics Novokrestianissä niiden kokonaisvaltainen mytopoieettinen malli on keskeinen maailma raamatullisten kuvien aiheuttamasta maallisesta paratiisista. LieteMotiviteetit ovat puutarhan motiivit (KLYCHKOV - "JOTED GARDE"), Vertagrad; Sadonkorjuun liittyvät symbolit (Klyuyev: "Olemme ekumeenisen Niva ..."). Paimen, joka nousee evankeliumin paimen kuvan, kiinnittäen kunkin niistä. Tervettä Novomressia kutsuttiin paimeniksi (Yesenin: "Olen paimen, kamarani - / megotekijät"), ja runollinen luovuutta verrattiin arkkiin (Klyenev: "minun peura viljat, / karjat ja dooms").

Ihmisten kristilliset ajatukset elämän ja kuoleman syklisyydestä löytyvät kunkin Novokrestian työstä. Klychkov: lle ja hänen hahmeilleen, jotka tuntevat yhden äidin luonteen partikkelin, jotka ovat PEI: n kanssa harmonisessa suhteessa, ja kuolema on jotain luonnollista, ikään kuin muuttamalla vuoden vuodenaikoja tai sulaa "Izororosa keväällä" Klyuv: n kuolema. Klychkovin mukaan kuolla - se tarkoittaa "mennä undeadiin, kuten juuret maahan." Hänen työstään kuolema ei ole kirjallinen ja perinteinen inhottava vanha nainen, jolla on avain, mutta houkutteleva talonpoika työntekijä:

Oletko kyllästynyt päivällä vaivaa, sillä hyvä paita paidat harjata ahkera hiki, siirtyä lähemmäksi kuppia ...<...>

Kuinka hyvin, kun perheessä.

Missä on poika - sulhanen ja tytär on morsian,

Ei riitä penkillä

Vanhan räjähdyspaikan ...

Sitten, kun jätti kohtalon kaikki

Ei Divossa vastaamaan kuolemaan illalla,

Miten Zhnitsa nuori kaura

Sirppi paksumpi olkapäillä.

("Väsynyt päivänvalosta ...")

Vuosina 1914-1917. Klyuyev luo syklin 15 runoja "iPly lauluja", jotka on omistettu kuolleen äidin muistoon. Tontti itsessään: Äidin kuolema, hänen hautajaiset rituaalit, pojan itku, vierailevat äidin äiti, hänen avunsa talonpoika maailmaan - heijastaa maallisen ja taivaan harmoniaa. (Wed. Yesenin: "Tiedän: Muut palat / kuolleet elossa.") Korostetaan elämän ja kuoleman syklisyys ja komposiitti: yhdeksännen luvun jälkeen (vastaava yhdeksän ostopäivä), Pääsiäisen loman tulee - surullisuus voittaa.

Novokrestian runollinen käytäntö jo varhaisessa vaiheessa saa jakaa tällaisia \u200b\u200bhetkiä, jotka ovat yhteisiä töissä talonpoikaisen työvoiman (Kliyev: "keula, työ ja hiki!") Ja maalaismainen elämä; Eläintarha-, Floro- ja antropomorfismi (luonnollisten ilmiöiden antropomorphisaatio on yksi kansanluokkien ajattelun ominaispiirteistä); Integroitu tunne erottamattoman viestinnän kanssa elävän maailman kanssa:

Itkee lapsen kentällä ja joella, kukko itkeä, kuten kipu, versts, ja kuusi, kuten kaipuu, kuulen, kuulen saastumisen korroosion kautta.

(I. A. KLYLUEV, "Kissojen katseleminen kentän ja joen kautta ...")

Talonpoikaiset runoilijat olivat ensimmäinen kotimaisessa kirjallisuudessa rakentaa maalaismainen elämä valtakunnallisen säätiön filosofisen ymmärryksen tasolla ja yksinkertainen maalaismainen mökki korkeimmalla kauneudella ja harmoniassa. Izba se verrataan maailmankaikkeuteen, ja sen arkkitehtoniset osat liittyvät maitomaiseen polkuun:

Johtava mökki on maailmankaikkeuden puolivuosi: hänen Sholomissa - taivaassa, makuja - maitomainen tapa, missä mielen syöttö, monipuolisen karan clira pystyy levätä.

(I. A. KLYLUEV, "Missä Kumach haju - on naisen kokoontuminen ...")

He herättivät hänen elävän sielunsa:

Izba Bogatyric, Kokoshnik cut-off, endowdown, kuten silmämuna, summataan antimonia.

(N. A. KLYLUEV, "Izba-Bogatrices ...")

Klyuyevsky "Iply Cosmos" ei ole jotain tiivistelmää: Hän on suljettu tunneittain talonpoikaisesta huolesta, jossa kaikki saavutetaan vaikeuksissa ja sitten. Uunin asettaminen on sen välttämätön attribuutti ja kuten kaikki tärkeimmät kuvat, sitä ei pidä ymmärtää yksinkertaisesti varmasti. Uunin, kuten hut, kuinka kaikki hutissa on sielu ("spirivin") ja vastaa yhdessä Kittrasin ja mattojen kanssa Venäjän "kullan pilari" ("kuudentoista - Kudri da istuu ... "). Klyuvian kuva saadaan lisää transformaatiota tekijän luova kiisto proletaaristen runoilijoiden ja Lefovtsyn kanssa (erityisesti Mayakovskin kanssa). Joskus se on ihana valtava peto: "My Hut" ("haudattu minua, haudattiin, haudata ..."). Muissa tapauksissa tämä ei ole enää pelkästään maanpashin asunto, vaan navan asia - profeetta, Oracle: "Yksinkertainen, kuten pesty, ja kasaiden pilvi, Venäjä ei tule - niin hut on Hieman "(" Mayakovsky unelmat piippauksesta talven ... ").

Runoilija "Golden rotu vaara" julisti itsensä Yeseniiniin (ks. Sleep Bockl. Tavallinen rakas ... "). Poietit Talonpoika Hut "Home Songs" licks. Klyuyev syklin "runoilija Sergey Yesenin" Pysyvästi muistuttaa " nuorempi brata"Hänen alkuperänsä:" Izba - kirjailijan sanat - / sinä olet peräisin turhasta ... "Poikkeus tässä on vain Peter Vasilyvich Oreshin (1887-1938), kun hänen kiinnostuksensa sosiaalisista syistä, jotka jatkuvat talonpoikaissa runossa, Nekrasovin teema epäedullisessa asemassa olevasta venäläisestä miehestä (ei satunnaista epigrafia Na Nekrasovista hänen kokoelmaan "Red RUS"). Oreshinsky "Hispit, sisätiloissa" ovat kuva äärimmäisestä köyhyydestä ja käynnistämisestä, vaikka luovuudessa, esimerkiksi Yesenin ja tämän kuvan, on Esteettinen: "Straw Rizo / Treighting Skropil, / Tuulimuotti Sizy / Sun Sun Okropyl" ("reuna olet hylätty ..."). Edestraloitu kuva talonpoikaisista mökeistä, jotka näkyvät NutSushiinin työssä, Vallankumouksen kiinteistö / saavutus: "Kuten nuolet, sorry / Solar".

Talonpoikaputkelle ja talonpoikaiselle runoilijalle, tällaisille käsitteille maapallon äiti, mökki, yksi eettinen ja esteettinen sarja, yksi moraalinen juuret. Native-ideoita fyysisestä työstä talonpoikaiselämän perustana on hyväksytty S. A. Yeseninin kuuluisassa runossa "Menen laaksoon ...":

Hell, poistan puku englannin. No, anna punos, minä näytän sinulle - en ole teeskentely, en ole lähellä sinua, en kiirehdi kylän muistia?

N. A. KLLYOV on olemassa:

Ilo nähdä ensimmäisen pinon, ensimmäisen sheafin natiivista nauhasta. On parting pie po frieze, varjossa koivu ...

("Joy nähdä ensimmäinen pino ...")

Maailman ylävirran runoilijoiden maailman kulmakivi tarkastelee talonpoikaista sivilisaatiota kansakunnan henkisenä tilana. Pysähtyminen Klyowvskaya-kokoelmassa "Metsät" (1913), vahvistui hänen kirjassaan "Mirinese Duuma" (1916) ja "Sergey Yesenin" -syklin runoilija (1916-1917), hän näyttää olevan erilainen kahdessa määrin "Pedosov "(1919), ja sen jälkeen saavuttaa terävyyden huippun ja muuttuu nopeaksi hautakivi ristiinnauloksille, joka oli epäedutettu Venäjällä Klyuevin myöhäisessä työssä lähestymässä" sanaa Venäjän maan kuolemasta ". Tämä kabruevo-luovuuden hallitseva määräävä asema on toteutettu motiivin kautta dvouliiria: yhdistettynä ja useammin vastustaa toisiaan kaksi kerrosta, todellinen ja täydellinen jossa ihanteellinen maailma on patriarkaalinen vanhempi, neitsyt maailma, joka poistetaan luonnon kaupungin tuhoisasta hengityksestä tai kauneuden maailmasta. Kiinnitys kauneuden ihanteen, kävelyjuurien kanssa kansan taiteen syvyydessä, talonpoikaiset runoilijat korostetaan kaikissa sivuissaan. "Se ei ole rauta, mutta kauneus ostaa venäläinen ilo" - En kyllästy toistamaan N. A. Klyuyev F. M. Dostoevskyn jälkeen.

Yksi Novokresteyanin luovuuden tärkeimmistä ominaisuuksista on se, että teosten teema on tärkein paitsi semanttinen vaan käsitteellinen kuormitus, joka paljastaa yleismaailmallisen monipuheenvuoron "luonto - sivilisaatio", jolla on lukuisia erityisiä oppositiota: "Ihmiset - Intellitsia", "kylä - kaupunki", "luonnollinen mies - kansalainen", "patriarkaalinen menneisyys - modernia", "Earth - Iron", "Tunne - kirkas" jne.

On huomionarvoista, että ei ole kaupunkimaisemia Yesenian työssä. Niiden fragmentit ovat "Talojen luurankoja", "Oblowish Lantern", "Moskovan kaarevat kadut" ovat - päivittäin, satunnainen ja älä taita yksiosainen kuva. "Moskovsky Naughty Gulika", koko "koko Tver Owlockin", ei löydä sanoja kuvaamaan kaupungin kaupungin taivas: "Ja kun kuukausi loistaa yöllä, / kun loistaa ... pirun tietää Miten!" ("Kyllä! Nyt se on päätetty. Paluu ...").

Alexander Shiryaevetissä (Alexander Vasilyvich Abramov, 1887-1924) työssään johdonmukainen aptchiisbinisti toimii

Olen Zhiguli, Mordovia, Vytegra! .. Kuuntelen eeppisiä virtoja! .. Anna kaupunki olla sokerikakujen parhaat makeiset -

En pysy Stony Status! Olen kylmä palkkien lämmössä! Kentällä! Bryn! OKYANNY: n haukkuu! Sanoa isoisä - viisas Ledges!

("Olen Zhiguli, Mordovia, Vytegra! ..")

Novokrestian-kuvan työssä Kaupungit hankkii arkkityypin laadun. Multi-sivun käsittelyssä "Stone-rauta-mound" (eli kaupunki), joka päättyi 1920 ja ei vieläkään julkaistu kokonaan, A. Shiryaevetit täysin ja kattavasti ilmaistiin Novokresten runouden tavoiteasennuksen: palauttaa kirjallisuus " ihmeellisille avaimille äiti laskeutuu. " Käsittely alkaa legenda Apocrypha kaupungin demoninen alkuperä, ja sitten satu allegoria nuoresta kaupungeista (sitten kaupunki), typerän ratkaisun poika ja huomaavainen henkilö, kannatin tiukasti Vanhemman kuoleman aita "Vaikutus!", joten paholaiset "tanssit ja grunts ilot, pilkkaamalla fredged maata." Kaupungin demoninen alkuperä korostaa N. A. Klyuyevia: "Kaupungin Devil Hooves voittaa, / kääntämällä meitä kivi Zev ..." ("kellarista, tummista kulmista ..."). A. S. KLYCHKOV UUSI "sokeri saksa" (1925), jatkaa samaa ajatusta, hyväksyy kärjet, turhuus polun, jota kaupunki on tulossa - ei ole paikkaa unelma:

"Kaupunki, kaupunki! Sinä ja maa ei ole samanlainen kuin maan ... tappoi, rambling hänen Saatanan valurautainen kaveri, ryntäsi rautaa takaisin, ryntää hänen ympärillään hevosretket, mutta niitty nokea ... "

Erilliset anti-libanistiset motiivit näkyvät Klyowvian kauneuden aloittamisessa Folk Artissa, jota runoilija esittää menneisyyden ja tulevaisuuden välisenä yhteyden. Nykyään rautakaupungissa realiteeteissa uutteen ja hallitsi ("kuolemaan johtavan varastamisen kuolema, / romahtanut äiti-kauneus!"), Ja siksi menneisyyden ja tulevaisuuden linkit puristetaan. Mutta usko Venäjän messiaaniseen rooliin läpäisee kaikki N. A. Klyuov: n luovuuden:

Ninety-yhdeksännellä kesällä, vannoutunut linna pelotella ja koukkua häikäisevien rivien helmiä.

Laulaa laulua vaahto holmogorier ja kebaei, uppoaa Wien Silver Words-Caras!

("Tiedän ...")

Se on Novokrestendian runoilijoita XX Centuryin alussa. Äänekkäästi julistettu: Luonto on itseään suurin esteettinen arvo. Kansallisella tasolla S. A. KLLYCHKOV onnistui rakentamaan luonnollisen tasapainon kirkkaan metaforisen järjestelmän, joka on orgaanisesti mukana suosittujen runollisen ajattelun syvyydessä.

"Me painamme meitä siitä, että maailmassa vain seisomme jalat, ja kaikki muu tai indeksoi edessämme vatsaan, tai se on sanaton viesti, kun taas hyvin varsinaisella ja ei niin! ..<...> Maailmassa on vain yksi mysteeri: ei ole mitään elävää siinä! .. Siksi rakastaa ja karbess kukkia, puita, sorry kala, joka on villieläin ja parempi mennä myrkyllisen matelijan !. "- kirjoittaa SA KLYCHKOV romaanissa "Chertukhinsky Balakir" (1926).

Mutta jos Klyuoevian kokoelman runoissa "leijonan leipä" hyökkäys "rauta" pato on kauhea todellisuus, joka ei ole vielä tullut kauhea todellisuutta, ensi-arvo ("tervehtiä taivaat / Tietoja rauta NS-harmbista! "), Sitten hänen" kyliensä "," Pogoremskins "," suuren äidin kappaleita "- Tämä on jo traaginen todellisuus talonpoikaisille runoilijoille. Tämän aiheen lähestymistapa näkyy selvästi Novokrestian luovuuden eriyttämisellä. S. L. Yesenin ja P. V. OretShin, vaikkakaan ei helppoa, tuskallisesti kipu II -veren kautta, oli valmis näkemään Venäjän tulevaisuuden sanomalla Yesenin sanoilla "kiven ja teräksen kautta". II: lle. A. KLLUEEV, A. KLLYCHKOV, A. Shiryaevtsa, joka oli vallassa "Menetary Paradise" käsite, tulevaisuuden ajatus suoritti patriarkaalista menneisyyttä, venäläinen harmaa vanha mies hänen satuja, legendoja, uskomuksia.

"En pidä taikurin nykyaikaisuudesta, tuhoamalla satu," sanoi A. Shiryaevet kirjeessä V. F. Khodasevich (1917), - ja ilman satuja mitä elää maailmassa? "

N. A. Klyuav, satujen, legendojen tuhoaminen, mytologisten merkkien tuhoaminen on väärä tappio:

Kuten Belitz, kulmakarvojen nenäliina, jossa metsäterät, ajopäätä, satu vasemmalle. Talo, undead, mallet - vain pentue, rento pöly ...

("Kylä")

Hänen henkisen arvonsa, joka on ihanteellinen alkuperäisen harmonian kanssa luonnon maailman, Novokresttian runoilijat puolustivat kiistanalaisia \u200b\u200bprostifikaatioita maailman ylläpidosta ja suunnittelusta. "Solovyov", jossa Klyeal Foctorin terva "-palo korvataan" Solovyovin "mukaan" Fire "Tehdas terva", voimakkaasti ristiriidassa talonpoikaisten runoilijoiden lyrics.

"On vaikea ymmärtää minua konkreettisia ja turbiineja, ne koputtivat oljeeni, hiilihappoa heitä yhdestätoista, yskästä ja tien maailmasta", kirjoitti N. S. KLYLEEV kirjeeseen S. M. Gorodetsky vuonna 1920

Iron-iän edustajat hyppäsivät kaikki "vanhan": "Vanha RUS on ripustettu, / ja olemme hänen teloittajansa ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Olemme uusi usko, / kauneus rauta sävy. Puolestaan \u200b\u200bNovokrstrena, joka näki tärkeimmät pahat syyt luonnollisten juurien erottamisessa, kansan maailman käsitys, kansallinen kulttuuri, Nousin tämän "vanhan" suojelemiseksi. Proletaariset runoilijat, jotka puolustavat kollektiivista, kieltäytyivät yksilöllistä ihmistä, kaikki, mikä tekee ainutlaatuisen henkilön; pilkkaa tällaisia \u200b\u200bluokkia sielu, sydän; ilmoittakaa: "Me kaikki otat, me kaikki tiedämme, tunkeutuu syvyyteen pohjaan ..." (M. P. Gerasimov, "Me"). Talonpoikaiset runoilijat väittivät päinvastoin: "Jokainen tietää, älä ota mitään / tuli tämän runoilijan maailmaan" (S. A. Yesenin, "Kobyi Ships"). Konflikti "luonto" ja "rauta" päättyi jälkimmäisen voitolla. Lopullisessa runossa "kenttä, tuhoavat luut ..." kokoelmasta "leijonan leipä" Na Klyuyev antaa kauhean, todella apokalyptisen panoraaman "rauta-iän", toistuvasti määrittämällä sen epiteetin "kasvokkain" kautta: " Kuolleiden askeleiden yli kasvoton, että / synnytti hulluutta, pimeyttä, tyhjyyttä ... "unelmoi siitä ajankohdasta, jolla" ei ole kulunut vasaran alla, näkymättömästä vauhtipyörästä "(" Caravan tulee saffron ... "), Klyuyev ilmaisi intiimin, profeetallisen:" taukoja tunnin ajan, ja proletaariset lapset putoavat miehelle. "

XX-vuosisadan alkuun. Venäjä lähestyi talonpoikaisen maatalouden maata, joka perustui enemmän kuin vuosituhannen perinteiseen kulttuuriin, kiillotettu henkisessä sisällössä täydellisyyteen. 1920-luvulla. Venäläisen talonpoikaiseen elämään, äärettömän kalliita talonpoikaisille runoja, läpäisi silmänsä romahtamaan. Kipu elämän alkuperää varten on läpäistynyt kirjaimella S. A. Yesenin, joka liittyy tähän aikaan, jonka tarkkaavaisuus on vielä tutkijoita; N. A. Klylev, romaanit S. A. KLYCHKOV. Jotka ovat luonteeltaan tämän "laulajan ennennäkemättömät surut" ("mattojen aseet matto laivaston ..." Tragic WorldView, vahvistui 1920-luvulla, saavuttaa huippunsa viimeaikaisissa romaaneissaan - "sokeri saksa", "Chertuhinsky Balakir", "Maailman prinssi". Nämä teokset, jotka osoittavat ihmisen absoluuttisen ainutlaatuisuuden, monia tutkijoita kutsutaan eksistentiaaliseksi.

Vallankumous lupasi toteuttaa talonpoikien ikäikäisen unelman: antaa heille maapallon. Talonpoikayhteisö, jossa runoilijat näkivät harmonisen olemuksen perustan, lyhyen aikaa hän oli reanimoitu, talonpoikaiset kokoontumiset olivat meluisia:

Näen: sunnuntai-kyläläiset seurakunnassa, kuten kirkossa, kokoontui. Corywood, pesemättömät puheet, he keskustelevat "PY": sta.

(S. A. Yesenin, "Rus Neuvostoliitto")

Kuitenkin kesällä 1918 talonpoikaisyhteisön perustan suunniteltu tuhoaminen alkaa, tuotteet lähetetään kylään ja vuoden 1919 alusta lähtien käyttöön otetaan käyttöön. Miljoonat talonpojat kuolevat vihollisuuksien, nälän ja epidemioiden seurauksena. Peasrantria vastaan \u200b\u200btehtävä suorasta kauhua alkaa - opiskelupolitiikka ajan myötä, kauhea hedelmät: Venäjän talonpoikaisyrityksen muistutukset tuhoutuivat. Talonpojat olivat väkivaltaisesti vastaan \u200b\u200bkohtuuttomia maksuja: Tambov (Antonovskoe), Veshinskoye Don, Voronezh talonpoikien kansannousu, satoja niistä samankaltaisia, mutta pienempiä talonpoikaisin esityksiä - maa läpäisi tarinansa seuraavan traagisen bändin. Hengelliset ja moraaliset ihanteet, jotka keräsivät satoja sukupolvia esivanhempien sukupolvien ja näennäisesti häiritseviksi. Takaisin vuonna 1920, Vytegran opettajien kongressissa, avaimet, joilla on toivoa folk-taidetta:

"On tarpeen olla yksityiskohtaisempi kaikille näille arvoille, ja sitten tulee selväksi, että Neuvostoliitossa Venäjällä, jossa totuuden pitäisi olla elämän tosiasia, olisi tunnustettava taivaalle syntyvän kulttuurin suuri arvo. .. "(" sana opettajille kansan taiteen arvoista "1920).

Kuitenkin 1922: lla ilmennettiin. Olen vakuuttunut siitä, että talonpoikaisin runoilijoiden työhön, "demokratian alaisena pitäisi olla arvokkain paikka", hän näkee katkeruutta, että kaikki osoittautuu muuten:

"Annettu meille, Neuvostoliiton voima kaikkein hellä kaikkein syvimmät ihmiset. Meidän on otettava se merkiksi - leijona ja kyyhkysi ei unohda syntiään," kirjoitti N. L. Klyuev S. L. Yesenin In 1922

Sosiaalisten kokeiden seurauksena Traagisessa konfliktissa olevien talonpohjaisten runoilijoiden silmät alkoivat ennennäkemättömän romahtamisen kalleimman - perinteisen talonpoikaiskulttuurin, elämän kansan perusteet ja kansallinen tietoisuus. Kirjoittajat saavat "Kulatsky" etiketin, kun yksi maan elämän tärkeimmistä iskulauseista tulee iskulause "kraistien kaltaisen luokan poistaminen". Kaiken kaikkiaan ja slandered, kestävät runoilijat jatkavat työtä, eikä se ole sattumalta, että yksi Klyuavy of 1932: n keskeisistä runoista, joilla on avoin metaforinen symbolismi, jota osoitetaan maan kirjallisen elämän johtajille, kutsutaan "Art Slandereiksi":

Olen vihainen sinulle ja surullisesti,

Että kymmenen vuotta laulamuoto,

Diamond Zero, kultaista sornoista,

Popon sama konsonantti brodeerattu

Et antanut ja käsitteli kauraa

Ja ei sallita niitty, jossa humalassa kaste

Tuore bed bered siivet ...

Tulevalla vuosituhannella on tarkoitus lukea Novokrestest-kirjoittajien työssä uudella tavalla, sillä ne heijastavat XX-luvun ensimmäisen puoliskon henkistä ja moraalista, filosofista, sosiaalisia näkökohtia. He asettivat todellisia hengellisiä arvoja ja todella korkea moraali; Heissä, korkea vapauden hengen henki on valtaa, Dogmasta. Heidät hyväksytään huolellisella asenteella ihmisen persoonallisuutta, suhde kansallisiin alkuperiin, folk-taidetta puolustetaan ainoa hedelmällinen tapa luovaa kehitystä taiteilijan.

• Historialliseen ja kirjalliseen käyttöön sisältyvä "talonpoika runous" käsite yhdistää runoilijat ehdollisesti ja heijastaa vain joitain yhteisiä piirteitä, jotka ovat luonteeltaan maailman ja runolliseen. Unified Creative School, jolla on yksi ideologinen ja runollinen ohjelma, jota he eivät muodostaneet. Kuten Genre "talonpoika runo" muodostettiin XIX vuosisadan puolivälissä.

Hänen suurimmat edustajat olivat Alexey Vasilyvich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin ja Ivan Zakharovich Surikov. He kirjoittivat talonpoikaneen työstä ja elämästä, elämänsä dramaattisista ja traagisista törmäyksistä. Työskentelyssä luonnonsuojelualueiden sulautumisen ilo heijastui ja tunne vihamielisyys tukkoisen, meluisen, ulkomaalaisen luonteen elämään.

S. RODETSKY: "Kliyev - hiljainen ja haitallinen, maan poika, jolla on syvällinen sielun etäisyydellä hänen tietoisuutensa, kuiskaa äänen ja hitaasti liikkeet. Hänen kasvonsa rypistynyt, vaikkakin nuori otsaan, vaaleat silmät ovat kaukana siirtyneitä kulmakarvojen teräviä kulmia, maalaismainen maalaismainen suu, jossa on shaggy parrakas, ja hiukset ovat villisti vaalea, - tuttu kasvot hänen elämänsä syvyydessä Henkilö, vain hänen varastointinsa ja vain uskollisen lainsäädännönsä. Matala ja scoped mies sanoo koko ulkonäköönsä siitä, että siinä asuvat jumalallinen laulaminen ja luominen. "

"Peasant Poetry" tuli venäläiseen kirjallisuuteen rikkoutuneella vuosisadalla. Sosiaalisen hajoamisen ja taidekokonaisuuden täydellinen anarkia oli siis "talonpoika runoilijoiden" työssä, jotkin dualismia voidaan havaita. Tämä on tuskallinen halu mennä toiseen elämään, niille, jotka eivät olleet syntyneet, aina tunne niin haavoittuvia. Joten he kärsivät kaikki, joten he pakenivat suosikkikylästäänsä viitteissä, jotka hän vihasi. Mutta talonpoikaisen elämän tuntemus, suullinen runollinen luovuutta ihmisten, syvästi kansallinen tunne äidinkielen läheisyydestä oli "talonpoikaisin runoilijoiden" lyricsin vahva puoli.

• Nikolai Alekseevich Klyuev syntyi Kaistugin pienessä kylässä, joka sijaitsee Vytegorsk District, Olonetskayan maakunnassa. Katugin kylän asukkaat erotettiin hirvittämällä, koska hakkurit asuivat täällä. Tällä alueella, joka sijaitsee Andde-joen rannalla, tiheistä metsistä ja poikkeamattomia suot läpäisi lapsuuden.

• Klyan alkuperäisen luovuuden alkuperää Olonetsissa, luonteeltaan, elämässä täältä ja tällainen ainutlaatuinen tuoreus ja visuaalisten varojen kirkkaus:

• Vaha kerjäämällä Yablovovyu-Adamant sana-in-law ja Blooming yli Venäjän on tattari neroja.

KLYUEEV valmistui kirkon seurakunnan koulusta, sitten Kansan koulusta Vytegrissa. Vuosi pidettiin ensihoitoa. Kuusitoista vuotta jäljellä Solovetsky luostarissa "Tallenna", asui jonkin aikaa Skita. Vuonna 1906 peasilaitoksen julistuksen leviämisestä pidätettiin. Palvelusta armeijasta kieltäytyi uskonnollisista uskomuksista. Myöhemmin kirjoitin "ensimmäistä kertaa istuin 18-vuotisjuhlan vakavuudessa, huono, ohut, ääni hopealla halkeamella. Pomot lukivat minut vaaralliseksi ja "salaisiksi".

• Runojen kirjoittamisen aloittamisesta avaimet vastasivat useita vuosia Alexander Blokin kanssa, jotka tukivat runollisia yrityksiinsä. Ensimmäinen runoja "mäntyjen" keräys tuli ulos syksyllä 1911 esipuheeseen V. Brysov. Samana vuonna toinen kirja "veljelliset kappaleet".

• Ennen vallankumousta julkaistiin kaksi muuta kokoelmaa - "Metsät olivat" (1913) ja "Mire Duuma" (1916). Ei vain lohko ja Bryusus huomasi tämän alkuperäisen, suuren runoilijan, mutta myös GumiLev, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam jne. Vuonna 1915 Klyuev tapaa S. Jenin ja ympärillä Novokrestendiinin runoilijat (S. KLYCHKOV, P. Oshin , ja. Bachevet ja muut).

Nämä kirjoittajat, jotka on poetoitu, jahti venäläisen talonposineen läheisyyden luontoon, puhdas, koskematon "raudan" sivilisaatiolla. Nikolai Klyuev tuli kirjallisuuteen itsenäisyytensä tietoisuuden ja erikoispolun taideteollisuudessa. Se tuo klassisen runon ja kansan perinteen. Ja jälleen kerran Koltsova, tärkein Kluchin runoudessa tulee isänmaan, Venäjän aiheeksi. Kun olet lähettänyt ensimmäiset runolliset kokeet pääkaupunkiseudulle, avaimet osoittavat, että ne allekirjoittivat ne - "Olonetsky talonpoika". Hän oli ylpeä talonpoikasta. Olonetsian maakunnan ilma täyttyi patriarkaalisella Starina runoudella.

• 24. huhtikuuta 1915 ystävyys on sidottu Kurai ja Yesenin.

• He yhdessä osallistuvat ystäviin, kirjailijoihin, taiteilijoihin, kommunikoimaan paljon lohkon kanssa.

• Talvella 1915-1916 Klyuyev ja Yesenin luottavat luottavaisesti pääoman kirjoittajien ympyrään. He vierailivat GumiLeva, Akmatov, Gorky.

• Tammikuussa 1916 Yesen ja Klyuev saapuvat Moskovaan. Liiton nuorten Yesenin kanssa, jonka lahjakkuus hän arvostaa välittömästi, kun hän näki runon lehdistössä, Klyev toivoi houkuttelemaan kansalaisten huomiota "talonpoika" runoutta.

• Julkiset lukemat Moskovassa ja Pietarissa olivat erittäin tärkeitä hänelle. Avaimen vaikutus Yeseniin tuolloin oli valtava. Jokaisella tavalla hänen "pienemmän veljensä" vartija yritti neutraloida muiden kirjoittajien vaikutukset yesenissä.

• Yesenin puolestaan \u200b\u200bkatsoi Klyuev hänen opettajansa ja rakasti häntä kovasti.

• Kiyevin oktyabrskayan vallankumous oli lämpimästi tervetullut havaitsemalla se talonpoiheen ikä-vanhojen pyrkimyksille. Näinä vuosina se toimii kovasti ja inspiroi. Vuonna 1919 kokoelma "kuparivalas", joka tuli tällaisiin vallankumouksellisiin runoja kuin "punainen laulu" (1917) "kellarista, tummista kulmista ..." syvälle ihmisistä ".

• Vanha venäläinen kirja, rehevä liturginen rituaali, kansanperinne häiritsi hämmästyttävänsä jakeissa hetkellisiä tapahtumia.

Ensimmäisissä vallankumouksellisissa vuosina hän kirjoittaa paljon, julkaistiin usein. Vuonna 1919 julkaistiin suuri kaksi volyymi "Pedoschov", takanaan - kokoelma runoja "Copper Kit". Vuonna 1920 "aurinkosuola", "vapaita kappaleita". Vuonna 1922 - "leijonan leipä". Vuonna 1923 - runot "neljäs Rooma" ja "äiti lauantai". "Mayakovsky unelmat piippaus talvella" kirjoitti avaimet, "ja olen nosturi lento ja kissa Lenja." Piteemaker RADiin nosturien nostamisesta .. "

Maaliskuussa 1920 RCP: n (B) kolmannen läänikonferenssin mukaan Vytegra keskusteli mahdollisuudesta edelleen pysyä avain runoilijan pelin riveissä, jotka vierailevat kirkossa ja kunnioituksen kuvakkeet, jotka aiheutuvat luonnollisesti, tyytymättömäksi Vytegorskin kanssa Kommunistit. Puhuminen kerättyyn, Klyuev sanoi "kommunistisen kasvot". "Mielikuvituksen ja pakottaa sitä", sanoi "Vytegra Star" muutaman päivän kuluttua ", puhuja paljasti vankan jalojen ihanteellisen yhteiskonferenssin, jossa kaikki parhaat ihmiskunnan ja siviilipalvelut ovat toteuttaneet." Samanaikaisesti Klyuev yritti todistaa kokoukseen, että "on mahdotonta inspiroida uskonnollisia tunteita, liian monta kontaktipistettä kunnan opetuksessa ihmisten uskossa juhlaan paras alkoi Ihmisen sielu. Blossi-raportti kuultiin "kauhea hiljaisuudessa" ja teki syvän vaikutelman. Useimmat äänet, konferenssi ", Klyuev: n väitteet, häikäisevä punainen valo, roiskeet jokaisesta runoilijan sanasta, FRATERNALLY puhui puolueen runoilijan arvosta." Petrosk Sponge ei kuitenkaan tukenut Kiyev County -konferenssin päätöstä suljettiin Bolshevik-puolueesta ... "

Kriittinen artikkeli hänestä L. Trophsky (1922), joka ilmestyi Keski-lehdistössä oli keskeinen rooli Klyuoten kohtalolla. Leima "Kulatsky Poet" seuraa sen koko vuosikymmenen ajan. Lisäksi 1923 puolivälissä runoilija pidätettiin ja välitettiin Petrogradille. Pidätys ei kuitenkaan osoittautunut kauan, vaan vapauttamatta itse, ei palauttanut avaimia Vyteegralle. All-venäläisen runoilijoiden jäsenen jäsen uudisti vanhaa dating, antoi täydellisesti kirjallisuutta. Runoilija on välttämätöntä, hän kääntyy runoilijoiden liittoon avustuspyyntöihin, kirjoittaa M. Gorky: "... Köyhyys, vaeltava jonkun muun lounaan tuhoaa minut taiteilijana."

Kirjoitin paljon, mutta paljon muuttui maassa nyt Klylevin runoista rehellisesti harmissaan. Patriarkaalin liioiteltu taakka oli ristiriidassa, väärinkäsitys, runoilija syytettiin edistämään Kulckin elämää. Tämä on huolimatta siitä, että näissä vuosina syntyivät avaimet, ehkä parhaat asiat "itkevät Yesenin" ja köyhät "Pogorelshchyna" ja "kylä". "Rakastan Gpsy Nomadsia, tulipalon ja Rzhanier Foalsin valo.

• Kuuhun aaveita ja yörauta putoaa ...

• Rakastan hautausmaa, joka sulkeutuu ei-asuin, pelottava mukavuus,

• kauko-rengas ja ristit lusikat, joiden langat loitsu ...

• Dawn hiljainen, Harmonica Dotmayssa, Savusta Ovina, Dears Hamppu. Kaikkein jälkeläiset nostetaan suurella "rakkaudella" ...

• Se jopa heille hymyillen silmät kiinni satuja niistä ja säteistä.

• Rakastan Arsen, Grei Souryy, Blizzards ja antoi, Grove ja Stream ... "Elämää kovassa maassa, jalat käänteisellä vallankumouksella, tämä rakkaus oli jo vähän.

Vuodesta 1931, Klyuev asuu Moskovassa, mutta kirjallisuuden polku on suljettu hänelle: kaikki hän kirjoittaa, jotka toimituksellinen. Vuonna 1934 hänet pidätettiin ja lähetettiin Moskovasta viiden vuoden ajan Kolpasevo Narym -kaupunkiin. "Minua oli karkotettu PoE" Pogorelshchina ", ei ole muuta minua", hän kirjoitti linkistä. 1934 vuoden puolivälissä Klyuva käänsi Tomsk. Se on tuskallisesti kokea hänen pakotettuja erottamistaan \u200b\u200bkirjallisuudesta, hän kirjoitti: "En tunne itselleni julkisena hahmona, mutta pahoillani lauluistani - mehiläisi, makea, aurinko ja kulta. He ovat chib kuristamaan sydämeni. "

Vuonna 1936 jo Tomskissa Klyuav pidätettiin jälleen vallankumouksellisen vallankumouksellisen kirkon, jonka NKVD: n (asiakirjoissa todetaan) "Venäjän pelastusliitto". Jo jonkin aikaa hänet vapautettiin säilöön vain sairauden vuoksi - "kehon ja seniili dementian vasemman puoliskon halvaus." Mutta se oli vain tilapäinen viive. "Haluan puhua söpöille ystäville", Christform's Poet kirjoitti epätoivoon, - kuuntele aitoa musiikkia! Camork-pelkäämisen takana - päivällä ja yöllä on moderni sinfonia - booze ... taistelu, kirous, - Babi ja lapsellinen, ja kaikki tämä päällekkäin valiantal radion ... i, huono, minä kärsiä. Toisessa helmikuussa hän koputtaa kolme vuotta uuden yhteiskunnan sopimuksessani! Kiinnitä minulle, susi kyltyy! .. "

• Lokakuussa Novosibirskin alueen NKVD: n troikan kokous päätti "Klyuava Nikolai Alekseevich ampua. Henkilökohtaisesti kuuluvat omaisuuteen hänelle takavarikoida. "

Archaic, Folklore Sanasto luo erityisen lyyrisen asenteen runossa, ilmapiiri "itsekesjuinen tarina". "Vehnä", "Berevian paratiisi" elää elämänsä kaukana suuryritysten melusta ja pölystä. Runoilija näki huonot esteettiset ja moraaliset arvot "itsestään satu. Tämän erityisen maailman yhtenäisyyttä saavutetaan myös sillä se, että Klyuev välittää talonpoikan vähemmistön, joka vaikuttaa luonnon lämpimään kiitollisuuteen ja sen voimansa palvonnan. Klyuv on kasvanut diffilams "jokainen maallinen, eläimet, linnut ja kengät, kaikki metsän hengitys." Talonpoikainen elämä, maalaismainen hut, sisustus, astiat, lemmikit - kaikki tämä on luonnonmukaista jatkoa. Se ei ole sattumalta, että hänen kokoelmat Klyuev kutsuvat "mänty cime", "metsät", "laulut jäädytetyistä", "valitut kappaleet". Luonto ja mies muodostavat yhden kokonaisuuden. Ja siksi rakas ihmissy sydän fuusioitua luontoon ja luonnon kauneutta.

.

• Toinen tärkeä piirre Klyuev on laaja väriaika.

• Nabat Heart Slane Pushkin - Tyhjät makeiset runoilijat ... Appleary Crown, haju. Hän on valkoisessa kirjeessä, Scarlet-linjalla, Pheasaniassa, Motley Communa. Sieluni, kuten sammalta Bodie Pushing Pushkinin keväällä.

Key Artist kutsutaan oikein ISOGRAP. Runotus oli Fresco maalauksen ihastunut, hän itse kirjoitti kuvakkeet, jäljittelemällä antiikin Novgorod Masters; Runoinnissa hän myös "miehet", deaktivoi, kultainen sana, etsii mahdollisimman paljon selkeyttä. Klyovin runussa on jotain yhteistä Roerichin maalauksen kanssa, jonka kanssa hän oli tiiviisti tuttu. Maalauskierroksessa "START RUS. Slavs "Antiikin esineet, nykyaikaisen tutkijan mukaan, saat Rooerichista" Tällainen ympäristö luonnollinen ympäristöjotka ovat luontaisesti luontaisia: ne yhdistyvät hänen kanssaan ja heidän kauneutensa ja heidän voimansa syntyy luonnon kauneudesta ja vahvuudesta, tuntui venäläisten ihmisten sydämestä. " Kummassakin tapauksessa Klyovin runo ja Roerichin maalaus - Chronicle- ja Folkloren lähteet ovat erittäin tärkeitä. Runaattori luo suullisia kuvioita, jotka pyytävät kankaalle tai puuta johdonmukaiseen kansanormeenin kanssa. Klyuov käyttää taitavasti kirkon maalareiden tekniikoita (kirkkaita värejä kontrasti ja värejä symbolismia), mikä luo kuvia ikimuistoista.

ovoskrestian Poetry Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov, A. Shiryaevet, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Vuodesta 1911-13. Niiden suojelijoita runoilija symbolistit. Uskonto-alkuperäinen, vanhoja uskovia, lahkolaisuutta. V. Ivanov, lohko, valkoinen saha runouden ihmisissä miehittää puolet uuden tiedon uskonnosta. Populistejen kiinnostus, näkivät hävittäjien runoilijoiden ja sektoreiden vapauden. 1917 Klyleev laukaus. KON 1930: n jäljellä. Rinnakkain 19. runoilijoiden ristin kanssa pidettiin. 1910. Lisääntynyt interit slavofilien ajatuksiin. V. Solovyv KN RUS Idea on ihanteellinen periaate Venäjän elämäntapa. 1915 Yhteisö on hop. N. Roerich, Vasnetsov, Klyev, Yesenin. Yleinen "Kauneus", "SITTY".

N. KLYLEEV (1884-193) Monet dialektiivit, arkaalainen sanasto, Olonetskayan maakunnasta. Kerää "Pine Chime" 1911. GL Motive "Service pyhä syy". Perhe on kuva hengellisestä veljestä. Arkin kuva. Virginin kuva liittyy sisar Dobrolyuboviin. "Brotherly Songs" 1912. 9 Songs Publishing House of Ortodox "uusi maa" hänelle, vasikka kristityt. Tekstitys "Song of Calval kristityt". 1914 istui "Izba". Vanha mato on Jumalan jumalien symboli. 1929 Sat "Pesnovov" 1929-risteyksestä kirjailijoiden. Kun ei julkaista. Huono "Pogorelshchyna" noin jumalanpilkku.

Klychkovin varhaisen runollisen kokoelmien runoja ("lauluja: surua-iloa. Lada. Bova", 1911; "roikkuu puutarha",) Monella tavalla konsonantti "Novokrestest" suuntaan - Yesenina, Klyenina, Ganina, Nutsha et ai. Jotkut niiden runoista Klychkova lähetettiin julkaisupyynnön "Musagetin" antologiaan ". Varhaiset KLYCHKOV-teemat syvennetään ja kehitettiin myöhemmissä "Dubravna" (1918), "Home Songs" (1923), "Guest Wonderful" (1923), "vierailevat nosturit" (1930), jonka jakeissa oli vaikutelmia Ensimmäiset maailman sodat, kylän tuhoaminen; Yksi tärkeimmistä kuvista tulee kuva yksinäisestä, kodittomasta vaeltajasta. KLLYCHKOV: n runoudessa epätoivon muistiinpanot ilmestyivät, toivottomuus aiheutti kuoleman "koneen" sivilisaation hyökkäys vanhan Venäjän luonnonkäynnistä.

KLYCHKOV on yksi kolmesta kantaportista, jotka ovat "pudonneet rauhan ja veljeskunnan taistelussa" ().

Kaksi romaania kirjaa Satyrian "sokeri saksa" (1925, vuonna 1932, se julkaistiin nimellä "viimeinen Lel"), upea mytologinen "Chartuhinsky Balakir" (1926), "maailman prinssi" (1928).

Klychkovin lyrics liittyy kansan luovuutta, hän etsii iloa luonnossa. Aluksi hänen runonsa kerrottiin, myöhemmin heidät erottuivat tiettyjen paitallisen, pessimistisen luonteen, mutta olivat aina kaukana vallankumouksellisesta. Proose Klychkova, hänen ensisijainen yhteys perinteiseen talonpoiheen ja talonpoikaiseen demonologiaan sekä N. Gogolin, N. Leskovin ja A. Remigovin vaikutuksesta.<…> KLYCHKOV: n romaanit eivät ole runsaasti Wimiä, ne koostuvat yksittäisistä kohtauksista, jotka liittyvät, täytettyjä kuvia maailmanlaajuisesti ja unen ja henkien rauhan maailmasta; Tarina toteutetaan talonpojan edessä - amatööri puhua eri aiheista, tämän proosan rytmi on usein erittäin hyvä. Kaupunki, autot, rauta- ja tehdasputket proletiarisen vallankumouksen symboleina, käänny Canchkova sen kiinnitykseen kylän metafysikaaliseen maailmaan ja Lesin työkaluihin Saatanan työkaluissa.

novokrestendian runous on alkuperäinen ilmiö Venäjän kirjallisuudessa 1900-luvun kirjallisuudessa. Tässä erityisessä kotimaisen runouden haarassa maatalouden talonpoika maailma heijastui ainutlaatuisella kulttuurillaan, filosofiaan ja kohtaloon, jossa on ristiriidat ja heikkoudet, käyttämättömät mahdollisuudet. Novokrestest Poetry juurtuu kansallisen olemuksen syvyyteen, mikä heijastaa sekä luovaa muistia, venäläisten ihmisten henkilöllisyyttä ja pyrkimyksiä toteuttaa uusissa historiallisissa olosuhteissa.
1900-luvun kolmanneksen kirjallisuuden tilanteessa NovoKrestest-runoilijoiden ryhmä ei ollut järjestetty, erityisesti sisustettu kirjallisuuden virtaus yhdellä teoreettisella alustalla, luova ohjelma, kuten se tapahtui symbolismin, futurismin, acmeismin tapauksessa , imoginismi ja muut kirjalliset ryhmät. Se oli runoilijoiden ympyrä, jonka suhde toteutti heitä, jotka eivät ole taiteen tekniikoiden (Poetics), vaan ideologisia ja koolaisia. On mielenkiintoista huomata, että runoilijat eivät itse asiassa pyrkineet vahvistamaan yhteisöään ohjelmasi, esteettisesti, jopa yhdistämätön heidän nimensä tuli sivulta: heidät kohdennettiin perinteisestä talonpoikaisesta runosta erityisryhmän kriitikoille V. Lvov-Rogachevsky, joka antoi heille Vain vuonna 1919 nimi "Novokresteyansky" (178, 43). Sieltä hän kääntyi n.a. KLYLEEV, S.A. Yesenina, S.A. KLYCHKOVA, P.V. ORETSHINA, A.V. Shiryaev, P.A. Radimova, A.A. Ganina, jne. Sen jälkeen, V. Lviv-Rogachevsky 1920, A. Lenznev hengessä ajan merkitty niitä "Novokrestean Group" (160, 108). Samanaikaisesti nimi "Novokrestendian runous" sovelsi I. YEBOR kaikkiin talonpoikaisiin runoilijoihin - vallankumouksellisen aikakauden nykyaikaan (92, 40). Perinne oli kestävä. Ja 1960-luvulla K. Zelinsky kutsui heitä "Novojresyansky" tai "Novo-
talonpojat "(109,174). Myöhemmin teemakohtainen määritelmä tuli termi, joka otettiin käyttöön" venäläisen kirjallisuuden historiaan "(119, 1983). He nauttivat nykyaikaisen kirjallisuuden kritiikiltä, \u200b\u200bkarsinta" Novokrestian "" NEA-teollisuuden suuntaan venäjäksi XX vuosisadan kirjallisuus "(2, 1979).
Tässä teosellisessa määrityksessä luokka erotetaan helposti, vallankumouksellisen aikakauden luokkakomponentti ("talonpoika" - "proletaarinen" kirjallisuus), jonka poliittinen suuntaus pysyi tuskin koko 1900-luvulla. Haluamme kiinnittää huomiota termin ensimmäiseen osaan "Uusi", jonka merkitys vaikuttaa merkittävämmältä kuin yksinkertainen merkki aikaa ("vanha" - "uusi"). Novomressiivisten nimikkeiden runoutta ei ollut looginen jatkoa XIX vuosisadan talonpoikaisille runoilijoille, jotka sisältyvät kirjallisuuteen "ihmisten runoilijalta", "itseoppisivat runoilijat", ja Myöhemmin "runoilijat-surikovtsy" tuskin ei ole venäjän lyrics-lajina. Ihmisten kritiikki huolimatta talonpoikilta peräisin olevista runoilijoista ilmoitetuista ompeleista oli tietoinen taidekilpoista riippumattomuudesta.
Novokrestendian runorilla on mahdotonta harkita hyytymiä ja Koltoksy-perinteitä venäläisillä lyriillä, se on jo yksi kerrallaan, että Novomressian ei ole ottanut kiinnostuneita asenteita itselleen jotain eksoottisina, koska runoilija Prasolia pidettiin. Spontaani lahjakkuus A.V. Koltsova yllätti lukemisen yleisöä, ja runollisten aiheiden kehittäminen liittyi suurelta osin luonnon maailmaan ja ihmisen paikkaan - köyhän miehen "shardin osuuden" kuvasta, joka on ominaista itseoppimaiselle runolle, Jotta ilahduttaa luonteen "suurta salaisuutta", jotka ottivat lyrics A. Koltsov Temaattisesti rajoitetuille rajoille talonpoikaisorun runo. Nix-luvun jälkipuoliskolla talonpoikaisilla runoiliuksilla säilytti Koltsovskin perinne luonteeltaan ( "Ja eläimesi
melu / kuten satu kiehtoi ... "," kaikki maailmassa tuli elämään keväällä, / kylvettiin kentällä ... "(S. Yezhazh)), ymmärrys työn maan päällä (" onnistuneesti työtä menee: / laskeutuu maan päälle; / ja aurinko Pahacary kaataa / taivaasta kultaiset säteet "(S. YEZHAZH)). Kuitenkin Koltsovskin perintö oli kuitenkin huomattavasti kiinnitetty sosiaaliseen aiheeseen,

Historialliseen ja kirjalliseen kulkemaan kuuluvan "talonpoikaiseen runon" käsite yhdistää runoilijat ehdottomasti ja heijastavat vain joitain yhteisiä ominaisuuksia, jotka liittyvät heidän maailman ja runolliseen maailmaansa. Yhtenäinen luova koulu, jossa on yksi ideologinen ja runollinen ohjelma He eivät muodostaneet. Kuten Genre "talonpoika runo" muodostettu Surikov. He kirjoittivat talonpoikansa työtä ja katsomista, heidän elämänsä dramaattisista ja traagisista törmäyksistä. Työskentelyssä luonnonsuojelualueiden sulautumisen ilo heijastui ja tunne vihamielisyys tukkoisen, meluisen, ulkomaalaisen luonteen elämään. Hopean vuosisadan tunnetuin talonpoikaisin runoilijat olivat: Spiridon Yezhazh, Nikolai Klyuyev, Peter Oreshin, Sergey Klychkov. Sergey Yesenin oli myös tämän virtauksen vieressä.

Imatsinismi

Imatsinismi (Lat. Imagano - kuva) - 1900-luvun Venäjän runouden kirjallisuusvirta, jonka edustajat totesivat, että luovuuden tarkoituksena on luoda kuva. Kuvituksen tärkeimmät ekspressiiviset keinot - metafora, usein metaforiset ketjut, jotka vastaavat kahden kuvan eri elementtejä - suoraa ja kannettavaa. Amazhinisteiden luovassa käytännössä on ominaista järkyttävä, anarchiset motiivit.

Moskovassa perustettiin vuonna 1918 peräisin olevan imatsinismin runolliseksi liikettä. Moskovassa perustettiin "imatshinisteja". Anatoly MariGoof, entinen Futurist Vadim Schenevich, joka aiemmin Novokresten runoilijoiden ryhmässä, joka oli aiemmin Novokrestend-runoilijoiden ryhmässä, joka oli aiemmin Novokrestendin runoilijoissa. Tyypillisen metaforisen tyylin ominaisuuksia pidettiin myös Shershevichin ja Yesenin aikaisemmassa työssä ja Mariengoof järjesti imazhinistien kirjallisen ryhmän kotikaupunki. Voronezh-lehden "Siren" (ja 10. helmikuuta myös 10. tammikuuta 1919 julkaistussa imatshinist "julistus", jonka sanomalehti "Neuvostoliiton maa", jonka toimituksellinen hallitus on kirjoittanut Yesenin lisäksi, allekirjoittivat runoilijan Rurik ivnev ja taiteilijat Boris Erdman ja Georgy Yakulov. 29. tammikuuta 1919 tapahtui kohtashinistien ensimmäinen kirjallisuus ilta runoilijana. Ivan Georgian, Matthew Roizman, Alexander Kushikov, Nikolai Erdman, Lion Monoszon, liittyi myös Imžinimaan.

Vuonna 1919-1925 Imatshinismi oli Moskovan järjestetty runollinen liike; Heidät järjestettiin suosittuja luovia iltoja taiteellisessa kahvilassa, monet tekijänoikeudet ja kollektiiviset kokoelmat tuotettiin, aikakauslehti "Matkustanut kauniissa" (1922-1924, 4 huonetta tuli ulos), jolle imazhinisti, Pleiad, "Chihi- fihi" ja "Sandro" (kaksi jälkimmäistä johti A. Kusikov). Vuonna 1919 imatshinistit tulivat kirjallisen junan kirjalliseen osaan. A. Lunacharsky, joka antoi heille mahdollisuuden ratsastaa ja puhua koko maassa ja osallistunut suurelta osin suosionsa kasvuun. Syyskuussa 1919 Yesenin ja MARIEGOF kehittivät ja rekisteröivät Moskovan neuvostossa "volnodimtsev" -järjestö "- imatshinistien järjestyksen virallinen rakenne". Peruskirja allekirjoittivat muut ryhmän jäsenet ja hyväksynyt Kansan komissaarin A. Lunacharskyn kansan komissaari. Associaluksen puheenjohtaja valitsi 20. helmikuuta 1920.

Moskovan ("imatshinistien järjestys" ja "volnoduums-järjestö"), Immudy-keskukset olivat maakunnassa (esimerkiksi Kazanissa, Saranskissa, Ukrainan Alexandrian kaupungissa, jossa runoilija Leonid Chernov luotiin iMazhint-konserni) sekä Fitrograd-Leningrad. Petrogradsky "Militantti imatshinistien järjestys" julkistettiin vuonna 1922 Alexei Zoltsitsky, Semyon Polotsk, Grigory Schmelson ja Vlad allekirjoittanut Innotarskin "Innotarskin" ManitorSho. Korovica. Sitten halutun zolotskin ja koroleisen, Ivan Afanasyev-Solovyvin ja Vladimir Richiotti liittyi Petrogradin immudy ja vuonna 1924 Wolf Erlich.

Jotkut iMazhinis runoilijat suoritettiin teoreettisella hoidoilla ("Klyuchi Mary" Yesenin, "Buyan Island" MariEnofasta ", 2x2 \u003d 5" Shershevich, "imazhinismi" Georgian "). Imatshinistit hankkivat myös skandaalisen mainetta heidän iskuillaan, kuten Moskovan katujen "nimeämisen", "tuomioistuimet" kirjallisuudesta, intohimoisen luostarin seinien maalaus anti-uskonnollisilla merkinnöillä.

Imazhinismi todella romahti vuonna 1925: vuonna 1922 Alexander Kushikov muutti, Sergey Yesenin ja Ivan Georgialaiset julistivat Roskion "Tilaa" vuonna 1924, Sergey Yesenin ja Ivan Georgian ilmoitti, muut imazhinistit joutuivat runoutta, kontakti proosaa, dramaturgia, elokuva, elokuvateatteri , monella tavalla tulosta. Imatsinismia on kritisoitu Neuvostoliiton tulostuksessa. Yesenin löysi kuolleita Angleter Hotel, Nikolai Erdmania tukahdettiin.

Vuonna 1926 ilmestyi vuonna 1926, ja kesällä 1927 ilmoitti kesällä 1927 "imatshinistien" eliminointi. Imazhinttien suhteita ja osakkeita kuvattiin yksityiskohtaisesti MariEnofan, Sheresshevichin, Roismanin muistelijoissa.

Novokrestendian runous on alkuperäinen ilmiö Venäjän kirjallisuudessa 1900-luvun kirjallisuudessa. 1910-luvun runo-kurssi, joka esittelee runoilijaryhmän, joka julkaistiin kansallisesta (yleensä talonpoikasta) ympäristöstä. Niiden luovuuden tärkeimmät motiivit - kylä, venäläinen talonpoika; Luonto. Tässä erityisessä kotimaisen runouden haarassa maatalouden talonpoika maailma heijastui ainutlaatuisella kulttuurillaan, filosofiaan ja kohtaloon, jossa on ristiriidat ja heikkoudet, käyttämättömät mahdollisuudet. Novokrestest Poetry juurtuu kansallisen olemuksen syvyyteen, mikä heijastaa sekä luovaa muistia, venäläisten ihmisten henkilöllisyyttä ja pyrkimyksiä toteuttaa uusissa historiallisissa olosuhteissa.
1900-luvun kolmanneksen kirjallisuuden tilanteessa NovoKrestest-runoilijoiden ryhmä ei ollut järjestetty, erityisesti sisustettu kirjallisuuden virtaus yhdellä teoreettisella alustalla, luova ohjelma, kuten se tapahtui symbolismin, futurismin, acmeismin tapauksessa , imoginismi ja muut kirjalliset ryhmät. Se oli runoilijoiden ympyrä, jonka suhde toteutti heitä, jotka eivät ole taideteollisuuden yhtenäisyyden (Poetics), vaan melko ihanteellisesti tärkeä ja arvioidaan. On mielenkiintoista huomata, että runoilijat eivät itse asiassa pyrkineet vahvistamaan yhteisöään ohjelmasi, esteettisesti, jopa yhdistämätön heidän nimensä tuli sivulta: heidät kohdennettiin perinteisestä talonpoikaisesta runosta erityisryhmän kriitikoille V. Lvov-Rogachevsky, joka antoi heille Vain vuonna 1919 nimi "Novokresteyansky". Sieltä hän kääntyi n.a. KLYLEEV, S.A. Yesenina, S.A. KLYCHKOVA, P.V. ORETSHINA, A.V. Shiryaev, P.A. Radimova, A.A. Ganina ja muut. Seuraavat V. Lvov-Rogachevskyn 1920-luvulla A. Lenznev ajasta merkitsi heitä "Novokrestest Group". Samanaikaisesti nimi "Novokrestendian runous" sovelsi I. John kaikki talonpoika runoilijat - vallankumouksellisen aikakauden nykyaikaiset. Perinne oli kestävä. Ja 1960-luvulla K. Zelinsky kutsui heitä "Novokrestety" tai "Novojresshany". Myöhemmin temaattinen määritelmä oli termi, joka otettiin käyttöön "venäläisen kirjallisuuden historiaan". Se nauttii nykyaikaisen kirjallisen kritiikin, karsinta "Novokrestian" "määrittelemätön suuntaan Venäjän kirjallisuudessa XX Century". Runoilijat, joita ei kutsuneet itseään, ei kutsunut tätä suuntaan ja eivät muodostaneet kirjallisuuden yhdistyksen tai suuntaa yhdellä teoreettisella alustalla. Kuitenkin kaikki "Novokrestest" runoilijat tavalla tai toisella olivat luontaisia \u200b\u200bmaalaismainen Venäjän aiheeseen (vastoin Venäjää "rauta"), viestintä luonnon ja suullisen luovuuden maailman kanssa. Samalla oli tarkoitettu Venäjän nykyaikaisen ja "Venäjän nykyaikaisen" tyyliin.

Termiä "Novokrestest" käytetään kirjallisessa kritiikissä, jotta voidaan erottaa päivitetyt venäläiset runouden, luottaa folk-taide, Nikitin runouden, Koltsovin, Nekrasovin jäljitelmien ja epigraalilta. Novokrestendian runoilijat kehittivät perinteet talonpoikaisen runouden, eikä sulkenut niitä. Kylän elämää, ei-hyvät talonpoikaiset käsityöt ja maaseudun luonto olivat niiden runojen tärkeimmät teemat.

Novokresten runouden tärkeimmät ominaisuudet:

· Rakkaus "pieneen kotimaan";

· Seuraava vuosisadan folk custom ja moraaliset perinteet;

· Uskonnollisten symbolien käyttö, kristilliset motiivit, pakanalliset uskomukset;

· Valitus kansanmusiikkien kohtauksiin ja kuviin, esittelyyn kansanlaulujen ja Chasthkin runolliseen käyttöön;

· Palautus "julma" kaupunkikulttuuri, koon ja raudan kultin vastustuskyky.

S. A. Yesenin edustaja NovoKrestest Poetrian edustajana.

Sergey Aleksandrovich Yesenin (3. lokakuuta 1895, kylä Konstantinovo, Ryazanin maakunta - 28. joulukuuta 1925, Leningrad) - Venäjän runo, Novokrestest Runous ja (myöhemmässä luovuuden aikana) imatshinismi. Vuonna 1915 Yesenin runo julkaistiin lasten lehdessä "Mirok". Ensimmäisistä runollisista kokoelmista ("Radunitsa", 1916; "maaseudun osapuolet", 1918) teki ohut sanat, mestari syvästi psykologinen maisema, laulaja talonpoika Venäjä, kansankielen ja kansan sielu. Vuonna 1919-1923 tuli imatshinisteja. Traaginen Worldview, hengellinen sekaannus ilmaistaan \u200b\u200b"Kobylya alusten" (1920) sykleinä, Moskovan Kabatskaya (1924), runo "musta mies" (1925). Runossa "Ballada noin kaksikymmentäkuusi" (1924), joka on omistettu Baku-komissaareille, kokoelma "RUS Neuvostoliitto" (1925), runo "Anna Snegina" (1925) pyrkii ymmärtämään "Communion Bled RUS", Vaikka hän jatkoi tuntea itsensä runoilijaksi ", kultainen jalostus. Ei rajoitu, toisin kuin avaimet ja pähkinät (myös Novokresten runouden edustajat), Kylän arkaalaisen runollinen estetization, hän osoitti tarkka huomio siitä, mitä tapahtuu B. oikea elämä prosessit -

Goy sinä, rakas RUS,
Huts - kohteessa Riza ...
Älä näe loppua ja reunoja -
Vain sininen imee silmiä.

Miten mennä mantisti
Katson kentät.
Ja matalalla kallioilla
Poplari soittoääni.

Haju kuin omena ja hunaja
Kirkoissa meidän teek tallennetaan.
Ja buzzing corolle
Meadows hauska tanssi.

Ajaa minttu
Green Lechin reunasta,
Minua vastaamaan kuinka kelat
Sneaken tyttö naurua.

Jos Pyhä Pyhä ryppyjä:
"Heitä sinä rus, elää paratiisissa!"
Sanon: "En tarvitse paratiisia,
Anna kotimaani. "

24. Todellisuus ja fiktio M. Bulgakovin 20s. ("Fat munat", "koiran sydän", "Ivan Vasilyvich" ja "Eeva ja Adam").

Mikhail Afanasyevich Bulgakov (3 (15) toukokuu 1891, Kiev - 10. maaliskuuta 1940, Moskova) - Neuvostoliiton kirjoittaja, näytelmäkirjailija ja teatterijohtaja. Aikuisten kehysten, tarinat, kuitenkaan pelaa, staging, filmcenereria ja ooppera libretto.

Mies kirjoitti legendoja, ei tiedä, miten selittää sade, tuuli, aurinko, hyvä sää. Vuosia kulki, maa kehittyi. Ei ymmärrä, miten rakkaus syntyy, kun ystävyys syntyy, kun sota puhalsi, ihminen puhalsi jumalat, uskoi heihin, toi itsensä uhraamaan heidät. Katsot Aphrodite, Zeus, Apollon, ihmiset palvovat rakkautta, voimaa, kauneutta, kauneutta, ei vaivautunut surround in luonteeltaan häiritsevät elävän maailman harmoniaa, muuttuvat luonnollisesti harkintansa mukaan. Mutta sivilisaation kehitystä ei voida pysäyttää. Thexx Century, joka antoi suurten keksijöiden maailmalle, tutkijat, ajattelijat antoivat mahdollisuuden kääntää kuolleet organismit eläväksi eläimeksi henkilössä (näin ollen päinvastoin). Ihmisen mieli, ennen luonnollista historiaa, alkoi häiritä oikeutta luoda tämä tarina. Mikä on todellinen kirjailija? Tietenkin tämä on profeetta, kuten A. P. ChekHov väitti. Tietenkin tämä on "kello EVA Tower", kuten M. Yu. Lermontov julisti. Profetian lahja on suuri Dar ja raskas burrow. Yksi Venäjän kirjallisuuden eniten profeetallisista teoksista on tarina M. A. Bulgakov "koiran sydän". Baduchi Student M. E. E. Saltykov-Shchedrin, Bulgakov kokenut "syvän kärsimyksen" heidän kansansa hirvittävistä vitsauksista ": Verenkiertoon liittyvä älykkyys uskoo" Paras kerros "asettaa hänen toiveensa hänelle. Voit tunkeutua historiallisten ja sosiaalisten prosessien olemukselle kirjailijalle auttaa fantastisia, grotesque-lomakkeita. "Monstrous tarina" - niin päättänyt hänen työnsä tyylilaji. "Monstrous" sitä kutsutaan, koska siellä on huuto niille, jotka eivät ole vielä koskettaneet leikkausta ja kokeilijaainetta. "U-U-wu-gu-gu-gu-uu!" - "koiran sydämen" tarina alkaa näillä outoilla äänillä. On osoittautunut, että tämä on, kuinka koira on eniten kipua ja pelkoa, mutta (Oh, Miracle!) Koira, joka kykenee arvioimaan ja "huhu likaisessa korkissa" normaalin ravitsemuksen "ruokailuhuoneesta", joka roiskui kiehuvaa vettä Ja sävytti vasemman puolen ja pyyhkimistä "kaikista Nasty Mrazian proletiarista. "Katso minua, uskallan! Blizzard ovessa ryöstelee minulle, ja minä olen sen kanssa. Käännyin, katosi! " Kaikki makkaran koiran omistaja kutsuu "hallitsija" ja pyytää lupaa "nuolla käynnistys". Pallon monologi on erittäin tärkeä tarinan merkkijonossa. Hän ei vain osoita "orja sielua", "me lähetämme osuuden tulevaisuudesta (tai nykyisestä) päähenkilöstä, mutta myös tuodaan lukija vallankumouksellisen Moskovan elämän ilmakehään. Koiran näkemys pahentaa nälkäistä, köyhästä, nöyryytetystä kaupungista. Ja professori Preobrazhensky päätti epätavallisen kokeilun: aivolisäkkeen siirtooperaatio eläimen "kohdistukselle". Kuitenkin Filipp Philippovich ei voinut olettaa, että Klima Chugulkinilta, joka toimi Shorcikovin aineena ("yksittäinen, ei-partisan, myötätuntoinen. Tuote kolme kertaa ja perustellut ... varkaus - Peli Balalaicassa traktoreissa"), voisi vain työskennellä Klim Chugulkinin. Sen sijaan hyvä PSA. Ennen meitä on tyhmä, Aggressiivinen Polygraph Polygraph of Polygraphovich on sen ajan sukupolvi. "Se on kaikki meillä paraati - hän opettaa lääkäreitä, - lautasliina siellä, solmio - täällä, kyllä" anteeksi ", kyllä" kiitos "," armo "ja niin että oikeasti , se ei ole. Itseäsi kuin kuninkaallinen tila. " Pallot sopivat täydellisesti sosialistiseen todellisuuteen, lisäksi kadehdittava ura: juurtuneesta olennosta Moskovan puhdistuksen päällikölle harhaeläimistä. Myös Shoricikovin edessä "pää" puhdistus, myös osoittautui Bulgakovin profetia. Kirjoittaja "ennusti" 30-luvun verinen puhdistus., Kun Karalyn silppurit ensimmäinen Preobrazhensky ja sitten muut schvonderit, vähemmän onnistuneita. Uuden vuokralaisen ja professorin huoneistot ovat samaa mieltä. Kaikki eivät ole kiireisiä omalla yrityksellään, käytännön tulosta ei ole transfigurant, eikä raja kokemus. Tämä päätelmä on tärkeää tarinan ideologisen merkityksen ymmärtämiseksi, koska miekka on samat pallot, vain "johdettu" toisella tavalla. Toiminta viikolla "Pakollinen" koira, "Ruotsin" toiminta "," toiminta "kesti kauemmin, mutta tuloksena yksi. Gorky kirjoitti "ennenaikaisista ajatuksista": "Lenin ... pitää itseään oikeudessa tehdä julma kokemus venäläisten ihmisten kanssa, ennenaikaisesta epäonnistumisesta." MA: n nero Bulgakova on ilmeisesti se osoittanut fantastisen tutkijan kokeilun seuraukset, kirjailija on vallankumousmerkki, joka teki historiallisen kokeilun miljoonia Schwonderia. Preobrazhensky ja Bortatal Frenzy Shout Sharikov (ja kaikki miekat): "Sisältät alin kehitysvaihe ... ja anna itsesi ... palvella kosmisen asteikon vinkkejä ja kosmisen tyhmyyttä siitä, miten jakaa kaiken ".inteled ff. Preobrazhensky ymmärtää (miten voin olla eri mieltä hänen kanssaan?) Että ei ole tarpeen jakaa sitä, jonka muut ovat luoneet, ja kaikki (ja proletaria liian) työskentelevät, missä se on tarkoitettu: "... jos minä, sen sijaan, että toimisi, jokainen Ilta alkaa laulaa asunnossasi huoneistossa, minulla on tuhoa! ... Näin hävittäminen ei istu kaapissa, vaan päähän! ". Tensit kulut, korvasi järjestelmän, ja me muistamme profetia Bulgakov, antoi kommunistikokeilun "oikean arvioinnin". Mutta voi tämän kirjan profeetallisen voiman? Viime aikoina uskoimme, että vain professori Preobrazhenskyn hieno kokemus fantasted tarinaan, ja kaikki muu kirja oli kirjaimellisesti kirjoitettu todellisuudesta. Mitä voimme sanoa tänään, kun eläimet ovat kloonausta ja saavat pian (tai ovat jo saavuttaneet?) Ihmiselle? On osoittautunut, että M. ja Bulgakov ennustettiin ja tämä askel "progressiivinen" ihmiskunta ennusti ja varoitti meitä. Jos vain Klim Chugulkin voi esiintyä Kliman Cutlekinasta - tämä loistavasti osoitti kirjailija, ja uskomme siihen, ettei Einstein työskennellä Einsteinista ja Jeesus Kristus on fragmentteista? Ihmiskunta ylittää seuraavan kokeilun aallon ja Bulgakov niiden kaukana varoittaa meitä sanoilla f.f. PROOBRAZHENSKY: "Tiede ei vieläkään tiedä, miten kääntää eläimiä ihmisiksi. Joten yritin, mutta vain epäonnistui, kuten näette. " Mutta suuri evankeliumin viisaus lukee: ei ole profeetta isänmaalla. Emme halua kuulla mitään uudelleen.

"Fat munat" - fantastinen tarina Mikhail Bulgakova, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1925. Painettu myös lyhennetty muoto nimeltä "Life Life" samana vuonna.

Kirjoittaminen Story "Fat munat" vuonna 1924, Bulgakov esittelee sankareitaan vuonna 1928.

Brilliant ja eksentrinen eläinlääkäri professori Vladimir Ipatievich Peacikov havaitsee vahingossa hämmästyttävä ilmiö stistrumin punaisen osan valon stimuloivan vaikutuksen (joka on symbolinen) alkioille. Organismit, kun kehityksen aikana on säteilytetty avoin persikkapalkki (esimerkiksi alkioissa kuvakkeissa), alkaa kehittää paljon nopeammin ja saavuttaa suuremmat kuin "alkuperäiset". Lisäksi ne eroavat aggressiivisuudesta ja uskomattomasta kyvystä moninkertaistaa nopeasti.

Juuri tuolloin, kanan meri, joka on valssattu koko maassa, ja yksi valtion maatila, jonka mies johtaa miehen nimellä Rock päättää käyttää Persikovin avaamista palauttaa kanoja karjaa. Tilauksen mukaan enemmän kuin Rocca vie Emitterin kameran Persicov, jonka professori käytti kokeita ja vie ne pois. Rocca tilaukset ulkomaille kananmunat ja persikat - käärmeiset munat kokeisiin. Nähdä "Jotkut likaiset" toimitetut "kananmunat, Rockk kutsuu persikkaa, professori uskoo, että tämä on virhe," mutainen "munien ei voi olla, ja siksi sallinut roccaa pestä ne. Rocca aloittaa munien säteilytyksen, illalla heitä haudotaan anacondit ja krokotiilit hirviöistä koosta, he tappaa Roccan vaimon ja jotka tulivat Chekisteille. Persikat, valmis kokeisiin, saa kananmunia. Professori on järkyttynyt tämän virheen, hänen avustajansa apulaisprofessori Ivanov osoittaa hänelle "hätäliuoksen" sanomalehden tuoreen määrän, jossa valokuvia on kuvattu Anaconda ... Smolensk Province! Peachov ymmärtää, että oli hirvittävä virhe: kana munat lähettivät hänet ja käärmeet - Rocca valtion tilassa. "Dirty" Rockc otti nettoputken käärmeen munia. Matelijat ja osoite ovat jatkuvasti kasvavia; Heidän laumia, halveksittava kaiken polullaan, siirry eteenpäin, Moskovaan.

Taisteluissa, joissa on matelijat, osa punaista armeijaa päästä, soveltamalla kemiallisia aseita, mutta matelijoiden hyökkäyksessä kuolee.

Pääkaupunki sekä muu maa, kattaa paniikkia; Siirretty väkijoukko, päätti, että tämä persikat purettiin matelijat ja Rasvipyev murtautuvat instituuttiin, jossa professori työskenteli ja tappaa hänet. Kun se tuntui, että pelastus ei olisi, äkillisesti putosi elokuun standardien mukaan, miinus 18 astetta. Ja matelijat valmistamatta häntä kuoli. Ja vaikka jopa pitkään aikaan oli jo tako epidemioita "matelijoiden ja ihmisten ruumiista", tärkein vaara kulunut.

Vaikka Ivanovin apulaisprofessori, entinen suuren professorin avustaja, nyt instituutti, joka oli menossa ja yritti saada outo palkki jälleen, hänellä ei ollut mitään jäljellä. "Ilmeisesti oli jotain erityistä, lukuun ottamatta tietoa, jolla oli vain yksi henkilö maailmassa - myöhäinen professori Vladimir IgnaTievich Peacikov."

Finaaleissa hylättyjen väkijoukkojen röyheltävän laboratorion tunkeutuminen ja hänen avajaiset kuolevat hänen kanssaan. Bulgakovin ehdottaman sosiaalisen diagnoosin tarkkuutta arvostettiin edellä mainitulla kritiikillä, jonka kirjoitti, että tarinasta oli täysin selvää, että "BOLSHEVIKS ovat täysin unohtaneet luovaa rauhanomaista työtä, vaikka he pystyvät järjestämään sotilaallisia voittoja ja suojelemaan heidän Silitysjärjestys. "

"Adam ja Eeva" - pala Mikhail Bulgakovjoka kuvaa maailman tekniikkaa kaasutien seurauksena. Leikki ei voinut julkaista tai laittaa Bulgakovin elämää ja ensimmäistä kertaa se tuli vuonna 1971 Pariisissa. UsSR: ssä hänet julkaistiin lokakuussa 1987.

Tontti: Kemiallisen sodan aikana aurinkoinen kaasu ja ihmiskunta menee pois hallinnasta, vain muutamia kunnassa asuvat ihmiset pysyvät elossa.

Bulgakov alkoi kirjoittaa pelin kesäkuussa 1931 ja 22. elokuuta tekstin ensimmäinen painos valmistui. "Adam ja Eeva" aikoi laittaa Red Theatre Leningradissa teatterissa. EVG. Vakhtangov Moskovassa ja Baku-teatterissa Baku. Ensimmäinen sopimus Play Bulgakovista tehtiin 5. kesäkuuta valtion kanssa kansanmusiikki niitä. Karl Liebknecht ja Rosa Luxemburg ja toinen - 8. heinäkuuta teatterilla. EVG. Vakhtangov. Syksyllä luin J. I. Alksnis, joka sanoi, että tämä peli oli mahdotonta ", koska Leningrad kuolee." Bulgakov kirjoitti toisen toimituksellisen hallituksen, mutta hän ei läpäissyt sensuuria.

(Ivan Vasilyvich - Muista Neuvostoliiton elokuva, kaikki katsoivat kaikkea!).

25. Vampilovin draaman konfliktin ominaisuudet. (Esimerkkinä otti Duck Hunt ").

XX-luvun kuusikymmentäluvut ovat kuuluisempia kuin runousajat. Monet runot näkyvät tämän venäläisen kirjallisuuden aikana. Mutta dramaturgia on tärkeä paikka tässä yhteydessä. Ja arvoisa paikka annetaan Alexander Valentinovich Vampilov. Hänen draaman luovuuttaan hän jatkaa edeltäjänsä perinteitä. Mutta hänen teoksissaan tehdään 60-luvun aikakauden suuntaukset ja Vampilovin henkilökohtaiset havainnot itse. Kaikki tämä heijastuu täysin hänen kuuluisassa "ankka metsästys" pelissä.
Joten, K. Rudnitsky kutsuu Vampilovin Centripetalin paloja: näytelmät varmasti tuovat keskustaan, ensimmäiseen sankareihin - yksi, kaksi, kolmen vahvuudesta, jonka muut merkit liikkuvat, joiden kohtalo on vähemmän merkittävä ... ". Tällaisia \u200b\u200bmerkkejä "Duck Hunt" voidaan kutsua Zilovaksi ja tarjoilijaksi. Ne, ikään kuin kaksi satelliittiä täydentävät toisiaan.

"Tarjoilija. Mitä voin tehdä? Ei mitään. Itse on selvitettävä
Zilov. Se on oikein, Dima. Olet kauhea kaveri, Dima, mutta pidän sinusta enemmän. Et ainakaan rikkoa, kuten nämä ... anna käsi ...

Tarjoilija ja Zilov nöyrä kädet ... ".

Tämän venäläisen kirjallisuuden draaman huomion tarkoituksena oli henkilön "merkintä" ominaisuuksiin maailma. Ja tärkein asia muuttuu tämän maailman hyväksymisprosessiin. Ehkä tämä maailma Zilova vain metsästys on: ".. Kyllä, haluan metsästää ... mennä pois? .. hieno ... Olen valmis ... kyllä, nyt menen ulos."

Konflikti oli myös erityinen Play Vampilov. "Dramaturgin edut muunnetaan ... ristiriidan luonteesta, joka kuuluu draaman puitteihin, mutta ei ihmisen sisällä esiintyviä prosesseja", sanoi E. Gushanskaya. Mielenkiintoinen Tällainen konflikti tulee pelata "ankka metsästys". Itse asiassa ei ole tällaista tavanomaista konfliktin törmäystä päähenkilö, jossa on keskipitkä tai muut merkit. Toiston konfliktin taustasta tulee Zilovan muistoja. Ja näytelmien loppuun mennessä jopa tällaisella rakenteella ei ole päätöslauselmaa;
Pelissä Vampilova esiintyy usein outoja ja epätavallisia tapauksia. Esimerkiksi tämä naurettava vitsi seppeleellä. "(Katson seppele, nostaa sen, levittää musta nauha, lukee sen merkinnän ääneen). "Unohtumaton koskemattomuus Zylovin Victor Alexandrovichin työstämättömältä ystäviltä" ... (hiljainen. Sitten hän nauraa, mutta ei kauan ja ilman hauskaa). "

Kuitenkin E. Gushanskaya toteaa, että Irkutskin geologi kertoi tarinan Vampilovin seppeleen. "Tämä kollegani-geologi lähetti seppeleen merkinnän" Hyvä Yuri Alexandrovich, poltti työssä "." Tämä odivuus menee "Duck Huntin" sisällöön. Kaikki pelaaminen päähenkilö Menossa metsästys, tekee tarvittavat valmisteet, mutta se ei pudota sinne itse pelissä. Vain lopullinen puhuu hänen säännöllisistä maksuistaan: "Kyllä, nyt menen ulos."

Toinen piirre on kolmivaiheinen lopullinen. Jokaisesta vaiheesta olisi mahdollista lopettaa työn. Mutta Vampilov ei pysähdy tässä. Ensimmäinen vaihe voidaan nimetä, kun Zilov kutsuu ystäviä muistoksi, "liipaisu, joka on valmistettu peukalolla ...". Ei ihme tämän lauseen lopussa maksaa paljon. On vihje itsemurhaa.

Viktor Zilov risteitti jonkinlaista kynnystä elämässään, kun hän päätti tällaisesta askelesta. Mutta puhelinsoitto ei anna sankari loppuun työn aloittamista. Ja ystävät, jotka tulivat myöhemmin, palasivat hänet todelliseen elämään, tilanteeseen, jonka hän halusi rikkoa vain muutaman minuutin jälkeen. Seuraava vaihe on uusi yritys yrittää "zilova hänen elämäänsä. "Sayapin katoaa.

Tarjoilija. Älä viitsi. (Nappaa Kuzakova, työntää sen ulos ovesta.) Joten se on parempi ... ja nyt alemmat aseet.
Zilov. Ja saat ulos. (Hetki he katsovat toisiaan. Tarjoilija vetäytyy oveen). Elävästi.
Tarjoilija viivästyi Kuzakov ilmestyi ovessa ja katosi hänen kanssaan. "
Kolmannessa lopullisessa lehdessä Zilov ei koskaan tule erityiseen vastaukseen niihin kysymyksiin, jotka syntyvät hänelle pelissä. Ainoa asia, jota hän on ratkaistu, on metsästää. Ehkä tämä on myös eräänlainen siirtyminen elämäsi ongelmien ratkaisemiseen.

VAMPLILOV: n kappaletta Joitakin kriitikoita pidettiin symbolisessa laskimossa. Tuotteita tai symbolitilanteita ovat yksinkertaisesti täynnä "ankka metsästys". Esimerkiksi puhelu, joka palaa Zilovan elämään, voidaan sanoa maailmasta. Ja puhelin tulee eräänlainen johtaja kommunikoida Zilov ulkomaailman kanssa, josta hän yritti hengittää kaikesta (loppujen lopuksi lähes kaikki toiminta tapahtuu kompataat, jossa kukaan ei paitsi häntä). Sama sitova lanka tulee ikkunaksi. Se on eräänlainen tuotto henkisen stressin hetkinä. Esimerkiksi epätavallinen ystävä (hautajaiset seppele). "Sillä taas seisoo ikkunan edessä, melodia pukeutuu surun musiikin. Pullon ja lasin kanssa se sopii ikkunalaudalle. " "Ikkuna on kuin merkki toisesta todellisuudesta eikä lavalla, - huomata E. Gushanskaya, - mutta annettu metsästyksen todellisuuden pelissä"
Erittäin mielenkiintoinen symboli tulee metsästykseen ja kaikki siihen liittyvät siihen, esimerkiksi ase. Se ostettiin metsästykseen ankkoja varten. Zilov kuitenkin yrittää itselleen. Kyllä, ja metsästys itsessään tulee ihanteellinen symboli päähenkilölle.

Victor niin pyrkii saamaan toisen maailman, mutta hän pysyy kiinni hänelle. Ja samalla metsästys - kuten moraalinen kynnys. Loppujen lopuksi se on olennaisesti laillinen murha. Ja se on "pystytetty viihdeasemaan." Ja tämä maailma tulee unelma Ziloville, a. Johdin tässä maailmassa tulee tarjoilijaksi.
Koska tarjoilija huolestuttaa matkasta: "No, miten? Luuletko päivä? Kuinka monta me jätämme sinne? .. Moottoripyörä minun mennä. Tilaa ... Vitya, ja vene on puristettava. Kirjoitat Chrome ... Väsi! " Ja lopulta unelma kääntyy vain utopiaksi, joka näyttää toteutuvan.
Vampilova E. STRELtsova-teatteri kutsuu "sanan teatteria, jossa kirjoittaja, joka oli käsittämätön, voisi pystyä yhdistämään epäilemättä." Eri ylimääräinen ja joskus joidenkin tilanteiden koominen yhdistää muistoja, joilla on lähellä ja kalliita sydämiä.
Sen dramaturgia sisälsi uusia kuvia merkkejä, eräänlaisia \u200b\u200bkonflikteja, outoja ja epätavallisia tapahtumia. Ja symbolisten aiheiden mukaan voit luoda erillisen kuvan, joka tulee kirkkaammin varjostamaan päähenkilön toimintaa ja käyttäytymistä. Hänen muiden paikkojensa erityinen avoin finaali ominaisuus antaa toivoa, että Zilov voi löytää paikkansa paitsi muistoihin huoneessa.

M ja m »Jaa romaani

"Mestari ja Margarita" - Roman Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Romaanin lajityyppiä on vaikea varmasti selvittää, koska työ on monikerroksinen ja sisältää paljon sellaisia \u200b\u200blajityyppejä kuin: satiiri, farssi, fantasia, mystiikka, melodraama, filosofinen vertailu. Hänen tontti teki monia teatteriesityksiä ja useita elokuvia (Jugoslaviassa, Puolassa, Ruotsissa, Venäjällä).

Roman (Bulgakovady sitä kutsutaan menippey ja ilmainen Menippey) "Mestari ja Margarita" ei julkaistu tekijän elämän aikana. Hänet julkaistiin ensimmäisen kerran vain vuonna 1966, 26 vuotta Bulgakovin kuoleman jälkeen, laskut alennetussa versiossa. Rooman hankkivat huomattavaa suosiota Neuvostoliiton älykkyyden keskuudessa ja virallisen julkaisun jälkeen levitetään uudelleentulostukseen manuaalisesti. Kirjoittajan vaimo Elena Sergeyevna Bulgakov Kaikissa näinä vuosina onnistui pitämään romaanin käsikirjoituksen.

Arkistossa olevien historiallisten lausuntojen mukaan on selvää, että Bulgakovin demonologian tietolähteet toimivat Brockhauksen ja Efronin tietosanakirjan, Mikhail Orlovin kirjan "ihmissuhteiden historian tietosanakirja" (1904 ) Ja Alexander Amphitheatrov-kirja "Voluinen elämässä, legenda ja keski-ikäisen kirjallisuudessa"

Roman "Mestari ja Margarita", jonka M. A. Bulgakov riitautti paitsi venäläisiä vaan myös maailman perinteitä, kirjailija itse kutsui "auringonlaskun", lopullisen työnsä. Tämän romaanin kanssa on nyt tunnistettu tämän erinomaisen taiteilijan nimi ja luova usko. Huolimatta siitä, että "roomalainen roomalainen" Bulgakov liittyy läheisesti kaikkiin kirjailijan aiempiin teoksiin, se on kirkas ja alkuperäinen työ, joka osoittaa, että kirjoittaja etsii uusia taiteellisia tapoja ratkaista hänen ongelmansa, jotka huolissaan hänen ongelmistaan. Roman "Mestari ja Margarita" erotetaan genre ainutlaatuisella: sitä voidaan kutsua samanaikaisesti ja fantastisiksi ja filosofiseksi ja rakastavaksi ja lyyriseksi ja satiiriksi. Tämä aiheutti epätavallisen taiteellisen järjestön työn, jossa avaamme, koska se oli kolme maailmaa, mikä olemassa erikseen, samanaikaisesti toisiinsa ja vuorovaikutuksessa keskenään.

Ensimmäinen maailma on mytologinen, raamatullinen tai historiallinen. Se tapahtuu tärkein, avain kristinuskon tapahtumien näkökulmasta: Kristuksen ilmiö, hänen riidansa Pontius Pilatus totuuden ja ristiinnaulitsemisesta. Yerschlaimissa "Saatanan evankeliumin" toiminta avautuu. Bulgakov korostaa, että perinteisissä evankeliumissa kuvatut tapahtumat eivät vastaa historiallista totuutta. Todelliset tapahtumat ovat avoinna vain Saatana, Master ja Ivan kodittomia. Kaikki muut lähteet alkavat varmasti vääristää totuutta. Pergamentti Levie Matvey pelasi traagista roolia Yeshuan kohtalossa, koska opettajan sanat temppeli Levin tuhoutumisesta ymmärsi kirjaimellisesti. Raamatun tapahtumien kuvaaminen, kirjailija "Mestari ja Margarita" halusi osoittaa, että totuuden tuntemus on saatavilla vain korkeimmille voimille tai valituille ihmisille. Romaanin raamatullisessa suunnitelmassa tärkeimmät filosofiset kysymykset asetetaan: ihmisen olemuksesta, hyvästä ja pahasta, moraalisen edistymisen mahdollisuudesta, joka koskee vapautta sen polun ja moraalisen vastuun valitsemisesta valinta.

Toinen maailma on atyrinen, joka kuvaa 20-30-luvun 20. vuosisadan tapahtumia. Hänen traagisen kirjailijan traagisen kohtalon keskellä - Mestari, mielikuvituksen voima "arvailemalla" ikuisia totuuksia, mutta ei yhteiskunnan ja mestarien kysyntään. Kirjoittaja Konstantin Simonov totesi, että "Mestari ja Margarita", "vanhempien sukupolvien ihmiset välittömästi silmiinpistävää, että Bulgakovin saty-havaintojen pääkenttä oli Moskovan filistealainen, mukaan lukien 1920-luvun tarkkuus ja öljylaite, Kuten he puhuivat, "Nepa". " Moskovan kirjallisuuden ja teatteriympäristön elämästä peräisin olevat saturialaiset kohtaukset kirjoittavat Bulgakovin sarjakuvia muistuttavat kielet. Tätä kieltä on ominaista Officessels, puhuvat ilmaisut, yksityiskohtaiset kuvaukset Toimivat henkilöt.

Romaanin kolmas maailma on fantastinen maailma, Volandin pimeyden Herran maailma ja hänen puvut. Tässä maailmassa fantastisia tapahtumia ilmenee esimerkiksi Saatanan pallo on erikoinen ihmisen paikkoja ja ovela.

Woland ja hänen retinukansa luovat kaikenlaisia \u200b\u200bihmeitä, joiden tavoitteena on osoittaa ihmisen maailman epätäydellisyys, hengellinen makasi ja kaupunkilaisten tyhjyys. Upeita merkkejä annetaan erittäin tärkeä rooli romaanissa. Niiden päätoiminta on hyvien ja pahojen voimien tasapainottaminen, oikeudenmukaisen oikeudenkäynnin toteuttaminen ihmisten heikkouksien ja vicesin yli.

Woland, mikä tarkoittaa, että kirjoittaja itse, ymmärtää oikeudenmukaisuuden paitsi armoa, vaan myös palkitsevaa periaatetta "kaikki uskossa". "Älä eroa, ei mentaliteetin valinnan oikeellisuuden, vaan valitsemalla sydämen, uskon mukaan!" Jokaisen sankarin Woland, koko maailma punnitaan ihmisen omatunton, ihmiskunnan ja totuuden asteikolla. "En usko mitään siitä, mitä kirjoitan!" - Ryukhin huudahtaa, ymmärtää tiedotusvälineitä, ihmisen tyhjyyttä ja maksaa näin laskuja. Volandin kuva osoittautuu tuskin tärkeimmäksi merkkien järjestelmässä: Se sitoo kaikki kolme romaanin tarinaa, tekee tärkeimmät vastatoimet, tuomioistuin. Ensimmäisessä luvussa "Masters ja Margarita", hän kulkee kaiken työn läpi ja menee ikuisuuteen yhdessä muiden sankareiden lopussa kirjan lopussa.

Jokainen Bulgakov-romaanin maailmoista vastaa sen aikataulua. Yerschalaim-maailmassa tärkein toiminta avautuu yhden päivän kuluessa ja siihen liittyy muistoja tulevaisuuden edeltävien tapahtumien ja ennusteiden kanssa. Aika Moskovan maailmassa on epäselvämpi ja virtaa suhteellisen sujuvasti, toteaa kertomuksen tahdon. Fantastisessa maailmassa aika lähes pysähtyi, sulautunut yhdeksi hetkeen, joka symboloi kelloa viime keskiyöllä palloa Saatanassa.

Jokaisessa kolmessa maailmassa on heidän sankareita, jotka ovat valoisa heijastus niiden tilaa ja aikaa. Näin ollen päällikkö, Yeshua ja Pilatus tapahtuu toisessa maailmassa. Mestari kirjoittaa romaanin Pontius Pilatista, joka kertoo samaan aikaan Ga-Nozrin moraalisesta featista, joka jopa tuskallisen kuoleman edessä pysyi vakaana ihmisen ystävällisyyden ja vapauden saarnaamisessa.

Ei kuitenkaan voida sanoa, että Yeshuan tai päällikön päällikön opetukset ovat itsessään olemassa. Ne ovat erityisiä moraalisia ja taiteellisia keskuksia, jotka on hylätty ja joka samanaikaisesti koko romaanin toiminta on suunnattu. Siksi päällikön kuva, samoin kuin Volandin kuva, on läsnä paitsi maailmassaan, vaan myös tunkeutuu muihin kertomuksen tarinat.

Se toimii sekä modernissa että toisessa maailmassa, yhdistää maailman historiallisen maailman fantastisen maailman. Ja vielä, satiiriset kuvat hallitsevat romaanissa.

Mukaan vahinkoa yhteiskunnalle ensimmäisessä paikassa moderni maailmassa voit turvallisesti laittaa Berliozin kuva, hallituksen puheenjohtaja yksi suurimmista Moskovan kirjallisuuden yhdistyksistä ja Tolstoy-lehden toimittaja.

Kodittomia kirjoitti nopeasti työn, mutta se ei tyydyttänyt Berliozia, jonka vakaumus tärkein ajatus Runojen pitäisi olla ajatus siitä, että Kristus ei ollut lainkaan. Meillä on kaksi erilaista, mutta yhtä haitallista yhteiskunnalle. Toisaalta virkamies, joka aiheuttaa moraalista ja moraalista vahinkoa, joka muuttaa taiteen asiakkaalle ja lukijalle; Toisaalta kirjailija, pakko ryhtyä nostamaan ja vääristymään tosiasioita.

Täällä näemme ja delta roomalaisen teatterielämästä, joka pelkää eniten vastuuta. Palauta oikeudenmukaisuus, kuten muissa tapauksissa, nimeltään aalto, joka on voimakkain todistamassa sekä Kristuksen että Saatanan olemassaolon todellisuutta, joka altistaa vain taideteollisuuden edustajia vaan myös kaupungin edustajia.

Täällä, kaikessa sen vahvuudessa, Wolandin ja hänen retinuksensa edessämme.

Äkillinen kokous epäpuhtauksilla yksilöi välittömästi kaikkien näiden berliosles, latvia, onnellinen, aloziev, Moganychi, Nikanov Ivanovichi ja muut. Fantastinen käännös antaa meille mahdollisuuden nähdä koko gallerian ruma-hahmoista. Black Magicin istunto, joka antaa Wolandin avustajilleen pääkaupungin lajikkeessa, kirjaimellisesti ja kuviollisessa mielessä "nauhat" joitakin katsojia. Ja Berliozin tapaus korostaa tekijän ajatusta siitä, että "että moraalinen laki päättyy henkilön sisällä, eikä sen pitäisi riippua uskonnollisesta kauhusta tulevan rangaistuksen edessä, jolloin kauhea tuomioistuin, joka voi helposti nähdä kuoleman Virkamies, joka johti massolin.

Näin näemme, että kaikki kolme maailman maailmaa tunkeutuvat toisiinsa, heijastuvat tiettyihin tapahtumiin tai kuviin, ovat jatkuvan arvioinnin perusteella korkeammat voimat. Kirjoittaja vei kuvan nykyaikaisesta maailmasta, avasi historialliset ja uskonnolliset tosiasiat meille. Luonut upean maailman maailmanlaajuisen maailman ja pakotti heidät olemassa jatkuvasti ja erottamattomassa viestinnässä. "Mestari ja Margarita", nykyinen on ikuisten totuuksien testi, ja tämän testin suora johtimen tulee fantastinen voima - Woland ja hänen retinues, joka on odottamatta Moskovaan, sen valtion pääkaupunki, jossa jättimäinen sosiaalinen kokeilu on pidetään. Bulgakov näyttää meille tämän kokeilun epäonnistumisen. Kuvitteellisessä kuningaskunnassa ihmiset onnistuivat tekemään niin paljon pahaa, että hänen taustansa todellinen epäpuhtainen voima näyttää olevan ystävällinen. Fantastisen voiman myötä kaikki arvot viittaukset siirretään: mitä pidettiin kauheana, näyttää olevan naurettavaa ja naurettavaa, ylimmän tavoitteen korkein arvo - valta ihmisille - se osoittautuu tyhjäksi.

Uusien ja muiden kertomuslinjojen raamatullisten pään väliset yhteydet ovat myös silmiinpistäviä ja monipuolisia. Nämä ovat ensisijaisesti yhteisiä, lauseita ja motiiveja. Ruusut, punainen, musta ja keltaiset värit, lause "o Jumala, Jumalat" - kaikki tämä merkitsee väliaikaisia \u200b\u200bja spatiaalisia rinnakkaisia \u200b\u200bsankareita ja tapahtumia.

Moskovan kuvaus muistuttaa suurelta osin Jerusalemin elämän maalauksesta, jota toistuvasti korostetaan ja vahvistetaan toistumalla motiiveja ja rakenteellisia elementtejä maiseman paholaiselta kaupungeissa. "Moskovan ja ershalaimin yhdistäminen" kirjoitti S. Maksurov ", kirjoittaja menettää yhden kaupungin toisessa, JERSCHLAIM -tapahtumien tarina tapahtuu Moskovassa, opimme Moskovan elämästä ja samaan aikaan näemme Yerschalaimskajan muskoviin ja Muskoviittien silmät ... se muistuttaa venäläistä pesimistä, jossa kukin myöhempi luku on valmistettu kuvassa ja edellisen samankaltaisuuden ja samanaikaisesti mahtuu seuraavaan ".

Bulgakovin romaanin maailmat ovat itsessään erikseen toisistaan. Ne ovat kudottuja, leikkaavat, muodostavat kertomuksen yhden kappaleen kudos. Tapahtumat, jotka sijaitsevat toisistaan \u200b\u200bkaksi vuosituhansia, tontit, todelliset ja fantastiset, ovat erottamattomasti sidoksissa, he korostavat ja auttavat ymmärtämään ihmisluoneen invoimia, hyvien ja pahojen, ikuisten ihmisten arvojen käsitteitä ...