valitus

Herran palvonta
Hänen pyhässä tuomioistuimessa.
Nukkuva pyhä typerys kuistilla
Tähti katselee häntä.
Ja enkelin siipi kosketti sitä,
Kello puhui
Ei hälyttävällä, uhkaavalla äänellä,
Ja hyvästi ikuisesti.
Ja he jättävät luostarin
Muinaiset kylpytakit annettiin
Ihmetyöläiset ja pyhät,
Nojaa tikkuihin.
Serafimit - Sarovin metsiin
Maaseudun leukojen lauma
Anna - Kashinissa, ei niin ruhtinaskunnassa,
Levy piikikäs kiusanteko.
Saattajat Neitsyt,
Hän kääri poikansa huiviin,
Vanha kerjäläinen putosi
Herran kuistilla.

Ote V. G. Morovin artikkelista “Petersburg Exodus”,
omistettu Akhmatovsky-runon analysointiin

Venäläinen ortodoksinen kirkko juhlii vanhan tyylin 21. toukokuuta juhlia Jumalan Äidin Vladimirin ikonia, joka perustettiin 1500-luvulla Moskovan vapautuksen muistoksi Krimin tatarien hyökkäyksestä vuonna 1521.

Kuudennentoista vuosisadan puolivälissä pääkaupunkiseudun Makariinin ympäröimällä todisteet tästä ihmeestä koottiin tarinaksi "viimeisimmästä ihmeestä ...", joka sisällytettiin olennaisena osana "Venäjän väliaikaiseen", "Nikonin (patriarkaalinen) kronikkaan" ja "Kuninkaallisen sukupuun kirjaan".

”Viimeisin ihme ...”, joka kuvaa kirkon 31. toukokuuta viettämiä tapahtumia, asettaa Akhmatovin ”valituksen” uskonnollisen, historiallisen ja kirjallisen taustan. Moskovan merkin muisti ei vain ehdota Akhmatovin pyhän typerän nimeä (”onko pyhä typerys nukkumassa kuistilla” - eikö pyhä henkarin Vasilija ole?), Mutta hän tuo esiin epäsuorasti myös linjat: “Ja enkelin siipi kosketti sitä, / kello puhui ...” - ja kuulet, "melu on suuri ja vihor on kauhea ja soi", plaza kelloja ...

Akhmatovin aikakauslehtien käsittely on vieras yrityksiin uudistaa vanhaa perinnettä, romanttista (balladilaista) ihmeiden ja vuoden 1521 merkkien siirtämistä osaksi kansallista lainsäädäntöä. Akhmatovaa ei "siirretä" mihinkään eikä hän "tottu mihinkään", hän pysyy uskollisena ajallaansa ja kohtalolleen. Pyhien lopputulosten piilevä konjugaatio, erotettuna useilla vuosisatoilla (1521–1922), saavutetaan ”itkemisessä” Akhmatovin runollisen kokemuksen tapaan keskiaikaisten kirjanoppimismenetelmien avulla: runoilija lainaa annalistisen kertomuksen juonikehyksen (tarkemmin sen fragmentin) ja paljastaa muodollisen esityksen. aikakauteen. Sitovien symbolisten riippuvuuksien lähteinä ovat paitsi sattumien ja rinnakkaisten “Missä ...” ja “itkeminen”, vaan myös niiden vastakohdat, juoni ”käännökset”, narratiivien levittäminen: Akhmatovsky-merkissä pyhien ja ihmetyöläisten joukko ei palaa takaisin hylättyyn luostariin, johon he jäävät Jumalan äiti iankaikkisen lapsen kanssa. Ensimmäisen suunnitelman lisäksi - “tahaton” itku orpokaupungin kiskoilla, Akhmatov-runo päättää toisen, symbolisen suunnitelman, joka todistaa yksityisesti venäläisen elämän traagisesta hajoamisesta.

Säilyttämällä geneettinen yhteys hautajaiskokoukseen (ja siten suulliseen kansanperinteeseen) arkipäivän ja annalistiset valitukset kokenut kristittyjen näkemysten muuttavan vaikutuksen. Estämättä kuolleiden itkemisen "legitiimiyttä" ja luonnollisuutta, Kristus itse itki Lasaruksen haudalla. Kirkko ei väsynyt tuomitsemaan lähteneiden kiihkeää, itkuvaa surua. Kristittylle rakkaansa kuolema ei ole vain henkilökohtainen menetys, vaan myös muistutus synnistä, joka kerran "raskautti" kuoleman. Naapurin katoamisen pitäisi herättää parannusta kristityissä, aiheuttaa parannuksen kyyneleitä omien syntiensä puolesta. ”Miksi imaami ei itke, ajattelen aina kuolemaa, videota veljeni haudassa makaavasta ja rumaasta? Mitä toivon teetä ja mitä toivon? Antakaa parannus minulle, Herra, ennen loppua. ” Usein kirjahuudot muuttivat hautajaistunnon kyyneleväksi rukoukseksi, mikä helpotti kristityn elämän ensimäisen hedelmän hankkimista jatkuvasta parannuksesta.

Naapuruus Sarovin ihmetyöläisen ja jalo Tver -prinsessan ”itkemisessä” on perusteltu paitsi aikajärjestyksessä (pyhien kirkastamisen aikaan), myös biografisesti (heidän paikallaan runoilijan elämässä). Akhmatovan äitiinisänisä, Jegor Motovilov, kuului samaan klaaniin kuin Simbirskiin tunnollisen tuomarin Nikolai Aleksandrovich Motovilov - "Jumalan Äidin ja Serafimin palvelija", Sarovin askeettisen kiihkeän ihailija, joka jätti hänestä arvokkaita todisteita. XX luvun alussa, Pyhän Pyhän kaupungin kanonisoinnin valmisteluaikoina N. A. Motovilovin selviytyneen lehden serafit olivat tärkein lähde pyhien elämässä.

Kuuden vuosisadan historiallista elementtiä tunkeutuva ymmärrettävä elämäkerta-aihe yhdistää Akhmatovan elämän St. Anna Kashinskaya. Runoilijan syntymäpäivä (11. heinäkuuta, st.) Eroaa vain yhdestä päivästä jalo Tver -prinsessan muistopäivästä (12. heinäkuuta, st.) Ja St. Annan, joka menetti aviomiehensä ja kaksi poikansa Kultaisessa laumassa, pidettiin vuonna 1922 (useita kuukausia N. S. Gumilyovin ampumisen jälkeen) traagisena ilmoituksena Akhmatovan itsensä kohtalosta.

Historialliset viittaukset, jotka läpäisevät ”valituksen”, eivät rajoitu vain tarinan tarkasteluun ”Viimeisimmästä ihmeestä ...” ja epäsuorista viittauksista vuosisadan alun kanonisointiin. Tyypillisiä rivejä Akhmatovin runoon:

Ja he jättävät luostarin
Muinaiset kylpytakit annettiin
Ihmetyöläiset ja pyhät,
Nojaa tikkuihin

kuulosti vallankumouksen viidentenä vuonna ei niinkään sanoituksessa kuin "propaganda" -rekisterissä. Nälänhätä muuttui sisällissodan välineeksi, ja se pyyhkäisi vuoden 1921 loppuun mennessä Krimillä ja Volgan alueella 23 miljoonaa asukasta. Venäjän ortodoksinen kirkko ja "porvarillisen" älymystön mukana luotu POMGOL ryntäsivät auttamaan kärsimyksiä. Kirkko ja julkinen hyväntekeväisyys, joka edustivat hallintaa CPSU (b): ltä, eivät vastanneet bolsevikjohdon näkemyksiä. Kirkon viehättävän aloitteen hillitsemiseksi All-Venäjän keskushallintokomitea antoi 6. helmikuuta (19) 1922 päätöslauselman kirkon omaisuuden pakollisesta takavarikoinnista, mukaan lukien pyhät alukset ja jumalanpalvelussa käytettävät kappelit. 15. helmikuuta (28), 1922 Patriarkka Tikhon sanoi - ... Kirkon näkökulmasta tällainen teko on uhrauksen teko, ja pyhänä velvollisuutemme oli selvittää kirkon näkemys tästä toiminnasta sekä tiedottaa uskovillemme hengellisille lapsillemme ... "

Aivan ensimmäiset ”itkemisen” rivit viittaavat siihen, että Akhmatova ymmärsi ”luostarin” huutamassaan. Jae XXVIII Psalmi: Kunnioittakaa Herraa Hänen Pyhyytensä pihalla (hieman sanamuotoa uudelleen Akhmatovin runon alussa) oli kirjoitettu Pietarin Pyhän Vladimirin katedraalin varteen. (”Kauan sitten otetut kirjoitukset: On sopivaa, että Herran pyhäkkö kestää pitkiä päiviä insinöörien linnassa, palvoa Herraa pyhässä pihalla Vladimirin katedraalissa puhumalla halkaisijalta”, kirjoitti Akhmatova proosakuvassa 1962). Jumalan Äidin äidin Vladimirin kuvakkeen kunniaksi pyhitetyssä Starovin rakentamassa temppelissä ilmeni Moskovan legendoja Nevan rannoilla, ja Akhmatova yhdisti hänelle ”itkemisen” hänen kanssaan alun perin avaamalla runon rivit epäsuorasti hänen valituksensa metalistisen lähteen.

Verrattuna tarinaan Moskovan ihmeellisestä pelastuksesta Pyhien katedraalin rukousedustuksella, Akhmatovskyn ”valitusten” esittely näyttää paljon tummemmalta: Venäjän taivaalliset suojelushenkilöt lähtevät luostarista, eikä kukaan estä heidän lopputulostaan. Tämä ihmetyöntekijöiden täytetty öinen kulkue kuitenkin edelleen Akhmatovan kanssa ehdollisena (”et tee parannusta ...”) profeetallisena merkkinä eikä todellisena merkkinä väistämättömästä apokalyptisestä teloituksesta.

Akhmatovin valituksen mukaan luostarista poistuneet pyhät ja ihmetyöläiset eivät ravista pitkittäismaailman tuhkaa jaloiltaan, uskoen Venäjälle kohtalokkaan kohtalonsa. Akhmatovsky-valituksen "acmeistic" -spesifisyys:

Serafi Sarovin metsissä
Anna Kashinissa ...

muuttaa ihmetyöntekijöiden yötuloksen pelastustehtäväksi, jonka kanssa Venäjän pyhät esirääjät tulevat Venäjän maaperää pitkin. Itse Neitsyt Maria pysyy kärsivässä kaupungissa ( Saattajat Neitsyt, /Hän kääri poikansa huiviin ...) ottamatta pois Venäjältä esirukoustaan \u200b\u200bja suojaansa ...

Mikä sai Akhmatovan perinteisen runollisen genren (valituksen) avulla harkitsemaan uudelleen "Tässä on uusin ...", joka on runon ytimessä, juoni? 1500-luvun kertomus, jota kirkon perinne todistaa, vaikeuttaa juonen muuttamista muussa runollisessa tekstissä (varsinkin kun se perustuu raamatun muisteluihin ”Herran palvonta ...”) Akhmatin ”Wilingissa” tehty juoni-metamorfoosi on tuskin sallittua, jos se on runollista vapautta perustellaan jollain muulla (viimeaikaisella) ilmoituksella, joka on tapahtunut runoilijan muistoksi.

Vallankumouksellisen aikakauden taivaalliset merkit oikeuttivat mystisesti juonen Akhmatian tulkinnan. 2. maaliskuuta 1917, viimeisen Venäjän suvereenin luopumisen päivänä, Moskovan lähellä sijaitsevassa Kolomenskoyn kylässä hankittiin ihmeellinen kuva suvereenin Jumalan Äidistä. Ikonilla Borodogitsa osoitti itsensä kuninkaallisessa kruunussa valheella ja vallalla käsissään, todistaen näkyvästi maailmalle, että Hän oli taivaan lady, joka hyväksyi tsaarivallan tunnuksen yli levottoman vaikean Venäjän. Miljoonien ortodoksisten kristittyjen kuultamat Neitsyt Marian hoidot vallankumouksellisen demonismin hallussa olevien ihmisten kohtaloista paljastivat ilmentävän merkityksen Ahmatite-"valituksen" loppumiselle, joka saatettiin loppuun näkemyksellä Venäjän suvereenista suojeluskunnasta Nevan pääkaupungin kukkuloilla.

Edellä annettujen tuomioiden perusteella ei voida päättää ratkaisevalla varmuudella, kuinka tietoisesti Akhmatova yhdisti hänen "itkimisensä" Jumalan Äiti -valtion suvereeniin kuvaan. Kaikkia Akhmatin sisimpien aikomusten huolellista etsimistä ei tuskin tarvitse jatkaa. Aito runollinen sana osoittaa enemmän kuin runoilija tarkoituksella ehdottaa. Jo muinaiset tajusivat kiistattomasti, ettei sanaa lausuta niinkään runoilija, vaan se, kuinka sana puhuu runoilijan kautta. Kun puhuttu runollinen sana paljastuu semanttisten yhteyksien horisontissa, jota kirjoittaja ei hallitse. Ja nähtyään Neitsyt ja nähdessään pyhien joukon (heidän joukossaan Pyhän Serafimin ja Pyhän Annan), Akhmatova kertoi runolleen "seitsemäs ja kaksikymmentäyhdeksäs merkitys" kääntäen "kadonnut" Anno Dominin valituksen sivuilla Venäjäksi ja Hänen marttyyri kuningas.

Yksi Akhmatovan varhaisten sanoitusten erikoisista piirteistä on tunnistettavien kansanperinnekuvien esiintyminen. Nykyaikaisiin kohdistui jo Akhmatovan runouden piirteitä, jotka antoivat O. Mandelstamin mukaan "kahdenkymmenennen vuosisadan kirjallisessa venäläisessä naisessa arvata naisen ja talonpojan naisen". Huolimatta siitä, että tämän äänen kuuluisimmat teokset kuuluvat ”Ilta” -kokoelmaan, kansanperinneperinteet erottuvat myös Ruusukirjassa ja Valkoisessa pakkauksessa.

Akhmatova erotettiin Akmeist-ympyrässä erityisestä asenteestaan \u200b\u200bkansan runollisessa perinteessä. Acmeismin runollisessa järjestelmässä kansanperinteen funktionaalinen rooli on muuttunut. Tietyllä tavalla tämä johtui deklaratiivisesti julistetusta länsimaisesta suuntauksesta. Toisin kuin "nuoremmat" symbolistit, jotka vetooivat työssään kansallisiin juuriin, akmeismi korosti jatkuvuutta Shakespearen, Rabelaisin, Villonin, T. Gautierin perinteiden kanssa. A. Blokin luonteen mukaan acmeismilla ei ollut minkäänlaista "myrskyä ja hyökkäystä", vaan se oli tuotu "vieras asia". Ilmeisesti tämä selittää osittain sen tosiasian, että venäläisestä kansanperinnästä ei tullut osaa taiteellisen järjestelmän orgaanisia elementtejä. acmeists.

Tätä taustaa vasten Anna Akhmatovan runolliset kasvot erottuivat selkeästi taiteellisista hauistaan, jotka olivat erottamattomasti sidoksissa kansallisen kulttuurin perintöön. Ei ole sattumaa, että A. Blok, puhuessaan akmeistien estetiikkaa ja muodollisuutta vastaan, valitsi Akhmatovan "poikkeuksena". V. M. oli oikeassa Zhirmunsky, joka jo vuonna 1916 yhdisti venäläisen runouden tulevaisuuden ei acmeismiin, vaan sen voittamiseen: ”Unelmoimme siitä, että uudesta runosta voi tulla laajempaa - ei individualistista, kirjallista ja kaupunkia, vaan kansallista, kansallista, että se sisältää kaiken parodiassa, maakunnassa, kartanossa ja kylässä, ei vain pääkaupungissa, suuntautuvien joukkojen monimuotoisuus, että koko Venäjä, sen historialliset perinteet ja ihanteelliset tavoitteet, ravitsevat sitä, kaikkien niiden ihmisten yhteinen ja kytketty elämä, jotka eivät ole eristäytyneessä solussa, vaan ystävällinen yhteys toisiinsa ja heidän kotimaahansa "Zhirmunsky V.M. Voita symbolismi. // Venäjän ajatus, 1916, nro 12. Akhmatovan sanoitusten kehitys eteni acmeismin voittamisen linjalla, lyyrisen päiväkirjan subjektiivisuudesta ja eristyksestä eeppisen muodon vaikeiden etsintöjen kautta suuren siviiliäänen aiheisiin.

Akhmatovan runous on epätavallisen monimutkainen ja omaperäinen yhdistelmä venäläisen ja maailman kirjallisuuden perinteitä. Tutkijat näkivät Akhmatovassa venäläisen klassisen runouden seuraajan (Puškin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) ja vanhempien nykyaikaisten kokemuksen vastaanottajan (Blok, Annensky), esittäen sanoituksensa suoraan yhteyteen 19. vuosisadan psykologisen proosaan (Tolstoi, Dostojevski, Leskov). Mutta oli myös toinen, Akhmatovalle yhtä tärkeä, hänen runollisen inspiraation lähde - venäläinen kansitaide.

Kansan runollinen kulttuuri taittui erityisen tarkkaan Akhmatovan runoudessa, ja sitä ei havaittu pelkästään ”puhtaassa muodossa”, vaan myös kirjallisten perinteiden kautta (ensisijaisesti Puškinin ja Nekrasovin kautta). Akhmatovan kiinnostus kansanrunoon oli vahva ja vakaa, kansanperinnemateriaalin valintaperiaatteet muuttuivat heijastaen Akhmatovan sanoitusten yleistä kehitystä. Tämä antaa syyn puhua Akhmatovan runouden kansanperinneperinteistä, joiden seuranta oli tietoinen ja keskittynyt prosessi. V. M. Zhirmunsky muistutti tarvetta suorittaa "syvällisempi erityistutkimus" kansan runollisten perinteiden roolista Akhmatovan kehittämisessä kansalliseksi runoilijaksi, varoitti häntä sisällyttämästä nimenomaan venäläisen "kansan tyylin" runoilijoiden luokkaan. "Ja se ei ole sattumaa", tutkija toteaa, " "Laulut" erityisen tyylilajekategoriana, jota otsikko korostaa, käyvät läpi kaikki hänen työnsä, aloittaen teoksesta "Ilta":

Olen aurinkoisella auringonnousulla

Laulan rakkaudesta.

Polvistu puutarhassa

Kinoa-kenttä

Kansanlauluelementti oli lähellä varhaisen Akhmatovan runollista asennetta. Akhmatovan ensimmäisten kokoelmien johtava motiivi on naisen kohtalo, kohtalo, naissielun surut, sankaritar itse. Naispuolisen runollisen äänen valinta on aikakauden ominaispiirre, joka heijastaa ominaisesti venäläisen runouden yleistä kehityssuuntaa 1900-luvun alussa - lyyrisen periaatteen vahvistamista runollisessa luovuudessa.

Halu kuvata naispuolinen lyyrinen hahmo painottaen erityisesti kansallista luonnetta painotettuna vetoomuksena suosittuun periaateeseen, ensi silmäyksellä, on enemmän ominaista M. Tsvetaevalle hänen elävällä "venäläisellä tyylillään" 10-luvun lopulla ja 20-luvun alkupuolella. Ei niin selvästi, mutta syvemmin ja vakavammin, tällaiset prosessit tapahtuivat Akhmatovan runollisessa ajattelussa. Hänen lyyrisessä "minä" kuin kaksivärinen, sankaritar, joka liittyy kirjallisten salonkien hienoan ilmapiiriin, on "kansanperinteen pohdinta". Kuten L. Ginzburg huomauttaa, "Akhmatovan kaupunkimaailmassa ... on kaksinkertaisuus, joka syntyy kappaleesta, venäläisestä kansanperinnästä ... Nämä kappaleiden rinnakkaiset ovat tärkeitä varhaisen Akhmatovan lyyrisen kuvan yleisessä rakenteessa. Kaupunkirakenteen erityispiirteissä tapahtuvat psykologiset prosessit etenevät samanaikaisesti ja suositun tietoisuuden muodoissa kuin ikivanha, universaali "Chervinskaya O. Acmeismi hopeakauden ja perinteiden yhteydessä. - Chernivtsi, 1997. P.124. Joten esimerkiksi tämä näkyy selvästi runossa "Tiedätkö, minä hukkaan vankeudessa":

Tiedät, että olen ikävä vankeudessa

Herran kuolemasta rukoilemassa.

Mutta muistan kaiken tuskasta

Tver niukka maa.

Nosturi huonontuneessa hyvin,

Sen yläpuolella, kuten kiehuva, pilvet,

Peltoilla on piikikäs portti

Ja leivän tuoksu ja kaipaus.

Ja tuomitsevat silmät

Rauhalliset parkitut naiset.

Ei ole sattumaa, että Akhmatova käyttää tekniikkaa vastakohtien epäröivien, ”rajujen” sankaritar ja “rauhallisten parkittujen naisten” vastaamiseksi - sukulaisuuteen maan kautta Akhmatova yrittää silittää tämän aukon ja osoittaa suhteellisuussuhteensa.

Tämä on tärkein asia tulkittaessa varhaisen Akhmatovan lyyristä luonnetta, joka asuu kahdessa maailmassa: pääkaupungin jalo ja maaseutu. Tällaista tekniikkaa Akhmatovan lyyrisen kuvan rakentamisessa ei voida kutsua "folkloriseksi naamioksi". Ja vain siksi, että hänen "kansan" sankaritar on menettänyt deklaratiivisen perinteisyyttä. Päinvastoin, runoilija yrittää korostaa sankaritariensa sisäistä sukulaisuutta ja henkistä yhteisöä.

Tämä odottamaton dualismi tarjoaa avaimen ymmärtää Akhmatovin kansanperinteen piirteitä. Kansanlaulun rikas kuva ja symboliikka, kansan runollinen kielellinen elementti, kansanperinteen viittaukset ja muistutukset ("Lullaby" (1915), "Palvelen sinua uskollisesti ...") taittuvat yksilöllisen runollisen ajattelun prisman kautta yhdistettynä ominaiseen nuorten Akhmatova-tunteiden kipuun. murtuma, joskus hienostunut estetiikka.

Akhmatovsky-viittaukset liittyvät useimmiten kansanperinne- ja uskonnollisiin aiheisiin - tyylillisiin hahmoihin, jotka viittaavat samankaltaisella sanalla tai mainitsevat tunnettua tosiasiaa, historiallista tapahtumaa tai kirjallista teosta. Venäjän menneisyys, sen henkinen historia inspiroi runoilijaa luomaan kuvia menneisyydestä:

Kuivat huulet tiukasti kiinni

Kuuma liekki kolmetuhatta kynttilää.

Joten makaa prinsessa Eudoxia

Tuoksuva safiiri brokaatti.

Ja kumartuessaan rukoili rukouksetta

Äiti sokeasta pojasta

Ilma saadaan huulilla.

Ja tulevat eteläreunalta

Mustasilmäinen, kimppuinen vanha mies,

Kuten ovi taivaaseen

Hän takertui pimennettyyn vaiheeseen.

Täällä, kuten monissa hänen runoissaan, Akhmatova on ristiriidassa prinssisen sängyn (safiirimutka, kolme tuhatta kynttilää) ja hänen luokseen tulleidensa (sokea poika, kimppuinen vanha mies) ylellisyyden kanssa.

Ja runossa "Tunnustus" Akhmatova kääntyy Raamatun motiiveihin piirtäen analogian Kristuksen tekemän tytön ihmeellisen ylösnousemuksen ja hänen oman hengellisen uudistuksensa ehtoollisuuden jälkeen.

Hiljainen antoi minulle syntisi anteeksi.

Violetti hämärä sammuttaa kynttilät

Ja tumma epitrakiili

Hän peitti päänsä ja hartiansa.

Sydän lyöntiä useammin, useammin

Kosketa kankaan läpi

Kädet puuttuvat kastelematta.

Mutta Akhmatovan viittaukset eivät rajoitu vain venäläiseen kansanperinteeseen - yhdessä ”Rosary” -kokoelman runoissa hän viittaa eurooppalaiseen kansanperinneperinteeseen kertoakseen rakkauden suruistaan \u200b\u200bja epäilyistään hienovaraisella vihjeellä täyttämättömästä onnellisesta Cinderella-tarinasta.

Ja tavata vaiheet

Ei mennyt ulos lyhty.

Väärässä kuutamossa

Tulin hiljaiseen taloon.

Vihreän lampun alla

Hymyillen edelleen

Ystävä kuiskaa: "Sandrillon,

Liekki sammuu takassa

Tom, kriketti räjähtää.

Vai niin! joku otti sen muistoksi

Valkoinen kenkäni

Ja antoi minulle kolme neilikkaa,

Nostamatta silmiäsi.

Voi todisteita

Missä voin piilottaa sinut?

Ja sydän katkerasti uskoa

Mikä on lähellä, termi on lähellä,

Mitä hän mittaa kaikille

Valkoinen kenkäni.

Akhmatova yhdistää epäsuorasti hänen nelijalkaisen laulun, joka liittyy kiinteästi kirjalliseen perinteeseen kansanteemojen kanssa, ja samanaikaisesti taas esiintyvät kansanhenkilön tunnemaailma ja tunnetila.

Akhmatovan varhainen teos on ensisijaisesti rakkauden tunteen sanoituksia, usein erottamattomia. Akhmatovan rakkausteeman tulkinnassa esiintyvät semanttiset aksentit osoittautuvat monessa suhteessa lähellä perinteistä lyyristä laulua, jonka keskellä on epäonnistunut naisen kohtalo. Usein suositussa runoudessa intohimoinen rakkaus esitetään noituuden aiheuttamana sairautena, joka aiheuttaa kuoleman henkilölle. V.I.: n todistuksen mukaan Dahl, "mitä me kutsumme rakkaudeksi, yleisempi kutsuu korruptioksi, kuivudeksi, joka ... päästään ulos". Kansanlaululle ominainen rakkauden-epäonnen, rakkauden-pakkomielle, vastoinkäymisen motiivi Akhmatova saa sen henkisen hajoamisen ja intohimon, jonka kansanhenkilö hillitsi ilmaistakseen tunteitaan.

Akhmatovan kansanperinnekuviot saavat usein tietyn uskonnollisen värin, vastaavat rukousta, joka muistuttaa myös kansanlauluja. Surullinen kappale - Akhmatovan valitus on täynnä epämääräistä uhkaa, katkeraa moitosta:

Elät tietämättä uskalla

Hallitse ja tuomitse

Hiljainen hänen ystävänsä kanssa

Pojat kasvatettava.

Ja onnea kaikille

Kaikki kunnioittavat

Et tiedä, että minä itken

Päivien ajan olen menettänyt määrää.

Monet meistä ovat kodittomia

Vahvuutemme on

Mikä on meille sokea ja pimeä

Jumalan talo oli valoisa

Ja meille kumarsi

Alttarit palavat

Tässä runossa vetoomus Jumalaan viimeisenä tuomarina korostaa surun toivottomuutta, sankaritar julmaa kaunaa. Korkeampaan oikeuteen on melkein mystinen usko.

Kansanperinnekuvioiden ilmeneminen katkeran kohtalon ja surun teemoissa on erityisen havaittavissa: äidin itku poikansa ja aviomiehensä puolesta - nämä linjat ovat melkein visionäärejä. Ne vastaavat myös Requiemiin katkeran naisen huutolla “Aviomies hauassa, poika vankilassa // Rukoilkaa minulle”. Ja kokoelmassa "White Pack" se on edelleen surkea kappale pilaantuneesta nuoresta elämästä.

Siksi, minä pukein sinua

Minulla oli tapana olla sylissäni

Siksi virta loisti

Sinisissä silmissäsi!

Kasvanut ohut ja pitkä,

Hän lauloi kappaleita, Madeira joi

Kaukaiseen Anatoliaan

Hävittäjä ajoi omansa.

Malakhovin kukkulalla

Upseeri ammuttiin.

Kaksikymmentä viikkoa ilman viikkoa

Hän katsoi valkoista valoa.

Mutta lisäksi Akhmatovan taipumukset henkisen elämän tapahtumien runollisen ilmaisun lakonismiin, jotka ensimmäiset kriitikot ovat todenneet, löytyivät yhdestä hänen ilmenemismuodoistaan \u200b\u200bAkhmatovan vetoomuksessa kansanperinteen aforistisiin genreihin - sananlaskuihin, sanontoihin, sanontoihin. Runoilija joko sisällyttää heidät itse jakeen rakenteeseen ("Ja meidän kanssamme - rauha ja hiljaisuus, Jumalan armo"; "Ja Pietarin vanhan kaupungin ympärillä, että se kasvaa puolelle ihmisiä (kuten ihmiset sanoivat silloin)", tai se yrittää välittää syntaksin ja kansanpuheen rytminen organisointi (kaksiulotteinen rakenne, sisäinen riimi, päätelmien konsonanssi), erityinen, sananlaskuinen vertailutyyppi ja vertailut, ja tässä tapauksessa se vain hylätään kansanperinnekuviosta.

Ja täällä - hiljainen ja sujuva,

Jumalan armo.

Ja meillä on kirkkaat silmät

Ei ole käskyä nostaa.

Luovasti opittu kokemus venäläisestä klassisesta kirjallisuudesta ja kansanperinnästä, uskollisuus kansallisen kulttuurin parhaisiin perinteisiin auttoi Akhmatovan muodostumista kansallisrunoilijaksi. Tämä polku oli pitkä ja vaikea, ja sitä leimasivat kriisiepäilyt ja luovat nousut. Menettämättä omaa yksilöllisyyttään, Akhmatova pyrki antamaan etsinnöilleen suuntautumisen, joka sisältyy Neuvostoliiton runouden pääkehityslinjoihin. Ja ohjauslanka hänelle oli kunnioittavasti kantama isänmaan teema, jonka alkuun päästiin varhaisilla lyyrisillä teoksillaan, mukaan lukien kokoelmat “The Rosary” ja “The White Pack”, joita jatkettiin muissa myöhemmissä A. Akhmatovan kokoelmissa.

Nykyaikaisten muistelmista A. A. Akhmatovasta (päättyy)

Kysymykset ja tehtävät

1. Mikä on ominaista A. A. Akhmatovan varhaisille sanoituksille?

2. Kuinka A. A. Akhmatova suhtautui kansalliseen suruun poliittisten sortotoimien ja sodan aikana? Kuinka hän tajusi oman kohtalonsa?

3. Mikä näytti lähelläsi suuren Akhmatovan runoudesta?

4. Laaditaan runoilijasta tarina tai essee A. A. Akhmatovaa koskevan tarinan perusteella ja lukemalla itsenäisesti kirjoja ja artikkeleita.

5. Runoilija piti N. V. Nedobrovon artikkelia yhtenä parhaimmista kriittisistä analyyseistään hänen runoissaan, joka päättyi tällä tavoin: ”Rosary * Anna Akhmatovan julkaisemisen jälkeen” runoilijan kiistatta kykyjen vuoksi ”he vaativat laajentamaan“ henkilökohtaisten aiheidensa kapeaa ympyrää ”. En liity tähän kutsuun - oven pitäisi mielestäni aina olla pienempi kuin temppeli, johon se johtaa: vain tässä mielessä Akhmatovan ympyrää voidaan kutsua kapeaksi. Ja yleensä hänen kutsumuksensa ei ole tuhlaaminen leveydessä, vaan saumojen leikkaaminen, koska hänen työkalut eivät ole maanmittarin työkaluja, jotka mittaavat maata ja tekevät siitä inventaarion rikkailla mailla, vaan malmikaivurin työkalut, leikatut maan syvyyteen kallisarvoisten malmien suoniin.<...> Tällainen vahva runoilija, kuten Anna Akhmatova, tietysti seuraa Puškinin testamenttia. "

Analysoi perusteettomasti epäystävällisen runon "Et voi sekoittaa todellinen arkuutta ...". Analysoi ja sinä tämä runo, ajattele kriitikon lausuntoa. Oletko samaa mieltä hänen arviosta? Perustele vastausta.

6. Yu. F. Karjakin kirjoitti: ”Jos olisin nyt opettaja, olisin antanut lapsille ulkona yhden, ainakin yhden upean vaikutelman. Vapautan heidät syvällä, upealla ja traagisella vaikutelmalla Requiemistä *. Joten he rakastavat Requiemia ikuisesti, kuten Venäjän kohtalo ja naisen kohtalo, joka osoittautui rohkeaksi kuin miljoonat miehet. Ja se merkitsisi myötätuntoa ja rohkeutta. " Oletteko samaa mieltä kritiikin ja publicistin kanssa?

7. Ajattele A. Akhmatovan runouden piirteitä. Esimerkiksi kirjallisuuden tutkijat uskovat, että kirjoittajan tunne runoissaan välittyy ulkoisen kuvan (”Kuinka sietämättömästi valkoinen ...”), yksityiskohdan (“Laita oikealle källeen ...”) kautta, jonka mukaan kirjoittaja siirtyy usein matalasta sanastosta korkeaan, ja korkeasta matalaan, tämä runollinen puhe on usein jatkoa runoilijan sisäiselle puheelle ("Hän puristi kätensä tumman verhon alla ..."), että juoni viittaa usein menneisyyteen ja runoilija viittaa nykyisyyteen ja jopa tulevaisuuteen, mikä on hänen puolestaan tunnusomainen piirre on mysteeri-ilmapiiri, lopuksi, että hänen äänensä säkeissä ja etenkin Requiem-syklissä tulee elämänsä loppuun mennessä hillitymmäksi, ankaraksi ja tunteet askeettisiksi (“Ja jos minun piinataan suuoni puristetaan, / jonka kautta sata miljoonaa ihmistä itkee ... "," Olin silloin kansani kanssa ... "). Kuinka ymmärrät nämä kriitikkojen, kirjallisuuskriitikkojen päätelmät? Oletko samaa mieltä heidän kanssaan? Mitä esimerkkejä voit antaa vahvistaaksesi tai kiistääksesi?

Paranna puhetta

1. Kuinka ymmärrät linjat?

Ei niiden kanssa, jotka heittivät maan
Vihollisten repeämä palasiksi.

Ylistys muille - tuhka,
Sinulta ja jumalanpilkka - kiitos.

2. Valmista tarina Anna Akhmatovasta ja hänen teoksensa piirteistä seuraamalla häntä lukemalla hänen runojaan.

3. Valmista ilmeikäs lukeminen sydämestäsi yksi Akhmatin runoista.

Valeeva Farida

Sävellys osoittaa yksilön, perheen ja ihmisten tragedian A. Akhmatovan runossa ”Requiem”.

Ladata:

esikatselu:

Sävellys aiheesta

”Yksilöiden, perheen ja ihmisten tragedia A.A: n runossa Akhmatova "Requiem"

Henkilön, perheen, ihmisten tragedia A.A. Akhmatova "Requiem"

Isänmaalle haava, jokainen

tuntee meidät hänen sydämensä syvyydessä.

V. Hugo.

Ihmisen elämä on erottamaton sen valtion elämästä, jossa hän asuu. Jokainen Venäjän valtion muodostumisen ja kehityksen aikakausi taotti ja muokkasi Venäjän kansallista luonnetta, joka kehittyi isänmaan rakkauden ja omistautumisen perusteella, itsensä uhraamiseksi isänmaan nimessä. Kaikkina aikoina isänmaallisuutta, velvollisuudentunnetta isänmaata kohtaan ja hengen voittamattomuutta arvostettiin ja kiitettiin Venäjän maaperällä.

Neuvostoliiton muodostumisen ja kehityksen aikana kansallisen identiteetin tunnetta, omistajuuden tunnetta maan, ihmisten ja historian kohtaloille herättivät ja vahvistaneet. 1900-luvun suuri runoilija A. Akhmatova, joka kirjoitti upeita runojaan suurten yhteiskunnallisten muutosten ja katastrofien aikakaudella, tuli malliksi todelliselle isänmaallisuudelle ja uskollisuudelle isänmaalle. Venäjän kansalle kuuluvat oikeudenkäynnit ilmenivät sen sanoituksissa. Mitä tahansa Anna Akhmatova kirjoitti: ensimmäisestä maailmansodasta, vuoden 1917 tapahtumista, stalinistisista tukahduttamisista, suuresta isänmaallisesta sodasta, "Hruštšovin sulasta" - hänen kansalaisyhteiskunnan ja yleinen asema pysyi muuttumattomana: kaikissa oikeudenkäynneissä hän oli kansansa kanssa. Hänen työnsä erottui omistautumisesta maan kohtaloon, ihmisiin, historiaan. Venäjällä koetut katkerat oikeudenkäynnit eivät rikkoi Akhmatovan päättäväisyyttä jakaa hävitetyn, nälkäisen, verenvuotoisen sodan kohtalo, mutta silti hänen rakkaan ja kotimaansa.

Tosi runous on kaunista, koska se ilmaisee runoilijan sielun korkean totuuden ja tuon ajan armottoman totuuden. A. Akhmatova ymmärsi tämän, me ymmärrämme sen, lukijat, jotka rakastavat hänen runouttaan. Olen varma, että monet lukijoiden sukupolvet rakastavat hänen runojaan, jotka tunkeutuvat suoraan sieluun.

Ymmärtääksemme Akhmatovan sielun suurta rohkeutta luimme uudelleen traagisimman teoksen, Requiemin, joka on omistettu Venäjän valtion historian kauhistuttavan ajan tapahtumille - stalinistisille tukahduttamisille. Totuus ei ole vain viattomien ihmisten kuolema, veri ja kyyneleet, se on myös kaikkien tyhjien, likaisten ja kauheiden asioiden puhdistaminen, joka tapahtui bolsevikien terrorin aikana heidän kansaansa vastaan. Hiljaisuus valtiomme tällä puolella uhkaa uusilla tragedioilla. Avoimuus puhdistaa, tekee siitä mahdotonta tapahtua joskus historiassamme.

Runo "Requiem" luotiin vuosina 1935 - 1940. Noina kaukaisina vuosina runo voitiin lukea vain käsin kirjoitetuissa luetteloissa. Mitä totuutta tämä Akhmatovan teos piti, että he pelkäsivät julkaista sitä niin kauan? Se oli totuus stalinistisista tukahduttamisista. Akhmatova tiesi heistä ensikäden: hänen ainoa poikansa Lev Gumilyov pidätettiin, jonka isä, kuuluisa venäläinen runoilija N. Gumilyov, entinen tsaarinupseeri, bolsevikit pidätti.

Anna Andreevna vietti pitkät seitsemäntoista kuukautta vankilassa, kun poikansa kohtalo oli päättämässä. Kerran hänet tunnustettiin tässä surullisessa rivissä ja hän kysyi: "Voitko kuvailla tätä?" Akhmatova vastasi tiukasti: "Voin." Se oli vala ihmisille, joiden kanssa hän oli aina yhdessä, jakaa kaikki hänen epäonnistuksensa.

Kyllä, Akhmatova täytti valansa. Hänen velvollisuutensa ihmisille - välittää tuleville sukupolville sen hirvittävän ajan tuska ja tragedia valtiomme historiassa. Oli aika, kuten runoilija kirjoittaa kuvitteellisesti, kun ”kuolematähdet ja Venäjä, jotka eivät murtuneet laumojen alla eikä Napoleonin hyökkäyksessä, kirjoittivat” omien poikiensa veristen saappaiden alle ”.... Tällaisen runon kirjoittamista voidaan pitää sankarisana. Loppujen lopuksi runon teksti voisi olla kuolemantuomio itse Anna Akhmatovalle. Hän kuvasi ajanjaksoa, jolloin "vain kuolleet hymyilivat, iloisesti rauhoittuneina", jolloin ihmiset kärsivät joko vankiloissa tai niiden lähellä. Akhmatova, "kolmesataa yleisradiossa ja kyynelkuumansa kanssa", seisoo rivillä "tahattomien ystäviensä" vieressä Kresta-vankilassa, jossa hänen pidätetty poikansa on, ja rukoilee kaikkia, jotka siellä seisoivat "sekä kovassa kylmässä että heinäkuussa lämpöä".

Hänen poikansa Akhmatovin pidättäminen korreloi kuoleman kanssa, koska vapaus vapauden rajoittamisesta noina vuosina oli itse asiassa tuomio. Hän vertaa itseään Streltsy-vaimoihin Pietari I -kauden kapinallisjohtajien joukkomurhan aikana, jotka karkotettiin perheineen tai teloitettiin venäläisten toimesta. Hän ei enää pysty selvittämään, kuka on peto, kuka on mies ja odottaa teloitusta pitkään, koska yhden perheenjäsenen pidättäminen kyseisinä vuosina uhkasi kaikkia muita ainakin maanpaossa. Ja kunnianosoitusta ei tueta todisteilla. Siitä huolimatta Akhmatova erosi itsestään, mutta sielunsa kipu ei lieventynyt. Hän ja hänen poikansa kestävät nämä "kauheat valkoiset yöt", muistuttaen jatkuvasti lähellä olevaa kuolemaa. Ja kun tuomio on annettu, sinun täytyy tappaa muisti ja saada sielut kivettymään voidakseen "oppia elää uudelleen". Muuten siellä on vain "autio talo". Toisaalta Akhmatova on valmis hyväksymään kuoleman, hän jopa odottaa häntä, koska hän "ei välitä nyt". Sankaritar on myös välinpitämätön siinä muodossa, jossa hän hyväksyy viimeisen kumppaninsa - kuoleman. Hulluus, delirium tai nöyryys?

Keskeinen asema teoksessa on krusifiksi. Tämä on hänen tunne- ja semanttinen avain. Mielestäni huipentuma on, kun kuoleman "suuri tähti" hävisi ja "taivaat sulanut tulessa". Requiemissä oleva krusifiksi on ristin tien ruumiillistuma, kun Magdalena “taisteli ja nyökkäsi” ja äidin oli sietävä lapsen kuolemaan. Äidin hiljaisuus on surua, Requiem kaikille, jotka olivat "kovassa työssä".

Epilogi on tyhmyyden ja hulluuden jatko ja samalla rukous "kaikille, jotka seisoivat minun kanssani". "Sokattu punainen muuri" edustaa niitä, jotka olivat sen takana ja jotka ovat Kremlissä. Heidät sokattiin, koska heillä ei ollut sielua, myötätuntoa eikä muita tunteita eikä näkökyky nähdä mitä he olivat tehneet omilla käsillään ...

Epilogin toinen osa, sekä intonaation melodian että merkityksen suhteen, voi olla korreloi kelloa soittavan, hautaamista ilmoittavan surun kanssa:

Jälleen hautaustunti on tullut,

Näen, kuulen, tunnen sinut.

Requiemin omaelämäkerta on kiistaton; se heijastaa koko kansan tragediaa, joka sisälsi miehensä ja poikansa menettäneen naisen draaman:

Aviomies hauassa, poika vankilassae

Rukoile puolestani ...

Kaikkien helvetin ympyrien läpi käyneen naisen suru on niin suuri, että ennen häntä "vuoret taipuvat, suuri joki ei virtaa ...". Äidin suru tekee sydämestä kivisen, tappaa sielun. Äidin odotus pahimmalle - lapselleen langetettu kuolemantuomio vie heti naisen syystä: "jo hulluus peitti puolet sielun siipistä". Akhmatova kääntyy kuolemaan, vetäen sitä itselleen tapana päästä eroon epäinhimillisestä kärsimyksestä. Mutta runoilija ei puhu pelkästään itsestään, surustaan, hän korostaa jakavansa monien äitien kohtalon. Hän haluaisi nimetä nimeltä kaikki kärsivät, jotka seisoivat hänen kanssaan, "joten he veivät luettelon pois ja sieltä ei ole mitään selvää." Erottaminen pojasta. Ehkä ikuisesti, ehkä ei. symbolinen on Akhmatovan mainitsema keltainen väri. Erottelun väri ja hulluuden väri. Naisen, joka kärsi aviomiehensä kuoleman ja hänen poikansa pidätys, hämmennys, hän tunnistaa itsensä yksinäiseen varjoon ja pyytää rukoilemaan hänen kanssaan. Mutta etäisyydellä laulava Toivo-ääni läpäisee koko teoksen. Akhmatova ei usko tähän kauhuun:

Ei, se ei ole minä, se on joku muu kärsivä

En pystyisi ...

Hän on vain "nainen yksin". Hän on myös ”Tsarskoje Selo, iloinen syntinen”, joka ei ollut aikaisemmin epäillään niin katkeraa osuutta, ja lopulta Neitsyt Marian. Akhmatova ei löydä itsensä, hän ei voi tunnistaa ja hyväksyä tätä kipua.

"Requiem"-runo ei ole vain runoilijan tarina henkilökohtaisesta tragediasta, se on myös tarina näiden vuosien jokaisen äidin tragediasta, koko maan tragediasta. Runoilija surra kotimaansa kohtaloa, mutta vaikeiden kokeiluvuosien aikana hän on edelleen uskollinen hänelle:

Ei, eikä vieraan kiinteistön alla,

Eikä muukalaisten siipien suojassa -

Olin silloin kanssani,

Valitettavasti missä ihmiset ovat olleet.

Akhmatova toivoi, että vaikka hänen suuhunsa puristettiin ”jonka kautta sata miljoonaa ihmistä huutaa”, hänet muistetaan myös hänen hautajaistensa aattona. Hän täydentää Akhmatovin runon testamentilla: jos hän kirjoittaa joskus haluavansa pystyttää hänelle muistomerkin Venäjällä, hän pyytää, ettei se pystytetä sitä meren äärelle, missä hän syntyi, tai Tsarskoje Seloon, missä hänen onnellinen nuoruutensa ohi,

Ja täällä, missä seisoin kolmesataa tuntia

Ja missä pulttia ei avattu minulle.

Akhmatovan poika, viettänyt lähes kaksikymmentä vuotta vankiloissa ja leireissä, pysyi yllättäen hengissä. Hänestä tuli kuuluisa historioitsija ja etnografi. Vuonna 1962 Akhmatova toi runon New World -lehteen. Saanut kieltäytymisen. Samana vuonna runo siirrettiin ulkomaille ja painettiin Münchenissä. Elämänsä aikana Akhmatova näki vain tämän julkaisun. Ja vasta 80-luvulla pystyimme lukemaan kotimaassa julkaisun runon "Requiem".

Onneksi stalinististen sortotoimien aika, joka koski melkein kaikkia maan perheitä, pysyi kaukana menneisyydessä. Ja voimme pitää Akhmatovan "Requiemia" muistomerkkinä suurien ihmisten surulle ja koko maalle, köyhiä ja kidutettuja. Haluaisin lopettaa esseen Anna Andreevnan sanoilla: ”En lopettanut kirjoittamista runoutta. Minulle heissä on yhteys aikaani, kansani uuteen elämään. Kirjoitessani niitä, elin rytmeillä, jotka kuulosti maani sankarillisessa historiassa. Olen onnellinen siitä, että elin näiden vuosien aikana ja näin tapahtumia, jotka olivat vertaansa vailla. ”

N. Gumilyov
Merenneito

Rakastan häntä, alaikäinen tyttö
Valaistu yön salaisuudesta
Rakastan hänen hehku hehkua
Ja rubien roskien polttaminen ...

Marina Tsvetaeva
Anna Akhmatova

Aamulla uninen tunti, -
Se on neljännes yli viisi, -
Rakastuin sinuun
Anna Akhmatova.

Boris Pasternak

Joskus silmä on eri tavalla terävä.
Kuva on tarkka eri tavoin.
Mutta pahin ratkaisu linnoitus -
Yömatka valkoisen yön katseen alla.
Joten näen ulkonäkösi ja ...

Arseny Tarkovsky

”Harmonian lahja on ominaista Akhmatovan museolle, harvinainen jopa venäläisessä runoudessa, tyypillisin Baratynskylle ja Puškinille. Hänen runonsa ovat täydelliset, se on aina lopullinen versio. Hänen puheensa ei muutu huuduksi tai lauluksi, sana elää koko keskinäisen valaistumisen kautta ... Akhmatovan maailma opettaa hengellistä vakautta, ajattelun rehellisyyttä, kykyä harmonisoida itseään ja maailmaa, hän opettaa kykyä olla henkilö, josta yrität tulla. "

Saksalainen kirjailija Hans Werner Richter kirjoitti esseen radiolle. Se kuvaa Akhmatovan vastaanottoa Italiassa: ”... Venäjä itse istui Sisilian-Dominikaanisen luostarin keskellä, valkoisella lakatulla puutarhatuolilla, luostarin gallerian voimakkaiden pylväiden keskellä ... Runouksen suurherttuatar antoi yleisölle palatsissaan. Ennen häntä seisoi kaikkien Euroopan maiden - lännestä ja idästä - runoilijoita, pieniä, pienimpiä ja suurimpia, nuoria ja vanhoja, konservatiivit, liberaalit, kommunistit, sosialistit; he seisoivat, kiinnittyneenä pitkään linjaan, joka venyi galleriaa pitkin, ja tulivat suudella Anna Akhmatovan kättä ... Kaikki nousivat, kumarsivat, tapasivat armollisen nyökkäyksen, ja monet - minä näin - lähtivät, kirkkaasti punertaviksi. Jokainen suoritti tämän seremonian kotimaansa tapaan, italialaiset - viehättävästi, espanjalaiset - majesteettisesti, bulgarialaiset - kiihkeästi, englantilaiset - rauhallisesti, ja vain venäläiset tiesivät tyylin, joka oli Anna Akhmatovan arvoinen. He seisoivat monarkiansa edessä, polvistuivat ja suutelivat maata. Ei, he eivät tehneet sitä, mutta se näytti tarkalleen miltä se voisi olla. Suudellen Anna Akhmatovan kättä, he näyttivät suudella Venäjän maata, heidän historiansa perinteitä ja kirjallisuudensa suuruutta ...

Sen jälkeen läsnä olevia runoilijoita pyydettiin lukemaan Anna Akhmatovalle omistettuja runoja ... "

Kysymykset ja tehtävät

1. Mikä on ominaista A. A. Akhmatovan varhaiselle sanoitukselle?
2. Kuinka A. A. Akhmatova suhtautui kansalliseen suruun poliittisten sortotoimien ja sodan aikana? Kuinka hän tajusi oman kohtalonsa?
3. Mikä näytti lähelläsi suuren Akhmatovan runoudesta?
4. Laaditaan runoilijasta tarina tai essee A. A. Akhmatovan tarinan perusteella ja itsenäisesti lukemalla kirjoja ja artikkeleita.
5. Runoilija piti N. V. Nedobrovon artikkelia yhtenä parhaimmista kriittisistä analyyseistään hänen runoissaan, joka päättyi tällä tavoin: "Rukouspuhelimen vapauttamisen jälkeen Anna Akhmatovaa" runoilijan kiistatta kykyjen takia "kehotetaan laajentamaan" hänen henkilökohtaisten aiheidensa kapeaa ympyrää ". En liity tähän kutsuun - oven pitäisi mielestäni aina olla pienempi kuin temppeli, johon se johtaa: vain tässä mielessä Akhmatovan ympyrää voidaan kutsua kapeaksi. Ja yleensä, hänen kutsumuksensa ei ole leveyttä, vaan kerrososuuksia, sillä hänen työkalut eivät ole maanmittaajan työkaluja, joka mittaa maan ja tekee siitä luettelon rikkailla mailla, vaan malmin kaivajan työkalut, jotka on leikattu maan syvyyteen kallisarvoisten malmien suoniin.<...> Tällainen vahva runoilija, kuten Anna Akhmatova, tietysti seuraa Puškinin testamenttia. "

   Analysoi perusteettomasti epäystävällisen runon "Et voi sekoittaa todellinen arkuutta ...". Analysoi ja sinä tämä runo, ajattele kriitikon lausuntoa. Oletko samaa mieltä hänen arviosta? Perustele vastausta.

6. Yu. F. Karjakin kirjoitti: ”Jos olisin nyt opettaja, olisin päästänyt lapset ulos ainakin yhden loistavan vaikutelman. Vapauttaisin heidät syvällä, upealla ja traagisella vaikutelmalla Requiemista. Joten he rakastavat Requiemia ikuisesti, kuten Venäjän kohtalo ja naisen kohtalo, joka osoittautui rohkeaksi kuin miljoonat miehet. Ja se merkitsisi myötätuntoa ja rohkeutta. " Oletteko samaa mieltä kritiikin ja publicistin kanssa?
7. Ajattele A. Akhmatovan runouden piirteitä. Esimerkiksi kirjallisuuskriitikot uskovat, että kirjailijan tunne hänen runoissaan välittyy "ulkoisen kuvan (" Kuinka sietämättömästi valkoinen ... "), yksityiskohdan (" Laita hänen oikeaan käsiinsä ... ") kautta, että kirjoittaja siirtyy usein matalasta sanastosta korkeaan ja korkeasta matalaan, tämä runollinen puhe on usein jatkoa runoilijan sisäiselle puheelle ("Hän puristi kätensä tumman verhon alla ..."), että juoni viittaa usein menneisyyteen ja runoilija viittaa nykyisyyteen ja jopa tulevaisuuteen, mikä hänen ominaispiirteenä on salaisuusilmapiiri, lopuksi, että elämänsä loppuun mennessä hänen äänensä säkeissä ja etenkin Requiem-syklissä tulee hillitymmäksi, ankaraksi ja tunteet askeettisiksi (”Ja jos minun uupunut suu piistyy, / jonka kautta sata miljoonaa ihmistä itkee .. . "," Olin silloin kansani kanssa ... ").) Kuinka ymmärrät nämä kriitikkojen, kirjallisuuskriitikkojen päätelmät? Oletko samaa mieltä heistä? Mitä esimerkkejä voit antaa vahvistaaksesi tai kumotaksesi?

Paranna puhetta

1. Kuinka ymmärrät linjat?

   Ei niiden kanssa, jotka heittivät maan
   Vihollisten repeämä palasiksi.

   Ylistys muille - tuhka,
   Sinulta ja jumalanpilkka - kiitos.

2. Valmista tarina Anna Akhmatovasta ja hänen teoksensa piirteistä seuraamalla häntä lukemalla hänen runojaan.
3. Valmistele ilmeikäs lukeminen sydämestäsi yksi Akhmatin runoista.