فدور Sologub نماینده روشن نماد شعر شعر است. فدور Sologub - یک بیوگرافی مختصر، خلاقیت فدور Sologub، یک بیوگرافی کوتاه. دوران کودکی

من اجازه می دهم خودم را به گفتگو ما چند نظر ورودی کوتاه.
مسائل مربوط به هنر، همانطور که همه ما می دانیم، اغلب به پسزمینه قبل از مسائل زندگی عملی، به عنوان مثال، به عنوان مثال، بحث در مورد قوانین چاپ، البته، بسیار جالب تر و راحت تر از مطبوعات، بیشتر از مطبوعات، خود ادبیات
در همین حال، اگر ارزش بر روی زمین وجود داشته باشد، واقعا برای یک فرد ضروری است، البته این، البته، هنر، یا بیانگر کلی تر، خلاقیت است. چیزهای دیگر در صورت لزوم، در صورت لزوم، به دلیل ملاحظات عمر عملی، مشغول به کار هستند، با بی رحمانه، تقریبا با انزجار، مجبور می شوند؛ این به هنر می آید فقط به این دلیل که هنر او او را خشنود می کند؛ همیشه آزاد می شود، هیچ چیز مورد آزار و اذیت نیست. بله، اگر روح متعلق به احساسات و احساسات تاریک و سنگین باشد، به هنر نزدیک نیست. تمام روح او یک فرد را در هنر سرمایه گذاری می کند، و بنابراین دنیای معنوی انسان به نحوی در هنر، "آنچه مردم زنده هستند، غیرمجاز نمی کند." هنگامی که ما می خواهیم قضاوت در مورد یک فرد یک یا دوران دیگر، پس تنها هنر این نژاد، این بار یا دقیق تر، نگرش این افراد به هنر به عنوان تنها رهبری قابل اعتماد خدمت می شود.
بنابراین، عجیب است که به هنر نگاه کنید، تنها به عنوان راهی برای زیبایی و یا به طور خاص، لحظه انتخابی انتخاب شده را نشان می دهد. هنر نه تنها یک آینه است که در مقابل احتمال زندگی قرار دارد، نمی خواهد چنین آینه ای باشد. برای او جالب نیست، خسته کننده نیست. اشغال خسته کننده این است که منعکس کننده تصادف زندگی، مجازات های اقلیت های اقلیت، که در آن غیرممکن است که روح زنده را قرار دهیم. روح زندگی انسان همیشه کار زندگی می کند، خلاقیت زندگی، بسیار برای ایجاد خود در خود جهان، شبیه به جهان از اقلام خارجی، اما جهان معتبر، ایجاد شده است. زندگی زنده از روح نه تنها در مشاهده اشیاء و در زمان نام های نام، بلکه در یک تمایل ثابت برای درک لینک زندگی خود و قرار دادن همه چیز است که آگاهی ما در برخی از نقاشی های جهانی در سراسر جهان است.
بنابراین، برای آگاهی از اقلام ما، وجود تصادفی جداگانه نیست، بلکه در رابطه مشترک بین خود. و در اینجا، به عنوان عوارض در آگاهی ما از رابطه روابط، همه چیز دشوار است برای دیدار از جهان به تعداد کمی از موارد عمومی کاهش می یابد، و هر مورد از طریق نگرش آن نسبت به شایع ترین چیزی که می تواند درک شود، درک می شود. در اینجا، با این احترام، همه اقلام تبدیل به یک آینه قابل فهم از برخی از روابط مشترک، تنها تظاهرات متنوع برخی از جوانان مبتنی بر جوان است. زندگی خود را متوقف می کند به نظر می رسد تعدادی از حوادث، جوک ها، آگاه است، به عنوان بخشی از روند جهانی ارسال شده توسط Will Unified. تمام شباهت ها و ناتوانی پدیده ها توسط افشای فرصت های متنوع پاسخ داده می شود، حامل که جهان می شود. ارزش خودکفایی هیچ اشیائی از موضوع ندارد. همه چیز در جهان نسبتا به همان اندازه در روزهای ما با علم و فضاها شناخته شده است.
با این حال، جهانگویی نمادین این نسبیت عمومی پدیده ها را از بین می برد، به طوری که این نسبیت اقلام و پدیده ها را در جهان از اقلام در نظر می گیرد، در عین حال، چیزی را به رسمیت می شناسد، که همه اقلام و تمام پدیده ها مربوط به آن است. در ارتباط با این یکی، همه چیز، همه چیز است که در جهان موضوع وجود دارد تنها معنای آن را دریافت می کند. و در اینجا، تنها این جهان محتوا به زمان واقعی همیشه بر اساس هنر بزرگ بزرگ است. هنگامی که هنر در درجه ای از سرگرم کننده بیکار باقی نمی ماند، همیشه بیان شایع ترین محتوای جهانی این زمان است. هنر تنها به نظر می رسد که به یک بتن، خصوصی تجاوز می کند، تنها به نظر می رسد پراکنده با چنگال های پیسکی از جوک های تصادفی پراکنده است؛ اساسا، هنر همیشه توسط عمیق ترین و عامات متداول مدرنیته بیان می شود، Dum، هدف جهان توسط یک فرد در جامعه است. بیشترین تصویر ذاتی موجودات هنری عالی به دلیل این واقعیت است که برای هنر در درجه های بالا، اشیاء جهان هدف تنها پنجره را در بی نهایت سوراخ می کند، ماهیت یکی از روش های جهان است. کمال بالا خارجی تصاویر در هنر مربوط به هدف آنها، همیشه فوق العاده و قابل توجه است. بنابراین، در هنر بالا، تصویر به دنبال تبدیل شدن به یک نماد است، یعنی، این به دنبال محتوای قابل ملاحظه ای است، به دنبال آن است که اطمینان حاصل شود که محتوای تصویر در فرایند ادراک توسط بیننده آن است، خواننده توانسته است بیشتر و بیشتر در عمق آن را نشان می دهد.
در این توانایی، تصویر به سمت افشای بی نهایت تنها رمز و راز از وجود بی نهایت از آثار هنری بالا است. آثار هنری، به پایین تفسیر، به عمق روشن، بلافاصله می میرد؛ هیچ چیز برای زندگی وجود ندارد و نیازی به زندگی وجود ندارد. این انتصاب موقت خود را انجام داد و تغذیه کرد، بیرون رفت. بنابراین آتش سوزی های مفید آتش سوزی بیرون می آیند وقتی که آنها آنچه را که به معنای آن بودند انجام می دادند و ستارگان آسمان بالا همچنان به درخشش ادامه می دهند.
به منظور قادر بودن به نماد برای مقابله با پنجره برای همیشه در بی نهایت، تصویر باید دقت دوگانه داشته باشد. او همچنین باید یک تصویر دقیق باشد، به طوری که به صورت تصادفی و بیکار تبدیل نشود، هیچ گونه عمق برای ساخت های بیکار باز نمی شود. علاوه بر این، تصویر باید با دقت با اشیاء دیگر جهان هدف خود، باید در نقشه های جهان در محل مناسب خود قرار گیرد. تنها پس از آن، در این زمان به بیان شایع ترین جهان در حال افزایش است. از این رو، البته، شکل مشروع ترین هنر نمادین واقع گرایی است و در واقع، تقریبا همیشه.
اگر ما حتی داستان های پری را که توسط مردم روبرو می شویم، پس از آن، از یک طرف، از یک طرف، بیانگر بسیاری از محتوای کلی جهان از افرادی که ایجاد شده اند، از سوی دیگر، دقت شگفت انگیزی از جزئیات روزمره و داخلی بافته شده است با پارچه های فوق العاده. البته افسانه ای نیست، البته، تصویر مکانیکی زندگی، ترکیب عناصر جزء آن را با توجه به دلسوز ترکیب می کند، به این معنا، هنر باقی می ماند، اما آن را فریب نخواهد داد، بدون اینکه به اهمیت اسطوره اش، می خواهد فقط به دنبال آن باشد تصاویر زندگی مردم.
این ویژگی هنر نمادین در زمان ما بارها و بارها ظاهر شده است. کسانی که هنر جدید را دوست ندارند، گفتند که این امر به طور مداوم توسط زندگی منحرف شده و مردم را از زندگی ناراحت می کند. البته این یک اشتباه است! ما چیزی شبیه به این را با آشنایی نزدیک با هنر جدید پیدا نخواهیم کرد. اگر ما عاشقانه از چنین شاعر مداوم، مانند دستکش، رمان "میله آهن" را بگیریم، ما اشتباهات علیه زندگی را پیدا نخواهیم کرد. همان تصویر دقیق از زندگی و زندگی ما در رمان های آندره سفید، در آن ها و داستان ها، هر دو از زندگی مدرن و تاریخی، والری بریسوف و دیگران را می بینیم. ارقام شعر جدید.
در غیر این صورت، البته، نمی تواند باشد. هنر نمادین همجنسگرایان نیست، علاقه مند به هیچ وجه برای نشان دادن به هر حال، تنها علاقه مند به گفتن حقیقت آن در مورد جهان است. چنین هنری هیچ انگیزه ای برای استفاده نادرست با مدل های خود ندارد، که تمام اشیاء جهان عینی برای او است. این اتفاق می افتد در تاریخ ادبیات که واقع گرایی هدف واقعی خود را برای خدمت به عنوان یک شکل از هنر، که محتوای نمادین جهان را بیان می کند، فراموش می کند، سپس هنر به کپی ساده ای از واقعیت اشاره می کند، و گاهی اوقات این نسخه به صلاحیت یک ماهیت روزنامه نگاری داده می شود . سپس رئالیسم - هنر بالا و زیبا است - دژنراسیون و به درجه طبیعی طبیعی طبیعی می رسد. در این طبیعت نایلوژیک، که خلاقیت بالایی از پوچکین، لرمونتوف، تورگنف، شیر تولستوی را جایگزین کرد، تقریبا تا پایان قرن نوزدهم، ادبیات روسی بود.
پس از آن، 20 سال پیش، یک جنبش ادبی وجود داشت، که تشویق شد که خیلی ناراحت کننده بود، به طوری غیر دوستانه، کسی که "ناپایداری"، "مدرنیسم"، شاید و برخی از نام های دیگر نامیده می شد، تشویق شد. نمایندگان این جریان جدید کاملا متفاوت بودند و با یکدیگر متفاوت بودند و یک مدرسه ادبی را نمایندگی نمی کنند، اما همه آنها توسط تمایل به بازگشت شعر هدف واقعی خود، به عنوان بیانگر رایج ترین محتوای جهانی متحد هستند ، به عنوان مثال، تمام این شاعران از تمایل به بازگرداندن حقوق نمادگرایی معمول هستند و از سوی دیگر، احیای رئالیسم را به عنوان شکل مشروع هنر نمادین احیا می کنند. این در 20 سال گذشته انجام شد، ساخته شده با چنین نیرویی و قدرت بود که در روزهای ما، بازگشت هنر به طبیعت گرایی ساده و باور نکردنی بسیار باور نکردنی بود. البته، البته، که در طول این دوره گذشته، حدود 20 سال 20 را در آغوش گرفت، هنر جدید در یک مکان ایستاده بود. قانون عمومی جایگزینی آن را لمس کرد.
سه مرحله را می توان در این حرکت متمایز کرد، اما لازم به ذکر است که هیچ توالی دقیق زمانی وجود ندارد و مرزهای این مراحل مخلوط می شود، که من علامت گذاری می کنم: 1) نمادگرایی فضایی؛ 2) نمادگرایی فردی، و 3) نمادگرایی دموکراتیک.
مرحله اول هنر نمادین، مدیتیشن در مورد جهان را نشان می دهد، در مورد معنای زندگی جهانی و در مورد اراده غالب، اگر آن را به رسمیت شناخته شده است، یا در جهان که در جهان غالب است، اگر چندین مدیران دنیای خدایان به رسمیت شناخته شوند. در راه این الهام های شگفت انگیز، شاعر بزرگ ما Tyutchev، پیشینیان ما بود. از شاعران مدرن به درستی نشان می دهد ویاچسلاو ایوانوف، نویسنده اشعار عالی و مقالات عمیق نظری. شاید، اعتقاد به یک جامع، به این دلیل که حکمت همیشه با ایمان موافق نیست، این شاعر بیانگر عمیق ترین دوما در مورد جهان است.
با این حال، شکستگی شدید در زندگی ادبی، نه این میل کیهانی برای نمادگرایی بود. آیات فردی مدرنیست های روسیه به نظر می رسید انتقادات ناخوشایند روسیه را به دست آورد و شکایات بیشتری را به دست آورد. فردگرایی مدرنیست های روسیه به عنوان روند جهانی تفسیر شد، که، البته، اشتباه است. فردگرایی هرگز و هیچ جا نمیتواند معنای پدیده مخالف را داشته باشد. عموم مردم تنها قیمت را تنها زمانی که به آگاهی ظاهری شخصیت های فردی متکی است، دارد. پس از همه، این فقط برای آن است و لازم است با دیگران ارتباط برقرار کنید تا چهره خود، روح خود، حق زندگی خود را حفظ کنید. جای تعجب نیست که میثاق عمومی نهایی کلمات است: "خانه من قلعه من است." به طور خاص، فردگرایی مدرنیست های روسیه به او نرسیده بود، بلکه به طور کامل در جهت دیگر بود. ما در بیابان ما به خودمان رفتیم، به طوری که، در دنیای خارجی، در پادشاهی بزرگ یک واحد جای خود را پیدا خواهد کرد. اگر یکپارچه جهان را تشکیل دهد، پس چه؟ اراده من اراده من است؟ اگر کل دنیا در زنجیرهای ضرورت قرار گیرد، پس چه؟ آزادی من است؟ پس از همه، من آزادیم را نیز احساس می کنم، به عنوان قانون لازم از وجود من، و من نمی توانم بدون آزادی زندگی کنم.
نه شورش علیه مردم، فردگرایی ما بود، بلکه قیام علیه نیاز مکانیکی بود. در فردگرایی ما، ما به دنبال جدایی غیر انسانی از سوی دیگران بودیم، اما آزادی، تأیید خود بر روی مسیرهای اکستازی، یک تلاش معجزه یا برخی از راه های دیگر. ما این سوال را در مورد یک شخص داشتیم و نگرش او نسبت به یک اراده است. اگر همه چیز در جهان با زنجیرهای ضرورت همراه باشد، پس بر روی خود من انجام می شود و هر کس تمام شدت بدترین شرایط را به دست می آورد و همه پیروزی خوب پرداخت می شود اگر هر کسی و هر کسی. هر یک از ما پس از آن، پس از آن مجرم هر یک از قانون او را خواهد کرد. بر من و برای هر یک از ما بر روی شانه های ضعیف ما از جرم مسئولیت جامع برای گناه شدن کل جهان اعمال می شود. این فرصتی را برای یافتن اراده خود به عنوان یک شاعرانه توانا، در سراسر جهان می دهد.
و از طریق Solipsism عالی و Egocentrism، \u200b\u200bاین روحیه روح ما را به مفهوم فوق العاده خدا هدایت کرد. ادغام با متحد متحد فردگرایی ما مبنای تمایل مذهبی و فلسفی شعر روسیه از زمان های اخیر بود. به خودی خود، این فردگرایی تنها انتقال به لحظه سوم جنبش هنر، به نمادگرایی دموکراتیک، تشنه کاتولیک و دانشکده بود.
در این مرحله گذشته و نمادگرایی روسیه در حال حاضر است. در اینجا او با الزامات ملاقات می کند که در قرن های گذشته هرگز با یک زندگی ارائه نشده است، نه هنر، نیازی به صدایی عجیب و غریب است و بسیاری از آنها را دوست ندارد. این الزام عاشق زندگی است. ظاهرا، این به ارزش آن نیست، برای هر کس دیگری به عشق خود، زندگی کوچک خود را، که در آن بسیاری از شادی های کوچک و بزرگ وجود دارد. اما در عصر ما، زمانی که وفاداری مستقیم بسیار ضعیف شده است، این الزام به طور خاص غم انگیز است. ما تقاضا داریم که زندگی را دوست داشته باشیم، به طوری که ما احساس ناتوانی در عشق را داریم. در همین حال، نیاز به عشق به زندگی چیست؟ در زندگی بسیار زیبا وجود دارد، اما زشت زیادی وجود دارد، منزجر کننده است که شما باید از تمام قدرت روح متنفر باشید. عشق زندگی، به طور کلی، زندگی، زندگی، هر چه، البته، مسخره است، زیرا معنی آن است که اعدام را دوست داشته باشید و قربانی را دوست داشته باشید. البته، البته، را انتخاب کنید، یکی را دوست داشته باشید و دیگران را نفرت کنید. زندگی را دوست نداشته باشید، زیرا به طور کلی، زندگی فعلی آن به هیچ وجه ارزش ندارد. زندگی نیاز به تحول در یک اراده خلاق دارد. در این تشنگی برای تحول، هنر باید از زندگی جلوگیری کند، زیرا از شیوه زندگی آرمان های شگفت انگیز برای آن زندگی می کند که زندگی باید تغییر کند؛ و اگر آن را نمی خواهم - آن را تنگ (کف زدن طولانی مدت).

یادداشت:
- مقاله نشان دهنده رونویسی سخنرانی Sologub در مورد اختلافات عمومی درباره ادبیات مدرن "است که ژانویه 1914 در سنت پترزبورگ برگزار شد. ویاچ علاوه بر Sologuba (صحبت اول)، در این اختلاف شرکت کرد. ایوانوف، Khulkov، E. Anichkov و دیگران. مدرنیست ها.
- البته، نظریه نسبیت دانشمند آلمانی آلبرت انیشتین (1879-1955)، در سال 1905 ارائه شده است.

فدور Sologub (نام واقعی فدور Kuzmich Teternikov؛ 1863-1927) - شاعر روسیه، نویسنده، نمایشنامه نویس، تبلیغاتی. یکی از برجسته ترین نمایندگان نمادگرایی و قرن نقدی.
فدور Solodogub در سنت پترزبورگ در خانواده یک خیاط متولد شد، دهقان سابق استان لهمتوا Kuzma Afanasyevich Teternikov. دو سال بعد، خواهر نویسنده، اولگا متولد شد. دوران کودکی فدور تترنیکف گذشت تا بسیاری از قهرمانان داستونوفسکی محبوب خود را درمان کنند - در پایین زندگی. پدر، پسر غیرقانونی مالک زمین پولاستا و SERF است. پس از لغو Serfdom of Tennikov، خر در سنت پترزبورگ و یک هنرپیشه خیاطی، اما زندگی او در سال 1867 به Chakhotka صعود کرد. مادر فدور، با دو کودک در آغوش خود ماند، وارد این سرویس شد. فدور و خواهرش تقریبا دانش آموزان در یک خانواده در اوایل ارزیابی کالج بودند، جایی که آن را به خواندن، تبلیغات، بازدید از تئاتر معمول بود. در عین حال، فرزندان خدمتکار به شدت مورد نیاز بودند تا محل خود را بدانند. مادر در عرق چهره کار می کرد، خستگی و تحریک بر روی کودکان را تماشا کرد. بنابراین، قهرمان Lyrical از اولین اشعار Teternikov یک پسر متخلخل پابرهنه است. Poroli و او را در مدرسه ضرب و شتم، و در خانه، هر چند که آن را به خوبی نبود - او به خوبی مطالعه کرد و تمام کارهای پیش تعیین شده در اقتصاد را انجام داد.
از اولین آزمایشات، یک نگرش ناخواسته نسبت به یک طرح، صحنه ها و یا استدلال، بیشتر به داستان های واقع گرایانه یا رمان، توجه به جزئیات خانگی، با شعر، مقایسه های ساده شفاف، متمایز نیست. این داستان ها در آیات، غم انگیز و سخت است، در چیزی نزدیک به چخوف، توصیف های غیر الکترونیکی و احساسات.
مستی، براق، شایعات، روبات های کثیف - همه چیز که به عنوان سرگرمی در یک شهر استانی پذیرفته می شود، توسط فدور بایستی نمی شود. اما با این زندگی بی ثمر، او موفق به ترکیب و خلاقیت ادبی می شود. در سال 1884، ممکن بود شعر "روباه و یوز" را در مجله سنت پترزبورگ "بهار" منتشر کرد. او رویای درآمد ادبی، در مورد نوشتن یک کتاب نوآورانه در ریاضیات، چگونه نور را نفس می کشد و به روح نفوذ می کند. با این حال، یک زندگی غم انگیز از همه طرف ها توسط یک رویاپرداز استانی مشاهده می شود. احساس گرانش و بی مسئولیتی از زندگی - "روزهای بیمار"، "بوسنوزوست"، "نیازهای فراموش نشدنی"، "زندگی بی رنگ" - در پایان تبدیل شده در اشعار اواخر دهه 80. در چشم انداز فوق العاده Semi Spilore - "Loaho Nevinich"، "Maru Evil" (این یک جادوگر اسلاوی است، مکیدن خون از خواب). انگیزه های مرگ به نظر می رسد، اما این یک انتقال به بهترین جهان نیست، بلکه تمایل به پنهان کردن، پنهان کردن از این جهان است.
نقطه عطفی در سرنوشت Teternikov می تواند در سال 1891 در نظر گرفته شود، زمانی که او Nikolai Maksimovich Minsk را ملاقات کرد - فیلسوف و نماد شاعر شاعر که به طور جدی علاقه مند به کار خود شد. در عین حال، تغییرات جدی در زندگی فدور رخ داده است: در سال 1892 او معلم ریاضیات مدرسه شهر کریسمس در سنت پترزبورگ شد، سپس به مدرسه Andreev نقل مکان کرد، جایی که او بعدا تبدیل به یک بازرس شد. در حال حاضر آن را با یک استان ویل به پایان رسید: یک تجربه عمیق زندگی در پروس عرضه خواهد شد (اول از همه آن خواهد شد یک "رویاهای سنگین"، 1883-1894). Teternikov به یک کارمند از بولتن شمالی تبدیل می شود، مینسک آن را به دایره "نمادگرایان ارشد" معرفی می کند.
در حال حاضر سرنوشت ادبی Teternikov برای همیشه با اسامی متصل است 3. هیپیوس، K. Balmont، D. Merezhkovsky. در آنجا او توسط نام مستعار "Sologub" اختراع شد، که نام جدید شاعر شد. ماندلستام توسط Sologuba شگفت زده شد، که "واقعی" را جایگزین کرد "اسامی تتاریکوف را در یک نام مستعار مضحک و پرطمبت قرار داد." البته، ماندلستام، که فقر بوهمی خود را ندیده بود، دشوار بود که پسر پخت و پز را درک کرد، در نهایت، که در نهایت نام شهرستان داشت (هرچند با یک "L" - متفاوت بود).
قهرمان روحانی شعر Sologuba تا حد زیادی یک مرد کوچک از Gogol، Pushkin، Dostoevsky و Chekhov است. شعر آن به راحتی فقر هیستریک را پیدا می کند، ترس ابدی از زندگی، نفرت نفرت، خود را کمی، تحقیر، تحقیر می کند. تصاویر به طور مستقیم از Dostoevsky قرض گرفته شده است: بنابراین، در شعر "هر روز، در هر ساعت از دانه ..." (1894) توسط Nastasya Filippovna دستگیر شده است.
90s شروع می شود. XIX Century - کل روشنفکران روسی اعتباری Schopenhawer. نگرش تحقیر آمیز نسبت به زندگی یک عامل تخیلی خلاقیت Sologub است. او را به یک فرقه مرگ منجر می شود، ناپدید شدن؛ زندگی بیشتر و بیشتر توسط رنج ارائه می شود.
تکمیل شده در سال 1894 رومی "رویاهای سنگین" به طرز شگفت آور ترکیبی از سنت های پیشرو ادبیات روسیه (یک معلم از دبیرستان - یک تصویر اوتیوبیوگرافی - مخالفت با جامعه استان ویالدی) و انگیزه های دهه ها: تمایل به مراقبت از زندگی، درک از زندگی، ادراک از زندگی به عنوان یک گنجاندن منزجر کننده که هیچ اهدافی ندارد، هیچ معنایی ندارد، که، اگر و شادی را به ارمغان بیاورد، به شکل های دردناک منحرف شود.
دانشکده ابدی ادبیات روسی همیشه به Sologuba نزدیک بوده است، زیرا در زندگی خانوادگی او به طرق مختلفی یک معلم ژیمناستیک باقی مانده است - سخت، زخم، خوشبختانه ... (آموزش 25 سال زندگی به دست آمد). بسیاری از خاطرات بسیاری از آنها را شکست می دهند، غرور (ریشه های آن در خجالت ولایات)، تاثیر هیپنوتیزم بر دیگران، تمایل دائمی (و مهارت) برای خواندن نماد.
علیرغم نگرش سارق به ایده تغییر زندگی بهتر از طریق هر گونه فعالیت، در Sologub، گاهی اوقات تمایل به آموزش ویژگی خود را از طبیعت خود را به تدریس، اصرار، به نظر خود را تحمیل، که اغلب او را به شرکت در شرکت در فعالیت های اجتماعی (که او کاملا به عنوان فیلسوف بیگانه بود). بنابراین، در سال 1903، تبدیل شدن به یک عضو کارمند روزنامه اخبار و بورس اولویت، Sologub بسیاری از مقالات به موضوعات مدرسه اختصاص داده شده، مشکلات بهبود آموزش در روسیه.
یکی از جدی ترین موضوعات خلاقیت محرمانه او برای او، و همچنین داستوفسکی، رنج کودکان، غیر قابل تحمل است. کودکان در پروسس Sologuba، به عنوان یک قاعده، قربانیان بی گناه از عذاب غیرقانونی هستند و اعدام ها بزرگسالان هستند، اغلب معلمان (به عنوان مثال، داستان "کرم").
رومی "Dev Dev" (1892-1902)، منتشر شده در مجله "سوالات زندگی"، Sologomba شهرت همه روسیه را به ارمغان آورد. قهرمان رمان Pozameov (به طور طبیعی، معلم دبیرستان استان) و اخراج وحشتناک بیمار خود فانتزی - ناراحت کننده - شخصیت های مورد علاقه انتقاد ادبی تبدیل شد. در مقاله "Navia، Small Besa"، K. Chukovsky متوجه در مورد زیرمجموعه: "او، مانند Sologuba، به عنوان یک بار گوگول، بیمار از صلح،" - استفاده از کلمه "حالت تهوع" در رابطه با زندگی 24 سال قبل از "تهوع "سارتر، رومی که تبدیل به یک نمایش هنری از غول پیکر اگزیستانسیالیسم شده است.
زندگی، به طوری که بی نظیر برجسته sologub در رمان، عجله به انتقام گرفتن از او. در سال 1907، خواهرش اولگا Kuzmichnna میمیرد، که او بسیار دوست داشت و خواندنی بود که هرگز از آن جدا نشد. در عین حال، نویسنده پیشنهاد شد تا استعفا دهد. استعاره جدیدی از زندگی در اشعار این دوره ظاهر می شود - "نوسانات خراش" (نام شعر معروف 1907). جایگزینی دوره های تاریک و روشن زندگی باعث می شود که تمایل Sologub به ترک، پنهان کردن، پنهان کردن. این دیگر در مورد زندگی فوق العاده دیگران نیست، بلکه در انتظار انتظار ساعت است، زمانی که ممکن است از محافل شنوایی به عنوان یک حوادث غیر هوشمند دور شود.
در سال 1908، مجموعه ای از اشعار "دایره آتش" بیرون می آید، کل نمادین ریاضی Sologub را شامل می شود، تمایل او برای دیدن همه چیز، طراحی، طراحی، طراحی شده است. شاعر گفت که از ابتدا شروع به شروع مسیر زندگی کرد، این یک متخصص در ریاضیات یا فیزیک نظری خواهد بود.
مجموعه "دایره شعله" حتی بیشتر از گذشته است ("ZMIY"، 1907) مفهوم فلسفی نویسنده را در تصاویر نمادین بیان می کند. این شامل چندین چرخه طرح است که بیانگر "بازگشت ابدی" فلسفه شوپنهاور و "تدریس ابدی"، Syologuba ذاتی - شاگرد چخوف، داستوفسکی، گوگول است. او با خواننده با تجربه زندگی خود، کوانت و تهوع خود را به اشتراک می گذارد و توضیح می دهد که چگونه آن را تحمل کنید، چگونه از آن عبور کنید ... اسامی چرخه ها مراحل زندگی معنوی یک انسان Solnogubovsky موجود را بیان می کنند: "مجوز تجارب "-" حبس زمین "-" شبکه مرگ "-" Smoky Ladan "-" تبدیل "-" دره آرام "-" یکپارچه Will "-" آخرین تسلیم ".
در همین حال، در همان سال 1908، زندگی فودور Kuzmich دوباره وارد خط روشن شد - او با خوشحالی از Anastasia Yakovlevna Chebotarevskaya ازدواج کرد. این یک زن بسیار تحصیلکرده، نویسنده، منتقد ادبی، مترجم Meterlinka، Standal، Moopassana، Moble است. Sologub تغییر آپارتمان، ظاهر (تراشیده)، شیوه زندگی (Chebotarevskaya - معشوقه سالن سکولار - بازدید، شبها، زندگی عمومی جوش). Chebotarev همراه با شوهرش، این بازی را نوشت، آنها خاطرات "نویسندگان نویسندگان" مجله را منتشر کردند، آنها سفر کردند، با برنامه های مختلف عجله داشتند، طیف گسترده ای از قدمت داشتند.
رومی سه گانه Sologuba "Navia Chary" در Almana "Roshovnik" (1907-1909) ظاهر شد. انتقاد با سوء ظن به این نسخه از "شیاطین" واکنش نشان داد.
در سال 1911، Anastasia Chebotarevskaya یک مجموعه دوست داشتنی از مقالات "در فدور Sologube" صادر کرد، جایی که Ivanov-Obesenik، L. در میان نویسندگان ظاهر شد، 3. هیپیوس، I. Annensky، M. Gershenzon، M. Voloshin، Andrei White، Stockhkov و همکاران فعالیت های عمومی و ادبیات فعال، روزنامه نگاری و سخنرانی ها، سفرهای اطراف روسیه، سفر به خارج از کشور همراه با همسرش، که در سال 1914 متعهد شدند، - این همه زندگی Sologub را به Kraim پر کرد.
پس از انقلاب اکتبر (که او، بر خلاف فوریه، کاملا شک و تردید را درک کرد)، وضعیت تغییر کرده است. مشکلات مواد ظاهری ظاهر شد، کمی برای چاپ شد، و نویسنده تقریبا به طور کامل به انتقال تبدیل شد. همسر بیماری روانی را توسعه داد - او تغییری شدید را که به دنیای خارج اتفاق افتاده بود ایستاده بود.
در سال 1920، Sologub خواست لنین برای سفر به خارج از کشور، اما آن را دریافت نکرد. در سپتامبر 1921، تراژدی رخ داد: آناستازیا خودکشی کرد، در رودخانه غرق شد و تنها بعد از چند ماه، جسد یافت شد. بسیاری از اشعار سال 1921 به مرگ همسرش اختصاص داده می شود ("من روحم را حمل کردم ..."، "هیچ کس به نظر نمی رسد در آینه ..."، "درخشش دیوانه از بودن ..." و دیگران). به اندازه کافی عجیب و غریب، Sologub با تقریبا عشق او نگرش به مرگ، قصد نداشت از همسرش پیروی کند، او قصد داشت تا محافظ محتاط را بکشد. او هنوز آموخته است که از رنج لذت ببرد.
در پایان عمر Sologub مشغول فعالیت های عمومی در اتحادیه نویسندگان لنینگراد، حتی به رئیس هیئت مدیره تبدیل شد. این چاپ دوباره چاپ شده است، 40 سالگرد فعالیت ادبی به طور گسترده ای ذکر شده است. به زودی، بیماری خسته کننده کسب و کار خود را، در 5 دسامبر 1927، این خواننده "مرده و همیشه خسته از جهان" درگذشت، به عنوان I. ارنبرگ در مورد او گفت.

F. Sologub (1863 - 1927) به تعداد ارقام اسرارآمیز در ادبیات عصر نقره اشاره دارد. Leitmotif از همه خاطرات او، اندیشه ای از نفوذ پذیری کامل شخصیت او و در عین حال - در مورد غیرقابل پذیرش و معنوی، و حتی ظاهر نویسنده برای دهه ها است. بدون تغییر نه تنها با نگاه سرد خود و هنوز هم به پایان رسید "بدون سن"، بلکه انگیزه های اصلی خلاقیت او، به طوری که یکی از محققان برجسته نماد شعر شعر D. E. Maximov در حال حاضر در دهه 1970 بود. Sologuba دقیقا به عنوان یک هنرمند "موقعیت"، و نه "مسیرها" تعریف شده است - به عنوان مثال، هنرمند که دائمی جهان را در سرتاسر جهان حفظ کرد، شاعرانه او، رپرتورهای اندیشه ای خود را حفظ کرد. بیشتر بیانگر چنین نبود تکامل هنری و ایدئولوژیک در Sologuba، فیلسوف معاصر خود را از لهستانی ها تعیین کرد: "تمام شعر او ثابت شده است، اگر چه به شدت فکر می کنم از یک نقطه".

این "نقطه"، یعنی غالب خلاقیت Sologub می تواند به شرح زیر تعیین شود: جذابیت بد، غوطه وری، تقریبا مانیک از هنرمند در عنصر شر، تحقیقات در آیات و پروسس اصل شیطانی در جهان و در طبیعت انسان. توسط Sologuba، این شرارت در سراسر جهان غالب بود (در شعر برنامه ای از 1907. "نوسان لعنت" چنین دیدگاهی از زندگی در استعاره ای از نوسانات زنده دستگیر شد، که جهنم را ترک کرد، به طوری که فردی که در این نوسان ها معلوم شد به مرگ به معنای واقعی کلمه به معنای واقعی کلمه در دستان خود شیطان است)، بنابراین، زندگی خود یک زنجیره مداوم از فریب و عذاب است ("Debel Babyshe Life"، که نیاز به قربانیان دائمی انسانی)، جایی که "انسان" است مرد - شیطان، "و نجات تنها مرگ" لیبرتر "را به ارمغان می آورد.

اگرچه Soologov خود را به دنبال کار خود را به عنوان خودکاسب درک، نه ناشی از عوامل بیوگرافی، واضح است که دنیای هنری او و شخصیت شاعرانه او نه تنها شکل گرفته و نه تنها تحت تاثیر جدیدترین پدیده های "Decadent" در هنر، اما تحت تأثیر شرایط دوران کودکی و نویسنده جوانان. بنابراین، درست است که اولین منتقدان خلاقیت Sologub است، که بر مبنای طبیعی طبیعت دنیای فاسد دنیای فاسد متمرکز شده است: "تخریب Sologuba از مراحل اولیه او در مسیر ادبی ... زندگی بود فرایند داخلی "(A. Volynsky). علاوه بر این، واقعیت غیر قابل انکار، حضور مستمر مولفه های اتوبیوگرافی در آثار نویسنده است (aphorism آن شناخته شده است: "موضوع ناپایدار - در مورد خودتان"). در نتیجه، برای درک دنیای هنری خود، لازم است با نقاط عطف اصلی بیوگرافی او آشنا شوید.

F. K. Teternikov (نام مستعار Sologub به جای یک نام بسیار رایج در سال 1893 N. Minsk و A. Volynsky، در دفتر سرمقاله بولتن شمالی، زمانی که نویسنده 30 ساله در حال حاضر در مطبوعات در مطبوعات خدمت کرده است، عرضه خواهد شد دایره این مجله بسیار تاثیر گذار از ادبیات جدید) در سنت پترزبورگ در خانواده یک خیاط متولد شد، ترک از دهقانان قلعه، اوکراینی ها (در ابتدا نام خانوادگی او Tyutyunnikov بود). پدر در سال 1867 از سل درگذشت، بیوه را با دو فرزند - فدور 4 ساله و اولگا 2 ساله ترک کرد. مادر، پس از مرگ شوهرش، خدمتکار خود را به خانه آگاپوف دریافت کرد، جایی که نویسنده آینده به عنوان یک "پسر کوکولاکین" رشد خواهد کرد، به سخت ترین قوانین آموزشی پرداخته شده است (با توجه به ضرب المثل معروف: "چه نوع حساسیت با فقر ما" او معتقد بود که تنها روش های سرکوبگر ممکن است برای کودکان و حیاتی بودن و اصول جامع غیرممکن باشد که به آنها کمک کند تا به درستی زندگی خود را بسازد). بنابراین، Leitmotifs از دوران کودکی و جوانان Sologub بی نهایت از طریق میله ها حتی برای یک نیروی کوچک (تاخیر در اجرای سفارشات، لباس تار) و پیاده روی پابرهنه از اوایل بهار تا پاییز عمیق (نه تنها از پس انداز، بلکه برای خنک کردن، و بیشتر - برای تولید فروتنانه). در سال 1893، در مقاله "در مجازات های بدن"، Sologub در مورد این موضوع می نویسد: "مجازات بدن یکی از امکانات سخت شدن است. رها کردن از شرم نادرست این همچنین شامل پیاده روی اجباری اجباری است. من خودم همیشه تا 26 سالگی پابرهنه، حتی زمانی که دانش آموزان آمدند؛ و سه سال اول آموزش، با اجازه (یا نه، سفارشات به درخواست مادر) مدیر، در درس های مدرسه به طور مداوم به سختی. در ابتدا شرمنده بود، اما به زودی استفاده کردم. " اجتناب ناپذیری و پایداری مجازات ها به وضوح به توسعه در ماهیت Salogub of Salogub of Sadomazochist کمک کرده است، مجبور به تلاش برای درد و تحقیر و تجربه به لطف مادر برای "علم" پس از مجازات. در عین حال، جهان از دوران کودکی خود، یک بد نفوذی را می بیند، او را حتی با ظلم و ستم مادری، که او "جسد زنده" را می بیند، در آن خود را "تاریکی" را می بیند، می بیند از خشم، خرافات، ضعف معنوی و ترس ". درباره Agapova و کل خانواده شناخته شده است که از یک طرف، این افراد عادی بودند، زن آگاپوا پیر شده توسط بی اختیاری و خروج متمایز بود، به شدت بر کسانی که وابسته به آن بودند، به طور عمده بر روی فرزندان بندها منعکس شده بود؛ اما از سوی دیگر، Agapov در خاطرات عزیزان به نظر می رسد به عنوان مهربان، حتی هوشمندانه مردم: کمی فدور Teternikov، آنها اغلب با آنها به اپرا، به او اجازه داد تا کتابخانه خود را نامحدود، بنابراین از 6 سال پیش نویسنده آینده کشف کرد دنیای کتاب به عنوان یک جایگزین عالی برای واقعیت بی رحمانه. هیچ اتفاقی از کتاب محبوب خود را از دوران کودکی نیست و برای کل زندگی "Don Quixote" بود، و مانند "Helicid Hidalgo"، Sologub در اسطوره هنری خود نیز دو قطب از نقاشی جهان را تشکیل می دهد - Pole Evil، حکومت زندگی واقعی مردم و رویاهای قطب، فانتزی هایی که می توانید از ترس از زندگی پنهان کنید. در اشعار خود، فضای ایده آل در "ستاره مرر" و "نفت زمین"، که در آن خوب، زیبایی و هماهنگی هماهنگ است، به صورت شکل گرفته خواهد شد. و در پروسه فضا از رویای تجسم، نام "افسانه های طبقه بندی شده" را دریافت خواهید کرد - در سه گانه رمان همان نام 1907 - 1913. (در چرخه "Cottoryami Legend" شامل رمان های "Navia Chara"، "ملکه Orton"، "دود و خاکستر")، اختصاص داده شده به رویای اتوپیایی "در تحول زندگی با نیروی هنری خلاق، در مورد زندگی، خلاقانه توسط افتخار خواهد شد. "

و با این حال، موضوع اصلی Sologub خواهد شد "افسانه خلاق" فوق العاده نیست، و جهان شرور، و معروف ترین قهرمان او یک "تبدیل" نجیب از زندگی جورج ترودوف از "ایجاد افسانه" نیست، اما یک دیوانه و منزجر کننده دیوانه، قهرمان رمان "کوچک شیطان"، نسبتا اوج خلاقیت نویسنده را در نظر گرفت.

Sologub شروع به کار در "Demis کوچک" در سال 1892، Sologub در حال حاضر زندگی کافی و تجربه ادبی برای ایجاد کتاب اصلی خود را داشته است. تجربه زندگی نه تنها از خانواده، بلکه از تصورات حرفه ای نیز تشکیل شده است. در سال 1882، Sologub از موسسه معلم در سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، در پایان 10 سال به عنوان یک معلم در شهرهای استان ناشنوایان کار کرد (گرده افشان های استان نووگورود، کمان های بزرگ لب های Pskov، Vytegra Olonetskaya LIPS .). روال مدرسه، وحشی و ظلم و ستم از آداب و رسوم های آموزشی هر دو در خانواده ها و مدرسه ها، فتنه های همکاران و آرامش مقامات - این همه نه تنها حرفه ای خود را از یک معلم جوان پیچیده، بلکه به او یک ماده غنی برای رمان آینده در مورد آن را داد ساکنان سکوت روسیه، جایی که "معمول تبدیل به وحشتناک و وحشتناک - عادی" (Sologub).

در طول این دوره (1880s)، نویسنده علاقه مند به طبیعت گرایی فرانسه است، اصول "رمان تجربی" را به اشتراک می گذارد: قابلیت اطمینان واقعی و عینیت در تصویر واقعیت، به دنبال دقت علمی در واقعیت، تصویر یک فرد در شر آن عوامل محیطی و وراثت و غیره. مطابق با این اصول و بر اساس حقایق واقعی، Sologub یک "رویاهای سنگین" جدید را ایجاد می کند (1883-1894)، که می تواند اولین نمونه Sologubov از مطالعات هنری در پروسه جو و ماهیت دردناک فرد به عنوان در نظر گرفته شود de siècle

اما در ابتدای دهه 1890. تعدادی از تغییرات مهم در زندگی و دیدگاه های هنری Sologub وجود دارد، به طوری که در حال حاضر در "رویاهای سنگین"، و سپس به خصوص در "شیاطین کوچک" او قادر به رسیدن به سطح ایجاد اسطوره جدید است مدرنیته، در مورد سنگ زنی پایه های زندگی، در مورد ظاهر مدرن شر و مرد مدرن به عنوان گروگان او. در سال 1892، Sologub به سنت پترزبورگ حرکت می کند، جایی که او به سرعت همراه با نمادهای ارشد - D. Merezhkovsky، Z. Gippius، N. Minsk، A. Dobrolyubov، و دیگران به ارمغان می آورد. پذیرش کامل و درک کامل، او در دفتر سرمقاله ای پیدا می کند بولتن شمالی، که او برای نویسنده به یک مدرسه واقعی ادبی تبدیل شد که او را به جدیدترین آموزه های زیبایی شناختی و با مدرنیسم مدرن غربی معرفی کرد. محیط ادبی جدید کشت شده و خواندن جدید کلاسیک روسی - و Sologub شروع به دیدن در متون Pushkin، Gogol، Dostoevsky "منابع خلاقیت جدید، مانند اسطوره های باستانی" (از نامه Sologuba A. Izmailov، 1912). "شیطان کوچک" (1892 - 1902) و چنین روایت نوموفولوژیک می شود که معنای نقاشی های جهان را با پشتیبانی از طیف گسترده ای از پیشگامان - از فولکلور به کلاسیک قرن نوزدهم منتشر می کند.

چه چیزی توسط Sologuk تعیین می شود، "ترسناک عادی" واقعیت مدرن؟ چه چیزی باعث می شود شما فکر می کنید که زیبایی در دنیای مدرن از پیش تعیین شده است که "اختصاص داده شده و obtganny"، و قانون زندگی کوچک است، و به همین ترتیب تمام اطلاع رسانی قابل قبول است؟ چه چیزی زندگی مدرن را به یک کابوس بی معنی و دردناک تبدیل می کند، فانتوم، که در آن حس خاک جامد زیر پاها از دست رفته است؟ به نظر می رسد که ایده اصلی اصلی تشکیل در رمان Sologuba به عنوان وسیله ای برای مفهوم سازی نقاشی جهان، در یک روحیه خاص Sologubovsky "Decadent" تجدید نظر، ایده بیش از حد بیش از حد شرارت است: چه کسی خود را ندارد ماده، ظاهر خود، شر، بد توسط داستان و فریب، و بیشتر آنها در زندگی مدرن هستند، بیشتر قدرت شر است. از دست دادن ارزش های ارزش دوام در زندگی مدرن به کل سلطه در آن، تمام انواع تظاهرات عناصر "Demonskie" دروغ و هرج و مرج تبدیل می شود. چنین مفهومی از واقعیت و اجرای اسطوره مدرنیته به عنوان یک جهان که در آن شروع خوب "مطرح شده" است، و فضای آنها توسط فانتوم های بد دستگیر شده است، که بر روی انگیزه شکل و طرح، و بر روی فضایی-زمانبندی شده است ، و در سطوح سبک.

روایت، ویژگی های بسیار تعمیم یافته از زندگی و فضای احساسی شهر استانی را باز می کند، که در آن یک عمل وجود دارد (معمول آن با کمبود عناوین تأکید شده است) و یکی از انگیزه های کلیدی رمان، اجرای این مفهوم از شر، موتیف تصویر است، "کابل": "هر کس توسط تعطیلات متحد شده است، به نظر یکدیگر دوستانه، و به نظر می رسید که در این شهر زندگی می کنند صلح آمیز و دوستانه. و حتی سرگرم کننده است. اما این همه به نظر می رسید. " تطبیق، فانتوم ها، دروغ ها را تشکیل می دهند محتوای اصلی زندگی را در نزدیکی به نظر می رسد نه تنها به تدریج در دیوانگی قهرمان غوطه ور می شود - معلم پروانه Ponerov، بلکه همه ساکنان "این شهر". در حوزه های "رسمی کسب و کار"، نفوذ در اینجا رشد می کند (قابل توجه است که هیچ یک از مقامات عالی رتبه ای که به تنهایی به دست نیامده بودند، شکایت های خود را در مورد احتمال محکومیت بر او تعجب نکردند و هیچ کدام از ایستگاه های از پیش تنظیم او را نداشتند اطلاعات شخصی)؛ در حوزه روابط انسانی - شایعات (و اعترافات، و شایعات، به طور طبیعی، اشکال مشخصی از تظاهرات شرارت به عنوان دروغ است). انگیزه های دروغین یا استراتژی های رفتاری دروغین متمایز هستند و اکثر شخصیت های اصلی رمان. با کمک دروغ، آن را به هدف باربارا (ساخته شده در درخواست نامه های متعلق به از نیمه ففیک "شاهزاده خانم" با وعده برای محل بازرس، اگر او ازدواج او، در پایان، به دنبال آن است قهرمان تصمیم به ازدواج). در نقش یک دوست دروغین، همیشه آماده است تا با روتیل ها به او خندید. مراقبت نادرست در دوستی با "بازرس آینده" Volodyina را هدایت می کند و آن را به مرگ منجر می شود. کاذب به تدریج فضای روزافزون را در زندگی Lyudmila Rutilovoy و Sasha Pootyov پر می کند، و این موتیف بدبختی است که به نظر می رسد انگیزه عمیق است که این جفت جوان را متحد می کند و به نظر می رسد زیبایی و عشق قهرمانان را با زشت به ارمغان می آورد -Evil جهان از "گسترش"، اگر چه در ابتدا این قهرمانان و احساسات آنها باید او را جایگزین. به صورت نمادین، موتیف کوچه در خط Lyudmila و Sasha در یک وضعیت مداوم تکرار، Masquerade، که ابتدا به صورت یک بازی مبهم بی گناه، و سپس در قسمت حقیقی Masquerade اجرا شد، منتقل شد کدام ساشا به عنوان ژاپنی مخفی شده است، جایزه اصلی را برنده می کند. بنابراین، همانطور که بود، پوچ از پارونوف به طور موقت تایید شده است "تایید کرد که ساشا" دختر "مخفی شده است. شباهت پارادوکسک دروغین و حقیقت در این داستان "دگرگونی" ساشا بر اندیشه شرارت تاکید می کند به عنوان یک خیر خوب یا تحریف شده خوب، که طبیعت خود را ندارد، جدا از طبیعت خوب است.

اما چرا عشق قهرمانان جوان و زیبا در رمان ضد وزن نیست، خوب نیست؟ همانطور که از توصیف کلیدی ماهیت این احساس روشن است، این عشق نیز "آسیب" است، از بین رفته است. یعنی سوء تفاهم اغلب، اغلب "مثبت" زندگی را در رمان در مقابل خود، در تصویر شر، تبدیل می کند. به عنوان مثال، "خوب" باعث می شود که Volodin یک شمع برای سلامتی بانوی جوان Adamenko را بر اساس سخاوتمندانه قرار دهد، اما در تشنگی برای انتقام: "و من به کلیسا در کلیسا می روم، شمع خواهم گذاشت برای سلامتی او، دعا کنید: خدا ممنوع است که شوهرش مستطیلی را به دست آورد، به طوری که او را لگد زد، به طوری که او رویای و آن را در جهان قرار داد. اما او در مورد من بازمیگردد، خیلی دیر خواهد شد. " نگرش همدردی خواهران به سرگرمی لیودمیلا توسط پسر ژیمناستیک به نفع منافع است: "آنها با هم زندگی می کردند. بله، آنها نیز در دست هستند، "لیودمیلا در پسر مشغول به کار خواهد بود، آنها مرغ های واقعی را ترک خواهند کرد." آسیب، "نارسایی" عشق Lyudmila، آوردن آن را به فضای "کمبود کوچک"، بد؟ "Pagan" -ludmila تنها یکی را به رسمیت می شناسد - شکل بدنی زیبایی: "نجیب زاده من، گناهکار. من در آتن باستان متولد شدم من عاشق گل ها، عطر، لباس های روشن، بدن برهنه هستم. آنها می گویند یک روح وجود دارد، من نمی دانم، من دیده ام. و او برای من چیست؟ اجازه دهید آن را به طور کامل مانند یک پری دریایی مانند یک تاکر تحت ذوب خورشید بمیرد. من بدنم را دوست دارم، قوی، هوشمندانه، برهنه، که می تواند لذت ببرد. " بنابراین، عشق او به عنوان عبادت زیبایی بدنی در حال توسعه است، به طوری که عزیزانش به چیزی مانند یک عروسک شایان ستایش تبدیل می شود، که "Lyudmilochka" به طور مداوم روی زانوی خود قرار می دهد، ارواح و لباس ها را آب می کند. این دفاع از عشق است که فقدان اندازه گیری معنوی و معنوی آن را به "وسوسه" تبدیل می کند، در لارو کاذب یک احساس واقعی، غیر قابل استفاده بودن که خود را به فینال جدید تبدیل می کند، بدیهی است، شکل گیری یک موازی است به روابط زشت پارونوف و باربارا. درست همانطور که آلفا ها، معرفی ترس و ناراحتی من به زندگی در واررار، تحقیر و ضرب و شتم او، ساشا نیز، به محض اینکه آنها خود را به دانستن اولین مشکلات مربوط به رابطه خود را، "ناراحتی در خود را جعل شد. در حال حاضر او اغلب او را توسط Lyudmilka نامیده می شود، دمار از روزگارمان درآورد، اسلیلی سیلوامیا، او را تردید کرد. و لیودمیلا فقط این همه را خندید. " توجه داشته باشید که در واکنش Lyudmila به توهین اعمال شده توسط ساشا، شباهت به رفتار بارباریم، که همچنین تمام پیش بینی زشت پاریون سعی کرد به شوخی تبدیل شود.

بد به عنوان یک تحریف شده، غیرقابل تحریف، حتی در چشم انداز، پرتره، جزئیات داخلی "شیطان کوچک". بنابراین، توصیف ظهور وحشیان، گلابی، رأس، Sologub بر توجه خواننده بر این واقعیت تمرکز دارد که در هر یک از آنها از زیبایی، که در حال حاضر تحریف شده، Zamaran، "Popran و Lagan" تحریف شده است. گرینا هنوز جوان است، چهره او "از دلپذیر نیست"، اما دندان ها "کثیف و سیاه" هستند، "زیر ناخن"، "و به طور کلی تاکید می کند که او" تا به حال به طور پیش از موعد در فضای باز کاهش یافته است "؛ در ظاهر رأس، رنگ های تیره متمرکز شده اند ("یک زن سیاه پوست، همه در سیاه و سفید، سیاه و سفید، سیاه و سفید")، و همچنین سریع، سبک وزن، تقریبا بی نظیر gestesulation، به صراحت با "زندان" Zyboko "و با UG از عرض posyonovsky "demon" ناخودآگاه؛ در نهایت، ظاهر خود باربارا ترکیبی هیجان انگیز از بدن فوق العاده "پوسیدگی ملایم" با "سر محاصره Bludnica" است. حتی میلوئیدهای خواهران Rutilovy دخالت در حوزه وجود غیر ضروری - همه چهار خواهر "در یک فرد" بود.

در میان گیاهان در رمان، جریمه یا سمی اغلب ذکر شده است (به عنوان مثال، یک باغ گلابی یا یک قسمت بیانگر با یک سفیدپوست، که بین انگشتان دست و یا باربری روتیلوف، یا تلاش برای وحشیانه را مقایسه می کند ، در شورای بد نگه داشتن نگه داشتن به پاپ). به طور کلی، توصیفات شهر تاکید بر نابودی، راه اندازی، غفلت خانه ها و خیابان ها؛ جزئیات LeitMotive از توصیف منظره شهر گرد و غبار است (ما به یاد می آوریم که نام خانوادگی ساشا - به یاد می آوریم - به طوری که آن را شهادت می دهد که او گوشت از گوشت این شرارت ناخوشایند جهان است). در داخل کشور، آن را نیز اغلب بر اساس جزئیات است که نقض هماهنگی: قلب ناز عبور از خدمت خدمت به خدمت در خانه دادستان Avinovitsky، و یا برعکس، عمدی، "بیش از حد بیش از حد "نوآوری بسیاری از چیزها در خانه رهبر نجیب ورالیا؛ کم، سقف های کم عمق و به عنوان اگر فشار به دیوارهای مبلمان در خانه سپاه، و غیره اما قسمت به یاد ماندنی ترین که در آن داخلی نقش کلیدی ایفا می کند، البته، صحنه باید توسط صحنه خرابکاری در خانه Perevoov خود به رسمیت شناخته شود: "ناگهان خروج از قهوه باقی مانده از شیشه بر روی کاغذ دیواری . ولدن چشمان بره خود را تکان داد و به تعجب نگاه کرد. تصویر زمینه رنگ آمیزی شده، جدا شده است. ولدین پرسید:

- تصویر زمینه شما چیست؟ - خانم ها و باربارا سقوط کردند.

باربارا گفت: "میزبان به نام میزبان. - ما به زودی ترک خواهیم کرد. فقط چت نمی کنی

- خوب! - Volodin فریاد زد و با خوشحالی راه می رفت.

سربازان به دیوار آمدند و شروع به ضربه زدن به کف خود کردند. Volodin، بر اساس مثال او، دیوار را نیز گذاشت. زمین گفت:

- ما همیشه زمانی که ما می خوریم، درد از دیوار، - اجازه دهید او را به یاد داشته باشید.

- چه لپه گذاشت! ولدین با لذت گریه کرد.

باربارا با خنده خشک و بد گفت: "ایرشدا - همانطور که او راه می رفت، گفت:".

و همه سه، ایستاده در مقابل دیوار، خراب شده بر روی او، تصاویر پس زمینه دعا شده و آنها را با چکمه زد. سپس، خسته و راضی، نقل مکان کرد. " در این بخش، جای تعجب نیست که دو بار به شرارت ("میزبان" نامیده می شود و خنده "بد" وحشی)، زیرا ما در مورد تظاهرات مستقیم او صحبت می کنیم. در عین حال، نهایی نهایی گذر کاهش یافته جذب شده است: "سپس خسته و راضی، از بین رفت." فرمول "خسته و راضی"، همانطور که می دانید، یک کلیشه زبان است که زمانی که آن را به اتمام هر کار مهم و وقت گیر، یعنی در مورد برخی از فعالیت های خلاقانه، در نتیجه تلاش های انجام شده است، استفاده می شود به دلیل نتیجه حاصل شده توجیه می شود. در اینجا، این فرمول به یک اثر مخرب گسترش می یابد و به این ترتیب تأکید کرد که تخریب، مانند هر گونه بد، طبیعت طبیعی ندارد و "بر خلاف آنتیولوژیک" ایجاد می شود، که حتی یک کلیشه زبان خاص وجود ندارد.

در نهایت، تغییر شکل معروف توسط تجسم نمادین شر به عنوان یک ناتوانی ناتمام تکمیل شد، که ابتدا در شعر Sologube از Sologube بوجود آمد و تبدیل به "کارت تماس" از دنیای هنری Solnogubovsky شد. خاکستری، Yurkaya، یادآور برخی از حیوانات، او به خودی خود وحشتناک به نظر نمی رسد، اما ظاهر او باعث می شود قهرمان رمان یک حس ناامنی از ناامنی در واقعیت است. و اغلب این توهمات قبل از نگاه به وجود می آید، خیالی آن را به تمام جهان اطراف او تبدیل می شود، قهرمان به سرعت در حال حرکت به لبه جنون خود و جرم است. بدین ترتیب، یک بدبختی کوچک در رمان به نظر می رسد، بنابراین، همه، همه جا، همه چیز را شناور، "نشت" از طریق تمام "پرانتز" زندگی، "خالی" آن، که در آن آنها به پایان دادن به حقیقت خوب نیست زیبایی

اما رمان، طراحی مدرن و "قهرمان زمان" در چنین رنگ های تیره، با فقدان پاتو های متهم به طور سنتی متمایز است. Sologub افشا نمی کند و رد نمی کند، نه "ضرب و شتم طنز" از ناقص مدرنیته - به این دلیل که خود را از قهرمانان خود جدا نمی کند، اصرار دارد که بد و دروغ، کلاهبرداری قهرمانان او، ریشه در روح هر فرد، و در روح نویسنده از جمله (از اینجا - فراوانی جزئیات خودبيوگرافی در تصویر و در میدان جنگي پارونوف). انکار شرارت از زندگی، مرد سلوف همیشه رفتار می کند که چگونه فداکاری این شرارت، پیش بینی شفقت حتی به چنین قهرمانان به عنوان ادعا می شود. همه مردم، از Sologuba کودکان بی نظیر و ضعیف هستند که به قدرت کامل "دبیان بابی" از زندگی داده می شوند - از اینجا اهمیت تصاویر کودکان در کار خود. نه تنها بچه ها در "شیاطین خوب"، بلکه در رمان های دیگر خود و به ویژه در مفهوم های خود ("سایه ها"، "کرم"، "تسلیم"، "Elakich"، "زمین" "به ستاره ها"، و غیره) - این "عروق ابدی، خستگی ناپذیر از شادی خداوند بر روی زمین"، حامل های خوب و ناگزیر به مرگ محکوم شده است. شکنندگی زیبایی، بی عدالتی از خوب، آسیب پذیری و شکنندگی همه چیز زیبا در زندگی زمین برای Sologub در تصاویر کودکان تجسم شده است، و "اشک های سنتی کودک" موتیف یک صدای متافیزیک غم انگیز را در آثار آن دریافت می کند نویسنده

اما نه کمتر از غم و اندوه، در کار Sologuba Pafos عجیب و غریب است. عجیب و غریب Sologub تنها راه مناسب را برای منعکس کردن "تناقضات کشنده و ابهام جهانی"، همزیستی پارادوکسی از آلومینس های درشت و مناقصه Dulcinea به عنوان دو ظاهر واقعی زندگی خود را در نظر گرفت. و هر دو از این ظاهری باید گرفته شود، هر دو در آنها حقیقت هستند، و پذیرش "دوگانگی اجتناب ناپذیر" بودن، "هویت های مخالف کامل" و به پاتو های عجیب و غریب عرفانی می دهد که نه تنها نفوذ می کنند نثر، اما، بالاتر از همه، شعر Sologube. خصوصیات عجیب و غریب Sologub بیشتر در موضوع شعر آن ظاهر می شود. به عنوان S. N. Broitman یادداشت ها، "شاعر نگاه دور از هر پدیده ای در جهان نداشته است، او از بخشی از هر چیزی (حتی برای شر و مرگ) خودداری می کند، به سختی لغو نمی شود - اما به خودی خود،" من "، او نه تنها از داخل، بلکه از طرف به نظر می رسد - یک نگاه ویژه غم انگیز و عجیب و غریب" (راه آهن از چند قرن ... - ص 896). این ویژگی موضوع این است که دنیای هنری منحصر به فرد چنین آیه های نرم افزاری Sologub را تشکیل می دهد، به عنوان "زمانی که من در یک دریای طوفانی رفتم ..."، "نوسان لعنت"، "من اسیر را ایجاد کردم ..."، "من عاشق من سکوت ... "،" Zmiy، سلطنت بیش از جهان ... "،" من زیبایی انسان را تحسین می کنم ... "،" من دوست دارم به سرگردان بر روی خرگوش ... "،" من چشم های بی خوابی را بالا می برند ... "و دیگران. وضعیت نهایی برای یک دوره بالغ از خلاقیت شاعر Sologub کتاب" دایره آتش "(1908)، جایی که با بزرگترین توالی و کامل بودن، ترکیب پارادوکسی از اشعار و عجیب و غریب، منعکس شده بود، در یک نوع خاص از "خلاقیت خلاقانه" (یعنی خلاقیتی که شاعر به طور مستقیم تجربیات خود را بیان نمی کند، اما مفهوم و واقعیت اطراف آن را ایجاد می کند و "من"، "من"، ریشه در او را ایجاد می کند).

اما هر دو در اشعار، و در درام (تراژدی "پیروزی مرگ"، "هدیه ای از زنبورهای عاقل"، کمدی "Vanka-Klyuchika و Pazhan")، و در پروس، یکی دیگر از موتیف دائمی Sologub تجسم شده است - انگیزه از تحول زندگی. چرخه زندگی و مرگ منجر به غلبه بر منحصر به فرد "زندگی ضعیف ما"، به تحول واقعیت "درشت و فقیر" در "افسانه های خلاقانه" می شود. موضوع اصلی تحول واقعیت زمین، انسان خالق را مجبور خواهد کرد که مرد خالق را در رمان "افسانه های سفارشی"، با شخصیت اصلی خود "Wonderworker" توسط جورج Turyodov، که، با این حال، تحمل شکست، نشان دادن تجربه خود را اجتناب ناپذیر توانایی های انسانی محدود است و توهم اشتباه از ادبیات، "عملی" تغییر زندگی.

آخرین دوره خلاقیت Sologuba - 1914 - 1927. - اشاره شده توسط دموکراتیزه ملموس از تاسیسات زیبایی شناسی آن. Sologub در این زمان اعلام کرد که "نماد دموکراتیک"، بر اساس اصول غلبه بر فردگرایی و تصویب "شورا و کالج"، و همچنین ادغام با رئالیسم، ساخته شده است. این نشانه های جدید، اول از همه، بر سبک Sologyub اواخر فرسایش تاثیر می گذارد، در حال حاضر به طور آشکارا اتصال سبک های بالا را با یک نامه خشن لابی (مجموعه ای از داستانها "سال زرد"، "پروانه کور"، رومی "تغییر مار" .

در یک سطح جدید در اواخر سال ها (پایان دهه 1910 - 1920s)، اشعار Soologuba، شکوفایی که در این دوره، همه محققان کار خود را جشن می گیرند (کتاب "جنگ"، "fimiams"، "یک عشق "،" جاده آتش سوزی "،" کاسه خیریه "، و غیره). از یک طرف، در اواخر اشعار نویسنده، روابط جدیدی بود - Expressionism و آینده گرایی، و دیگری سطح جدیدی بود، بازگشت به اصول اولیه Solnogubovskaya شعر (خاصیت هر روز از جزئیات، سخن گفتن، تفکیک مستقیم از واقعیت). محققان و تقویت صدای فلسفی آیات اواخر Sologub، موقعیت عرفانی عرفانی توسط "وضوح و عدم وجود ناامیدی قهرمانانه" (S. N. Broitman) جایگزین شده است. این تراژدی در سال های اخیر به زندگی ادامه می دهد نه تنها توسط شوک های تاریخی و بلایای طبیعی جنگ های جهانی و جنگ های داخلی و انقلاب، بلکه حوادث زندگی شخصی Sologub نیز ترویج می شود. در سال 1921، Sologub درخواست خروج را با همسرش ارائه می دهد - A.N. Chebotarevskaya - خارج از کشور. در همان زمان، مشکلات مربوط به خروج A. Bloka. مقامات مجاز به ترک SOLOGUBE با همسرش بودند و بلوک را آزاد نکردند، و سپس کمیسار مردم AV Lunacharsky در خستگی خشم، کلمات بی دقتی را انجام دادند که به نظر او، درمان در خارج از کشور باید به محض این سازمان، سازماندهی شود از "دوازده" از نویسنده "کوچک besa" راه حل تغییر یافت - واحد خروج مجاز بود، و Sologuba ممنوع شد. این واحد دیگر قادر به استفاده از این "برکت" نبود، زیرا او در اوت 1921 درگذشت، و Chebotarevskaya، نه به تمام ناآرامی ها، انتظارات و سقوط امید برای خروج، عجله به نوا و درگذشت. برای مدت زمان طولانی نمی توان یافت، و نیم سال از Sologub منتظر روزانه به همسرش بود، پوشش یک میز را برای دو نفر به شام \u200b\u200bتا زمانی که جسد بهار Chebotarev در ساحل پرتاب شد. پس از مرگ همسرش مسدود و زندگی Sologuba، به نظر می رسد در انتظار مراقبت از دنیای مختلف، و این مراقبت در 5 اکتبر 1927 رخ داد - در یک ماه که Sologub همیشه آن را عمیق تر در نظر گرفت (او حتی گفت که او یک بیماری خاص داشت - "Decembrites"، که در کاهش رشد ماه دسامبر ظاهر شد) و در سال 1913، در سال 1913، شاعر متمرکز شد:

هر سال من در ماه دسامبر بیمار هستم

من نمی دانم چگونه بدون خورشید زندگی کنم.

من از سوزاندن ناامید خسته ام

و تمایل به مرگ در ماه دسامبر، -

بالغ سنبله، در شیطان

جسورانه در میان Mezh رها شده است.

تاریکی من را در ماه دسامبر نابود خواهد کرد

در ماه دسامبر، من زندگی را متوقف خواهم کرد.

بنابراین، او مردم را با وقایع زندگی خود و حتی در سالخوردگی در پیشنهاد K. Chukovsky آشنا کرد تا شروع به نوشتن خاطرات: "خاطرات؟ من قبلا در مورد آن فکر کردم اما در زندگی هر فرد، لحظاتی وجود دارد که در بیوگرافی ها آمده است، به نظر می رسد فوق العاده، نادرست است. ... بهتر است بدون بیوگرافی ... "

در نقش روابط متقابل و بازنگری کلاسیک در "شیاطین خوب"، به Vic مراجعه کنید. Yerofeyev "در آستانه یک استراحت (" شیطان کوچک "F. Sologuba و رئالیسم روسیه)."

فدور Sologub، که بیوگرافی آن در این مقاله ارائه شده است - نویسنده مشهور روسی، شاعر، تبلیغات و نمایشنامه نویس. او در نوبت قرن های XIX-XX کار می کرد. این یکی از بزرگترین نمایندگان نمادگرایی در نسل آن بود.

نویسنده بیوگرافی

متولد در سال 1863 فدور سلولوب. بیوگرافی نویسنده شروع به آغاز در سنت پترزبورگ می کند. در اینجا او تقریبا تمام زندگی خود را صرف کرد. نام واقعی آن در هنگام تولد، فودور Kuzmich Namennikov است.

پدرش دهقانی سابق است که در خیاطی سنت پترزبورگ کار می کرد. خانواده بسیار ضعیف زندگی می کردند. وضعیت در سال 1867، زمانی که پدر فوت کرد، بدتر شد. مادر مجبور شد به خدمتکار برای خدمتکاران سنت پترزبورگ برود.

نوشتن اشعار هنوز در اوایل کودکی Sologub آغاز شد. بیوگرافی کامل نخواهد شد، اگر شما متون ایجاد شده توسط شاعر جوان 14 ساله را به یاد نمی آورید. در آن زمان او قبلا در مدرسه شهر ولادیمیر تحصیل کرده بود، در سال 1879، او با موفقیت وارد موسسه معلم در سنت پترزبورگ شد. در آنجا او چهار سال را در هیئت مدیره کامل نگه می دارد، که البته، البته، برای خانواده اش کمک زیادی کرده است.

پس از دریافت تحصیلات عالی، به عنوان یک معلم به استان های شمالی همراه با خواهر و مادر کار می کند. در منطقه Novgorod، سپس در Pskov و Vologda کار می کند. در مجموع حدود 10 سال در استان است.

معلم کار

در مناطقی از منطقه نووگورود، حرفه ای معلم خود را فودور Sologub آغاز کرد. بیوگرافی نویسنده آینده به مدت سه سال با مدرسه مردم این شهر کوچک همراه است. به طور موازی، او اشعار و رمان را می نویسد، که بعدها نام "رویاهای سنگین" را دریافت کرد.

در سال 1884، اولین انتشار Syologuba نویسنده جوان می آید. بیوگرافی نویسنده با افسانه "FAX و HEDGEHOG" آغاز شد، که نور را در مجله برای کودکان به نام "بهار" دید. تحت کار Sologub به عنوان "Te Rnikniki" امضا شده است.

برای ده سال کار در استان، او رویای بازگشت به سنت پترزبورگ است. اما تنها در سال 1892، انتصاب را به مدرسه شهر کریسمس، واقع در منطقه تاریخی شهر در نوا - در ماسه ها دریافت می کند.

حرفه ای در پترزبورگ

مجله "Northern Vestnik" نقش مهمی در زندگی Sologuba Fedor Kuzmich ایفا کرد. بیوگرافی نویسنده به طور فعال توسط انتشارات در این نسخه، از سال 1890 آغاز شد. علاوه بر این، نه تنها اشعار، بلکه بررسی ها، ترجمه ها، داستان ها و حتی یک رمان بود. در اصرار یک نویسنده آشنا Nikolai Minsk به نظر می رسد و نام مستعار.

او Akim Volynsky منتقد ادبی مطرح شد. این یک اشاره از جنس نجیب Slogubov بود، که به آن گفتار مشهور متعلق به آن بود. به نظر می رسد در تفاوت، نام مستعار یکی از حروف "L" را حذف کرد.

بنابراین خوانندگان فدور سولوگبا را یاد گرفتند. در یک بیوگرافی کوتاه از نویسنده، لازم است اشاره به اولین رمان، منتشر شده در سال 1896. او "رویاهای سنگین" نامیده شد. این یک محصول واقع بینانه است که در آن چاپ خانگی استان ها با یک فضای نیمه نصب شده ترکیب می شود که به نظر می رسد قهرمانان هستند. علاوه بر این، آنها به طور مداوم رویاهای وابسته به عشق شهوانی و حملات وحشت غیر قابل توضیح هستند.

نماد مرگ

نماد مرگ اغلب در آثار Sologub در پنج سال اول قرن بیست و یکم ظاهر می شود. فدور Sogolub، بیوگرافی و خلاقیت که در این دوره با نمادهای جدید و تصاویر غنی شده است، در آینده آنها را برای بیان خود در سیستم خلاق خود اعمال می کند.

اغلب در آثار این سالها شما می توانید راهی برای مرگ را برآورده کنید که راحتی را به ارمغان می آورد. به عنوان مثال، اغلب در مجموعه ای از خسارت از مرگ استفاده می شود. شخصیت های اصلی به طور فزاینده نوجوانان یا کودکان هستند. علاوه بر این، جنون مشترک، که در مجموعه های قبلی بود، قبل از مرگ احتمالی، جایگزین می شود.

نویسنده شروع به تماس با شیطان می کند، که در آن او لعنت وحشتناکی را نمی بیند، خداوند را انکار نمی کند، بلکه تنها مخالف خوب است که در جهان ضروری است. با فلسفه نویسنده این دوره، بهتر است که در مقاله "I. کتاب خودآموزی کامل" آشنا شوید.

در طول انقلاب 1905، Sologub بسیار محبوب می شود. بیوگرافی کوتاه و خلاقیت نویسنده با افسانه های سیاسی پرجمعیت بود. آنها مایل به چاپ مجلات انقلابی هستند.

این یک ژانر ویژه ای است که توسط Sologub ایجاد شده است. این "داستان های پری" روشن، کوتاه، با یک طرح غیرقانونی، گاهی اوقات این شعر در پروس است. با وجود این واقعیت که موضوعات بزرگسالان در آنها روشن می شوند، نویسنده به طور فعال از واژگان و پذیرش داستان های پری کودکان استفاده می کند. بهترین آنها در سال 1905 در سال 1905 در کتاب "کتاب پری" متحد شدند.

معروف ترین رمان Sologub

در سال 1902 او معروف ترین Sologub رومی خود را به پایان می رساند. در بیوگرافی و آثار نویسنده، همیشه یک مکان عالی برای "شیطان کوچک" وجود دارد. او 10 سال به او کار کرد. در ابتدا حاضر به چاپ آن نیست، با توجه به آن بسیار عجیب و خطرناک است.

فقط در سال 1905 این رمان در مجله "سوالات زندگی" خارج شد. درست است، مجله به زودی بسته شد، رمان زمان برای پیش چاپ نداشت. در نهایت، در سال 1907، زمانی که "شیطان کوچک" یک کتاب جداگانه منتشر کرد، خوانندگان و منتقدان به او توجه کردند. برای چند سال آینده، این کار تبدیل به محبوب ترین در روسیه شده است.

"شیطان کوچک" چیست؟

در رمان، "شیطان کوچک" در مورد موضوع شناخته شده فدور Sologub می گوید. بیوگرافی و خلاقیت (به طور خلاصه در مقاله دنبال شد) نویسنده به طور جداگانه با سرنوشت معلمان استانی ارتباط دارد، نویسنده خود یکی از آنها بود. بنابراین قهرمان این کار یک معلم دبیرستان در استان ناشنوایان اردلوم است.

قابل توجه است که نویسنده به قهرمان خود را با نادیده گرفتن اشاره دارد. احساسات او، او احمقانه می نامد، و ذهن خرد می شود. همه چیز که به آگاهی او می آید به خاک و بی رحمانه کشیده می شود. در موضوعات آن را به تقصیر خشنود است، و او تنها می تواند مردم را سرقت کند.

ویژگی های اصلی قهرمان - سادیسم، خودخواهانه و حسادت. و آنها به حد مجاز رسیدند. تجسم تاریکی و وحشت او راه تبدیل شدن به یک تصویر از یک شانس، که سازگار با Subroad است.

آزمایشات در Dramaturgia

پس از نوشتن "شیطان کوچک" متمرکز بر درام توت فرنگی. بیوگرافی کوتاه از قهرمان، که در مقاله ما آمده است، اشاره می کند که این نوع ادبیات است که او از 1907 تا 1912 ترجیح می دهد.

در نمایشنامه های خود، دیدگاه های فلسفی از نویسنده تلفظ می شود. اولین آزمایشات برای صحنه، رمز و راز "liturgy به من" بود و بازی "زنبورهای عاقلانه هدیه". در سال 1907، او تراژدی "پیروزی مرگ" را می نویسد، که در آن افسانه به طور دقیق در مورد منشا کارل بزرگ توصیف شده است، و عشق به یک ابزار برای یک "جادویی" خاص تبدیل می شود. قابل توجه است که بازی اصلی "پیروزی عشق" نامیده می شود. جایگزینی عشق به مرگ برای Sologus اثبات هویت داخلی، برای او عشق و مرگ یکی است.

به خصوص روشن، این ایده در عملکرد غریب "Vanka-Kleisnik و Pazhena" ظاهر می شود. در عین حال، Sologub به طور فعال داستان هایی را از واقعیت اطراف به صحنه انتقال می دهد. در عین حال، تولید Sologuba به ندرت موفق بود.

در سال 1908، او با Anastasia Chebotarev ازدواج کرد. او با شوهرش 14 ساله بود، به عنوان یک مترجم کار کرد. ایده ها و آثار آناستازیا، آناستازیا به شدت نفوذ کرد که او واقعا عامل ادبی او شد. تا سال 1910، او در آپارتمان جدید خود در آپارتمان جدید خود را در آپارتمان جدید خود قرار می دهد. شاعران بسیار مدرن به طور منظم در اینجا دعوت شدند. مهمانان Igor Northerner، آنا آخمتوا، سرگئی Yesenin وجود داشت.

در اوایل دهه 1910، تحت تأثیر استعدادهای جوان، سلوف، آینده گرایی را دوست دارد. نرخ های با Vasilish Glycedov، ایوان Ignatiev.

رومی "Cuthoris Legend"

Sologub بارها و بارها ایده های فلسفی خود را در مقالات و مقالات متعددی تشکیل داده است. در فرم داستانی، آنها فرم را در رمان "افسانه سفارشی" پیدا کردند. این نام سه گانه است که شامل آثار "قطرات خون"، "ملکه Ortron" و "دود و خاکستر" بود.

شخصیت اصلی سه گانه یک معلم دوباره است. این بار به نام Trodov. مستعمره کودکان در املاک خود تاسیس شده است، که در آن به اصطلاح "کودکان آرام" زندگی می کنند. آنها اجازه می دهند Trodov احساس کامل شدن زندگی خود را.

خارج از املاک، یک چیز غیر قابل تصور اتفاق می افتد، همانطور که در همه جا در زمان روسیه است. قزاق ها تظاهرات را تسریع می کنند، روشنفکران در اختلافات در اختلافات نیستند، بلکه به مرگ، احزاب سیاسی منجر به مبارزه بی نظیر می شوند. ترودوف، مهندس و شیمیدان در زمینه آموزش، تلاش برای مقاومت در برابر این واقعیت.

قهرمانان کارهای گذشته Sologuba قهرمانان گذشته هستند، سرگردان سابق دیوانه، که معاون فرماندار و حتی عیسی مسیح شد.

انتقاد یک رمان را با ناراحتی درک کرد. همه چیز غیر معمول بود، شروع از ژانر، پایان دادن به مخلوط باور نکردنی از مشکلات جادویی و موضعی واقعیت.

انقلاب 1917

Sologub انقلاب فوریه را با لذت دریافت کرد، او به امید او خندید. در ماه مارس 1917 او در ایالات متحده شرکت کرد که توسط اتحادیه هنرمندان تشکیل شده است. به زودی مقالات و نشریات او شخصیت ضد بلشویک را بیان می کنند.

در همین حال، در اتحادیه، او گروه ادبی را هدایت می کند، آماده ساختن کلیسای جامع هنرمندان است. اما در روزنامه نگاری خود، در عین حال، احساس مشکلات احتمالی به طور فزاینده ای تبدیل می شود.

پس از انقلاب اکتبر، اظهارات تبلیغاتی Sologub به آزادی بیان اختصاص داده می شود، او به بلشویک ها با خصومت بدون عارضه اشاره دارد. همه افراد خلاق در آن زمان باید آسان نباشند. به عنوان منتقد Lev Kleinboront به یاد می آورد، نویسندگان به استادان تبدیل شده و به هزینه سربازان زندگی می کردند. سخنرانی های Sologub خوانده نمی شد، به دلیل فروش چیزها، بدون فرصت برای انتشار، از دست چندین کتاب از اشعار خود در روز نوشت.

در سال 1919، او به دولت شوروی درخواست داد تا این قطعنامه را ترک کرد. دریافت خوب تنها پس از یک سال و نیم مدیریت می شود. با این حال، این زمان سخت همسر نویسنده را شکست. روان او خیره شد. در سپتامبر 1921، او در رودخانه Zhdanovka غرق شد، عجله با پل Tuchkov.

پس از مرگ همسرش، Sologub افکار خود را در مورد مهاجرت انداخت.

نشریات جدید

در دوره NEP، انتشار عمر روسیه به زندگی آمد. در اتحاد جماهیر شوروی، حتی رمان جدیدش آزاد شد - "تغییر مار". این یک داستان واقع بینانه در رابطه با روابط کارگران و پروردگارشان علیه پس زمینه ولایات ولگا است، به نظر نمی رسد که هر چیزی را قبلا نوشته شود.

Sologub چندین مجموعه اشعار را منتشر کرد، اما به زودی چاپ شد. او خیلی کار کرد، اما همه چیز به "جدول" رفت. برای پر کردن خالی در زندگی، او در کار در اتحادیه نویسندگان سنت پترزبورگ تمرکز کرد. حتی او رئیس خود را انتخاب کرد.

در سال 1924، 40 سالگرد فعالیت ادبی او به طور گسترده ای اشاره شد. هیچکدام از شرکت کنندگان در تعطیلات فرض نکردند که از آن زمان، نه یکی از کتاب های او چاپ نخواهد شد.

مرگ نویسنده

در همان زمان، توت فرنگی همچنان به نوشتن بسیار ادامه داد. در سال 1927 او در رمان در آیات "Grigory Kazarin" کار کرد، در آن زمان او بیماری جدی خود را شکست داد. بیماری ها مدت ها پیش او را تحریک می کنند، اما قبل از اینکه آنها موفق به سرکوب آنها شوند. در حال حاضر آنها عوارض رفتند. در تابستان او دیگر از تخت خارج نشد.

شاید کامل ترین و کافی ایده از کار فودور Sologuba ابراز دیمیتری Svyatopolk-Mirsky در کار خود "تاریخ ادبیات روسیه از دوران باستان تا سال 1925" بیان کرد:

"همه نویسندگان که ما در این فصل صحبت کردیم، از خانواده های فرهنگی فرهنگی - از بالای طبقه متوسط، و بهترین شاعر نفیس نسل اول نمادگرایان، پایین پایین بود، که نابغه عجیب و غریب بود تحت شرایط نامطلوب بیشتر. فدور Sologub (نام فعلی - Teternikov Fyodor Kuzmich) در سن Petersburg در سال 1863 متولد شد. او یک کفش کارگر بود، و پس از مرگ پدرش، مادر به خدمتگزاران رفت. با کمک معشوقه او Sologub آموزش نسبتا مناسب و معقول در موسسه معلم دریافت کرد. پس از اتمام تدریس، Sologub محل معلم را در طول زمان دریافت کرد، او به یک بازرس مدارس ابتدایی تبدیل شد، در دهه نود به عنوان سنت پترزبورگ ترجمه شد. تنها پس از موفقیت عظیم از رمان معروف او، یک شیطان کوچک او توانست خدمات آموزشی را ترک کند و در درآمد ادبی زندگی کند. مانند سایر نمادها، Sologub غیر سیاسی بود و اگر چه در سال 1905 انقلابی بود، در سال 1917 انقلابی بود و بعد از آنچه اتفاق می افتد، سرد بود. در سال 1921، در شرایط غم انگیز و اسرار آمیز، همسر Sologub درگذشت - معروف در ادبیات تحت نام Anastasia Chebotarev، اما علاوه بر این، در زندگی شخصی Sologub، هیچ رویدادی عمده وجود نداشت و بیوگرافی او شامل تاریخ است کارش.

او شروع به نوشتن از دهه هشتاد کرد، اما ده سال اول هیچ ارتباطی با دنیای ادبی نداشت. اولین کتاب های او در سال 1896 منتشر شد - سه نفر: مجموعه ای از اشعار، مجموعه ای از داستان ها و رویاهای سنگین عاشقانه، که او بیش از ده سال کار می کرد. مجموعه بعدی اشعار و مجموعه بعدی داستان ها تنها در سال 1904 ظاهر شد. برای بهترین رمان او، یک Deva کوچک، که بیش از 1892 تا 1902 کار می کرد، Sologub نمی تواند یک ناشر را برای سال های زیادی پیدا کند. او در نهایت شروع به چاپ در سال 1905 در برنامه های مجله، اما مجله بسته شد. و تنها در سال 1907، این رمان در نهایت به صورت یک کتاب صادر شد و با یک انفجار پذیرفته شد. Deva کوچک Sologub را به رسمیت شناختن همه و شکوه همه روسیه به ارمغان آورد. اما در کتاب های بعد، Sologub شروع به ارائه بیش از حد، خلق و خوی خود را که خوانندگان را دوست ندارند؛ کتابهای این موفقیت دیگر، و پس از سال 1910 تصمیم گرفت که استعداد صعود کند. افسانه کاری (1908-1912) بسیار جالب و عجیب و غریب است، نوعی کتاب - با بی تفاوت مواجه شد. آخرین رمان Sologuba - CMMPeaker - قاطعانه ضعیف، اما آیات Sologub، که او همچنان به چاپ، هنوز هم در سطح بالا باقی می ماند، هر چند دوستداران محصولات و احساسات جدید برخی از یکنواختی خود را دوست ندارد.

در کار Sologub، ضروری است که بین دو جنبه که به یکدیگر متصل نیستند، تمایز قائل شوند - این ایده آلیسم مانیکان و یک "پیچیده" خاص است که نتیجه سرکوب شده و میل جنسی است. شکی نیست که بسیاری از آثار Sologub، به ویژه آخرین دوره، نمی توانند نوشته شوند، اگر لازم نیست که این "پیچیده" را برآورده سازد، که آن را در فرم مادی بیان می کرد. برای بررسی این موضوع، شما نیاز به یک روانکاوی با تجربه دارید، نه یک مورخ ادبیات. لذت بردن از ظلم و ستم و تحقیر زیبایی یکی از علائم اصلی اوست. دوم، جزئیات مکرر "پاهای برهنه" است. آن را مانند وسواس است. در تمام رمان ها و داستان های Sologuba Roam قهرمانان لخت. Manikes Sologub، برعکس، صرفا ایده آل گرایی - در معنای افلاطونی کلمه. دنیای خوب، متشکل از وحدت، صلح و زیبایی، و جهان شر، که شامل تجزیه، خواسته ها و بدبختی است، وجود دارد. دنیای ما ایجاد شرارت است. فقط در داخل خود می تواند جهان وحدت و صلح را پیدا کند. هدف یک فرد این است که خود را از مواد شیطانی ماده آزاد کند و به یک خدای صلح آمیز تبدیل شود. اما یک شخص رویاهای خود را از بهشت \u200b\u200bبرای دنیای بیرون پروژه می کند، - این "عاشقانه" عجیب و غریب زندگی است. این عجیب و غریب Sologub به صورت نمادین دو نام گرفته شده از دون کیشوت: Dulcinea و Aldons را نشان می دهد. کسی که ما Mnille ایده آل را در واقع به عنوان یک آلدون عجیب و غریب تبدیل می شود. ماده و میل - سخنرانان اصلی شر، و زیبایی زیبایی کامل از بدن برهنه است - تنها تجسم بالاترین جهان آرمان ها در زندگی واقعی است. در این مرحله، ایده آلیسم Sologub با حسن نیت خود ملاقات می کند. نگرش او به زیبایی بدنی همیشه دو برابر می شود: در عین حال، به طور کامل و به طور قابل ملاحظه ای عمل می کند. طعم حساسیت Sologubovsky به بسیاری از خوانندگان بسیار منزجر کننده است، که مانع لذت بردن از کار او می شود. اما علاوه بر این انحراف، فلسفه Sologuba خود را به نیهیلیسم، نزدیک به ساتانیسم است. جهان و زیبایی با مرگ شناسایی می شوند، و خورشید منبع زندگی و فعالیت است - نماد قدرت بد می شود. در نگرش خود به دین موجود، Sologub موقعیت را در مقابل پیشینیان قرون وسطایی خود قرار می دهد - آلباگ ها: او خدا را با خالق شیطانی دنیای بد شناسایی می کند و شیطان به پادشاه دنیای آرام و سرد زیبایی و مرگ تبدیل می شود.

شعر Sologube نه در جهت که شعر نمادهای دیگر نیست. فرهنگ لغت او، زبان شاعرانه آن، تصویر آن نزدیک تر به شعر الهیات "ویکتوریا" است. این اندازه ساده است، اما آنها را به کمال پیچیده می کند. فرهنگ لغت Sologuba تقریبا به اندازه racina کوچک است، اما آن را با تقریبا همان دقت و صحت لذت می برد. این نمادگرایانه به این معنی است که کلمات او علامت های با ارزش دوگانه است و در ارزش دوم - غیر معمول استفاده می شود. اما تکمیل سیستم فلسفی او به Sologuk اجازه می دهد تا از این کلمات با دقت کلاسیک استفاده کند. با این حال، این تنها به بخشی از شعر آن اعمال می شود که نشان دهنده آسمان کامل خود و یا تمایل آنها است. به عنوان مثال، در چرخه های دیگر، به عنوان مثال، در آهنگ های زیرزمینی - غم انگیز و به طرز وحشیانه ای یک اختلال بد جهان را نشان می دهد، و زبان شاعرانه در آنها شلوغ تر، رنگارنگ و غنی تر است. در آهنگ های زیرزمینی شامل یک چرخه عجیب و غریب تجربه - خاطرات از اشکال مختلف است که دوش را در تجمعات قبلی خود گرفت. یکی از آنها شکایت یک سگ است، رفتن به ماه، یکی از بهترین و عجیب ترین اشعار Sologub است. بی فایده است که سعی کنیم شعر ایده آل Soologub را ترجمه کنیم - این تنها یک استاد آیه انگلیسی است. البته، این شاعر شعر شاعرانه است - بهترین چیزی که او نوشت، زیبایی کلاسیک آن است که از خواص گریز از ریتم و معنی می آید. همانطور که در تمام شعر کلاسیک، به طور پیش فرض شاعر به همان اندازه مهم است که کلماتش مهم است: چه چیزی باقی مانده بود، همانطور که گفته شد مهم است. این اشعار نفیس و ظریف ترین در تمام شعر مدرن روسی است.

اگر چه آیه های Sologuba پیشرفته ترین و پرطرفدارترین گل نابغه او هستند، جلال او در روسیه و به ویژه در خارج از کشور بیشتر بر اساس رمان هایش است. اولین رومی Sologuba رویاهای سنگین است - شعر شخصی اشعار. قهرمان رمان، معلم ولایتی ورود به سیستم، توسط همان انحرافات و همان دیدگاه های ایده آل که شعر Sologuk را پر می کند، دنبال می شود. این سابقه ای از فردی است که می تواند ایده آل را در ضخامت دنیای بدبختی، ظلم و eguism، احمقانه، حماقت و شهوت به دست آورد. جامعه استانی روسیه با ظلم و ستم متمایز شبیه به گوگول نشان داده شده است. اما این رئالیسم نیست - در معنای قدیمی روسی از کلمه - از آنجایی که در تصویر زندگی، نماد نه تنها عرض جغرافیایی روسیه است. دوم Sologuba رومی یک شیطان کوچک است (ترجمه انگلیسی - شیطان کوچک به طور کامل خوب نیست، فرانسوی - Le Demon Mesquin بهتر است) - معروف ترین از تمام آثار او می تواند بهترین رمان روسی پس از dostoevsky در نظر گرفته شود. مانند رویاهای سنگین، Deva کوچک به صورت خارجی واقع بینانه است، اما به طور داخلی نمادین است. این رمان فراتر از چارچوب رئالیسم است. نه به این دلیل که Sologub یک موننا مرموز را به او معرفی می کند (او می تواند به عنوان توهم یک بار توضیح داده شود)، و به این دلیل که هدف Sologub توصیف زندگی یک شهر غیر روسی است. نقاشی Satiric از Sologub لذت بخش است، کمی غریب تر، و به همین دلیل شاعرانه تر از رمان قبلی، اما شهر به تصویر کشیده شده است یک میکروسکوپ زندگی است. در رمان، دو طرح: زندگی پارونوف - تجسم زندگی مثانه شیطان، و عشق عجیب و غریب پسر ساشا پووتوف و لیودمیلا روتیلووا. ساشا و لیودمیلا - از بین بردن زیبایی، اما زیبایی آنها تمیز نیست، آن را با لمس بد زندگی آلوده است. در صحنه های روابط ساشا با لیودمیلا، طعم ظریف از حساسیت وجود دارد که نه تنها به دلیل ضرورت کامپوزیت و نمادین، بلکه نیازهای داخلی شاعر لیبیدو نیز معرفی می شود. این افتخار به یک شخصیت معروف تبدیل شد، به یاد ماندنی ترین زمان برادران Karamazov، نام او تبدیل به یک اسمی در روسیه شد. این بدان معنی است که بد شرارت، مردی که برای شادی بیگانه است و عصبانی است که دیگران این احساس را می دانند؛ شخصیت وحشتناک ترین کسی که می تواند یک شاعر ایجاد کند. زندگی ماندگار، از همه نفرت و در نظر بگیرید که همه از او نفرت دارند. او دوست دارد صدمه ببیند و شادی دیگران را مطرح کند. در پایان رمان، آزار و اذیت شیدایی آنها را به طور کامل کارشناسی ارشد، او در نهایت می رود دیوانه و مرتکب قتل.

سومین عاشقانه Sologyub یک افسانه فرسوده است (مترجم انگلیسی بخش اول، آقای کورس، با موفقیت متوجه شد که این "افسانه در روند خلقت" است) - طولانی ترین. این شامل سه بخش است، هر کدام یک رمان به پایان رسیده است. در بخش اول، این اقدام در سال 1905 در روسیه اتفاق می افتد. قهرمان رومی ترودوف - شیطان گرایان، از کسانی که سعودی را دوست داشت. Trodov همچنین انقلابی، با این حال، تنها فکر می کنم. در آن زمان، Sologub خود بسیار انقلابی بود: طبیعی است که با نظام فلسفی خود، نظم موجود امور، نیروی واکنش و محافظه کاری در رمان به عنوان یک تجسم شرارت ارائه شده است. بخش اول پر از صحنه های وحشتناک و وحشیانه سرکوب جنبش انقلابی است - از اینجا نام آن از قطرات خون است. ترودوف یک فرد ایده آل است که تقریبا نزدیک به آرامش مرگ است، او اطراف خود را در فضای صلح و خنک شدن ایجاد می کند، که توسط مستعمره خود از "پسران آرام" نمادین است - یک دیدگاه عجیب و غریب از تخیل بیمار Sologuba. در بخش دوم و سوم (ملکه Ortron و دود و خاکستر)، این اقدام به پادشاهی جزیره ی متحده در مدیترانه منتقل می شود. جزایر - داستانی، منشأ آتشفشانی. در این کتاب ها قدرتمند و نازک هستند - اما نوعی جذابیت مشکوک است. بر خلاف بسیاری از رمان های روسی، آنها فقط علاقه مند به خواندن هستند. این یک طرح بسیار پیچیده است، با عشق و فتنه سیاسی. وضعیت با حضور دائمی خطر - آتشفشان تشدید می شود، که در نهایت در بخش سوم فوران می کند. همانطور که گفتم، داستان نمادین است، همانطور که گفتم، علاوه بر نمادگرایی، جذابیت آن وجود دارد. در پایان سه گانه، ترودوا پادشاه جمهوری یونایتد را انتخاب می کند!

داستان های Sologuba - ارتباط بین شعر و رمان. برخی از آنها طرح های کوتاه در سبک رویاهای سنگین و یک شیطان کوچک هستند. دیگران، به ویژه پس از 1905 نوشته شده، رک و پوست کنده فوق العاده و نمادین. Sologub به آنها آزادی کامل را به درخواست های حسی پاتولوژیک خود می دهد. نمونه های معمول یک بسته زیبا هستند و به بانوی انگلیسی در اوراق بهادار ترجمه شده اند. و معجزه معجزه لینا یک طرح انقلابی در تنظیم نسبی شاعرانه است - یکی از بهترین نمونه های پروسس مدرن روسی. به طور کلی، Suscohuba زیبا است: شفاف، روشن، متعادل، شاعرانه، اما با حس اندازه گیری. با این حال، در اواخر آثار، رفتارهای تحریک کننده ظاهر می شود. این عمارت داستان های پریشی سیاسی است (1905): شایان ستایش در اثر سارکاسم و انتقال یک زبان قومی، غنی (به عنوان هر سخنرانی محبوب) با اثرات کلامی و شبیه به Grotesque Manera Leskov.

نمایشنامه های Sologub بی نظیر بدتر از سایر آثار دیگر است. آنها مزایای دراماتیک کمی دارند. پیروزی مرگ و هدیه ای از زنبورهای عاقل - عینک های سرسبز، نماد مفهوم فلسفی نویسنده. آنها صمیمیت کمتر از شعر او، زیبایی تقلبی آنها هستند. بازی Vanka-Kleisnik و Pazhalan: خنده دار و به طرز وحشیانه ای به داستان معمولی درباره یک بنده جوان گفت که میزبان میزبان را در خانه گمراه می کند، در دو نسخه موازی - در قرون وسطی فرانسه و در مسکو RUS توسعه می یابد. این طنز به تمدن روسیه، با ناراحتی و فقر آنها، و در عین حال، نماد تصویر عمیق از شکست بد زندگی در سراسر جهان و در تمام قرن ها است. "