معابد اروتیک در خواجوراهو یا کاما سوترا در سنگ. سوال در مورد مجسمه در کلیسای ارتدکس رسولان پیتر و پولس در کامچاتکا

خواجوراهو نام کوچک استدهکده توریستی در اطراف معابد در هند. حدود 20 معبد در اینجا حفظ شده است که بزرگترین آنها Kandarya Mahadeva است که دیوارهای بیرونی و داخلی آن توسط 646 مجسمه قاب شده است. تمام ساختمان ها در قرون 9-12 ساخته شده اند. آگهی

در سرتاسر جهان، خواجوراهو عمدتاً با مجسمه‌های اروتیک مرتبط است.

توصیف همراه با جزئیات

مجموعه خواجوراهو نمایانگر یک آفرینش هنری منحصربه‌فرد است، چه به دلیل معماری بسیار بدیع و چه به دلیل تزئینات مجسمه‌سازی با کیفیت شگفت‌انگیز، ساخته شده از مجموعه اسطوره‌ای از صحنه‌های تفریحی متعدد، که کمتر شناخته شده‌ترین صحنه‌هایی نیستند، مستعد تعابیر مختلف، مقدس هستند. یا هتک حرمت.

خاجوراهو یکی از پایتخت‌های حاکمان Chandella است، سلسله‌ای از راجپوت که در اوایل قرن دهم به قدرت رسیدند و بین سال‌های 950 تا 1050 به اوج خود رسیدند. از 85 معبدی که در دوره Chandella در خواجوراهو ساخته شد (و زمانی که سیاح بزرگ ابن بطوطه در سال 1335 به آنها اشاره کرد هنوز پر زرق و برق بودند)، 22 معبد هنوز وجود دارند که در مساحتی حدود 6 کیلومتر مربع گسترده شده اند.

معابد خواجوراهو به عنوان بناهایی از دو دین مختلف، برهمنیسم و ​​جینیسم، با یک نوع شناسی مشترک متمایز می شدند: آنها دارای یک پایه مرتفع هستند که بر فراز آن بدنه یک ساختمان بسیار تزئین شده به نام جنگا که با چندین صفحه از صفحات حجاری شده پوشانده شده است، قرار دارد. ، که گالری های روباز روی آن باز است. این مجموعه را با برج هایی با خطوط منحنی، سیخارا، کامل می کند.

بالاترین ها در پناهگاه خدا قرار دارند. هر یک از این برج ها، همانطور که برای معابد سبک ناگرا معمول است، نمادی از "کوه کیهانی"، کوه کایلاشا است. یک پلان معمولی شامل یک ورودی، یک سالن بزرگ هیپواستایل است (مانداپاس)، Dark Sanctuary و در نهایت اپلیکیشن های مختلف.

مهمترین گروه از بناهای تاریخی در منطقه غربی و در نزدیکی موزه باستان شناسی قرار دارد که شامل معبد Varaha، Lakshmana، Matangeshwara، Kandariya، Mahadeva Chitragupta، Chopra tank، Parvati، Vishwanatha و Nandi می شود. اما در شرق و جنوب این گروه شامل مجموعه های قابل توجهی نیز می شود (معابد Ghantai، Parshvanath، Adinath، Shantinath، Dulhadeo، Chaturbhuja).

یاسووارمان (954 پس از میلاد) معبد ویشنو را که اکنون به نام معبد لاکشمانا شناخته می‌شود، ساخت، این معبد غنی است و نمونه‌ای از زمان خود را توسعه داد که اعتبار چاندلاها را اعلام می‌کرد. معابد ویشواناتا، پارسواناتا و وایدیاناتا به زمان پادشاه دانگا، جانشین یاسووارمان باز می‌گردد.

جاگادامبی، چیتراگوپتا، در میان گروه های غربی معابد سلطنتی خواجوراهو قابل توجه هستند. بزرگ‌ترین و بزرگ‌ترین معبد خاجوراهو، مهادوا کاندریا است که با پادشاه گاندا (1017-29) مرتبط است.

شاهان چاندلا که تأثیر زیادی بر مکتب تفکر تانتریک داشتند، آموزه های مختلف تانتریک را از طریق بناهای سلطنتی، از جمله معابد، ترویج کردند. مجسمه سازان خواجوراهو تمام جنبه های زندگی را به تصویر می کشیدند. جوامع آن زمان به برخورد صادقانه و آشکار با همه جنبه های زندگی، از جمله رابطه جنسی، اعتقاد داشتند. جنسیت مهم است زیرا کیهان تنتریک به اصول مردانه و زنانه تقسیم می شود. اصل مرد ظاهر و پتانسیل دارد، ماده دارای انرژی است. بر اساس فلسفه هندو و تانتریک، هیچ کس نمی تواند بدون دوست به چیزی برسد، زیرا آنها خود را در تمام جنبه های جهان نشان می دهند. هیچ چیز بدون همکاری و همزیستی آنها نمی تواند وجود داشته باشد. بر اساس معاهدات باستانی در مورد معماری، تصاویر وابسته به عشق شهوانی فقط برای بخش های خاصی از معبد در نظر گرفته شده است. بقیه قسمت های معبد به طرز مجللی با جنبه های دیگر زندگی، دنیوی و معنوی پوشیده شده بود.

افسانه

روزی روزگاری در شهر مقدس بنارس، دختری با زیبایی شگفت‌انگیز به نام همواتی زندگی می‌کرد. او دارای اصالت بود، زیرا به بالاترین طبقه برهمن تعلق داشت.

یک شب زیر نور مهتاب داشت در حوض نزدیک خانه اش حمام می کرد. دوشیزه به قدری زیبا بود که خود چاندرا، خدای ماه، که جذابیت های او را تحسین کرده بود، به زمین فرود آمد و در عشق با دختر متحد شد. از این رابطه با آسمانی، هماتی باردار شد. او به دلیل داشتن رابطه قبل از ازدواج با محکومیت جهانی روبرو شد.

اما چاندرا به او دستور داد که خانه را ترک کند و در یک روستای دورافتاده پسری به دنیا بیاورد. او قول داد که پسرش در نهایت پادشاه شود و گفت که باید هشتاد و پنج معبد تزئین شده با تصاویر اروتیک بسازد.

در آنجا در روستای کوچک خواجوراهو پسری به دنیا آورد و نام او را چندراوارمان گذاشت. پسر بزرگ شد تا مانند پدر الهی خود قوی و خوش تیپ باشد. او در سن 16 سالگی توانست یک ببر را با دستان خالی بکشد. و سپس هماتى خداى ماه را خواند. چاندرا پسرش را پادشاه کرد و خاجوراهو پایتخت او شد. پادشاه جوان پیروزی های زیادی بر دشمنان خود به دست آورد و هشتاد و پنج معبد در اطراف خواجوراهو بنا کرد. آداب و رسومی که در طول ساخت و ساز انجام می شد، که شامل تزئین معابد با چهره هایی در حالت های وابسته به عشق شهوانی بود، مادر او را از گناه رها کرد.

طبق افسانه ها، این گونه بود که معابد هندو در حال حاضر مشهور جهان در خواجوراهو ظاهر شدند.

تاریخ

در قرن‌های 9 تا 11، در پادشاهی‌ها و امیرنشین‌های کوچک شمال هند، قدرت توسط سلسله‌های جنگجوی راجپوت‌ها که از بخش غربی کشور - از راجستان و گجرات مهاجرت کردند، به دست گرفتند. فقط یک نفر از وارنا (کاست) کشتریا - پادشاهان و جنگجویان متولد شده

راجپوت ها سعی کردند خود را به عنوان کشتریا معرفی کنند و ادعاهای خود را با افسانه هایی در مورد پادشاهان باستانی افسانه ای سلسله های خورشیدی و قمری که از خود خدایان برخاسته بودند تأیید کردند. چاندراتیا، یعنی "نوادگان چاندرا"، خدای ماه، این تغییر نام را با افسانه ای که قبلاً برای ما شناخته شده است توضیح می دهد.

در قرن نهم، آنها یک شاه نشین کوچک در مرکز هند با پایتخت آن خاجوراهو (در ایالت مدرن مادیا پرادش) به دارایی های خود اضافه کردند. سپس این شهر Khajuravatika نامیده شد که از سانسکریت به معنای "جنگل نخل خرما" ترجمه شده است. بنیانگذار پادشاهی مستقل چندل یاسووارمان پسر هارشدف بود (یاسووارمان یا لاکشاوارمان، حدود 925-950 سلطنت کرد)، او خود را یک پادشاه بزرگ معرفی کرد. Maharaja) و شروع به تصرف سرزمین های همسایگان ضعیف کردند. او یک معبد باشکوه Lakshmana در پایتخت ساخت.

او که حامی هنر و معماری بود، به ساخت معبد در خاجوراهو ادامه داد و به ویژه معبد ویشواناتا را ساخت. معابد جدیدی نیز در قرن یازدهم تحت فرمانروایی ویدیادهارا دیوا در حدود 1025-1035 ساخته شد که با موفقیت از اموال چندل در برابر حملات ارتش محمود غزنوی از افغانستان و پنجاب دفاع کرد. بنابراین، معابد خواجوراهو در یک زمان ساخته نشدند، بلکه به تدریج در طول قرون 10-11 به ابتکار پادشاهان سلسله Chandela که نه تنها جنگجو، بلکه خبره و حامی هنر بودند، ساخته شدند.

در میان معابد خواجوراهو معابد جین نیز وجود دارد که به قدیسان زاهد جین تقدیم شده است. اما معروف ترین آنها پناهگاه های هندو، مراکز پرستش خدایان اصلی هندو شیوا و ویشنو هستند.
معابد بر روی سکوهای بلند ساخته شده اند و به سمت نقاط اصلی قرار دارند.

در قرن دوازدهم، معابد خواجوراهو تحت حمایت چندل ها به شکوفایی ادامه دادند، اما خود پادشاهان «سلسله ماه» به طور فزاینده ای در مبارزه با مخالفان قدیمی و جدید متحمل شکست شدند. در آغاز قرن سیزدهم، چندل‌ها مجبور شدند وابستگی خود را به سلطنت مسلمان دهلی در شمال هند بپذیرند.

مجموعه معبد در "جنگل نخل خرما" که به شدت از تهاجمات مسلمانان رنج می برد، تا اوایل قرن چهاردهم فعال باقی ماند. شاهزادگان سلسله چندل برای چندین قرن در مناطق مجاور به حکومت ادامه دادند، اما آنها دیگر مانند اجداد خود - سازندگان معابد باشکوه و کامل - ادعای نقش پادشاهان مستقل و بزرگ را نداشتند.

در قرن نوزدهم، با وجود مراقبت ساکنان روستاهای مجاور، معابد خواجوراهو مملو از جنگل بود. آنها در دهه های 1830 و 40 توسط بریتانیایی ها کشف شدند. کار مرمت تنها در آغاز قرن بیستم آغاز شد. اکنون خواجوراهو مکان کوچکی است که حدود ده هزار نفر جمعیت دارد. از هشتاد و پنج معبد، تنها بیست و چهار معبد توسط زمان حفظ شده است.
در ماه مارس، جشنواره ای از هنرمندان رقص کلاسیک هندی در اینجا برگزار می شود..

عکس های دیگر مجسمه ها را ببینید -

یک عقیده قوی وجود دارد که تصاویر مجسمه سازی در معبد توسط ارتدکس ممنوع است. اگر شروع به درک موضوع کنید، معلوم می شود که اینطور نیست.

فقط در اعمال شورای هفتم جهانی می توانیم پیام سنت را پیدا کنیم. پاتریارک هرمان کلودیاپولیس به اسقف توماس، که در آن با دقت تأکید می کند: سنت نمادهای نقاشی شده که در میان مسیحیان به وجود آمده است "محبوب تر" از رسم رومی در برپایی مجسمه های مسی به یاد وقایع خاص است (که با این وجود توسط آنها نیز استفاده می شد. اولین مسیحیان).

بسیار دیرتر و با شدت بیشتری، شورای مقدس روسیه در مورد مجسمه معبد صحبت کرد، که در سال 1722 از رسم "از رومی ها و لهستانی ها" به روسیه و "نقاشان آیکون های نادان بی مهارت و بدخواه" خشنود نبود. ” (و هنوز معلوم نیست چه چیز دیگری) .

در همین حال، سنت مجسمه سازی معابد در روسیه با تکیه بر چندین منبع به طور همزمان - مجسمه های چوبی عامیانه شمال روسیه - به توسعه ادامه داد. تأثیرات کاتولیک که در واقع در هنر روسیه از دوران باروک و مجسمه‌سازی کلاسیک بعدی مشاهده شد.

وجود مجسمه همچنین با محبوبیت نمادهای حکاکی شده باروک (اغلب با نقش‌های گلدار) و نمونه‌های مختلف شکل پذیری معبد مانند خیمه‌ها پشتیبانی می‌شود.

همانطور که می بینیم، مجسمه سازی معابد روسی در قرن 18-19 یک پدیده بسیار متنوع است. اما برای هر اثر منفرد در اینجا می توانید به وضوح تصور کنید که هنرمند در کدام سنت بوده است.

خیلی متفاوت

آنها در دهه 1930 شروع به جمع آوری مجسمه های معبد در روسیه کردند و آن را از کلیساهای ویران شده نجات دادند. مورخان هنر ادعا می کنند که این اولین نمایشگاهی بود که در سال 1935 در گالری کلیسای جامع صومعه دونسکوی برگزار شد و خود معبد را از نابودی نجات داد.

و با این حال، حتی در مجموعه جدید، که از فضای داخلی معبد جدا شده است، مجسمه ها مانند کودکان یتیم به نظر می رسند. در موارد دیگر، اثاثیه غیرمعمول سالن موزه این امکان را فراهم می کند تا به اسرار هنرمندانی که بدیهی است انتظار داشتند که در معبد بیننده آثار آنها را فقط از زاویه ای خاص ببیند، نگاه کنید.

مثلا مجسمه جان انجیلی اگر کمی از پهلو به آن نزدیک شوید نیمه تخت است. این تقریباً تسکین بالایی است که بیننده مجبور بود به شدت به جلو نگاه کند.

مصلوب شدن و مسیح در زندان قرن هجدهم آشکارا با سنت های مجسمه سازی عامیانه مرتبط است.

تصویر بدن انسان - وضعیت بدن، ساختار عضلانی، حالت چهره - هنوز در اینجا مشروط است. دستان مسیح در مصلوب شدن خطوط صلیب گمشده را طوری تکرار می کنند که گویی محکم به آن چسبیده اند و وزن خود را ندارند.

فقط چرخش سر مسیح در مصلوب شدن و دست های صلیب شده و بی اختیار پرتاب شده مسیح در زندان، پویایی و سرزندگی اندکی به تصویر می بخشد:

تصویر دیگری از مسیح در زندان ادامه دهنده یک سنت عامیانه جالب است. به نظر می رسد که در مجسمه سازی عامیانه دقیقاً این قانون ترسیم مصائب ایجاد شده است - مسیح که توسط نگهبانان در تاج خارها مورد ضرب و شتم قرار گرفته است ، در افکار سنگین دست خود را به گوش خود می کشد.

برای اصالت بیشتر، هنرمند آثار تاج خار را روی پیشانی و زخم های روی بدن منجی را با مزاج نقاشی کرد.

در میان مجسمه‌های این نمایشگاه مجسمه‌هایی نیز وجود داشت که تأثیر هنر غربی در آنها به وضوح قابل مشاهده بود: کاهن اعظم عهد عتیق - یک چهره دراز که گویی از دیوارهای کلیسای جامع گوتیک فرود آمده است.

و نگهبان - یک نجیب زاده پرپشت لهستانی با کلاه ایمنی عتیقه و کیک.

علاوه بر این، خالق گاردین آشکارا در اروپا تحصیل کرده و مهارت قابل توجهی در خلقت خود و همچنین دانش آناتومی نشان داده است. فقط نگاه کنید که چگونه استخوان های ترقوه منقبض شده و ماهیچه های منقبض ساعد در اینجا به تصویر کشیده شده اند!

بدیهی است که خالق مسیح پانتوکراتور با نمونه هایی از مجسمه سازی کلاسیک نیز آشنا بوده است.

شاید شگفت انگیزترین چیز در مورد مجسمه او موادی باشد که از آن ساخته شده است. موافقم، تصور چنین کارهای ظریفی در سنگ مرمر بسیار ساده تر از چوب است.

مجموعه ارائه شده توسط ولگا مادر خدا تکمیل شد - ادامه درخشان سنت عامیانه، نوعی یا نجیب زاده موروزوا، یا مادر یک شمن،

باروک، قرمز، مانند یک فرشته عروسکی

و دیگری جان خداشناس، که به دلایلی خود را به عنوان یک ساده لوح متعجب به مجسمه ساز معرفی کرد، که بیشتر شبیه املیای افسانه ای بود.

این همان چیزی است که مجسمه سازی کلیسای روسی شبیه بود - در برخی جاها تلاشی استادانه و در برخی دیگر تلاشی ساده لوحانه برای ارائه وقایع انجیل نه فقط در رنگ ها، بلکه در حالت ها، حرکات، احساسات و اشکال. بالاخره شما می توانید اینطور فکر کنید.

در این زمان، شکل یک معبد زمینی کلاسیک هندو به شکل مکعبی با سقفی مسطح قبلاً ایجاد شده بود که یک روبنای برجی با تعداد زیادی مجسمه که آن را تزئین می کرد به آن اضافه شد. نمونه ای از معبد هندو در غار مجموعه معبدی است که در آن وجود دارد الورا.بنابراین، یکی از معابد او (معبد کایلاسا)کل چیز - از پایه بلند، تزئین شده با فیل ها و شیرها در اندازه واقعی، تا برج های هرمی شکل - در طول 150 سال از یک تکه سنگ تراشیده شده است که اساسا نمایانگر یک مجسمه غول پیکر است.

در این زمان معابد غاری دو و سه طبقه ظاهر شد. نقش برجسته های بلند عظیم که صفحات وسیع دیوارها را پر می کنند و بر طراحی کلی معماری و فضای داخلی تسلط دارند، به پایه پلاستیکی معبد غار تبدیل می شوند. همچنین با تعداد زیادی مجسمه تزئین شده است. بنابراین، هزاره اول عصر جدید به زمان شکوفایی واقعی مجسمه سازی هند تبدیل شد.

در بیان آرمان‌ها و ارزش‌های هندوئیسم (و همچنین بودیسم)، هنر مجسمه‌سازی، شاید بیش از معماری اهمیت داشت. مجسمه‌سازی هند باستان عمدتاً مذهبی باقی ماند، اما استادان سعی کردند حالت درونی شخصیت‌ها را منتقل کنند. حتی جزئی بنابراین، در مجسمه های بودانه تنها قدرت، زیبایی و سلامتی او را نشان می دهد، بلکه معنویت بالای او را نیز نشان می دهد. این مجسمه بودا از سارنات است. بودا در حال موعظه دارما به تصویر کشیده شده است.

بیشتر مجسمه هایی که از آن زمان به ما رسیده است، ماهیت مذهبی دارند، اما حتی در آن زمان مجسمه سازی سکولار نیز وجود داشته است. اهمیت هنر مجسمه سازی در فرهنگ هنری این واقعیت را نشان می دهد که دستورالعمل های خاصی در مورد مجسمه سازی ایجاد شد که حاوی قوانینی برای ایجاد مجسمه ها، در درجه اول برای معابد و سایر بناهای مذهبی بود. تکنیک های شمایل نگاری مجسمه سازی نیز توسعه یافت که در سنت های مذهبی مختلف متفاوت بود - انواع بودایی، جین و هندو از نماد نگاری مجسمه سازی وجود داشت.

شیوا سه چهره در معبد غار در جزیره الفانتا

نیم تنه با شکوه یک خدای سه چهره، که به طور همزمان نیروهای تخریب، خلقت و صلح را مجسم می کرد، به نظر می رسید که از یک قطعه سنگ رشد کرده است. اندازه این مجسمه شگفت انگیز است. ارتفاع سرها به تنهایی به 6 متر می رسد، در حالی که عظمت بدن که گویی در سنگ پنهان شده است، تنها با تخیل مخاطب قابل تصور است. احساس قدرت درونی خارق‌العاده، نوعی نیروی کیهانی در لب‌های بزرگ بیش از حد بیرون زده، چانه سنگین، ابروهای بافته شده و حالتی تهدیدآمیز در چهره‌ها وجود دارد که به سه جهت نگاه می‌کند.

موعظه بودا از سرنات (قرن چهارم)

چهره او با چشمان نیمه بسته نه به رنج جهان، که به رهایی آینده، به نیروانا تبدیل شده است. فرم‌های بدن صاف می‌شوند، ماهیچه‌ها به هیچ وجه احساس نمی‌شوند، ویژگی‌های صورت درست است، حالت آزاد است، کل شکل از آرامش و جدایی می‌آید.

معبد کایلاساناتا در الورا

تلاش های باورنکردنی در ساخت این بنای تاریخی قبلاً در آن زمان به عنوان یک معجزه شناخته می شد. تا به امروز، افرادی که کایلاساناتا را دیده‌اند تعجب می‌کنند که چگونه می‌توان چنین بنای عظیمی را از یک بلوک سنگی بدون مکانیسم پیچیده تراشید.

در قرن یازدهم قدرت گوپتا توسط قبایل کوچ نشین هون های هفتالی تسخیر شد. تهاجم آنها آسیب زیادی به فرهنگ هنری هند وارد کرد. فاتحان بسیاری از شهرهای شکوفا، بناهای معماری و هنر باستانی را ویران کردند. و اگرچه قدرت هفتالی ها مدت کوتاهی به طول انجامید، پس از آنها کشور به بسیاری از ایالت های کوچک تقسیم شد. از این زمان به بعد، هند وارد مرحله تاریخی جدید خود - قرون وسطی شد.

استقرار فئودالیسم در هند با تغییراتی در زندگی معنوی همراه بود. عقاید برهمنی که به تازگی احیا شده بودند، آموزه بودایی را کنار زد، و بسیاری از آنها را به عاریت گرفت و در آموزه ها و فرقه های محلی حل شد. آموزه برهمن نو در قرون وسطی قدرت فئودال های محلی را تقویت کرد، از تجزیه کشور و تقسیم ساکنان هند به کاست های مختلف حمایت کرد. این روندهای جدید زمان به وضوح در زمینه هایی از فرهنگ هنری مانند مجسمه سازی و معماری تجلی یافت.

در قرون VII-VIII. دوره دوم غارسازی آغاز شد که تحت نشانه تجلیل خدایان هندوئیسم با استفاده از تکنیک های بیانی جدید برای این کار انجام شد. حس درام آن دوران، پر از آشفتگی و اضطراب، و میل به تجلیل از استثمارهای خدایان و قهرمانان افسانه ای نیز با مقیاس باشکوه جدید معابد پاسخ داده شد. بزرگترین مجموعه غارهای الورا و جزیره الفانتا،که در قرن 7-8 شروع به ساخت کرد. و تا قرن سیزدهم به ساخت خود ادامه دادند، آنها از نمونه های اولیه بودایی خود که بر اساس ایده های زندگی گوشه نشین و صلح متفکرانه بودا بود، فاصله گرفتند. قدرت و وسعت صحنه‌های روایی برهمنی به فضاهای بزرگ‌تری نسبت به غارهای باستانی نیاز داشت. در اوایل (قرن هفتم) معابد الورا با پیچیدگی بیشتر فرم ها و حیاط های داخلی حجیم متمایز بودند. تالارهای دو و سه طبقه که یکی بر روی دیگری در ضخامت صخره تراشیده شده بودند، تا عمق 41 متری می‌رسیدند. گالری‌های طولانی، تراس‌های چند ستونی و همچنین دیوارهای محوطه معبد، پوشیده شده بودند. تصاویر برجسته از خدایان برهمن و گاهی بودایی، قهرمانان حماسه.

تکنیک های ساخت و ساز و مهارت های پردازش سنگ در الورا به کمال بی سابقه ای رسیده است. ستون‌های چاق و بزرگ دارای سرستون‌ها و پایه‌هایی بودند که با الگوهای مجسمه‌ای پیچیده پوشیده شده بودند. مجسمه تمام فضای داخلی معابد را پر کرده است. خدایان سنگی سخت و خشمگین، که از گرگ و میش مرموز به تماشاگران نگاه می کردند، در نبرد با شر یا در آمادگی برای یک شاهکار به تصویر کشیده شدند. استادان در تلاش برای انتقال سخاوت و تنوع نیروهای طبیعی، که توسط خدایان ویشنو و شیوا تجسم می شدند، ظاهر خارق العاده ای از موجودات چند سر و چند بازو را به آنها دادند. تصویر شیوا چند دستی، پادشاه رقص ها، که با ریتم های قدرتمند حرکات خود جهان را می چرخاند، محبوبیت خاصی پیدا کرده است.

ویژگی‌های دوران مدرن به‌ویژه در مجسمه‌های یادبود شیوا سه‌چهره در ترکیب معبد غار در جزیره الفانتا آشکار شد.

علیرغم توسعه گسترده معماری غار، هنوز نمی تواند نیازهای اشکال روایی هنر را به طور کامل برآورده کند. بنابراین، همزمان با معابد غار در قرن 7-8. بناهای مذهبی زمینی نیز شروع به ساخت کردند که بخش عمده آن در مناطق جنوبی هند متمرکز بود. در این زمان، انواع اصلی توسعه یافته بودند معبد بالای زمین- شمال و جنوب. در معابد از نوع جنوبی، جزئیات اجباری بود شیخاره -تکمیل حرم به صورت هرم پلکانی با گنبد کاذب. معابد شمالی یک شیخاره به شکل سهموی با یک صفحه در بالا ساخته شده است. مجموعه معبد کایلاساناتا نمونه ای از معبد جنوبی در نظر گرفته می شود که ترکیب آن بعداً در معبد الورا به همین نام تکرار شد. از معابد نوع شمالی، معروف ترین معابد خواجوراهو هستند.

در قرن هشتم گذار از تصاویر هنر باستانی به تصاویر قرون وسطی در معماری و مجسمه سازی سرانجام کامل شد. تجربه عظیم ساخت و ساز و مجسمه سازی به استادان در قرن هشتم اجازه داد. برای بریدن مجتمع های فضایی باشکوه و منحصر به فرد در صخره ها. این بنای تاریخی کلاسیک اوایل قرون وسطی هند است - معبد کایلاساناتا V الورا(معبد ارباب کوه کایلاسا در الورا - بالای جهان، زیستگاه خدای شیوا). معماران و مجسمه سازان بنای تاریخی سه بخشی را خلق کردند که از نظر شدت کار باورنکردنی، از نظر اندازه عظیم، در غنای طرح مجسمه سازی آن شگفت انگیز است، که توسط یک حیاط احاطه شده است، شامل دکل ها، رواق ها، گالری ها، تالارها، ترکیب های برجسته و مجسمه های ایستاده.

قرن هشتم - سیزدهم - زمان ظهور معماری سنگی هند. یکی از فراوانی اشکال آن، قدرت تخیل معماران، و سخاوت روایی افسارگسیخته مجسمه‌سازی معبد و صنایع تزئینی شگفت‌زده می‌شود. معابد عظیم هند در قرون وسطی نقش بدنه های دانش جهانی را بازی می کردند. در آن زمان آنها موزه ها، گنجینه ها و دایره المعارف های منحصر به فرد علمی و هنری بودند. دیوارهای آن‌ها که با تعداد بی‌شماری مجسمه پوشیده شده‌اند، می‌توانستند مانند صفحات کتاب‌های سنگی خوانده شوند که با تنوع طرح‌هایشان و فراوانی شخصیت‌های خارق‌العاده مجذوب خود می‌شوند.

یکی از جالب ترین ساختمان های هندوستان است معابد در خواجوراهو، ساخته شده در اواخر قرن دهم - آغاز قرن یازدهم. از جمله آنها معبد شیوییست کانداریا مهادوا است. عنصر اصلی آن شیخارا، برج اصلی است که تا ارتفاع بیش از 35 متر از سطح زمین بالا می رود. تزیینات بیرونی معبد با جزئیات معماری و تزئینات تزیینی، جلوه سبک سازی توده بنا را ایجاد می کند. ظرافت و تنوع طراحی پلاستیکی هم در سطح معبد و هم در فضای داخلی آن، یک بازی زیبای غنی از نور و سایه را ایجاد می کند، و تعداد بی پایانی از چهره های منحنی برازنده آپساراها، زیبایی های بهشتی، رقصندگان و نوازندگان، زوج های عاشق و گروه های کامل را ایجاد می کند. یک فریز زینتی پلاستیکی غیرمعمول تشکیل می دهند. تمام نهصد مجسمه و تمام نقش برجسته های بلند این معبد آغشته به اروتیسم هستند و به یک معنا تصویرهایی برای کاما سوترا هستند.

... اینجا همه چیز یک نماد است، یک نشانه، یک نمونه.
چه حکایت بدی و عذابی هستی
آیا می توانید روی دیوارهای اینجا را ببینید؟
مانند این حروف پیچیده
آیا معنی هر حرف را می فهمید؟
نگاهشان مثل نگاه مار چسبناک است...
در بسته است. کلید گم شده
ماکسیمیلیان ولوشین. "حرف". 1904

ولوشین در این شعر به اسرار کلیساهای گوتیک می پردازد. درک اینکه چگونه یک فرد قرون وسطایی آنچه را که روی دیوارهای کلیساها می دید، برای یک فرد مدرن دشوار است؛ بسیاری از چیزها برای ما مرموز است، زیرا مشخص نیست چرا آنها به تصویر کشیده شده اند.
برای یک فرد قرون وسطی، 10 هزار متر مربع از دیوارهای کلیسای جامع پوشیده از تصاویر مجسمه ای کتاب خواندنی است. البته این کتاب کتاب مقدس با داستان هایی از عهد عتیق و جدید است که از خطبه های کشیش به خوبی شناخته شده است. علاوه بر این، همه نمی دانستند چگونه بخوانند. با این حال، تفسیر تصاویر کتاب مقدس به یک تصویر واقعی از یک شخص نزدیک است؛ حتی می توان مد آن زمان را از روی لباس چهره ها قضاوت کرد، به عنوان مثال، به آستین های آویزان بزرگ توجه کرد. مدل مو، کلاه دوران.

قرن دوازدهم، زمان ساخت کلیسای جامع، توسط مکتب فلسفی شارتر با نمایندگان آن مشخص شد: ویلیام کونچز، تیری چارتر، برنارد سیلوستر و آلن لیل. این فیلسوفان به عقاید افلاطون بازگشتند، کونکزیوس در نظرات خود به افلاطون نوشت: "زیبایی جهان هر چیزی است که در عناصر فردی آن آشکار می شود: ستارگان در آسمان، پرندگان در هوا، ماهی ها در آب، مردم در زمین."
این ایده که انسان بخشی از هارمونی کیهانی است، اولین گام در مسیر هنر رمانسک با مجسمه سازی غیرشخصی به هنر رنسانس شد. در دوره گوتیک، ویژگی های فردی ظاهر شد که می تواند در مورد شخصیت فردی و آغاز روانشناسی در تصویر یک شخص صحبت کند.

شما می توانید تفاوت بین شکل های قدیمی ترین پورتال غربی و نمونه های بعدی جنوبی و شمالی را متوجه شوید.

در میان مجسمه ها، تصاویر تقریباً پرتره دیده می شود، مانند شوالیه جوان سنت فئودور که در سمت چپ ایستاده است.

حتی می توان تصور کرد که مجسمه ساز در حین کار، تصویر شخصی را که در زندگی دیده بود در ذهن خود نگه داشته است.

ژست ها و ژست های بسیاری از مجسمه ها بسیار طبیعی است.

دیدار مریم از الیزابت.

یا گریگوری کبیر با دستانی خوش طراحی در یک ژست رسا.

سرزندگی ژست ها در مجسمه ظاهر می شود.

در اینجا می‌خواهم به نقل از مورخ مشهور فرانسوی ژان لو گوف بگویم: «فرهنگ قرون وسطی، فرهنگ اشاره‌ها بود. همه قراردادها و سوگندهای مهم در جامعه قرون وسطی با اشاره همراه بود و در آنها تجسم یافت. پروردگارا، آنها را بر روی انجیل بگذار و به نشانه مبارزه با نی یا پرتاب یک دستکش، آنها را شکست. این ژست به من اطلاع داد و موقعیتی را نشان داد. در زندگی مذهبی معنای آن حتی بیشتر بود. ژست ایمان صلیب بود. دعا عبارت بود از دستهای جمع شده، بلند شده، بازوهای ضربدری، پوشاندن در حجاب، حرکات توبه در هنگام ضربه زدن به سینه، حرکات برکت با دست گذاشتن و علامت صلیب، حرکات جن گیری ارواح شیطانی، بخور دادن. ... کلیساها حرکاتی در سنگ هستند."

از روی مجسمه می توان نظریات یک فرد آن زمان را در مورد زیبایی و زشتی قضاوت کرد. زیبایی البته از اختیارات فرشتگان بود و زشتی ها شیطان. در اینجا باید توجه داشت که در قرون بعدی تصویر شیطان چند وجهی تر شد؛ یک زن زیبا می تواند همان تخم شیطان باشد، زیرا زیبایی او در خدمت اغوای مردان واقعی از راه بود. افراد مشکوک، هم با بدشکلی مادرزادی، هم نشان شیطان و هم افراد مشکوک زیبا، به آتش تفتیش عقاید فرستاده شدند.
زیبایی فرشته ای آرامش شیطان است، فرشته احساساتی نیست. یکپارچگی ظاهر و تناسب. لطف حرکات.

یکی از معروف ترین مجسمه های کلیسای جامع، فرشته ای با ساعت آفتابی است.

و کنارش الاغی در حال بازی نشسته بود. نوازندگان برمن را پشت سر گذاشت.

نسبت در دوره گوتیک کمی متفاوت از دوره رنسانس بود. اگر در دوران رنسانس به نسبت طلایی بسیار نزدیکتر باشد، لئوناردو مردی را با سر یک هشتم بدنش می کشد. سپس در این زمان ها تناسبات و حالت دراز به شکل حرف S «مد» بود که گاه به لباس های باریک آن زمان نسبت می دادند. اما، بر اساس زهره کاملا برهنه لوکاس کراناخ (یکی از او، او چندین مورد از آنها را دارد)، می توانید به خوبی نسبت های "الگو" دوران گوتیک را مطالعه کنید. آنها به مد مدرن برای مدل های لاغر، سینه صاف و پا بلند نزدیک هستند.

نسبت های کشیده با ایده تناسب عالی مطابقت دارد.

شیطان به عنوان نمادی از زشتی ها درشت، مودار و بدبو است. او سر نامتناسبی دارد، گوش‌های خری پشمالو، قیافه‌ای وحشی، چهره‌سازی، دهانی باز با لب‌های بزرگ، پاهای کوتاه کج، پاشنه‌های بزرگ، دندان‌های اسب دارد. پیشانی کم و چروکیده، بینی پهن، ریش باریک، بز مانند، ته ریش ژولیده روی سر، قوز در پشت. به این شکل، او در قرن یازدهم به تصویر کشیده شد؛ بعدها او بال های خفاش را نیز به دست آورد.

در نمای جنوبی فرشتگان با ارواح صالح در سمت چپ و شیاطین با گناهکاران در سمت راست را می بینید.

در قرن سیزدهم، اسرار تئاتری به طور فعال توسعه یافت، که صحنه هایی از کتاب مقدس را نیز پخش می کرد؛ در چنین تولیداتی، تصویر فاوست که توسط شیطان گرفته شده بود، بعداً ظاهر شد که بر اساس آن کریستوفر مارلو نوشت: "تاریخ تراژیک دکتر فاوستوس، و گوته، بعدها، "فاوست" او. افسانه عامیانه در مورد یک جنگجو که روح خود را برای لذت به شیطان فروخته است، ریشه عمیقی دارد.
به نظر می رسد این مجسمه در حال بازی یک راز در برابر بیننده است؛ ما می توانیم گناهکاران را ببینیم که توسط شیاطین به جهنم کشیده می شوند. شخص دیگری دیوانه وار کیسه ای از ثروت را در چنگ دارد؛ شیاطین را نمی توان خرید. یکی از شیاطین روی شکمش صورت اضافی دارد، تصویری که فقط در اینجا یافت نمی شود.

و مهارت مجسمه ساز این بود که تمام چهره های مجسمه را در معماری جای دهد تا یکپارچگی درک معماری را حفظ کند. بنابراین، حتی ترکیب دو چهره - ابراهیم، ​​که برای قربانی کردن اسحاق آماده می شود، در یک حجم جامد واحد ترکیب شد.

ادامه دارد...

اگر به خاطر داشته باشید، قبلاً گفته بودم که در موزه دولتی معماری به نام A.V. Shchusev (MUAR)، در دستور داروخانه، از 18 فوریه تا 20 آوریل 2014یک نمایشگاه وجود دارد "زیر طاق های یک معبد روسی. مجسمه چوبی کلیسای قرن 17-19."روز گذشته از این نمایشگاه بازدید کردیم.
چه می توانم بگویم؟ او زیباست! من همیشه با دیدن مجسمه چوبی کلیسا به معنای واقعی کلمه یخ می زنم. او تأثیر بسیار قوی روی من می گذارد. به نظر می رسد که در مقابل من آدم های زنده ای هستند، همان هایی که از گذشته های بسیار دور به سمت من قدم گذاشته اند. و با وجود تمام عیوبشان زیبا هستند.
افسوس که اکنون مجسمه چوبی معبد تقریباً فراموش شده است. روزی روزگاری همه معابد را پر می کرد، اما در دهه 1920 عملاً از فضای فرهنگی حذف شد و همراه با معابد و فضای داخلی آنها از بین رفت. و تنها تعداد کمی از آنها به موزه ها راه یافتند. که به لطف آن حفظ شد. بسیاری از این مجسمه ها برای اولین بار به نمایش گذاشته می شوند.
بیشتر آثار به نمایش گذاشته شده از آثار اساتید مکتب ولایت است. آنها به شدت ساده، زاهدانه و عاری از تحقیقات تشریحی هستند. بدن به شکل بلوک است، بازوها و پاها شبیه استوانه هستند، سر مانند یک حجم کلی است، با گوه بیرون زده بینی، دنده ها با نوارهای افقی نشان داده می شوند. با این حال، آنها چشم را جذب می کنند. به صورتشون نگاه کن آنها پر از قدرت هستند، آنها به وضوح احساسات را منتقل می کنند - رنج، جدایی یا درد، امید یا حساسیت.

جان متکلم. قطعه ای از ترکیب "صلیب کشیده با حاضران".

بانوی ما. قطعه ای از ترکیب "صلیب کشیده با حاضران".
قرن XVIII-XIX، منطقه ایوانوو. چوب، گیسو، مزاج.

مجسمه ها به ویژه اغلب تصاویری از فرشتگان و کروبی ها را نشان می دهند. آنها لاغر و برازنده هستند، چهره های هماهنگ و جوانی دارند. بیشتر اوقات ، آنها در طبقات نمادها ، در کنار نمادهای مخصوصاً مورد احترام قرار می گرفتند و ترکیبات و مناطق مقدس قابل توجهی مانند درهای سلطنتی را تحت الشعاع قرار می دادند.

فرشته
قرن 18، چوب، جسو، مزاج، تذهیب.
مجموعه خصوصی.

یک موضوع جداگانه و بسیار محبوب در مجسمه سازی کلیسا، رنج مسیح قبل از مصلوب شدن است که "مسیح در زندان" یا "نجات نیمه شب" نامیده می شود. تفسیر این تصویر با اروپای غربی متفاوت بود. رنج فیزیکی در پس زمینه محو می شود. این جوهر آسمانی عیسی است که خودنمایی می کند. او غمگین و دور است. به نظر می رسد او متوجه ضربات و توهین های جلادانش نمی شود.

مسیح در زندان
قرن 19، چوب، جسو، مزاج.
مجموعه خصوصی.

به چهره زیبای او از نزدیک نگاه کنید. این به طرز شگفت انگیزی زنده است، اما بسیار جدا و آرام است.

و مجسمه دیگری "مسیح در زندان":

قرن هجدهم تا نوزدهم، چوب، جسو، مزاج، تذهیب.
مجموعه خصوصی.

بیشتر اوقات ، چنین مجسمه هایی در طاقچه های جداگانه قرار می گرفتند. "سیاه چال"های کوچک، به اصطلاح "پراتورها" برای آنها ایجاد شد که با کنده کاری های طلاکاری شده، پرده ها و پرده ها تزئین شده بودند.

مجسمه‌های مختلف می‌توانستند به‌صورت جداگانه یا به‌عنوان ترکیب‌بندی کامل بایستند. در اینجا عکس هایی از قطعات این ترکیب بندی ها را مشاهده می کنید:

قطعه ای از ترکیب "صلیب کشیده با حاضران". سنت لونگینوس سنتوریون.
اواسط قرن 18،چوب، جسو، مزاج، تذهیب.
منبع: کلیسای سفره خانه صومعه سیمونوف در مسکو.
موزه دولتی معماری به نام. A.V. شچوسوا.

قطعه ای از ترکیب "صلیب کشیده با حاضران". نیم تنه یک جنگجو.
اواسط قرن 18، چوب، جسو، مزاج، تذهیب.
موزه دولتی معماری به نام. A.V. شچوسوا.

و اینجا یک خیمه شگفت انگیز زیبا است. این بنا به شکل یک معبد پنج گنبدی ساخته شده است. و در داخل آن حتی ظاهری از فضای داخلی کلیسا با پارتیشن محراب و درهای سلطنتی باز می شود. آنها توسط درهای یک قاب کمپینگ تاشو ریخته گری به تصویر کشیده شده اند. هدایای مقدس قبلاً در داخل قرار داده شده بود.

و در نهایت، درهای سلطنتی. دروازه شام ​​آخر را به تصویر می کشد. مسیح و 12 حواری او سر میز.

قرن هجدهم،چوب، جسو، مزاج، تذهیب، فلز.

منشأ: نماد کلیسای معراج صومعه بارتولومه در مسکو (1729)
موزه دولتی معماری به نام. A.V. شچوسوا.

کمی نزدیکتر به هر دو در:

این یک نمایشگاه فوق العاده است. علاوه بر مجسمه، تعدادی عکس از فضای داخلی معبد نیز در آن گنجانده شده است. و تمامی نمایشگاه ها با توضیحات و نظرات نسبتا کامل و جالب ارائه شده است.

بازدید از این نمایشگاه را به شدت توصیه می کنیم.

نشانی: خیابان Vozdvizhenka، 5/25 (لینک را برای مسیرها دنبال کنید)
نزدیک‌ترین ایستگاه‌های مترو: Biblioteka im. لنین، "آرباتسکایا"،
"باغ الکساندروفسکی"، "بوروویتسکایا"
ساعات کاری:
تالارهای موزه از سه شنبه تا یکشنبه از ساعت 11:00 تا 19:00 باز هستند
پنجشنبه - از ساعت 13:00 تا 21:00.
باجه فروش بلیط تا ساعت 18:30 باز است.
پنجشنبه - تا ساعت 20:30.
قیمت بلیط: کامل - 100 روبل، ترجیحی - 50 روبل.
این بلیط به شما اجازه بازدید از نمایشگاه دائمی موزه و کلیه نمایشگاه های موقت را می دهد.
ادامه مطلب
متأسفانه کاتالوگی برای نمایشگاه وجود ندارد که شخصاً ما را بسیار ناراحت کرد.