"SYMBOLISMI" on 1900-luvun vaihteessa noussut eurooppalaisen ja venäläisen taiteen suuntaus, joka keskittyi ensisijaisesti taiteelliseen ilmaisuun SYMBOLIN kautta "asioita itsestään" ja ideoita, jotka ovat aistihavainnon rajojen ulkopuolella. Pyrkiessään murtautumaan näkyvän todellisuuden läpi "piilotettuihin todellisuuksiin", maailman yliajalliseen ideaaliseen olemukseen, sen "lahjoamattomaan" kauneuteen, symbolistit ilmaisivat kaipuunsa henkiseen vapauteen.

Symbolismi Venäjällä kehittyi kahdella linjalla, jotka usein leikkaavat ja kietoivat yhteen monien suurimpien symbolistien keskuudessa:
1. symboliikka taiteellisena suuntauksena ja 2. symbolismi näkemysnä, maailmankuvana, eräänlaisena elämänfilosofiana. Näiden linjojen yhdistäminen oli erityisen vaikeaa Vjatšeslav Ivanoville ja Andrei Belylle, toisen rivin selvän hallitsevuuden kanssa.

Symbolismilla oli laaja perifeerinen vyöhyke: monet suuret runoilijat liittyivät symbolistiseen koulukuntaan, heitä ei lueteltu sen ortodoksisiin kannattajiin eivätkä tunnustaneet sen ohjelmaa. Kutsutaan ainakin Maximilian Voloshin ja Mihail
Kuzmina. Symbolistien vaikutus oli havaittavissa myös nuoriin runoilijoihin, jotka kuuluivat muihin piireihin ja kouluihin.

Ensinnäkin venäläisen runouden "hopeakauden" käsite liittyy symboliikkaan. Tämä nimi ikään kuin muistuttaa kirjallisuuden menneestä kultakaudesta, Pushkinin ajasta. He kutsuvat 1800- ja 1900-luvun vaihteen aikaa ja Venäjän renessanssia. Todellakin: Venäjällä tuolloin Leo Tolstoi ja Tšehov työskentelivät,
Gorki ja Bunin, Kuprin ja Leonid Andreev; Surikov ja Vrubel, Repin ja Serov, Nesterov ja Kustodiev, Vasnetsov ja
Benois, Konenkov ja Roerich; musiikissa ja teatterissa - Rimski-Korsakov ja Skrjabin,
Rahmaninov ja Stravinski, Stanislavski ja Kommisarževskaja, Chaliapin ja
Nezhdanova, Sobinov ja Kachalov, Moskvin ja Mihail Tšehov, Anna Pavlova ja
Karsavin.

Ensimmäiset merkit symbolistisesta liikkeestä Venäjällä olivat tutkielma
Dmitri Merežkovski "Lapeutumisen syistä ja uusista suuntauksista modernissa venäläisessä kirjallisuudessa" (1892), hänen runokokoelmansa "Symbolit" sekä Minskin kirjat "Omantunnon valossa" ja A. Volynsky "Venäjän kriitikot" . Samaan aikaan - vuosina 1894-1895 - julkaistiin kolme kokoelmaa "Venäjän symbolistit", joissa painettiin heidän julkaisijansa, nuoren runoilijan Valeri Bryusovin runoja. Konstantin Balmontin alkuperäiset runokirjat - "Pohjoisen taivaan alla", "Avaruudessa" olivat myös vieressä. He myös kiteyttivät vähitellen symbolistisen näkemyksen runollisesta sanasta.

ranskalainen runous (Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), sekä englanniksi että saksaksi, jossa symboliikka ilmeni runoudessa vuosikymmen aikaisemmin.

Aluksi, 1990-luvulla, symbolistien runoja epätavallisine lauseineen ja yleisölle tarkoitetuine kuvineen usein pilkattiin ja jopa pilkattiin. Symbolistiset runoilijat saivat nimen dekadentit, mikä tarkoittaa tällä termillä dekadentteja toivottomuuden tunnelmia, elämän hylkäämisen tunnetta ja voimakasta individualismia.
Molempien piirteet löytyvät helposti nuoresta Balmontista - melankolian ja masennuksen motiivit ovat tyypillisiä hänen varhaisille kirjoilleen, aivan kuten demonstratiivinen individualismi on luontaista Bryusovin alkurunoille; symbolistit kasvoivat tietyssä ilmapiirissä ja kantoivat sen leimansa monin tavoin. Mutta jo 1900-luvun ensimmäisinä vuosina symbolismi kirjallisena liikkeenä, kouluna erottui joukosta kaikella varmuudellaan. Häntä oli jo vaikea sekoittaa muihin taiteen ilmiöihin, hänellä oli jo oma runorakenne, oma estetiikka ja poetiikka, oma opetus. Vuotta 1900 voidaan pitää rajana, jolloin symbolismi vakiinnutti erityiset kasvonsa runoudessa - tänä vuonna julkaistiin kypsiä, kirjailijan yksilöllisyydestä kirkkaanvärisiä symbolistisia kirjoja: Bryusovin "Tertia Vigilia" ("Kolmas vartija") ja "Paltavat rakennukset". ” kirjoittanut Balmont.

Symbolismin "toisen aallon" saapuminen ennusti ristiriitojen syntymistä heidän leirissään. Juuri "toisen aallon" runoilijat, nuoret symbolistit, kehittivät teurgisia ideoita. Ero oli ennen kaikkea symbolistien - vanhimpien - sukupolvien välillä, "joihin kuuluivat Bryusovin, Balmontin, Minskyn, Merežkovskin, Gippiuksen, Sologubin ja nuorempien (Bely, Vjatšeslav Ivanov, Blok, S) lisäksi . Soloviev). Vuoden 1905 vallankumous, jonka aikana symbolistit eivät suinkaan omaksuneet samoja ideologisia kantoja, pahensi heidän ristiriitaisuuksiaan. Vuoteen 1910 mennessä symbolistien välillä oli selvä ero. Tämän vuoden maaliskuussa ensin Moskovassa, vävynä Pietarissa, Taiteellisen sanan kiivaiden seurassa, Vjatšeslav Ivanov luki raporttinsa "Symbolismin testamentit". Blok ja myöhemmin Bely tukivat Ivanovia. Monet pitivät keskustelua symbolisteista vuonna 1910 paitsi kriisinä, myös symbolistisen koulukunnan romahtamisena. Siinä tapahtuu voimien uudelleenryhmittyminen ja jakautuminen. Kymmenneksillä nuoret lähtivät symbolistien riveistä ja muodostivat akmeistiyhdistyksen, joka vastusti itsensä symbolistikoulua vastaan. Futuristit tekivät meluisan esityksen kirjallisella areenalla vapauttaen pilkan ja pilkan symbolisteja kohtaan. Myöhemmin Bryusov kirjoitti, että symbolismi niinä vuosina menetti dynamiikkansa, luustui; koulu "jäätyi perinteisiinsä, jäi jälkeen elämäntahdista". Symbolismi kouluna romahti eikä antanut uusia nimiä.

Kirjallisuuden historioitsijat päivämäärät symbolistisen koulukunnan lopullisen syksyn eri tavoin: jotkut määrittelevät sen vuodeksi 1910, toiset - 20-luvun alkuun. Ehkä olisi oikeampaa sanoa, että symboliikka venäläisen kirjallisuuden suuntauksena katosi vallankumouksellisen vuoden 1917 saapuessa.

Symbolismi on kestänyt itsensä, ja tämä eliminointi meni kahteen suuntaan. Toisaalta pakollisen "mystiikan", "salaisuuksien paljastamisen", äärettömän "ymmärtämisen" vaatimus johti lopulta runouden aitouden menettämiseen; Symbolismin valaisimien ”uskonnollinen ja mystinen paatos” osoittautui korvautuvan eräänlaisella mystisellä stensiilillä, mallilla. Toisaalta hänen innostus säkeen "musikaalista perustaa" kohtaan johti loogisesti merkityksettömän runouden luomiseen, jossa sana pelkistyy rooliin, joka ei ole enää musiikillinen ääni, vaan tinainen, soiva riiste.

Vastaavasti reaktio symboliikkaa vastaan ​​ja sen jälkeen taistelu sitä vastaan ​​noudatti samoja kahta päälinjaa.

Erilaisissa modernistisissa ryhmissä ja suuntauksissa ovat yhdistyneet eri kirjailijat, jotka ovat erilaisia ​​sekä ideologisesti ja taiteellisesti ulkonäöltään että myöhemmiltä yksittäisiltä kohtaloiltaan kirjallisuudessa. Joillekin symbolismin, akmeismin ja futurismin edustajille kuuluminen näissä ryhmissä merkitsi vain tiettyä (alku)luovuuden jaksoa eikä millään tavalla heidän myöhempien ideologisten ja taiteellisten hakujensa olemusta (V. Majakovski, A. Blok, V.
Brjusov, A. Akhmatova, M. Zenkevitš, S. Gorodetski, V. Roždestvenski). Muille (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovich, G. Ivanov, V.
Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Lishits, B. Sadovskaya jne.) tiettyyn modernistiseen suuntaukseen kuuluminen ilmaisi heidän työnsä pääsuuntauksen.

Symbolistirunoilijoiden työ on tiiviisti kietoutunut dekadenttiseen suuntaukseen. Symbolisteille taantuminen on paljon arvokkaampaa kuin tavallinen keskinkertaisuus. He eivät vain kirjoittaneet dekadenttisia runoja, vaan myös tarkoituksella viettävät dekadenttia elämäntapaa.

Filosofilla ja runoilijalla oli valtava vaikutus Venäjän symbolisteihin
Vladimir Solovjov. Hänen opetuksensa oli peräisin muinaisesta kreikasta
Platonin käsitys kahden maailman olemassaolosta - paikallisen, maallisen ja toispuolisen, korkeamman, täydellisen, ikuisen. Maallinen todellisuus on vain heijastus, vääristynyt ilme ylimmäisestä, transsendenttisesta maailmasta, ja ihminen on "yhdyslinkki jumalallisen ja luonnollisen maailman välillä". Hänen mystisessä uskonnollisessa ja filosofisessa proosassaan ja Vl. Solovjov kutsui irtautumaan aineellisen ja tilapäisen olemassaolon vallasta tuonpuoleiseen - ikuiseen ja kauniiseen maailmaan. Symbolistit omaksuivat syvästi tämän ajatuksen kahdesta maailmasta - "kaksoismaailmasta".

Taiteen symbolista on tullut oivalluksen ja aloituksen väline. Symboli (kreikan sanasta symbolus - merkki, tunnistusmerkki) taiteessa on kuva, joka kantaa sekä allegorisuutta että sen aineellista sisältöä sekä laajaa, vailla tiukkoja rajoja, tulkintamahdollisuutta. Se kätkee itsessään syvän merkityksen, ikään kuin loistaen sen mukana. Symbolit ovat Vjatšeslav Ivanovin mukaan "merkkejä erilaisesta todellisuudesta".
"En ole symbolisti", hän sanoi, "jos sanani ovat samanarvoisia, jos ne eivät ole kaiku muista äänistä, joista et tiedä, kuten Hengestä, mistä ne tulevat ja minne ne menevät." . "Taiteen luomukset", kirjoitti Bryusov, "ovat avattuja ovia ikuisuuteen." Symbolin, hänen kaavansa mukaan, piti "ilmaista sitä, mitä ei voida yksinkertaisesti" lausua. Myöhemmin Vjatšeslav Ivanov täydensi symbolin tulkintaa: symboli arvostaa sen olennaisuutta, "uskollisuutta asioihin", hän sanoi, symboli "johtaa maallisesta todellisuudesta korkeimpaan" (a realibus ad realiora) "; Ivanov käytti jopa termiä "realistinen symboliikka".

Symbolistien julistamat periaatteet ilmenivät heidän työssään
Y. Baltrushaitis, I. Anninsky, Ellis, M. Voloshin, S. Soloviev, A.
Remizov, G. Chulkov ja muut kirjailijat. Yleisesti ottaen symbolismin filosofinen ohjelma oli Platonin idealististen opetusten sekamelska,
Kant, Schopenhauer, Nietzsche, Mach, maustettuna Vl:n mystiikkalla. Solovjov.

Jos jotkut symbolistit (Merežkovski, Gippius) näkivät runouden merkityksen vain mystisen, toisaalta todellisuuden ilmentymänä, niin toiset symbolistit pyrkivät harmoniseen yhdistelmään olemassa olevien ja toisten maailmojen kuvauksessa.

Pietarin symbolistit pyrkivät osoittamaan kohonnutta herkkyyttä, tavalliselle ihmiselle käsittämättömiä kokemuksia, odottamattomia näkyjä. Symbolistit kuvailevat henkimaailmaa spiritualistien ulottuville.

Pietarilainen symboliikka on leikkiä valolla ja varjolla. Uskomus, että näkyvän, todellisen maailman lisäksi on toinenkin - näkymätön, yliluonnollinen; usko ihmisen kykyyn kommunikoida tämän maailman kanssa.
Symbolismi Pietarissa on rajojen läpimurto ja läpimurto tulevaisuuteen ja samalla menneisyyteen, läpimurto toiseen ulottuvuuteen.

Uuden taiteen kolme pääelementtiä symbolistien mukaan ovat mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen.

Pietarin symboliikkaa kutsutaan joskus "uskonnolliseksi".

Valeri Jakovlevich Bryusov.

Bryusov loi oman tyylinsä - äänekäs, jahdattu, viehättävä.
Hänelle on tunnusomaista muotojen moninaisuus, niiden hellittämätön etsintä, halu omaksua työssään kaikki ajat ja maat. Bryusoville on ominaista vihjeiden runous.

Johdanto

1800-luvun loppu ja 1900-luvun alku jäivät historiaan kauniilla nimellä "hopeaaika". Ensimmäistä kertaa tämän nimen ehdotti filosofi N. Berdyaev, mutta lopulta se tuli kirjalliseen kiertoon 1900-luvun 60-luvulla.

Tuon ajan yhteiskuntapoliittiselle tilanteelle oli ominaista nykyisen hallituksen syvä kriisi, myrskyinen, myrskyisä ilmapiiri maassa, joka vaati ratkaisevia muutoksia. Ehkä siksi taiteen ja politiikan polut kohtasivat. "Hopeaaika" synnytti venäläisen kulttuurin suuren nousun ja sen traagisen romahduksen alun.

Kirjailijat ja runoilijat pyrkivät hallitsemaan uusia taiteen muotoja, esittämään rohkeita kokeellisia ideoita. Realistinen todellisuudenkuvaus lakkasi tyydyttämästä taiteilijoita, ja 1800-luvun klassikoiden polemiikassa syntyi uusia kirjallisia liikkeitä: symbolismia, akmeismia, futurismia.

Tämän ajanjakson runoutta leimaa ensisijaisesti mystiikka ja uskon, henkisyyden ja omantunnon kriisit.

Runoilijoiden kokoonpano on laaja ja monipuolinen. Tämä on kaikkien modernististen suuntausten edustajien, samoin kuin realistien ja kirjailijoiden, jotka eivät kuulu mihinkään suuntauksiin, sijoittuminen. Nostetaan esiin modernististen suuntausten pääedustajat: D. Merežkovski, V. Brusov, A. Bely, A. Blok, N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov, V. Hodasevich, I. Severjanin, V. Hlebnikov, I. Bunin, M. Tsvetaeva ja muut.

"Hopeaajan" runous pyrkii synteettisuuteen, eri elementtien sulautumiseen yhdeksi kokonaisuudeksi. Se perustuu pohjimmiltaan musikaalisuuteen ja maalaukseen.

Symbolistit esittivät melodismia luoden monimutkaisia ​​musiikillisia ja sanallisia rakenteita.

Futuristit pyrkivät korostamaan runollisen puheen "sujuvuutta" eräänlaisella esityksellä.

Acmeistit olivat kuvallisen, plastisen, kuvallisen kuvan arvoisia runoudessa.

Kuubofuturistit yrittivät luoda runoutta "sanallisen massan kuutiokonstruktio".

Synteettisyys ilmeni siinä tosiasiassa, että runoilijat, jotka eivät tyytyneet kirjalliseen rooliin, tunkeutuivat muille aloille - filosofiaan, uskontoon, okkultismiin; purskahti itse elämään, meni ihmisten joukkoon, väkijoukkoon, kadulle.

Symboliikka

Symbolismi (kreikasta. Simbolon - merkki, symboli) on ensimmäinen ja suurin modernistisista liikkeistä, jotka syntyivät Venäjällä ja loivat perustan "hopeakaudelle". Symbolismin teoreettisen itsemääräämisen alku oli D.S. Merezhkovskyn asema. Symbolistit vastustavat ajatusta maailman tuntemisesta ajatukseen maailman rakentamisesta luovuuden prosessissa. "Luovuus on korkeampaa kuin tieto" - symbolistit uskovat. "Symboli on todellinen symboli vain silloin, kun se on merkitykseltään ehtymätön", symbolismin teoreetikko Vjatšeslav Ivanov uskoi. "Symboli on ikkuna äärettömyyteen", Fjodor Sologub toisti. Symbolistien runollinen tyyli on voimakkaasti metafyysinen, sillä symbolistit käyttävät kokonaisia ​​metaforaketjuja, jotka ovat saaneet itsenäisten lyyristen teemojen merkityksen.

Venäläinen symboliikka syntyi narodismin romahtamisen ja pessimististen tunteiden laajan leviämisen vuosina. Kaikki tämä johti siihen, että "hopeakauden" kirjallisuus ei nosta esiin ajankohtaisia ​​sosiaalisia kysymyksiä, vaan globaaleja filosofisia kysymyksiä. Venäjän symbolismin kronologinen kehys on 1890-1910. Symbolismin muodostumiseen Venäjällä vaikutti kaksi kirjallista perinnettä:

Venäjä - Fetin, Tyutševin runoutta, Dostojevskin proosaa;

Ranskalainen symbolismi - Paul Verlainen, Arthur Rimbaud'n ja Charles Baudelairen runoutta. Pääidea: taide on väline maailman tuntemiseen.

Symboliikka ei ollut yhtenäinen. Siinä erottuivat koulut ja virrat: "vanhimmat" ja "nuoret" symbolistit.

Puhutaanpa tarkemmin "vanhimmista" symbolisteista.

Symbolismin juuret Pietarissa olivat Merežkovski ja hänen vaimonsa Zinaida Gippius, Valeri Brjusov - Moskovassa. Mutta Pietarin varhaisen symbolismin radikaalein ja silmiinpistävin edustaja oli Aleksanteri Dobrolyubov, joka opiskeluvuosinaan toimi yhden hopeakauden tärkeimmistä elämäkerrallisista legendoista.

Moskovassa venäläisiä symbolisteja julkaistaan ​​heidän omalla kustannuksellaan, ja kriitikot saavat kylmän vastaanoton; Pietari oli onnekas modernististen painosten kanssa - jo vuosisadan lopulla on olemassa "Pohjoinen Herald", "World of Art" ... Kuitenkin Dobrolyubov ja hänen ystävänsä, lukion opiskelijatoveri VV Gippius julkaisevat myös ensimmäisen runosarjat omalla kustannuksellaan; tule Moskovaan ja tapaa Bryusov. Bryusovilla ei ollut korkeaa mielipidettä Dobrolyubovin versifikaatiotaidosta, mutta Aleksanterin persoonallisuus teki häneen vahvan vaikutuksen, mikä jätti jäljen hänen tulevaan kohtaloonsa. Jo 1900-luvun ensimmäisinä vuosina Moskovassa ilmestyneen merkittävimmän symbolistisen kustantajan "Skorpioni" toimittajana Bryusov julkaisi Dobrolyubovin runoja. Omasta, myöhemmästä tunnustuksestaan, työnsä varhaisessa vaiheessa Bryusov sai kaikkien aikalaisten suurimman vaikutuksen Aleksanteri Dobrolyubovilta ja Ivan Konevskilta (nuori runoilija, jonka työtä Brjusov arvosti suuresti; kuoli 24. elämästään).

Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmich Teternikov) loi oman erityisen runollisen maailmansa ja innovatiivisen proosan kaikista modernistisista ryhmittymistä riippumatta - mutta jota ei voi sivuuttaa. Romaanin "Heavy Dreams" kirjoitti Sologub jo 1880-luvulla, ensimmäiset runot merkittiin vuonna 1878. 1890-luvulle asti hän työskenteli opettajana maakunnissa, vuodesta 1892 lähtien hän asettui Pietariin. 1890-luvulta lähtien kirjailijan taloon on kokoontunut ystäväpiiri, joka on usein yhdistänyt kirjailijoita eri kaupungeista ja sotivia julkaisuja. Jo 1900-luvulla Sologubista tuli yhden tämän aikakauden kuuluisimmista venäläisistä romaaneista - Pieni paholainen (1907), joka esitteli kauhean opettajan Peredonovin venäläisten kirjallisten hahmojen piiriin; ja vielä myöhemmin Venäjällä hänet julistetaan "runoilijoiden kuninkaaksi" ...

Mutta ehkä luettavimmat, äänekkäimmät ja musiikillisimmat säkeet Venäjän symbolismin varhaisessa vaiheessa olivat Konstantin Balmontin teoksia. Jo 1800-luvun lopulla K. Balmont julisti selkeimmin symbolisteille ominaisen "vastaavuuden etsimisen" äänen, merkityksen ja värin välillä (samanlaisia ​​ajatuksia ja kokeiluja tunnetaan Baudelairessa ja Rimbaudissa sekä myöhemmin monissa venäläisissä runoilijoissa - Bryusov, Blok, Kuzmin, Khlebnikov ja muut). Balmontille, kuten esimerkiksi Verlainelle, tämä etsintä kohdistuu ensisijaisesti tekstin ääni-semanttisen kudoksen - merkityksen synnyttävän musiikin - luomiseen. Balmontin innostus äänikirjoitukseen, värikkäät adjektiivit syrjäyttävät verbejä, johtavat pahoinpitelyn mukaan lähes "merkityksityksiin" jäävien tekstien luomiseen, mutta tämä runoudessa mielenkiintoinen ilmiö johtaa lopulta uusien runollisten käsitteiden syntymiseen ( äänikirjoitus, zaum, melodeklamaatio); Balmont on erittäin tuottelias kirjailija - yli kolmekymmentä runokirjaa, käännöksiä (W. Blake, E. Poe, intialaista runoutta ja muita), lukuisia artikkeleita.

Katsotaanpa KD Balmontin runoutta runon "Sain lähteviä varjoja unella ..." esimerkillä:

Unelmoin vangitsevani varjoihin, jotka lähtevät,

Sammuneen päivän häipyvät varjot

Kiipesin torniin ja portaat vapisivat,

Ja mitä korkeammalle menin, sitä selkeämpiä ne olivat,

Mitä selkeämmin ääriviivat piirrettiin kaukaisuuteen,

Ja kaukaisuudesta kuului ääniä,

Ympärilläni kuului taivaasta ja maasta.

Mitä korkeammalle nousin, sitä kirkkaammin ne loistivat,

Nukkuvien vuorten korkeudet loistivat kirkkaammin,

Ja oli kuin he hyväilivät jäähyväissäteilyllä,

Kuin hellästi hyväillen sumuista katsetta.

Ja allani yö on jo tullut,

Yö on jo tullut nukkuvalle maalle,

Minulle päivänvalo loisti,

Tulivalo paloi kaukaa.

Opin ottamaan kiinni ohimenevät varjot

Haalistuneen päivän häipyvät varjot

Ja ylemmäs ja korkeammalle minä menin, ja askelmat vapisivat,

Ja askeleet vapisivat jalkani alla.

Balmontin runo "Unelmoin saada kiinni lähtevät varjot ..." kirjoitettiin vuonna 1895.

Uskon, että tämä runo heijastelee kirkkaimmin Balmontin työtä ja on symbolismin hymni.

Runossa "Sain lähteviä varjoja unella ...", kuten voit helposti nähdä, on "ilmeinen kauneus" ja toinen, piilotettu merkitys: hymni ihmishengen ikuiselle pyrkimykselle pimeydestä valoon. .

Balmontin runon koko kuviollinen rakenne on rakennettu vastakohtiin: yläosan ("Ja mitä korkeammalle minä menin...") ja alaosan ("Ja allani..."), taivaan ja maan välillä (molemmat nämä sanat). tekstissä kirjoitetaan isolla alkukirjaimella - siksi niille on annettu poikkeuksellisen painava symbolinen merkitys, päivällä (valo) ja pimeydellä (sammuminen). Lyyrinen juoni koostuu sankarin liikkeestä, joka poistaa ilmoitetut kontrastit. Torniin noustessa sankari lähtee tutusta maallisesta maailmasta jahtaamaan uusia, aiemmin tuntemattomia elämyksiä. Hän haaveilee ("Sain unta..."), pysäyttääkseen ajan kulumisen, lähestyäkseen ikuisuutta, jossa "jättävät varjot" elävät. Hän onnistuu varsin hyvin: "nukkuvan maan" yön tullessa - unohduksen ja kuoleman aika sankarille loistaa edelleen "tulen valon" kanssa tuoden uudistumista ja henkistä kohoamista sekä "korkeuksien" kaukaisia ​​ääriviivoja. uinuvien vuorten” ovat yhä näkyvämpiä. Sankarin yläpuolella odottaa epäselvä äänien sinfonia ("Ja joitain ääniä kuultiin ..."), joka merkitsee hänen täydellistä sulautumista ylämaailmaan.

Runossa uudelleen luotu majesteettinen kuva juurtuu romanttisiin ideoihin ylpeästä yksinäisestä, joka uhmaa maallisia instituutioita. Mutta tässä lyyrinen sankari astuu vastakkainasetteluun ei enää yhteiskunnan, vaan yleismaailmallisten, kosmisten lakien kanssa ja selviää voittajana ("Opin kuinka saada kiinni lähtevät varjot ..."). Siten Balmont vihjaa Jumalan valinnasta sankarilleen (ja viime kädessä hänen omaan Jumalan valintaansa, koska vanhemmille symbolisteille, joihin hän kuului, ajatus runoilijan korkeasta, "papillisesta" kohtalosta oli tärkeä).

Runo ei kuitenkaan kiehtoo pääasiassa ideallaan, vaan lumoavalla plastisuudellaan, musikaalisuudellaan, jonka luovat intonaatioiden ylä- ja alamäkien aaltomainen liike, äänirakenteen värisevät ylivuodot (suhisevat ja sihisevät konsonantit sekä soinoiva "r"). ja "l", kantavat erityistä kuormaa), lopuksi nelijalkaisen anapestin lumoavalla rytmillä (parittomilla linjoilla se painotetaan alaspäin caesure-rakenteella). Tässä on kyse kielestä. Mitä tulee runon sisältöön, se on täynnä syvää merkitystä. Ihminen kulkee läpi elämän korkeammalle ja korkeammalle, lähemmäs päämääräänsä.

Nuorempia symbolisteja Venäjällä kutsutaan yleensä kirjailijoiksi, jotka julkaisivat ensimmäiset julkaisunsa 1900-luvulla. Heidän joukossaan oli todella nuoria kirjailijoita, kuten Sergei Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis, ja erittäin kunnioitettavia henkilöitä, kuten lukion johtaja I. Annensky, tiedemies Vjatšeslav Ivanov, muusikko ja säveltäjä M. Kuzmin. Vuosisadan ensimmäisinä vuosina nuoren symbolistisukupolven edustajat loivat romanttisesti väritetyn ympyrän, jossa kypsyivät tulevien klassikoiden taidot, jotka tunnettiin nimellä "Argonauts" tai Argonautis. Pietarissa vuosisadan alussa Vyachin "torni" on ehkä sopivin "symbolismin keskuksen" titteliin. Ivanova, - kuuluisa asunto Tavricheskaya-kadun kulmassa, jonka asukkaiden joukossa eri aikoina olivat Andrey Bely, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Mintslova, jossa vieraili A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky , A. Akhmatova, "maailman ihmiset" ja spiritualistit, anarkistit ja filosofit. Kuuluisa ja salaperäinen asunto: siitä kerrotaan legendoja, tutkijat tutkivat täällä pidettyjen salaisten yhteisöjen kokouksia (hafisilaiset, teosofit jne.), santarmit järjestivät täällä etsintöjä ja valvontaa, tässä asunnossa ensimmäistä kertaa suurin osa kuuluisista aikakauden runoilijat lukivat runojaan julkisesti, täällä useita Vuosia asui yhtä aikaa kolme täysin ainutlaatuista kirjailijaa, joiden teokset esittävät usein kiehtovia arvoituksia kommentoijille ja tarjoavat lukijoille odottamattomia kielimalleja - tämä on salongin muuttumaton "Diotima", Ivanovin vaimo, LD Zinovieva-Annibal, säveltäjä Kuzmin (alku romanssien, myöhemmin romaanien ja runokirjojen kirjoittaja) ja - tietysti omistaja. Asunnon omistajaa, kirjan "Dionysos ja dionysianismi" kirjoittajaa, kutsuttiin "venäläiseksi Nietzscheksi". Viach, jolla on kiistaton merkitys ja vaikutusten syvyys kulttuurissa. Ivanov on edelleen "puolituttu maanosa"; Tämä johtuu osittain hänen pitkästä oleskelustaan ​​ulkomailla ja osittain hänen runotekstiensä monimutkaisuudesta sekä kaikesta, mikä vaatii lukijalta harvoin tapaamista eruditiolla.

1900-luvun Moskovassa Scorpion-kustantamon toimitusta kutsutaan epäröimättä symbolismin arvovaltaiseksi keskukseksi, jossa Valeri Brjusovista tuli pysyvä päätoimittaja. Tämä kustantamo valmisteli tunnetuimman symbolistisen aikakauslehden, Libra, numerot. "Libra":n vakituisiin työntekijöihin kuuluivat Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Muut kirjailijat tekivät säännöllisesti yhteistyötä - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok jne., monia käännöksiä julkaistiin länsimaisen modernismin kirjallisuudesta. On olemassa mielipide, että "Skorpionin" tarina on Venäjän symbolismin historia, mutta luultavasti tämä on edelleen liioittelua.

Tarkastellaanpa Nuorten symbolien runoutta A. Blokin esimerkillä. Esimerkkinä otan yhden tämän kirjoittajan suosikkirunoistani, "The Stranger".

Muukalainen

Iltaisin ravintoloiden yli

Kuuma ilma on villiä ja kuuroa

Ja hallitsee humalaisia ​​huutoja

Kevät ja tuhoisa henki.

Kaukana kujan pölyn yläpuolella

Maalaismökkien tylsyyden yli,

Leipomon pretzel on hieman kullanruskea

Ja lasten itkua kuullaan.

Ja joka ilta muurien takana,

Keilajien rikkominen

Naiset kävelevät ojien keskellä

Kokeiltu älykkyys.

Oarlukot narisevat järven yllä

Ja kuuluu naisen kirkumista

Ja taivaalla, tottunut kaikkeen

Levy taipuu järjettömästi.

Heijastunut lasissani

Ja kosteus hapokas ja salaperäinen

Kuten minä, nöyrä ja kuuro.

Ja viereisten pöytien vieressä

Uneliaiset lakeijat nousevat esiin

Ja juopot jänisilmillä

"In vino veritas!" huutaa.

Ja joka ilta sovittuun aikaan

(Vai onko tämä vain unelmani?)

Tyttöinen leiri, silkkien vangittuna,

Sumuisessa ikkunassa liikkuu.

Ja hitaasti kulkien juoppojen välillä,

Aina ilman kumppaneita, yksin

Hengittäminen hengillä ja sumuilla

Hän istuu ikkunan vieressä.

Ja he puhaltavat ikivanhoista uskomuksista

Hänen joustavat silkkinsä

Ja hattu suruhöyhenillä

Ja renkaissa on kapea käsi.

Ja oudon läheisyyden kahlitsema,

Katse pimeän verhon taakse

Ja näen rannikon lumoavana

Ja lumoava etäisyys.

Kuurot salaisuudet on uskottu minulle,

Jonkun aurinko on annettu minulle

Ja kaikki mutkani sielut

Hapokas viini lävistettynä.

Ja strutsin höyhenet kumartuivat

Aivoissani heiluu

Ja syvän siniset silmät

Kukkii kaukaisella rannalla.

Sielussani on aarre

Ja avain on uskottu vain minulle!

Olet todella humalainen hirviö!

Tiedän: totuus on viinissä.

Tämä Alexander Blokin runo kuuluu "Kauhean maailman" kirjoittamisaikaan, jolloin runoilijan maailmankuvassa pääasialliset tunteet olivat melankolia, epätoivo ja epäusko. Monien tämän ajanjakson runojen synkät motiivit ilmaisivat Blokin vastalauseen kauhean maailman julmuutta vastaan, joka muuttaa kaiken korkeimman ja arvokkaimman neuvottelukohteiksi. Täällä ei hallitse kauneus, vaan julmuus, valheet ja kärsimys, eikä tästä umpikujasta ole ulospääsyä. Lyyrinen sankari antautuu humalan myrkylle ja villiin huvituksiin

Ja joka ilta ainoa ystävä

Heijastunut lasissani

Ja kosteus kirpeä ja salaperäinen,

Kuten minä, nöyrä ja kuuro.

Tänä aikana runoilija eroaa symbolistiystäviensä kanssa. Hänen ensimmäinen rakkautensa jätti hänet - Lyubochka, kuuluisan kemistin Mendelejevin tyttärentytär, meni läheisen ystävänsä, runoilija Andrei Belyn luo. Näytti siltä, ​​että Blok hukkui epätoivoon viiniin. Mutta tästä huolimatta "Kauhean maailman" -kauden runojen pääteema on edelleen rakkaus. Mutta se, josta runoilija kirjoittaa upeat runonsa, ei ole enää entinen Kaunis Lady, vaan kohtalokas intohimo, houkuttelija, tuhoaja. Hän kiusaa ja polttaa runoilijaa, mutta hän ei voi paeta hänen vallastaan.

Jopa kauhean maailman mauttomuudesta ja töykeydestä, Blok kirjoittaa sielullisesti ja kauniisti. Vaikka hän ei enää usko rakkauteen, ei usko mihinkään, muukalaisen kuva tämän ajanjakson runoissa pysyy silti kauniina. Runoilija vihasi kyynisyyttä ja vulgaarisuutta, niitä ei ole hänen runoissaan.

"Muukalainen" on yksi tämän ajanjakson tunnusomaisimmista ja kauneimmista runoista. Blok kuvaa todellista maailmaa siinä - likainen katu vesikouruineen, prostituoituineen, petoksen ja mauttomuuden valtakunta, jossa "koeteltu ja testattu äly" naisten kanssa kävelee kaatavien rinteiden keskellä.

Iltaisin ravintoloiden yli

Kuuma ilma on villiä ja kuuroa

Ja hallitsee humalaisia ​​huutoja

Kevät ja tuhoisa henki.

Lyyrinen sankari on yksin, juoppojen ympäröimänä, hän hylkää tämän sieluaan pelottavan maailman, joka on samanlainen kuin koppi, jossa ei ole sijaa millekään kauniille ja pyhalle. Maailma myrkyttää hänet, mutta tämän huumaavan päihteen keskellä ilmestyy muukalainen, jonka kuva herättää kirkkaita tunteita, näyttää siltä, ​​​​että hän uskoo kauneuteen. Hänen kuvansa on yllättävän romanttinen ja houkutteleva, ja on selvää, että usko hyvyyteen on edelleen elävä runoilijassa. Mauttomuus ja saastaisuus eivät voi pilata vieraan imagoa, mikä heijastaa Blokin unelmia puhtaasta, epäitsekkäästä rakkaudesta. Ja vaikka runo päättyy sanoilla "In vino veritas", kauniin muukalaisen kuva juurruttaa uskoa elämän valoisaan alkuun.

Runossa on kaksi osaa, ja pääkirjallinen laite on antiteesi, oppositio. Ensimmäisessä osassa - ympäröivän maailman saasta ja vulgaarisuus, ja toisessa - kaunis muukalainen; Tämän sävellyksen avulla voit välittää Blokin pääidean. Muukalaisen kuva muuttaa runoilijan, hänen runonsa ja ajatuksensa muuttuvat. Ensimmäisen osan jokapäiväisen sanaston tilalla on henkistettyjä linjoja, jotka vaikuttavat musikaalisuudessaan. Taiteelliset muodot ovat alisteisia runon sisällölle, mikä mahdollistaa niiden tunkeutumisen syvemmälle. Likaisen kadun kuvauksen alliteraatiot, kasat karkeita konsonantteja korvataan sitten assonansseilla ja ääniäänien alliteraatioilla - [p], [l], [n]. Tämän ansiosta syntyy kuulostavan säkeen kaunein melodia.

Tämä runo ei jätä ketään välinpitämättömäksi, sitä ei voi unohtaa kerran luettuaan, ja kaunis kuva innostaa meitä. Nämä säkeet koskettavat melodisuudellaan sielun syvyyksiin asti; ne ovat kuin puhdasta, upeaa musiikkia, joka vuotaa sydämestä. Eihän se voi olla, että ei ole rakkautta, ei ole kauneutta, jos on niin kauniita säkeitä.

1800-2000-luvun vaihteessa on erityistä aikaa Venäjän historiassa, aikaa, jolloin elämäntapa rakennettiin uudelleen, moraaliarvojärjestelmä muuttui. Tämän ajan avainsana on kriisi. Tällä ajanjaksolla oli suotuisa vaikutus kirjallisuuden nopea kehitys ja sai nimen "Hopeaaika" analogisesti venäläisen kirjallisuuden "kultaisen ajan" kanssa. Tässä artikkelissa tarkastellaan venäläisen symbolismin piirteitä, jotka syntyivät venäläisessä kulttuurissa vuosisadan vaihteessa.

Yhteydessä

Termin määritelmä

Symbolismi on suunta kirjallisuudessa, joka syntyi Venäjällä 1800-luvun lopulla. Yhdessä dekadenssin kanssa se oli syvän hengellisen kriisin tulos, mutta se oli vastaus taiteellisen totuuden luonnolliseen etsintään realistisen kirjallisuuden vastaiseen suuntaan.

Tästä liikkeestä tuli eräänlainen yritys päästä eroon ristiriitaisuuksista ja todellisuudesta ikuisten teemojen ja ideoiden valtakuntaan.

Symbolismin kotimaa tuli Ranska. Jean Moreas antaa manifestissaan "Le symbolisme" ensimmäistä kertaa nimen uudelle suuntaukselle kreikan sanasta symbolon (merkki). Taiteen uusi suunta perustui Nietzschen ja Schopenhauerin teoksiin, Vladimir Solovievin "Maailman sielu".

Symbolismista tuli väkivaltainen reaktio taiteen ideologisointiin. Sen edustajia ohjasi kokemus, jonka heidän edeltäjänsä jättivät heidät.

Tärkeä! Tämä virtaus ilmestyi vaikeana aikana ja siitä tuli eräänlainen yritys paeta ankarasta todellisuudesta ihanteelliseen maailmaan. Venäläisen symbolismin ilmestyminen kirjallisuuteen liittyy venäläisten symbolistien kokoelman julkaisemiseen. Se sisältää Bryusovin, Balmontin ja Dobrolyubovin runoja.

Tärkeimmät merkit

Uusi kirjallinen liike luotti kuuluisien filosofien teoksiin ja yritti löytää ihmissielusta paikan, jossa voit piiloutua pelottavalta todellisuudesta. Tärkeimpien joukossa symbolismin piirteitä venäläisessä kirjallisuudessa erotetaan seuraavat:

• Kaikki salaiset merkitykset on välitettävä symbolien avulla.
• Se perustuu mystiikkaan ja filosofisiin teoksiin.
• Sanojen merkitysten moninaisuus, assosiatiivinen havainto.
• Malliksi otetaan suurten klassikoiden teokset.
• Taiteen avulla ehdotetaan maailman monimuotoisuuden ymmärtämistä.
• Oman mytologian luominen.
• Erityistä huomiota rytmiseen rakenteeseen.
• Ajatus muuttaa maailmaa taiteen avulla.

Uuden kirjallisuuskoulun piirteet

Uuden symbolismin edelläkävijät se on harkittu A.A. Fet ja F.I. Tyutchev. Heistä tuli niitä, jotka loivat jotain uutta runollisen puheen havaintoon, tulevaisuuden suuntauksen ensimmäisiin piirteisiin. Tyutševin runon "Silentium" rivit tulivat kaikkien Venäjän symbolistien mottona.

Suurimman panoksen uuden suunnan ymmärtämiseen antoi V.Ya. Bryusov. Hän näki symbolismin uutena kirjallisena kouluna. Hän kutsui sitä "vihjeiden runoudeksi", jonka tarkoitus nimettiin seuraavasti: "Hypnotisoi lukija".

Etualalla kirjailijoiden ja runoilijoiden keskuudessa taiteilijan persoonallisuus ja hänen sisäinen maailmansa. Ne tuhoavat uuden kritiikin käsitteen. Heidän opetuksensa perustuu kotimaisiin asenteisiin. Erityistä huomiota kiinnitettiin länsieurooppalaisen realismin edeltäjiin, kuten Baudelaireen. Aluksi sekä Bryusov että Sologub matkivat häntä työssään, mutta myöhemmin he löysivät oman näkökulmansa kirjallisuuteen.

Ulkomaailman esineistä tuli jonkinlaisen sisäisen kokemuksen symboleja. Venäläiset symbolistit ottivat huomioon venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden kokemuksen, mutta uudet esteettiset vaatimukset rikkoivat sen. Tämä alusta on imenyt kaikki dekadenssin merkit.

Venäjän symbolismin heterogeenisuus

Symbolismi tulevan hopeakauden kirjallisuudessa ei ollut sisäisesti homogeeninen ilmiö. 90-luvun alussa siinä erottuu kaksi virtaa: vanhemmat ja nuoremmat symbolistiset runoilijat. Vanhemman symbolismin merkki oli sen oma erityinen näkemys runouden yhteiskunnallisesta roolista ja sen sisällöstä.

He väittivät, että tämä kirjallinen ilmiö oli uusi vaihe sanataiteen kehityksessä. Kirjoittajat olivat vähemmän huolissaan runon sisällöstä ja uskoivat sen tarvitsevan taiteellista uudistumista.

Liikkeen nuoremmat edustajat olivat filosofisen ja uskonnollisen ymmärryksen kannattajia ympäröivästä maailmasta. He vastustivat vanhimpia, mutta sopivat vain, että he tunnistivat venäläisen runouden uuden mallin ja olivat erottamattomia toisistaan. Yleisiä teemoja, kuvia jota yhdistää kriittinen asenne realismiin. Kaikki tämä mahdollisti heidän yhteistyönsä Vesy-lehden puitteissa vuonna 1900.

venäläiset runoilijat ymmärtänyt tavoitteet ja tavoitteet eri tavalla venäläistä kirjallisuutta. Vanhemmat symbolistit uskovat, että runoilija on yksinomaan taiteellisen arvon ja persoonallisuuden luoja. Nuoremmat tulkitsivat kirjallisuuden elämää rakentavaksi, he uskoivat, että itsensä elänyt maailma kaatuu ja sen tilalle tulisi uusi, korkealle henkisyydelle ja kulttuurille rakennettu. Bryusov sanoi, että kaikki edellinen runous oli "kukkien runoutta", ja uusi heijastaa värisävyjä.

Erinomainen esimerkki venäläisen symbolismin eroista ja yhtäläisyyksistä vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa oli V. Bryusovin runo "Nuorempi". Siinä hän kääntyy vastustajiensa, nuorten symbolien puoleen ja valittaa, ettei hän voi nähdä sitä mystiikkaa, harmoniaa ja mahdollisuuksia sielun puhdistamiseen, johon he niin pyhästi uskovat.

Tärkeä! Yhden kirjallisuuden suunnan kahden haaran vastustuksesta huolimatta kaikkia symbolisteja yhdisti runouden teemat ja kuvat, heidän halunsa päästä eroon siitä.

Venäjän symbolismin edustajat

Vanhempien kannattajien joukossa erottuivat useat edustajat: Valeri Yakovlevich Bryusov, Dmitri Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fjodor Kuzmich Sologub. Tämän runoilijaryhmän konseptien kehittäjät ja ideologiset inspiroijat pidettiin Bryusovia ja Merežkovskia.

"Nuoria symboleja" edustivat sellaiset runoilijat kuin A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Esimerkkejä uusista symbolistisista teemoista

Uuden kirjallisen koulun edustajille oli Yksinäisyyden teema on tyypillinen... Vain kaukana ja täydellisessä yksinäisyydessä runoilija kykenee luovuuteen. Vapaus on heidän ymmärryksessään vapautta yhteiskunnasta yleensä.

Rakkauden teemaa pohditaan ja tarkastellaan toiselta puolelta - "rakkaus on polttava intohimo", mutta se on este luovuuden tiellä, se heikentää rakkautta taiteeseen. Rakkaus on tunne, joka johtaa traagisiin seurauksiin, saa sinut kärsimään. Toisaalta se esitetään puhtaasti fysiologisena vetovoimana.

Symbolistisia runoja löytää uusia aiheita:

• Urbanismin teema (kaupungin kirkkaus tieteen ja edistyksen keskuksena). Maailma esitetään kahtena Moskovana. Vanha, tummilla poluilla, uusi - tulevaisuuden kaupunki.
• Antiurbanismin teema. Kaupungin ylistäminen tiettynä hylkäämisenä vanhasta elämästä.
• Kuoleman teema. Se oli hyvin yleistä symboliikassa. Kuoleman motiiveja ei oteta huomioon vain henkilökohtaisella tasolla, vaan myös kosmisella tasolla (maailman kuolema).

Valeri Jakovlevich Bryusov

Symboli teoria

Runon taiteellisen muodon alalla symbolistit omaksuivat innovatiivisen lähestymistavan. Hänellä oli ilmeisiä yhteyksiä paitsi aikaisempaan kirjallisuuteen, myös muinaiseen venäläiseen ja suulliseen kansantaiteeseen. Heidän luova teoriansa juurtui symbolin käsitteeseen. Symbolit ovat yleinen tekniikka sekä kansanrunoudessa että romanttisessa ja realistisessa taiteessa.

Suullisessa kansantaiteessa symboli ilmaisee ihmisen naiiveja luontokäsityksiä. Ammatillisessa kirjallisuudessa se on keino ilmaista sosiaalista asemaa, asennetta ympäröivään maailmaan tai tiettyyn ilmiöön.

Uuden kirjallisuuden suunnan kannattajat ovat miettineet uudelleen symbolin merkitystä ja sisältöä. He ymmärsivät sen eräänlaisena hieroglyfinä toisessa todellisuudessa, joka on taiteilijan tai filosofin mielikuvituksen luoma. Tätä sopimusmerkkiä ei tunnista järki, vaan intuitio. Tämän teorian perusteella symbolistit uskovat, että näkyvä maailma ei ole taiteilijan kynän arvoinen, se on vain kuvailematon kopio mystisestä maailmasta, jonka läpi tunkeutuminen symbolista tulee.

Runoilija toimi salakirjoittajana, piilottaa runon tarkoitus allegorioiden ja kuvien takana.

MV Nesterovin maalaus "Visio nuorille Bartolomeukselle" (1890) havainnollistaa usein symbolistisen liikkeen alkua.

Symbolistien käyttämät rytmin ja trooppisten piirteet

Symbolistirunoilijat pitivät musiikkia korkeimpana taiteenmuotona. He pyrkivät runoinsa musikaaliin. Tätä varten käytettiin perinteisiä ja ei-perinteisiä tekniikoita... He paransivat perinteisiä, kääntyivät eufonian (kielen foneettisten kykyjen) vastaanottoon. Symbolistit käyttivät häntä antaakseen runolle erityisen koristeellisuuden, maalauksellisuuden ja eufonian. Heidän runoissaan äänipuoli hallitsee semanttista puolta, runo lähestyy musiikkia. Lyyrinen teos on tarkoituksella kyllästetty assonansseilla ja alliteraatioilla. Melodisuus on runon luomisen päätavoite. Luomuksissaan symbolistit hopeaajan edustajina viittaavat paitsi rivinvaihtojen, syntaktisen ja leksikaalisen jaon poistamiseen, myös poistamiseen.

Runon rytmin alalla tehdään aktiivista työtä. Symbolisteja ohjaavat kansanmusiikkijärjestelmä, jossa säe oli liikkuvampi ja vapaampi. Vetous vapaaseen säkeeseen, runo, jolla ei ole rytmiä (A. Blok "Tulin ruusuisena kylmästä"). Rytmialan kokeilujen ansiosta luotiin edellytykset ja edellytykset runollisen puheen uudistamiselle.

Tärkeä! Symbolistit pitivät lyyrisen teoksen musikaalisuutta ja melodisuutta elämän ja taiteen perustana. Kaikkien tuon ajan runoilijoiden runot muistuttavat melodisuudellaan kovasti musiikkikappaletta.

Hopea-aika. Osa 1. Symbolistit.

Hopeakauden kirjallisuus. Symboliikka. K. Balmont.

Johtopäätös

Symbolismi kirjallisena liikkeenä ei kestänyt kauan; se hajosi lopulta vuonna 1910. Syynä oli se symbolistit repivät itsensä tahallaan pois ympäröivästä elämästä... He olivat vapaan runouden kannattajia, eivät tunnistaneet painetta, joten heidän työnsä oli saavuttamaton ja käsittämätön ihmisille. Symbolismi juurtui joidenkin klassisen taiteen ja symbolismin perinteiden parissa varttuneiden runoilijoiden kirjallisuuteen ja työhön. Siksi kirjallisuudessa kadonneen symbolismin piirteet ovat edelleen olemassa.

Termi "symbolismi" tulee kreikan sanasta "merkki" ja tarkoittaa esteettistä suuntausta, joka syntyi Ranskassa 1800-luvun lopulla ja vaikutti kaikkiin taiteen alueisiin: kirjallisuuteen, musiikkiin, maalaukseen ja teatteriin. Varsinkin laajalle levinnyt

symboliikka haavoittui kirjallisuudessa.

Syntyminen

Kuten edellä todettiin, kirjallisuuden symboliikka liittyy ensisijaisesti Ranskaan: joukko nuoria runoilijoita, mukaan lukien Mallarmé, Moreas, Guille, de Regno, Valerie ja Claudel, ilmoitti uuden suunnan luomisesta taiteeseen. Samaan aikaan Figaro-lehdessä julkaistiin "Symbolismin manifesti", joka tuli Moreasin kynästä - hän kuvaili esteettisiä perusperiaatteita Baudelairen, Verlainen ja Henrin näkemysten perusteella. Erityisesti manifestin kirjoittaja määritteli symbolin luonteen ja toiminnan: Moreasin mukaan hän syrjäytti perinteisen taiteellisen kuvan ja ilmeni Ideaa.

Symbolin olemus

Jotta voidaan puhua siitä, mitä symbolismi on kirjallisuudessa, on ensin määriteltävä, mikä symboli on. Sen tärkein erottuva piirre on sen polysemia, joten sitä ei voida tulkita. Ehkä onnistunein tulkinta tästä käsitteestä kuuluu venäläiselle kirjailijalle Fjodor Sologubille: hän kutsui symbolia ikkunaksi äärettömyyteen. Symbolilla on useita merkityksiä, kun taas kuva on yksittäinen ilmiö.

Symbolismi kirjallisuudessa

Mitä tulee ranskalaiseen kirjallisuuteen, on mainittava Baudelairen, Verlainen ja Mallarmén nimet. Charles Baudelaire omistaa eräänlaisen symbolismin runollisen motton - sonetin "Kirjeenvaihto"; vastaavuuksien etsiminen muodosti perustan symbolistiselle synteesiperiaatteelle, halulle yhdistää kaikki taiteet. Baudelairen teoksessa hallitsevat kaksinaisuuden motiivit: rakkaus ja kuolema, nerous ja sairaus, ulkoinen ja sisäinen. Stephen Mallarmé väitti, että kirjailijan tarkoitus ei ole kuvata asioita, vaan välittää vaikutelmiaan niistä. Erityisen suosittu oli hänen runonsa "Onni ei koskaan poista sattumaa", joka koostuu yhdestä lauseesta, kirjoitettuna ilman yhtäkään välimerkkiä. Paul Verlaine osoitti myös symboliikkaa runoissaan. Runoilijan mukaan kirjallisuuden tulee olla musiikillista, koska se on musiikki, joka on kaikkien taiteiden huipulla.

Symboliikka B:ssä

elgia

Sanoista "Belgialainen symboliikka" tulee mieleen ensinnäkin Maurice Maeterlinckin teos, joka on kirjoittanut sellaisia ​​kuuluisia näytelmiä kuin "Sininen lintu", "Sokea", "Tuolla, sisällä". Hänen sankarinsa ovat puolifantastisessa ympäristössä, näytelmien toiminta on täynnä mystiikkaa, taikuutta, piilotettuja merkityksiä. Maeterlinck itse, aivan symbolismin hengessä, vaati, että luojan ei pitäisi välittää toimia, vaan tila.

Venäjän symboliikka kirjallisuudessa

Venäjällä tämä suuntaus jakautui kahteen haaraan - "vanhat symbolistit" ja "nuori symbolit". 1900-luvun alkuun mennessä virta saavutti todellisen kukoistuskautensa, mutta Tyutchevia ja Fetiä pidetään symbolismin edelläkävijöinä Venäjällä. Myös venäläisen symbolismin sisältöön ja filosofiseen perustaan ​​vaikuttivat Vladimir Solovjovin näkemykset, erityisesti hänen kuvansa maailmansielusta ja ikuisesta naiseudesta. Nämä ideat muunnettiin myöhemmin alkuperäisellä tavalla Belyn, Blokin, Gumiljovin runoudessa.

Ei mitään | Uudet talonpoikarunoilijat | "Satyriconin" runoilijat | Konstruktivistit | Oberiuts | Runoilijat virtausten ulkopuolella | Persoonallisuudet

Hopea-aika. Symboliikka

Symboliikka (alkaen kreikkalainen simbolon - merkki, symboli) - suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1870-1910-luvuilla; yksi venäläisen runouden modernistisista suuntauksista XIX - XX vuosisatojen vaihteessa. Keskittyy ensisijaisesti ilmaisemiseen symboli intuitiivisesti ymmärrettyjä olemuksia ja ideoita, epämääräisiä, usein hienostuneita tunteita ja visioita.

Itse sana "symboli" perinteisessä runoudessa se tarkoittaa "polyseemistä allegoriaa", eli runollista kuvaa, joka ilmaisee ilmiön olemuksen; symbolismin runoudessa hän välittää runoilijan yksilöllisiä, usein hetkellisiä esityksiä.

Symbolismin runoudelle on ominaista:

• sielun hienovaraisimpien liikkeiden välittäminen;
• runouden äänen ja rytmisen keinojen maksimaalinen käyttö;
• upea kuvasto, musikaalisuus ja tavun keveys;
• vihjeiden ja allegorioiden poetiikka;
• jokapäiväisten sanojen symbolinen sisältö;
• suhtautuminen sanaan kuin jonkin hengellisen salakirjoituksen salakirjoitukseen;
• vähättely, merkityksen salailu;
• pyrkimys luoda kuva ihanteellisesta maailmasta;
• kuoleman estetisointi eksistentiaalisena periaatteena;
• elitismi, suuntautuminen lukija-osakirjailijaan, luojaan.