Online-kirjan lukeminen kahdestoista yö vai mitä tahansa? kahdestoista yö, tai mitä haluat "kahdestoista yö tai mitä tahansa. Varaa kahdestoista yö lukea verkossa

Tiedetään, että komedia näytettiin vuonna 1602 Middle Temple Law Corporationissa (josta opiskelija John Manningham kirjoitti päiväkirjaansa), mutta tämä ei tarkoita, että näytelmä olisi päivätty kyseiselle vuodelle. Usein mainittiin, että Shakespeare nimesi yhden päähenkilöistä italialaisen Orsinon, Braccianon herttuan mukaan, joka vieraili Lontoossa vuosina 1600-1601. Koska nimestä päätellen näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran kahdestoista yönä, joululoman viimeisenä yönä - 6. tammikuuta, on jäljellä enää vain 1601 (silloisen kalenterin mukaan vielä 1600, koska vuosi alkoi maaliskuussa 25). On kuitenkin selvää, että näytelmän olisi pitänyt olla kirjoitettu vuoden 1600 toisella puoliskolla (nykyisen kalenterin mukaan). Se painettiin ensimmäisen kerran First Foliossa.

Kuukausi ja yksi päivä ensiesityksen jälkeen, helmikuun 7. päivänä, Essexin salaliitto tapahtui ja se voitettiin. Kreivi itse ja neljä hänen työtoveriaan teloitettiin; Southampton tuomittiin elinkautiseen vankeuteen. Ilmeisesti se ei ollut niinkään Southamptonin kohtalo, joka vapautettiin kaksi vuotta myöhemmin Elizabethin kuoleman ansiosta, vaan salaliiton epäonnistuminen, jolla Shakespeare toivoi vakavia parannuksia. julkinen elämä, vaikutti hänen työnsä käännekohtaan. 1600-luvulla Shakespeare ei luonut yhtään hauskaa näytelmää - "Kahdestoista yö" oli viimeinen ja siitä tuli todella lomien loppu.

Molempien näytelmien nimet vuodelta 1600 ovat myös huomionarvoisia. "Kahdestoista yö" on oikeammin käännetty "Kahdestoista yöksi, tai mitä haluat", "As You Like It" tulisi kääntää "As You Like It". Tällaiset nimet osoittavat jonkinlaista välinpitämättömyyttä kirjoittajasta, joka on valmis yksinkertaisesti täyttämään yleisön toiveet. Bernard Shaw'n näytelmässä The Dark Lady of Sonets Shakespeare ilmaisee tämän asenteen Much Ado About Nothing -komediaan. Itse asiassa tämä sopii paljon paremmin 1600-luvun näytelmiin. Voit muistaa, kuinka Jacquesin imago putosi pois Kuten haluat, ja erityisesti hänen teatterimaailmaa ja elämän seitsemää roolia käsittelevän monologin finaalin, jossa on täysin traaginen kuvaus viimeisestä roolista. Silti molemmat näytelmät ovat epäilemättä hauskoja hahmoja. Mutta vaikutelma on, että kirjoittaja vain odotti jotain. Hyvin yksityiskohtainen (7 riviä) kuvaus Horatiosta "Hamletin" ensimmäisessä kohtauksessa kauheista ja mystisista tapahtumista, jotka tapahtuivat Roomassa ennen Caesarin salamurhaa - tehokkaampi kuin itse tragediassa siitä - viittaa siihen, että "Hamlet" alkoi säveltää pian " Julius Caesarin " jälkeen, mutta sitten Shakespeare keskeytti tämän työn ja alkoi kirjoittaa komediaa. Ilmeisesti hän odotti väistämätöntä salaliittoa, joka voisi eri tavalla päättyessä tehdä erilaisen ja tragedian. Ehkä "Hamlet" ei olisi ollut tragedia ollenkaan, vaan siitä olisi tullut historiallinen kronikka, mutta ei Englannin, vaan Tanskan historiasta; lähde antoi näytelmän päättyä onnelliseen loppuun, eikä tiedetä tarkasti, miten vanha näytelmä päättyi.

Tietty lasku, johon Shakespearen perinteiset komediat tulivat, lasku, joka paradoksaalisesti ei vaikuttanut niiden laatuun, ei kuitenkaan liittynyt vain poliittiset näkemykset... A. Anikstin mukaan "näyttää siltä, ​​että hän... on käyttänyt kaikki sarjakuvan lähteet". Toistukset ovat ilmeisiä: jo neljännessä näytelmässä ilmestyy tyttö, joka pukeutuu miesten vaatteisiin ja teeskentelee olevansa mies (ja tämä on kuudes sankaritar peräkkäin); Kaksosten teema, joiden yhtäläisyydet johtavat hämmennykseen, toistaa The Comedy of Errors. Shakespeare kuitenkin kerää kaiken voimansa omasta taitostaan ​​ja luo lopulta luultavasti parhaan komediansa. Lisäksi tämän tekee henkilö, jonka ajatukset suuntautuvat täysin eri suuntaan ja joka kirjoittaessaan Julius Caesarin on jo tehnyt läpimurron työssään. Totta, kuten siellä kuvatussa Philippin taistelussa, tämä käännekohta jaettiin kahteen jaksoon - kahteen tragediaan. Platterin päiväkirjan mukaan Caesarista kertovan näytelmän, jota Platerre keksi komediaksi, päätyttyä "kaksi heistä, pukeutuneena miesten pukuihin ja kaksi miesten pukuihin, tanssivat toistensa kanssa upeasti ja suurella armolla". Shakespearen osalta nämä tanssit tapahtuivat väliajan aikana, joka ei ollut hänen aikansa teatterissa.

Onko tällaisia ​​esimerkkejä kirjallisuuden historiasta? Kyllä on. Jack London, joka oli paljon vakavammassa tilassa (krooninen sairaus, suhteiden heikkeneminen vaimonsa kanssa, pettymys sosialistipuolueeseen ja siitä eroaminen, taloudelliset ongelmat, tunnustus, että hän kirjoitti vain pakosta - kaikki tämä lopulta, johti kirjailijan itsemurhaan) lopetti työnsä sellaisilla kevyillä ja kevyillä romaaneilla kuin "Michael, Jerryn veli" ja "Kolmen sydämet".

Shakespeare ei voinut olla ajattelematta viimeistä näytelmäänsä, joka jatkui lavalla, ehkä jopa hänen osallistumisellaan - "Kuten haluat." Ensimmäistä kertaa miesten vaatteisiin pukeutunut sankaritar rakastui toiseen tyttöön ja luuli hänet nuoreksi mieheksi. Shakespeare halusi selvästi monimutkaistaa tätä linjaa ja samalla tehdä siitä vakavamman (Phoeben rakkaus Rosalindiin oli suoraan sanottuna parodinen). Hän löysi sopivan juonen. Mutta kysymys kuuluu - mistä hän löysi sen? Mistä tämä fantastinen rakkauskolmio tuli? nuorimies tyttö rakastaa isäntänsä, hän rakastaa toista, ja se rakastaa tyttöä valepuvussa? Sitä käytettiin ensin italialaisessa komediassa "Confused" (1531), sitten Bandello (1554) käytti tätä juonen yhdessä hänen novellissaan, ja Belfort käänsi sen ranskaksi.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että Shakespearen oli turvauduttava näihin hänelle jo tuttuihin lähteisiin. Kuitenkin juoni jo ennen häntä tuli Englantiin, jota käytettiin Barneby Richin kirjassa "Farewell to the sotilasammatille" (1581, tarina 2). Hänen kirjaansa pidetään lähteenä.

Viimeaikaiset tutkimukset ovat kuitenkin osoittaneet, että vuonna 1595 Cambridgen opiskelijat esittivät ranskaksi ja latinaksi käännettynäytelmän "Mixed Up". Prologissa tuntematon italialainen kirjailija kertoi, että näytelmä syntyi hänen päässään yhtä vahingossa kuin he arpasivat kohtalonsa kahdentenatoista yönä. Eli jopa nimi otettiin sieltä ja se sai paitsi yhteyden lomaan, myös tietyn merkityksen, joka kuitenkin voitiin tietää vain kapealle piirille.

Haaksirikkoutunut Viola, joka uskoo kaksoisveljensä Sebastianin kuolleen, saa tietää hänet pelastaneilta merimiehiltä, ​​että hän on Illyriassa, brittien eksoottisessa maassa. itärannikko Adrianmeri... Illyriaa hallitsee herttua Orsino, johon hän pukeutui miesten mekko, päättää liittyä palveluun. Ja hän tekee sen kutsumalla itseään Caesarioksi.

Orsino on rakastunut Oliviaan. Moniin on juurtunut ironinen asenne hänen rakkauttaan kohtaan. Sillä välin, jo näytelmän alussa, hän lausuu erittäin syvät sanat:

Kuinka voimakas oletkaan, kuinka ihana, rakkauden henki!
Voit majoittaa kaikkea, kuten merta
Mutta mikä putoaa kuiluun
Jopa maailman arvokkain,
Menettää arvonsa samalla hetkellä!

Sellaisen Shakespearen komedialle tyypillisen teeman toteuttaminen tunteiden epävakaudesta ("Two of Verona", "A Dream in kesäyö"), Orsino kutsuu rakkautta" mielikuvitukseksi " erilainen... Olivia menetti jaari-isänsä vuosi sitten ja pian veljensä. Hän päätti elää yksinäistä elämää. Mielenkiintoinen keskustelu hänen ja hänen narrinsa Festen välillä. Feste kysyy: "Kansallinen Madonna, miksi olet surullinen?" Olivia vastaa: "Kansallinen typerys, koska veljeni kuoli." "Uskon, että hänen sielunsa on helvetissä, madonna." "Tiedän, että hänen sielunsa on paratiisissa, typerys." "Madonna, vain täydellinen typerys voi surra, että hänen veljensä sielu on paratiisissa. "Ihmiset, viekää tämä tyhmä olento pois täältä." Kummallista kyllä, Olivia reagoi hänen sanoihinsa ystävällisesti ja kysyy hovimestariltaan: ”Malvolio, mitä sinä sanot narsistamme? Hän näyttää alkaneen parantua."

Tuomaan Oliviaa tietoisesta talviunesta, katkaisemaan hänen elämänsä nunnana maailmassa, ei häneen rakastunut Orsino pysty, vaan se, joka ei rakasta häntä. Orsino päättää lähettää Viola-Cesarion hänen luokseen. Hän uskoo:

Kuka voi sanoa, että olet mies
Hän panettelee päiväsi keväällä.

Ja vaikka Orsinoon jo rakastunut Viola sanoo sivuun:

Minun ei ole helppoa saada vaimoasi
Loppujen lopuksi minä itse haluaisin olla hän, -

hän todella haluaa auttaa Orsinoa. Mutta Olivia rakastuu häneen. Saatuaan Olivian Malvoliolta lähettämän sormuksen, Viola alkaa arvailla, mistä on kysymys. Sarjakuvaa ilmentää Shakespearen keksimät hahmot. Päällikkö heistä on Olivian setä, joka pukeutuu puhtaaseen Englantilainen nimi Sir Toby Belch. Häntä on verrattu toistuvasti Falstaffiin. Todellakin, Sir Tobylla, joka elää veljentyttärensä kustannuksella, rakastaa juoda ja syödä, ei ole aavistustakaan moraalista, mutta joka ei kykene tekemään vakavaa pahaa, on jotain yhteistä Sir Johnin kanssa. Ja silti hän jää Falstaffiin. Lisäksi roolia ei enää pelannut William Kemp, vaan toinen näyttelijä, ja Shakespearen oli otettava tämä huomioon.

On myös syytä huomata, että toisin kuin Falstaff, Sir Toby ei ole ollenkaan pelkuri. Eläminen veljentyttärestäsi ei ole ainoa tapa Sir Tobyn tulot. Hän harjoittaa sitä, mitä kutsuttiin "jäninpyynnistä" Shakespearen Lontoossa, josta Robert Greene kirjoitti useita pamfletteja; löytää tyhmän provinssin, Sir Andrew Agyuchikin, jolle hän lupaa auttaa naimisiin Olivian kanssa. Hän itse, ymmärtäen täydellisesti, että tämä on mahdotonta, pumppaa rahaa maakunnalta.

Minun on sanottava, että molemmilla on semanttiset sukunimet (Belch tarkoittaa "röyhtäilyä", Egyuchik - "vaalea poski"). Mutta nimien, ja mikä tärkeintä, herran arvonimien läsnäolon vuoksi, kääntäjät eivät tällä kertaa venäläistäneet mitään. Muissa tapauksissa käytetään usein nimien venäläistämistä - Bashka, Tupitsa, Osnova, Kizil, Oselok ja muut. Näissä nimissä ei kuitenkaan ole mitään hauskaa, ja on paljon parempi kääntää ne nimellä Costard, Dall, Bottom, Dogberry, Touchstone, unohtamatta, että Shakespeare antoi englannin makua näiden nimien komedioihin.

Sir Toby, Sir Andrew ja Feste, joka on liittynyt heihin, kuuntelevat narrin laulua juoessaan ja alkavat sitten laulaa ja kaikki yhdessä. Heti heidän juomalaulunsa jälkeen piika Maria tulee sisään ja kysyy: "Mikä tämä kissakonsertti on?" Hänen ensimmäinen huolensa on kuitenkin se, että Olivia lähettää Malvolion tänne.

Ja niin se tapahtuu. Malvolio ilmestyy ja sanoo Olivian puolesta (ei tiedetä, kuinka vilpittömästi) hän sanoo kovia sanoja Sir Tobylle aina seuraaviin asti: "Jos haluat erota hänestä, hän jättää mielellään hyvästit sinulle." Vastauksena hän kuulee Sir Tobyn ja narrin laulua. Malvolio lähtee ja syyttää Mariaa moraalittomuuden antamisesta. Ja hän lupaa raportoida kaikesta kreivitärelle.

Maria, jota on loukattu melko epäoikeudenmukaisesti, loukkaantuu suuresti. Hän sanoo osaavansa jäljitellä Olivian käsialaa ja kirjoittaa rakkauskirjeen Malvoliolle väitetysti rakastajatarnsa puolesta. Hänen suunnitelmansa hyväksyvät välittömästi kaikki.

Minun on sanottava, että Malvolio, jolla on myös semanttinen nimi (vain italiaksi - "paha tahto"), on selkeä satiiri puritaaneista. Tämän aiheen nostaa Mary, mutta hän on ristiriidassa itsensä kanssa. Aluksi hän sanoo: "Hän näyttää joskus puritaanilta", sitten huudahtaa: "Mitä helvettiä hän on, puritaani!" Shakespeare käyttäytyy erittäin taitavasti: hän vihjaa ja samalla kiistää vihjeen. Mutta Malvolio näyttää itsensä. Hän torjuu muiden ihmisten iloisuuden puhtaasti puritaanisesta järjen, moraalin ja säädyllisyyden näkökulmasta.

Puritaaninen Shakespeare ei voinut rakastaa millään tavalla, koska he vaativat jo teattereiden sulkemista.

Puutarhassa Sir Toby, Sir Andrew ja palvelija Fabian vakoilevat Malvoliota, joka löytää kirjeen, jonka Maria oli istuttanut. Koska hän ei ole vielä löytänyt kirjettä, hän puhuu ääneen Olivian asenteesta itseensä, haaveilee kreivi Malvolioksesta, muistelee "kreivitär Streychie meni naimisiin kamarilakkansa kanssa", kuvittelee, kuinka hän, ollessaan naimisissa kolme kuukautta, nousee " sänky, jossa Olivia vielä nukkuu ... "ja käskee soittaa sukulaiselleen Tobylle (kuullessaan tämän, Toby huudahtaa:" Niin että hänet revittiin palasiksi! ").

Vasta kuviteltuaan keskustelunsa Tobyn kanssa Malvolio löytää kirjeen. Hän ymmärtää kirjaimet M.O.AI hyvin pitkään, ja kun hän lopulta ymmärtää, hän lukee kirjeen päätekstin. Nyt hän jo "näkee kaiken ympärilläsi, et eksy." "Olen ylimielinen, luen poliittisia tutkielmia", hän sanoo. Tässä näkyy vihje siitä, että kreiviksi tullut Malvolio aikoo sekaantua politiikkaan.

Kirjeen mukaan Malvolio tulee tapaamiseen Olivian kanssa, joka lähetti hänet "keskustelemaan vakavista asioista" keltaisissa sukkahousuissa ja ristikkäin sukkanauhassa (Maria on jo selittänyt, että emäntä vihaa sellaisia ​​vaatteita). Hän lainaa jatkuvasti kirjettä ja luonnollisesti Olivia alkaa pitää häntä hulluna. Menessään tapaamaan Violaa, hän pyytää Mariaa etsimään Malvolio Setä Tobya. Lopulta huijattu joutuu Sir Tobyn, Maryn ja Fabianin seuraan. Puritaania kehotetaan olemaan antautumatta paholaiselle, Mary pyytää Sir Tobya laittamaan Malvolion lukemaan rukouksia. Kun hän on närkästynyt, hän päättelee: "Katso, hän ei yksinkertaisesti kestä, kun hänen edessään puhutaan jostain jumalallisesta!" Loukkaantunut Malvolio lähtee. Sen sijaan ilmestyy Sir Andrew, joka kirjoitti haasteen Violalle (Olivian rakkaus häntä kohtaan tuli ilmeiseksi). Sir Toby ilmoittaa Violalle haasteesta, kertoen suuresta vaarasta, jonka hänen kilpailijansa Fabianin asettama on korvannut hänet tässä työssä, ja Toby menee Sir Andrew'n luo kertomaan samaa kilpailijastaan. Pelästynyt Sir Andrew on valmis antamaan Violalle hevosensa, joka itse asiassa tietysti menee Sir Tobylle.

Kauan ennen tätä Orsino kertoi Violalle, ettei nainen voisi rakastaa häntä niin kuin hän rakastaa Oliviaa. Kykenemättä tunnustamaan Viola väittää edelleen tietävänsä "kuinka paljon naiset rakastavat", ja puhuu rakkaudestaan ​​tyttärensä syyksi isäänsä (eli ei valehtele mistään). Hän jopa sanoo:

Isäni tytär rakasti niin paljon
Kuinka, jos olen nainen, voin olla
rakastaisin sinua.

Kun Orsino kysyy: "Ja siskosi oli uupunut rakkaudesta?" Viola vastaa rehellisesti:

Tänään, sir, olen kaikki poikia
Ja isän tytär... Vaikka ehkä...

Hänen heikko toivonsa osoittautui oikeaksi. Violan veli Sebastian selvisi hengissä merimies Antonion pelastamana, joka on erittäin kiintynyt häneen. Ne ilmestyivät ensimmäisen kerran toisen näytöksen alussa, mutta kaksosten teema ja niiden samankaltaisuuteen liittyvä hämmennys, joka juontaa juurensa Plautukseen ja Virheiden komediaan, nousi esiin kolmannen näytöksen lopussa (muuten, veli ja sisko kaksosena ei voi olla niin samankaltainen toistensa kanssa, mutta taiteessa kaikki on mahdollista).

Keskellä tätä tapahtumaa Sebastian ja Antonio erosivat ja sopivat tapaavansa tunnin kuluttua Elephant-hotellissa. Antonio antoi ystävälleen lompakon, jota hän ei halunnut ottaa pitkään aikaan. Antonio löysi itsensä Olivian puutarhasta juuri ennen kaksintaistelun alkamista. Hän ottaa luonnollisesti Violan Sebastianille ja ilmoittaa, että he taistelevat kaksintaistelussa täällä hänen kanssaan. Tämän seurauksena Sir Toby alkaa taistella hänen kanssaan, mutta melkein heti Fabian ilmoittaa, että ulosottomiehet ovat tulossa tänne. Viola ja Sir Andrew pukivat miekkansa tuppaan.

Ulosottomiehet pidättävät Antonion, joka oli aiemmin kertonut Sebastianille, että hän oli pahasti ärsyyntynyt meritaistelua herttuan keittiöt ”ja käveleminen ympäri kaupunkia on hänelle vaarallista. Yhtään verta ei vuotanut, mutta hän, toisin kuin toverinsa, kieltäytyi maksamasta vahingonkorvauksia. Antonio valittaa Violaan, että hänen on pyydettävä lompakkoaan takaisin.Hän haluaa ottaa vain osan rahoista.

Viola on valmis antamaan hänelle puolet itsestään, ei niin suuri määrä, mutta samalla hän tietysti sanoo, ettei hän tunne häntä. Ystävänsä pettämisestä ja luopumisesta järkyttynyt Antonio puhuu katkerasti ja ankarasti hänestä (samalla lausuen nimen "Sebastian") ja lähtee ulosottomiesten kanssa. Viola puolestaan ​​kasvattaa vahvaa toivoa, että hänen veljensä on elossa, ja tätä ajatellen hän lähtee.

Kolminaisuuden käyttäytyminen muuttuu välittömästi. Sir Toby julistaa, että "roskainen poika... pelkurimainen kuin jänis", "jätti ystävän hädässä". Fabian (aivan rehellisesti) puhuu pelkuruudestaan, ja Sir Andrew on valmis lyömään vastustajan. Tällä hetkellä Sebastian lähestyy Olivian taloa. Hän taistelee Violan luokse lähetettyä narria vastaan ​​eikä selittele hänelle liian kohteliaasti, ettei hän ole hänelle tuttu. Hän antaa hänelle rahaa, mutta lupaa antaa hänelle suupalan, jos hän ei jää jälkeen. Narri on varma, että tämä on vitsi, mutta hän ottaa rahat mielellään.

Sir Andrew, Sir Toby ja Fabian ilmestyvät. Sir Andrew lyö Sebastiania, mutta saa vastineeksi lyönnin useita kertoja. Narri lähtee raportoimaan kaikesta emännälle. Sir Toby hillitsee Sebastiania, vaikka Sir Andrew sanoo, että tätä ei tarvitse tehdä: "Haastan hänet oikeuteen loukkauksesta teoilla - Illyriassa on edelleen lakeja. Totta, löin hänet ensin, mutta sillä ei ole merkitystä."

Sebastian vapautuu ja vaatii Sir Tobya vetämään miekkansa, minkä hän tekeekin. Olivia ilmestyy, huutaa Tobylle: "Päästä hänet menemään!", Ja tuomitsee sitten närkästyneenä setänsä, kutsuen kaikkia kolmea roistoa ja vaatien lähtemään. Kolminaisuuden lehdet. Olivia puhuu Sebastianille yhtä hellästi kuin aina Violalle, ja hän tuskin uskoo mitä tapahtuu:

Olenko hullu vai näenkö unta?
Sinulle, rukous, Leta, nostan:
Jos tämä on unelma, pidennä sitä.

Olivian sanoihin "Luota minuun!" Sebastian vastaa: "Ustan elämän sinulle."

Sillä välin narri, Sir Toby ja Maria saapuvat pimeään huoneeseen, jossa Malvolio viipyy. Jesteri poseeraa pappina Sir Topas, joka käy ankaraa ja parodiaista keskustelua. Sir Toby pyytää häntä puhumaan Malvoliolle omalla äänellään. Koska hänen veljentytär on vihainen, Toby uskoo, että "meidän ei pitäisi jatkaa peliämme". Feste täyttää pyynnön, mutta kun Malvolio puhuu aaseista papeille, hän sanoo papin olevan täällä ja vaihtaen kahteen ääneen "puhuu" tuolle. Riittävän huvittuneena narri suostuu kuitenkin auttamaan Malvoliota ja hakee laululla mustetta, paperia ja kynttilän tynkä (Malvolion täytyy nähdä jotain).

Sebastian kävelee ulos Olivian talosta lahjoitetun helmen kanssa. Hän muistaa Antonion antavan hänelle neuvoja. Vaikka hänen mielensä "näkee tässä ei hulluutta, vaan virhettä", hän silti epäilee Oliviaa hulluudesta ("Hän on hullu tai minä olen hullu"). Mutta jos hän oli hullu,

Hän ei olisi voinut johtaa taloa
Ja niin rauhallisesti, lujasti, huomaamattomasti
Käsitellä ja hallita asioita.

"Jotain käsittämätöntä piilee", hän päättää pohdiskelunsa. Olivia tulee ulos papin (tällä kertaa tietysti oikean) kanssa ja kutsuu Sebastianin tekemään salaisen kihlauksen. Hän suostuu jopa avioliittoon.

Jesteri kieltäytyy näyttämästä Fabianille Malvoliolta saamaansa kirjettä. Orsino ja Viola ilmestyvät hovimiesten mukana, ja sitten ulosottomiehet tuovat Antonion, jota Viola kutsuu pelastajakseen. Antonio vastaa herttuan kysymykseen: "Millainen hulluus toi sinut vihollistesi luo?" - jatkaa hänen tuomitsemistaan ​​ja puhuu suhteestaan ​​Sebastianiin. Orsinolle hän vastaa, että nuori mies tuli kaupunkiin vasta tänään ja sitä ennen he olivat olleet yhdessä kolme kuukautta. Olivia ilmestyy seuran kanssa, mutta Orsino onnistuu silti ilmoittamaan, että Antonio on "poissa mielestään", koska tämä poika on palvellut häntä kolme kuukautta. Tietäen, että Olivia on rakastunut Violaan ja on jo huomattavasti muuttanut asennettaan Violaan (hän ​​kutsuu häntä "julmaksi"), Orsino kutsuu hänet elämään "jääprinsessaksi", mutta hänen rakkaansa valittunsa, haluaa ottaa häneltä pois. Olivian yllätykseksi Viola käyttäytyy samalla tavalla kuin ennenkin; Lisäksi hän suostuu lähtemään ja kehuu Orsinoa, josta tuli hänen "elämänsä, valonsa". Olivia syyttää häntä petoksesta ja kutsuu itseään hylätyksi. Hän käskee palvelijaa lähtemään papin perään. Olivia itse onnistuu kertomaan avioliitosta, ja sitten pappi lähestyi tätä järkyttyneenä Viola-Cesarion pettämisestä (toista kertaa Violaa syytettiin perusteettomasti petoksesta), Orsino sanoo:

Pentu on taitava! Mikä sinusta tulee elämässä
Milloin harmaa otsa on hopeaa?

Sir Andrew ilmestyy särkyneenä päänsä - hän oli jälleen tappelussa Sebastianin kanssa. Vastauksena Olivian kysymykseen Andrew paljastaa, että Caesario hyökkäsi hänen kimppuunsa ja näkee sitten Violan ja syyttää häntä. Myös humalainen Sir Toby tulee narrin tukemana - myös Toby kärsi Sebastianista. Olivia käskee häntä menemään nukkumaan. Sitten Sebastian saapuu, ja kaikki hämmennys on ratkaistu (vaikka Sebastian ja Viola eivät voi uskoa onnelliseen tapaamiseensa pitkään aikaan). Orsino ymmärtää, kuinka paljon Caesario merkitsi hänelle, ja saatuaan tietää olevansa itse asiassa tyttö ymmärtää rakastavansa häntä. Olivia ei tietenkään rakastanut Violaa ulkonäön, vaan inhimillisten ominaisuuksien vuoksi, mutta loppujen lopuksi Sebastian näyttää myös siskoltaan paitsi ulkonäöltään (kuten hän puhui monien muiden kanssa, sillä ei ole väliä; on tärkeää, kuinka hän puhui Olivian tai esimerkiksi Antonion kanssa) ... Luulen, että Antonio saa nyt anteeksi. Jäljelle jää vain Malvolion ongelma. Narri tuo kirjeen, mutta lukee sen hulluna, ja Olivia käskee Fabiania lukemaan kirjeen. Kuultuaan tämän kirjeen Olivia lähettää Fabianin hakemaan Malvoliota. Malvolio saapuu paikalle loukattuna ja syyttää Oliviaa. Hän selittää, että Maria on väärentänyt kirjeen, joka on jo myöntänyt sen. Olivia lupaa Malvoliolle, että kun he saavat selville tekijöiden nimet, hänestä tulee "tuomari ja kantaja omassa asiassaan".

Fabian pyytää Olivialta lupaa "katua - siinä toivossa, että pahoinpitely ja riitely ja riidat eivät tahraa loma-aikoja, minkä todistajana olen". Hän kertoo lyhyesti vitsin tarinan ja sen syyn sekä kertoo, että kiitoksena kirjoitetusta kirjeestä Sir Toby meni naimisiin Maryn kanssa. Hänen mielestään:

Vastauksena tähän hauskaan temppuun
Malvolion ei pitäisi olla vihainen
Varsinkin jos painaa rehellisesti
Keskinäiset epäkohdat.

Jester myöntää myös, että hän "osallistui tähän", hänen sanoin "välisoittoon", esittäen Sir Topaksen roolia.

Malvolio huudahtaa: "Minä selvitän tilit matalan pakkaussi kanssa!" ja lähtee.

Todellakin, puritaanit maksoivat. Vuonna 1642 kaikki maan teatterit suljettiin. Tämä ei kuitenkaan ollut katastrofi. Englantilainen draama, joka koki uskomattoman nousun, romahti sitten kokonaan. Ehkä pakkotauko oli jopa hyödyllinen, koska se antoi draaman elpyä ja aloittaa uuden aikakauden. Shakespearen tasoa ei koskaan saavutettu, mutta se oli tuskin mahdollista.

On vielä mainittava yksi käsittämätön paikka "Kahdestoista yössä". Ensimmäisen näytöksen toisessa kohtauksessa Viola kertoo hänet pelastaneelle kapteenille, että hän aikoo mennä Orsinon palvelukseen eunukkiksi, mainitsee tämän laulavan, soittavan erilaisia ​​soittimia... Tulevaisuudessa hän ei kuitenkaan osoita tällaisia ​​kykyjä millään tavalla.

Jos Caesarioa pidettiin eunukkina, kuinka Olivia saattoi rakastua häneen? Tämä voidaan kuitenkin selittää sillä, että hän ei tiennyt mitään. Mutta miksi sitten Orsino ei maininnut tätä puhuessaan avioliitosta, miksi hän ei myöhemmin syyttänyt Caesarioa pettämisestä? Miksi hän kohteli Caesarioa kuin poikaa eikä eunukkia?

Tämän arvoituksen ratkaisi kerralla kolme Shakespearen tutkijaa - Flay, Noble ja J. Dover Wilson. Aluksi Violan roolia näytteli poika, joka oli todella hyvä laulamaan ja näyttelemään. Hän lauloi toisen näytöksen neljännessä kohtauksessa laulun onnettomasta rakkaudesta Orsinoon, ja on helppo olettaa, että juuri hän näytteli Ophelian roolia Hamletissa.

Mutta ajan myötä poika kasvoi ja menetti kyvyn pelata naisrooleja. Tietysti voi löytää toisen pojan, jolla on samat laulu- ja instrumentaalitaidot, tai jättää kappale esityksen ulkopuolelle. Seurueeseen tuli kuitenkin upea koomikkonäyttelijä, lahjakas laulaja ja muusikko Robert Armin, joka itse oli balladien kirjoittaja. Hänelle näytelmään tuotiin narri Festen rooli, josta tuli kappaleen esittäjä. Mukana oli myös kaksi uutta, melko melankolista kappaletta, mukaan lukien viimeinen.

Näytelmän tekstiä on muutettu suuresti, mutta ensimmäiset kohtaukset pysyvät samoina. Toisessa kohtauksessa näytelmästä otetut rivit eunukkista jäivät ensimmäiseen folioon.

Näytelmän pohjana on klassinen kirjallisuusjuoni keskiaikaisen Euroopan ajoilta. Yön haaksirikon aikana kaksosveli ja -sisko menettivät toisensa. Kumpikaan heistä ei tiedä, onko toinen elossa vai ei.

Veljeään etsivä sisar naamioituu nuoreksi mieheksi toivoen, että tämä naamiainen antaa hänelle mahdollisuuden löytää nopeasti veljensä. Tämä pukeutuminen johtaa sarjaan komediassa kuvattuja hämmästyttäviä ja koomista tapahtumia.

Komedian varoittava ajatus on, että kaikki vastoinkäymiset voidaan voittaa. Mutta tärkeintä on, että sinun ei pitäisi koskaan joutua epätoivoon ja epätoivoon. Missä tahansa, jopa vaikeimmassa tilanteessa, sinun ei pitäisi koskaan joutua epätoivoon. Elämä tuo paitsi pettymyksen ja menetyksen katkeruuden, myös onnea ja rakkautta. Ja kuten kaikissa Shakperen komedioissa, on selvästi osoitettu, että huumorintajua ei pidä koskaan menettää.

Lue yhteenveto Shakespearen kahdestoista yöstä

Komediassa kuvatut tapahtumat tapahtuvat kirjailijan keksimässä maassa nimeltä Illyria. Yksi nuorista mutta vaikutusvaltaisista herttuista, nimeltään Orsino, kärsii onnettomasta rakkaudesta nuorta ja erittäin kaunista kreivitär Oliviaa kohtaan. Hänen elämässään tapahtui surullinen tapahtuma - hänen veljensä kuoli äkillisesti.

Sen ajan perinteiden mukaan hän pitää surua eikä voi vastata naapurinsa, herttuan, jatkuvaan seurustelemiseen. Mutta nuori herttua ei aio vetäytyä saavuttamasta aiottua päämäärää. Koska hän itse ei voi usein vierailla vankan Olivian talossa, hän hyväksyy sihteeriksi nuoren miehen nimeltä Caesario, josta hän piti.

Hän luottaa häneen kaikki hänen onnettoman rakkautensa salaiset salaisuudet, eikä hän edes tiedä, että hänen nuori sihteerinsä on kaunis tyttö. Hänen nimensä on Viola, ja hän etsii kadonnutta kaksoisveljeään Sebastianoa. He purjehtivat yhdessä laivalla. Myrskyn aikana heidän laivansa törmäsi rannikon kallioita vasten ja he menettivät toisensa. Toivoen, että hänen veljensä pelastuisi, hän naamioituu nuoreksi mieheksi ja lähtee etsimään veljeään. Hänestä näyttää, että vieraassa maassa on paljon helpompi etsiä nuoren miehen kuvasta.

Tätä tarkoitusta varten hän astuu nuoren ja erittäin vaikutusvaltaisen herttuan palvelukseen. Hänellä on kirjallinen lahjakkuus, ja hän auttaa häntä säveltämään kirjeen päättäväiselle Olivialle. Orsino luottaa sihteeriinsä tämän herkän tehtävän toimittaa kirje ja saada Olivia vastaamaan hänen tunteisiinsa. Mutta kuten tällaisissa tilanteissa tapahtuu, Viola itsekin syttyi rakkaudesta herttuaansa kohtaan. Siksi hänen on erittäin epämiellyttävää suorittaa kreivitär lähettiläs, mutta veljensä löytämiseksi hän suostuu tähän.

Kuunneltuaan pitkiä suostutteluja Olivia suostuu ottamaan vastaan ​​herttuan lähettilään ja kuuntelemaan hänen pyyntöään. Luettuaan kirjeen ja kuultuaan Caesarion kaunopuheiset tunnustukset herttuan puolesta, hän ei voi vastata hänen tunteisiinsa ja tulla hänen puolisokseen. Epäonnistunut yritys ei pysäytä herttuaa, ja hän lähettää jälleen Caesarion kreivitärtä vastaan. Ja toinen käynti osoittautuu epäonnistuneeksi. Mutta tämä vastaanotto Caesariolle osoittautuu kannustavammaksi, ja kreivitär antaa hänelle hyvän sijainnin merkkinä muistoksi sormuksen. Seuraavan vierailun jälkeen Olivia ei enää piilota myötätuntoaan sanansaattajaa kohtaan ja yrittää osoittaa sen kiintymyksen merkkejä häntä kohtaan.

Herttuan lisäksi hänen setänsä ystävä, eräs Sir Andrew, yrittää saada Olivian käsiin. Kolmas ihailija on kreivitär Malvolion hovimestari, joka yrittää kaikin voimin voittaa nuoren rakastajatarnsa käden ja sydämen.

Kateuskohtauksessa Sir Andrew haastaa Caesarion kaksintaisteluun. Heidän kaksintaistelun aikana aluksen entinen kapteeni Antonio kulkee ohi ja seisoo Caesariossa ja pitää hänet veljeensä Sebastianina, joka on niin samanlainen kuin hänen sisarensa. Tämän seurauksena kaksintaistelu muuttuu kaksintaisteluksi kreivitärsedän ja kapteeni Antonion välillä. Partio pidätti kapteenin. Caesario (Viola) ei tunnista kapteenia. Mutta tästä keskustelusta hän alkaa ymmärtää, että hänen veljensä on elossa.

Sattumalta Viola lähtee ja Sebastian on hänen paikallaan. Nuori mies antaa sopivan vastalauseen Sir Tobiolle. Tällä hetkellä Olivia puuttuu taisteluun ja vie Sebastianin kotiinsa. Täällä hän tunnustaa rakkautensa Sebastianille ja suostuu hänen vaimokseen. Nuori mies, joka ei ymmärrä mitään, suostuu kuitenkin naimisiin nuoren ja kauniin kreivittären kanssa.

Viola avautuu herttualle ja selittää hänelle, miksi hänen piti pukeutua nuoreksi mieheksi, ja tunnustaa myös rakkautensa. Herttua suostuu menemään Olivian ja vastaa Violan tunteisiin.

Kaikki tämä hauska hämmennys päättyy vasta kun Sebastian ja Viola tapaavat. Kuten juonen mukaan kuuluukin, tarina päättyy Orsinon kahteen onnelliseen häihin Violan kanssa ja Sebastianin Olivian kanssa.

Näytelmästä

Shakespearen näytelmä alkuperäisellä nimellä "Kahdestoista yö tai mikä tahansa" julkaistiin ajanjaksolla tuhat kuusisataa ja tuhat kuusisataakaksi. Se sai tämän nimen kahdestoista yön kunniaksi, joka päättää talvilomien sarjan. Nämä lomat olivat erittäin aktiivisia ja hauskoja hovissa. Englannin kuningatar keskiajalla. 1700-luvun lopulla tällä näytelmällä oli toinen nimi yhden hahmonsa nimen mukaan - "Malvolio".

Kuva tai kuva Kahdestoista yö

Yhteenveto Yesenin Black miehestä

Kertoja kertoo olevansa erittäin sairas. Hänen luokseen tulee musta mies. Hän istuu sängylle eikä anna kertojan nukkua. Musta mies lukee kirjaa kuin munkki hautajaisissa. Tämä kirja kertoo miehestä, joka joi paljon ja oli seikkailija

On tietoa, että tämä komedia näytettiin vuonna 1602

Middle Temple Law Corporation. Siitä ei kuitenkaan seuraa, että hän

oli uusi näytelmä. E. K. Chambers päivämäärä on 1599-1600. Viimeinen

Aikanaan he ilmaisevat yhä enemmän mielipidettä, että yhden päähenkilön nimi oli

Shakespeare antoi vierailevan italialaisen Orsinon, Braccianon herttuan kunniaksi

Lontoo 1600-1601. Näin ollen mielipiteet ovat yhtä mieltä siitä, että komedia

pitäisi liittää 1600:aan. Samaan aikaan häntä pidetään iloisen viimeisenä

suuren näytelmäkirjailijan komediat.

Shakespearen elämän aikana komedia ei ilmestynyt painettuna ja ilmestyi ensimmäistä kertaa

Viola) lainattu Barneby Richin kirjasta "Farewell to the sotilasammatille".

(1581), mutta juonella oli pitkä historia ennen Richiä: se ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna

italialainen komedia "Confused" (1531), sitten yhdessä Bandellon novelleista

(1554), häneltä siirtyi ranskalaiselle Belfortille ja sieltä hän pääsi Englantiin. Mutta

vain romanttinen juoni oli lainattu. Malvolio, Sir Toby

Belch, Maria, Sir Andrew Aiguchik - Shakespearen luomuksia. Kuitenkin kaikki

romanttinen tarina on myös Shakespearen tulkinta omalla tavallaan.

Nimi on satunnainen. Kahdestoista yö joulun jälkeen oli

talviloman loppu, ja sitä juhlittiin erityisen myrskyisillä iloilla. TO

tähän tilaisuuteen ajoitettiin komedia, jota Shakespeare ei etsinyt

antoi nimelle merkittävämmän merkityksen. Kahdestoista jouluyö

loma oli kuin jäähyväiset hauskalle. Hyväksytyn kronologian mukaan

Shakespearen luovuudesta, sitten hänen komediansa osoittautui "jäähyväisiksi iloisuudelle" ja

näytelmäkirjailija itse. "Kahdestoista yön" jälkeen on "tummia komedioita" ja

suuria Shakespearen tragedioita, ei yhtään hauskaa komediaa, jota hän ei enää

Joten Shakespeare jättää hyvästit iloisesti. Näyttää siltä, ​​​​että hän todella on

käyttänyt kaikki komedian lähteet, ja nyt tätä komediaa luodessaan se toistuu

uusi yhdistelmä, paljon siitä, mitä olemme jo tavanneet hänen edellisessä

toimii. Koominen hämmennys kaksosten samankaltaisuudesta oli

hänen ensimmäisen "Errors-komedian" juonen perusta. Tyttö mieheksi pukeutunut

asu, oli elokuvissa "Kaksi Verontsi", "Venetsialainen kauppias" ja "How do you"

"Sir Toby Belchin kaltainen hahmo on samanlainen kuin Falstaff ja Andrew

Egyuchik to Slender Windsor Ridiculousista.

Uusi versio Shakespearen vanhasta komediateemasta on myös teemana

petollisuus, jolla on niin tärkeä rooli Kahdestoista yössä. Ensimmäinen

vihje tästä oli The Comedy of Errorsissa, jossa näimme Lucianan hämmästyneenä

siitä, että Antifolus Syrakusasta, jonka hän ottaa veljekseen,

julistaa rakkautensa hänelle. Tunteiden petollisuuden motiivi on vieläkin kehittyneempi "A Dream in

kesäyö ": tässä Elena, jonka rakastaja ensin hylkäsi, sitten

hän kääntyy pois hänestä noituuden vaikutuksen alaisena. Mutta kirkkain

sokeuden ilmentyminen rakkausloitsujen vaikutuksesta oli tietysti kuuluisa

jakso, jossa tonttujen kuningatar Titania hyväilee kutojaa Basua, joka on

aasin pää. "Kahdestoista yössä" aistien pettäminen on ominaista Orsinolle ja

Lopuksi, kuten monissa muissa komedioissa, "Kahdestoista yön" toiminta

tapahtuu hieman epärealistisessa ympäristössä. Sankarien tunteet ovat melkoiset

maallisia, ja he itse ovat lihaa ja verta luotuja, mutta maailma, jossa he ovat

live - tämä on Illyria, upea Shakespearen ajan briteille. Kaunis

Adrianmeren itärannikolla sijaitsevan maan nimi,

kuulosti yhtä eksoottiselta silloin kuin nyt. Uutisia tästä kaukaisesta maasta

Lontooseen saapuvat merimiehet kaikkialta maailmasta raportoivat Englantiin. Shakespeare

rakasti valita upeita, eksoottisia paikkoja komedialleen.

Illyria, Sisilia, Böömi - nämä nimet kuulostivat Shakespearen yleisölle

teatteri on romanttista, ja romanttisille tarinoille hän valitsi maita sellaisilla

salaperäisesti houkuttelevia nimiä.

Se oli tarpeen tälle komedialle, hauskalle romanttiselle sadulle,

jonka Shakespeare halusi kertoa yleisölle. Loppujen lopuksi hänen "kahdestoista yönsä"

kuvaa jotain, mitä ei usein tapahdu elämässä, ja jos tapahtuu, niin vain siellä,

missä kaikkien satujen toiminta tapahtuu, ja se on yleensä siellä, missä me olemme

koskaan pääse sinne.

Kauniissa Illyriassa ihmiset elävät vielä huolettomammin kuin Ardenneilla

metsä. He eivät työskentele täällä, eivät tappele, ja vain joskus metsästävät. Pääasia

väestön ammatti on rakkaus ja viihde. Kaikki tekevät tätä - herttuasta lähtien

palvelijoille. Tämän upean maan hallitsija valtionsa asioissa ei

huolissaan. Orsinolla on enemmän tärkeä ammatti: hän on rakastunut ja ilahduttaa sielua unelmilla

hänen kauniista kultastaan, musiikin kuuntelusta.

Nuori Viola putoaa heti tämän jälkeen tähän rakkauden ja hauskojen vitseiden maahan

haaksirikko, jonka aikana hän menetti ainoan rakkaansa

mies, veli Sebastian, kuin kaksi pisaraa vettä, jotka muistuttavat hänen kasvojaan. JA

heti kun hän on Illyrian rannalla, hän tarttuu välittömästi erikoiseen

tämän upean maan tunnelmaa. Rohkea tyttö rakastaa seikkailua, ja kerran

kohtalo heitti hänet tänne, hän on valmis kohtaamaan kaikki yllätykset.

Pukeutuneena miehen pukuun hän astuu herttuan hoviin muusikkona. Hänen

naamiaiset - ja itsepuolustuskeino, yleinen aikoina, jolloin naisen on pakko

salata heikkoutensa ja sankarittarelle ominaisen seikkailunhalun ilmentymä,

ja eräänlainen "vitsi", vitsi, joka aiheutti hänelle odottamattomia komplikaatioita.

Ja tietysti hän rakastuu välittömästi, ei vain siksi, että hän on nuori, vaan myös

koska hän pääsi sisäpihan ilmapiiriin, joka oli täynnä Orsinon unelmia

kaunis rakkaus. Hän rakastuu häneen, ja tämä rakkaus osoittautuu hänelle

tuskallisten kokemusten lähde.

Hänen nuoren musikaalisen sielunsa viehätys valloittaa heti Violan hellyyden

Orsinon luonne, joka tuntee, että kaikki ympärillään olevat, Cesarion sivu,

kuten Viola itseään kutsui, pystyy parhaiten ymmärtämään hänen tunteitaan. Mutta varten

herttua hän on mies, ja vaikka renessanssin tavat rohkaisivat platonista

intohimo samaa sukupuolta olevien ihmisten välillä, kuten saman sukupuolen "sonetit" osoittavat

Shakespeare, Viola kaipaa uutta rakkautta. Mutta hän on luontainen epäitsekkyydelle. Hänen

rakkaus ei ole itsekästä. Se on hänelle katkera onni, jos hän voi

saavuttaakseen suosion Orsinon kanssa hänen rakkaan Olivian puolelta. Vaikka analogia

ei ole täydellinen, mutta Violan tunteiden rakenne löytää jonkin verran vastaavuutta

samat Shakespearen "Sonetit", joiden lyyrinen sankari myös koki katkeran

tyytyväisyys siitä, että kaksi kaunista olentoa ovat hänelle rakkaita,

rakastuivat toisiinsa. Joka tapauksessa. Viola taistelee omistautuneesti

Olivia vastaamaan Orsinon tunteisiin. Hän osaa tehdä sen niin kauniisti

puhutaan rakkaudesta, joka saavuttaa odottamattoman tuloksen: Olivia rakastuu

naamioituneessa tytössä. Ja tästä alkaa petollisten tunteiden komedia,

jota Shakespeare rakasti kuvata.

Komedian kolmesta romanttisesta sankarista Viola on ainoa, jolla ei ole

vain lämpimällä sydämellä, mutta myös selkeällä mielellä. Hän yksin näkee kaiken hämmennyksen

pukeutumisesta johtuvaa tilannetta. Hän on yksi heistä

Shakespearen sankaritar, jonka kaunis naisellisuus yhdistyy

tunteiden vakaus, rajaton uskollisuus, sydämen syvyys

kokemukset.

Orsinolla on erilainen emotionaalinen meikki. Hän, kuten Romeo ennen tapaamista

Juliet, ei niinkään rakasta huokauksensa aihetta kuin rakastunutta

rakkaus. Hänen nuori sielunsa avautui suurelle tunteelle, mutta hänen rakkautensa on

ikään kuin ihaillen tähän tunteeseen liittyvien kokemusten kauneutta. Ei ihme

hän tarvitsee niin kovasti musiikkia. Hän sekä ravitsee että rauhoittaa hänen kiihtyneitä tunteitaan.

Hänen tunteensa ovat hienovaraisia, ja entinen rohkea viihde, kuten metsästys, nyt

älä anna hänelle iloa. Viestintä Cesarion kanssa antaa hänelle paljon enemmän,

sillä sivun lempeästä sielusta hän löytää sopusointua kokemustensa kanssa. Hän jopa itsensä

ei ymmärrä kuinka tärkeä tämä ystävyys on hänelle. Kun komedian lopussa

käy ilmi, että Ceeario on tyttö, Orsinon ei tarvitse rakentaa omaansa uudelleen

asenne tätä nuorta olentoa kohtaan, johon hän oli jo rakastunut sen takia

se ymmärsi hänen tunteensa niin hyvin. Siksi hänelle aidon löytö

Violan persoonallisuus on ilo, ja hän antaa hänelle välittömästi kaiken janonsa

vastavuoroisuus rakkaus.

Jos Orsinon koko elämä kuluu suuren rakkauden odotuksessa, johon kykenee

täytä hänen sydämensä, sitten tapaamme Olivian, kun hän, huolimatta

luontoa, päätin kieltää itseltäni kaikki elämän ilot. Suuren surun koettuaan,

isänsä ja veljensä menetys Olivia halusi päästä pois maailman hälinästä, sulkea pääsyn

kiintymyksiä, joiden riistäminen aiheuttaa kärsimystä. Mutta sydämeltään hän on nuori ja

Kuten Orsino ja Viola, hän on myös kypsä rakkaudelle. Hänen päättäväisyytensä johtaa

yksinäinen elämäntapa ei riitä pitkään aikaan. Heti kun ilmestyy

Caesario, hänessä herää ensin uteliaisuus ja sitten intohimo. Luonto

vahvatahtoinen, hän on nyt valmis halveksimaan kaikkea ja pakollista naisen vaatimattomuutta, ja

epätasa-arvoinen asema (Caesario, vaikka "hän" ja aatelismies, on silti hänen alapuolellaan

sijoitus). Ja nyt hän saavuttaa vastavuoroisuuden sillä energialla

Viola-Cesario esiintyi voittaakseen sydämensä Orsinolle.

Nauramme ja katselemme tämän hauskan tarinan käänteitä, mutta kuinka puhdasta ja

tämä nauru on ihanaa! Tiedämme, että Olivia on väärässä, mutta

emme naura hänelle, vaan nuorten, liiallisesta sokaisemien sydämien oikkuille

tunteet kiehuvat niissä. Nämä tunteet ovat kauniita ja jaloja. Ne ilmenevät

ihmisen parhaat henkiset kyvyt, mutta tämä on parasta, mitä voi

laita naurettavaan asemaan se, jolta on riistetty mahdollisuus tietää se

edustaa sitä, jolle sydämen tunne on suunnattu.

Olivia on suunnilleen sama asia kuin Orsino komedian lopussa.

Tavattuaan Violan veljen Sebastianin hän ottaa hänet rakkaaksi sivukseen

ja saavuttaessaan intohimon rajan kutsuu hänet naimisiin välittömästi. Tapahtuu

toi hänet ensin Violaan, jonka henkiset ominaisuudet valloittivat nuorten mielikuvituksen

kreivitär. Hän rakastui Ceeario-Violaan, ei hänen ulkonäöstään, vaan rohkeudestaan.

sielun luonne, sinnikkyys ja runous. Ja sitten sattui syntynyt

vaihto: Olivia tapasi Sebastianin, ei vain kasvoillaan, vaan myös muiden kanssa

sisaruksen kaltaisia ​​ominaisuuksia. Hän meni rohkeasti tapaamaan odottamatta

Olivian intohimon virta, joka lankesi hänen päälleen ja joutui siihen kiinni,

yhtäkkiä hän löysi hetkessä onnen, jota muut ovat etsineet koko elämänsä

eivätkä he aina löydä sitä. Tämä tapahtuu vain saduissa, mutta loppujen lopuksi edessämme

se on tarina siitä, kuinka ihmiset etsivät onnea rakkaudessa ja kuinka se on

ei tule heille ollenkaan niin kuin he odottivat sen. Orsino seurasi Oliviaa,

ja löysi onnen Violasta; Olivia kaipasi Caesario-Violan vastavuoroisuutta ja löysi

hänet Sebastianin luona; Viola kärsi, ei toivonut onnea, mutta sitä

tuli hänelle odottamatta; Sebastian etsi siskoaan, mutta hän löysi rakkaan ja

Mitä tapahtuu Oreino - Olivia - Viola - Sebastian piirissä,

on korkea komedia, puhtaiden ja upeiden tunteiden komedia. Kaikki silmät ovat ihmisiä

suuri henkinen jalo, ehkä jopa liian kaunis

todellisesta maailmasta, mutta tällaisten ihmisten ihanteellinen henkinen varasto herättää henkiin

todellinen kauneus. Taidetta, joka pyrkii kasvattamaan ihmisen

todelliset ihmiskunnan korkeudet, totuus ja kauneus, valitsee sellaisia ​​sankareita, jotka

niiden kautta paljastaa, mihin ihminen pystyy parhaimmillaan.

Mutta se eteerinen ihanuus ei riistää taiteellista

mielikuva vakuuttavuudesta ja korkeasta henkisestä asenteesta yhdistettynä

hämmästyttävä käsitys ihmissydämen todellisista ominaisuuksista.

Siksi Shakespeare pysyy realistisena, vaikka hän uppoutuisi maailmaan.

romantiikkaa. Ja siksi koko tässä suloisessa sadussa, jossa kauniit tunteet

laita ihmiset naurettaviin tilanteisiin, tunnemme elämän kiistattoman totuuden.

Tämän korkeiden tunteiden maailman vieressä on toinen, maallisempi maailma, jossa ihminen

ei näy niin sirossa muodossa, mutta silti se ei ole vailla piirteitä omalla tavallaan

söpö. Tämä on Sir Toby Belchin ja Maryn maailma. He ovat sen keskipiste, keskuksena

kauniiden tunteiden maailma on Viola.

Sir Toby Belch ei ole ollenkaan illyrialainen. Hänellä on muutakin kuin pelkkä nimi

Englanti. Hän on tyypillinen "pihvisyöjä" ja myös hauskanpito

ahmiminen kuin Sir John Falstaff. Hänellä on vähemmän älyä kuin loistavalla

ritari, mutta hän rakastaa mellakasta elämää yhtä paljon kuin häntä ja myös hyvää vitsiä

tietää hinnan.

Falstaffin tavoin Sir Toby uskoo syntyneensä hauskanpitoon ja huolettomaan

elämää. Mutta syntyessään hän ei saanut varoja tähän, Hän on köyhtynyt

aatelismies ja joutui elämään veljentyttärensä Olivian suosion kautta. Kuitenkin hänen

tilanne ei ainakaan haittaa liftaajaa, sillä Falstaffin tavoin oh

moraalin olemassaoloa, hän ei edes epämääräisesti epäile. Se olisi vain jotain syötävää

ja mikä tärkeintä, juoma! Meidän on kuitenkin kunnioitettava hänen kekseliäisyyttään:

hänellä on myös oma tulonlähde rikkaiden talossa saamiensa raakojen lisäksi

veljentyttäret. Hän harjoittaa käsityötä Shakespeare- Lontoossa

kutsuttiin "saappaajiksi kaniksi" - ryöstämään naiivit maakuntalaiset, jotka tulivat

Pääkaupunki Robert Greene, Shakespearen vihollinen, kuvaili tekniikoita useissa pamfleteissa

tämän tyyppinen urbaani "metsästys".

Sir Toby onnistui poimimaan sellaisen "kanin" - tämä on maakunta

dandy Sir Andrew Aiguchik, joka tuli Lontooseen - anteeksi, Illyriaan -

näytä itsesi, näe ihmisiä ja löydä samalla rikas morsian. Sir Toby

lupasi mennä naimisiin Olivian kanssa. Olivian Sir Andrew's Sighs - Hauska

parodia Orsinon seurustelusta. Varmasti Sir Tobya ei koskaan petetty

mahdollisuudesta mennä naimisiin tämän yksinkertaisen Olivian kanssa. Sir Andrew petti,

ja tämä petos maksoi hänelle kalliisti. Sir Toby syö ja juo hänen kustannuksellaan, mikä tekee siitä helpompaa

maalaismainen maakuntalainen kukkaro. Tapaamme myöhemmin Shakespearessa

yksi tällainen tilanne - "Othellossa" (Iago ja Rodrigo), mutta siihen se loppuu

yksinkertainen on traaginen. Mutta Toby ei ole Iago, ei konna, vaan iloinen bon vivant ja Andrew

pääsee pois lompakkonsa ja hevosensa menettäen sekä muutaman mustelman kanssa Sebastianilta.

Vastaamaan iäkästä karminatiivista Sir Tobya, ilkikurista Mariaa. Hän on käsityöläinen

keksintöjä, jotka viihdyttävät itseään ja muita. Hän haluaa mennä naimisiin itsensä kanssa

Toby: Se tasoittaisi hänet sen naisen kanssa, jota hän palvelee. Kuitenkin,

hän ei osoita varovaisuutta niinkään tässä, kuin hauskoissa temppuissa,

on paljon enemmän avioliittosuunnitelmia, jotka kiehtovat häntä. Houkuttele Sir Toby mukaan

avioliittoverkostot eivät ole helppoja, sillä hän ei ole yksi niistä miehistä, jotka tekevät vapaaehtoisesti

jakaa vapauden hengailla ja pitää hauskaa. Jos hän tulee

mennä naimisiin, sitten ehkä sellaisen ilkikurisen tytön kanssa kuin Maria, joka

hän itse on ehtymätön hauskoihin temppuihin.

Tämä ei tarkoita, että Sir Tobyn ympyrä olisi elämän pohja, sen roska.

Tietenkään täällä ei ole edes hajua kunnioittavuudesta, mutta tämä ei ole pahuuden maailma. Jos

romanttisen komedian sankarit elävät rakkauden valtakunnassa, Sir Tobyn seurassa

elää hauskanpidon alueella, ja vain kiihkoilijat ja puritaanit kieltävät tämän maailman

moraalinen oikeus olemassaoloon. Totta, tämän maailman ihmiset eivät itse puhu moraalista.

ajatella, mutta ihmiskunnan moraalisen terveyden, naurun ja hauskanpidon vuoksi

välttämätön, ja tämä on perustelu kreivitär Olivian iloiselle kodille.

Näillä ihmisillä on vihollinen - hovimestari Malvolio. Hänen asemansa

alhainen, mutta muut voivat tehdä tarpeeksi pahaa. Hän ei ole vain vihollinen

niitä, mutta myös miellyttävää elämää yleensä. Malvolio - kuiva, primitiivinen, ankara

mies, ja hänessä on jotain puritaanista. Hän tukee mielellään Oliviaa hänessä

halu tarkkailla surua ja elää, erillään elämän turhuuksista. KANSSA

hän katsoo tyytymättömänä Olivian suosioon Cesariolle. Hänen

on jo raivoissaan siitä, että ihmiset haluavat ja voivat pitää hauskaa, hemmotella itseään

viihdettä ja rakkautta. Hänellä itsellään on yksi intohimo - kunnianhimo. asema

Butler antaa hänelle pienen mutta konkreettisen vallan Olivian perheeseen.

Totta, he ovat hyvin kapinallisia ja hänen on jatkuvasti taisteltava heidän kanssaan, mutta

hän ei menetä toivoaan kesyttää niitä.

Sir Tobyn iloinen seura päättää antaa Malvoliolle oppitunnin. Kuinka tehdä se,

naurava Maria keksii. Tämä jakso on liian kuuluisa, eikä siihen ole tarvetta

kerro se uudelleen. Pysähdytään hänen luonteeseensa.

Aluksi pila, joka saa Malvolion uskomaan, että Olivia on rakastunut

se näyttää naurettavalta ja vaarattomalta. Vähitellen kuitenkin jokerit

mennä niin pitkälle, että pilkkaa Malvoliota ilman katkeruutta ja vihaa.

Nykyajan lukijalle ja erityisesti katsojalle vitsi alkaa myös tuntua

töykeä ja julma, eikä hän enää nauti. Mutta sen ei pitäisi

unohda, että Sir Toby ja hänen seuransa ovat todella töykeitä ihmisiä,

rakastaa englantilaisella tavalla kaikkein armottomia "käytännöllisiä vitsejä" -

kepposia, joista ihminen voi joskus loukkaantua vakavasti. Julkinen

Shakespearen teatteri, jolle teloitukset olivat mielenkiintoinen spektaakkeli,

katsoi sellaisia ​​vitsejä eri tavalla kuin me. Yksi vitseistä on narrin ilmestyminen

papin vaatteet ja Malvolion tunnustus (IV, 2) on parodia

katolisiin rituaaleihin (katolisuuden yli protestanttisessa Englannissa

saa pitää hauskaa).

Aluksi koominen Malvolio-kuva muuttuu vähitellen erilaiseksi

väritys. Hänessä on jotain säälittävää. Tämä on toisaalta. Ja kanssa

toisaalta hänen hahmostaan ​​tulee synkkä. Ja vaikka tässä hauskan ja rakkauden maailmassa

hän on voimaton, hänen luomansa tumma varjo muistuttaa sitä pahaa

on olemassa todellista maailmaa, sillä, vaikkakin hillityssä muodossa, hän silti

siinä on piirteitä, jotka ovat jättäneet varjoonsa renessanssin ihanteet. Hänen

kunnianhimo, pahuus, kiihkoilu ja kostonhimo olivat paheita

Shakespeare näki ja osoitti, kuinka traagisen elämän lähteet.

Mutta tässä Malvolio vain uhkailee. Satumaailmassa hän on heikko. Siksi

jopa hänen herttuansa käskee "tautistaa maailmalle". Malvolio kuitenkin poistuu lavalta.

ilon ja hauskuuden säälimätön ja leppymätön vihollinen. He voittivat

voitto sarjassa avioliittoja täydentää komedian. Ja meillä on edelleen sellainen tunne

vaikka kaikki päättyy hyvin, mutta jossain tämän upean ulkopuolella

maailma vaanii kauheita uhkia ihmiselle ja ihmiskunnalle.

Shakespeare pysyy uskollisena itselleen, ettei tämäkään pahaenteinen kuva ole sitä

muuttui ilkeäksi ruumiillistukseksi. Ensinnäkin se on eräänlainen

ihmisluonne, vaikkakin epämiellyttävä, mutta varmasti todellinen. Sir Toby,

Maria ja muut ovat oikeassa taistelussaan Malvoliota vastaan. Mutta koko totuus ei ole heissä

puolella. Yllä on totuus, joka ruumiillistuu Violan hengellisessä jaloudessa,

Orsino ja Olivia. Mutta yleisesti ottaen näiden kahden maailman ihmiset ovat kieltämisen liittolaisia.

tekopyhyyttä ja elämänilon vakuuttamista. Samaan aikaan jalo rakkauden onnea

niiden primitiivisten nautintojen yläpuolella, joita varten Toby ja muut hänen kaltaiset elävät.

Malvoliota lukuun ottamatta kaikki komedian hahmot ovat ystävällisiä, iloisia ja reagoivia

ja iloinen. Poella on toinen hahmo, joka erottuu heidän joukostaan. Tämä on narri Feste.

Näemme hänet osallistujien joukossa hauskassa rallissa

Malvolio, kuulemme hänen röyhkeitä vitsejä niille, joita hänen on toteltava.

Hän on yksi nokkelimmista Shakespearen pillereistä. Mutta hänessä on viiva,

erottaa hänet kaikista Shakespearen komedioiden edeltäjistä.

Feste on melankolinen, hän on hieman väsynyt hauskanpitoon,

josta muut nauttivat niin vapaasti. Hän esiintyy komediassa mm

tunnelmien eksponentti, jotka poikkeavat hänen yleissävynsä kanssa. Festen melankoliassa

kritiikki on pitkään nähnyt Shakespearen tulevan tragedian esikuvan.

Samaan aikaan Festen imago, sellaisena kuin me hänet nyt tunnemme, on tulos

komediaan tehdyt muutokset sen näyttämöhistorian aikana

Shakespeare teatteri. Olemme tämän löydön velkaa kolmelle tutkijalle -

Flay, Noble ja J. Dover Wilson.

Asian olemuksen ymmärtämiseksi on muistettava komedian alku. Viola sanoo

että hän osaa laulaa ja soittaa soittimia. Kuten

muusikko, hän menee Orsinon hoviin. Mutta nykyisessä tekstissä hän ei ole missään

laulaa eikä soita musiikkia. Mikä on Shakespearen "unohdellisuus"? Ei. Alun perin

Violan roolia näytteli poikanäyttelijä, joka osasi laulaa kauniisti ja soitti eteenpäin

Soittimet. Ei ole vaikea kuvitella, että se oli Viola

esitti surullisen kappaleen "Hurry to me, death, hurry ...", joka on niin

piti Orsinosta. Se sopi myös hänen surulliseen mielialaansa,

Vastaamaton rakkaus ja Violan itsensä tunteet.

Mutta ajan kuluessa poikanäyttelijä menetti tähän tarvittavat tiedot

rooleja, ja kappaleen piti pudota näytelmästä. Mutta jotain uutta auttoi.

olosuhde. Ihana koomikko liittyi Burbage - Shakespeare -ryhmään

Robert Armin, erinomainen muusikko, jolla on hyvä ääni. Laulu oli

luovutettu hänelle. Kun tekstiä lukee huolellisesti, on helppo nähdä, miten se oli

muokkasi kohtauksen niin, että Feste kutsuttiin Orsinon hoviin ja

esitti lyyrisen laulun. Ilmeisesti samaan aikaan lisättiin ja

päätöslaulu, myös Festen laulama ja päällä

ironinen ja melankolinen luonne.

Ilmeisesti ne melankoliset ovat tällä tavalla

motiiveja, jotka eivät vain antaneet uutta väriä Festen imagolle, vaan myös pakottivat

tulostaa koko näytelmän kokonaisuutena. Tämä muutos kuului jo aikaan

kun Shakespeare loi suuret tragediansa ja synkät komediansa. Täältä

voidaan päätellä, että uusien motiivien käyttöönotto komediassa ei ollut

sattumalta. Mutta niiden merkitystä ei pidä liioitella. "Kahdestoista yö"

on edelleen yksi Shakespearen iloisimmista, optimistisimmista komedioista.

Luodessaan sen alkuperäisessä muodossaan Shakespeare ei edes epäillyt mitään

"hyvästi iloisuudelle." Vasta sitten kävi ilmi, ettei hän enää koskaan

En pystynyt kirjoittamaan yhtä hauskaa ja viehättävää komediaa kuin tämä.

On todisteita siitä, että tämä komedia näytettiin vuonna 1602 Middle Temple Law Corporationissa. Tästä ei kuitenkaan seuraa, että kyseessä olisi ollut uusi näytelmä. E. K. Chambers päivämäärä on 1599-1600. V viime aikoina yhä useammin uskotaan, että Shakespeare antoi yhden päähenkilön nimen italialaisen Orsinon, Braccianon herttuan kunniaksi, joka vieraili Lontoossa vuosina 1600-1601. Näin ollen mielipiteet ovat yhtä mieltä siitä, että komedia pitäisi lukea 1600-luvulta. Samaan aikaan häntä pidetään viimeisenä suuren näytelmäkirjailijan iloisista komedioista.

Shakespearen elinaikana komedia ei ilmestynyt painettuna, ja se julkaistiin ensimmäisen kerran vuoden 1623 foliossa. Toimintalinja (Olivia - Orsino - Viola) on lainattu Barneby Richin kirjasta Farewell to the Military Profession (1581), mutta juonilla oli pitkä historia ennen Richiä: ensin se esiintyi italialaisessa komediassa Confused (1531), sitten yhdessä Bandellon novelleista (1554), hän siirtyi ranskalaiselle Belfortille ja sieltä Englantiin. Mutta vain romanttinen juoni oli lainattu. Malvolio, Sir Toby Belch, Maria, Sir Andrew Aiguchik - Shakespearen luomuksia. Kuitenkin koko romanttinen tarina on myös Shakespearen tulkinta omalla tavallaan.

Nimi on satunnainen. Kahdestoista joulun jälkeinen ilta oli talvijuhlien päätteeksi, ja sitä vietettiin erityisen myrskyisällä juhlalla. Tähän tilaisuuteen ajoitettiin komedia, jolle Shakespeare ei etsinyt nimeä, mikä vihjasi yleisön pitävän sitä "millä tahansa". Kriitikot ovat kuitenkin antaneet nimelle merkittävämmän merkityksen. Joululoman kahdestoista yö oli kuin hyvästit hauskuudelle. Jos uskot Shakespearen töiden hyväksyttyyn kronologiaan, hänen komediansa osoittautui "jäähyväisiksi ilolle" näytelmäkirjailijalle itselleen. "Kahdestoista yön" jälkeen on "tummia komedioita" ja Shakespearen suuria tragedioita, hän ei enää luo yhtään hauskaa komediaa.

Joten Shakespeare jättää hyvästit iloisesti. Näyttää siltä, ​​että hän todella uuvutti kaikki sarjakuvan lähteet ja nyt tätä komediaa luodessaan hän toistaa uudessa yhdistelmässä paljon siitä, mitä olemme jo kohdanneet hänen aikaisemmissa teoksissaan. Kaksosten samankaltaisuuden koominen hämmennys muodosti perustan hänen ensimmäisen virhekomediansa juonelle. Miesasuihin pukeutunut tyttö esiintyi elokuvissa "The Two Veronese", "The Merchant of Venice" ja "As You Like It". Sir Toby Belchin kaltainen hahmo muistuttaa Falstaffia ja Andrew Egyuchik Windsor Ridiculousin Slenderia.

Uusi ote Shakespearen vanhaan komedia-aiheeseen on aistien petollisuuden teema, jolla on niin tärkeä rooli Kahdestoista yössä. Ensimmäinen vihje tästä oli The Comedy of Errorsissa, jossa näimme Lucianan hämmästyneenä siitä, että Antifolus of Syracuse, jonka hän ottaa veljekseen, ilmaisee rakkautensa hänelle. Tunteiden petollisuuden motiivi on vieläkin kehittyneempi "Kesäyön unessa": tässä Elena, ensin rakastajansa hylkäämä, sitten itse kääntyy hänestä noituuden vaikutuksen alaisena. Mutta silmiinpistävin ilmentymä rakkausloitsujen vaikutuksesta sokeudesta oli tietysti kuuluisa jakso, jossa tonttujen kuningatar Titania hyväilee kutoja Basisia, jota koristaa aasin pää. Kahdestoista yössä petos on ominaista Orsinolle ja Olivialle.

Lopuksi, kuten monissa muissakin komedioissa, Kahdestoista yö sijoittuu jokseenkin epärealistiseen ympäristöön. Sankarien tunteet ovat melko maanläheisiä, ja he itse ovat lihaa ja verta olentoja, mutta maailma, jossa he elävät, on Shakespearen aikakauden briteille upea Illyria. Kaunis nimi Adrianmeren itärannikolla sijaitseva maa kuulosti silloin yhtä eksoottiselta kuin nykyäänkin. Uutiset tästä kaukaisesta maasta toivat Englantiin merimiehet, jotka saapuivat Lontooseen kaikkialta maailmasta. Shakespeare rakasti valita upeita, eksoottisia paikkoja komedialleen. Illyria, Sisilia, Böömi - nämä nimet kuulostivat romanttisilta Shakespearen teatterin yleisölle ja romanttisia tarinoita hän valitsi maita, joilla on niin salaperäisen houkuttelevia nimiä.

Se oli välttämätöntä tälle komedialle, hauskalle romanttiselle sadulle, jonka Shakespeare halusi kertoa yleisölle. Loppujen lopuksi hänen "Kahdestoista yö" kuvaa sitä, mitä elämässä ei usein tapahdu, ja jos tapahtuu, niin vain siellä, missä kaikkien satujen toiminta tapahtuu, ja se on yleensä paikka, johon emme koskaan pääse.

Kauniissa Illyriassa ihmiset elävät vielä huolettomammin kuin Ardennien metsässä. He eivät työskentele täällä, eivät tappele, ja vain joskus metsästävät. Väestön päätoimi on rakkaus ja viihde. Näin tekevät kaikki herttuasta palvelijoihin. Tämän upean maan hallitsija ei ole kiinnostunut valtionsa asioista. Orsinolla on tärkeämpi ammatti: hän on rakastunut ja ilahduttaa sieluaan kauniin rakastajansa unelmilla, kuuntelemalla musiikkia.

Nuori Viola putoaa tähän rakkauden ja hauskojen vitsien maahan heti haaksirikon jälkeen, jonka aikana hän menetti ainoansa rakastettu, Veli Sebastian, kuin kaksi pisaraa vettä, jotka muistuttavat hänen kasvojaan. Ja heti kun hän löytää itsensä Illyrian rannoilta, hän vangiutuu välittömästi tämän upean maan erityiseen tunnelmaan. Rohkea tyttö rakastaa seikkailua, ja koska kohtalo on heittänyt hänet tänne, hän on valmis kohtaamaan kaikki yllätykset. Pukeutuneena miehen pukuun hän astuu herttuan hoviin muusikkona. Hänen naamiaisensa on sekä itsepuolustuskeino, joka oli yleinen niinä päivinä, kun naisen piti piilottaa heikkoutensa, että osoitus sankarittaren seikkailusta ja eräänlainen "vitsi", vitsi, joka aiheutti hänelle odottamattomia komplikaatioita. . Ja tietysti hän rakastuu välittömästi, ei vain siksi, että hän on nuori, vaan myös siksi, että hän pääsi sisäpihan ilmapiiriin, joka oli täynnä Orsinon unelmia kauniista rakkaudesta. Hän rakastuu häneen, ja tämä rakkaus osoittautuu hänelle tuskallisten kokemusten lähteeksi.

Hänen nuoren musikaalisen sielunsa viehätys voittaa välittömästi Violan hellän kiintymyksen Orsinoon, joka kokee, että kaikista hänen ympärillään olevista Cesario, kuten Viola itseään kutsui, pystyy parhaiten ymmärtämään hänen tunteitaan. Mutta herttualle hän on mies, ja vaikka renessanssin tavat rohkaisivat platonista intohimoa samaa sukupuolta olevien ihmisten välillä, kuten Shakespearen omat Sonetit todistavat, Viola kaipaa erilaista rakkautta. Mutta hän on luontainen epäitsekkyydelle. Hänen rakkautensa ei ole itsekästä. Hänelle on katkera onni, jos hän onnistuu saamaan Orsinon suosion tämän rakkaalta Olivialta. Vaikka analogia ei olekaan täydellinen, Violan tunteiden rakenne löytää jonkin verran vastaavuutta samoista Shakespearen "Soneteista", joiden lyyrinen sankari koki myös katkeran tyydytyksen, että kaksi hänelle rakkautta kaunista olentoa rakastuivat toisiinsa. . Tavalla tai toisella Viola taistelee epäitsekkäästi, jotta Olivia vastaisi Orsinon tunteita. Hän osaa puhua rakkaudesta niin kauniisti, että saavuttaa odottamattoman tuloksen: Olivia rakastuu naamioituneeseen tyttöön. Ja tästä alkaa komedia tunteiden petollisuudesta, jota Shakespeare niin rakasti kuvata.

Komedian kolmesta romanttisesta sankarista Viola on ainoa, jolla ei ole vain lämmin sydän, vaan myös selkeä mieli. Hän yksin näkee kaiken hämmennyksen, joka on syntynyt pukeutumisensa vuoksi. Hän kuuluu niihin Shakespearen sankaritarin, joiden kaunis naisellisuus yhdistyy tunteiden vakauteen, rajattomaan uskollisuuteen, sydämen kokemusten syvyyteen.

Orsinolla on erilainen emotionaalinen meikki. Hän, kuten Romeo ennen Julian tapaamista, ei niinkään rakasta huokauksensa kohdetta kuin hän on rakastunut rakkauteen. Hänen nuori sielunsa avautui suurelle tunteelle, mutta hänen rakkautensa on kuin ihailemaan tähän tunteeseen liittyvien kokemusten kauneutta. Ei ihme, että hän tarvitsee musiikkia niin paljon. Hän sekä ravitsee että rauhoittaa hänen kiihtyneitä tunteitaan. Hänen tunteensa ovat hienovaraisia, ja entinen rohkea viihde, kuten metsästys, ei nyt tarjoa hänelle mielihyvää. Viestintä Caesarion kanssa antaa hänelle paljon enemmän, sillä sivun lempeästä sielusta hän löytää sopusointua kokemustensa kanssa. Hän ei itsekään ymmärrä, kuinka tärkeä tämä ystävyys on hänelle. Kun komedian lopussa käy ilmi, että Caesario on tyttö, Orsinon ei tarvitse rakentaa uudelleen asennettaan tätä nuorta olentoa kohtaan, johon hän oli jo rakastunut, koska se ymmärsi hänen tunteensa niin hyvin. Siksi Violan todellisen persoonallisuuden löytäminen on hänelle ilo, ja hän antaa hänelle välittömästi kaiken vastavuoroisuutta janoavan rakkautensa.

Jos Orsinon koko elämä kuluu odottaessa suurta rakkautta, joka voi täyttää hänen sydämensä, tapaamme Olivian, kun hän luonnon vastaisesti päätti kieltää itseltään kaikki elämän ilot. Suuren surun, isänsä ja veljensä menetyksen koettuaan Olivia halusi päästä pois maailman hälinästä, sulkea pääsyn kiintymyksiin, joiden riistäminen aiheuttaa kärsimystä. Mutta hän on nuori ja, kuten Orsino ja Viola, myös kypsä rakkaudelle. Hänen päättäväisyytensä elää erakkoelämää puuttuu pitkään. Heti kun Caesario ilmestyy, hänessä herää ensin uteliaisuus ja sitten intohimo. Luonteeltaan vahvatahtoinen, hän on nyt valmis halveksimaan kaikkea ja pakollista naisen vaatimattomuutta ja aseman epätasa-arvoisuutta (Caesario, vaikka "hän" on aatelismies, on silti alempana). Ja nyt hän saavuttaa vastavuoroisuuden sillä energialla, jota Viola-Cesario osoitti voittaakseen sydämensä Orsinolle.

Nauramme katsoessamme tämän hauskan tarinan käänteitä, mutta kuinka puhdasta ja kaunista tämä nauru on! Tiedämme, että Olivia on väärässä, mutta emme naura hänelle, vaan nuorten sydämien oikkuille, jotka ovat sokaistuneet niissä kiehuvien tunteiden liiallisuudesta. Nämä tunteet ovat kauniita ja jaloja. Niissä ilmenevät ihmisen parhaat henkiset kyvyt, mutta tämäkin paras voi, osoittautuu, saattaa naurettavaan asemaan sen, jolta riistetään mahdollisuus tietää, mikä hän on, kenelle sydämen tunne on suunnattu. .

Olivia on suunnilleen sama asia kuin Orsino komedian lopussa. Tavattuaan Violan veljen Sebastianin hän pitää tätä rakkaaksi sivukseen ja saavuttaessaan intohimon rajan kutsuu tämän heti naimisiin. Tapaus toi hänet ensin Violaan, jonka henkiset ominaisuudet valloittivat nuoren kreivittären mielikuvituksen. Hän rakastui Cesario-Violaan ei hänen ulkonäöstään, vaan hänen rohkeudestaan, luonteestaan, sinnikkyydestään ja sielun runoudesta. Ja sitten tapaus korvasi: Olivia tapasi Sebastianin, ei vain kasvoilla, vaan myös muilla sisarensa kaltaisilla ominaisuuksilla. Hän meni rohkeasti kohtaamaan Olivian odottamatonta intohimon virtaa ja sen kiinni jääneenä löysi yllättäen onnen, jota muut ovat etsineet koko elämänsä eivätkä aina löydä. Tätä tapahtuu vain saduissa, koska kyseessä on satu siitä, kuinka ihmiset etsivät onnea rakkaudesta ja kuinka se ei tule heille lainkaan odotetulla tavalla. Orsino etsi Oliviaa ja löysi onnen Violasta; Olivia kaipasi Cesario-Violan vastavuoroisuutta ja löysi sen Sebastianilta; Viola kärsi, ei toivonut onnea, mutta se tuli hänelle yhtäkkiä; Sebastian etsi siskoa ja löysi rakastajan ja vaimon.

Mitä tapahtuu Orsino - Olivia - Viola - Sebastian -piirissä, on korkea komedia, puhtaiden ja kauniiden tunteiden komedia. Kaikki heistä ovat henkisesti suurta jaloa ihmisiä, ehkä jopa liian kauniita todelliseen maailmaan, mutta tällaisten ihmisten ihanteellinen henkinen meikki tuo todellista kauneutta elämään. Taide, joka pyrkii nostamaan ihmisen ihmiskunnan, totuuden ja kauneuden todellisiin korkeuksiin, valitsee sellaiset sankarit paljastaakseen heidän kauttaan, mihin ihminen parhaimmillaan pystyy.

Mutta tämä ei ole se eteerinen ihanuus, joka riistää taiteellisen kuvan uskottavuudesta, vaan korkea henkinen tunnelma yhdistettynä hämmästyttävään tunkeutumiseen ihmissydämen todellisiin ominaisuuksiin. Siksi Shakespeare pysyy realistisena, vaikka hän uppoutuisi romantiikan maailmaan. Ja siksi koko tässä söpössä sadussa, jossa kauniit tunteet saattavat ihmiset naurettavaan tilanteeseen, tunnemme elämän kiistattoman totuuden.

Tämän korkeiden tunteiden maailman vieressä on toinen, maallisempi maailma, jossa ihminen ei näy niin sirossa muodossa, mutta silti ei vailla omalla tavallaan houkuttelevia piirteitä. Tämä on Sir Toby Belchin ja Maryn maailma. He ovat sen keskipiste, sillä kauniiden tunteiden maailman keskus on Viola.

Sir Toby Belch ei ole ollenkaan illyrialainen. Hänellä ei ole vain englanninkielistä nimeä. Hän on todellinen pihvinsyöjäsi ja hauskanpitoa rakastava juojasi, kuten Sir John Falstaff. Hänen nokkeluutensa on heikompi kuin loistavan ritarin, mutta hän rakastaa mellakasta elämää yhtä paljon kuin hän itse, ja hän tietää myös hyvän vitsin arvon.

Falstaffin tavoin Sir Toby uskoo syntyneensä hauskaa ja huoletonta elämää varten. Mutta syntyessään hän ei saanut varoja tähän. Hän on köyhä aatelismies ja joutuu elämään veljentyttärensä Olivian armoilla. Hän ei kuitenkaan ole lainkaan hämmentynyt alukkeen tilanteesta, sillä Falstaffin tavoin hän ei ole edes hämärästi tietoinen moraalin olemassaolosta. Se olisi vain jotain syötävää, ja mikä tärkeintä, juotavaa! Meidän täytyy kuitenkin osoittaa kunnioitusta hänen kekseliäisyytensä: hänellä on myös oma tulonlähde rikkaan sisarentyttären talosta saamiensa roinan lisäksi. Hän harjoittaa käsityötä, jota Lontoossa Shakespearen aikoina kutsuttiin "kanien pyydystämiseksi" - pääkaupunkiin saapuneiden naiivien maakuntalaisten ryöstämistä. Robert Greene, Shakespearen vihollinen, kuvaili tämän tyyppisen kaupunkien "metsästyksen" tekniikoita useissa pamfleteissa.

Sir Toby onnistui poimimaan sellaisen "kanin" - tämä on provinssin dandy Sir Andrew Aiguchik, joka tuli Lontooseen - anteeksi, Illyriaan - näyttääkseen itseään, nähdäkseen ihmisiä ja samalla löytääkseen rikkaan morsiamen. Sir Toby meni naimisiin Olivian kanssa. Sir Andrew'n huokaus Olivialle on hauska parodia Orsinon seurustelusta. Sir Tobya ei tietenkään koskaan petetty mahdollisuudesta mennä naimisiin tämän yksinkertaisen Olivian kanssa. Sir Andrew oli petetty, ja petos maksoi hänelle kalliisti. Sir Toby syö ja juo omalla kustannuksellaan keventäen maalaismainen maakuntalaisen lompakkoa. Tapaamme myöhemmin Shakespearessa toisen sellaisen tilanteen - Othellossa (Iago ja Rodrigo), mutta siellä se päättyy traagisesti yksinkertaiselle. Mutta Toby ei ole Iago, ei konna, vaan iloinen bon vivant, ja Andrew pääsee pois lompakkonsa ja hevosensa menettäen sekä muutaman mustelman Sebastianilta.

Vastaamaan iäkästä karminatiivista Sir Tobya, ilkikurista Mariaa. Hän on keksintöjen mestari, jolla hän viihdyttää itseään ja muita. Hän haluaa mennä naimisiin Sir Tobyn kanssa; se rinnastaisi hänet rakastajatarin, jota hän palvelee. Hän ei kuitenkaan osoita varovaisuutta niinkään tässä, kuin hauskoissa temppuissa, jotka kiehtovat hänen paljon enemmän avioliittosuunnitelmiaan. Sir Tobyn houkutteleminen avioliittoon ei ole helppo saavutus, sillä hän ei ole niitä miehiä, jotka vapaaehtoisesti luopuvat vapaudesta vaeltaa ja pitää hauskaa. Jos hänelle edes tulee mieleen mennä naimisiin, niin ehkä sellaiselle ilkikuriselle tytölle, kuten Marialle, joka itse on ehtymätön hauskoihin temppuihin.

Tämä ei tarkoita, että Sir Tobyn ympyrä olisi elämän pohja, sen roska. Tietenkään täällä ei ole edes hajua kunnioittavuudesta, mutta tämä ei ole pahuuden maailma. Jos komedian romanttiset sankarit elävät rakkauden valtakunnassa, niin Sir Tobyn seura elää hauskuuden valtakunnassa, ja vain kiihkoilijat ja puritaanit kieltävät tältä maailmalta moraalisen olemassaolon oikeuden. Totta, tämän maailman ihmiset eivät itse ajattele moraalia, mutta ihmiskunnan moraalisen terveyden vuoksi naurua ja hauskanpitoa tarvitaan, ja tämä on perustelu kreivitär Olivian iloiselle kodille.

Näillä ihmisillä on vihollinen - hovimestari Malvolio. Hänellä on matala asema, mutta hän voi tehdä tarpeeksi vahinkoa muille. Hän ei ole vain vihollinen heille, vaan myös miellyttävälle elämälle yleensä. Malvolio on kuiva, ruma, ankara mies, ja hänessä on jotain puritaanista. Hän tukee mielellään Oliviaa tämän halussa seurata surua ja elää erillään elämän turhuudesta. Hän katsoo tyytymättömänä Olivian suosiota Cesariolle. Hän on tyrmistynyt siitä, että ihmiset haluavat ja voivat pitää hauskaa, nauttia viihteestä ja rakkaudesta. Hänellä itsellään on yksi intohimo - kunnianhimo. Butlerin asema antaa hänelle pienen mutta konkreettisen vallan Olivian perheeseen. Totta, he ovat hyvin kapinallisia ja hänen on jatkuvasti taisteltava heidän kanssaan, mutta hän ei menetä toivoaan kesyttää niitä.

Sir Tobyn iloinen seura päättää antaa Malvoliolle oppitunnin. Kuinka tämä tehdään, Maria nauraa. Tämä jakso on liiankin tunnettu, eikä sitä tarvitse kertoa uudelleen. Pysähdytään hänen luonteeseensa.

Aluksi pila, joka saa Malvolion uskomaan, että Olivia on rakastunut häneen, näyttää naurettavalta ja harmittomalta. Vähitellen jokerit kuitenkin pääsevät siihen pisteeseen, että he pilkkaavat Malvoliota ilman katkeruutta ja vihaa. Nykyajan lukijalle ja varsinkin katsojalle vitsi alkaa tuntua liian töykeältä ja julmalta, eikä se enää nauti. Mutta emme saa unohtaa, että Sir Toby ja hänen seuransa ovat todella töykeitä ihmisiä, jotka pitävät englantilaisella tavalla armottomimmista "käytännöllisistä vitseistä" - kepposista, joista ihminen voi joskus vakavasti kärsiä. Shakespearen yleisö, jolle teloitukset olivat mielenkiintoinen näky, katsoi tällaisia ​​vitsejä eri tavalla kuin me. Yksi vitseistä - narrin esiintyminen papin vaatteissa ja Malvolion tunnustus (IV, 2) on parodia katolisista rituaaleista (protestanttisessa Englannissa sallittiin pilata katolilaisuudesta).

Aluksi koominen Malvolion kuva saa vähitellen eri väriä. Hänessä on jotain säälittävää. Tämä on toisaalta. Toisaalta hänen hahmostaan ​​tulee synkkä. Ja vaikka hän on tässä hauskanpidon ja rakkauden maailmassa voimaton, hänen luomansa tumma varjo muistuttaa todellisessa maailmassa vallitsevaa pahaa, sillä, vaikkakin minimoidussa muodossa, hänellä on silti sellaisia ​​piirteitä, jotka pimensivät renessanssin ihanteita. Hänen kunnianhimonsa, pahuutensa, tekopyhyys ja kostonhimo olivat paheita, jotka Shakespeare näki ja osoitti elämän traagisten lähteinä.

Mutta tässä Malvolio vain uhkailee. Satumaailmassa hän on heikko. Siksi jopa hänen herttuansa käskee "taivutella maailmaa". Malvolio kuitenkin poistuu lavalta ilon ja hauskuuden leppymättömänä vihollisena. He voittivat sarjan avioliittoja, jotka päättävät komedian. Ja meillä on edelleen tunne, että vaikka kaikki päättyy hyvin, jossain tämän upean maailman ulkopuolella on kauheita uhkia ihmiselle ja ihmiskunnalle.

Shakespeare pysyy uskollisena itselleen, ettei tämäkään pahaenteinen kuva ole muuttunut ilkeäksi ruumiillistukseksi. Ensinnäkin se on eräänlainen ihmisen luonne, vaikkakin epämiellyttävä, mutta varmasti todellinen. Sir Toby, Maria ja muut ovat oikeassa taistelussaan Malvoliota vastaan. Mutta koko totuus ei ole heidän puolellaan. Yllä on totuus, joka ruumiillistuu Violan, Orsinon ja Olivian hengellisessä jaloudessa. Mutta yleisesti ottaen näiden kahden maailman ihmiset ovat liittolaisia ​​kiihkoilun kieltämisessä ja elämänilon vahvistamisessa. Samaan aikaan jalon rakkauden onnellisuus on korkeampi kuin ne primitiiviset nautinnot, joiden vuoksi Toby ja muut hänen kaltaiset elävät.

Malvoliota lukuun ottamatta kaikki komedian hahmot ovat ystävällisiä, iloisia, sympaattisia ja iloisia. Mutta on toinenkin hahmo, joka erottuu heidän joukostaan. Tämä on narri Feste. Näemme hänet osallistujien joukossa iloiseen mielenosoitukseen Malvoliosta, kuulemme hänen röyhkeitä vitsejä niille, joita hänen on toteltava. Hän on yksi nokkelimmista Shakespearen pillereistä. Mutta hänessä on piirre, joka erottaa hänet kaikista Shakespearen komedioiden edeltäjistä.

Feste on melankolinen, hän tuntee jonkinlaista väsymystä hauskanpidosta, josta muut nauttivat niin helposti. Hän esiintyy komediassa yleisen sävyn kanssa ristiriitaisten tunnelmien eksponentina. Festen melankoliassa kritiikki on pitkään nähnyt Shakespearen tulevan tragedian esikuvan.

Samaan aikaan Festen imago, sellaisena kuin me hänet nyt tunnemme, on seurausta muutoksista, joita komediaan on tehty sen näyttämöhistorian aikana Shakespearen teatterissa. Olemme tämän löydön velkaa kolmelle tutkijalle - Flaylle, Noblelle ja J. Dover Wilsonille.

Asian olemuksen ymmärtämiseksi on muistettava komedian alku. Viola sanoo osaavansa laulaa ja soittaa Soittimet... Muusikkona hän astuu Orsinon hoviin. Mutta nykyisessä tekstissä hän ei laula tai soita missään. Mikä on Shakespearen "unohdellisuus"? Ei. Aluksi Violan roolia soitti poikanäyttelijä, joka osasi laulaa kauniisti ja soittaa soittimia. Ei ole vaikea kuvitella, että Viola lauloi surullisen kappaleen "Hurry to me, death, hurry ...", josta Orsino piti niin paljon. Se sopi sekä hänen surulliseen mielialaan, jonka aiheutti onneton rakkaus, että Violan itsensä tunteita.

Mutta aika kului, poika-näyttelijä menetti tähän rooliin tarvittavat tiedot, ja kappaleen piti pudota näytelmästä. Mutta uusi tilanne auttoi tässä. Burbage - Shakespeare -seurueeseen liittyi upea koomikko Robert Armin, erinomainen muusikko, jolla on hyvä ääni. Laulu välitettiin hänelle. Tekstiin huolellisesti lukemalla ei ole vaikea nähdä, kuinka kohtaus tehtiin uudelleen niin, että Feste kutsuttiin Orsinon hoviin ja lauloi lyyrisen laulun. Ilmeisesti samaan aikaan lisättiin myös Festen esittämä ja ironis-melankolista luonnetta kantava päätöskappale.

Tällä tavalla ilmeisesti komediaan tunkeutuivat melankoliset motiivit, jotka eivät vain antaneet uutta väriä Festen imagolle, vaan myös painoivat leiman koko näytelmään. Tämä muutos kuului jo siihen aikaan, jolloin Shakespeare loi suuret tragediansa ja "pimeät komediansa". Tästä voimme päätellä, että uusien motiivien tuominen komediaan ei ollut sattumaa. Mutta niiden merkitystä ei pidä liioitella. Kahdestoista yö on edelleen yksi Shakespearen iloisimmista, iloisimmista komedioista. Luodessaan sen alkuperäisessä muodossaan Shakespeare ei edes epäillyt mistään "hyväiset ilolle". Vasta myöhemmin kävi ilmi, ettei hän ollut koskaan enää kyennyt kirjoittamaan yhtäkään näin hauskaa ja hurmaavaa komediaa kuin tämä.

A. Anikst

William Shakespeare on suuri englantilainen näytelmäkirjailija, todellinen uudistaja kirjallisuuden ja teatterin aloilla. että hän ja hänen työnsä ovat hyvin tunnettuja kaikkialla maailmassa, tiedämme hyvin, hyvin vähän hänen persoonallisuudestaan.

Tämä ei estä hänen teoksiaan olemasta maailman lainatuimpia, tietysti Raamatun jälkeen. Shakespearen lainauksista on tullut todella suosittuja, niitä käyttävät myös ne, jotka eivät ehkä ole itse teosta lukeneet. Näytelmäkirjailijan perintö sisältää yli kymmenen komedianäytelmää. Kaikki tietävät komediat "Kesäyön unelma", "Venetsialainen kauppias", "Paljon melua tyhjästä", "Kärkijän kesyttäminen." Kaikki ne ovat täynnä hillitöntä hauskanpitoa, johon joskus kietoutuu suru, ja ne ovat myös heillä on poikkeuksellisia, elämää rakastavia sankareita.

Romanttinen tarina ihanasta rakkauden maasta

Yksi Shakespearen hauskimmista ja iloisimmista komedioista on komedia "Kahdestoista yö". Näytelmäkirjailija näyttää katsojalle maan, jossa sankari etsii rakkautta, ja hän varmasti löytää sen, vaikka joskus se ei olekaan siellä, missä hän sitä etsi. Tämä komedia on yksi hänen hauskimmista näytelmistä, joka on täynnä erilaisia ​​vitsejä ja optimismia. William Shakespearen "Kahdestoista yö" on loistava, hieno teos, jonka kirjailija rakensi täsmällisille aforismeille, ei vain sanojen, vaan myös mielen leikille. Shakespearen näytelmän sankarien onnellisuus on hyvin lähellä, he eivät edes odota, että se on seuraavan mutkan ympärillä. Sukulaiset, joita he eivät edes toivo tapaavansa, näkevät myös hyvin pian. Ja tämä kaikki on niin miellyttävää ja niin odottamatonta. Tässä on pääasia yhteenveto... "Kahdestoista yö" - Shakespeare on täällä, kuten aina upea ja epätavallisen nokkela.

Tietoja William Shakespearen komediasta "Kahdestoista yö tai mikä tahansa"

Shakespearen näytelmän "Kahdestoista yö" keskiössä näemme rakkauden tunteita, jotka ilmenevät luonnollinen prinsiippi hassuudellaan ja subjektiivuudellaan. Shakespearen lainaukset korostavat täydellisesti tätä asennetta rakkauteen. Tällaiset tunteet ovat luontaisia ​​vain vapaille luonteille, jotka ovat teoksen päähenkilöitä. Kun tämä voimakas rakkauden tunne kohtaa erilaisia ​​epäsuotuisia olosuhteita, syntyy konflikti. Mutta entä komedia ilman sarjakuvatehosteita? Näytelmäkirjailija saavuttaa ne sillä, kuinka hän kuvaa erilaisia ​​esteitä, jotka syntyvät rakastuneiden päähenkilöiden tiellä. Loppujen lopuksi nämä esteet ovat itse asiassa kuvitteellisia. Kaikkeen tähän toimintaan liittyy valtava jännitys, joka ei jätä meidät ennen huippua, joka osoittautuu yhtä kirkkaaksi. Tämä näkyy selvästi, vaikka lukisi yhteenvedon ("Kahdestoista yö", Shakespeare).

Näytteleviä hahmoja

Kaikki tämän kuuluisan Shakespearen komedian tapahtumat tapahtuvat upeassa Illyrian maassa, lähellä merenrantaa. Ymmärtääksesi mitä tapahtuu, sinun on ensin tutustuttava pääasiaan näyttelijät pelaa. Shakespeare "Kahdestoista yö", päähenkilöt:

Viola tyttö, joka teeskentelee olevansa Caesario sivu;

Illyrian Orsinon herttua;

Nuori kreivitär Olivia;

Violan kaksoisveli Sebastian;

Violan ja Sebastianin ystävä, laivan kapteeni Antonio;

Olivian setä Sir Toby Belch;

Olivian hengenveto ja hänen setänsä kumppani, Sir Andrew Aiguchik.

Komediassa on myös sellaisia ​​hahmoja kuin herttua Curion ja Valentinen läheiset, Olivia Festen ja Fabianin palvelijat, piika Maria.

Teema, tapahtumat, päähenkilöt

"Kahdestoista yön" pääajatuksen paljastaa lahjakas näytelmäkirjailija ikuisen rakkauden teeman kautta ja se koostuu ihmisen arvosta sinänsä, riippumatta hänen tittelistä tai varallisuudesta. Hänen sielunsa tulee ensin moraalisia ominaisuuksia... Katsotaanpa yhteenvetoa. Kahdestoista yö, Shakespeare. Komedian tapahtumat kehittyvät näyttelyssä näkyvän tilanteen pohjalta. Päähenkilö Viola menetti rakkaan veljensä yhdellä merimatkasta, josta hän kertoo kapteenille. Toinen Shakespearen kahdestoista yön sankaritar on nuori kreivitär Olivia, joka on surussa. Hän suree veljensä ja isänsä kuolemaa, joten hän elää erakona. Hänestä huolehtii herttua Orsino, joka haluaa vain olla rakastunut. Sopiva ehdokas hänen seurueeseensa on kaunis Olivia. Hän keksi tämän rakkauden itselleen, mutta ei tee mitään selittääkseen tunteitaan henkilökohtaisesti. Hän ei pyri tapaamaan nuorta kreivitärtä, vaan lähettää hänen luokseen hovimiehensä.

Juoni tie

Juuri komedian juonen avulla alkavat erilaiset väärinkäsitykset, jotka näyttävät usein hauskoilta, osittain hauskoilta. Kun Viola tekee oudon päätöksen mennä herttuan palvelukseen. Mutta palvellessaan Orsinoa, hän ei toimi kuin Viola, vaan kuin Cesario. Siitä hetkestä lähtien kaikki oli sekaisin, jokaisella on uusi rakkauden kohde. Joten Viola rakastuu palvelimaansa. Mutta miten avaudut herttualle? Se on mahdotonta. Viola itse piti todella nuoresta Oliviasta, joka alkaa tuntea vilpittömiä tunteita Cesarion sivua kohtaan.

Mutta Viola Caesarion roolissa ei tietenkään voi vastata niihin. Näiden tapahtumien seurauksena Sir Andrew'n mustasukkaisuus leimahtaa, ja hän haastaa nuoren Caesarion kaksintaistelulle. Komedian loppu tulee vasta kun Caesarion salaisuus paljastuu. Tämä tapahtuu Violan kaksoisveljen Sebastianin ilmestyessä. Vain silloin naamioituneen tytön kärsimys voi päättyä (lue Shakespearen tiivistelmä "Kahdestoista yö").

Shakespearen komedian "Kahdestoista yö" naiskuvien ominaisuudet

Shakespearen kahdestoista yössä kuvaamat naishahmot ovat määrätietoisia ja aktiivisia, he ovat miehiä anteliaampia ja jaloisempia.

Huolimatta siitä, että Violan monologi ("Kahdestoista yö", William Shakespeare) korostaa: "Voi, kuinka heikkoja me olemme naisia, valitettavasti..." Heillä on enemmän positiivisia ominaisuuksia kuin mieshahmoissa. Eniten valoisa tapa tässä mielessä on kuva päähenkilö Viola. Se esittää renessanssin persoonaa parhaalla mahdollisella tavalla. Viola on kaunis, koulutettu ja hyvätapainen tyttö, joka on myös seikkailunhaluinen, aktiivinen ja rohkea. Häntä voidaan luottavaisesti kutsua elämänsä rakastajatarksi, hän luovuttaa ihmiset helposti itselleen. Ja joutuessaan vieraaseen ympäristöön hän hallitsee nopeasti, toimii rohkeasti ja hurmaa kaikki, jotka ovat hänen vieressään.

Kreivitär Olivia ansaitsee myös paljon kiitosta. Hän on päättäväinen, mutta myös rehellinen. Hän elää sydämensä käskyjen mukaan, joten hän ei epäröi hetkeäkään ja valitsee mukavuusavioliiton sijaan tuntemattoman nuoren miehen, jota kohtaan hänellä on syvät tunteet.

Jopa Mary, kreivitärtar, voi taistella ja puolustaa itseään tarvittaessa. Hän on rohkea, kekseliäs, erittäin terävä kielellä.

Niiden ominaisuudet

Jatkamme William Shakespearen kirjoittaman työn tarkastelua. "Kahdestoista yö" - se on komedia, joka osoittaa elävästi naisten ja miesten tasa-arvon. Jokainen näytelmäkirjailijan teoksessa esitellyistä mieskuvista ilmentää yhtä naishahmon piirteitä.

Duke Orsino, jolla on puhtaasti italialainen luonne. Hän on erittäin vallanhimoinen, joten hän ei siedä kieltäytymistä. Tällaisista käyttäytymispiirteistä huolimatta häntä on erittäin vaikea kutsua kostonhimoiseksi tai itsekkääksi. Pohjimmiltaan hän on edelleen jalomielinen. Saatuaan tietää kreivitäreen sympatiasta sivua kohtaan Orsino ei aluksi ota huomioon tunteitaan. Hän on mustasukkainen, kostaa, mutta saatuaan kieltäytymisen vetäytyy välittömästi.

Sir Tobylla on myös monia negatiivisia ominaisuuksia: hän on kevytmielinen ja epäluotettava, rakastaa juhlia ja vihaa kaikkia velvollisuuksia. Ei ole yllättävää, että hän on vielä pitkässä iässään poikamies. Mutta rakkaus tekee hänestä houkuttelevamman.

Mitä tulee Sebastianiin, tämä on positiivinen hahmo kaikilta mahdollisilta puolilta. Hän on erittäin komea, mutta myös rehellinen ja rohkea. Ei ole yllättävää, että hän piti parempana Oliviaa, ei valtaa kaipaava herttua. Sebastianin kuva on eräänlainen "Prince Charming" -kuva, joka on ritarillisen kunnian ja urheuden ruumiillistuma.

Rakkaustunteiden kuvaus William Shakespearen komediassa "Kahdestoista yö tai mikä tahansa"

Rakkaus Shakespearen teoksissa, erityisesti komediassa "Kahdestoista yö", on yksi pääteemoista, joiden kautta kirjailija esittää humanistisen pääidean. Mutta hänen kuvaamansa rakkaus on eräänlainen hassu tunne eri muodoissa. Useimmiten se tapahtuu odottamatta, jopa yllättäen. Shakespearen rakkaudessa on monia hypostaaseja, riippuen rakkauden sankarista. Loppujen lopuksi he kaikki eivät rakasta samalla tavalla, vaan omalla tavallaan. Näytelmäkirjailija näyttää jokaisen ihmisen persoonana, yksilöllisyyden, jolle on ominaista henkilökohtaiset kokemukset, jotka eivät ole samanlaisia ​​kuin muut.

Rakkaussuhteet rakastuneiden parien esimerkissä komediasta "Kahdestoista yö"

Orsinin herttua on keksinyt rakkauden Oliviaa kohtaan. Kun hän tunnistaa Caesariossa häneen rakastuneen Violan, hän päättää mennä välittömästi naimisiin tämän kanssa. Mikä toisaalta saattaa tuntua hätäiseltä, mutta kun otetaan huomioon, kuinka hyvin herttua jo tunsi Caesarion, hänen tekonsa ei vaikuta kevyeltä.

Olivian rakkaus yksinkertaiseen sivuun syttyi yhtäkkiä. Mutta valitun sosiaalinen asema tai hänen taloudellinen asemansa eivät ole hänelle tärkeitä. Hän toimii ja saavuttaa vastavuoroisuuden. Sebastiano, joka erehtyy Caesarioon, pitää kreivitärin rakkautta kohtalon lahjana ja vastaa hänelle välittömästi.

Toinen rakastajapari ovat Sir Toby ja Maria. Aatelismies Toby Balchille ei ole väliä, että Mary on yksinkertainen palvelija. Sosiaalisella asemalla ei ole väliä kenellekään rakastuneesta sankarista.