Runon "Requiem" analyysi. Anna Akhmatova, "Requiem": teoksen analyysi

Runon "Requiem" analyysi

Runo - tämä on sekä lyyrinen päiväkirja että innostunut todistus aikakauden silminnäkijästä, ja taiteellisesti suuri teos, sisällöltään syvä. Vuosien mittaan ihmisestä tulee viisaampi, hän näkee menneisyyden terävämmin ja tarkkailee nykyisyyttä kipeästi. Niinpä Akhmatovan runoudesta tuli vuosien varrella yhä syvempää, sanoisin akuutimpaa, haavoittuvampaa. Runoilija pohti paljon sukupolvensa tapoja, ja hänen ajatuksensa tuloksena on "Requiem". Lyhyessä runossa voit ja pitääkin tarkastella tarkasti jokaista riviä, kokea jokaisen runollisen kuvan.

Ensinnäkin mitä runon otsikko sanoo?

Itse sana "requiem" (Ahmatovan muistikirjoissa - latinalainen Requiem) tarkoittaa "hautajaismessua" - katolista jumalanpalvelusta kuolleille sekä surullista musiikkikappaletta. Runon latinalainen otsikko sekä se, että 1930-1940-luvuilla. Akhmatova tutki vakavasti Mozartin elämää ja työtä, erityisesti hänen "Requiem"aan, joka viittaa yhteyteen Akhmatovan teoksen ja requiemin musiikillisen muodon välillä. Muuten, Mozartin "Requiem"e:ssä on 12 osaa, Akhmatovan runossa on sama määrä ( 10 lukua + omistautuminen ja epilogi).

« epigrafi" Ja "Esipuheen sijaan"- teoksen ainutlaatuiset semanttiset ja musiikilliset avaimet. " epigrafi" runoon tuli rivejä (vuoden 1961 runosta "Ei siis turhaan kärsinyt yhdessä ..."), jotka pohjimmiltaan ovat tunnustus osallisuudesta kaikkiin kotimaamme katastrofeihin. Akhmatova myöntää rehellisesti, että hänen koko elämänsä oli läheisesti yhteydessä kotimaansa kohtaloon, jopa kauheimpina aikoina:

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Nämä rivit kirjoitettiin paljon myöhemmin kuin itse runo. Ne on päivätty vuodelle 1961. Anna Andreevna muistelee menneiden vuosien tapahtumia jo jälkikäteen, oivaltaa taas ne ilmiöt, jotka vetivät rajan ihmisten elämään erottaen normaalin, onnellisen elämän kauheasta epäinhimillisestä todellisuudesta.

Runo "Requiem" on melko lyhyt, mutta kuinka voimakas vaikutus sillä on lukijaan! On mahdotonta lukea tätä teosta välinpitämättömästi; sellaisen henkilön suru ja kipu, jonka kanssa tapahtui kauheita tapahtumia, pakottaa kuvittelemaan tarkasti tilanteen koko tragedian.

"Esipuheen sijaan"(1957), poimii teeman " minun ihmiset", vie meidät " Sitten" - Leningradin vankila 30-luvulla. Akhmatovin Requiem, kuten Mozartinkin, kirjoitettiin "tilauksesta"; mutta "asiakkaan" roolissa - "sata miljoonaa ihmistä". Lyyristä ja eeppistä runossa se sulautuu yhteen: surustaan puhuessaan Akhmatova puhuu miljoonien "nimettömien" puolesta; hänen kirjailijan "minä" takana seisoo kaikkien niiden "me", joiden ainoa luovuus oli elämä itse.

Runo "Requiem" koostuu useista osista. Jokainen osa kantaa oman tunne- ja semanttisen kuormansa.

"Omistautuminen" jatkaa proosallisuuden teemaa "Esipuheen sijaan." Mutta kuvattujen tapahtumien laajuus muuttuu:

Vuoret taipuvat tämän surun edessä,

Suuri joki ei virtaa

Mutta vankilan portit ovat vahvat,

Ja niiden takana on "tuomioreiät"

Ja kuolevainen melankolia.

Runon neljä ensimmäistä säkettä näyttävät hahmottavan ajan ja tilan koordinaatit. Aikaa ei ole enää, se on pysähtynyt ("suuri joki ei virtaa");

"raikas tuuli puhaltaa" ja "auringonlasku paistattaa" - "jollekin", mutta ei enää meille. Riimi "vuoret - aukot" muodostaa tilallisen vertikaalin: "tahattomat ystävät" löysivät itsensä taivaan ("vuoret") ja helvetin ("reiät", joissa heidän sukulaisiaan ja ystäviään kidutetaan) väliltä maallisessa helvetissä.

"Omistautuminen"- Tämä on kuvaus ihmisten tunteista ja kokemuksista, jotka viettävät kaiken aikansa vankilassa jonoissa. Runoilija puhuu "tappavasta melankoliasta", toivottomuudesta, siitä, ettei ole pienintäkään toivoa muuttaa nykyistä tilannetta. Ihmisten koko elämä riippui nyt siitä tuomiosta, joka annetaan rakkaalle. Tämä tuomio erottaa tuomitun perheen ikuisesti normaaleista ihmisistä. Ahmatova löytää hämmästyttäviä kuvaannollisia tapoja välittää omaa ja muiden tilaa:

Jollekin tuuli puhaltaa raikkaasti,

Jollekin auringonlasku paistattaa -

Emme tiedä, olemme kaikkialla samanlaisia

Kuulemme vain avainten vihamielistä jauhamista

Kyllä, sotilaiden askeleet ovat raskaita.

Siellä on myös kaikuja Pushkin-Dekabristin motiiveista, ilmeisen kirjallisen perinteen kaikuista. Tämä on enemmän kuin jonkinlainen runollinen julistus surusta, ei itse suru. Mutta vielä muutama rivi - ja uppoudumme välittömään surun tunteeseen - vaikeasti kaiken kattava elementti. Tämä on suru, joka on liuennut arkeen, arkeen. Ja surun tylsästä proosaisuudesta kasvaa tietoisuus tämän elämän tiheällä verholla peittäneen onnettomuuden hävittämättömyydestä ja parantumattomuudesta:

Ne nousivat kuin aikaiseen messuun,

He kävelivät villin pääkaupungin läpi,

Tapasimme siellä, elottomia kuolleita,

Aurinko on matalammalla ja Neva on sumuinen,

Ja toivo laulaa vielä kaukana.

"Raikas tuuli", "auringonlasku" - kaikki tämä toimii eräänlaisena onnen ja vapauden persoonallisuutena, jotka ovat nyt vankilinjoissa vajoavien ja kaltereiden takana olevien ulottumattomissa:

Tuomio... Ja heti kyyneleet valuvat,

Jo erossa kaikista,

Kuin kivulla elämä otettiin pois sydämestä,

Kuin töykeästi kaadettu,

Mutta hän kävelee... Hän horjuu... Yksin.

Missä ovat tahattomat ystävät nyt?

Kaksi hullua vuottani?

Mitä he kuvittelevat Siperian lumimyrskyssä?

Mitä he näkevät kuun ympyrässä?

Heille lähetän jäähyväiset.

Vasta sen jälkeen, kun sankaritar välittää "jäähyväiset" "pakkomielle vuosiensa" "tietämättömille ystäville" "Esittely" requiem-runoon. Kuvien äärimmäinen ilmaisu, kivun toivottomuus, terävät ja synkät värit hämmästyttävät nihkeällä ja hillityllä tavalla. Kaikki on hyvin konkreettista ja samalla mahdollisimman yleistä: se on osoitettu kaikille, maalle, sen kansalle ja yksinäiselle kärsivälle, ihmisyksilölle. Lukijan mielen eteen ilmestyvä synkkä, julma kuva herättää assosiaatioita Apokalypsiin - sekä yleismaailmallisen kärsimyksen mittakaavassa että tulevien "viimeisten aikojen" tunteessa, jonka jälkeen joko kuolema tai viimeinen tuomio on mahdollinen:

Se oli kun hymyilin

Vain kuollut, iloinen rauhasta.

Ja roikkui kuin tarpeeton riipus

Leningrad on lähellä vankiloitaan.

Ja kun piinasta raivostuneena,

Jo tuomitut rykmentit marssivat,

Ja lyhyt erolaulu

Veturien pillit lauloivat.

Kuolemantähdet seisoivat yläpuolellamme.

Ja viaton Rus' väänteli

Veristen saappaiden alla

Ja "mustan Maruksen" renkaiden alla.

Kuinka surullista onkaan, että lahjakkain ihminen joutui kohtaamaan kaikki hirviömäisen totalitaarisen hallinnon vaikeudet. Suuri maa Venäjä salli itsensä tällaisen pilkan kohteeksi, miksi? Kaikki Akhmatovan työn rivit sisältävät tämän kysymyksen. Ja runoa lukiessa on yhä vaikeampaa ajatella viattomien ihmisten traagista kohtaloa.

Motiivi "villi pääkaupunki" ja "kiihkeät vuodet" "Omistautumiset" sisään "Esittely" ruumiillistuneena suuren runollisen voiman ja tarkkuuden kuvassa.

Venäjä murskataan ja tuhotaan. Runoilija koko sydämestään säälii kotimaataan, joka on täysin puolustuskyvytön, ja suree sitä. Kuinka voit hyväksyä tapahtuneen? Mitä sanoja löytää? Ihmisen sielussa voi tapahtua jotain kauheaa, eikä siitä ole paeta.

Akhmatovan ”Requiemissa” suunnitelmat muuttuvat jatkuvasti: yleisestä erityiseen ja konkreettiseen, monen, kaiken horisontista yhden horisonttiin. Tällä saavutetaan silmiinpistävä vaikutus: aavemaisen todellisuuden leveä ja kapea ote täydentävät toisiaan, tunkeutuvat yhteen ja yhdistyvät. Ja ikään kuin kaikilla todellisuuden tasoilla olisi yksi lakkaamaton painajainen. Eli alkuosan jälkeen "Esittelyt"("Se oli, kun hän hymyili..."), majesteettinen, katselee toiminnan kohtausta jostain supertähtien kosmisesta korkeudesta (josta Leningrad näkyy - kuin jättiläinen heiluva heiluri;

"vankien hyllyjen" siirtäminen; teloittajien saappaiden alla vääntelevä koko Venäjä) saa lähes intiimin, perhekohtauksen. Mutta tämä tekee kuvasta yhtä sydäntäsärkevän - äärimmäisen konkreettisen, maadoitetun, täynnä arjen merkkejä ja psykologisia yksityiskohtia:

He veivät sinut pois aamunkoitteessa

Seurasin sinua kuin takeawaylla,

Lapset itkivät pimeässä huoneessa,

Jumalattaren kynttilä kellui.

Huulillasi on kylmiä kuvakkeita,

Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda! -

Olen kuin Streltsy-vaimot,

Huuto Kremlin tornien alla.

Nämä rivit sisältävät valtavaa inhimillistä surua. Se meni "ikään kuin se olisi otettu pois" - tämä on muistutus hautajaisista. Arkku viedään talosta, ja lähisukulaiset perässä. Itkevät lapset, sulanut kynttilä - kaikki nämä yksityiskohdat ovat eräänlainen lisäys maalattuun kuvaan.

Historialliset assosiaatiot ja niiden taiteelliset analogit (Mussorgskin "Khovanštšina", Surikovin maalaus "Streltsyn teloituksen aamu", A. Tolstoin romaani "Pietari 1") ovat täällä melko luonnollisia: 20-luvun lopulta 30-luvun lopulle Stalin oli imarreltu hänen tyrannillisen hallintonsa vertailusta Pietari Suuren ajoilta lähtien, joka hävitti barbaarisuuden barbaarisin keinoin. Julmin, armoton Pietarin vastustamisen tukahduttaminen (Streltsyn mellakka) liittyi läpinäkyvästi Stalinin sortotoimien alkuvaiheeseen: vuonna 1935 (runon "Johdatus" on tältä vuodelta) ensimmäinen, "Kirov" virtasi Gulagiin. alkoi; rehottava Ježovin lihamylly 1937 - 1938 oli vielä edessä... Ahmatova kommentoi tätä paikkaa Requiemissä: miehensä ja poikansa ensimmäisen pidätyksen jälkeen vuonna 1935 hän lähti Moskovaan; L. Seifullinan kautta hän otti yhteyttä Stalinin sihteeriin Poskrebyševiin, joka selitti, että jotta kirje joutuisi itse Stalinin käsiin, sinun täytyy olla Kremlin Kutafja-tornin alla noin kello 10, ja sitten hän luovuttaa. itse kirjeen yli. Siksi Akhmatova vertasi itseään "vakaviin vaimoihin".

Vuosi 1938, joka toi sieluttoman valtion uusien raivoaaltojen ohella Akhmatovan aviomiehen ja pojan toistuvan, tällä kertaa peruuttamattoman pidätyksen, kokee runoilija eri väreissä ja tunteissa. Kehtolaulu soi, ja on epäselvää, kuka ja kenelle sen voi laulaa - joko äiti pidätetylle pojalle tai laskeutuva Enkeli toivottomasta surusta järkyttyneelle naiselle tai kuukausi tuhoutuneeseen taloon... Näkökulma "ulkopuolelta" astuu huomaamattomasti Akhmatovin lyyristen sankaritaren sieluun; hänen suussaan kehtolaulu muuttuu rukoukseksi, ei, jopa jonkun rukouspyynnöksi. Selkeä tunne sankarittaren tietoisuuden jakautumisesta, itse Akhmatovan lyyrisen "minän" halkeamisesta syntyy: yksi "minä" tarkkailee valppaasti ja raittiisti mitä maailmassa ja sielussa tapahtuu; toinen on antautunut hulluuteen, epätoivoon ja hallusinaatioihin, joita ei voi hallita sisältä. Kehtolaulu itsessään on kuin jonkinlainen delirium:

Hiljainen Don virtaa hiljaa,

Keltainen kuu saapuu taloon,

Hän kävelee sisään hattu kallistettuna.

Näkee keltaisen kuun varjon.

Tämä nainen on sairas

Tämä nainen on yksin.

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani.

Ja - jyrkkä rytmin katkos, hermostuminen, tukehtuminen hysteeriseen ryyppäämiseen, keskeytyy yhdessä hengityskouristuksen ja tajunnan hämärtymisen kanssa. Runoilijan kärsimys on saavuttanut huippunsa, minkä seurauksena hän ei käytännössä huomaa mitään ympärillään. Koko elämästäni tuli kuin loputtoman kauheaa unta. Ja siksi rivit syntyvät:

Ei, se ei ole minä, vaan joku muu, joka kärsii.

En voinut tehdä sitä, mutta mitä tapahtui

Anna mustan kankaan peittää

Ja lyhdyt viedään pois...

Sankarittaren kaksinaisuuden teema kehittyy useaan suuntaan. Sitten hän näkee itsensä seesteisessä menneisyydessä ja vertaa itseään nykyiseen itseensä:

Minun pitäisi näyttää sinulle, pilkkaaja

Ja kaikkien ystävien suosikki,

Tsarskoje Selon iloiselle syntiselle,

Mitä elämällesi tapahtuu -

Kuten kolme sadasosa, lähetyksellä,

Seisot ristien alla

Ja kuumilla kyyneleilläsi

Polta uudenvuoden jäätä.

Terrorin ja inhimillisen kärsimyksen tapahtumien muuttuminen esteettiseksi ilmiöksi, taideteokseksi antoi odottamattomia ja ristiriitaisia tuloksia. Ja tässä suhteessa Akhmatovan työ ei ole poikkeus. Akhmatovan "Requiemissä" tavallinen asioiden korrelaatio siirtyy, syntyy fantasmagorisia kuvayhdistelmiä, outoja assosiaatioketjuja, pakkomielteisiä ja pelottavia ideoita, ikään kuin tietoisuuden hallinnasta:

Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta,

Soitan sinulle kotiin

Heittäydyin teloittajan jalkojen juureen,

Olet poikani ja kauhuni.

Kaikki on ikuisesti sekaisin

Ja en selviä siitä

Nyt kuka on peto, kuka on mies

Ja kuinka kauan teloitusta tulee odottaa?

Ja vain reheviä kukkia,

Ja suitsutusastian soitto ja jäljet

Jonnekin minnekään.

Ja hän katsoo suoraan silmiini

Ja se uhkaa välittömällä kuolemalla

Valtava tähti.

Toivo välähtää, vaikka säkeistö säkeistöstä, toisin sanoen vuodesta toiseen, kuva suuresta uhrauksesta toistuu. Uskonnollisten kuvien ilmaantumista valmistelee sisäisesti paitsi pelastavan rukouksen vetoomusten mainitseminen, myös koko äidin kärsimyksen ilmapiiri, joka antaa poikansa väistämättömään, väistämättömään kuolemaan. Äidin kärsimys liittyy Jumalanäidin, Neitsyt Marian, tilaan; pojan kärsimys – ristillä ristiinnaulitun Kristuksen piinalla:

Keuhkot lentävät viikkoja.

en ymmärrä mitä tapahtui

Mitä pidät vankilaan joutumisesta, poika?

Valkoiset yöt näyttivät

Miltä ne taas näyttävät

Haukan kuumalla silmällä,

Korkeasta rististäsi

Ja he puhuvat kuolemasta.

Ehkä on kaksi elämää: todellinen - jonot vankilan ikkunassa siirrolla, virkamiesten vastaanottotoimistoihin, hiljaisilla nyyhkyillä yksinäisyydessä ja kuvitteellinen - jossa ajatuksissa ja muistoissa jokainen on elossa ja vapaana?

Ja kivisana putosi

Vielä elävässä rinnassani.

Ei hätää, koska olin valmis

Selviän tästä jotenkin.

Julkistettu tuomio ja siihen liittyvät synkät, surulliset aavistukset joutuvat ristiriitaan luonnon, ympäröivän elämän kanssa: tuomion "kivisana" putoaa "vielä elävään rintaan".

Erotessaan pojasta kipu ja ahdistus hänen puolestaan kuivattavat äidin sydämen.

On mahdotonta edes kuvitella sellaisen henkilön koko tragediaa, joka kärsi niin kauheista koettelemuksista. Vaikuttaa siltä, että kaikella on rajansa. Ja siksi sinun täytyy "tappaa" muistisi, jotta se ei häiritse, ei paina kuin raskas kivi rintaasi:

Minulla on tänään paljon tekemistä:

Meidän täytyy tappaa muistimme kokonaan,

On välttämätöntä, että sielu muuttuu kiveksi,

Meidän on opittava elämään uudelleen.

Muuten... Kesän kuuma kahina,

Se on kuin loma ikkunani ulkopuolella.

Olen odottanut tätä jo pitkään

Valoisa päivä ja tyhjä talo.

Kaikki sankarittaren toimet ovat luonnottomia, sairaita: muistin tappaminen, sielun kivettyminen, yrittäminen "oppia elämään uudelleen" (ikään kuin kuoleman tai vakavan sairauden jälkeen, ts. sen jälkeen, kun "on unohtanut kuinka elää").

Kaikki, mitä Akhmatova koki, vie häneltä luonnollisimman inhimillisen halun - halun elää. Nyt se merkitys, joka tukee ihmistä elämän vaikeimpina aikoina, on jo menetetty. Ja niin runoilija kääntyy "Kuolemaan", soitti hänelle toivoen hänen nopeaa saapumistaan. Kuolema näkyy vapautumisena kärsimyksestä.

Tulet joka tapauksessa - miksi et nyt?

Odotan sinua - se on minulle erittäin vaikeaa.

Sammutin valot ja avasin oven

Sinulle niin yksinkertaista ja ihanaa.

Ota tätä varten mikä tahansa muoto<…>

En välitä nyt. Jenisei pyörii,

Pohjantähti loistaa.

Ja rakkaiden silmien sininen kipinä

Viimeinen kauhu varjostaa.

Kuolema ei kuitenkaan tule, mutta hulluus tulee. Ihminen ei kestä sitä, mitä hänelle tapahtuu. Ja hulluus osoittautuu pelastukseksi, nyt et voi enää ajatella todellisuutta, niin julmaa ja epäinhimillistä:

Hulluus on jo siivillä

Puolet sielustani oli peitetty,

Ja hän juo tulista viiniä,

Ja kutsuu mustaan laaksoon.

Ja tajusin, että hän

Minun on myönnettävä voitto

Kuuntelemalla sinun

Jo kuin jonkun toisen delirium.

Eikä salli mitään

Minun pitäisi ottaa se mukaani

(Ei väliä kuinka anot häntä

Ja vaikka kuinka vaivaat minua rukouksella...)

Requiemille ominaiset lukuisat muunnelmat samanlaisista motiiveista muistuttavat musiikillisia leitmotiiveja. SISÄÄN "Omistautuminen" ja " Johdanto" hahmotellaan ne tärkeimmät motiivit ja kuvat, jotka kehittyvät runossa edelleen.

Ahmatovan muistikirjoissa on sanoja, jotka luonnehtivat tämän teoksen erityistä musiikkia: "... hautajaisrequiem, jonka ainoa säestys voi olla vain Hiljaisuus ja hautauskellon terävät etäiset äänet." Mutta runon hiljaisuus on täynnä ääniä: näppäinten vihamielinen jauhaminen, veturien pillien erottelulaulu, lasten itku, naisten ulvominen, mustan maruksen jyrinä ("marusi", "korppi", "voronok" - näin ihmiset kutsuivat autoja vankien kuljettamiseen), oven kolina ja vanhan naisen ulvominen... Näiden "helvetin" äänet ovat tuskin kuultavissa, mutta silti kuultavissa - toivon ääni, kyyhkysen hurina, veden roiske, suitsutusastian soitto, kesän kuuma kahina, viimeisen lohdutuksen sanat. Alamaailmasta ("vankilatuomioiden aukot") - " ei ääntä- ja kuinka monta viatonta elämää on / päättyy..." Tällainen äänien runsaus vain lisää traagista Hiljaisuutta, joka räjähtää vain kerran - luvussa "Ristiinnaulitseminen":

Enkelikuoro ylisti suurta hetkeä,

Ja taivas suli tulessa.

Hän sanoi isälleen: "Miksi jätit minut!"

Ja äidille: "Voi, älä itke minulle..."

Tässä emme puhu tulevasta kuolleistanousemuksesta, taivaaseen noususta ja muista evankeliumin historian ihmeistä. Tragedia koetaan puhtaasti inhimillisissä, maallisissa kategorioissa - kärsimys, toivottomuus, epätoivo. Ja Kristuksen ihmiskuolemansa aattona lausumat sanat ovat täysin maallisia. Jumalan puoleen kääntyneet ovat moite, katkera valitus yksinäisyydestään, hylätyksi tulemisestaan, avuttomuudestaan. Äidille lausutut sanat ovat yksinkertaisia lohdutuksen, säälin sanoja, rauhoittumiskutsuja tapahtuneen korjaamattomuuden ja peruuttamattomuuden vuoksi. Jumala Poika jätetään yksin inhimillisen kohtalonsa ja kuolemansa kanssa; mitä hän sanoi

Jumalalliset vanhemmat - Isä Jumala ja Jumalanäiti - ovat toivottomia ja tuomittuja. Tällä kohtalonsa hetkellä Jeesus on jätetty pois jumalallisen historiallisen prosessin kontekstista: hän kärsii ja kuolee isänsä ja äitinsä silmien edessä, ja hänen sielunsa "surree kuolevaisesti".

Toinen neliö on omistettu ristiinnaulitsemisen tragedian kokemiseen ulkopuolelta.

Jeesus on jo kuollut. Ristiinnaulitsemisen juurella on kolme: Magdalan Maria (rakas nainen tai rakastaja), rakas opetuslapsi - Johannes ja Neitsyt Maria, Kristuksen äiti. Aivan kuten ensimmäisessä nelisarjossa painopiste on "kolmiossa" - "pyhässä perheessä" (ymmärretty epätavallisesti): Isä Jumala, Jumalanäiti ja Ihmisen Poika, toisella neliöllä on oma "kolmio": Rakas, rakas opetuslapsi ja rakastava äiti. Toisessa "kolmiossa", kuten ensimmäisessä, ei ole harmoniaa.

"Ristiinnaulitseminen"- teoksen semanttinen ja emotionaalinen keskus; Jeesuksen äidille, jonka kanssa lyyrinen sankaritar Akhmatova samaistuu, sekä hänen pojalleen on "suuri hetki" koittanut:

Magdaleena taisteli ja itki,

Rakas opiskelija muuttui kiveksi,

Ja missä äiti seisoi hiljaa,

Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.

Rakkaan suru on ilmeistä, visuaalista - se on naisen lohduttoman surun hysteriaa. Miesintellektuellin suru on staattista, hiljaista (mikä ei ole vähemmän ymmärrettävää ja kaunopuheista). Mitä tulee Äidin suruun, siitä on mahdotonta sanoa mitään. Hänen kärsimyksensä laajuus on vertaansa vailla naisen tai miehen kärsimykseen: se on rajatonta ja sanoinkuvaamatonta surua; hänen menetyksensä on korvaamaton, koska tämä on hänen ainoa poikansa ja koska tämä poika on Jumala, ainoa Pelastaja kautta aikojen.

Magdaleena ja hänen rakas opetuslapsensa näyttävät ilmentävän niitä ristin tien vaiheita, jotka Äiti on jo käynyt läpi: Magdaleena on kapinallinen kärsimys, kun lyyrinen sankaritar "ulvoi Kremlin tornien alla" ja "heitti itsensä jalkojen juureen" teloittaja, John on miehen hiljainen tunnottomuus, joka yrittää "tappaa muistin", surusta hulluna ja kuolemaan kutsuvana.

Sankarittaren mukana ollut kauhea jäätähti katoaa luvussa X - "taivas sulanut tulessa" Äidin hiljaisuus, jota "kukaan ei uskaltanut katsoa", mutta myös kaikille, "halvalla tapetut miljoonat, / joka polki polun tyhjyyteen". Tämä on nyt hänen velvollisuutensa.

"Ristiinnaulitseminen""Requiemissa" - yleismaailmallinen tuomio epäinhimillisestä järjestelmästä, joka tuo äidin valtavaan ja lohduttomaan kärsimykseen ja hänen ainoan rakkaan poikansa unohdukseen. Kristillisen perinteen mukaan Kristuksen ristiinnaulitseminen on ihmiskunnan tie pelastukseen, ylösnousemukseen kuoleman kautta. Tämä on mahdollisuus voittaa maalliset intohimot iankaikkisen elämän vuoksi. Ahmatovalle ristiinnaulitseminen on toivotonta Pojalle ja Äidille, aivan kuten suuri terrori on loputon, kuinka lukemattomia on uhrien sarja ja heidän vaimojen, siskojen, äitien vankila... "Requiem" ei tarjoa keinoa ulos, ei tarjoa vastausta. Se ei edes avaa toivoa, että tämä loppuisi.

Seurata "Ristiinnaulitseminen""Requiemissä" - "Epilogi":

Opin kuinka kasvot putoavat,

Kuinka pelko kurkistaa silmäluomiesi alta,

Kuten nuolenkieliset kovat sivut

Kärsimys ilmestyy poskille,

Kuin tuhkan ja mustan kiharat

Niistä tulee yhtäkkiä hopeisia,

Hymy haalistuu alistuvan huulilta,

Ja pelko vapisee kuivassa naurussa.

Sankaritar erottuu itsensä, yksinäisen, hylätyn, ainutlaatuisen ja "sadan miljoonan ihmisen" edustajan välillä:

Enkä rukoile itseni puolesta yksin,

Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani

Ja kovassa kylmässä ja heinäkuun helteessä

Punaisen sokaisevan seinän alla

Runon päättäminen "Epilogi""vaihtaa ajan" nykyhetkeen palauttaen meidät melodiaan ja yleiseen merkitykseen "Sijasta Esipuheet" Ja "Omistautumiset": kuva vankilan jonosta "sokettavan punaisen seinän alla" ilmestyy jälleen (1. osassa).

Jälleen hautajaisten aika lähestyi.

Näen, kuulen, tunnen sinut.

Kidutettujen kasvojen kuvaus ei ole totalitaarisen hallinnon miljoonien uhrien muistolle tarkoitetun hautajaismessun finaali. Akhmatovin hautajaisrunon sankaritar näkee itsensä runollisen kertomuksensa lopussa jälleen vankileirijonossa - ulottuen koko pitkään kärsineelle Venäjälle: Leningradista Jeniseihin, Hiljaisesta Donista Kremlin torniin. Hän sulautuu tähän jonoon. Hänen runollinen äänensä imee itseensä ajatuksia ja tunteita, toiveita ja kirouksia, siitä tulee kansan ääni:

Haluaisin kutsua kaikkia nimellä,

Kyllä, lista poistettiin, eikä ole paikkaa selvittää,

Heille kudoin leveän kannen

Köyhiltä he ovat kuulleet sanoja.

Muistan ne aina ja kaikkialla,

En unohda niitä edes uudessa pulassa.

Ja jos he sulkevat uupuneen suuni,

Jolle sata miljoonaa ihmistä huutaa,

Muistavatko he minut samalla tavalla

Hautajaispäiväni aattona.

Lopuksi, Akhmatovan sankaritar on samanaikaisesti kärsivä nainen – vaimo ja äiti ja runoilija, joka pystyy välittämään perverssen demokratian panttivankeiksi joutuneiden ihmisten ja maan tragedian, nousemaan henkilökohtaisen kärsimyksen ja pelon yläpuolelle. hänen onneton, kieroutunut kohtalonsa. Runoilija, jota kehotettiin ilmaisemaan kaikkien totalitarismin uhrien ajatuksia ja tunteita, puhumaan heidän äänellään menettämättä omaa - yksilöllistä, runollista; runoilija, jonka tehtävänä on varmistaa, että totuus suuresta terrorista tulee koko maailman tiedoksi, ulottuu seuraaville sukupolville ja osoittautuu Historian (mukaan lukien kulttuurihistorian) omaisuudeksi.

Mutta ikään kuin hetkeksi unohtaen kasvot, jotka putoavat kuin syksyn lehdet, jokaisessa katseessa ja äänessä tärisevän pelon, hiljaisen yleismaailmallisen alistumisen, Ahmatova näkee itselleen pystytettävän muistomerkin. Maailman ja venäläinen runous tuntee monia runollisia meditaatioita aiheesta "muistomerkki, jota ei ole tehty käsin". Lähimpänä Akhmatovaa on Pushkin, jolle "kansan polku ei kasva", palkitsee runoilijan postuumisti siitä, että hän "ylissi vapautta" hänen ei niin, verrattuna 20., "julmaan vuosisataan" ja "kutsui armoon". kaatuneiden puolesta.” Akhmatovan muistomerkki pystytettiin keskelle vankilaan (ja vankilasta muuriin tai Gulagiin) johtavaa ihmisten polkua:

Ja jos koskaan tässä maassa

He suunnittelevat pystyttävänsä minulle muistomerkin,

Annan suostumukseni tälle voitolle,

Mutta vain sillä ehdolla - älä laita sitä

Ei lähellä merta, jossa synnyin:

Viimeinen yhteys mereen katkeaa,

Ei kuninkaallisessa puutarhassa, lähellä arvokasta kannosta,

Missä lohduton varjo minua etsii...

Requiemistä tuli muistomerkki sanoin Akhmatovan aikalaisille - sekä kuolleille että eläville. Hän suri heitä kaikkia "itkevällä lyyrallaan". henkilökohtainen, lyyrinen teema Akhmatova viimeistelee eeppinen. Hän suostuu juhlimaan itselleen muistomerkin pystyttämistä tähän maahan vain yhdellä ehdolla: että siitä tulee muistomerkki

Runoilijalle vankilan muurilla:

...tässä seisoin kolmesataa tuntia

Ja missä he eivät avannut pulttia minulle.

Sitten, jopa siunatussa kuolemassa, pelkään

Unohda mustan maruksen ukkonen.

Unohda kuinka vihamielisesti ovi paisui

Ja vanha nainen ulvoi kuin haavoitettu eläin.

"Requiemiä" voidaan liioittelematta kutsua Akhmatovan runollisiksi saavutuksiksi, korkeaksi esimerkiksi aidosta kansalaisrunoudesta.

Se kuulostaa viimeiseltä syytteeltä kauheiden julmuuksien tapauksessa. Mutta ei runoilija ole syyllinen, vaan aika. Siksi runon viimeiset rivit kuulostavat niin majesteettisilta - ulkoisesti rauhalliselta, hillityltä - missä ajan kulku tuo muistomerkille kaikille viattomasti kuolleille, mutta myös niille, joiden elämään heidän kuolemansa surullisesti heijastui:

Ja jopa still- ja pronssikaudelta,

Sula lumi virtaa kuin kyyneleet,

Ja anna vankilan kyyhkynen humahtaa kaukaisuuteen,

Ja laivat purjehtivat hiljaa pitkin Nevaa.

Akhmatova on vakuuttunut siitä, että "tässä maassa" tulee olemaan ihmisiä, jotka tuomitsevat avoimesti "Jezhovshchinan" ja korostavat niitä harvoja, jotka vastustivat terroria, jotka loivat helposti taiteellisen muistomerkin tuhotuille ihmisille requiemin muodossa, jotka jakoivat ihmiset heidän kohtalonsa, nälkä, vaikeudet, panettelu...

Ei! eikä vieraan taivaan alla
Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -
Olin silloin kansani kanssa,
Missä minun kansani valitettavasti olivat.

ESIPUHE

Jezhovshchinan kauheiden vuosien aikana vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa. Eräänä päivänä joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisoi sinisuulinen nainen, joka ei tietenkään ollut koskaan eläessään kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä umpikujasta ja kysyi minulta korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten):

– Voitko kuvailla tätä?

Ja minä sanoin:

Sitten hänen kasvonsa ylitti jotain hymyn kaltaista.

OMISTUMINEN

Vuoret taipuvat tämän surun edessä,
Suuri joki ei virtaa
Mutta vankilan portit ovat vahvat,
Ja niiden takana on "tuomioreiät"
Ja kuolevainen melankolia.
Jollekin tuuli puhaltaa raikkaasti,
Joillekin auringonlaskun paistattelua -
Emme tiedä, olemme kaikkialla samanlaisia
Kuulemme vain avainten vihamielistä jauhamista
Kyllä, sotilaiden askeleet ovat raskaita.
Ne nousivat kuin aikaiseen messuun,
He kävelivät villin pääkaupungin läpi,
Siellä tapasimme elottomia kuolleita,
Aurinko on matalammalla ja Neva on sumuinen,
Ja toivo laulaa vielä kaukana.
Tuomio... Ja heti kyyneleet valuvat,
Jo erossa kaikista,
Kuin kivulla elämä otettiin pois sydämestä,
Kuin töykeästi kaadettu,
Mutta hän kävelee... Hän horjuu... Yksin.
Missä ovat tahattomat ystävät nyt?
Kaksi hullua vuottani?
Mitä he kuvittelevat Siperian lumimyrskyssä?
Mitä he näkevät kuun ympyrässä?
Heille lähetän jäähyväiset.

JOHDANTO

Se oli kun hymyilin
Vain kuollut, iloinen rauhasta.
Ja heilui tarpeettoman riipuksen kanssa
Leningrad on lähellä vankiloitaan.
Ja kun piinasta raivostuneena,
Jo tuomitut rykmentit marssivat,
Ja lyhyt erolaulu
Veturien pillit lauloivat,
Kuolemantähdet seisoivat yläpuolellamme
Ja viaton Rus' väänteli
Veristen saappaiden alla
Ja mustien renkaiden alla on marusa.

1

He veivät sinut pois aamunkoitteessa
Seurasin sinua kuin takeawaylla,
Lapset itkivät pimeässä huoneessa,
Jumalattaren kynttilä kellui.
Huulillasi on kylmiä kuvakkeita,
Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda!
Olen kuin Streltsy-vaimot,
Huuto Kremlin tornien alla.

Syksy 1935, Moskova

2

Hiljainen Don virtaa hiljaa,
Keltainen kuu saapuu taloon.

Hän kävelee sisään hattu kallistettuna.
Näkee keltaisen kuun varjon.

Tämä nainen on sairas
Tämä nainen on yksin.

Aviomies haudassa, poika vankilassa,
Rukoile puolestani.

3

Ei, se ei ole minä, vaan joku muu, joka kärsii,
En voinut tehdä sitä, mutta mitä tapahtui
Anna mustan kankaan peittää
Ja lyhdyt viedään pois...
Yö.

4

Minun pitäisi näyttää sinulle, pilkkaaja
Ja kaikkien ystävien suosikki,
Tsarskoje Selon iloiselle syntiselle,
Mitä elämällesi tapahtuu -
Kuten kolme sadasosa, lähetyksellä,
Seisot ristien alla
Ja kuumilla kyyneleilläsi
Polta läpi uudenvuoden jään.
Siellä vankilan poppeli heiluu,
Eikä ääntä - mutta kuinka paljon siellä on
Viattomat elämät päättyvät...

5

Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta,
Soitan sinulle kotiin
Heittäydyin teloittajan jalkojen juureen,
Olet poikani ja kauhuni.
Kaikki on ikuisesti sekaisin
Ja en selviä siitä
Nyt, kuka on peto, kuka on ihminen,
Ja kuinka kauan teloitusta tulee odottaa?
Ja vain reheviä kukkia,
Ja suitsutusastian soitto ja jäljet
Jonnekin minnekään.
Ja hän katsoo suoraan silmiini
Ja se uhkaa välittömällä kuolemalla
Valtava tähti.

Rakkaalle ja rakkaalle ainoalle pojalleni, Levushka Gumiljoville, joka kärsii vanhempiensa puolesta. Akhmatovan Requiemiä pidetään hänen luovuutensa huippuna, tyranniasta kärsivän ihmisen emotionaalisen stressin maksiminä, josta on tullut hänen kotimaassaan arkipäiväinen normi, ja se on vielä kauheampaa, koska se on normi.

Requiem kuolevalle valtakunnalle, vereen, kylmään kiveen ja jäätyneeseen, liikkumattomaan veteen hukkuva Pietari. Kyyneleitä, nälkää ja itkua. Ikuisia kuvia vankilan muurien alla seisovien äitien ja vaimojen kasvoissa – kaikki nämä ovat pieniä yksityiskohtia, jotka muodostavat kuvan Apokalypsista, pimeyden ja katastrofin aavistuksen.

Requiem menneestä elämästä, menneestä ilosta ja iloisesta joutilaisuudesta. Iloisen syntisen, harmaasilmäisen kuningattaren nyyhkytykset, joka muuttui toiseksi kalpeaksi varjoksi, surun teroittamaksi. Requiem ammutulle aviomiehelle, josta tuli paljon rakastetumpi kuolemassa kuin elämässä.

Requiem pojalle, joka vietiin pois. Ainoalle, rakkaalle pojalle, joka kärsii alkuperänsä syntien vuoksi. Poika, jota hän ei käytännössä näe hänen tutkimusmatkojensa, maanpaossa ja vankeusaikansa aikana.

Requiem kaikille, jotka nöyrästi kantavat surunsa.

Tämä kaikki kuulostaa hyvältä, liian hyvältä ollakseen totta.

Mutta tietäisitkö mistä roskasta runous kasvaa?

"Requiem" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1963 Saksassa, sitä on kerätty lähes 30 vuoden aikana ja se näyttää tältä - tilkkutäkki hyvin erilaisista osista. Vuodesta 1935 lähtien NKVD on seurannut Akhmatovan toimintaa, joten hän kirjoitti teoksen luonnoksia romuille, luki sen, muisti sen itse ja vierailijansa ja poltti jatkuvasti hermostuneesti luonnoksia tuhkakuppiin. Niinpä runo syntyi pikkuhiljaa, mutta vuoteen 1963 asti ei ollut yksikään henkilö, joka olisi lukenut sen kokonaan. Voimme turvallisesti sanoa, että juuri "Requiem" teki ikuisesti rakastuneesta naisesta Anya Gorenkosta Venäjän ensimmäisen runoilijan. Koska yksi suurimmista julkisista huvituksista on itse luomien tyrannien tuhoaminen.

”Jezhovshchinan kauheiden vuosien aikana vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa. Eräänä päivänä joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisova nainen, joka ei tietenkään ollut koskaan kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä umpikujasta ja kysyi minulta korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten):
- Voitko kuvailla tätä?
- Ja minä sanoin:
- Voi.
- Sitten jotain hymyn kaltaista liukastui hänen kasvonsa yli.
1. huhtikuuta 1957, Leningrad"

Jonkinlainen hieman vähemmän kuin naiivi välisoitto. He ”tunnistivat” heidät riveistä, kun esimerkiksi Ljovuškan poika kertoo, että tapasi äitinsä vuosi ennen vankeutta, vuonna 1956, hän tuskin tunnisti hänet, ja on epätodennäköistä, että hän omisti seuraavat kuukaudet tullakseen jälleen sellaiseksi Akhmatovaksi. maalauksesta violetin sävyin:

”Kun palasin, minulle tuli suuri yllätys ja sellainen yllätys, jota en voinut edes kuvitella. Äitini, jonka tapaamisesta olin haaveillut koko elämäni, oli muuttunut niin paljon, että tuskin tunnistan häntä. Hän muuttui sekä fysiognomisesti, psykologisesti että suhteessa minuun. Hän tervehti minua hyvin kylmästi. Hän lähetti minut Leningradiin, mutta hän itse jäi Moskovaan, jotta hän ei tietenkään rekisteröinyt minua (ilman rekisteröintiä heidät karkotettiin kaupungista - kirjoittajan huomautus).

Oli miten oli, Anna Andreevna seisoi jonoissa, tämä on kuitenkin tosiasia, kuka siellä katsoi ketä ja kuinka tavalliset kuolevaiset tunnistivat hänet - historia on hiljaa. Mutta olkaamme rehellisiä: koko Venäjän draamakuningatar epäonnistui epätoivoisesti selviytymään äidin roolista. Muusa ja rakastajatar, iloinen syntinen ja nuorten leijonien kesyttäjä ei voi olla hyvä vanhempi. Itsesi rakastaminen vie liikaa aikaa, et voi opettaa lastasi lukemaan ja kirjoittamaan samaan aikaan. Mutta annettakoon tämä anteeksi, sanotaan, että näillä aristokraateilla on näin, eikä lasten kasvatus ole sitä, mitä suurten mielien pitäisi tehdä. Sanokaamme.

Runo näyttää olevan omistettu hänen pojalleen. Leijona vangittiin kolme kertaa. Isälle, äidille, vain automaattisesti, koska sellainen henkilö ei voi rakastaa neuvostovaltaa. Ensimmäisen kerran hänet vietiin pois vuonna 1935, kuumana Gumiljovin vanhemman kannoilla. Akhmatovan uusi aviomies Nikolai Punin vietiin sitten hänen mukanaan. Hänen kanssaan Akhmatova asui Liteiny Prospektin suihkulähdetalossa. Siinä kauniissa asunnossa, jonka ylittäessä voi kyllästyä, jossa Lev asui käytävällä rinnassa, verhoilla peitetyssä osassa. Ja edelleen on epäselvää, ketä hän yritti pelastaa: miehen, joka ystävällisesti majoitti hänet kaupungin keskustaan, vai hänen poikaansa, joka oli kuin liite hänen runolliseen elämäkertaansa. Akhmatova rakasti Fountain Housea kovasti. Enemmän kuin ihmisiä.

Mutta sitten Akhmatova kirjoitti kirjeen suoraan Stalinille Bulgakovin, Pasternakin, Pilnyakin kautta - tuhansien käsien ja takuiden kautta. Ja tämä hänen rohkea ele pelasti samanaikaisesti hänen poikansa ja hänen kanssaan pidätetyt opiskelijat ja tuhosi hänet: NKVD kiinnostui aktiivisesti hänen persoonallisuudestaan. Joten hän uhrasi itsensä, vaikka näyttää siltä, ettei hän ollut täysin tajuissaan.

Akhmatova kärsii liian liioitellusti. Kaikki nämä "en rukoile itseni puolesta", "tämä nainen on sairas, tämä nainen on yksin" (no, joku Samuel Marshak, hyvä Jumala) on itku itselleen, hänen raajarikolle kohtalolleen, no, pari muistoja siitä, että hän ei ole yksin, että tämä on kauhea sairaus koko maassa:

Ja jos he sulkevat uupuneen suuni,
Jolle sata miljoonaa ihmistä huutaa...

Hetken hän sulautuu samojen kärsivien naisten virtaan, mutta sitten taas sanoo itselleen rakkaansa ja maailman testamentin tarkimmilla ohjeilla siitä, millaisen muistomerkin hän tarvitsee pystyttää. Runoutta ei ilmeisesti enää pidetä muistomerkkinä, jota ei ole tehty käsin, vaan ikuisena.

Akhmatova vastasi kerran, miksi hän piti Bryusovin romaanista "The Fiery Angel" niin paljon. "Rakastan rakkautta" - lyhyt ja runollinen. Valitettavasti havainto viittaa siihen, että hän rakasti pääasiassa itseään. Huolimatta viidestä avioliitosta, lukemattomista juonitteluista ja romansseista avioliittojen välillä ja niiden aikana; huolimatta hänen pojastaan, jonka elämäkerta on mielenkiintoisempi kuin Solženitsynin romaanit.

Hän ei koskaan rakastanut Gumiljovia vanhempaa, harmaasilmäistä kuningastaan. Hän rakasti hänessä sitä, että hän rakasti häntä niin laiskasti ja traagisesti. Hän kieltäytyi hänestä kolme kertaa, hän yritti kahdesti tehdä itsemurhan (hän olisi voinut ampua itsensä, mutta ilmeisesti hänen huomaavaisuus esti). Kaikki tuntui suoralta laskelmalta, mutta ei sellaiselta, mikä voisi näkyä pelkän kuolevaisen mielessä.

Gumiljov, kuten muistamme, oli myös runoilija. Ja Anya Gorenkon vastauksella avioliittoehdotukseen hän pysyi voittajana: suostumuksella (jonka hän antaa vasta vuonna 1910) hän saa perheonnen ja harmaasilmäisen muusansa; seuraavan kieltäytymisen kanssa - syy kärsimykseen ja siksi inspiraation lähde. Ihminen voi luoda vain kahdessa tilassa: joko silloin, kun hän on nero ja osaa aina luoda, tai kun hän on rakastunut. Onnellinen tai onneton ei ole ollenkaan tärkeää. Gumiljov ei ollut nero, mutta hän teki sellaisen erittäin ahkerasti. Kärsimys teki hänen runouksestaan koskettavamman. "Romanttiset kukat" ei ole ensimmäisen epäonnistuneen matchmakingin hedelmä, mutta tämä on Gumiljovin ensimmäinen vakava lausunto runoilijana.

Akhmatova ajatteli, että hän todella piti siitä, että häntä rakastettiin. Ylistetty. Jos he omistavat sinulle myös runoutta, tämä luo yleensä kuvan idyllisestä avioliitosta. "Hän kirjoittaa minulle outoja sanoja. Hän rakastaa minua niin paljon, että se on jopa pelottavaa."

Gumilyov lakkaa rakastamasta kaunista naistaan vuoden kuluttua.

Kuvitellen itsensä Edgar Allan Poeksi, hän rakastuu serkkuunsa, vuotta myöhemmin Lev syntyy, vuotta myöhemmin Gumiljov lähtee Afrikkaan ja vuotta myöhemmin hän lähtee vapaaehtoiseksi sotaan. Missä tahansa olla, kunhan se on kaukana sinusta.

Koko tämän ajan hän kirjoittaa, yhä paremmin, hänen afrikkalaiset teoksensa ovat täynnä värejä, eksotiikkaa, arvoituksia ja kirahveja. Hän oli paras runoilijoiden työpajassa, mutta Anyan runot loppuivat.

He eivät olleet tappiolla, he jatkoivat avioliittoa vuoteen 1918, vuonna 1921 hänet ammuttiin, ja hänellä olisi aikaa saada toinen avioero. Neuvostoliiton mukana tulee uudet elämänsäännöt: kodittomat nomadit eivät ole tervetulleita tänne, jos haluat asua täällä, hanki asuintila. Ehkä tämä oli myös yksi syy avioliittojen ja avioerojen sarjaan. Vuodesta 1924 lähtien alkoi aktiivinen noitavahti ja Akhmatova erotettiin kirjailijaliitosta ei-proletaarisena kirjailijana. Hänen nimeään on sanaton kielto, hänelle jää vain käännökset. Hän kamppailee ja yrittää löytää porsaanreiän, on huolissaan Gumiljovin julkaisuista enemmän kuin omistaan, ja koko elämänsä ajan hän rakastaa kuolleita enemmän kuin eläviä ja on heille paljon omistautunut.

Hän selviää kaikesta. Hän selviää sodasta ja nälänhädästä, köyhyydestä, aviomiehistä, 20 vuoden julkaisukielloista ja hallituksen uhkaavasta uhkasta. Hän saa neljä sydänkohtausta, mutta neljännen jälkeen hänen päivänsä alkavat laskea.

Ja kaikki hänen lapsensa seuraavat häntä: Brodsky, Rein, Tarkovski. Kaikki kauniit nimet ja kasvot. Leo hautaa hänet. Poika, jolle hän ei riittänyt, jolle hän yritti omistaa elämänsä tärkeimmän työn, mutta valitettavasti tämäkään ei toiminut:

”Äitiin vaikuttivat ihmiset, joihin minulla ei ollut henkilökohtaista yhteyttä ja joista useimpia en edes tuntenut, mutta hän oli kiinnostunut heistä paljon enemmän kuin minä, ja siksi suhteemme heikkeni poikkeuksetta ensimmäisten viiden vuoden aikana paluuni jälkeen. siinä mielessä, että olimme siirtymässä pois toisistamme. Kunnes lopulta ennen tohtorin tutkinnon puolustamista, syntymäpäiväni aattona vuonna 1961, hän ilmaisi kategorisen haluttomuutensa ryhtyä historiatieteiden tohtoriksi ja potkaisi minut pois kotoa. Tämä oli minulle erittäin voimakas isku, josta sairastuin ja toivuin vaivoin. Mutta siitä huolimatta minulla oli tarpeeksi jaksamista ja voimaa puolustaa väitöskirjaani hyvin ja jatkaa tieteellistä työtäni. En tavannut äitiäni hänen elämänsä viimeisten 5 vuoden aikana. Viimeisten viiden vuoden aikana, kun en nähnyt häntä, hän kirjoitti oudon runon nimeltä "Requiem". Requiem tarkoittaa venäjäksi hautauspalvelua. Vanhojen tapojemme mukaan on syntiä palvella muistotilaisuutta elävälle ihmiselle, mutta he palvelevat sitä vain silloin, kun haluavat sen, jolle muistotilaisuus palvellaan, palaavan sen palvelijan luo. Se oli eräänlaista taikuutta, josta äiti ei luultavasti tiennyt, mutta jostain syystä peri sen muinaisena venäläisenä perinteenä. Joka tapauksessa minulle tämä runo oli täydellinen yllätys, eikä sillä itse asiassa ollut mitään tekemistä minun kanssani, koska miksi palvella muistotilaisuutta henkilölle, jolle voit soittaa puhelimessa. Viisi vuotta, jolloin en nähnyt äitiäni enkä tiennyt kuinka hän eli (kuten hän ei tiennyt kuinka minä elän, eikä ilmeisesti halunnutkaan tietää), päättyi hänen kuolemaansa, mikä oli minulle täysin odottamatonta. Täytin velvollisuuteni: hautasin hänet venäläisten tapojemme mukaisesti, rakensin häneltä kirjaan perimälläni rahalla muistomerkin ja ilmoitin rahat, jotka minulla oli - maksun kirjasta "Xiongnu".

Anna Ahmatova

Ei! enkä vieraan taivaanvahvuuden alla Enkä vieraiden siipien suojeluksessa - Olin silloin kansani kanssa, Siellä missä kansani valitettavasti oli. 1961

ESIPUHE

– Voitko kuvailla tätä?

Ja minä sanoin:

Sitten hänen kasvonsa ylitti jotain hymyn kaltaista.

OMISTUMINEN

Ennen tätä surua vuoret taipuvat, suuri joki ei virtaa, mutta vankilan portit ovat vahvat, ja niiden takana on "tuomioreiät" ja kuolevainen melankolia. Joillekin raikas tuuli puhaltaa, Toisille auringonlasku paistattelee - Emme tiedä, olemme kaikkialla samanlaisia, Kuulemme vain avainten vihamielistä narinaa ja sotilaiden raskaita askeleita. He nousivat ikäänkuin varhaiseen messuun, Kävelivät villin pääkaupungin halki, Siellä he tapasivat, elottomia kuolleita, Aurinko on alhaalla ja Neva on sumuinen, Ja toivo laulaa vielä kaukana. Tuomio... Ja heti kyyneleet valuvat, Jo erotettuna kaikista, Kuin elämä olisi tuskalla otettu pois sydämestä, Kuin töykeästi kaadettu, Mutta hän kävelee... Hän horjuu... Yksin. Missä ovat nyt kahden hullun vuoden tietämättömät ystävät? Mitä he näkevät Siperian lumimyrskyssä, mitä he näkevät kuun ympyrässä? Heille lähetän jäähyväiset. Maaliskuu 1940

JOHDANTO

Silloin vain kuolleet hymyilivät iloisena rauhasta. Ja Leningrad huojui kuin tarpeeton teeskentely vankilojensa lähellä. Ja kun piinasta hulluina jo tuomitut rykmentit kävelivät, Ja veturien pillit lauloivat lyhyen erolaulun, Kuolemantähdet seisoivat yllämme, Ja viaton Rus väänteli Veristen saappaiden alla Ja mustan Maruksen renkaiden alla. He veivät sinut pois aamunkoitteessa, He seurasivat sinua, ikään kuin heidät vietiin pois, Lapset itkivät pimeässä huoneessa, Pyhän kynttilä leijui. Huulillasi on kylmiä kuvakkeita, otsassasi kuolevaista hikeä... Älä unohda! Minä huudan, kuten Streltsy-naiset, Kremlin tornien alla. Syksy 1935, Moskova Hiljainen Don virtaa hiljaa, Keltainen kuu astuu taloon. Hän kävelee sisään hattu kallistettuna. Näkee keltaisen kuun varjon. Tämä nainen on sairas, tämä nainen on yksin. Aviomies haudassa, poika vankilassa, rukoile puolestani. Ei, se ei ole minä, se on joku muu, joka kärsii, en voinut tehdä sitä, mutta mitä tapahtui, Anna heidän peittää se mustalla kankaalla, ja viedä lyhdyt pois... Yö. 1939 Toivon, että voisin näyttää sinulle, pilkkaaja ja kaikkien ystävien suosikki, Tsarskoje Selon iloinen syntinen, mitä elämällesi tapahtuu - Kuten kolmesataa, siirron myötä seisot Ristien alla ja palat läpi uudenvuoden jään kuumilla kyyneleilläsi. Siellä vankilan poppeli heiluu, Eikä ääntäkään - ja kuinka monta viatonta elämää loppuu... 1938 Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta, Kutsun sinua kotiin, Heittäydyn teloittajan jalkojen juureen, Sinä olet minun poikani ja minun kauhuni. Kaikki on ikuisesti sekaisin, enkä voi nyt selvittää, kuka on peto, kuka on mies, ja kuinka kauan kestää odottaa teloitusta. Ja vain reheviä kukkia, Ja suitsukkeiden soittoa ja jalanjälkiä Jossain ei minnekään. Ja hän katsoo suoraan silmiini Ja valtava tähti uhkaa välittömällä kuolemalla. 1939 Keuhkot lentävät viikkoja. En ymmärrä, mitä tapahtui, Kuinka sinä, poika, katsoit vankilaan? Valkoiset yöt näyttivät, Miltä ne näyttävät taas haukan kuumalla silmällä, Korkeasta rististäsi Ja he puhuvat kuolemasta. Kevät 1939

TUOMITA

Ja kivisana putosi vielä elävään rintaani. Ei hätää, koska olin valmis, selviän siitä jotenkin. Minulla on tänään paljon tehtävää: minun täytyy tappaa muistini kokonaan, minun on muututtava sieluni kiveksi, minun on opittava elämään uudelleen. Muuten... Kesän kuuma kahina on kuin loma ikkunani ulkopuolella. Olen odottanut pitkään tätä valoisaa päivää ja tyhjää taloa. 22. kesäkuuta 1939

Tulet joka tapauksessa - miksi et nyt? Odotan sinua - se on minulle erittäin vaikeaa. Sammutin valot ja avasin oven sinulle, niin yksinkertaista ja ihanaa. Ota vastaan mitä tahansa muotoa tätä varten, tunkeudu sisään myrkytetyllä kuorella, tai hiipi painolla kuin kokenut rosvo, tai myrkky lavantautilapsella. Tai keksimäsi satu Ja kaikille pahoinvointiin asti tuttu - Että näkisin sinisen lippiksen huipun Ja isännöitsijän, kalpea pelosta. En välitä nyt. Jenisei pyörii, napatähti loistaa. Ja rakkaiden silmien sininen loisto peittää viimeisen kauhun. 19. elokuuta 1939, Fountain House Hulluus on jo peittänyt puolet sielusta siipillään, ja ruokkii tulisella viinillä, ja kutsuu mustaan laaksoon. Ja tajusin, että minun täytyy luovuttaa voitto hänelle, kuunnellen omaani, ikään kuin jonkun toisen, deliriumia. Ja se ei salli minun ottaa mitään mukaani (riippumatta siitä, kuinka paljon anoisit sitä ja kuinka paljon vaivaat sitä rukouksella)! Ei pojan kauheita silmiä - Kivettynyt kärsimys, Ei päivä, jolloin ukkonen tuli, Ei vankilan kokouksen hetki, Ei käsien suloinen kylmyys, Ei lehmuspuiden huolestuneita varjoja, Ei kaukaisia valoääniä - Viimeisen sanat lohdutus. 4. toukokuuta 1940, Fountain House

Ristiinnaulitseminen

"Älä itke puolestani, äiti, näet minut haudassa"

1 Enkelien kuoro ylisti suurta hetkeä, ja taivaat sulaivat tulessa. Hän sanoi isälleen: "Miksi jätit minut!" Ja Äidille: "Voi, älä itke Minulle..." 1938 2 Magdaleena taisteli ja nyyhkytti, Rakas opetuslapsi muuttui kiveksi, Ja missä Äiti seisoi hiljaa, ei kukaan uskaltanut katsoa. 1940, Fountain House

1 Opin kuinka kasvot putoavat, kuinka pelko kurkistaa silmäluomien alta, kuinka kovat nuolenkirjoitussivut Kärsimys tuo

Vuonna 1987 Neuvostoliiton lukijat tutustuivat ensimmäisen kerran A. Akhmatovan runoon "Requiem".

Monille runoilijan lyyristen runojen ystäville tästä teoksesta tuli todellinen löytö. Siinä "hauras... ja laiha nainen" - kuten B. Zaitsev kutsui häntä 60-luvulla - julkaisi "naisellisen, äidillisen huudon", josta tuli tuomio hirvittävälle stalinistiselle hallinnolle. Ja vuosikymmeniä sen kirjoittamisen jälkeen runoa ei voi lukea ilman vapinaa sielussa.

Mikä oli teoksen voima, jota yli 25 vuotta pidettiin yksinomaan kirjailijan ja 11 läheisen ihmisen muistoissa, joihin hän luotti? Tämä auttaa ymmärtämään Akhmatovan runon "Requiem" analyysiä.

Luomisen historia

Teoksen perustana oli Anna Andreevnan henkilökohtainen tragedia. Hänen poikansa Lev Gumiljov pidätettiin kolme kertaa: vuosina 1935, 1938 (annettiin 10 vuodeksi, sitten vähennettiin viiteen pakkotyöhön) ja vuonna 1949 (tuomittiin kuolemaan, sitten korvattiin maanpaolla ja myöhemmin kunnostettiin).

Tulevan runon pääosat kirjoitettiin vuosina 1935–1940. Akhmatova aikoi ensin luoda lyyrisen runosarjan, mutta myöhemmin, jo 60-luvun alussa, kun teosten ensimmäinen käsikirjoitus ilmestyi, päätettiin yhdistää ne yhdeksi teokseksi. Ja todellakin, läpi koko tekstin voidaan jäljittää kaikkien venäläisten äitien, vaimojen ja morsiamien surun mittaamaton syvyys, jotka kokivat kauheaa henkistä ahdistusta ei vain Jezhovshchinan vuosina, vaan kaikkina ihmiselämän aikoina. Tämä käy ilmi Akhmatovan "Requiemin" lukukohtaisesta analyysistä.

A. Ahmatova puhui runon proosallisessa esipuheessa, kuinka hänet "tunnistettiin" (ajan merkki) vankilajonossa Ristien edessä. Sitten yksi naisista heräsi äkillisyydestään ja kysyi hänen korvaansa - sitten kaikki sanoivat niin -: "Voitko kuvailla tätä?" Myöntävästä vastauksesta ja luodusta teoksesta tuli todellisen runoilijan suuren tehtävän täyttymys - kertoa aina ja kaikessa totuus.

Anna Akhmatovan runon "Requiem" sävellys

Teoksen analysointi tulee aloittaa sen rakenteen ymmärtämisestä. Vuodelle 1961 päivätty epigrafi ja Esipuheen sijaan (1957) osoittavat, että ajatukset hänen kokemuksistaan eivät jättäneet runoilijaa hänen elämänsä loppuun asti. Pojan kärsimyksestä tuli myös hänen kipunsa, joka ei antanut mennä hetkeksikään.

Tätä seuraavat "Omistautuminen" (1940), "Johdanto" ja kymmenen pääosan lukua (1935-40), joista kolmella on otsikko: "Lauke", "Kuolemaan", "Ristiinnaulitseminen". Runo päättyy kaksiosaiseen epilogiin, joka on luonteeltaan eeppisempää. 30-luvun todellisuus, dekabristien verilöyly, historiaan jääneet Streltsyn teloitukset, lopulta vetoomus Raamattuun (luku "Ristiinnaulitseminen") ja kaikkina aikoina naisten vertaansa vailla oleva kärsimys - näin kirjoittaa Anna Akhmatova noin

"Requiem" - otsikkoanalyysi

Hautajaismessu, vetoomus korkeampiin voimiin ja armonpyyntö vainajan puolesta... V. Mozartin suuri teos on runoilijan suosikkimusiikkiteoksia... Sellaisia assosiaatioita herättää ihmismielessä nimi Anna Akhmatovan runo "Requiem". Tekstin analyysi johtaa siihen johtopäätökseen, että tämä on surua, muistoa, surua kaikille sorron vuosien aikana "ristininnatuille": tuhansille kuolleille sekä niille, joiden sielu "kuoli" kärsimyksestä ja tuskallisista kokemuksista rakkaansa puolesta. yhdet.

"Omistautuminen" ja "Esittely"

Runon alku johdattaa lukijan "kiihkeiden vuosien" ilmapiiriin, jolloin suuri suru, jota ennen "vuoret taipuvat, suuri joki ei virtaa" (hyperbolit korostavat sen mittakaavaa), tuli melkein jokaiseen kotiin. Esiin tulee pronomini "me", joka kiinnittää huomion yleiseen kipuun - "tahattomat ystävät", jotka seisoivat "risteillä" odottamassa tuomiota.

Analyysi Akhmatovan runosta "Requiem" kiinnittää huomion epätavalliseen lähestymistapaan hänen rakkaan kaupungin kuvaamisessa. "Johdannossa" verinen ja musta Pietari näyttää uupuneelle naiselle vain "tarpeettomana lisäkkeenä" ympäri maata hajallaan oleviin vankiloihin. Niin pelottavaa kuin se onkin, kaduilla ajavista "kuolemantähdistä" ja ongelmien ennusteista "musta marusi" on tullut arkipäivää.

Pääteeman kehitys pääosassa

Runo jatkaa kuvausta pojan pidätyspaikasta. Ei ole sattumaa, että tässä on yhtäläisyyttä suositun itkuäänen kanssa, jonka muotoa Akhmatova käyttää. "Requiem" - runon analyysi vahvistaa tämän - kehittää mielikuvaa kärsivästä äidistä. Pimeä huone, sulanut kynttilä, "kuolemahiki kulmakarvassa" ja kauhea lause: "Seurasin sinua kuin minut vietiin ulos." Yksin jätetty lyyrinen sankaritar on täysin tietoinen tapahtuneen kauhusta. Ulkoinen rauhallisuus väistyy deliriumille (osa 2), joka ilmenee hämmentyneinä, sanomattomina sanoina, muistoina iloisen "pilkkaajan" entisestä onnellisesta elämästä. Ja sitten - loputon rivi Ristien alla ja 17 kuukautta tuskallista tuomion odottamista. Kaikille sorrettujen omaisille siitä tuli erityinen puoli: ennen - on vielä toivoa, sen jälkeen - kaiken elämän loppu...

Anna Akhmatovan runon "Requiem" analyysi osoittaa, kuinka sankarittaren henkilökohtaiset kokemukset saavat yhä enemmän inhimillisen surun ja uskomattoman joustavuuden yleismaailmallista mittakaavaa.

Työn huipentuma

Luvuissa ”Lauke”, ”Kuolemaan”, ”Ristiinnaulitseminen” äidin tunnetila saavuttaa huippunsa.

Mikä häntä odottaa? Kuolema, kun et enää pelkää kuorta, lavantautia tai edes "sinistä toppia"? Sankaritarlle, joka on menettänyt elämän tarkoituksen, hänestä tulee pelastus. Tai hulluutta ja kivettynyttä sielua, jonka avulla voit unohtaa kaiken? On mahdotonta ilmaista sanoin, mitä ihminen tuntee sellaisella hetkellä: "...joku muu kärsii. En voinut tehdä sitä..."

Runon keskeinen paikka on luku "Ristiinnaulitseminen". Tämä on raamatullinen tarina Kristuksen ristiinnaulitsemisesta, jonka Akhmatova tulkitsi uudelleen. "Requiem" on analyysi lapsensa ikuisesti menettäneen naisen tilasta. Tämä on hetki, jolloin "taivaat sulavat tulessa" - merkki katastrofista yleismaailmallisessa mittakaavassa. Lause on täynnä syvää merkitystä: "Ja sinne, missä äiti seisoi hiljaa, kukaan ei uskaltanut katsoa." Ja Kristuksen sanat, jotka yrittävät lohduttaa lähimmäistä ihmistä: "Älä itke puolestani, äiti...". "Ristiinnaulitseminen" kuulostaa tuomiolta mille tahansa epäinhimilliselle hallinnolle, joka tuomitsee äidin sietämättömään kärsimykseen.

"Epilogi"

Akhmatovan teoksen "Requiem" analyysi viimeistelee sen viimeisen osan ideologisen sisällön.

Kirjoittaja nostaa "Epilogissa" esiin ihmisen muistin ongelman - tämä on ainoa tapa välttää menneisyyden virheet. Ja tämä on myös vetoomus Jumalaan, mutta sankaritar ei pyydä itselleen, vaan kaikille, jotka olivat hänen vieressään punaisella seinällä 17 pitkää kuukautta.

”Epilogin” toinen osa toistaa A. Pushkinin kuuluisaa runoa ”Pystin itselleni muistomerkin...”. Aihe venäläisessä runoudessa ei ole uusi - se on runoilijan päättäväisyys tarkoituksestaan maan päällä ja tietty yhteenveto luovista tuloksista. Anna Andreevnan toive on, että hänen kunniakseen pystytetty muistomerkki ei seisoisi meren rannalla, jossa hän syntyi, eikä Tsarskoje Selon puutarhassa, vaan lähellä Ristien seiniä. Täällä hän vietti elämänsä kauheimmat päivät. Aivan kuten tuhannet muutkin kokonaisen sukupolven ihmiset.

Runon "Requiem" merkitys

"Nämä ovat 14 rukousta", A. Ahmatova sanoi työstään vuonna 1962. Requiem - analyysi vahvistaa tämän ajatuksen - ei vain hänen pojalleen, vaan kaikille suuren maan fyysisesti tai henkisesti viattomasti tuhoutuneille kansalaisille - juuri näin lukija näkee runon. Tämä on muistomerkki äidin sydämen kärsimykselle. Ja kauhea syytös "Usachin" (runoilijan määritelmä) luomaa totalitaarista järjestelmää kohtaan. Tulevien sukupolvien velvollisuus on olla unohtamatta tätä koskaan.