تاریخ هنر سرگرم کننده: داستان ها. تاریخ هنر سرگرم کننده: طرح شعر واسنتسوف از هفت افسانه

ارائه مقاله توسط NS Sher "تصاویر - افسانه ها" در 16 اسلاید برای درس خواندن ادبی در کلاس 4 انجام شده است. مطالب این کتابچه به طور کامل ویژگی های سنی دانش آموزان ، الزامات برنامه برای درس را در نظر می گیرد. با کمک ارائه ، دانش آموزان با اثر هنرمند بزرگ روسی V.M. Vasnetsov ، با نقاشی ها - افسانه هایی از چرخه "شعر هفت داستان" آشنا می شوند. آنها این فرصت را خواهند داشت که یاد بگیرند که چگونه به درستی توجه کنند (توجه به جزئیات) و تجزیه و تحلیل تصاویر را انجام دهند. ارائه از یک بازی استفاده می کند "حراج نقاشی" (اسلاید شماره 9). این به عنوان یک شکل سرگرم کننده از ارائه مطالب و آزمایش دانش عمل می کند. این امر به توسعه فعالیت های شناختی دانش آموزان جوان تر ، علاقه بیشتر به این نوع فعالیت ها کمک می کند. پیشرفت بازی از کودکان دعوت می شود دکمه ای با شماره از 1 تا 7 (با توجه به تعداد تصاویر) انتخاب کنند. در ادامه ، با کمک یک لینک پیوندی ، شرح تصویری از چرخه "شعر هفت قصه" ظاهر می شود. با توجه به توضیحات ، کودکان در مورد تصویر مورد نظر بحث و گفتگو می کنند. این شکل از کار علاقه به تصاویر افسانه ای را که در نقاشی های این هنرمند بزرگ به تصویر کشیده شده ، برانگیخته ، به غنی سازی گفتار کودکان با کلمات جدید (تولید مثل ، طرح ، طرح ، تصویر هنری ، ژانر) کمک می کند. بازی "حراج افسانه های افسانه ای" توصیه می شود که به صورت گروهی برگزار شود و به بچه ها فرصت می دهد درباره توضیحات تصویر (که توسط هر دو معلم و دانش آموز قابل خواندن است) بحث کنند. از این مطالب تعاملی می توان در درس های ادبی خوانی ، دنیای اطراف ، زبان روسی و هنرهای زیبا استفاده کرد. همچنین ، ارائه "Artist-Storyteller" می تواند با موفقیت در فعالیت های فوق برنامه استفاده شود. استفاده از این ارائه علاقه به کار هنرمند بزرگ روسی Viktor Mikhailovich Vasnetsov را برانگیخته است.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها ، برای خود یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

زیرنویس اسلاید:

"شعر هفت قصه" ویکتور میخائیلوویچ واسنتسوف

شاهزاده قورباغه

پرنسس خوابیده

پرنسس نسمیانا

کوشچی بی مرگ

سیوکا - بورکا

هواپیمای فرش

حراج نقاشی. 1 2 3 4 5 6 7

با نگاه کردن به این تصویر ، انگار صداهای موسیقی را می شنوید. برای تلفن های موبایل شاد ، با صدای بلند ، واضح است. نوازندگان فقط وقت دارند سیم ها را بکشند. Gusli ، balalaikas ، domra ، horn - یک ارکستر کامل از سازهای محلی. یک شاهزاده خانم افسانه ای در مرکز می رقصد. حرکات او زیبا و آزاد است. رنگهای روشن یک برج نقاشی شده ، قوها روی یک حوضچه ، یک رقص دور دهقانی روی یک چمن - همه چیز با زیبایی و هماهنگی زندگی می کند.

شاهزاده خانم روی یک تختخواب بلند با یک سارافان بزرگ و یک تاج طلا خوابیده است ، او دست سفید خود را به عقب انداخت. دخترک سرش را به روی کتاب باستانی انداخت و همچنین خواب است. خانمهای جوان می خوابند ، دختران یونجه می خوابند ، شوخی دادگاه می خوابد. اما خشخاش های قرمز کمرنگ نشدند ، جنگل های صنوبر خشک نشدند ، درختچه ها سبز شدند. طبیعت زنده است.

این تصویر همنورد خوبی را روی اسب سفید قهرمان نشان می دهد. اکنون اسب او به پنجره برج بلند نقاشی شده پرنسس زیبا می پرد.

قهرمان این تصویر چقدر نفرت انگیز است ، که در یک خمپاره از میان جنگل پرواز می کند. پوزخند او وحشتناک است ، دستان صخره ای و یک پای استخوانی زشت خطرناک است. جنگل جادو شده است. او با ایوانوشکا کوچک ، که توسط پیرزن برده می شود ، خصمانه است.

این نقاشی سیاه چال تاریکی را به تصویر می کشد. صندوق های جعلی در برابر دیوارها ایستاده اند. اما هیچ راهی برای شاهزاده خانم زیبا وجود ندارد. دستان قلاب شده ، دهان غرق شده بدون دندان ، چشم های شوم وحشتناک هستند ...

این نقاشی برج زیبا و نقاشی شده با ستون های پیچ خورده را نشان می دهد. افراد زیادی در آن حضور دارند: نوازندگان و شوخی کنندگان و داستان نویسان متفاوت هستند. در مرکز سالن تختی قرار دارد که شاهزاده خانم روی آن نشسته است. غرق در افکارش به کسی گوش نمی دهد و نگاه نمی کند.

ایوان تسارویچ در آسمان بلند پرواز می کند. او محکم یک قفس با Firebird را در دستان خود نگه می دارد ، که باعث خوشبختی مردم می شود. خیلی پایین تر ، جنگل ها ، مزارع ، رودخانه ها - سرزمینی زیبا و باستانی.

V. واسنتسوف. پرنسس خفته ، 1900-1926. قطعه | عکس: artchive.ru

احتمالاً هیچ یک از هنرمندان روسی که در قرن های XIX-XX به سر می برند ، نبوده است. چنین بررسی های بحث برانگیزی در مورد کار خود ایجاد نکرد ویکتور واسنتسوف: وی یا مورد تحسین قرار گرفت و او را یک هنرمند فولکلور واقعی خواندند ، یا به "واپسگرایی و کاهشی" متهم شد در سال 1905 ، در اعتراض به علاقه دانشجویان به سیاست به جای نقاشی ، از عنوان استاد آکادمی هنر چشم پوشی کرد. در طی سالهای انقلابی ، واسنتسوف جادویی ترین مجموعه نقاشی های خود را ایجاد کرد "شعر هفت قصه"... در آن ، او سعی کرد روسیه قدیمی از دست رفته را که شخصی را که خودش می پنداشت ، تصرف کند.

V. واسنتسوف. شاهزاده خانم قورباغه ، 1901-1918 | عکس: artchive.ru

ویکتور واسنتسوف در خانواده کشیش روستایی در استان ویاتکا متولد شد ، وی در یک محیط دهقانی بزرگ شد و از کودکی در فضای فرهنگ عامیانه اولیه روسیه غوطه ور شد. اولین نقاشی های او تصاویر ضرب المثل ها بود. از نظر او ، فولکلور تجسم جوهر واقعی و تصویر معنوی کل مردم بود. این هنرمند گفت: "من همیشه متقاعد شده ام که افسانه ها ، ترانه ها ، حماسه ها نمایانگر کل تصویر مردم ، داخلی و خارجی ، با گذشته و حال و شاید آینده است."

V. واسنتسوف. تسارنوا نسمیانا ، 1916-1926 | عکس: artchive.ru

V. واسنتسوف. فرش پرنده ، 1919-1926 | عکس: artchive.ru

بازگشت به دهه 1860. علاقه به فرهنگ عامیانه چه در علم و چه در هنر زیاد بود: در این دوره بود که تحقیقات بنیادی تاریخی ظاهر شد ، مجموعه هایی از هنرهای شفاهی مردم منتشر شد. رپین ، ماکسیموف ، سوریکوف در موضوعات تاریخی نوشتند ، اما واسنتسوف اولین شخصی بود که به مضامین حماسی و افسانه ای روی آورد. او مجموعه كاملي از آثار راجع به "روسيه قديم" خلق كرد كه آنها را در سال هاي انقلاب با روسيه مدرن كه او "غير روس" ناميد با نامه كوچك مقايسه كرد.

V. واسنتسوف. سیوکا-بورکا ، 1919-1926 | عکس: artchive.ru

این نقاش در دهه 1880 به حماسه عامیانه روی آورد و از سال 1900 تا پایان روزهای خود (به ویژه در سالهای 1917-1917) واسنتسوف روی چرخه نقاشی "شعر هفت افسانه" کار کرد. این شامل 7 نقاشی است: "شاهزاده خانم خواب" ، "بابا یاگا" ، "شاهزاده خانم قورباغه" ، "کشچی نامیرا" ، "پرنسس نسمیانا" ، "سیوکا بورکا" و "فرش هواپیما". در این توطئه های خارق العاده ، هنرمند در جستجوی تجسم خصوصیات اصلی شخصیت ملی مردم خود بود که از جمله آنها خلوص معنوی ، شجاعت و میهن پرستی را برجسته کرد.

V. واسنتسوف. بابا یاگا ، 1917 | عکس: artchive.ru

آثار افسانه ای واسنتسوف برای او نه تصویری از هنرهای مردمی شفاهی ، بلکه "عملی از بینش شاعرانه در هسته اصلی زندگی ، که توسط حجاب واقعیت از مردم بسته شده است." این هنرمند انقلاب را نپذیرفت و هنگام مشاهده ناپدید شدن غیرقابل جبران "روسیه قدیمی" متحمل رنج شد. افسانه ها برای او نوعی مهاجرت داخلی بود. او قدمت را شاعرانه خواند ، در آن آرماني ديد ، كه از نظر او ، معاصرانش وجود آن را فراموش كرده بودند. در همین حال ، مجلات هنری واسنتسوف را "عقب مانده و مبهم فرسوده" خواندند.

V. واسنتسوف. Kashchei the Immortal، 1917-1926 | عکس: artchive.ru

منتقدان معاصر در شعر هفت قصه پری یادداشت هایی از نگرانی برای روسیه و آینده آن را یافته اند. به عنوان مثال ، این هنرمند با اشاره به وقایع واقعیت معاصر خود ، داستان افسانه ای "شاهزاده خانم خواب" را به روشی جدید تفسیر کرد. این دختر روی کتاب کبوتر می خوابد ، مشهور به پیش بینی های نبویش. و در این زمینه ، تصویر "شاهزاده خانم در خواب" برای دولت روسیه مانند استعاره به نظر می رسد. بسیاری از منتقدان بر این عقیده اند که قهرمان اصلی "شعر هفت قصه" روسیه - مست و جادو شده است. و همه ساکنان آن به خواب رفتند و نمی دانند چه چیزی در اطراف اتفاق می افتد.

خانه موزه V. Vasnetsov در مسکو | عکس: muzeyka.ru

او "شعر هفت قصه" را نه به سفارش ، بلکه برای خودش نوشت ، این خروجی او و راهی برای جدا شدن از دنیای خارج بود. تمام نقاشی ها در استودیوی این هنرمند ، در خانه مسکو او ، که شبیه برج قدیمی روسی است (مردم آن را به این نام می گفتند - "برج کوچک") باقی مانده است. این خانه مطابق با طرحی از وی ساخته شده است. در سال 1953 ، خانه موزه واسنتسوف در اینجا افتتاح شد. علاوه بر نقاشی ها و نقاشی ها ، مجموعه ای از اشیا ancient و شمایل های باستانی وجود دارد که این هنرمند تمام عمر خود را جمع آوری کرده است.

در خانه موزه V. Vasnetsov در مسکو | عکس: profi-news.ru

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسوف (1826-1926)
1873
گالری دولتی ترتیاکوف ، مسکو

در اوایل قرن 19 و 20 ، هنرمندان زیادی در هنر روسیه بودند که به اصطلاح سبک نئو روسی را توسعه دادند ، که در اصل ، یکی از تغییرات Art Nouveau بود.

ویکتور واسنتسوف را نیز می توان به این دسته از هنرمندان نسبت داد.

مضمون افسانه های روسی ، یا بهتر بگوییم ، فولکلور روسی از اوایل دهه 1880 در آثار او ظاهر شده است. قبل از آن ، او کاملاً نمونه هنرمند نسل خود ، استاد رئالیسم انتقادی بود. به عنوان مثال ، اولین نقاشی او که در نمایشگاه سفرهای دوره گرد نشان داده شد ، "نوشیدن چای در یک میخانه" بود.

نوشیدن چای در میخانه (در میخانه) 1874
بوم ، روغن
موزه هنری منطقه ای ویاتکا به نام V.M. و A.M. Vasnetsov

با این حال ، او پیش زمینه کار برای کار بر روی بوم های ژانر تاریخی را داشت (و نقاشی های "افسانه ای" و "حماسی" دقیقاً به ژانر تاریخی نقاشی تعلق دارند) ، زیرا در آکادمی واسنتسوف برای طرح یک مدال نقره دریافت کرد "مسیح و پیلاطس در برابر مردم".

اولین بوم از ژانر مربوطه "پس از نبرد ایگور سویتواسلاویچ با پولوتسی" بود که در سال 1880 در نمایشگاه مسافرت VIII به نمایش درآمد. هنوز کاملاً یک افسانه یا بهتر بگوییم اصلاً افسانه نبود ، زیرا از یک طرف واسنتسوف از انگیزه های "The Lay of Igor's Campaign" به عنوان یک طرح استفاده کرد ، اما از سوی دیگر ، مبارزات Prince Prince Igor یک یک واقعه کاملاً واقعی تاریخی.

پس از کشتار ایگور سویتواسلاویچ با Polovtsi
در یک طرح از "Lay کمپین ایگور" 1880
بوم ، روغن
205 39 390 سانتی متر

این نقاشی ، که حداقل دوازده جسد را به تصویر می کشد ، البته کاملا زیبا ، با زرهی هنرمندانه اجرا شده یا با پارچه های نفیس شرقی پوشیده شده و بدون هیچ قطره ای خون کاملاً یک مرگ زیبا انجام داده است ، باعث قضاوت های بسیار مبهم در جامعه شد. كرمسكوي ، رپين و چيستياكوف را تحسين كردند ، مياسوييدوف پاهاي خود را زد و خواستار حذف "لاشه" از نمايشگاه شد. اما به طور کلی ، تصور می کنم مخاطب با ضرر روبرو شد و پاسخ به سوال "چه بود؟" هیچ کس نمی تواند بدهد. خوب ، واسنتسوف فراتر رفت.

Alyonushka 1881
بوم ، روغن
178 12 121 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف ، مسکو

یک سال بعد ، "آلیونوشکا" ظاهر شد ، سپس "شوالیه در چهارراه" ، "ایوان تسارویچ بر روی گرگ خاکستری" و "بوگاتیر". چرا واسنتسوف به طور ناگهانی تغییر جهت در هنر داد و از رئالیسم انتقادی به واقع گرایانه ترین تاریخ گرایی فولکلور منتقل شد ، هم توسط معاصران وی و نه توسط محققان فعلی کارهای وی قابل توضیح نیست. نسخه های کاملاً معقول و کافی قابل قبول بود: حرکت هنرمند به مسکو و نزدیک شدن با حلقه مامونتوف ("Alyonushka" در آبرامسوو نوشته شد) ، تمایل به بازگشت به برخی منابع معنوی مردم روسیه (منتقدان درباره ارتباط نقاشی های واسنتسوف بین "افسانه روسی و ایمان روسی") خصوصاً از آنجایی که واسنتسوف از خانواده یک کشیش بود.

Bogatyrs 1881-1898
بوم ، روغن
295.3 44 446 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف ، مسکو

از سال 1900 تا پایان زندگی خود (تا سال 1926) ، و به ویژه فشرده ، از سال 1917 ، واسنتسوف چرخه ای از هفت عکس افسانه ای را نوشت ، نوعی سقوط در عقاید خلاق و ایدئولوژیک او. این شعر هفت قصه بود.

کوشچی جاوید. 1927-1926
بوم ، روغن
خانه موزه V.M. Vasnetsov

شعر هفت قصه توسط ویکتور واسنتسوف شامل تصاویر است:
- "شاهزاده خانم خواب" ؛
- "شاهزاده خانم قورباغه" ؛
- "Tsarevna-Nesmeyana" ؛
- "هواپیمای فرش" ؛
- "Sivka-burka" ؛
- "بابا یاگا" ؛
- "کوشچی بی مرگ".

پرنسس نسمیانا 1914-1926
بوم ، روغن
خانه موزه V.M. Vasnetsov

بدون شک ، یکی از منابع الهام برای ویکتور واسنتسوف (علاوه بر خاطرات و برداشت های کودکی و برخی ملاحظات ایدئولوژیک درباره سرنوشت مردم روسیه) برای ایجاد "شعر هفت قصه" معروف "قصه های عامیانه روسیه" بود ، مجموعه ای است که توسط AN Afanasyev گردآوری شده و چاپ اول آن در سالهای 1855-63 منتشر شده و نسخه دوم ، در سال 1873 اصلاح شده است. این یک رویداد مهم در زندگی فرهنگی روسیه در آن زمان بود ، که تأثیر قابل توجهی در بسیاری از زمینه های علوم انسانی روسیه داشت (به عنوان مثال ، آفاناسیف اولین تلاش در تاریخ جهان را برای طبقه بندی افسانه ها انجام داد). اما خوانندگان عادی ، که ویکتور واسنتسوف به آنها تعلق داشت ، نمی توانستند ثروت فولکلور روسیه را به دست آورند.

ساکسکی روسی عامیانه A. N. Afanasyev

اکنون غالباً فراموش می کنیم که قصه های عامیانه (نه داستان های ادبی که نویسندگان برای خوانندگان خاص ، یعنی قصه های عامیانه خلق کرده اند) اصلاً برای مطالعه کودکان در نظر گرفته نشده اند. آفاناسیف برای کودکان ، مجموعه جداگانه ای از افسانه های ویژه انتخاب شده و اقتباسی را منتشر کرد و حتی از آنها سانسور اجازه چاپ را نداد ، زیرا معتقد است برخی از داستان ها برای روان شکننده کودکان خطرناک است یا از نقطه نظر مضر است. دیدگاه آموزش و پرورش.

پرنسس خفته 1900-1926
بوم ، روغن
214 45 452 سانتی متر

در افسانه های منتشر شده برای مخاطبان بزرگسال ، واقعاً خشونت ، انگیزه های وابسته به عشق شهوانی و مواردی که مورد علاقه سانسور آزاد اندیشی قرن نوزدهم نیست. و اگر نقاشی های واسنتسوف را از "شعر هفت قصه" به دقت بررسی کنید ، می توانید درک کنید که نقاشی های او بسیار دور از تصاویر سعادتمندانه کتاب های کودکان است.

شاهزاده قورباغه 1901-1918
بوم ، روغن
خانه موزه V.M. Vasnetsov

Baba Yaga یا Koschey the Immortal وی می توانند برای مدت طولانی کابوس های بیننده جوان را فراهم کنند. بنابراین افسانه ، یا بهتر بگوییم ، روسیه بت پرست به نظر می رسد یک کشور نسبتاً تاریک است. ممکن است واسنتسوف ناخودآگاه روسیه را قبل از مسیحیت در نقاشی های خود به عنوان یک کشور ثروتمند ، اما وحشیانه و بی قانون به تصویر بکشد. به نظر من محققان بیهوده ملیت این بوم ها را تحسین می کنند و این تحسین را به هنرمند نسبت می دهند. به احتمال زیاد ، او در تلاش است تا مخاطبان را متقاعد کند که بت پرستی وحشیانه است و تمدن فقط در جهان مسیحی امکان پذیر است.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسوف
(1848-1926)
"شعر هفت قصه"
ویکتور واسنتسوف

احتمالاً یکی از هنرمندان روسی در قرن نوزدهم نیست. چنین بررسی های بحث برانگیزی درباره او ایجاد نکرد
خلاقیت ، مانند ویکتور واسنتسوف: او سپس مورد تحسین قرار گرفت و
یک هنرمند محلی واقعی خوانده شد ، سپس به او متهم شد
"واپس گرایانه و تاریکی". در سال 1905 از این عنوان انصراف داد
اساتید فرهنگستان هنر در اعتراض به
سرگرمی های دانش آموزان بیشتر به سیاست مربوط می شود
رنگ آمیزی.
در طول سالهای انقلابی ، واسنتسوف بیشترین خلق را کرد
مجموعه ای جادویی از نقاشی های "شعر هفت قصه". در آن او
سعی کرد روسیه قدیمی را از دست بدهد ،
که خودش خودش می دانست.

ویکتور واسنتسوف در یک خانواده روستایی به دنیا آمد
کشیش در استان ویاتکا ، او در یک دهقان بزرگ شد
محیط و از دوران کودکی در جو اولیه روسیه غوطه ور شد
فرهنگ عامیانه اولین نقاشی های او بود
تصاویر برای ضرب المثل ها.
فولکلور برای او تجسم واقعیت بود
ذات و تصویر معنوی کل مردم است. "من همیشه بوده ام
متقاعد شده است که افسانه ها ، آهنگ ها ، حماسه ها بر کل تأثیر نمی گذارد
تصویر یکپارچه از مردم ، داخلی و خارجی ، با گذشته و
حال و شاید آینده ، "گفت این هنرمند.

از سال 1900 تا پایان روزهای خود واسنتسوف
روی چرخه نقاشی "شعر هفت قصه" کار کرد. به آن
شامل 7 نقاشی: "شاهزاده خانم خواب" ، "بابا یاگا" ، "شاهزاده خانم" ، "کشچی نامیرا" ، "شاهزاده خانم نسمیانا" ،
"Sivka-burka" و "Carpet-plane".
در این نقشه های خارق العاده ، هنرمند در جستجوی آن بود
تجسم خصوصیات اصلی شخصیت ملی است
از مردم خود ، که در میان آنها خلوص معنوی را جدا کرد ،
شجاعت و وطن دوستی.
ویکتور میخائیلوویچ واسنتسوف (1826-1926)
1873
گالری دولتی ترتیاکوف ، مسکو

در اوایل قرن 19 و 20 ، هنرمندان زیادی در هنر روسیه بودند که به اصطلاح سبک نئو روسی را توسعه دادند ، که در اصل ، یکی از تغییرات Art Nouveau بود.

ویکتور واسنتسوف را نیز می توان به این دسته از هنرمندان نسبت داد.