شاعران روسی - آینده گرایان. آینده گرایان قرن نقدی. راه اندازی جوانان (نسل دوم "نسب نمادست ها) گروه های آینده نگر
اصطلاح "آینده گرایی" از لاتین Futurum (آینده) تشکیل شده است.
آینده گرایی خود را به عنوان هنر آینده اعلام کرد. او هنری را متحد کرداهل کشور امریکایی جریانهای 1910-1920 به ویژه آینده گرایی در ایتالیا و روسیه توسعه یافت.
ظهور آینده گرایی و ماهیت آن
فیلیپو مارینتی (1876-1944)
بنیانگذار دستورالعمل ها و نویسنده اصطلاح ایتالیایی فیلیپو Marinetti ایتالیایی است - شاعر، فاشیست و سربازان.
در سال 1909، Marinetti اولین مانیفست های آینده خود را "Le Futurisme" منتشر می کند که شامل شعارهای رادیکال علیه کل قدیمی و دگماتیایی بود: "بازنگری ایتالیا از همه عفونت - مورخان، باستان شناسان، مورخان هنر، عتیقه جات!"، "به کتابخانه آتش بس قفسه ها! "،" مستقیما آب را از کانال ها در پاک کننده های موزه هدایت کنید! "،" شهرهای باستانی را بسازید! " و غیره. او یک زیبایی شناسی جدیدی را اعلام کرد، که در آن ریسک، جسارت، شجاعت، شجاعت، شورش، شعار بود. جنگ برای او تنها نیروی پاکسازی بود - "بهداشت جهان". آینده گرایی ایتالیایی یک دنیای جامع و جامع را ایجاد کرده است. او همچنین "سبک تلگراف" را اعلام کرد و آغاز مینیمالیسم را آغاز کرد.
در اوت 1914، پس از آغاز جنگ جهانی اول، Marinetati منجر به ارتقاء پیوستن ایتالیا به جنگ، سازماندهی تظاهرات را با سوزاندن عمومی پرچم اتریشی، که او دستگیر و زندانی شد. اما در ماه مه سال 1915، ایتالیا وارد جنگ در کنار کشورهای انستیتو می شود و داوطلب Maripetti به جلو می رود.
پس از جنگ جهانی اول، Marinetti یک حزب سیاسی از آینده نگری را سازماندهی کرد و یک مانیفست مناسب را صادر کرد، که توسط وظایف حزب جدا شده بود و همان جهت در هنر بود: هنر آینده ای این بود که پرونده جوان سازی و تقویت نابغه ایتالیا و آینده ای را ادامه دهد حزب - "خودآگاهی خود را از کل جامعه در عجله انقلابی بهداشتی خود منعکس می کند". در سال 1919، Marinetti به حزب فاشیستی پیوست.
اصل اصلی معالجه تا پایان عمر خود، تمایل "از بالای جهان برای به چالش کشیدن ستاره ها بود. او همیشه خروج از خروج از هنر را در آینده ای به پایان رساند، و از یک مرده عموم مردم - به عنوان فاشیسم.
و در اینجا اصول دیگر Marineti هستند:
پیشنهاد عمومی را با انواع ضربات دلپذیر.
فراخوانی تعدادی از ایده ها و احساسات خنده دار در عموم، فقط به عنوان یک ضربه قوی بر روی آب باعث می شود حلقه های متمرکز، یک اکو را بیدار می کند، که به نوبه خود یک اکو دیگری را بیدار می کند.
برای ایجاد کلمات و حرکات در عموم، پیش بینی نمی شود، تلاش می کند تا اطمینان حاصل شود که هر شگفتی در صحنه، شگفتی های دیگر در تئاتر و لب ها را در تمام شهر، فردا، روز بعد از فردا، برای مدت زمان بسیار طولانی، شگفتی های دیگر را صرف می کند. ..
بهداشت روانی، توسعه قدرت فیزیکی، ورزش، موزه های تحریم و کتابخانه ها است. هر مرد جوان که روز را در کتابخانه صرف می کند گم شده است.
در پلاستیک، ما باید یخ زدگی سابق را رد کنیم و تلاش کنیم تا جنبش را منتقل کنیم. در موسیقی، به دنبال سر و صدا هماهنگی. در شعر برای آزاد کردن کلمه از سونوگرافی نحو منسوخ.
من جوانان را دوست دارم، زیرا حتی در اشتباهات آنها درست است، در حالی که مردم قدیمی حتی زمانی اشتباه می کنند.
ما به طور دقیق در مورد هویت Marinetti به طور دقیق باقی مانده ایم تا به طور کلی، پس از همه، ما گفتیم که آینده گرایی در روسیه بسیار قابل درک است.
نام "Futurism" به معنای فرقه آینده، انکار و مضحک کردن گذشته همراه با حال حاضر است.
بنیانگذاران Futurism علاوه بر Marinetti Ball Jacomo Ball (Artist)، Umberto Bocchoni (هنرمند و مجسمه ساز)، Luigi Russino (هنرمند و آهنگساز)، Carlo Carrupt (هنرمند و برنامه ریزی) پراتلا (آهنگساز و موسیقیدان). در سال 1912 اولین نمایشگاه هنرمندان آینده نگر در پاریس برگزار شد.
D. Balla. ساخت مجسمه سازی (1914-1915)
W. Bocchoni "" فرم های منحصر به فرد تداوم در فضا "(1913). موزه هنر معاصر سلیمان گوگنهایم (نیویورک)
D. Severini "قطار بهداشتی مسابقه از طریق شهر" (1915). موزه گوگنهایم (نیویورک)
ادبیات آینده گرایی با امتناع گرامر سنتی، حق شاعر به املای آنها، کلمه "، ریتم" مشخص شد. آینده گرایان به تمدن و پیشرفت فنی به چالش کشیدند. موتور سیکلت آنها اعلام کامل تر از مجسمه های Michelangelo را اعلام کردند. Marinetti اعلام کرد: "گرما از یک قطعه چوب یا آهن، ما بیش از یک لبخند و اشک زنان اهمیت می دهیم"، "هنر جدید تنها می تواند خشونت، ظلم و ستم باشد."
برای آینده گرایان، تخریب پافوس مشخصه بود. جنگ ها و انقلاب ها، آنها نیروی جوان سازی دنیای رنگرزی را در نظر گرفتند.
آینده گرایی در هنرهای زیبا
علیرغم این واقعیت که آینده گرایان انکار هنرهای گذشته را اعلام کردند، فرهنگ خود را از ابتدا ساختند، تقریبا غیرممکن است. به هر حال، برخی از نقاط منبع وجود داشت که از آنها دفع شد. بنابراین، مورخان هنر این نکات را در Fovison می بینند، که از آن آینده نگاران رنگ و عاطفی را قرض گرفتند و در کوبیسم که از آن فرم هنری پذیرفته شد.
W. Bocchoni "خیابان در خانه گنجانده شده است" (1911)
برای نقاشی Futurists با ترکیبات پر انرژی مشخص می شود، جایی که ارقام بر روی قطعات تقسیم می شوند و با زاویه های تیز تقسیم می شوند، غلبه بر فرم های چشمک زدن، زایگاز ها، مارپیچ ها، مخروط های مخروطی. حرکت در الگوها توسط مراحل پیوسته به یک تصویر (اصل شبیه سازی) منتقل می شود.
آینده گرایی روسیه
آینده گرایی روسیه در هنرهای زیبا
A. Nyurberg "V.Markovsky در کار در پنجره رشد." موزه ادبیات دولتی
در روسیه، آینده گرایی ابتدا خود را در نقاشی اعلام کرد، و سپس - در شعر. به عنوان یک جهت در هنر و ادبیات بصری، آینده گرایی قبل از اوایل دهه 1920 وجود داشت.
D. Burluk "زن آینده ای"
معروف ترین هنرمندان آینده روسیه: D. و N. Burliuki، M. Larionov، N. Goncharov، M. Matyushin، N. Kulbin، A. Exter و دیگران. همانطور که قبلا ذکر شد، هنرمندان آینده نگرش از کوبیزان قرض گرفتند. ما عناصر کوبیسم را می بینیم، در هنرهای تجسمی دهه 1910، در "تمیز کردن چاودار" K. malevich، که در آن اشکال و چشم انداز، جمعیت و شیاطین، زندگی و غیر زنده، به طور مساوی تفسیر می شود.
K. malevich "تمیز کردن چاودار"
V. Mayakovsky خالق هنر جدید - یک پوستر انقلابی بود.
یکی از معروف ترین آثار زنانه کوبا، تصویری از K. malevich "Aviator" است.
K. Malevich "Aviator" (1914)
این به عنوان یک هند ترافیک تصویر مشابه برای کوبیها مشخص شده است. اما در آینده گرایان (Cubobuturists)، Geometrization نقش کوچکتری ایفا می کند و همیشه وجود ندارد. فضای تصویر معمولا از دیدگاه ها و افق محروم است، شامل هواپیماهای رنگی و حجم های استوانه ای است.
شاعر نایدیکت لیفشیتز، توصیف کار بر روی تصویر خود را از هنرمند آینده گرای V. Burluk، به طور غیرمستقیم به ویژگی های هنری آینده کار می کند: "ولادیمیر پرتره کمربند من را می نویسد ... من اکنون در هواپیماهای اصلی من را تجزیه می کنم در قطعات کوچک و از بین بردن این نحوه خطر مرگبار از شباهت خارجی، شخصیت کامل چهره من را کشف می کند.
آینده گرایی روسیه در ادبیات
آینده گرایی روسیه، در مقایسه با ایتالیایی، یک جهت ادبی بیشتر بود، هرچند بسیاری از شاعران آینده نگر با هر دو هنرهای تجسمی آزمایش کردند.
یک مثال از همکاری شاعران و هنرمندان اپرا "پیروزی در مورد خورشید"، لیبرتیو که او را الکسا کرتینیخ نوشته بود، و مناظر صادر شده Kazimir Malevich بود.
تفاوت بین آتیان ایتالیایی و روسیه در ایدئولوژی وجود داشت. آینده گرایی ایتالیایی به چالش کشیده شد، بعدا Marinetti به طرفدار فاشیسم ایتالیایی تبدیل شد. نمایندگان آینده گرایی روسیه با محکومیت های چپ و آنتی بیوبین مشخص شدند. بعضی از آنها از انقلاب اکتبر (ولادیمیر مایاکوفسکی، Velimir Khlebnikov، Vasily Kamensky، Vasily Kandinsky، Vasily Kandinsky) استقبال کردند و به دنبال توسعه هنر در روح انقلابی بودند. اما در عین حال، آنها آثار ضد جنگ (شعر "جنگ و صلح" Mayakovsky، "جنگ در Mousetrap" Khlebnikov) نوشتند. دیگران شوک های انقلابی را رد کردند.
ویژگی های اصلی آینده گرایی روسیه بود
برنزه کردن، آنارشیستی، بیان روحیه توده جمعیت؛
انکار سنت های فرهنگی، تلاش برای ایجاد هنر ثابت شده در آینده؛
شورش در برابر استانداردهای معمول سخنرانی شاعرانه، تجربیات گرایی در زمینه ریتم، قافیه، جهت گیری بر روی آیه تلفظ کننده، شعار، پوستر؛
جستجو برای کلمه آزاد "خود دوست داشتنی"، آزمایشات بر روی ایجاد یک زبان "گرد و خاکی".
تاریخچه آینده گرایی روسیه
اولین شاعران روسی از کلمه "آینده گرایی" ایگور شمالی استفاده می کنند، اصطلاح "Egoofuturism" را ارائه می دهند - مجموعه "Prolog" منتشر شده در سال 1911. اگو پاتوریسم. "
اما در سال 1910، "Willland" (اولین گروه پیش از روسیه روسیه) اولین مجموعه ای از "قضات سدوک" را صادر کرد، در همان سال آنها شروع به تماس خود را گروهی از "Gile". اعضای "Gileu" Velimir Khlebnikov، Alexey Kratynykh، Vladimir Mayakovsky، دیوید Burlyuk، Vasily Kamensky و Benedict Livshits بود. در دسامبر 1912، آنها مانیفست "جامعه را به طعم عمومی" منتشر کردند، که از "پرتاب پوکر، داستایفسکی، تولستوی، و غیره، و غیره،" را پرتاب کرد. با یک بخار از مدرنیته "و فرموله شده 4 حقوق شاعران:
1. برای افزایش فرهنگ لغت شاعر در حجم آن توسط کلمات دلخواه و مشتق شده.
2. یک نفرت غیرقابل تحمل از زبان موجود قبل از آنها.
3. با وحشت، گردنبند از پرچم از چل افتخار از جوجه های افتخار را بردارید.
4. بر اساس کلمات "ما" در میان سوت زدن دریا و خشم.
"Giley" تأثیرگذار ترین متحد شدن از آیندهگرایان بود، اما نه تنها یکی بود: Egohuchurists نیز تحت رهبری Igor Northerner (سنت پترزبورگ)، سانتریفیوژ (مسکو)، گروه ها در کیف، خارکف، اودسا، باکو وجود داشت. اعضای "Gilei" به آموزه های مکعب پیوستند؛ در چارچوب خود، شعر آبی ظاهر شد، اختراع شده توسط نان و پیچ خورده است.
تا پایان سال 1914، آینده گرایی شروع به تجربه بحران کرد. "پس از دستیابی به موفقیت پر سر و صدا، شهرت رسوایی، با انتشار بیش از دوازده کتاب، اجرای برنامه های تئاتری، Futurists احساس می کنند که مأموریت تاریخی آنها اجرا شده است" (S. Starkin).
با ایجاد قدرت شوروی در روسیه، آینده گرایی به تدریج ناپدید شد. آینده گرایان سابق به هسته LEF (جبهه چپ هنر)، که تا پایان دهه 1920 باز نشده بود، به دست آوردند.
بسیاری از آینده گرایان مهاجرت کردند (دیوید بوللوک، ایگور Severnin، ایلیا زیدانویچ، الکساندر اگزندر)، درگذشت (Velimir Khlebnikov، الکساندر Bogomazov)، خودکشی کرد (در سال 1930 ولادیمیر Mayakovsky)، برخی از آرمان های آینده گرایی دور شدند و خودشان را توسعه دادند سبک (نیکولای Aseev، بوریس پاسترناک).
در اواخر دهه 1920، تلاش برای احیای آینده گرایی بود - اتحاد مشاهدات سازمان یافته بود.
اوبوریو (انجمن هنر واقعی) یک گروه از نویسندگان و شخصیت های فرهنگی است که در اوایل دهه 1921 در اوایل دهه 1930 وجود داشت. در لنینگراد
این گروه شامل دانیل Harms، الکساندر Vvedensky، نیکولای زابولتسکی، کنستانتین والاینوف، یوری ولادییمروف، ایگور بخترشف، Doyvber Levin.
Obeniuta اعلام کرد امتناع از اشکال هنری سنتی، نیاز به به روز رسانی روش های تصویری از واقعیت، Grotesque کشت شده، الوگوریسم، شعر پوچ.
شاعر نیکولای الیریکوف نزدیک به اوبنیوس، نویسنده یگنی شوارتز، هنرمندان Casimir Malevich، Pavel Mansurov، Vladimir Sterligov، Pavel Filonov و اعضای تیم خود Mai، هنرمند تاتیانا Glebova و آلیس بود.
P. filonov "افراد" (1940). روغن بر روی کاغذ. 64 × 56 دیدن موزه ایالت روسیه (پترزبورگ)
دانیل آسیب می زند
من تحت صندلی پرتاب شدم
اما من ضعیف و احمق بودم
باد سرد در شکاف شکاف
و من به دندان رفتم
من خیلی ناراحت شدم
من احمقانه و ضعیف بودم.
اما اتمسفر خیلی سرد است
هنگامی که آن نبود - ب،
من بر روی زمین، بی نظیر بی نظیر
نقاشی به طلسم
اما خیلی مشتاقانه خسته کننده است:
من خیلی ضعیف و احمق هستم
سرنوشت همه اوبانیوتوف به طور غم انگیز توسعه یافت. Daniel Harms در اوایل دهه 1930 دستگیر شد، متهم به دیدگاه های ضد شوروی و به Kursk شد. شاعر در سال 1941 دستگیر شد. آسیب از گرسنگی در یک محاصره بیمارستان روانپزشکی در زمستان سال 1942 فوت کرد. الکساندر Vvedensky در اوایل دهه 1930، همراه با همس، \u200b\u200bبه کورسک تبعید شد، جایی که او به زودی موفق به بازگشت شد. دومین بار شاعر در سال 1941 دستگیر شد. معرفی شده در کازان احمق بود، اما در جاده ای که از پرهریت ها جان خود را از دست داد. نیکولای اولینیکوف برای فعالیت های ضد انقلابی دستگیر شد و در سال 1937 به ضرب گلوله کشته شد. کنستانتین واژینوف موفق به جلوگیری از دستگیری شد - او در سال 1934 از سل درگذشت. نیکولای زابلوتسکی شش سال در اردوگاه ها را صرف کرد - از سال 1938 تا 1944. پس از آزادی، او موفق به بازگشت به مسکو شد، در اتحادیه نویسندگان بازیافت کرد و چندین کتاب صادر کرد. با این حال، سلامت شاعر به شدت تضعیف شد، او در سال 1958 پس از حمله قلبی دوم، درگذشت.
کوبوبوتوریسم روسیه
Velir Khlebnikov، Elena Guro، David و Nikolai Burliuk، Vasily Kamensky، Vladimir Mayakovsky، Alexey Kratyny، Benedict Livshits، درمان شده است. بسیاری از آنها هر دو هنرمند را انجام دادند.
Egoofuturism روسیه
توسعه یافته در آینده گرایی. علاوه بر نامه مشترک آینده مشترک برای پاتوریسم خود، کشت احساسات تصفیه شده، استفاده از کلمات جدید زبان خارجی، خود عشق را رد کرد. این اتحادیه در سال 1909 در اطراف ایگور شمالی شمالی بود.
ایگور شمالی
علاوه بر Northnerers، گروه شامل شاعران کنستانتین اویموف، جورجی ایوانوف، استفان پتروف (گریل آرنسکی)، پاول کوکورین، پاول شیروکوف، ایوان لوکاش و دیگران بود. انجمن یهودیان چندین جزوات و مانیفست های فوق العاده ای را منتشر کرد (به عنوان مثال، "منشور سبک - ترمیم طیف تفکر").
egoofuturism - این پدیده کوتاه مدت و ناهموار است. بیشتر توجه انتقاد و عمومی به ایگور شمالی ها منتقل شد، که به سرعت از سیاست جمعی پاتوریستها و پس از انقلاب دور شد و به طور کامل سبک شعر او را تغییر داد. اکثر Egohuchurists به سرعت سبک را شکست و به ژانرهای دیگر نقل مکان کرد و یا کوتاه بودن ادبیات به طور کامل باقی مانده است.
من، نابغه ایگور شمالی شمالی
پیروزی او اسکی است:
من قابل توجه هستم
من یک تایید منطقی دارم! ..
من، - یک سال پیش، - گفت: "من خواهد شد!"
سال نمونه برداری، و در اینجا - من هستم!
در میان دوستان، من جود را گرفتم،
اما نه رد او، اما انتقام ...
ما چهار نفر بودیم، اما قدرت
من، یکی، رشد کرد.
او از حمایت نمی پرسد
و از تعداد شکنجه نمی شود ...
1912
"شعر مازانین"
انجمن شاعرانه "Mezonin of Poetry" در اوایل سال 1913 ایجاد شد و در محافل ادبیات، جناح ادبیات آینده گرایی در نظر گرفته شد. این در Wadim Shershevich، Rurik Ivnev (M. Kovalev)، Lev Zack (نام مستعار - Chrysanphi Mikhail روسیه)، سرگئی Tretyakov، کنستانتین بلشکاف، بوریس لاورنف و دیگران گنجانده شد. شاعران جوان.
وادیم شرتویچ
الهام ایدئولوژیک گروه، و همچنین شرکت کننده ترین پر انرژی آن، وادیم شینویچ بود.
اتحادیه در پایان سال 1913 شکست خورد، که سه سالن را منتشر کرد و چندین مجموعه را منتشر کرد.
"سانتریفیوژ"
گروه Futuristic Moscow در ژانویه سال 1914 تشکیل شد. اعضای اصلی گروه: سرگئی بابروف، نیکولای اسحاق، بوریس پاسترناک.
نیکولای Aseev
من بدون تو نمی توانم زندگی کنم!
من در باران بدون تو هستم - ما دروغ می گوییم
من و در گرما بدون تو - رفتن.
من بدون تو و مسکو - بیابان هستم
من هر ساعت بدون تو هستم - از سال؛
اگر وقت آن رسیده بود، کسری بود!
من حتی آبی آسمانی آبی
به نظر می رسد سنگ بدون تو.
من نمی خواهم چیزی را بدانم -
ضعف دوستان، قدرت دشمنان،
من نمی خواهم چیزی صبر کنم
علاوه بر مراحل ارزشمند شما.
ویژگی اصلی در تئوری و عمل هنری شرکت کنندگان گروه این بود که هنگام ساخت یک کار لایحه، تمرکز بر کلمه به عنوان به عنوان چنین به ساختارهای دیجیتال و نحوی نحوی منتقل شد. در کار خود، یک آزمایش و حمایت از آینده در سنت، به صورت ارگانیک ترکیب شد.
کتاب های تحت نام تجاری "سانتریفیوژ" همچنان به سال 1922 ادامه یافت
بوریس پاسترناک
اوه، من می دانم که این اتفاق می افتد
هنگامی که آن را در اولین بار خندید،
این خطوط با خون کشته می شوند
گلو شعله و کشتن!
از جوک ها با این پس زمینه
من مسطح را رد کردم
آغاز خیلی دور بود
بنابراین تایمر اولین علاقه است.
اما سن پیری رم است، که
به جای تور و چرخ ها
نه Chitka نیاز به بازیگر،
و مرگ کامل به طور جدی.
هنگامی که رشته احساس را دیکته می کند،
این در صحنه صحنه برده است،
و در اینجا هنر به پایان می رسد،
و خاک و سرنوشت نفس کشیدن.
اگو پاتوریسم I.severianin
سخنرانی 9. آینده گرایی روسیه.
V.Makovsky (تا سال 1917). - v.hlebnikov. -
کلمه "آینده گرایی" از فرانسه آمده است، اما از سخنان شاعر ایتالیایی Marinetti، که در سال 1909 با مانیفست صحبت کرده است، دارای کارهای متحرک جمعیت است، ما موزه ها، کتابخانه ها را نابود می کنیم. " در سال 1910، آلمناک "قضات سدوک" در روسیه، از جمله نویسندگان - Kamensky، برادران براون، النا گورو، v.hlebnikov - آنها شروع به تماس خود را "خواهد شد" خواهد شد ساکنان آینده، ترکیبی از با توجه به نام یونان باستانی منطقه در استان تاروس، هنرمندان و شاعران، هنرمندان و شاعران به نام "Gile" (جنگل) نامیده می شود، جایی که او به عنوان مدیر پدر Burlukov خدمت کرده است. در پاییز سال 1911، V. Markovsky به "Gileitsa" پیوست، که بولوک در مدرسه نقاشی مسکو ملاقات کرد. در دسامبر 1912، آلمناک آزاد شد - "طعم اجتماعی" با مانیفست امضا شده توسط دیوید بورلوک، V.Hlebnikov، V.Makovsky، A.Koucheny، با این مانیفست، تردید CuboButurism - در اینجا این عبارت نوشته شده است: "تنظیم مجدد Pushkin، Dostoevsky و دیگر با "بخار مدرنیته".
1913 - مهم ترین در تاریخ آینده گرایی روسیه، مجموعه دوم "قضات سدوک" را از دست می دهد، پایان نامه ها با پایان نامه ها از "slap" تکمیل می شوند. در سال 1914، یک مجموعه تعمیم یافته منتشر شد - "نامه ها و اعلامیه های آینده گرایان روسی". آنها یک رهبر نداشتند، اما همه اعضای این گروه "توابع" خود را داشتند: Burluk - سازماندهی و صادر سخنرانی ها، پیچیده نظریه پرداز بود، Mayakovsky در سخنرانی ها قبل از مردم برابر نیست. 1913 سال تولد و گروه های دیگر بود که آنها جالب هستند: "شعر مازانین" (V.Sherchenevich، R. Envnev)، مجموعه خانواده در طول طاعون شناخته شده است. N.aseyev، S. Bobrov، B. Pasternak وارد "Kramatatorium" شد. دشوار است که مرز بین گروه های روسیه را انجام دهید تا ترکیب آنها را تعیین کند، نویسندگان اغلب از یک گروه به دیگری منتقل شدند. آنها انجام دادند، در روسیه، اولین سخنرانی در کریمه، در Simferopol، Sevastopol، Kerch بود. در سنت پترزبورگ، آلناک "پرناس پرواز" بیرون آمد (I.severyanin شرکت کرد). اما سال 1914 در حال حاضر آغاز بحران در نظر گرفته شده است، نقش نگرش تغییر یافته نسبت به ایتالیایی Marinetti، که در سال 1914 به سنت پترزبورگ و مسکو آمد، و آغاز جنگ جهانی اول، ناامید شد. بسیاری از آنها به خدمات دعوت شدند. Futurists در استان بسیار زیاد بود، دو شاخه تشکیل شد: "سیاسی" و "زیبایی شناختی"، در این دوره وظایف هنر تغییر کرد. بعدها، در سال 1923، به رهبری V.Makovsky توسط "Lef" تشکیل شد - جبهه چپ هنر، که به عنوان جانشین آینده گرایی روسیه محسوب می شود.
آینده گرایی روسیه یکی از اولین هاست آوانگارد جهت آن به اصطلاح اعمال می شود "Avangandism". این مفهوم آوانگارد (پیشرفت پیشرفته) از فرانسه به دست آمد، از حوزه نظامی نفوذ کرد، این هنر مبارزه، اعلام جنگ در هنر سنتی، ناتوان، به نظر آنها، به اندازه کافی بیان و منعکس کننده این تغییرات است به نوبه خود از قرن 19-20 به وجود آمد. برای Avant-Garde نصب مهمی است تازگیآنچه می تواند نقاط قوت و ضعف های آینده گرایی را توضیح دهد، آنها نه تنها به عقب برگردند، بلکه نمی خواستند در حال حاضر به عقب نشینی کنند، اما نکته اصلی این است که تکامل سریع، هر کس سرعت سریع تعقیب تعقیب را برای تازگی متوقف کند. نصب و راه اندازی یک شکاف با سنت توجیه نشد، اغلب آنها میراث نمادگرایان را انکار کردند، هرچند آنها از آنها بسیار زیاد شدند. Futuurists دارای آرزو به سوی Archaic بود، آینده نگاران از شهرنشینی خود را آغاز کردند.
هنر به عنوان یک رویارویی از زندگی فکر می کرد، آینده گرایان لازم بود که طبیعت را تقلید کنند، اما واقعیت را به شکل نگرش واقعی تولید نکردند، لازم بود واقعیت جدیدی، جدید، جدید، هنوز تجربه "چیزها" لازم بود ". خدا فیبریس Telecein و بی صدا است، بنابراین در ایده خداوند به عنوان "دمیری" آینده نگویید، آنها یک خدای متفاوت دارند، "مرد - ebobal": این یک "مرد 22 ساله زیبا" Mayakovsky است ، "فوق العاده"، "آینده Bayach" v.hlebnikov. قهرمان مانیفست های آینده ای و آثار در درجه اول یک جنگنده، میلگرد است، هرچند اشکال شورش آن بسیار متفاوت است. در قهرمان شورش از ماسک Mayakovsky از رسوایی Grubian، رسوایی. مانند نمادگرایان، آینده گرایان به دنبال تئاتر رفتار داخلی بودند.
اپاز - یکی از روش های پیشرو برای تصویب موقعیت های خود برای آینده گرایان، طراحی شده برای رسوایی رفتار داخلی. مانیفست، اعلامیه، مقالات، سخنرانی های عمومی، جایی که آنها به عموم اجازه دادند که به گفتگو مستقیم با نویسندگان وارد شوند. آنها توجه زیادی به سایر انواع هنر داشتند - تقریبا همه هنرمندان، نوازندگان، آنها فرم های جدید و مصنوعی هنر آغاز قرن بیستم را ایجاد کردند. اینها تولیدات تئاتری عجیب و غریب هستند؛ کتاب های نوشته شده توسط "Samopecis" - آلیاژ نامه تایپوگرافی و دست، آنها خود را به نشریات خود را نشان داد، آنها معتقد بودند که تخریب یک عمل واقعی خلاق بود.
نقش آنها در به روز رسانی هنر کلامی، آنها نه تنها حاشیه کلامی زبان را به روز کردند و قوانین شکل گیری و عبارات کلمه را تغییر دادند، نقش پیشوند ها و پسوندها را تغییر دادند، "کلمات دلخواه"، "کلمات دلخواه"، I.E. واژه ها بر اساس قوانین تشکیل نشده است. آنها مفهوم "Zauri" را مطرح کردند: ایده "کلمات"، کلمه به عنوان یک چیز در میان چیزهای دیگر؛ اولویت فرم بالاتر از محتوای، اصطلاح را معرفی کرد "تغییر مکان" - تغییر شکل، تخریب سخنرانی با حرکت یک قسمت از کلمه به بخش دیگری از یک کلمه دیگر.
Futurists دارای نوع جدیدی از قهرمان Lyrical هستند، او روانشناسی شخصی شخصی را بیان نمی کند، بلکه روانشناسی توده ای، خلق و خوی مردی از خیابان است. یک فرد از خیابان - با استفاده از ژانرهای جدید، واژگان جدید، یک ردیف جدید شکل، تاکید بر متن، تلفظ شده و قابل شنیدن، بنابراین ریتم جدید، قافیه، تحریک از رد خود را از اخراج خود را. در ابتدا، آنها به عنوان ناوشکن به عنوان نیروهای آنارشیستی درک شدند، اگر چه آنها شخصیت ها را با شخصیت جهانی کیهانی متصل کردند. اما در آینده، نفوذ آینده گرایان به طور متفاوتی ملموس بود، هنر شروع به درک به عنوان یک خلقت کرد، وضعیت آن را تغییر داد. به عنوان مثال، شما می توانید یک شعر را به ارمغان بیاورد d.bullyuk:
جوان جوان جوان جوان
در گرسنگی شکم شکم
بنابراین برای من بروید ...
پشت پشت من
من گریه افتخار می کنم
این سخنرانی کوتاه!
ما سنگ های چمن را می خوریم
تلخی شیرین و سم
ما خالی را پشت سر گذاشتیم
عمق و ارتفاع
پرندگان، حیوانات، هیولا، ماهی
باد، خاک رس، نمک و خواهر و برادر!
در این شعر، D. Berlryuk دارای علائم نقطه گذاری نیست؛ آینده گرایان آنها را نگرفتند، اعتقاد داشتند که علائم آزادی شخصیت را محدود می کند. در آیات خود، ریتم شکن، وضوح درام، وضوح. اگر نماد شعر "لیرا"، پس از آن آینده نگاران یک درام و یک لوله، که در نظر گرفته شده برای توده گسترده ای از مردم است. Futurists اعلام کرد: "ما شعرها را فریاد می زنیم و شاعران کلمات هستند." اشعار آنها توسط یک سبک تلگراف متمایز هستند. ایجاد نئولوژیسم ها، کاربردی، ویژگی های متمایز شعر آنها. تاکید شعر آنها قابل خواندن نیست، بلکه بر روی متن تلفظ شده، آنها از عناصر شعر تقلبی، Chastushka، ابتدایی هنری استفاده می کنند. زمان اولیه آینده گرایی، شورش علیه دستورات موجود، تولد ساختارهای ساختاری قادر به تبدیل جهان، ایجاد اشعار از کلمات ناشناخته است.
ولادیمیر Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)
شاعر، افشاگر، رهبر Cubfuturists، اولین اشعار قدمت 1912، از 1913 تا 1917 Mayakovsky نوشت چهار شعر، یک تراژدی - "ولادیمیر Mayakovsky" (1914)، بسیاری از اشعار. در ابتدا، شعر "ابر در شلوار" "رسول سیزدهم" نامیده شد، نام باید به درخواست سانسور جایگزین شود. این شعر دارای زیرنویس است - "Tetractich" یک برابر است، متشکل از چهار نقاشی، در آیکون های آیکون سهام، هر کدام از آنها معنای آن، به طور کامل شعر تنها در سال 1918 چاپ شده است. Mayakovsky خود را رمزگشایی معنی هر یک از چهار بخش - نسبت عشق شما، نسبت هنر خود را، نسبت ردیف شما، سهم از دین خود را رمزگشایی، اما شعر باید به عنوان یک گوگل درک نمی شود، این است انکار دنیای سابق، درگیری شاعر و دنیای عجیب و غریب، او عشق را در کسانی که در آن زمان خریداری کرده اند، انکار می کنند. ماریا، قهرمان شعر، معشوق را ترک کرد، زیرا ایده هایش در مورد عشق، تحت تأثیر نادرست دروغین بلوار، جک لندن، پول، عشق، شور شکل گرفت. قهرمان، قهرمانان قهرمان و چنین درک عشق و هنر که چنین عشق را ایجاد می کند. به گفته شاعر، هنر مدرن قادر به صحبت در مورد احساسات واقعی نیست.
در حالی که فشار دادن، قافیه ها ابدی هستند
از lway و solovyov برخی از نوع دم
خیابان تساوی ناخواسته -
او چیزی برای فریاد و صحبت نمی کند.
شعر از کتاب مقدس مقدس بسیاری از خاطرات مقدس را به چالش می کشد، او چالش می کند و خدا، پدر، Savaof، خالق. با این حال، عیسی مسیح، Godchor، که به زمین آمد تا به "تحقیر و متهم" کمک کند، شاعر را انکار نمی کند - او رابطه خود را با خدا رنج می برد:
شاید عیسی مسیح sniffs
روح من فراموش شده است نه.
شاعر خود را به عنوان رسول سیزدهم محسوب می کند، هرچند او با خدا بسیار قطع شده است: "شما فکر می کنید - شما همه بازیگر هستید، و شما خدای ترسناک و کوچک هستید. آسمان! کلاه را بردارید من می روم! " با این حال، شعر با این هشدار و تهدید تکمیل نشده است؛ جهان در هماهنگی است، جهان مسئول دوستانه است:
جهان با قرار دادن پا به خواب می رود
با ستاره ها یک گوش بزرگ را می کشد.
اشعار شعر Mayakovsky تقریبا همیشه غم انگیز است، ادراک جهان به عنوان یک ناعادلانه، غیر انسانی یک رنگ تراژیک را متصل می کند. در اشعار Mayakovsky - سنتز Lyrical و مدنی و روزنامه نگاری آغاز شد. طرح بسیاری از اشعار توسط چندین ویژگی تعیین شده است، یک عشق عشق، همانطور که در "ابر"، در نقطه پایانی شرح داده شده است. موضوع اصلی اشعار پیش از انقلابی، شاعر و ارتباط دشوار آن با "شهر و جهان" است. او دارای بسیاری از مناظر شهرستان است، آنها شعر نیستند، اما رسا - نشانه ها، "Adash City"، شاعر و جمعیت ("نیت"، "شما!")، Wimpberry از روح و واقعیت ناخوشایند. Mayakovsky از ادبیات، استعاره هذلولی استفاده می کند. Mayakovsky با آینده گرایان در روسیه سفر، گزارش ها. تکان دهنده آینده گرایی - تکان دهنده از مردم نیز در لباس ظاهر شد - یک ژاکت زرد رنگ شده با رنگ. اشعار عشق همه بر اساس ضد حساسیت و ناراحتی، ضعف و قدرت، به خودش، مورد علاقه نویسنده بسیاری از خطوط ساخته شده است. زبری یک واکنش محافظتی شاعر بر روی نگرش جمعیت به استعداد خود و هنر به طور کلی است. شاعر خود را "Gunno خشن" می نامد - یک بحث پنهانی با Bryusov ("آینده هونز").
در شعر "جنگ و جهان" - نه تنها اعتراض به جنگ امپریالیستی، بلکه همچنین نشان دادن تخریب فرد انسان در جهان بورژوایی، که به عنوان یک اپیدمی معنوی وحشتناک به تصویر کشیده شده است، شعر پاتو های ضد جنگ را گسترش می دهد در آن و سرود یک فرد جدید. متن تمام وقت با موسیقی متوقف می شود (یادداشت های گرافیکی)، خودداری کنید - سوال در مورد چگونگی حمل عشق به زندگی و اعتماد به نفس: "به من اعتقاد داشته باشید، باور کنید، انسان می آید." شعر "مرد" به عنوان یک توصیف کتاب مقدس از زندگی سنت ساخته شد، اگر چه قهرمان - شخصا، خود Mayakovsky خود، تولد شاعر، شور و شوق، صعود، بازگشت به زمین را ارائه می دهد، شعر خوش بین نیست - همه چیز بمیری: "هر کس با مقدسات میمیرد."
کل شعر Mayakovsky نصب بر روی صدا، در سخنرانی، آن استاد قافیه، قافیه کوتاه، نادرست است.
Velikimir (ویکتور) Khlebnikov (1885-1922)
تا روزهای اخیر، برآوردهای مختلفی از خلاقیت او وجود دارد، که بر روی خواننده توده محاسبه نمی شود. Khlebnikov در نزدیکی آستاراخان متولد شد، پدر اورنیتولوژیست، مرد جوان در دانشگاه کازان، سپس در سنت پترزبورگ تحصیل کرد. این اغلب در مجموعه های جمعی Futurists، "به آرامی" - کلمه khlebnikov چاپ شده است. او در سال 1916 در ارتش در سال 1916 خدمت کرد، به عنوان بخشی از ارتش سرخ در ایران بود. در سال 1921، او به مسکو بازگشت، بیمار، در روستای نزدیک نووگورود فوت کرد. نام Khlebnikov با گروه Cubfuturists مرتبط است، اما خلاقیت او بسیار گسترده تر، متنوع تر است، او نیز به عنوان پیامبر شناخته شده است، او پیش بینی سقوط دولت روسیه در سال 1917. نویسنده "هیئت سرنوشت"، در آن ثابت کرد که رویدادهای تاریخی در فواصل خاصی تکرار می شوند (365، 317، 48). گفتگوی فلسفی او - "معلم و دانش آموز" - کل تاریخ بشر را مطابق با "قانون اساسی زمان باز از طریق محاسبات ریاضی باز می کند. آثار Khlebnikov معمولا به اشعار، اشعار، پروسس، درام و به اصطلاح "supercons" تقسیم می شوند، اما تعریف ژانر بسیاری از متون بحث برانگیز است، او بسیاری از این کارهایی را دارد که منتقدان "تشکیل دهنده های ژانر مخلوط" نامیده می شوند.
ویژگی اشعار Khlebnikov - توانایی آن برای ترکیب واقعی، مواد، با انتزاعی، با دسته های بالاتر از وجود:
Zhiltsu - هر روز نه در این دنیا
من می توانم ابدیت را یاد بگیرم.
او با دوستان در جهان زندگی می کند
او مادر جنون را می شنود.
معروف ترین شعر Khlebnikov "فروخته Loham" (1908)، که شاعر خود را مهمترین موضوع را در نظر گرفت:
اوه، بازپرداخت، مونکایی!
اوه، ناله، مونکایی!
این خنده خنده می دهد که آنها را مخلوط می کنند
در حال ظهور
آه، لبخند زدن!
پس از سال 1909، کلمه، نقش مهمی در آثار او ایفا می کند، طول متن افزایش می یابد، مجموعه ای از فرم های شاعرانه گسترش می یابد. آیه های بعد، به ویژه در دوره جنگ داخلی نوشته شده است، برای درک بهتر از اوایل - "امتناع" (1922).
من خیلی دلپذیر تر هستم
به ستاره ها نگاه کن
از علامت
حکم اعدام
زمزمه: "این او" -
سر شیب دار
وقتی که من در باغ عبور می کنم،
چه چیزی برای دیدن تفنگ های تاریک
نگهبانان کشتار
کسانی که می خواهند
خودم را میکشم.
به همین دلیل من هرگز
نه، من هرگز
خط کش!
در آیات Khlebnikov، موضوع طبیعت، قهرمان لری خود را یک ناظر دقیق از جهان اطراف، - شروع مکرر از شعر - "من را دیدم"، نام های بسیاری از گیاهان، حیوانات، به ویژه پرندگان وجود دارد، او ترکیبی است از دقت در تصویر طبیعت و آزادی تصویر:
ضرب المثل ها بهار و پاتاتر
در کتاب های زمستانی WASP
چشم ها در آبی دمیدند
یادداشت های سرزمین خجالتی.
از طریق پرواز پسر طلایی
به طور مستقیم به شبکه خاکستر بالا (سایه)
این روزها طلایی ماکوک
لاک پشت طلایی خزنده.
تصاویر، روش های ارشد هنری، معمولا با قوانین زبان روسی مخالف نیست، اما آنها توسط سنت های شاعرانه روسیه تهیه نمی شد، غیر معمول بود:
جایی که Waxiels وجود داشت،
جایی که آنها به آرامی خوردند
پرواز کرد، پرواز کرد
گله ای از زمان نور.
جایی که سر و صدا بی سر و صدا بود
جایی که سرگردان غرق می شوند
پرواز کرد، پرواز کرد
گله ای از زمان نور.
Slays - کسانی که آواز خواندن، زمان - bullfinches و زمان - گله ای از زمان نور با دنیای آزاد پرندگان همراه است.
Khlebnikov یادآور می شود که "این آیه، درک من از جهان را نشان می دهد. من معتقدم که ستارگان "هیئت مدیره قوانین آینده" هستند، اجازه می دهد زمان را به درک زمان زمین، مسیر بشر ".
سالها، مردم و مردم
برای همیشه فرار کن
آب مایع چگونه
در یک آینه انعطاف پذیر طبیعت
ستاره ها - بومی، ماهی - ما
ارواح - ارواح در تاریکی.
Khlebnikov درباره پنجاه شعر نوشت، آنها در شکل و محتوای متنوع هستند. به طور کلی، اشعار بیشتر به خواننده قابل دسترسی هستند، دنیای فانتزی های آن در آنها نمایش داده می شود، بسیاری از مردم تحت تأثیر شعر روسی قرن 18 و 19 قرار دارند. منابع شعر "Manushi Granddaught Manushi" - "Ruslan and Lyudmila" Pushkin، "شب قبل از کریسمس" گوگول، و غیره. محتوا را می توان منتقل کرد: قهرمان شعر - Lyudmila، دختر کیف شاهزاده ولادیمیر، عبور از زمان و فضا، در آغاز قرن بیستم، در سنت پترزبورگ به نظر می رسد در دوره های Bestuzhevsky زن، به وحشت از مدارس کلاس می رسد، او یک شورش را سازماندهی می کند، دختران کتاب های درسی را اداره می کنند.
شعر "Zhuravl" - از طرح استفاده می کند، اغلب توسط آینده گرایان روشن می شود - "شورش چیزها". این اقدام در سنت پترزبورگ اتفاق می افتد، جایی که اقلام بی جان (پل ها، ساختمان ها، ریل ها، اتومبیل ها) به طور ناگهانی به حرکت می آیند و در اطراف جرثقیل ترکیب می شوند - این یک جرثقیل ساختمانی است، آنها او را به عنوان یک خدای عبادت می کنند، مردم نیز به هیولا دعا می کنند و قربانی کردن شعر به طور غیر منتظره به پایان می رسد:
اما یک روز او بلند شد و پرواز کرد
دیگر او را دیدم
بعضی از اشعار بر روی "ابتدایی گرایی" متمرکز شده اند، تمایل به دیدن جهان از طریق چشم یک مرد ابتدایی، قهرمانان - جنگل Virgo، Vila و Les، Shaman و Venus، "داستان عصر سنگ. و و e ". یک مکان ویژه توسط شعر اشغال شده است "حاجی طرخان" (1913)، اختصاص داده شده به آستاراخان، این ترکیبی از تصاویر مختلف است: هر دو شهر از شهر، و محیط اطراف آن، و شرح رویدادهای تاریخی - قیام باران. Khlebnikov مفهوم خود را از منحصر به فرد تاریخی روسیه به عنوان محل ملاقات غرب و شرق (اوراسیایی) ایجاد می کند. شاعر به حوادث جنگ داخلی و انقلاب پاسخ خواهد داد. در شعر "شبانه شبانه" این اقدام پس از اکتبر اتفاق می افتد. تیم ملوانان آپارتمان را جستجو می کند، یک افسر جوان را پیدا می کند، ولادیمیر، او را در حضور مادر شلیک می کند. سپس ملوانان یک استراحت در آپارتمان را ترتیب می دهند، آن را به پایان می رساند چربی آلتو: مادر ولادیمیر متناسب با آپارتمان، پیش از قفل درب آهن.
شعر غیر معمول ترین نامیده می شود "لادنیر" (1920، 1922)، نام - نئولوژیسم با ارزش تقریبی، هماهنگی جهان آینده است. نویسنده آینده بشریت را به نظر می رسد که به نظر می رسد شاعر: بسیاری از صحنه های نشان دهنده رنج مردم در گذشته، صحنه های خشونت های انقلابی در 20 سالگی است. نام اولیه "قیام"، بسیاری از reministences از "سوار مس" پوشکین. شاعر معتقد است که پس از انقلاب، جرم وحدت اتحاد وحدت مردم می آید: "زبان عشق در سراسر جهان، فرسوده است - "من قطارها را دیدم." فلسفه و غواصی، هذبولتی شخصیت های شرطی، تصاویر جمعی (بانوی، پیرمرد) - ویژگی های متمایز این شعر.
پروسه. در میان آنها داستان "ka" (1915) است. با توجه به منتقدان، "پدیده عجیب و غریب، فوق العاده و مرموز در کل پروسس روسی". این داستان ماجراهای قهرمان را نشان می دهد که ویژگی های خودبيوگرافي از خليكوف و "سایه روح خود" را دارد. این دوقلو می تواند آزادانه حرکت کند، از روسیه زمان جنگ جهانی اول در گذشته عمیق (مصر باستان) و آینده (2222)، از کشورهای مختلف بازدید می کند و غیره متن با نام های خدایان اشباع شده است، چهره های تاریخی، حتی فرعون Amenhotep وجود دارد، یک خط عشق وجود دارد - این یک افسانه شرقی از عشق ناامید کننده Lyly و Medezhnun (Nizami) است.
"superchanged" - آزمایش Khlebnikov در منطقه از ژانر - ایجاد یک نوع جدید از آثار Khlebnikov ضرورت خود را توضیح می دهد: "داستان معماری از کلمات است. معماری از داستان ها Superflore است. هنرمند یک کلمه نیست، بلکه داستان اولین سفارش است. " "کودکان از اترها" - متن چندین اثر، 6 بخش، 6 بادبان، پاساژ های پروسس، شعر حماسی، استدلال فلسفی هستند. قهرمانان - برادر و خواهر، کودکان اسطوره شناسی، آنها آزادانه در فضا حرکت می کنند، در دوره های مختلف، با شخصیت های مختلف ملاقات می کنند، می توانند ظاهر را تغییر دهند. در پنجمین بادبان خلیبنیک، مرگ کشتی بخار اقیانوس ("تایتانیک" را توصیف می کند که تئوری K. مارکس، چ. D Darvina، ظاهرا متن به ما رسیده است. Khlebnikov قهرمانی پسر پسر را جلال می کند. "Zangezi" (1920، 1922) بزرگترین supercopement است، آن شامل 21 "هواپیما" - قهرمان شاعر پیامبر به نام Zangezi، که هر روز صبح یا در میان مردم و یا در جنگل، موعظه می کند. Zangezi - افکار خود را از خود klebnikov، زمانی که صحبت در مورد زمان، در مورد زبان است. نام او نشان دهنده آلودگی اسامی دو رودخانه بزرگ - زامبزی در آفریقا و گنگ در آسیا است. دانش آموزان Changara معلمان را می خوانند. Zangezi می تواند یک واعظ در روح گورو هند محسوب شود، او می خواهد چشم های شنوندگان را که مایا را تحت پوشش قرار داده است را از بین ببرد. زنگزی احساس تنهایی او، بی تفاوتی مردم به خطبه او را احساس می کند.
Khlebnikov معتقد است: "کلمه" دشمن کتاب بنزین کتاب است. این واژه قوانین زبان را نقض نمی کند. " نویسنده ترکیبی از واژگان باستانی و کلیوی اسلاوی با سخنرانی محلی، ولگریسم با شاعرانه است. Khlebnikov ایده الگوهای معنایی زبان را تغییر داد، فرصت های پنهانی را در روسیه نشان داد.
Northerner Igor Vasilyevich (Lotarev)
(1887 - 1941)
افتخار شاعرانه و Renome I.severyanin بسیار عجیب و غریب هستند: همیشه ورود بسیار پر سر و صدا خود را به ادبیات در دهه دهم، در مورد کوتاه "ساعت ستاره" خود را به یاد داشته باشید، زمانی که او به عنوان "پادشاه شاعران" شناخته شد (در سال 1918 در شب در سال 1918 پلی تکنیک که در آن V.Mamikovsky، K. Balmont و شاعران دیگر) و بسیار سریع خنک به خوانندگان و تقریبا کامل فراموش کردن برای بسیاری از دهه ها.
شهرت به خاطر این واقعیت که یکی از اشعار او به چشم L. Tolstoy آمد، به نیکرانین آمد، و او از او عبور کرد، که منجر به علاقه به شعر یک نویسنده جوان شد. Northerner با شیوه ای عجیب و غریب خود، با زبان بسیار مدرن خود، بسیاری از نئولوژیسم ها - به زمان آمد. و زمان، قبل از شروع جنگ امپریالیستی، بسیار دشوار بود؛ او ابراز تمایل کرد که Tweed در لایه های مختلف جامعه - برای دور از احساسات پیش از جنگ، فرار از واقعیت نه در رویای، به عنوان نمادهای نامیده می شود در یک زمان، اما برای رفتن به زندگی دیگر، پرشور و طوفانی .
این فضای کاهش، دوران طوفانی با Masquerading خود، بازی، مشارکت شاعران در انواع "کافه ها"، اختلافات در آیات پیش از انقلاب منعکس شده است، "نماد" که به عنوان شعر "بستنی" است از Lilac ":
LILAC - نماد تورم.
در رول لیلک بالا
سقوط، یک قلب آبشار،
در تفنگ معطر و شیرین ...
بستنی لیلاک، بستنی از Lilac!
هی، یک پسر با یک شات، سعی کنید!
او خدا، ستایش، دوست!
Northerner به خوبی می دانست که اخلاق ادبی این دوران، لازم نیست بلافاصله اعلامیه جدید ادبیات جدید - Egofulurism، \u200b\u200bپیش از کسانی که ما می دانیم چگونه به Cubfuturists (Mayakovsky، Burluk، Khlebnikov، پیچ خورده). Northerner به سرعت یک زبان مشترک را با آنها یافت؛ چاپ شده در برخی از مجموعه ها، با آنها در جنوب روسیه در سال 1914 سفر کرد؛ نگرش های مختلف خود را نسبت به میراث کلاسیک ادبیات روسی تقسیم کرد. (Northerner دارای یک عبارت شناخته شده است: "نه لرمونتوف از یک بخار، و Burlyukov - در ساخالین!").
شهرت واقعی Northerorn مجموعه ای از "از طریق جام" (1913) را به ارمغان آورد، که F. Sologub یک مقدمه مشتاق را نوشت، و V. Bruzov به طور مثبت در یکی از بررسی ها پاسخ مثبت داد. به زودی، هیچ کتاب جالب کمتر چاپ شد: "Zlatolir"، "آناناس در شامپاین"، "Wictoria regia" (1915). همه آنها احساس خوشحالی از کل جهان را احساس می کنند: "من یک لحظه می گویم:" صبر کنید " انتصاب Northerner شاعر می بیند که تراژدی زندگی این است که تبدیل به "grezophares" شود. او پنهان نکرد که او نقش خود را بازی می کند و مرحله خود را "Arquinia" نامیده است، "Balagan، او ماسک Tomny Gourmet - Meschanin، که شیرین به یاد Bouduar از" Toscant Nelli "، که خدمت" آناناس در شامپاین " ؛ قهرمان او در "Zlatopolden" به "زنان" مد روز تبدیل می شود.
در این زمان، داستان پاپ شاعران خود بسیار رایج بود، و این شمال این شمال به طور کامل، او "شعر" خود را در "Peepmertserts" آواز خواند: "من آن را بخوانم - من خودم را بخوانم، من خودم را خواهم خواند که هیچ کس نخواهد بود بخوانش."
شاعر هرگز از فقدان کمبود رنج ندیده بود، او تنها شاعران روسی بود که اعلام کرد:
من یک نابغه هستم - ایگور شمالی،
پیروزی او اسکی است:
من قابل توجه هستم
من بصری تایید شده ام!
اشباع اشعار توسط نگرانی ها، به فکر شاعر، منعکس کننده ریتم های دیوانه زندگی در شهر مدرن بود:
توزیع هواپیما! اتومبیل را اجرا کنید
عبارات باد یخ! Borle Beroes!
V. Brusov ابتدا ویژگی های خود را، اشعار آلیاژ و عجیب و غریب تعیین کرد، آنها سبک منحصر به فرد شاعر را ایجاد کردند. Northerner بارها تلاش کرده است تا ویژگی های خلاقیت خود را توضیح دهد. به عنوان اگر پاسخ به منتقدان خود، او نوشت:
اجازه دهید کاننون انتقادی
من قانون من را نمی کشم -
پس از همه، من یک ironick Lyrical هستم:
عجیب و غریب - در اینجا کانن من است.
Northerner با موفقیت "طاقچه" خود را بین شعر اشباع شده فلسفی نمادگرافان و سریع و نیمه انتزاعی (در این دوره) از شعر همکار مکعب اشغال کرد.
در سال 1918، زندگی در سنت پترزبورگ آسان نبود، شمال غربی با یک مادر بیمار به سکونت ساحلی Tula در استونی رفت. به زودی جمهوری بورژوایی استونی تشکیل شد و شاعر خارج از سرزمین مادری بود. اما او هرگز علاقه و همدردی خود را برای روسیه شوروی مخفی نکرد، تأکید بر عدم پذیرش او، او متعلق به عبارت معروف صحبت شده در گفتگو با یک دولت استونی استونی است: "اول از همه، من مهاجران نیستم و نه پناهنده. من فقط یک dacket هستم از سال 1918. " شاعر از ارتباطات با محافل مهاجر پشتیبانی نمی کرد، او اعتبار خود را در آیات بیان کرد:
نه، من پناهنده نیستم، و من مهاجر نیستم -
شما، والدین، روسیه استعداد من،
و کل روح من، تمام فکر من درست است،
شما، برای زندگی من کشور محکوم شده است!
من چیزی برای توبه، روسیه، قبل از شما ندارم.
شما یا فکر یا روح را خیانت نکردید ...
("نقاشی شده")
خلق و خوی برای اشتیاق در سرزمین خود در بسیاری از آیه ها احساس می شود، هرچیزی که او نوشت، همیشه با روسیه وجود دارد. Northerner به خصوص طبیعت شمال روسیه را دوست داشت، با رودخانه های چند آب ("اوه، دادگاه، دادگاه آبی! / شما یک دختر ولگا هستید ...")، جنگل ها، او همیشه دوست داشت که جنگل ها و آب را به تصویر بکشد - رودخانه ها، رودخانه ها، دریاچه ها، دریا ...
بالا پایه ماه
فریزر بالا ایستاده بود.
دور از خرابی
و به نظر می رسد که ما شنیدیم
سکوت Arkhangelian.
("دو آرام")
در استونی، شمال شمالی کار زیادی کرد، او توانست چندین مجموعه اشعار را منتشر کرد: "Nightingale"، "Vervena"، "Minestrel"، "پری ائوول"، "Adriatica"، "گل رز کلاسیک"، "مدال". آخرین دو، منتشر شده در یوگسلاوی، جالب ترین و چگونگی خلاصه زندگی خلاق شاعر است. در دهه 20 میلادی، Northerner یک نوع سبک منحصر به فرد از خاطرات شاعرانه شاعرانه را توسعه داده است: این اشعار "Paduchina"، "Rosa Orange Orange یکی دیگر"، رمان های جدید "زنگ کلیسای جامع"، رومی در Stanza " پیانو Leandra ". در این آثار، تقریبا تمام زندگی شاعر منعکس شده است، آنها می توانند به صورت خودکار در نظر گرفته شوند؛ دوران کودکی، جوانان، سفر پدر به شرق دور، بازگشت به پترزبورگ، آغاز فعالیت های ادبی، سواری در کشور و غیره شاعر خود را برای این واقعیت سرزنش می کند که پدر بیمار را پرتاب کرد، اما او این عمل را توضیح می دهد - او را ترک کرد
به بوسه خود را بوسه
پا از آدامس باستانی
روسیه بی خدا من
مقدس کشور من!
در تمام این آثار، انگیزه اصلی - عصبانی از روسیه، نه تنها نوستالژی برای دوران کودکی و نوجوانی نیست؛ Northerner، بر خلاف شاعران دیگر مهاجران، این را درک می کند
روسیه باید سزاوار باشد!
متولد روسی - خیلی کم.
آنها باید باشند، آنها باید تبدیل شوند!
پارگی با روسیه برای او بسیار دردناک است، به نظر او، بازگشت به نظر می رسد مانند تعطیلات است که او هنوز امیدوار است دیدار:
و به زودی بهار روز
و ما به روسیه می رویم ...
اشعار که میهن خود را به سرزمین خود بسیار ساده، بدون کلمات بالا، در آنها به طور قابل توجهی تاثیر سنت پیکتیک:
درباره روسیه آواز، - چه بهار ملاقات،
عروس برای صبر کردن مادر آرامش ...
درباره روسیه به آواز خواندن، - که اشتیاق فراموش کردن،
عشق به عشق این است که جاودانه بودن!
مجموعه "گل رز کلاسیک" (او به ملکه یوگسلاوی مری، که در نشریه کتاب هایش کمک کرد)، شامل شش بخش است که به لحاظ موضوعی نزدیک به موضوعات ابدی هستند: میهن، خلاقیت، عشق، ایمان، طبیعت، فرهنگ. به ویژه لازم است توجه به چرخه "اکتبر نهم"، که شامل اشعار عشق اختصاص داده شده به همسرش، Felis پیچیده شده است. این چرخه متفاوت از اشعار اولیه عشق شاعر است که هیچ تصویر زن به یاد ماندنی ایجاد نکرده است؛ او شیوه ای بود، سرد بود، احساس صادقانه ای نداشت. اما در این چرخه، اشعار یک نوع کاملا متفاوت، سرودها، سرودهای "زن با خوانندگان" هستند که شایستگی اصلی آن این است که روح او به آیه باز است، "او به هیچ وجه مانند دیگر زنان نیست - چرا من همسرم شدم ". (فلیس پیچیدگی زن را تشکیل داد، به خوبی می دانست ادبیات روسی، به Northnerers در ترجمه های خود از استونی کمک کرد، آنها حتی در سال 1922 در کتاب روسی "شاعران استونی" منتشر شد).
چرخه "توسط دریا و دریاچه ها"، مناظر فوق العاده ای از کشورهای بالتیک را بازسازی می کند، جایی که او "هشت سال در زیبایی زندگی می کند". شاعر سالها زندگی "در روستای دریا" زندگی می کند، جایی که قوانین زندگی او، جایی که "کانکامی ها رقص نمی کند"، جایی که "سیاست از خانه های خود رانده می شود"، اما جایی که احساس صلح می آید، خوشحال است انتخاب خود را انتخاب کنید اشعار جداگانه چرخه به طور مستقیم به رودخانه ها و دریاچه ها اختصاص داده می شود: "دریاچه لیو"، "Lake Rack"، "Lake Conzo"، در آنها سرود "آشتی کردن آب"، "رنگ های غیرقابل انعطاف"، "آب و بی پایه" و " لحظه ای که "رویاهای من آرام آرام است".
کل کتاب بر اساس آنتیز است، اما به ویژه این تکنیک در چرخه "وجود دارد، شما روی زمین هستید". در اینجا این است که زندگی در لبه "جنگل های جنگل های کاج" به وضوح مخالف، در مقابل زمینه های آرام استونی، زندگی در یک شهر پر سر و صدا مدرن است. Northerner از این سوال سوال می کند: "شاعر در زمین بی رحمانه شما چیست؟" - و مسئولیت آن است که در "پلک و هوس"، در "قرن" تقریبا غیرممکن است. شاعر به طور کامل به شیوه خود تصمیم می گیرد موضوع ابدی، "شاعر و موزه"، "شاعر و مرد"، او به این زمان های وحشتناک اعتقاد دارد -
شما، در نهایت باید سکوت کنید:
پس از همه، شعر برای گوریل نیست ...
شعر زمین برای قرن ها "افتخار برای چل انسان" بود، اما اکنون
در بشریت بی شماری
مرد فرکانس
زمین برای او سیاره، "جایی که مسیح مصلوب شد"، این سیاره نفرت انگیز است "، این محل سکونت است
جایی که هیچ جایی برای روح روحانی وجود ندارد
عمیق و صلح آمیز
خودم را در بحران نگذاشتم
ناظمی، جنگ.
در آیات خود، نفرین جنگ، که مردم فاسد و تقسیم شده بود، و در حال حاضر در هوش مردم، حتی مفهوم "فرهنگ" تغییر شکل داد:
"فرهنگ! فرهنگ! " صرفه جویی در حیوانات دو پا
مرگ به نام مردم
و در زبان توپخانه جهان
الهام گرفتن احساسات فرهنگی خود را خودتان!
این آخرین Quattern نه تنها به امروز مرتبط نیست، اما به نظر می رسد که اهمیت و دقت بیشتری را به دست آورده است.
مجموعه دیگری که شهرت شاعر بالغ از شمال غربی بود - "مدال ها" - یک کلمه کاملا جدید در شعر بود: این صد سونات در مورد نویسندگان و آهنگسازان معروف (نام حروف الفبا) است.
اکثر "مدال ها" موقعیت خلاقانه شخص را روشن می کند، که او اختصاص داده شده است، این ویژگی های خلاقیت شخصیت شخص دیگری را اختصاص می دهد، که نویسنده را برای بسیاری از آنها ضروری و ارزشمند ساخته است. ماهیت این شاعر شخصیت خلاقانه می تواند در یک یا دو خط نشان دهد: کوپرین - "او" ما را به سادگی ما از کلمات قلب "، گوگول -" ما نیاز به یک خنده، مانند یک موتور خون "؛ Mayakovsky - "در آن، آنها بیش از حد حذف و قدرت ...، آن بیش از حد روسی، بیش از حد ما." اما گاهی اوقات "مدال ها" نشان دهنده نگرش ذهنی شمال شمال به شخصیت خلاق، بنابراین بسیار "خوش شانس" ایمان Inbert، Mirrid Lohwitsky نیست. گاهی اوقات تصویری از قهرمان "مدال" با استفاده از نام آثار آن که از طریق درک نویسنده از دست رفته است، ایجاد شده است. این اشعار در مورد Gumilev، که در آن تمام مجموعه های او نامیده می شود؛ و پرتره Akhmatova از انگیزه های مجموعه های آن پیچیده است. جالب و مدال "Medallion" - "Igor Northernik"، که او را رد می کند عجیب و غریب از شاعر:
او خوب است که او در همه نیست
آنچه در مورد او فکر می کند خالی است.
بدون نیاز به فکر کردن که او پرتره تنها از همکاران و دوستان خود را ایجاد می کند؛ او ویژگی های کوتاه را به بسیاری از نویسندگان می دهد، به طوری که در حال جمع آوری کار خود را:
و نادون درگذشت، او خودش دانسته است
الماس بومی را پذیرفت
کشور از شیشه ی شیشه ای آن ...
چنین تعریف تا حدودی تیز، اما دقیق تجدید نظر خلاقیت نستون، که در قرن بیستم رخ داد. مدال های او در مورد آهنگسازان بسیار جالب هستند، در آنها یک تصویر رنگی را ایجاد می کند: Bizeta - "رنگ تریلر مروارید"، روسینی برای او در رنگ آبی روشن، chopin - عنصر هوا - "این هوا، نه آه، نقاشی شده است. "
Northerner گاهی اوقات از استونی خارج شد، او چندین بار در اروپا بود، او سخنرانی کرد، سعی کرد کتاب های خود را منتشر کند که او گاهی اوقات مدیریت می شود. در پاییز سال 1922 در برلین، او با Mayakovsky، Pasternak، Al. Tolstoy ملاقات کرد، شاعر می خواست برلین را در اتحاد جماهیر شوروی ترک کند، اما همسر موافق نیست و آنها به استونی بازگشتند. در پایان عمر، او شروع به نوشتن خاطرات کرد - "بهار در بهار"، جایی که یادداشت های جالب در مورد معاصران، به عنوان مثال، Mayakovsky Northerner یک شاعر نیست، بلکه یک فرد با ویژگی های شخصیت او نیست.
پیوستن استونی به اتحاد جماهیر شوروی، او را مجبور کرد که سعی کند در روسیه چاپ شود، کتاب او حتی نجات یافت، اما او بسیار بیمار بود (او در پنج سال گذشته در تالین زندگی کرد)، او نمی توانست به مسکو برود، و سپس جنگ آغاز شد ، تالین توسط فاشیست ها اشغال شد. شاعر در دسامبر 1941 در تالار در تالار مرد، در گورستان الکساندر نروسکی، بر روی قبر خود، خطوط نبوی از مجموعه "گل رز کلاسیک" دفن کرد:
چقدر خوب، به عنوان تازه، گل رز،
کشور من به من در تابوت رها شده است!
اشعار شمال سال های گذشته از نزاع های عمدی محروم شده اند، سبک سازی، آنها آسان تر شد، Dreaster. تمرکز اصلی اشعار بالغ او، شعار روسیه است، که همیشه به نظر می رسد او توسط تجسم آرمان های بالا. یکی از شاعران خارج از کشور، متوجه شد که "روسیه ANEW ساخته شده است // ما ما نیستیم، دیگر، بدون ما" ("بدون ما")، او تنها به بازگشت به میهن خود اعتقاد داشت، که او را به عنوان تعطیلات دید : "و تعطیلات وجود خواهد داشت ... بزرگ بزرگ، // که شاید وجود دارد".
در مهاجرت، افتخار شکوه برخی از شاعران مشهور روسیه وجود داشت که تا حدودی به این واقعیت توضیح داده شد که آنها یک خواننده در خارج از کشور ندارند و آنها در روسیه شوروی چاپ نشده اند. موضوع اصلی شعر روسی از 20s-30s - گریه در روسیه، نوستالژی برای تولد چپ، نوجوانی، فضای اتصالات دوستانه. تقریبا همه آنها متوجه شدند که بازگشت غیرممکن بود، از آنجا که روسیه قدیمی دیگر نبود، و آنها جدید را درک نمی کردند: "آیا می توان بازگشت / در خانه که شکست خورد؟" آیا امکان بازگشت به M. وجود دارد؟ Tsvetaev و پس از او، بسیاری از شاعران خارج از کشور. همه این شاعران راه های خلاقانه خود را با گروه های مختلف ادبی آغاز کردند، آنها به همه نوع "تغییر" در ادبیات احترام می گذارند - نمادگرایی، عالمئیسم، آینده گرایی، منعکس کننده افراط گرایی مدارس ادبی در خلاقیت پیش از انقلاب آنها بود. اما در مهاجرت، به ویژه هنگام تماس با موضوع روسیه، آنها اشعار زیبا، سنتی، کلاسیک را ایجاد کردند. بسیاری از آثار شاعران در خارج از کشور نزدیک به یکدیگر هستند: این یک تصویر از مناظر زیبای روسیه، با زمینه های آن، مراتع، بوته های روانی و سالمندان است. گاهی اوقات نگاه آنها به تصویر مسکو یا سنت پترزبورگ متوقف می شود، جایی که دوران کودکی آنها، جوانان؛ آنها دوست دارند دوستان خود را به یاد داشته باشند، کسانی که آنها را در سال 1913 احاطه کرده اند (این سال نماد زندگی پیش از انقلاب بود، جای تعجب نیست که آدمتف قرن بیستم را از سال جاری شمارش می کند). شاعران مهاجر تقریبا در مورد زندگی در یک سرزمین خارجی (در مقایسه با پروسس) نوشتند، این زندگی را نمی دانند؛ وجود انسان و شاعرانه آنها در دایره نزدیک روشنفکران روسی اتفاق می افتد. مسیر تقریبا تمام شاعران نسل های قدیمی تر می تواند به صورت مقدماتی به عنوان مراقبت از جوان بودن به وضوح کلاسیک زبان و سبک نشان داده شود.
1 Codryan N. Alexey Remizov. M. 1989. P.303.
1 Codryan N. Alexey Remizov. p.96-97.
1 Berberov N. Kursive My // سوالات ادبیات. 1988. №10. p.264.
1 هیپویوس Z. دیمیتری Merezhkovsky // Merezhkovsky D.S. 14 دسامبر - Hippius Z.N. دیمیتری Merezhkovsky. M. 1991. P.285.
آینده گرایی (از کلمه لاتین "Futurum" - آینده) یک جنبش هنری آوانگارد در ادبیات و هنر تشکیل شده در ایتالیا در سال 1909 و توسعه در روسیه در سال 1910-19101 به دست آورد. Futurists که یک شکاف تظاهرات را با تمام قوانین و مقررات سنتی اعلام کرد، عمدتا به محتوای نه علاقه مند نبودند، بلکه شکل بازسازی شد، زیرا آنها از جرگه حرفه ای استفاده می کردند و از زبان های اسناد و پوستر استفاده می کردند، از زبان اسناد و پوستر استفاده می کردند، کلمات جدید را اختراع کردند.
شاعر ایتالیایی فیلیپو تامازو مارینتی، که در "مانیفستای آینده گرایی ایتالیایی" منتشر شده در مانیفست فیگارو، در روزنامه Figaro منتشر شد، در سال 1909 منتشر شد، به نام "نابود کردن موزه ها، کتابخانه ها، مبارزه با اخلاق گرایی" و بودن همراهی بنیتو Musolinni، ویژگی های کلی در فاشیسم و \u200b\u200bآینده گرایی یافت.
آینده گرایی، مانند سایر جهات مدرنیستی، استانداردهای قدیمی و سنت های کلاسیک را رد کرد، اما در مقایسه با آنها، او با یک جهت گیری افراطی افراطی، انکار کامل نیهیلیستی تمام تجربه هنری قبلی متمایز شد. به گفته ماریناتی، وظیفه تاریخی تاریخی جهان از آینده گرایی، "به تفسیر روزانه در مورد محراب هنر" بود.
(ناتالیا گونچارروف "دوچرخه سواری")
آینده گرایی به منظور تخریب کامل اشکال مختلف و کنوانسیون های مختلف در هنر و ایجاد شکل کاملا جدید خود، که به صورت ارگانیک به فرایندهای شتابدهی قرن بیستم می رسد، تصویب می شود. برای این جهت، انگیزه های ماجراجویی قبل از نیروی و تجاوز، تحقیر شخصیت خود و احساس تحقیر برای پرستش ضعیف تر، متعصبانه جنگ و تخریب است. به عنوان یکی از دستورالعمل های هنری آوانگارد برای آینده گرایی، بسیار مهم بود که تا آنجا که ممکن است توجه زیادی را جلب کند، زیرا استفاده از استفاده از تکنیک های پمپاژ، تکنیک های مختلف شدید در رفتار نویسندگان غیرممکن بود ، ایجاد فضای رسوایی ادبی. به عنوان مثال، Mayakovsky خواندن اشعار خود را در یک بلوز زن زرد بخواند، Kamensky با یک چهره نقاشی صحبت کرد و اشعار را بر روی ضایعات تصویر زمینه نوشت، الکس ترکیه در همه جا با یک کوسن مبل، به گردنش تبدیل شد.
شخصیت اصلی در آثار آینده گرایان به عنوان یک ساکن شهر بزرگ و مدرن، پر از جنبش، پویایی، در اینجا زندگی با سرعت بالا، در اطراف بسیاری از تکنولوژی های متنوع، به طور مداوم بهبود می یابد، زندگی به طور مداوم بهبود یافته است و به جدید می رود مراحل توسعه برای Lyrical "Ego" آینده گرایان، نفی هنجارهای کلاسیک و سنت ها مشخص می شود و وجود تفکر ویژه ای که قوانین نحوی را نمی پذیرد، هنجارهای شکل گیری کلمه و ترکیب واژگان. هدف اصلی آنها این بود که شورش های خود و درک حوادث خود را در اطراف خود در اطراف خود با هر روش قابل فهم و راحت انتقال دهند.
(Gennady Golobokov "بنای تاریخی")
وضعیت اجتماعی و سیاسی در روسیه در ابتدای قرن بیستم منجر به این واقعیت شد که آینده گرایی در روسیه توجه زیادی به شاعران جوان آوانگارد داشت که در سال های 1910-1914 چندین گروه مختلف از این جنبش را در یک زمان ایجاد کرد:
- Cubobuturists که در گروه "Giley" متحد شده اند و خود را "Mischina" نامیده اند: دیوید بورلوک، Velimir Khlebnikov، Vladimir Mayakovsky، Alexey Tschechy، Vasily Kamensky، Benedict Livshits. مجموعه آنها "گرد و غبار ماه" (1913)، "Zatuchka"، "Parnass Ricing" (1914)؛
- Moscow Ego Paturists از بال معتدل، که گروه شعر مازونین را ایجاد کرد - وادیم شرسنویچ، I. Lotarev، R. Ivnev. مجموعه "Vernissage"، "Crematorium of Senity"؛
- Petersburg Egohuchurists - Igor Northernik، Ivan Ignatiev، Ivanov؛
- گروه Futuristic "سانتریفیوژ" - نیکولای Aseev، سرگئی بابروف، بوریس پاسترناک. مجموعه "Ruchnog"، "Laine"، "مجموعه دوم سانتریفیوژ" (1914).
تاریخچه آینده گرایی روسیه، رابطه پیچیده بین این چهار گروه است، هر کدام از آنها خود را نماینده از آینده گرایی واقعی در نظر گرفتند و بر نقش غالب آن در این دوره اصرار داشتند، که در نهایت منجر به خصومت و انحصار در میان صفوف شاعران آینده نگر شد. با این حال، گاهی اوقات آنها را ناراحت نکردید و حتی از یک گروه به دیگری حرکت کنید.
(دیللای نیکولای "مرد عقلانی")
در سال 1912، اعضای گروه Gileia "طعم اجتماعی" مانیفست را منتشر می کنند، که در آن آنها به شدت از "از دست دادن پوشکین، داستوفسکی و تولستوی از یک بخار از زمان ما" تماس می گیرند.
در اشعار خود، شاعر الکس ترکیه از حق شاعر برای ایجاد زبان "فراوان" خود دفاع می کند، به همین دلیل است که اشعار او اغلب مجموعه ای بی معنی از کلمات را نشان می دهد.
Vasily Kamensky و Velimir Khlebnikov در کار خود (شعر "و UH" (1911-12)، "موسیقی" پروسس "Zveznets" (1909)، بازی "Marquis Dezes"، مجموعه "Rady!"، "ظریف از اشعار 1907- 1914 ") آزمایش های مختلف زبانی را انجام داد، با توجه به طراوت و اصالت، در آینده ای که تأثیر بسیار زیادی بر توسعه شعر روسی قرن بیستم داشت، متمایز کرد.
(G. Syshin "V. Mayakovsky")
یکی از نمایندگان روشن آینده گرایی شاعر برجسته از عصر نقره ولادیمیر Mayakovsky بود، به طور فعال نه تنها در برابر "قدیمی"، و همچنین برای ایجاد چیزی جدید در جامعه صحبت کرد. اولین آیات او منتشر شده در سال 1912 موضوعات جدیدی را به این جهت به ارمغان آورد، که بلافاصله آن را در میان دیگر نمایندگان آینده گرایی اختصاص داد. در آثار او (پوم "فلوت-ستون فقرات"، "ابر در شلوار"، "مرد"، "جنگ و صلح")، او روابط سرمایه داری را انکار کرد و دیدگاه های انسانی و ایمان خود را به فرصت های انسانی ترویج کرد. او یکی از اولین شاعران روسی بود که تمام حقیقت جامعه جدید را نشان داد.
(Severini Gino "Boulevard")
پس از آمدن به قدرت در روسیه، حزب بلشویک در سال 1917، آینده گرایی به عنوان یک جهت ادبی به تدریج شروع به رفتن به هیچ. سرنوشت بسیاری از نمایندگان او غمگین و غم انگیز است، یکی از آنها به ضرب گلوله کشته شد (ایگور تئستونوف)، کسی فرستاده شد، برخی از مهاجران تبدیل شدند و کشور شوراها را ترک کردند، Mayakovsky خودکشی را ترک کرد، Aseev و پاسترناک از آرمان ها دور شدند آینده گرایی و سبک فردی خود را توسعه داد. برخی از آینده سازانی که آرمان های انقلابی را انجام دادند، تلاش کردند تا فعالیت های خود را ادامه دهند و سازماندهی سازمان را ایجاد کنند (چپ جلوی هنر)، که در اواخر دهه 20 قرن بیستم متوقف شد.
آینده گرایی به عنوان یک جهت ادبی در شعر روسیه قرن نقدی، همراه با نمادگرایی و کنفرانس، نقش مهمی را برای توسعه بیشتر خود ایفا کرد و بسیاری از ایده های پربار و نوآورانه ای را که به عنوان اصلی ترین شعر نسل بعدی تبدیل شده اند، به ارمغان آورد.
کلمه "آینده گرایی" از کلمه لاتین "futurum" رخ داده است، به این معنی که آینده. این نام مسیر آوانگارد در هنر اروپایی و روسی 10 تا 20 است. قرن XX در تلاش برای ایجاد هنر آینده، آینده گرایی فرهنگ سنتی، به ویژه ارزش های هنری و اخلاقی آن، پرورش شهرنشینی (زیبایی شناسی صنعت ماشین و یک شهر بزرگ) را رد کرد، مواد مستند و داستان مستند را بافته کرد. حتی زبان طبیعی در شعر نابود شده است.
Futurism نام خود را از طریق شاعر ایتالیایی Filippo Tommaso Marinetti دریافت کرد، که در سال 1909 منتشر شد "اولین مانیفست مانیفست"، مرگ هنر قدیمی را اعلام کرد و جایگزین جدید خود شد، که حرفه ای که جهان را نجات داد، اعلام کرد.
البته، آینده گرایی روسیه، از آینده گرایی ایتالیا دفن شده است، اما آینده نگرانی های روسی خود را به فرقه کلمه شاعرانه آمد.
آینده گرایی روسیه: شخصی
در میان آینده گرایان معروف روسیه اغلب به نام Velimira Khlebnikov، هر چند عنوان پدر از آینده گرایی روسیه دیوید Burliukov را می پوشد همچنین، ولادیمیر Mayakovsky، Osipa Mandelstam، Igor Lotareva، که بعدها به Northnerers تبدیل شد، Alexey Tschechy، بوریس پاسترناک، نیکولای Aseeeva و Vasily Kamensky.
اکثریت قریب به اتفاق آینده گرایان، و یا، به عنوان آنها با دست سبک خلبنیکوف، موبولمهاجران از گوشه های صمیمی امپراتوری روسیه بودند. در سپیده دم حرفه او، آنها مجبور به غلبه بر مشکلات قابل توجهی، از جمله یک رسانه استخوانی استخوانی، که خصمانه به هر نوآوری است. اما به نویسندگان جوان کمک کرد تا با کیفیت مبارزه کنند و به ایده سنتی تبدیل شوند که قله های ادبی با مبارزه، ناخب گرفته شده است.
اکثریت سخنرانی های عمومی از آینده گرایی روسیه همراه با فضای رسوایی بود: از رسوایی، معمولا تمام شروع شد و رسوایی همه به پایان رسید.
آینده گرایی روسیه: ادبیات
تقریبا اولین فروپاشی آینده گرایی در روسیه، مجموعه ای از "قضات سدوک" در سنت پترزبورگ در سال 1910، نام آن هنوز شناخته شده بود ولیمیر خالبنیکوف. با توجه به پوچ کامل نام، شما فقط می توانید فرض کنید که من می خواستم نویسنده را بگویم. به احتمال زیاد شاعران آینده به چارچوب نزدیک کتاب هدایت می شوند، اما به زودی اشعار به آنها اجازه می دهد تا قضات و قانونگذاران طعم جدید شاعرانه تبدیل شوند.
این کتاب در پشت تصویر زمینه نوشته شده است، اگر چه در خانه چاپ این هوی و هویج باعث می شود بسیاری از سوگند یاد کرده است، از آنجا که گچ فله، مفاهیم داخلی دستگاه تایپی را به دست آورد، و آن را مجبور به طور مداوم شستن. او با یک نسخه ناقص بیرون آمد و آن را خیلی کم خواند، بیشتر آنها بعدا نویسندگان "شاعران تصویر زمینه" را نامیدند.
با وجود این، نویسندگان جوان در همان سال 1910 یک مجموعه جدید به نام "استودیو امپرسیونیست" منتشر شد، جایی که شعر Khlebnikov به نظر می رسد "خنده خنده"، که تبدیل به یک کارت کسب و کار عجیب و غریب از آینده گرایی روسیه شد:
اوه، بازپرداخت، مونکایی!
اوه، ناله، مونکایی!
چه قحطی میتنه
چی تغییر می شود
آه، لبخند زدن!
در سال 1911، یک شاعر جوان شاعر جوان، به روستای Chernywavka وارد شد، شاعر جوان، لجستیک جوانان، به منظور جداسازی دستنوشته Khlebnikov، که در Chernywak پیش از آن قرار داشت. نام یونان باستانی این منطقه در دهان Dnieper - Gileia، یعنی "جنگل" به نام گروه ادبی انتخاب شد، که در آن Burniets، Kamensky، Mayakovsky و پیچ خورده، در Burluki و Livser گنجانده شده است.
بعد بعد از "اسکلت قضات" توسط بمب که توسط آینده گرایی روسیه به خواننده رها شده بود، یک کتاب با عنوان "طعم اجتماعی برای طعم عمومی"، منتشر شده در مسکو در سال 1912، تبدیل شد. این با اعلامیه باز می شود لعنت به آدرس مشهورترین نویسندگان روسی. در میان نویسندگان، Mayakovsky به شدت متمایز بود، که تدارکات تهاجمی ترین را به مخالفان محدود نمی کرد.
آینده گرایی روسیه: جوامع
در حالی که جشن های مکعبی در مسکو سرگرم کننده بود، ایگور شمالی شمالی در سنت پترزبورگ، که همراه با شاعرانه دوستانش، پیرو پاتوریسم خود بود (Ego از لاتین - I).
من، نابغه ایگور شمالی شمالی
پیروزی او اسکی است:
من قابل توجه هستم
من بصری تایید شده ام!
در این شعر تحت عنوان "Epilog"، ضمایر "I" سه بار تکرار می شود.
علاوه بر کوبو و اگوفووریسم، آینده گرایی در روسیه در سایر محاکمات وجود داشت و نمایندگان هر گروه دیگران "فقیر" را در نظر گرفتند. گاهی اوقات، با این حال، آنها هنوز هم برای مبارزه با دشمن عمومی - مش و طرفداران هنر کلاسیک متحد شدند. پس از ورود به نور "جامعه به طعم عمومی"، Cubeturists با دشمنان خود را از جامعه های سن پترزبورگ شمالی متحد متحد کرد و به طور مشترک یک تور بزرگ شهرهای روسیه را مرتکب می شود. صحبت کردن در استان ها، آنها بیش از جمعیت فریاد زدند، هرگز چیزی شبیه به آن چیزی نداشتند.
از سال 1913، نسل جدیدی از آینده گرایان در صحنه ادبی ظاهر شد. بزرگترین شهرت در میان آنها Pasternak و Aseev دریافت کرد، که در سال 1914 همراه با سرگئی بابروف و بوگدان گوروا گروهی از "سانتریفیوژ" را ایجاد کردند.
در سال 1914، تلاش های دیوید بورلوک، "اولین مجله Futurists روسیه"، که شرکت کنندگان در تقریبا تمام قبیله های آینده ای از امپراتوری روسیه، شرکت کردند.
غروب آفتاب از آینده گرایی روسیه
در همین حال، این کشور در جنگ جهانی اول شرکت داشت که به انقلاب اکتبر جریان یافت. این توجه عمومی را از جنبش آینده نگاران منحرف کرد. تقریبا همه چیز توسط کودتای اکتبر استقبال می شود که در آن آنها تجسم آرزوهای خود را دیدند. آینده گرایی روسیه همیشه تمایل به تحولات انقلابی را متمایز کرده است. در اینجا گذر شعر Mayakovsky "ابر در شلوار" است:
حذف، پیاده روی، دست از شلوار -
سنگ، چاقو و بمب را بگیرید
و اگر کسی هیچ دست نداشته باشد -
من آمد و پیشانی خود را ضرب و شتم!
بعضی از آنها به ویژه Mayakovsky خواهد بود، به طور آشکار ادعای خود را به رهبری زندگی ادبی جمهوری شوروی اعلام کرد. پس از آن، لنین به شدت انتقاد از کمیساریای مردم از روشنگری Lunacharsky انتقاد کرد، که مجاز به چاپ شعر Mayakovsky "150،000،000" در گردش بزرگ در ... 5000 نسخه. سرنوشت بسیار Mayakovsky، که در سال 1930 درگذشت، هنوز به نظر خاصی نشده است، هنوز شناخته شده است، و اگر او کشته شد، و اگر بله - پس از آن.
اقدامات قاطع بلشویک ها منجر به این واقعیت شد که، تا اواسط 30s، آینده گرایی روسیه، که سعی در بازگشت به اصطلاح "جبهه چپ هنر"، نابود شد.
در نتیجه، ما شعر Mayakovsky را "آیا شما؟"، که به عنوان یک قطره آب نشان دهنده آینده گرایی روسیه است:
,
رنگ آمیزی از شیشه ای
من یک ژله بر روی یک بشقاب نشان دادم
گونه های اقیانوس اقیانوس.
در Cesua قلع ماهی
من خواندن لب های جدید را خواندم.
و شما
بازی Nocturne
ما می توانیم
در فلوت لوله های تخلیه؟
Danil Ore - 2003
از شما است آینده گرایی روسیه؟ چه دستاوردهای احتمالی شما کسر می شود، و چه چیزی باعث می شود؟ نظر خود را در نظرات به اشتراک بگذارید!
آینده گرایی روسی روسی
زمان تولد آینده گرایی روسیه به عنوان 1910 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین مجموعه آینده ای از قضات "سدوک" منتشر شد (نویسندگان او D. Burluk، V. Khlebnikov و V. Kamensky) بود. همراه با V. Mayakovsky و A. پیچ خورده، این شاعران به زودی به نفوذ ترین در جریان جدید گروه بندی جشن های مکعبی به حساب می آیند: "کوبو" - از تبلیغات Cubizm در نقاشی، "Futurum" - آینده. نام دیگری در این گروه آینده ای وجود داشت - "Hyiley" (به همین ترتیب در یونان باستان، بخشی از استان تاروس نامیده شد، جایی که در دهه 1910، خانواده Burlukov زندگی می کردند و جایی که شاعران انجمن جدید در سال 1911 به دست آمد). شاعر V. Khlebnikov به گروه نام دیگری - بلندی؛ به گفته V. Mayakovsky، "Willland افرادی هستند که خواهند بود. ما روز پیش هستیم."
در دسامبر 1912، مجموعه ای از Cubobuturists "جامعه اجتماعی" منتشر شد. این مجموعه توسط مورد نرم افزار باز شده است، که D. Burluk، A. Klycheykh، V. Mayakovsky، V. Khlebnikov). موقعیت گروه مخرب و رسوایی انتخاب شد. آنها استدلال کردند: "فقط ما چهره ما هستیم."
اما Cubarofuturists تنها گروهی از ادبیات ادبی نبود:
- · در سن پترزبورگ در سال 1911، آنها اعلام کردند ظاهر خود از Egofulurists در رئیس I. Northnerers؛ این گروه شامل K. Olympov، I. Ignatiev، V. Godov، Ivanov بود.
- · گروه شعر مازونین در سالهای 1913-1914 به V. Shershevich، R. Ivnev، S. Tretyakov، B. Lavrenev، Chrysanf رسید.
- · در طول 1914-1916، یک گروه آینده "سانتریفیوژ" بود که شامل S. Bobrov، N. Aseev، B. Pasternak، K. Bolshakov، Bohdar بود.
وجود هر یک از گروه های آینده ای کوتاه مدت بود: آنها قبل از جنگ جهانی اول ظاهر شدند و به جنگ های اول جنگ شدند. هر یک از این گروه ها به عنوان یک قاعده مطرح می شود، این بیانگر ایده های "درست" "درست" است و منجر به اختلاف شدید با گروه های دیگر شد.
صحبت کردن درباره آینده گرایان، اغلب به معنای معروف ترین آنها هستند - جشن های مکعبی: ولادیمیر Mayakovsky، Velimira Khlebnikov، Alexey Tschechey، Vasily Kamensky و دیگران. ایده بصری برنامه ادبی آنها نقل قول ها را از مجموعه خود می دهد ("قضات سادوک P"، "جامعه به طعم عمومی"، و غیره): "پرتاب پوکین، داستوفسکی، تولستوی، و غیره. و غیره. با یک بخار مدرنیته "؛ "نقاشان دوست دارند از بخش های بدن، برش ها و کلمات به دست آمده با کلمات مبادله، نیم ساعت و ترکیبات حیرت انگیز خود را (Zai Tongual) استفاده کنند. "ما نحو را از دست دادیم ... ما شروع به ارائه محتویات کلمات بر روی طراحی و ویژگی های خود را"؛ "واکه ما درک می کنیم که چقدر زمان و فضا (شخصیت آسپیراسیون)، هماهنگ ها - رنگ، صدا، بوی"؛ "ما قافیه های خرد شده را خرد کرده ایم. Khlebnikov اندازه شاعرانه یک کلمه سخنرانی زندگی می کنند. ما به دنبال اندازه های موجود در کتاب های درسی ..."؛ "ما کلمه خالق را در نظر می گیریم: کلمه، در حال مرگ، باعث ایجاد اسطوره می شود، و بالعکس."
Futurists اعلام کرد ورود هنرمند با نگاه جدیدی به جهان، هرالد دنیای جدید و A. Tard در مقاله "اعلامیه کلمه" (1913) اعلام کرد: "هنرمند جهان را دید یک راه جدید و مانند آدم، همه چیز را اسامی خود می دهد. لیلی زیبا است، اما زشت کلمه لیلی، هیجان زده و "تجاوز" است. بنابراین، من لیلی از EUA تماس می گیرم - خلوص اولیه به پایان می رسد - خلوص اولیه بازگردانده می شود. "
زیبایی شناسی، اصول ادبی آینده گرایان، و همچنین نام مجموعه های آنها ("تصویر طعم عمومی"، "ماه تاریک"، "Moody of Exhaust toad"، "تانگو با گاوها") معاصران را مختل کرد، موجب خشم و همه نوع شد از نگرانی ها آینده گرایی به عنوان یک پدیده فراتر از چارچوب ادبیات خود بود: او در رفتار شرکت کنندگان در جریان تجسم یافت. یک پیش شرط برای وجود آن فضای رسوایی ادبی بود. سخنرانی های عمومی آینده گرایان به شدت کشیده شده اند: آغاز و پایان سخنرانی ها توسط ضربات هنگ هنگ جشن گرفته شد، K. malevich با یک قاشق چوبی در Petwee، V. Mayakovsky - در "زن"، با توجه به معیارها ، جلیقه زرد، A. Tarmed، یک بالشتک بر روی گردن و غیره پوشیده بود. در حقیقت، همه چیز از همه چیز از افراد آینده، مردم را شگفت زده کرد، باید به طور جدی مورد توجه قرار گیرد. V. Mayakovsky خود را به زودی، با آغاز جنگ، اذعان کرد: "... ما تنها ترفندهای زیادی داشتیم تا بورژوازی بورژوازی را بفروش بورسیسم برای ما، شاعران جوان، رطوبت قرمز ..."
مبنای کلی جنبش، احساس خودبخودی "اجتناب ناپذیری سقوط" (V. Mayakovsky) و تمایل به تحقق و بیان از طریق هنر کودتای جهانی آینده و تولد یک فرد جدید بود. اما هدف نه تنها برای تحقق و بیان تغییرات دوره ها تعیین شد، هنر خود باید تبدیل به یک نیروی تحول فعال فعال شود که قادر به تبدیل جهان است.
بر خلاف پیشینیان نمادگرایان خود، آینده گرایان به دنبال ایجاد هنر ادبی بودند، کلمه ادبی دموکراتیک، عظیم (شعر باید از زندان کتاب فرار کرد و در میدان صحبت کرد)؛ آنها به دنبال مدرن، کافی برای زمان پویا جدید، ابزارهای خود را بیان کردند. V. Khlebnikov حتی سعی کرد انسان را یک زبان جدید جهانی ارائه دهد. از لحاظ زندگی تثبیت حیاتی، آیندهگرایان بیش از نمادگرایان هستند.
کلمه ای برای آینده گرایان تعیین شد، یعنی آن، خود بتن، خودکفایی (غیر قابل انعطاف، اما جایگزینی اقلام و پدیده، خود را تبدیل به موضوع)؛ این می تواند خرد شود، دوباره تجویز، ترکیبی جدید از مورفوم و صداها ایجاد شود. آزمایشات آینده نگر، کنجکاو بود (اول از همه V. Klebnikov، V. Mayakovsky، A. Klychey) در زمینه آیه، کلمه شاعرانه. بنابراین، در یک زمان، شهرت رسوائی "شعر" از "سوراخ" پیچ خورده - bul - schuly ... "دریافت کرد:
سوراخ - بول - شوول
شما - co - bu
A. Kratchey خودش استدلال کرد: "... در این پنجصد و هفتم بیشتر ملی روسیه، از کل شعر پوشکین." آیا ارزش این بیانیه را به طور جدی دریافت می کند؟ آیا چیزی در این "شعر" وجود دارد، علاوه بر تمایل به خاموش کردن مردم؟ از آنجا که ما نمی توانیم در مورد محتوای محتوا این کار صحبت کنیم (به سادگی هیچ دلیلی برای این وجود ندارد)، و سپس کل چیز اینجا، بدیهی است، پوسته صدا است - صدا (phonosemantics) اختراع "کلمات" پیچیده شده است. در غیر این صورت، پوسته صدا است، کلمه معنی دار است؟ چگونه برای درمان "Zaulnya" ("Zauumi") Futurists؟
بر اساس تحقیقات A.P. Zhuravleva و دیگر دانشمندان، اطلاعات نه تنها کلمات (معانی لغوی آنها)، بلکه به نظر می رسد، به نظر می رسد، پوسته صدا از کلمه. به عنوان مثال، برای تلفن های موبایل موافق رنگ هستند: [a] - قرمز روشن؛ [o] - نور روشن زرد یا سفید؛ [و] - آبی روشن؛ [E] - نور زرد سبز؛ [U] - آبی تیره سبز؛ [S] - قهوه ای تیره یا سیاه و سفید. برای تلفن های موبایل نیز دارای انطباق عاطفی هستند: [D] - تاریک، سرد، غمگین؛ [P] - Grungy، و غیره
بر اساس ویژگی های احساسی و رنگی از صداهای موجود در "شعر" از A. Klychey، می تواند، داشتن بخش معروف فانتزی، "تفسیر" به عنوان تصویر رعد و برق (احتمالا همراه با تغییر شکل گیری های تاریخی) . با توجه به یکی از نسخه های پیشنهادی 1 خواندن این "شعر" کلمه "سوراخ"، "BUL"، "Schul" با چیزی سیاه، سرد، غم انگیز، درشت، سنگین، ترسناک همراه است. شاید آنها یک حالت پیشگویی از طبیعت را قرعه کشی کنند: "سوراخ"، "چلپ چلوپ" - آسمان سیاه و سفید تیره؛ "BUL" - پوشش گیاهی تیره آبی سبز بر روی زمین؛ کلمه "Repuls" با تاریکی، آهسته، وحشتناک، کم نور، با چشم انداز نور زرد سبز همراه است. شاید این فلاش سبز زرد سبز روشن در یک میدان تاریک آبی سبز باشد. کلمه "skum" چیزی سرد، شر، آرام، تاریک، توانا و متکبر است. به نظر می رسد یک سطح آبی تیره از ابرها است. همه اینها را می توان به عنوان مقدمه درک کرد، به عنوان پیشگویی از رویدادهای رعد و برق، به طوری که ابرها در سراسر آسمان خزنده می شوند؛ و در اینجا به نوبه خود - یک فلش روشن روشن آسمان: "شما - CO - BU". "شما" - فعال، بزرگ، خنده دار، با صدای بلند و با شکوه؛ "CO" - فلش؛ سرد، نور، نور و بزرگ؛ "Bu" - خشن، سرد، مانند یک ضربه. شاید این یک فلاش سفید روشن در یک پس زمینه آبی تیره است. "R-L - EZ" - اولین صداها صدای خط اول را تکرار می کنند، اما فقط به طور مختصر و به طور کلی، به عنوان اگر تاریکی پس از شیوع، آسمان پوشیده شده بود. "EZ" چیزی با شکوه، روشن، سریع، زنگ و خوش بینانه است. به نظر می رسد یک بازتاب از چشمک زدن از رعد و برق بر روی زمین است.
Futurism (از Lat. Futurum - آینده)، جهت آوانگارد در هنر اروپایی 1910 - 20، عمدتا در ایتالیا و روسیه. در تلاش برای ایجاد "هنر آینده"، اعلام کرد (در تظاهرات و عمل هنری شاعر ایتالیایی FT Marinetti، Cubeturists روسیه از "Giley"، شرکت کنندگان "انجمن اگفوتوریستها"، "شعر مازانین"، " سانتریفیوژ ") انکار فرهنگ سنتی (میراث" گذشته ")، زیبایی شناسی شهرنشینی و صنعت ماشین را کشت می کند. برای نقاشی (در ایتالیا - W. Bocchoni، J. Severini) با تغییر، هجوم فرم ها، تکرارهای چندگانه انگیزه ها مشخص می شود، به شرط اینکه خلاصه ای از تصورات به دست آمده در روند حرکت سریع. برای ادبیات - مواد مستند بین المللی و داستان های مستند در شعر (V.V. Khlebnikov، V.V. Mayakovsky، A.E. Klychey، I. Northerner) - آزمایش زبان ("کلمات در آزادی" یا "Zaomu"). (دیکشنری دایره المعارف بزرگ)
همزمان با Acmeism در سال 1910-1912. آینده گرایی وجود داشت. مانند دیگر جریان های مدرنیستی، آن را به طور داخلی متناقض بود. مهمترین گروه های آینده ای که پس از آن نام مکعب سقوط کرد، اتحادیه هایی از قرن نقره، مانند D.D. Burluk، V.V. Khlebnikov، A. Klycheykh، V.V. Kamensky، v.V. Mayakovsky، و برخی دیگر. متنوع از آینده گرایی، Egofuturism I. Northernina (I.V. Lotarev، 1887-1941) بود. در گروهی از آینده گرایان به نام "سانتریفیوژ" آغاز شد، شاعران شوروی شوروی را آغاز کردند. Aseev و B.L. هویج وحشی.
آینده گرایی انقلاب فرم مستقل از محتوا را اعلام کرد، آزادی مطلق کلمه شاعرانه. Futurists از سنت های ادبی رد شد. در مانیفست خود را با عنوان سریع "جامعه طعم عمومی"، منتشر شده در مجموعه با همان نام در سال 1912، آنها خواستار بازنشانی Pushkin، Dostoevsky، Tolstoy با "بخار مدرنیته". A. Kallychesed از حق شاعر دفاع کرد تا یک "عالی" ایجاد کند، که ارزش خاصی از زبان ندارد. در نوشته های خود، روسیه واقعا با یک مجموعه بی معنی از کلمات جایگزین شده است. با این حال، V. Khlebnikov (1885 - 1922)، V.V. Kamensky (1884 - 1961) در عمل خلاق خود موفق به انجام کلمات جالب در زمینه کلمه، که تأثیر مثبتی بر شعر روسیه و شوروی داشت.
در محیط شاعران آینده نگر، راه خلاقانه از V.V. آغاز شد Mayakovsky (1893 - 1930). در چاپ، اولین اشعار او در سال 1912 ظاهر شد. از همان ابتدا، Mayakovsky در شعر آینده گرایی اختصاص داده است، که موضوع آن را به آن اختصاص داده است. او همیشه نه تنها علیه "کل مسن تر" بلکه همچنین برای ایجاد یک جدید در زندگی عمومی نیز صحبت کرد.
در سالهای پیش از سال 1917، Mayakovsky یک عاشقانه انقلابی پرشور بود، متهم به پادشاهی "چرب"، و پیشگویی از رعد و برق انقلابی. پافوس انکار کل نظام روابط سرمایه داری، ایمان انسانی به یک فرد با یک نیروی بزرگ در اشعار خود "ابر در شلوار"، "فلوت-ستون فقرات"، "جنگ و صلح"، "مرد". موضوع شعر "ابر در شلوار"، که در سال 1915 منتشر شد، در سال 1915 منتشر شد، Mayakovsky پس از آن به عنوان چهار فریاد "پایین با" "پایین با عشق"، "پایین با عشق خود را!"، "یکی از هنر خود را!"، "حلقه" سفارش شما! "،" پایین با دین شما! " او شاعران اول بود که حقیقت را در آثار جامعه جدید خود نشان دادند.
در شعر روسیه سالهای پیش از انقلاب، فردیتی روشن بود که به یک جریان ادبی خاص اهمیت دارد. اینها ma هستند Voloshin (1877 - 1932) و M.I. Tsvetaeva (1892 - 1941). پس از سال 1910، مسیر دیگری بوجود می آید - آینده گرایی، به شدت مخالف خود را نه تنها ادبیات گذشته، بلکه ادبیات کنونی، که در جهان بود، با تمایل به لغو همه چیز و همه چیز بود. این نیهیلیسم نیز در طراحی خارجی مجموعه های آینده ای که بر روی کاغذ بسته بندی شده یا سمت معکوس تصویر زمینه چاپ شده بود، ظاهر شد و در نامها - "شیر مار"، "Moon Darky Moon" و غیره
در اولین مجموعه، "جامعه طعم عمومی" (1912) اعلامیه منتشر شد، امضا شده توسط D. Burlukuk، A. Klycheykh، V. Klebnikov، V. Mayakovsky. در آن، آینده گرایان خود را مورد بحث قرار دادند و تنها خودشان تنها بیانگر عصر خود بودند. آنها خواستار "پرتاب پوشکین، داستوفسکی، تولستوی، و غیره. و غیره از بخار مدرنیته، "آنها در همان زمان انکار کردند" Perfumeric Balmont Balmont "، در مورد" موک های کثیف کتاب نوشته شده توسط Leonidami Andreevy بی پایان "گفت: Okul از گورکی، Kurpra، Blok و غیره تخلیه شد
همه رد شدن، آنها ادعا کردند "Zarnitsa از زیبایی جدید آینده از خود قابل اعتماد (خودخواهانه) کلمه." بر خلاف Mayakovsky، آنها سعی نکردند سیستم موجود را ترک کنند، اما آنها فقط به دنبال به روز رسانی اشکال بازتولید زندگی مدرن بودند. مبنای آینده گرایی ایتالیایی با شعار "جنگ - تنها بهداشت جهانی" در نسخه روسی تضعیف شد، اما به عنوان V. Bryusov در مقاله "معنی شعر مدرن"، این ایدئولوژی "ظاهر شد بین خطوط، و توده های خوانندگان به طور غریزی در این شعر منتظر هستند. "
V. Shernevich می گوید: "Futurists ابتدا فرم را برای ارتفاع مناسب مطرح کرد،" به معنای عزت نفس، عنصر اصلی کار شاعرانه است. آنها به طور کامل اشعار را که برای این ایده نوشته شده اند رد می کنند. " این توضیح می دهد که ظهور تعداد زیادی از اصول رسمی اعلام شده، به نظر می رسد: "به نام شخصی، ما به املای بستگی دارد" یا "ما نشانه های نشانه گذاری را نابود کردیم - نقش جرم کلامی - اولین و تحقق بخش "(" قضات سادوک ") مطرح شد.
نظریهپرداز آینده گرایی V. Khlebnikov اعلام می کند که زبان جهان آینده "Zai" زبان خواهد بود. کلمه از ارزش معنایی محروم شده است، به دست آوردن رنگ ذهنی: "واکه ما درک می کنیم که چگونه زمان و فضا (شخصیت آسپیراسیون)، هماهنگ ها - رنگ، صدا، بوی." V. Khlebnikov، به دنبال گسترش مرزهای زبان و قابلیت های آن، ایجاد کلمات جدید در نشانه ریشه، به عنوان مثال: (ریشه: Chur ... و طلسم ...)
ما مشتاق و به سختی هستیم. در آنجا، تغییر، در اینجا Caraching، سپس Chirachor، پس از آن Choroque، در اینجا Churil، وجود دارد Charille. از نگاه Chiryni از Charyni. انتزاعی وجود دارد، charavel وجود دارد. چاراری! چریری chukel چارل چاه ها و کنه ها. و حتی آرام و به اندازه کافی.
زیبایی شناسی شعر نمادگرافان تاکید شده و به ویژه آینده گرایان با دوازدهی عمدی مخالف هستند. بنابراین، D. Burluka "شعر - دختر مشکوک"، "روح - کبک، و آسمان - Rvan"، V. Shershehevich "در میدان باز" یک زن برهنه می خواهد "از سینه فشرده فلفل". در بررسی "سال شعر روسیه" (1914) V. Bryusov، با توجه به عدم توانایی عمدی از اشعار آینده گرایان، به درستی یاد می شود: "این بسیار کافی نیست که توسط کلمات شمشیر، همه چیز که بود، و همه چیز است که است خارج از لیوان شما برای پیدا کردن چیزی جدید. " این نشان می دهد که تمام نوآوری های آنها خیالی هستند، زیرا ما با شاعران قرن XVIII ملاقات کردیم، با دیگران از پوشکین و Vergil، که نظریه صداها - رنگ ها توسط T. Gauthier توسعه یافت.
این کنجکاو است که با تمام انکار سایر جهات در هنر، آینده گرایان، تداوم خود را از نمادگرایی احساس می کنند. کنجکاو است که A. Block، که علاقه مند به کار Northnerers بود، می گوید: "او هیچ موضوعی ندارد، و V. Bryusov در ماده 1915، اختصاص داده شده به Northergyn، نشان می دهد:" کمبود دانش و عدم توانایی فکر می کنم به شعر Igor Northerner بی تفاوت است و افق بسیار محدود است. " او شاعر را در یک مزاحم، بدبختی، و به ویژه به شدت از اشعار نظامی خود انتقاد می کند که "تصور دردناک" را مطرح می کند، "شکستن اعتراضات ارزان از مردم". A. Blok در سال 1912 شک داشت: "در مدرنیست ها، من می ترسم که آنها هیچ میله ای ندارند، اما فقط - فرسوده با استعداد در اطراف خالی".
فرهنگ روسیه انقلاب Oktyabrskaya سال 1917 نتیجه یک مسیر پیچیده و فوق العاده بود. ویژگی های متمایز همیشه دموکراتیزم، انسان گرایی بالا و مردم واقعی وجود داشت، علیرغم دوره های یک واکنش دولت بی رحمانه، زمانی که فکر پیشرفته، یک فرهنگ پیشرفته به هر نحوی سرکوب شد.
ثروتمندترین میراث فرهنگی از زمان پیش از انقلاب، قرن ها ارزش های فرهنگی را ایجاد کردند که صندوق طلایی فرهنگ داخلی ما را تشکیل می دهند.
لئونیتوف میخائیل ولادییمویچ میخائیل لئونیتوف چه چهره ای
Sberbank اعلامیه های مربوط به انتقال کارت های بدهی مشتریان خود را در Overdraft رد کرد
بازی برای دختران من آنجلا و تام