فضای داخلی دهه 80. کاغذ دیواری به سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل. هر چیزی جدید، قدیمی است که به خوبی فراموش شده است

آژانس فدرال آموزش فدراسیون روسیه

حرفه ای دولتی روسیه

دانشگاه علوم تربیتی.

شعبه در کمروو.

آزمون شماره 2 در رشته: تاریخچه و تئوری طراحی.

موضوع: سبک طراحی دهه 80 "ممفیس".

تکمیل شد:

بررسی شد:

کمروو 2006.

1. مقدمه 2

2. اتوره سوتساس 3

3. آندره برانزی 5

4. میشل دی لوکا 7

5. ممفیس 10

6. نتیجه گیری 16

7. ادبیات 17

معرفی

مهم نیست چقدر زمان می گذرد؛ روزها، سال ها یا قرن ها، ولع زیبایی در انسان هرگز نمی میرد. انسان در همه زمان ها، از قدیم الایام تا امروز، در پی آراستن خود و هر آنچه در اطرافش است، بوده است. از این رو، چنین جهتی به عنوان طراحی بوجود آمد که بر تمام حوزه های فعالیت انسانی تأثیر گذاشت. اکتشافات زیادی انجام شده و چیزهای زیبای زیادی خلق شده است. تاریخچه طراحی پر از نام های بزرگ است. اما امروز می خواهم دوره زمانی را در نظر بگیرم که بر تاریخ مدرن افتاد - دهه 80 قرن بیستم.

دهه 80 به دوره اکتشافات جدید و تجدید نظر در دیدگاه ها در مورد زندگی فرهنگی جامعه تبدیل شد. اما این زمان مخصوصاً به خاطر روح شورشی که در همه جا حکمفرما بود به یاد ماند. هر چیزی که سنتی بود رد شد. نگرش غیرمتعارف و "بیهوده" نسبت به جهان جایگزین آن شد. در طراحی داخلی، جهتی مانند "Antdesign" ظاهر شد. اشیاء کاربردی "خسته کننده" با چیزهای رنگارنگ روشن جایگزین شدند که چشم نواز بودند و حتی گاهی اوقات هیچ بار عملکردی را تحمل نمی کردند. رنگ های تیره جای خود را به رنگ های روشن و پاستلی دادند. اتاق‌هایی که با مبلمان سنگین مبله شده بودند، با فضایی سبک با حداقل تعداد آیتم‌ها (مانند سبک با تکنولوژی بالا) جایگزین شدند. با این حال، در میان این همه شکوه، سبکی با نام اسرارآمیز «ممفیس» در موجی منحصر به فرد و فراموش نشدنی مجزا به راه افتاد. آزمون من به این سبک و سازندگان آن اختصاص دارد. در واقع، بدون مفهومی از این سبک، دانش ما از تاریخچه و تئوری طراحی بسیار ناقص خواهد بود.

EttoreSottsass

تاریخ رنگارنگ سبک ممفیس با مردی به نام اتوره سوتساس آغاز شد.

اتوره سوتساس در سال 1917 در اینسبروک (اتریش) در خانواده معمار بزرگ سوتاساس به دنیا آمد. سپس در انستیتوی پلی تکنیک تورین در رشته معماری تحصیل کرد و مدرک خود را در سال 1939 دریافت کرد. با این حال، بین سال‌های 1939 و 1946 به دلیل جنگ و اسارت، ارتباط او با محیط حرفه‌ای خود قطع شد. او در سال 1947 موفق شد کار خود را در میلان از سر بگیرد. پس از بازگشت به کار، علایق اتوره شامل طراحی معماری و صنعتی، سرامیک، جواهرات و طراحی گرافیک بود. در پایان دهه 1950، او قبلاً نویسنده پروژه های بسیاری در این زمینه ها بود.

Sottsass فعالانه به دنبال راه های جدیدی برای شکل دادن است. در عین حال، او هر دو سبک طراحی "کلاسیک" و طرح های کارکردگرا را رد می کند و سعی می کند سبک طراحی خود، ایدئولوژی خود را توسعه دهد.

در سال 1962، Sottsass مقاله ای با عنوان "طراحی" در مجله Domus منتشر کرد. ایده اصلی این مقاله این بود که طراحی به این صورت به کارکرد و عقلانیت یک چیز نمی پردازد، بلکه با محیط، با فضای فرهنگی که شی در آن غوطه ور است، سروکار دارد. چیز بیشتر به عنوان یک شی جادویی درک می شود، اما نه به عنوان ابزاری برای انجام هر کارکردی. از این رو - "طراحی مراقبه"، خودانگیختگی، ژست نویسنده - سبک طراحی اتوره.

به لطف ایده های نوآورانه او، در آغاز دهه 60، سوتساس در محیط طراحی جایگزین محبوبیت زیادی به دست آورد. اما در همان زمان، Sottasass به عنوان یک طراح صنعتی "جدی" شهرت پیدا می کند - به ویژه با پروژه های خود برای شرکت Olivetti (سیستم محاسبات الکترونیکی Elea-9003، ماشین تحریرهای الکتریکی Praxis-48 و Tekne-3).

در عین حال، او جستجوی خود را در جهت جایگزین رها نمی کند. بنابراین، بر اساس آنها، Ettore مجموعه ای از سرامیک ها و مبلمان تاریخی را برای شرکت های Poltronova، Menhir، Ziggurat و Stupa ایجاد می کند.

چنین ترکیبی به نظر می رسد. چیزهای نامتجانس از ویژگی های طراح بود. دوگانگی سوتساس به منبع اصلی افسانه ها درباره او تبدیل شده است. ترکیبی باورنکردنی از شورش و حرفه ای گری، اشتیاق به عرفان و بیش کارکردی پروژه ها. در اواخر دهه 60، او به نوعی گورو برای طراحان جوان شورشی تبدیل می شود.

دوگانگی آن منبعی از آزادی خلاقانه است، رشته های درهم تنیده متعددی از ارتباطات متقابل بین نشانه های قطبی یک متخصص طراحی صنعتی و یک رهبر فرهنگ طراحی جایگزین کشیده شده است. در سال 1969، سوتساس ماشین تحریر قابل حمل والنتینا را برای Olivetti طراحی کرد.

به لطف چشم انداز او، یک محصول از نظر فنی پیچیده با وسایل ساده خانگی همتراز شد: یک کیف، لباس، یک ریزه کاری. این دستگاه از پلاستیک ارزان قیمت قرمز روشن در ترکیب با بوبین های زرد فعال ساخته شده بود، بنابراین از یک ابزار به ابزاری برای خلاقیت تبدیل شد. حتی در تاسیسات فنی صنعتی نیز سبک فرهنگ پاپ ریشه دوانده است. با این حال، در همان زمان، در پروژه های جایگزین مفهومی خود، Ettore شروع به استفاده از اصل طراحی "خنثی" کرد، که طبیعی است برای تاسیسات صنعتی که در آن عملکرد اصلی است.

در سال 1972، Sottsass آینده نگرانه "Container Dwelling" را طراحی کرد - یک سیستم ترکیبی از ماژول های پلاستیکی چند منظوره. و برای Olivetti، او سیستم های تجهیزات اداری را ایجاد می کند. یک محیط اداری یکپارچه شامل مبلمان، لوازم خانگی، لوازم اداری و حتی جزئیات معماری چیدمان در حال طراحی است.

به نظر می رسید که او به همه چیزهایی رسیده است که می توان رویاهایش را در سر داشت: شهرت، شناخت، پول. با این حال، سوتاساس قرار نبود به همین جا بسنده کند. اتوره فراتر رفت و جنبش طراحی خود، سبک ممفیس را پایه گذاری کرد.

آندره برانزی

اتوره سوتساس بدون شک بنیانگذار جنبش ممفیس بود. با این حال، فعالیت های او بدون همکارانش - میشل دی لوکا و آندره برانزی - به سختی می توانست چنین مثمر ثمر باشد.

آندره برانزی معمار و طراح ایتالیایی، یکی از نظریه پردازان برجسته طراحی است. او که در فلورانس به دنیا آمده و تحصیل کرده است، در حال حاضر در میلان زندگی و کار می کند. در زمان ملاقات با سوتساس، آندره دیگر در رشته خود مبتدی نبود. از سال 1967 در زمینه های طراحی صنعتی و تحقیقاتی، معماری، شهرسازی، آموزشی و پشتیبانی فرهنگی فعالیت داشته است. حوزه فعالیت برانزی شامل پروژه های معماری، طراحی صنعتی و تجربی، شهرسازی، روزنامه نگاری در زمینه تئوری طراحی و ادبیات انتقادی است.

او مانند اتوره یکی از بنیانگذاران انجمن «آرکیزوم»، ایدئولوژی «جنبش رادیکال» و «طراحی جدید» شد. در دهه 1960 - 70. gg. او تعدادی پروژه مفهومی را در گروه "Archizoom" با شعار "سکونت آسان است" ایجاد می کند. آندره به این دوره از زندگی خود اشاره می کند، به نظر او، مهم ترین پروژه "شهر بدون توقف" (1970) که توسط اعضای گروه Archizoom توسعه یافته است. این پروژه یک مفهوم اتوپیایی از شهر بود که به عنوان ارائه شده است یک ارگانیسم عظیم که بیشتر بر اساس قوانین اینترنت ایجاد شده است تا اصول یک شهر کلاسیک. به گفته خود طراح، این پروژه "برای من و نسل من، برای بسیاری از هنرمندانی که بعد از آن آمدند بسیار مهم بود."

علاوه بر این، برانزی در ایجاد مدرسه معماری و طراحی رادیکال "ابزار جهانی" (1973) شرکت کرد که هدف آن توسعه و مطالعه روش‌های غیر صنعتی تولید، ارتقای خلاقیت فردی (که تا حد زیادی منعکس می‌شود) بود. ایده های ویلیام موریس). در سال 1973، او با همکارانش یک طرح آزمایشی ایجاد کرد - دفتر CDM، که در ایجاد به اصطلاح طراحی اولیه مشغول بود.

در سال 1973 آندره استودیوی خود را در میلان افتتاح کرد، در اوایل دهه 1980 او با استودیوی خود Alchimia که به عنوان یک گالری از آثار تجربی سازماندهی شده بود به نمایش گذاشت که برای تولید صنعتی در نظر گرفته نشده بود. و در سال 1977 به همراه میشل دی لوکا نمایشگاه معروف "Il Disegno italiano degli anni 50" را تأسیس کرد. در سال 1981، آندریا برانزی در تأسیس گروه ممفیس شرکت کرد، که در ابتدا به عنوان شاخه ای از استودیو کیمیاگری ایجاد شد. با این حال، بر خلاف کیمیاگری، ممفیس بر تولید انبوه تمرکز کرد.

وی همزمان با تولیدکنندگان برجسته مبلمان و لوازم جانبی در ایتالیا و خارج از کشور (Artemide، Cassina، Vitra,

زانوتا)، جدیدترین آنها آلسی بود. اعتقاد آندره این کلمات بود: "طراحی باید همه چیز باشد." رویکرد خلاق برانزی با گشودگی به تحقیق و آزمایش مشخص می شود. او هنگام خلق طرح خود به مواد و همچنین معنای نمادین اشیا توجه ویژه ای دارد.

برانزی در نسخه‌های سه‌سالانه میلان و دوسالانه ونیز شرکت کرد و نمایشگاه‌های انفرادی در موزه‌های بین‌المللی مختلف از جمله موزه‌های هنرهای تزئینی مونترال و پاریس، scharpoord centrum knokke و fondation pour l'architecture در بروکسل برگزار کرد.

با مجلات "اینترنی"، "دوموس"، "کازابلا" همکاری کرد. از سال 1983 تا 1987 سردبیر مجله Modo بود.

امروزه آندره برانزی رئیس آکادمی Domus و استاد طراحی صنعتی در Politecnico di Milano است. نمایشگاه هایی از آثار او هم در ایتالیا و هم در خارج از کشور برگزار می شود.

میشل دی لوچی

اگر از یکی دیگر از اعضای این اتحادیه خلاق - میشل دی لوکا - نام نمی بردم، داستان کامل نمی شد.

میشل دی لوچی طراح و معمار سرشناس ایتالیایی، نماینده برجسته نسل هشتاد است.

میشل دی لوچی در فرارا به دنیا آمد. او در دانشگاه فلورانس تحصیل کرد. در حال حاضر در میلان زندگی و کار می کند. متعلق به آن نسل است طراحانی که حرفه حرفه ای آنها از نزدیک با ظهور "طراحی جدید" مرتبط است.

ماهیت فضای داخلی با گذشت زمان تغییر می کند و این کاملاً منطقی است، زیرا آگاهی و خلق و خوی افراد دائماً تحت تأثیر عوامل مختلف اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی است. بیایید ببینیم که چگونه طراحی داخلی از دهه 50 قرن گذشته تا زمان ما تکامل یافته است و این یا تغییرات دیگر با چه چیزی همراه بوده است.

دهه 1950

در دهه 1950، کل جهان در حال بهبودی از جنگ جهانی دوم وحشتناک است. بشریت در حال ورود به عصر مصرف گرایی است. مدرنیسم در طراحی داخلی غالب است. مردم فضاهای زندگی باز و روشن را ترجیح می دهند که در آن همه چیز با حداکثر راحتی چیده شده باشد.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 50:

در معماری و طراحی، کارکردگرایی حاکم است، اما روشن تر و احساسی تر می شود.
در طراحی محل اغلب از رنگ های روشن استفاده می شود که نمادی از پایان یک دوره جنگ وحشتناک است.
معماران و طراحان به طور فزاینده ای سعی در استفاده از مصالح مدرن و فناوری های جدید دارند. به عنوان مثال، در دهه 50، اشیاء ساخته شده از پلاستیک، فلز، لاستیک و پارچه های مصنوعی در فضای داخلی ظاهر شدند.
توجه خاصی به اشکال چیزها می شود که عمدتاً به دلیل توسعه مفهوم کارکردگرایی توسط متخصصان کشورهای مختلف است. در این زمان، هنر نووی اسکاندیناوی متولد شد، که ما هنوز هم به دلیل راحتی، کاربردی و عمر طولانی آن قدردانی می کنیم.

دهه 1960

دهه بهبودی با دهه 60 درخشان و جسورانه جایگزین شد. این زمان با اکتشاف فضا، هیپی ها، رفاه و رفاه همراه است.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 60:

پالت رنگ داخلی حتی روشن تر از دهه 50 شده است. طراحان حتی می توانند از رنگ هایی استفاده کنند که به خوبی با هم هماهنگ نیستند!
مواد مصنوعی نیز در اوج محبوبیت هستند: یک فضای داخلی شیک کمیاب بدون مبلمان پلاستیکی، ورقه ورقه و تخته سه لا انجام می شود.
در این زمان استفاده از کاغذ دیواری و منسوجات با الگوهای هندسی متنوع در طراحی مد شده است.
ویژگی خاص فضای داخلی دهه 60 مکانی برای مطالعه است. این شغل به شدت مد شده است، بنابراین بسیاری از خانه ها دارای قفسه هایی با کتاب، صندلی های راحتی و چراغ های کف هستند. دهه 60 البته داستانی درباره فضاست. تم فضا در طراحی داخلی نیز نفوذ کرده است، به عنوان مثال، با کمک مبلمان سفارشی شکل.
رونق تلویزیون وجود داشت، یعنی تلویزیون تقریباً در دسترس همه قرار گرفت و تلویزیون به مرکز اتاق نشیمن تبدیل شد، تمام فضای داخلی اطراف آن ردیف شد.
دوران شکوفایی جنبش هیپی در طراحی داخلی نیز منعکس شد: جوانان زیاد سفر می کردند و چیزهای عجیب و غریب و سوغاتی های مختلف را از سفرهای خود می آوردند، گاهی اوقات با شخصیت قومی. همه اینها فضای داخلی روشن را حتی رنگارنگ تر و شادتر کرد.

دهه 1970

دهه 70 را گاهی "دهه بد سلیقه" می نامند و این را می توان با این واقعیت توضیح داد که در این زمان برخی از گرایش ها و نوآوری ها آشکارا مخالف سایرین بودند. خلق و خوی جامعه نیز ناپایدار بود: از یک طرف رکود اقتصادی، درگیری های مختلف مسلحانه و بلایای طبیعی، از سوی دیگر، میل به زندگی، گوش دادن به موسیقی در قالب استریو جدید، رقص در دیسکو ... .

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 70:

پالت رنگ داخلی در دهه 70 تغییر کرد: زرد، سبز و آبی با بنفش، بنفش و فیروزه ای جایگزین شد. سایه های جدید حسی غیرمتعارف به دکور اضافه کردند.
مبلمان در فضای داخلی واقعی آن زمان اغلب سطحی براق یا صیقلی داشتند.
در آن زمان بسیار شیک بود که اثاثه یا لوازم داخلی و سر تخت را با موادی که لمس آن دلپذیر بود، مثلاً مخملی و مخملی بپوشانند.
هیچ فضای داخلی در دهه 70 نمی توانست بدون فرش کار کند.
رکود در اقتصاد مردم را وادار کرد تا با دستان خود دکوراسیون داخلی خود را ایجاد کنند. اقلام با روحیه DIY (از انگلیسی. خودتان این کار را انجام دهید - "این کار را خودتان انجام دهید") به ایجاد فردیت در فضای داخلی کمک کرد.
ایده های جنبش هیپی شروع به ثمر دادن کرد: مردم شروع به تلاش بیشتر به سمت طبیعت کردند. تزئینات چوبی، مبلمان حصیری و فراوانی گیاهان داخلی مد هستند.

دهه 1980

دهه 80 با روح آزادی، تئاتر عمدی، سایه های نئون و مهمانی های پر سر و صدا همراه است. این زمان آزمایش های جسورانه و ترکیب های غیرمنتظره است.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 80:

چنین روند طراحی مانند شیک کهنه به مد آمده است. بنیانگذار آن راشل اشول زن انگلیسی در نظر گرفته می‌شود که مبلمان قدیمی را در بازارهای فروش و کثیف خریداری کرد، آن‌ها را با روحی رمانتیک بازسازی و بازسازی کرد.
دهه 80 اوج سبک ها و گرایش های مختلف آوانگارد است، به عنوان مثال، آثار و مفاهیم گروه طراحی میلانی ممفیس در اوج محبوبیت بود. آنها درخشان و گاهی غیرمنتظره بودند. آثار ممفیس خطوط و اندازه های نامتقارن و نامتناسب، انواع مواد و اشکال بازی، شوخ طبعی، غیر منطقی، رسا، عجیب و غریب، گاهی حماقت، همیشه احساسی بودن و چالشی برای ادراک هستند.
برخلاف انتزاعات روشن، رنگ‌های پاستلی آرام محبوب بودند.
تمایل به نزدیک شدن به طبیعت به تدریج در جهت سبک کشور شکل گرفت که با اخلاص، عدم تکلف، عملی بودن و استفاده از مواد طبیعی مشخص می شود.

دهه 1990

دهه 1990 زمان جمع بندی نتایج یک قرن پرتلاطم و پر حادثه است. در این زمان، طراحی داخلی برای رهایی از پیچیدگی های اضافی و عمدی آغاز شده است.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 90:

در این زمان، مینیمالیسم متولد می شود: مردم از شورش رنگ ها، انتزاعات و هندسه فعال خسته شده اند.
مبلمان با اثاثه یا لوازم داخلی چرمی در دهه 90 محبوبیت خاصی پیدا کرد: نمادی از ثروت و موقعیت در نظر گرفته می شود.
مبلمان کاج نیز تقاضای زیادی دارد؛ صندلی، میز، صندوق عقب و کابینت از آن ساخته شده است. مبلمان چوبی حجیم، گاهی اوقات حکاکی شده، تقریباً هر خانه را تزئین می کند.
در دهه 70، هیچ فضای داخلی بدون فرش نمی توانست انجام دهد، در دهه 80 آنها به تدریج به دیوارها مهاجرت کردند و در دهه 90 آنجا ماندند.
در پایان قرن بیستم، مردم دوست داشتند فضای داخلی را با نقاشی های هنرمندان معاصر تزئین کنند. بوم های عظیم در قاب های استادانه تقریباً تمام دیوارها را اشغال کرده بودند.

دهه 2000

ظهور هزاره جدید به نمادی از میل به یک فضای داخلی با ویژگی های فردی و منحصر به فرد تبدیل شده است. توسعه فناوری و فناوری باعث شده است که لوازم خانگی کاملتر و فشرده تر شوند که به راحتی به فضاهای مسکونی و عمومی کمک کرده است.

ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 2000:

بنابراین، توسعه فناوری امکان تولید تلویزیون های صفحه تخت راحت با صفحه نمایش بزرگ را فراهم کرده است. به لطف گسترش اینترنت، مردم توانسته اند سینماهای فشرده را در خانه تجهیز کنند.
حملات مکرر تروریستی، جنگ در عراق و خلق و خوی ناپایدار در جامعه باعث شده تا مردم توجه بیشتری به امنیت خانه های خود داشته باشند.
با این حال، فضای داخلی غیر توصیفی دهه 90 با فضای داخلی شادتر و جالب دهه 2000 جایگزین شد. مردم شروع به استفاده از رنگ های پیچیده، تزئینات غیر معمول و دکوراسیون پیچیده کردند. دهه 2010 دهه دوم قرن بیست و یکم به نمادی از ظهور طراحی، رسانه های اجتماعی و ابراز وجود تبدیل شده است. فضاهای داخلی در این زمان تمایل به التقاطی دارند: در یک فضا می توان از وسایل و متریال های مد روز و چیزهای قدیمی بازسازی شده استفاده کرد. ویژگی های اصلی طراحی داخلی دهه 2010:
طراحان از انواع رنگ ها و سایه ها برای دکوراسیون داخلی استفاده می کنند. در هر فصل، موارد مورد علاقه آنها اعلام می شود.
توسعه فناوری منجر به ظهور مفهوم "خانه هوشمند" می شود، به این معنی که مالک می تواند از راه دور همه دستگاه ها را در کل خانه کنترل کند. این امر آسایش زندگی انسان را به سطح جدیدی ارتقا می دهد.
نیاز به فضای داخلی لاکونیک تنها تشدید شده است که منجر به محبوبیت سبک هایی مانند اسکاندیناوی، مینیمالیسم و ​​لفت شده است.
میل به پاکیزگی و طبیعت نیز تشدید شده است: مردم سعی کردند غذاهای سالم بخورند و فضای داخلی خود را با رنگ های طبیعی دلپذیر با استفاده از مواد طبیعی تزئین کنند. واضح است که طراحی داخلی در هفت دهه راه طولانی را پیموده است. پیش بینی چگونگی تغییر این حوزه در آینده دشوار است، اما می توان به جرات گفت که کاملاً به تحولات اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی وابسته است. تغییرات در خلق و خوی جامعه بر روی تمام اشکال هنری پیش بینی می شود و طراحی داخلی نیز از این قاعده مستثنی نیست.

واضح است که طراحی داخلی در هفت دهه راه طولانی را پیموده است. پیش بینی چگونگی تغییر این حوزه در آینده دشوار است، اما می توان به جرات گفت که کاملاً به تحولات اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی وابسته است. تغییرات در خلق و خوی جامعه بر روی تمام اشکال هنری پیش بینی می شود و طراحی داخلی نیز از این قاعده مستثنی نیست.

- بازگشت کامل به زیبایی شناسی دهه 1980. رنگ روشن، طرح های مسطح و هندسه زاویه ای زیاد. برای بسیاری از طراحان، دهه 80 یک فلش بک به دوران جوانی آنهاست، بنابراین این روند کاملاً دو کاناله است. به همین دلیل است که سبک دهه 80 دوباره مطرح شد و در بررسی ما راه‌های مختلفی وجود دارد که به شما در استفاده از این روند کمک می‌کند.

1) هر چیزی جدید، قدیمی است که به خوبی فراموش شده است

همانطور که برای بچه های دهه 80 ناراحت کننده است، این دوران در حال حاضر به طور رسمی یکپارچهسازی با سیستمعامل در نظر گرفته می شود. برای اینکه این درک کمی دردناکتر شود، اجازه دهید این دهه را «یکپارچهسازی با سیستمعامل مدرن» بنامیم.

این سبک "قدیمی" با عناصر طراحی شده برای صفحه نمایش های اولیه با وضوح پایین متمایز می شود. از عناصر طراحی استفاده می کند که ما را به نوستالژی سیستم های بازی اولیه نینتندو برمی گرداند و محبوبیت هنر پیکسلی و هنر پوستر را ثابت می کند.

سبک جدید قدیمی شامل جذابیت دهه 80 به علاوه همه چیزهایی است که می خواهید امروز در یک وب سایت پیاده سازی کنید، با انیمیشن عالی و تایپوگرافی آسان برای خواندن. به عنوان مثال، به وب سایت The Vinyl Lab نگاه کنید. با زیبایی شناسی دهه 80 به شما خوشامد می گوید، اما به محض اینکه در سایت پیمایش کنید، کاملاً مدرن به نظر می رسد و به همان اندازه در تلفن ها و دستگاه های کوچکتر عالی عمل می کند. آیا این طرح جدید است یا قدیمی؟ تو تصمیم بگیر.

2) الگوها و اشکالی که علاقه بصری را ایجاد می کنند

اشکال هندسی و الگوهای سرگرم‌کننده می‌توانند دقیقاً همان چیزی را که به طرح نیاز دارد ارائه دهند - تغییری از مینیمالیسم که تا همین اواخر بسیار محبوب بود به سمت زیبایی‌شناسی تخیلی‌تر.

سبک بصری شما به تعیین بهترین گزینه کمک می کند:

اگر طرح تمیز و منظم باشد و چیزی در پس‌زمینه با محتوا تداخلی نداشته باشد، از الگو استفاده کنید

استفاده از اشکال هندسی برای افزودن یک رنگ پررنگ به یک طرح کلی، اگر کمی کسل کننده به نظر می رسد. Caava Design، در مثال زیر، از هندسه رنگارنگ به شیوه ای بسیار الهام بخش استفاده می کند.

3) تأثیر مد

مجله W استایل دهه 80 را به عنوان یکی از بزرگترین ترندها در مد پیش بینی می کند.

قبل از اینکه چشمانتان را بچرخانید و بپرسید: مد چه ربطی به آن دارد؟ - به استدلال های ما گوش دهید. صرف نظر از نوع طراحی - چه مد، هنر، طراحی داخلی یا توسعه وب سایت - هر ژانر روی دیگری تأثیر می گذارد.

بنابراین، موهای بلند و ساق‌های اینقدر محبوب در دهه 80 چه تأثیری روی وب‌سایت‌ها خواهند داشت. عناصر دهه 80 می توانند در لباس افراد در عکس ها ظاهر شوند. و برای متعادل کردن تصاویر، ممکن است مجبور شوید از تایپوگرافی بزرگ برای جبران موهای بزرگ روی مدل استفاده کنید.

منسوجات همچنین می توانند نشانگر عناصر بصری دلپذیر باشند. اگر مردم پیراهن‌ها یا شلوارهای نارنجی نئون با طرح‌های جسورانه بخرند، عناصر طراحی پر زرق و برق را توهین‌آمیز نمی‌دانند و حتی برعکس، ناخودآگاه به دنبال آن‌ها در وب‌سایت‌ها می‌گردند.

4) نئو ممفیس در حال افزایش است

طراحی در این سبک با رنگ‌های روشن و شکل‌ها و خطوط بسیار پر شده است. نویسندگان این مدل زیبایی شناسی گروه ممفیس هستند - دسته ای از طراحان داخلی که در دهه 1980 کار می کردند.

سبک ممفیس واقعاً مسطح با عناصر برداری به سبک تقریباً کارتونی است. اغلب عناصر در بالای پس زمینه سفید (روشن) یا سیاه (تاریک) قرار می گیرند و کنتراست شدیدی بین آنها ایجاد می کنند. این سبک روشن و شاد است و توجه را به خود جلب می کند.

5) فضا و تاریکی جذاب هستند

مشخصه دهه 80 استفاده از تصاویر هنری با استفاده از نئون در زمینه تیره و نقوش فضایی بود.

فضا هنوز یک موضوع غالب در طراحی است و بسیاری از پروژه های فضایی حس نوستالژیک به دوران دهه 80 دارند. برنامه تلویزیونی مریخ در مثال زیر از این ایده با پس زمینه تیره، لوگوی روشن و حروف سه بعدی استفاده می کند.

6) تأثیر طراحی تخت

طراحی تخت اخیراً محبوب شده است، بنابراین تغییر آن به زیبایی شناسی دهه 80 کاملاً طبیعی است. این یک نوع تکامل طبیعی است - زمانی که روندهای مدرن با یک مفهوم یکپارچهسازی با سیستمعامل ترکیب می شوند.

تم های دهه 80 همراه با عناصر مدرن، حسی از دوران گذشته را ایجاد می کنند، اما با رابط کاربری که کاربران مدرن انتظار دیدن آن را دارند.

7) استفاده کامل از شمایل نگاری

بسیاری از سبک های طراحی از دهه 80 شامل آیکون های کوچک زیبا بودند. درختان نخل ریز و عینک آفتابی روی پیراهن ها، قیچی ها و خطوط روی لپ تاپ ها - این شمایل نشان دهنده تجدید حیات دهه 80 است. با بسیاری از نمادهایی که از عناصر دست نویس تقلید می کنند، شمایل نگاری را می توان به تنهایی به عنوان یک شکل هنری طبقه بندی کرد. آیکون ها می توانند انعطاف پذیری بیشتری را برای پروژه هایی که فاقد جلوه های بصری دیگر هستند فراهم کنند و به سازماندهی بصری محتوا کمک کنند.

در اینجا نمونه ای از استفاده از نماد نگاری سبک دهه 80 آورده شده است: تعداد زیادی آیکون کوچک در مکان های مختلف، اغلب به ترتیب تصادفی.

8) رنگ شاداب بر روی صفحه نمایش

طرح های رنگی روشن در حال افزایش محبوبیت هستند، روند دیگری که با طراحی تخت همراه است. به نظر می رسد پاسخی طبیعی به تمام آن پالت های سیاه و سفیدی است که در مرحله بالای مینیمالیسم غالب بودند. تغییر به سمت رنگ به توسعه دهندگان این امکان را می دهد که بیشتر و بیشتر با طراحی بازی کنند و آزادی خلاقانه را نشان دهند.

در نتیجه….

یکی از بزرگترین دلایل بازگشت به زیبایی شناسی دهه 80، فرهنگ پاپ است که از گذشته به داخل نفوذ کرده است. شاید این نوستالژی است که بر هر نسلی غلبه می کند، شاید یک چرخه طبیعی از سبک ها. یک چیز مسلم است: اگر تاثیر دهه 80 را در مد یا موسیقی ببینید، قطعا طراحی وب را پوشش خواهد داد. مقاومت نکنید - فقط از روند لذت ببرید. دهه 80 مفرح و بی‌پروا بود - و طراحی مدرن شما باید این را منعکس کند.

بیایید با هم چیز جالبی بسازیم!

سبک دهه 80 در فضای داخلی، نمونه گالری دیکسون

تا زمانی که در مورد آن خوب یا بد فکر کنید، سبک دهه 80 در فضای داخلی در حال بازگشت به روندهای جهانی است. بنابراین اکنون زمان آن است که به تاریخچه گروه طراحی ممفیس، مجموعه طراحی و معماری ایتالیایی که سبک دیوانه‌وار، رنگارنگ و پست مدرن آن نمای کلی دهه 80 را مشخص می‌کرد، نگاهی عمیق بیندازیم.

مبل بزرگ سورئال توسط Peter Shire، طراحی شده در سال 1986 و موجود در 1st Dibs

گروه Memphis توسط معمار و طراح ایتالیایی Ettora Sottsas در سال 1980 ایجاد شد و نام آن از آهنگ باب دیلن "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" نامگذاری شد. .

صندلی رومی توسط مارکو زانینی برای ممفیس در 1st Dibs نمایش داده شد

تیم طراحی که توسط Sottsas گرد هم آمده بود، اولین مجموعه خود را در سالون دل موبایل میلان در سال 1981 ارائه کرد و تقریباً یک دهه به تولید طرح ها ادامه داد تا اینکه در سال 1988 از هم پاشید.

میز کنار تخت فلامینگو اثر Michael de Lucci

مانند اکثر جنبش‌های طراحی، گروه ممفیس واکنشی به رویدادهای قبلی بود: سوتساس و همکارانش از خطوط محدود و رنگ‌بندی حداقلی مدرنیست‌ها خسته شده بودند، به همین دلیل آنها تصمیم گرفتند چیزی کاملاً جدید خلق کنند.

طرح های آنها دیوانه کننده بود، اغلب شامل اشکال هندسی درخشان به صورت دو بعدی بود که حسی بازیگوش و حتی کودکانه را برانگیخت.

جعبه ابزار ممفیس توسط Koyo Sangyo و در 1st Dibs نمایش داده شد

در حالی که همه این قطعات عمداً عجیب و غریب به خانه های مردم عادی راه پیدا نکردند، گروه ممفیس تأثیر زیادی بر طراحی داخلی دهه 80 داشت. شور و شعف و تمایل آنها به طرح های بزرگ و چشم نواز به ویژه در دهه اول مناسب بود.

برخی از عناصر امضای آنها - رنگ های روشن، اشکال غیر معمول و دوبعدی عجیب و غریب - نشان دهنده نگرش مردم نسبت به آنچه دوره دهه 80 برای آنها بوده است. به عنوان مدرک، سبک استیسی روی جلد اولین کتاب پرستار کودکی است که اتوره سوتساس به آن افتخار می کند.

نمونه طراحی داخلی ممفیس: نمایشگاه لباس ورزشی Espirit

همه طرفدار نبودند. در آن زمان، منتقدان جنبش ممفیس را مسخره می‌کردند و آن را مسخره می‌کردند، تصویری سوسوزن بر روی صفحه رادار که به زودی به کلی ناپدید می‌شد. حتی منتقدان مدرن همیشه آنها را درک نمی کنند. به عنوان مثال، برتراند پلگرین در مقاله ای در سال 2012 برای SFGate، کار گروه را به عنوان "عروسی هوایی بین باهاوس و فیشر پرایس" توصیف کرد.

ممفیس از کامیلا ولالا الهام گرفت تا نمایشگاه خود را برای هفته طراحی لندن در سال 2015 ایجاد کند، که در آن طرح‌های خود ولالا در کنار یک لامپ تاهیتی از سوتساس به نمایش گذاشته می‌شد.

اما مانند بسیاری از جنبش‌های طراحی که قبلا مورد توهین قرار گرفته بودند، سبک ممفیس به آرامی از کانون توجه خود دور می‌شود. نیویورک تایمز پیش بینی کرد که آنها در سال 2017 باز خواهند گشت، در یک نوع تجدید حیات آهسته.

تاریخچه آپارتمان های اشتراکی از لحظه ای شروع شد که دولت شوروی ایده قرار دادن پرولتاریا را در آپارتمان های بزرگ چند اتاقه طبقه متوسط ​​روسیه قبل از انقلاب به وجود آورد. در سالهای اول تأسیس خود، دولت شوروی که قول داده بود به کارگران کارخانه بدهد، متقاعد شد که حتی در موقعیتی نیست که بتواند مسکن جداگانه برای آنها فراهم کند. این مشکل به ویژه در شهرهای بزرگ، که جمعیت آنها به سرعت افزایش یافت، فوری شد.

بلشویک ها، با تمایل ذاتی خود به راه حل های ساده، راهی برای خروج یافتند - آنها شروع به اسکان چندین خانواده در یک آپارتمان کردند و هر کدام یک اتاق جداگانه با یک آشپزخانه و حمام مشترک اختصاص دادند. بنابراین روند ایجاد آپارتمان های مشترک راه اندازی شد. افراد کاملاً متفاوت، اغلب خانواده های کامل، در آپارتمانی متشکل از چندین اتاق مستقر شدند. بر این اساس، آنها یک اتاق و یک آشپزخانه و حمام مشترک داشتند.

همسایگان در آپارتمان های مشترک - افرادی با موقعیت های اجتماعی مختلف، علایق و عادات حیاتی - در یک مکان زندگی می کردند، سرنوشت ها در هم تنیده شده بود، نزاع و آشتی می کردند. نویسنده لو استرن در خاطرات خود در مورد اودسا می نویسد: "روابط بین ساکنان آپارتمان مشترک معمولاً متشنج بود: مشکلات روزمره مردم را تلخ می کرد." در غیر این صورت، انتظار روابط گرم بین همسایگان دشوار است.»

به عنوان یک قاعده، آپارتمان های اشتراکی در ساختمان های آپارتمانی - ساختمان های چند طبقه ساخت و ساز سلطنتی، که تا آغاز قرن بیستم در شهرهای بزرگ ساخته شده بودند، سازماندهی شدند. کمونیست ها به محض اینکه کنترل شهرها را به دست گرفتند، به دنبال آن بودند که جمعیت این لانه های «بورژوایی» را متراکم کنند. روزنامه کمونیست کیف در 19 فوریه 1919، دو هفته پس از دوم، نوشت: "لازم است خانه ها فشرده شود و با توجه به کمبود مسکن، ما به اخراج عناصری که اقامت آنها ضروری نیست متوسل می شویم." تلاش بلشویک ها برای به دست آوردن جای پایی در کیف. روزنامه‌ها از طرف دولت جدید به خوانندگان خود اطلاع دادند که «البته باید از آپارتمان‌نشینی محرومان، دلالان، جنایتکاران، گاردهای سفید و دیگر عناصر» اطلاق شود. علاوه بر این، همانطور که معلوم شد، در آپارتمان های شوروی نباید اتاق نشیمن، سالن و اتاق غذاخوری وجود داشته باشد. بلشویک ها قول دادند که مطب را فقط به کسانی بسپارند که برای کار به آنها نیاز دارند - پزشکان، استادان و کارگران مسئول. قاعدتا یک یا دو طبقه برای روسای جدید خالی می شد. مستأجران و مالکان سابق در همان ساختمان‌ها مستقر شدند و پیشنهاد کردند متر مربعی را که برای نیازهای دولت تخصیص داده شده ظرف 24 ساعت آزاد کنند. فقط تخت و وسایل ضروری مجاز بود با خود ببرند.

تصویر K. S. Petrov-Vodkin "Housewarming" (1918) نشان دهنده است:

تا حدی جزئیات برخورد زندگی اشرافی قدیم و نمایندگان زحمتکشان را نشان می دهد که به خانه ای غیر متعارف برای آنها، اربابان جدید زندگی نقل مکان کرده اند. تالار بزرگی با کف پارکت که مستاجران جدید مسیرهای روستایی را روی آن گذاشته اند، در کنار آینه ای عظیم و نقاشی های رنگ روغن در قاب های طلاکاری شده بر دیوارها آویزان شده است، چهارپایه هایی آمیخته با صندلی های کنده کاری شده قرار داده شده است. اقلام خانگی از اقشار متضاد اجتماعی گفتگوی خاموش خود را انجام می دهند و واقعیت های زندگی اجتماعی را منعکس می کنند.

به معنای واقعی کلمه چند سال پس از اینکه خانه‌های مسکونی سابق مستاجران جدیدی دریافت کردند - پرولتاریای شهرهای کوچک که پس از انقلاب به طور گسترده به شهرهای بزرگ سرازیر شدند، مقامات با مشکل غیر منتظره‌ای مواجه شدند: خانه‌های مستحکم، ساخته شده از سنگ و آجر، به سرعت شروع به تبدیل شدن کردند. غیر قابل استفاده. فقرا که به «عمارت اربابان» ختم شده بودند، قدر آنها را زیاد نمی دانستند، زیرا بسیاری از مستأجران تازه کار نه تنها مسکن رایگان دریافت می کردند، بلکه در ابتدا از پرداخت اجاره معاف می شدند. "پرولتاریا" به سرعت فاضلاب، لوله کشی و اجاق گاز را تمام کرد. زباله ها شروع به جمع شدن در حیاط ها کردند که هیچ کس آنها را بیرون نمی آورد. و ویرانی آغاز شد، درست مانند آنچه بولگاکف می گوید.

این واقعیت که آپارتمان یک آپارتمان مشترک بود حتی از آستانه هم دیده می شد - نزدیک درب ورودی چندین دکمه تماس با نام سرپرستان خانواده وجود داشت و نشان می داد که چند بار با چه کسی تماس بگیرید. همه قسمت های مشترک - راهرو، آشپزخانه، حمام، توالت - همچنین به تعداد خانواده ها چند لامپ داشتند (هیچ کس نمی خواست هزینه برق مصرفی همسایه را بپردازد). و در توالت، هر کدام صندلی توالت مخصوص به خود را داشتند که همانجا روی دیوار آویزان بود. مناطق مشترک طبق برنامه تمیز شدند. با این حال، مفهوم خلوص نسبی بود، زیرا هر یک از کاربران تصور خود را از آن داشتند. در نتیجه، قارچ ها و حشرات به همراهان ثابت آپارتمان های مشترک تبدیل شده اند.

این دانش مسکن شوروی برای سالهای متمادی نه تنها زندگی شهروندان اتحاد جماهیر شوروی را تعیین کرد، بلکه بخشی از خرده فرهنگ شهری نیز شد. مسکن، که به عنوان موقت تصور می شد، توانست در اتحادیه جان سالم به در ببرد.

اکشن برخی از فیلم های شوروی در آپارتمان های مشترک اتفاق می افتد. از معروف ترین ها: "دختری بدون آدرس"، "دروازه های پوکروفسکی"، "پنج عصر".

آپارتمان های استالین 1930-1950

پس از توقف 15 سال آزمایش برای ایجاد زیبایی شناسی جدید و اشکال جدید زندگی خوابگاهی در اتحاد جماهیر شوروی از آغاز دهه 1930، فضای سنت گرایی محافظه کارانه برای بیش از دو دهه ایجاد شد. در ابتدا «کلاسیکیسم استالینیستی» بود که پس از جنگ به «امپراتوری استالینیستی» تبدیل شد، با اشکال سنگین و یادبودی که انگیزه‌های آن اغلب حتی از معماری روم باستان گرفته شده بود.

نوع اصلی مسکن شوروی یک آپارتمان راحت فردی اعلام شد. خانه‌های سنگی با تزئینات التقاطی با آپارتمان‌های غنی با استانداردهای شوروی (اغلب با اتاق‌هایی برای خانه‌دارها) در خیابان‌های اصلی شهرها ساخته شد. این خانه ها با استفاده از مصالح مرغوب ساخته شده اند. دیوارهای ضخیم، عایق صوتی خوب همراه با سقف های بلند و مجموعه ای کامل از ارتباطات - زندگی کنید و لذت ببرید!

اما برای به دست آوردن چنین آپارتمانی در چنین خانه ای، باید در "قفس" بود، یا، همانطور که بعداً نامیده می شود، برای ورود به nomenklatura، نماینده برجسته روشنفکر خلاق یا علمی بود. درست است، باید توجه داشت که تعداد معینی از شهروندان عادی هنوز در خانه های نخبگان آپارتمان دریافت می کردند.

آپارتمان های دهه 50 چگونه بودند، بسیاری از مردم به خوبی از فیلم های آن سال ها یا از خاطرات خود تصور می کنند (پدربزرگ ها و مادربزرگ ها اغلب چنین فضای داخلی را تا پایان قرن نگه می داشتند).

عکس هایی از فیلم "مسکو اشک را باور نمی کند"، این فیلم در سال 1979 اکران شد، اما به دقت و تا ریزترین جزئیات، حال و هوای آن سال ها را منتقل می کند. اول از همه، این یک مبلمان بلوط شیک است که برای خدمت به چندین نسل طراحی شده است.

کسانی که ثروتمندتر بودند مجبور شدند از کارخانه لنینگراد ظروف چینی جمع آوری کنند. در اتاق اصلی ، یک آباژور بیشتر اوقات شاد است ، یک لوستر مجلل در تصویر وضعیت اجتماعی نسبتاً بالایی را به صاحبان نشان می دهد.

فضای داخلی آپارتمان های استالینی را نیز می توان بر روی بوم های هنرمندان آن سال ها دید که با گرمی و عشق نقاشی شده اند:

یک تجمل واقعی برای دهه 50 تلفن شخصی شما در آپارتمان بود. نصب آن یک رویداد مهم در زندگی خانواده شوروی بود. این عکس از سال 1953 دقیقاً چنین لحظه شادی را در یکی از آپارتمان های مسکو ثبت می کند:

سرگئی میخالکوف با پسرش نیکیتا، 1952

در اواسط دهه 1950، تلویزیون به تدریج وارد زندگی خانواده اتحاد جماهیر شوروی شد، که بلافاصله جای خود را در آپارتمان ها گرفت.

در این آپارتمان جدید، فضای داخلی هنوز قبل از خروشچف است، با سقف های بلند و مبلمان محکم. به عشق به میزهای گرد (کشویی) توجه کنید که پس از آن به دلایلی در بین ما نادر خواهد شد. یک قفسه کتاب در یک مکان افتخاری نیز یکی از ویژگی های بسیار معمول داخلی خانه شوروی است.

در اواخر دهه 1950، دوره جدیدی آغاز شد. میلیون‌ها نفر شروع به نقل مکان به آپارتمان‌های خروشچف، هر چند بسیار کوچک، خواهند کرد. مبلمان کاملاً متفاوتی وجود خواهد داشت.

خروشچف

سال 1955 نقطه عطفی بود، زیرا در این سال بود که فرمانی در مورد ساخت و ساز مسکن صنعتی به تصویب رسید که نشانگر آغاز عصر خروشچف بود. اما در سال 1955، "مالنکوکا" بیشتری با آخرین نکات فاکتور کیفیت و زیبایی شناسی معماری "stalinok" ساخته شد. طبق تعریف استالینکا نمی تواند برای همه کافی باشد ...

ساخت خانه ها - "خروشچف" در سال 1959 آغاز شد و در دهه هشتاد به پایان رسید. معمولاً در آپارتمان های چنین خانه هایی از یک تا چهار اتاق وجود دارد که برای نام "سلول" مناسب تر است. اما خروشچف، هر چقدر هم که سرزنش کنی، در سالهای پس از انقلاب اولین مسکن مردم شد.

خانه نشینی

در آپارتمان نوساز کارگر پرسنل کارخانه "Red October" Shubin A.I. مسکو، توشینو، 1956

مبلمان دهه 60 تا 70 هنوز در آپارتمان‌های قدیمی یافت می‌شود، اما بسیاری از ما به یاد نمی‌آوریم که یک آپارتمان متوسط ​​واقعی در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70، حتی قبل از دوره واردات دیوارها و مبلمان کابینت‌مان، چگونه بود. و با این وجود، نگاه به فضای داخلی این آپارتمان ها بسیار جالب است. بیایید به 40 سال قبل برگردیم و به یک آپارتمان معمولی دوران شوروی متعلق به یک خانواده طبقه متوسط ​​نگاه کنیم. بیایید به اتاق نشیمن دهه 60 - 70 نگاه کنیم. بنابراین، اجازه دهید با بوفه شروع کنیم، که در دهه 60 مد شد و جایگزین بوفه شد.

طرح بوفه ها هم همینطور بود، سطحش صیقلی بود، طبق مد اون زمان لیوان ها کشویی بود. و همه آنها در یک ویژگی متفاوت بودند - باز کردن شیشه بوفه بسیار دشوار بود. این معجزه برای نگهداری ظروف و سوغاتی ها خدمت می کرد.

یک مجموعه زیبا دیگر، می دانم که بسیاری از مردم هنوز آن را به عنوان میراث خانوادگی نگه می دارند:

از بوفه نیم نگاهی به صندلی های راحتی و میز قهوه خوری می اندازیم. صندلی راحتی، خوب، در مورد آنها چه بگویم. فقط این واقعیت است که آنها راحت بودند، با اثاثه یا لوازم داخلی اغلب رنگ های کاملا سمی - و دلپذیر به چشم و راحتی ایجاد شده است.

با توجه به اینکه در آپارتمان های آن سال های ما، اتاق نشیمن اغلب با اتاق خواب والدین ترکیب می شد، بسیاری از آنها میز آرایش داشتند. یک تکه مبلمان ضروری که آرزوی هر زن شوروی بود. و امروزه، بسیاری هنوز مبلمان قدیمی شوروی را به یاد دارند و حتی هنوز از بوفه ها، کابینت ها و قفسه های ساخته شده در اتحاد جماهیر شوروی استفاده می کنند. در پس زمینه فراوانی کنونی، این هیولاهای جلا داده شده حتی زشت تر و ضد غرق به نظر می رسند.

چنین فرش هایی اغلب بر روی دیوارهای اتاق نشیمن، اتاق خواب آویزان می شد:

و این همان چیزی است که آشپزخانه به نظر می رسد و هیچ مبلمانی برای شما وجود ندارد:

سربازخانه

و اکنون بیایید ببینیم که چگونه و در چه شرایطی 80٪ از جمعیت اتحاد جماهیر شوروی قبل از شروع صنعتی سازی ساخت و ساز خروشچف زندگی می کردند. و امیدوار نباشید، اینها استالین های پرمدعا دوره های مختلف نبودند، و نه در خانه - کمون ها، و صندوق قدیمی برای همه کافی نبود، حتی با در نظر گرفتن اسکان مجدد در آپارتمان های مشترک. اساس انبار مسکن آن زمان یک پادگان پیت بود...

هر یک از شهرک های کارخانه شامل چندین ساختمان سنگی و بسیاری از سربازخانه های چوبی بود که اکثریت قریب به اتفاق ساکنان آن در آن زندگی می کردند. ساخت انبوه آنها همزمان با ساخت کارخانه های جدید و بازسازی کارخانه های قدیمی در برنامه پنج ساله اول آغاز شد. پادگان یک مسکن سریع و ارزان است که بدون توجه به عمر خدمات و امکانات رفاهی ساخته شده است و در بیشتر موارد دارای راهرو مشترک و گرمایش اجاق گاز است.

اتاقی در یکی از پادگان ها در Magnigorsk

در پادگان آب و فاضلاب نبود؛ همه این «امکانات رفاهی» به قول خودشان در حیاط پادگان بود. ساخت پادگان به عنوان یک اقدام موقت تلقی می شد - کارگران غول های جدید صنعت و تولید در حال گسترش کارخانه های قدیمی باید فوراً حداقل نوعی مسکن فراهم می کردند. پادگان ها مانند هاستل ها به پادگان های مردانه، زنانه و خانوادگی تقسیم می شدند.

برای یک شهروند مدرن که از آسایش و آسایش برخوردار است، این مسکن کاملاً نامطلوب به نظر می رسد، به ویژه با توجه به اینکه پادگان ها قبلاً در دهه 1930 بیش از حد شلوغ بودند، و در دهه 1940 نظامی خشن، به دلیل تخلیه وضعیت حتی بدتر شد. باراک انتظار نداشت که فرصتی برای بازنشستگی داشته باشد و با خانواده یا نزدیکترین دوستانش آرام پشت میز بنشیند. فضای فیزیکی پادگان یک فضای اجتماعی خاص و افراد خاصی را تشکیل می داد که در این فضا سکونت داشتند. اما حتی چنین مسکن هایی، مردم به دنبال تجهیز به بهترین شکل ممکن و ایجاد حداقل ظاهر راحتی بودند.

در مسکو، چنین خانه هایی تا اواسط دهه 70 وجود داشت، و در شهرهای دورافتاده تر در چنین خانه هایی، کاملاً ویران، مردم هنوز زندگی می کنند.

آپارتمان های نوساز دهه 70-80

خانه ها - "برژنوکا" در دهه هفتاد در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شد. معمولاً آنها نه در عرض، بلکه در ارتفاع ساخته می شدند. ارتفاع معمول "brezhnevka" از نه تا 16 طبقه بود. این اتفاق افتاد که حتی خانه های بلندتر ساخته شد.

خانه ها - "Brezhnevka" بدون شکست مجهز به آسانسور و ناودان زباله. آپارتمان ها در به اصطلاح "جیب" قرار داشتند، در هر "جیب" معمولاً دو آپارتمان وجود داشت. نام اصلی "brezhnevka" "آپارتمان هایی با برنامه ریزی بهبود یافته" بود. البته، در مقایسه با خروشچف ها، چنین آپارتمان هایی در واقع چیدمان بهبود یافته ای داشتند، اما اگر آنها را با استالین ها مقایسه کنیم، دقیق تر است که آنها را "نسخه بدتر" بنامیم. اندازه آشپزخانه در چنین آپارتمانی از هفت تا نه متر مربع است، سقف ها بسیار پایین تر از "استالینیستی" هستند، تعداد اتاق ها می تواند از یک تا پنج باشد.

بنابراین، با ورود به یک آپارتمان معمولی دهه 70، می‌توانیم فضای داخلی متشکل از یک مبل و یک "دیوار" ایستاده روبرو، دو صندلی راحتی و یک میز قهوه‌خوری، یک میز صیقلی را ببینیم - و همه چیز برای همه به یک شکل چیده شده است، زیرا چیدمان جایی برای تخیل باقی نگذاشت. یعنی زندگی خوب بود...

البته دیوارهای وارداتی از کشورهای CMEA ارزش ویژه ای داشتند. آنها برای مدت طولانی روی دیوار پس انداز کردند، برای یک صف ثبت نام کردند، مدت زیادی منتظر ماندند و سرانجام هدست های مورد علاقه "GDR"، چک یا رومانیایی را پیدا کردند. باید بگویم که قیمت ها برای آنها بسیار چشمگیر بود و با میانگین حقوق یک مهندس 180-200 روبل به 1000 روبل رسید. در بسیاری از خانواده ها خرید مبلمان وارداتی یک سرمایه گذاری بسیار خوب و عملی پولی محسوب می شد، آنها را به عنوان میراثی برای کودکان خریداری می کردند، یعنی برای قرن ها.

این دیوارها گاهی تقریباً نیمی از اتاق را اشغال می کردند، اما نداشتن آن غیرممکن بود، زیرا به نحوی نامحسوس از دسته مبلمان کابینت به دسته یک شی پرستیژ منتقل می شد. او چندین نوع مبلمان را جایگزین کرد و به مد در حال ظهور برای جمع آوری کریستال، کتاب و غیره انگیزه داد. قفسه هایی با درهای شیشه ای زیبا باید با چیزی پر می شد!

همه زنان خانه دار که به خود احترام می گذارند ظروف کریستالی به دست آوردند. حتی یک مهمانی شام بدون یک لیوان کریستالی، گلدان کریستالی یا کاسه ای که در نور می درخشد کامل نبود. علاوه بر این، کریستال یک گزینه ایده آل برای سرمایه گذاری منابع مادی در نظر گرفته شد.

یکی دیگر از وسایل واجب در فضای داخلی آن سال ها میز صیقلی کشویی است.

البته فرش بخشی از فضای داخلی یک آپارتمان شوروی بود. آنها یک جفت جدا نشدنی با کریستال ساختند. فرش روی دیوار علاوه بر ارزش زیبایی شناختی، جنبه کاربردی نیز داشت. عملکرد عایق صوتی دیوارها را انجام می داد و در برخی موارد عیوب دیوار را نیز پوشش می داد.

یک ویژگی تغییر ناپذیر اتاق نشیمن: یک لوستر سه طبقه با آویزهای پلاستیکی:

تبدیل مبلمان با عملکردهای چندگانه بسیار محبوب بود. اغلب تخت ها تبدیل می شدند که می توانستند به صندلی راحتی، تختخواب، مبل تختخواب شو و همچنین میز (میز کابینت، میز بوفه، میز آرایش و غیره) تبدیل شوند. برای بسیاری از خانواده ها، این یک نجات دهنده بوده است. گاهی اوقات، اتاق نشیمن در عصر به اتاق خواب تبدیل می شد: یک مبل تختخواب شو، تخت های صندلی. و در صبح اتاق دوباره به یک اتاق نشیمن تبدیل شد.

صحنه هایی از فیلم "مسکو اشک را باور نمی کند". چنین فضای داخلی در دهه 80 در اتحاد جماهیر شوروی به سادگی ایروباتیک در نظر گرفته شد.

و چنین فضای داخلی مانند آپارتمان ساموخوالوف در فیلم "عاشقانه اداری" نیز مورد حسادت شهروندان عادی شوروی بود.

شاید پنجاه سال بعد، خانه‌های کنونی ما نیز با مزایا و معایب اجتناب‌ناپذیر، موضوع کنجکاوی نسل‌های آینده باشد. اما این مرحله برای آینده ما ضروری است، همانطور که زیبایی شناسی گذشته آپارتمان شوروی برای درک حال ما ضروری بود.

منبع http://www.spletnik.ru/