هر بزرگسالی با ورق زدن کتاب های رنگارنگ افسانه ها آشنایی خود را با ادبیات از دوران کودکی آغاز کرد. البته در بزرگسالی، افسانه ها جای خود را به رمان ها و داستان های کوتاه می دهند، اما طرح داستان های پریان مورد علاقه تان تا سال ها در حافظه شما باقی می ماند. کودکان از سنین پایین که تحت تأثیر رویدادهای افسانه ای قرار می گیرند، یاد می گیرند که تفاوت بین خوب و بد را درک کنند، از موقعیت های دشوار خارج شوند و با دنیایی که در آن زندگی خواهند کرد آشنا می شوند. اما همه اینها را نه در هر کتاب و نه در هر نویسنده ای می توان یافت، زیرا فقط یک فرد با استعداد خاص می تواند معنای عمیقی را در قالب ساده ای که در تاریخ آنچنان وجود نداشته است بیان کند. حتی تعداد کمتری از داستان‌سرایان یهودی وجود داشت، اما سهم هر یک از آنها در انتقال و حفظ سنت‌ها و جهان بینی یهودی قابل دست‌کم نیست.

تشخیص اینکه چه زمانی سنت قصه گویی در میان یهودیان پدیدار شد دشوار است، با این حال، کهن ترین داستان ها، جدی، معنوی و ارزشمند را می توان Haggadic Midrash نامید. این داستان های آموزنده قدیمی اساس بسیاری از افسانه های شناخته شده برای ما بوده و هنوز هم ذهن کودکان و بزرگسالان را به خود مشغول کرده است. تورات شفاهی منشأ طرح‌ها و قهرمانان این گونه داستان‌ها بود، اما با گذشت زمان، داستان‌ها بدون اینکه از جوهره اصلی خود دور شوند، اصلاح، تکمیل یا کاهش یافتند. یهودیان نه تنها افسانه ها را می گفتند و بازگو می کردند، بلکه آنها را جمع آوری و یادداشت می کردند. هر خانواده مجموعه‌های دست‌نویسی را نگهداری می‌کرد که از نسل‌ها به نسل‌ها منتقل شد.

اولین نسخه چاپی و در واقع مجموعه ای از تمام داستان های شفاهی و خودنویس فرهنگ یهود، کتاب «میز بوچ» است که در همان آغاز قرن هفدهم منتشر شد. ناشر و احتمالاً گردآورنده این آثار، یاکوف بن آوراهام پولاک بود که به سختی می توان او را یک داستان سرای یهودی نامید. با این حال، آثار او به یک رویداد بزرگ برای ادبیات یهودی آن زمان تبدیل شد و تا قرن هجدهم به تمام داستان های یهودیان دامن زد. نمی توان تعیین کرد که نویسنده داستان های توصیف شده در کتاب چه کسی بوده و چه زمانی نوشته شده است، اما منبع آنها می تواند متون تلمودی و میدراشیم و همچنین داستان ها و افسانه های قرون وسطایی باشد که با فولکلور اروپایی غرق شده اند.

نسخه Maise-buch، 1602.

بسیاری از طرح‌های افسانه‌ای که با دقت از دهان به دهان منتقل می‌شوند، آنقدر حیاتی هستند که در دنیای مدرن مرتبط هستند. این کتاب در قرن نوزدهم به آلمانی ترجمه و در قرن بیستم به زبان عبری منتشر شد. متأسفانه، این کتاب هرگز به روسی ترجمه نشد، اما بسیاری از افسانه های موجود در آن را می توان آزادانه به زبان روسی یافت.

در دوره بین نسخه های قرون وسطایی افسانه های یهودی و آغاز شکوفایی ادبیات یهودی در پایان قرن نوزدهم، سرنوشت افسانه های یهودی در دست حسیدیم ها و شاگردان آنها بود که سنت هاگادی را ادامه دادند. داستان ها را تا قرن قبل بدون تغییر آورد. داستان های حسیدی نمونه بارز ادبیات یهود است. Velv و Rivka، The Rich Man's Mirror و دیگران همگی به شدت رسا و شوخ هستند. با این حال، هنوز نمی توان نویسندگی یک فرد خاص از یک افسانه خاص را مشخص کرد، بنابراین، تا پایان قرن نوزدهم، تمام افسانه های نوشته شده و بازگفته شده، داستان های عامیانه محسوب می شوند.

نویسندگان کودک پایاننوزدهم-اوایل قرن بیستم

با توسعه نوشتار و علم، افسانه یهودیان به طور انحصاری عامیانه از بین می رود. پراکندگی یهودیان در سراسر جهان مانعی برای توسعه ادبیات یهودی از جمله ادبیات کودکان نمی کند. نویسنده بزرگ یهودی، کلاسیک ادبیات یهودی به زبان ییدیش، یتزچوک-لیبوش پرتز، داستان های پریان نیز می نوشت، اما در قالب شعری غیرمعمول در آن زمان. مجموعه داستان‌ها و قصه‌های Yitzchok-Leybush که اندکی قبل از شروع جنگ جهانی دوم منتشر شد، سهم ارزشمندی در ژانر افسانه‌های یهودی داشت و الهام‌بخش داستان‌سرایان یهودی آینده بود.

سامویل یاکوولویچ مارشاک(1887-1964)

یکی دیگر از داستان‌نویسان یهودی که افسانه‌های یهودی را از سایه بیرون آورد و با آثار خود همه جهان را با خرد یهودی آشنا کرد، سامویل یاکوولویچ مارشاک بود. یک واقعیت جالب این است که نام خانوادگی "مارشک" چیزی نیست جز مخفف کلمه عبری "מהרש "ק ‎ (معلم ما خاخام هارون شموئل کایدانوور) و سامویل یاکوولویچ از نوادگان خاخام بزرگ و خردمند و تلمودیست بود. نمی تواند تصادفی باشد که نویسنده در تمام عمر خود به شدت نگران مؤلفه معنوی سنت های یهودی بوده است، این امر عمق روح نویسنده و توانایی بیان ظریف معنایی را در چند کلمه توضیح می دهد. مارشاک شعر می سرود. با موضوعات کتاب مقدس، و در سال 1911 حتی به Eretz اسرائیل سفر کرد و در چادری در نزدیکی اورشلیم زندگی کرد. ولع معنوی برای فرهنگ او در آثار فرزندانش منعکس شد. طبق طرح داستان های شیرین و ساده او، خط قرمز این است. احترام و عشق به مردم، برابری مردم از هر نژاد و رنگی.مانند زمان های قدیم، یک قصه گوی ماهر، به لطف تمثیل ها، نیمه لحن ها و نمونه های زنده، روح کودکان را تربیت می کند و ارزش های اخلاقی والایی را القا می کند.مارشک با کار خود آورده است. افسانه یهودیان به دنیای جدید - جهان سطح جدید، زیرا کتاب ها و مجموعه های او به بسیاری از زبان های جهان ترجمه شد و بخشی از آثار کلاسیک جهان شد.

ساشا چرنی (1880 - 1932)

یکی دیگر از دوستان و رفیق ایدئولوژیک سامویل مارشاک، نویسنده یهودی دیگر کودکان بود که اصالتاً اوکراینی بود - ساشا چرنی. او نیز مانند مارشاک، شعرهای شوخ طبعانه ای را برای کودکان به شیوه ای آسان و کمی شوخی می سرود تا درک حقایق ساده ای که در آنها نهفته بود برای کودکان دشوار نباشد. زندگی شاعر و نویسنده چندان آسان نبود، او از نوشتن آثاری که سانسور نمی شد واهمه نداشت، به همین دلیل زمانی در جامعه پذیرفته نشد و مشکلات زیادی را برای خود با مسئولان و ناشران ایجاد کرد. با این حال، او به لطف داستان هایی مانند "ملوان سنجاب" و "آسایشگاه گربه" که منعکس کننده نثر زندگی آن زمان است، اثر چشمگیری در ادبیات کودکان یهودی به جای گذاشت. شخصیت های روشن و رویدادهای رنگارنگ مشخصه آثار اسکندر است و محتوای داستان نسبتاً پیچیده است و داستان های خنده دار و طعنه آمیز این کودکان را برای بزرگسالان نیز جالب می کند.

کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی (1882-1969)

کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی (نام اصلی نیکولای واسیلیویچ کورنیچوکوف) پسر نامشروع امانویل سولومونوویچ لوونسون بود. پدرش او را نشناخت و این بار سنگینی بر جان نویسنده تمام عمرش بود. با این حال، این مانع از آن نشد که چوکوفسکی به استعداد خود پی ببرد و به ستاره ای درخشان در فلک ادبیات جهان و به ویژه ادبیات یهود تبدیل شود. او نه تنها یک روزنامه‌نگار، منتقد، مترجم و روزنامه‌نگار بود، بلکه نویسنده‌ای بی‌نظیر در داستان‌های کودکانه بود. افسانه های او امروز با لذت توسط والدین برای کودکان خوانده می شود. «آیبولیت»، «فلای-تسوکوتوها» و «مویدودیر» افسانه‌هایی هستند که آزمون زمان را پس داده‌اند و به کلاسیک‌های واقعی ادبیات کودک تبدیل شده‌اند و علی‌رغم شکل تمثیلی، پیامی جدی برای بزرگسالان به همراه دارند.

شلومو گیللس (1873-1953) و پینچفسکی میخائیل یاکولوویچ (1894-1955) که رمان‌ها و داستان‌های کودکانه را به زبان عبری و ییدیش می‌نوشت، نیز شخصیت‌های شایسته‌ای در حوزه ادبیات کودک اوایل قرن بیستم هستند. این نویسندگان ژانر افسانه های یهودی را به سطح جدیدی رساندند و به محتوای افسانه ها رنگی یهودی دادند نه تنها با استفاده از زبان، بلکه آشکارا از سنت ها و فرهنگ یهودی در کارنامه استفاده کردند. این سرآغاز پیدایش افسانه های مدرن یهودی از زیر سایه سایر ملیت ها و رهایی از حجاب همسان سازی بود.

داستان سرایان یهودی در اتحاد جماهیر شوروی

کار داستان سرایان یهودی در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی رنگ و بویی از دوره پس از جنگ داشت، قهرمانان توطئه ها آرمان اخلاق شوروی را منعکس می کردند، همانطور که سانسور لازم است. اما شخصیت‌های فرعی و پیچش‌های داستانی اغلب بازتاب داستان‌هایی بودند که قبلاً در سنت آگادیک شناخته شده بود. با نگاهی به گذشته می توان با دقت گفت که این حرکتی تصادفی نبوده، بلکه حتی یک حرکت سنجیده از سوی نویسندگان آن زمان ادبیات کودک بوده است. نمونه بارز این کار نویسنده و شاعر کودکان اواسط قرن بیستم، اما افرایموونا موشکوفسایا است.

اما افرایمووا موشکوفسکایا (1926-1981)

در همان آغاز شکل گیری خود به عنوان نویسنده، اما افرایموونا مورد تایید مارشاک قرار گرفت و اولین مجموعه شعر خود را "عمو شار" منتشر کرد که به سادگی خوش بینی و طراوت می دمد. هر آیه جدید عشق به زندگی و اطرافیان را به کودک می آموزد، در قالب های ساده از قوانین رفتاری و "چه چیزی خوب است و چه چیزی بد" می گوید. در عین حال، ارزش ویژه ای دارد که قهرمانان اشعار و افسانه های او با مثال خود نشان می دهند که هرگز نباید تسلیم شوید. آیا این همان چیزی نیست که بسیاری از داستان های باستانی یهودی بر اساس میدراش و بخش آغادیک تورات به ما می آموزند؟

اصالت داستان ها و اشعار او در روح و روان کودکان آن دوران طنین انداز شد و همچنان ذهن کودکان امروز را به خود مشغول کرده است. و این تعجب آور نیست، زیرا او طرح های آثار را به زبانی مستقیم کودکانه توضیح داد، گویی توسط خود کودک نوشته شده است. ماشکوفسایا با انتخاب چنین زبان ارائه کودکانه بی تکلف ، معنای عمیق و محتوای گسترده آثار خود را به هیچ وجه رها نکرد. نمونه بارز استعداد بی‌تردید او، آیه «و مادرم مرا بیامرزد» است:

من به مادرم توهین کردم
حالا هرگز
با هم از خانه بیرون نرویم
ما هرگز با او نخواهیم رفت.

او از پنجره به بیرون دست تکان نمی دهد
و من برای او دست تکان نمی دهم
او چیزی نخواهد گفت
و من به او نمی گویم ...

کیف را از روی شانه می گیرم،
من یک لقمه نان پیدا خواهم کرد،
برای من چوب محکم‌تری پیدا کن،
من می روم، به تایگا می روم!

من مسیر را دنبال خواهم کرد
من به دنبال pydy خواهم بود
و از طریق رودخانه وحشی
پل بساز برو!

و من رئیس ارشد خواهم بود،
و اگر من با ریش هستم،
و همیشه غمگین باش
و خیلی ساکت...

و حالا یک عصر زمستانی خواهد بود،
و سالها خواهد گذشت،
و اینجا یک هواپیمای جت است
مامان بلیط رو میگیره

و در روز تولدم
آن هواپیما پرواز خواهد کرد
و مامان از آنجا بیرون خواهد آمد،
و مادرم مرا خواهد بخشید.

این اثر کوتاه و ساده نظر کودکان و والدین آنها را به خود جلب می کند، زیرا احساسات آشنای هر خواننده را توصیف می کند و معنای جدید آنها را آشکار می کند. بر اساس افسانه های Mashkovskaya ، کارتون هایی که ما دوست داشتیم فیلمبرداری شد ، آهنگ هایی برای اشعار او نوشته شد که به معنای شناخت جهانی استعداد نویسنده بود.

از نویسندگان قابل توجه یهودیان کودک در همان دوران می توان ویکتور مویسویچ وژدایف (1908-1978) و یان بژخوف (1966-1898) را نام برد که افسانه های جدی و سختگیرانه کودکان را نوشت و کودکان را به شدت اخلاقیات، مسئولیت پذیری و احترام به دیگران را آموزش داد. داستان وژدایف "درباره ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری" احتمالاً محبوب ترین اثر او در بین کودکان است. داستان چگونگی جستجوی پرنس پرنده آتشین واقعاً تخیل را تحریک می کند و به خوانندگان پشتکار و تدبیر می آموزد. شاعر و نویسنده کودک لهستانی یان برژچوف به لطف داستان های پریان خود "درباره پان کلیاکسو" مشهور شد. قهرمان این داستان ها - آدام نسکلادوشکا - از بسیاری جهات به هر کودک نزدیک است، که موفقیت این خلاقیت ها را در سراسر جهان توضیح می دهد.

بوریس ولادیمیرویچ زاخودر (1918-2000)

به طور جداگانه، لازم به ذکر است بوریس ولادیمیرویچ زاخودر، نویسنده، شاعر و فیلمنامه نویس کودکان. او در بسارابیا به دنیا آمد، اما بیشتر عمر خود را در روسیه گذراند. زاخدر به سبکی بدیع و بسیار خاص نوشت که در میان مخاطبان، چه کودکان و چه بزرگسالان طنین انداز شد. داستان های او حاوی نثر افسانه ای است که اشباع از فلسفه و اشعار است. محبوب‌ترین و جذاب‌ترین آثار او مانند «نهنگ و گربه»، «قصه کرگدن خوب» و «تاری پرنده» فیلمبرداری شد. این کارتون های مهربان و روشن هنوز هم آسان به نظر می رسند و در جامعه مدرن کاملاً مرتبط هستند.

راشل باومول (1914-2000)

یکی از ویژگی‌های ارزشمند یک نویسنده داستان‌های کودکانه، توانایی او در جذب و جلب توجه کودک است و راشل باومول، داستان‌نویس اسرائیلی، چنین استعدادی داشت. او در اودسا به دنیا آمد، اما در اولین فرصت به اسرائیل مهاجرت کرد. موفق ترین داستان های پریان توسط او در اتحاد جماهیر شوروی نوشته شده است، مانند غاز شطرنجی، بزرگترین هدیه، دوست در کیف پول. قهرمانان این داستان های گرم و آموزنده اغلب به حیوانات جنگل تبدیل می شوند و اصالت دوران شوروی را به عنوان یک تمثیل توصیف می کنند. این نویسنده از طریق افسانه های خود مهربانی، درک متقابل و انسانیت را به کودکان القا کرد - دقیقاً همان ویژگی هایی که در دوره پس از جنگ در بین مردم ارزشمندترین بودند. به عنوان مثال، می توانید گزیده ای از داستان شوخ او را بردارید: "چرا شما همه میخک هستید؟" از دختر نارنجی پرسید. "به طوری که شما می توانید با همه به اشتراک بگذارید. «و چرا تو، یک سیب، بدون برش هستی؟ تا بتوانم تو را کامل بخورم؟ نه، سیب پاسخ داد، تا بتوانید به طور کامل به من بدهید.. راشل در طول کار طولانی خود به عنوان یک نویسنده، حتی یک قدم از تصمیم خود به عنوان یک نویسنده یهودی عقب نشینی نکرده است. او از هویت ملی خود دفاع کرد و تا سال 1940 منحصراً به زبان عبری می نوشت. بدون دلیل، در پایان کار او، منتقدان نویسنده را "حافظ کلام یهود" نامیدند. با وجود مسیر بسیار دشوار نوشتن، باومویل همچنان به سبک نوشتن و شخصیت سازش ناپذیر خود وفادار ماند.

داستان سرایان یهودی قرن بیستم

در خارج از اتحاد جماهیر شوروی، توسعه افسانه یهودی آزادانه تر اتفاق افتاد. نویسندگانی که در سراسر اروپا پراکنده بودند، ادبیات یهودی را از سایه بیرون آوردند.

لیلا برگ (1917-2012)

لیلا برگ یکی از برجسته ترین نویسندگان کتاب برای کودکان و در عین حال مدافع سرسخت حقوق کودکان بود. او این دو حرفه زندگی را کاملاً درک کرد و همچنین تأثیر ارزشمندی در ادبیات کودک گذاشت. محبوب ترین افسانه های او را می توان داستان های کوتاهی در مورد ماشین کوچکی به نام "بچه" نامید که ماجراهای یک قهرمان مهربان و صادق را برای کودکان تعریف می کند که به راحتی و بدون اجبار شرایط سخت را پشت سر می گذارد و هرگز دلش را از دست نمی دهد. یکی دیگر از کتاب‌های محبوب کودکان و نوجوانان از لیلا، ماجراهای اسلایس است. این کتاب برای دانش آموزان مدرسه در نظر گرفته شده است، زیرا نمونه قهرمانان آن بسیاری از سؤالات اخلاقی و اخلاقی پیچیده را نشان می دهد که نژادها حتی بزرگسالان نیز پاسخ آنها را نمی دانند.

لیلا برگ را به حق یکی از بهترین نویسندگان کودک در زمان ما می دانند. مفید و آموزنده برای هر کودک مجموعه داستان های او "اسپیتز" و کتابی برای بسیار جوان "موتور بخار". جوجه اردک. Rybka» که جایزه النور فارجئون را برای نویسنده به ارمغان آورد.

میریام جالان استکلس (1900-1984)

نویسنده اسرائیلی، میریام یالان استکلس، شیوه ای بدیع در ارائه نثر کودکان داشت. نام خانوادگی او چیزی نیست جز مخفف نام پدرش، یهودا لیب نیسان. این نویسنده اسرائیلی با وجود اینکه در امپراتوری روسیه به دنیا آمده بود از کودکی با سنت های یهودی و فرهنگ یهودی آشنا بود. این همان چیزی است که بر سبک و شیوه او در نوشتن افسانه های کودکانه تأثیر گذاشت، داستان هایی که پر از شخصیت های روشن است و با توطئه های ترسناک تسخیر می شود. آثار او «زندگی و کلمات» (چایم و میلیم)، «پل کاغذی» (گشر شل نیار) و «دو افسانه» (شتی آگادوت) از عمق درک تجربیات و مشکلات کودکان و همچنین فلسفی آن‌ها شگفت‌زده است. معنی شاید همین امر باعث شد که آثار او در اسرائیل و خارج از کشور واقعاً محبوب شود و خود نویسنده برنده جایزه ادبیات اسرائیل شود.

قوم یهود همیشه دارای شخصیت های با استعداد و موفق جهانی بوده اند. و ادبیات کودک و نوجوان تنها یکی از زمینه های اجرای آنهاست. تطبیق پذیری و عمق افسانه های یهودی علیرغم هزاران سال جذب یهودیان از بین نرفته است و امروزه هر کودک یهودی می تواند دانش مردم خود را از طریق افسانه های مدرن و داستان های کودکانه جذب کند.

آیا می خواهید خبرنامه را مستقیماً به ایمیل خود دریافت کنید؟

مشترک شوید و ما هر هفته جالب ترین مقالات را برای شما ارسال خواهیم کرد!

مبادله اینترنتی مقالات اخیر الکساندر گوردون و الکساندر برشای در مورد این که آیا اوسیپ ماندلشتام یک شاعر یهودی است ما را به این پرسش وادار می کند که اصولاً چه کسی را می توان شاعر، نویسنده و شخصیت فرهنگی یهودی دانست؟

واضح است که درج در گذرنامه و حتی وجود ختنه نشان دهنده تعلق به فرهنگ یهودی نیست. هنگامی که جوزف کوبزون با باریتون قدرتمند خود استنباط کرد: «سلام، میدان روسی، من سنبلچه نازک تو هستم»، ترانه یان فرنکل را به ابیات اینا گاف وارد آغوش فرهنگ یهودی نکرد.

فکر نمی کنم بتوانید به زبان هم مراجعه کنید. این فقط مشکل را پیچیده می کند. اکنون روسی زبان مادری بیش از 20 درصد یهودیان جهان است. آنها میمونیدس را به روسی می‌خوانند، از عربی ترجمه می‌کنند، کتاب‌هایی درباره یهودیت می‌نویسند، و من یکی را می‌شناسم، پینچاس پولونسکی، درباره صهیونیسم مذهبی راو کوک، که از روسی به عبری ترجمه شد و در برنامه درسی مدارس اسرائیل معرفی شد. امروزه یهودیان به مراتب بیشتر از ییدیش روسی صحبت می کنند و می خوانند. گیج کننده دیگر این است که بسیاری از گروه های حسیدی اسرائیلی استفاده از زبان عبری را فقط برای عبادت و مطالعه متون مقدس مجاز می دانند. و زبان یهودیه باستان، آرامی، توسط یهودیان مدرن در زندگی روزمره به هیچ وجه استفاده نمی شود.
غیرقابل درک می شود که چرا یکی از لهجه های آلمانی، ییدیش که کمتر و کمتر به آن صحبت می کنند، یهودی است و روسی، که میلیون ها یهودی با آن ارتباط برقرار می کنند، می خوانند و ادبیات دینی و سکولار خلق می کنند، یهودی نیست.
می توان چنین فرض کرد که بازتاب زندگی معنوی یهودیان معاصر شاعر، شعر او را یهودی می کند. ادوارد باگریتسکی در شعر "منشاء" به وضوح خروج خود از سنت یهودیان را که مشخصه بسیاری از همنوعانش است توصیف کرد:

یادم نیست کدام اقامتگاه
خارش زندگی آینده در وجودم جاری شد.

و دوران کودکی ادامه یافت.
آن را با نان فطیر خشک کردند.
سعی کردند با شمع او را فریب دهند.
لوح ها به سمت او فشار داده شدند -
دروازه هایی که باز نمی شوند.
طاووس های یهودی روی اثاثیه داخلی
خامه ترش یهودی
عصای زیر بغل پدر و کلاه مادر -
همه چیز برایم زمزمه کرد:
- رذل! رذل!..
این شاعر در پایان گفت:
مطرود! وسایل بدبختت را ببر،
نفرین و تحقیر! ترک کردن!

باگریتسکی مانند اکثر یهودیان نسل خود، به عنوان پسر یک خاخام - "آخرین شاهزاده در سلسله" تزادیک های حسیدی از سواره نظام بابل، وارد انقلاب شد. او صاحب زیباترین شعر انقلابی در شعر شوروی است:

... جوانی نمرده،
جوانی زنده است!

ما توسط جوانان رهبری می شدیم
در یک پیاده روی سابر
ما توسط جوانی رها شدیم
روی یخ کرونشتات
اسب های جنگی
ما را بردند
در یک منطقه وسیع
ما را کشتند.

اما در خون تب دار
داشتیم بالا میرفتیم
اما چشم ها کور است
باز کردیم

ظهور مشترک المنافع
کلاغ با یک جنگنده -
قوی باش، شجاع
فولاد و سرب.

به طوری که زمین خشن است
خونریزی کرده است
بنابراین آن جوانی جدید است
برخاستن از استخوان...

من هرگز نفهمیدم «همسویی کلاغ با مبارز» چیست: کلاغ روی جسد یک مبارز یا قربانی او؟
باگریتسکی در شعر خود "اندیشه در مورد اوپاناس" یهودی را که شهر را برای کار مسئول فرمانده گروه غذا ترک کرد، تجلیل کرد:

...در کنار دره ها و دامنه ها
کوگان مانند گرگ غرش می کند،
دماغش به کلبه ها می رود،
کدام تمیزترند!
چپ نگاه کن، راست نگاه کن
خروپف با عصبانیت:
«بیل کن از خندق بیرون
زندگی پنهان!
خوب ، چه کسی طوفان به پا می کند -
سر و صدا نکن داداش
سبیل در انبوه زباله،
شلیک - و پوشش!

جای تعجب نیست که "کوگان مانند بلدرچین در زندگی گرفتار شد." در زمان اعدام، فرمانده گروه غذا رفتار خوبی داشت. با این حال، رویای شاعر شگفت انگیز است:

پس بذار بمیرم
در دفتر پوپوف
همان پایان باشکوه
مثل جوزف کوگان! ..

یک تصادف قابل توجه: در همان سال 1926، مایاکوفسکی در شعر "به رفیق نت ..." به همان پایان رسید: "من می خواهم ساعت مرگ خود را همانطور که رفیق نت با مرگ ملاقات کرد ملاقات کنم."
فرهنگ مرگ و پرستش آن بود. در آهنگ اصلی انقلابی، بلشویک ها سرنوشت خود را می خواندند: "ما شجاعانه برای قدرت شوراها به نبرد خواهیم رفت و به عنوان یکی، در مبارزه برای آن خواهیم مرد." آنها در سال 1937 "برای این" خواهند مرد. وجد انقلابی باگریتسکی، که در بالا ذکر شد، از شعری با عنوان مناسب "مرگ یک پیشگام" گرفته شده است. بله، و مایاکوفسکی با سرودن شعر "خوب!"، خود را شلیک کرد. باگریتسکی خوش شانس بود: او در سال 1934 در سن 38 سالگی به مرگ طبیعی درگذشت. همسرش در سال 1937 دستگیر شد. در کاراگاندا، او هر روز برای چک کردن به دفتر NKVD در خیابان باگریتسکی می رفت ...
شعری رنگارنگ درباره خروج یهودیان از گتو به «زندگی جدید» - «داستان متل سرخ، آقای بازرس، خاخام آیزایا و کمیسر بلوخ» - توسط جوزف اوتکین سروده شده است.
تحت تزار متل، "من فکر کردم در چدر درس بخوانم، اما آنها مرا خیاط کردند." با این حال «روز جمعه متله داونل و شنبه ها ماهی می خورد». قتل عام کیشیناو آمد: "فقط... دو... قتل عام... و متله یتیم شد." اما پس از آن انقلاب به موقع رسید: "متل قفل های کناری را تراشید، لاپسرداک را درآورد." او حرفه ای کرد: "اینجا Motele است - او "از" و "به" است که در یک دفتر عصبانی نشسته است. مثل نفر اول می نشیند. خوب، البته، "و Motele را ترک نخواهد کرد، و حتی به آمریکا."
با این حال، "رفیق اوتکین" را بخوانید، همانطور که مایاکوفسکی در شعر خود شاعر را متل نامید، نه در سال 1925، بلکه در سال 1937، او مطمئناً پشیمان خواهد شد که به موقع به جاده آمریکا نرسید.
واژه ای محبت آمیز برای شتتل در ادبیات یهودی پیش از جنگ در داستان واسیلی گروسمن «در شهر بردیچف» یافت شد. در آن، دنیای کمیسر که نتوانست کودک را نابود کند و باید به دنیا بیاورد، و دنیای کارگر یهودی ماگازان، پدر دلسوز یک خانواده پرجمعیت، با هم برخورد می کنند. "رفیق واویلووا" نوزاد تازه متولد شده را به یهودیان واگذار می کند و به کشتن دشمنان می پردازد. تقابل بین اخلاق بشردوستانه یهودی و نویسنده جدید کمونیست باید ملایم شود، حداقل او با یک نتیجه گیری پوچ موفق شد تأکید کند: «دکاندار که از او (کمیسر) مراقبت می کرد، گفت: «اینها کسانی هستند که زمانی بودند. در باند. اینها افراد واقعی هستند بالا. آیا ما مردمیم؟ ما کود هستیم.»
مهم نیست که هنرمندان چگونه با جهان شتتل رفتار می کردند - با عشق به انسانیت آن، مانند گروسمن، یا رد آن، مانند باگریتسکی و اوتکین - این جهان محکوم به فنا بود. بخشی از این جهان در آغاز قرن بیستم به آمریکا مهاجرت کرد و به یانکی ها تبدیل شد، دیگری برای بازسازی اسرائیل به فلسطین رفت و یک سوم به شهرهای شوروی رفت. بقیه توسط هیتلر کشته شدند.
بارد الکساندر گورودنیتسکی فیلمی شاعرانه به یاد دنیای کشورهای "در جستجوی ییدیش" خلق کرد. در جاهای دیگر که در آغاز قرن نوابغ در سطح جهانی را پرورش دادند، گورودنیتسکی فقط یک نفر را پیدا کرد که ییدیش را می فهمید. و آن غیر یهودی است. "اگر زبان مرده است، پس احتمالاً افرادی که به آن صحبت می کنند نیز مرده اند؟" بارد پرسید.
وضعیت متناقض است: اشعار شاعران یهودی یهودی که توسط استالین در 12 اوت 1952 کشته شدند، دارایی فرهنگ یهود، در هاله ای از ابهام فرو رفته است. یهودیانی که در جمع شعر می خوانند ییدیش نمی دانند و حسیدیم که ییدیش می داند شعر شاعران سکولار را نمی خواند. کتاب های معروف ترین نویسنده ییدیش قرن بیستم، باشویس سینگر برنده جایزه نوبل، محبوب هستند - اما در ترجمه به انگلیسی، روسی و عبری.
با این حال، مردمی که در آغاز قرن بیستم به زبان ییدیش صحبت می کردند و فرهنگ آن نمرده بودند. سرنوشت آنها توسط ماندلشتام در مقاله "میخوئلز" که گوردون به آن اشاره می کند به طرز قابل توجهی توضیح داده شد: شکل پذیری گتو، در مورد نیروی هنری عظیمی که از نابودی آن جان سالم به در می برد و در نهایت تنها زمانی که گتو ویران می شود شکوفا می شود.

من با نحوه درک گوردون از این ایده موافق نیستم: اینکه "انزوای مردم متوقف می شود و در فرهنگ اطراف حل می شود." یهودیان فرهنگ های بسیاری را طی کردند، زبان های مختلف را پذیرفتند و فراموش کردند و اکنون در اسرائیل به همان چیزی که بیش از 33 قرن پیش در صحرا با خدای متعال ارتباط داشتند، بازگشته اند. یهودیان به همه این زبان ها شعر می سرودند. به لطف «اساس پلاستیکی و قدرت یهودیت» که امکان «انتقال حس شکل و حرکت در طول قرن‌ها» را فراهم کرد، که ماندلشتام درباره آن نوشت، یهودیان فرهنگ خود را در دنیای جدیدی برای آنها توسعه دادند و هر دو را غنی کردند. محلی برای آنها در آن لحظه و فرهنگ جهانی. بنابراین، ادبیات بزرگ آمریکایی قرن بیستم تا حد زیادی ادبیات یهودی به زبان انگلیسی است. و کتاب‌های بلو، مالامود، دکترو و دیگران این ایده ماندلشتام را نشان می‌دهند که «یهودی هرگز و در هیچ کجا از چینی شکننده بودن دست نمی‌کشد، هرگز بهترین و معنوی‌ترین لپ‌سرداک را دور نمی‌اندازد».
بنابراین، گفته گوردون برای من ناعادلانه به نظر می رسد: «اوسیپ ماندلشتام شاعر بزرگ روسی است... ماندلشتام به قوم یهود نیازی نداشت. قوم یهود به‌عنوان چنین نیازی به شاعر روسی اوسیپ ماندلشتام، که به‌طور مصنوعی به عنوان یک شاعر ملی به آن وابسته است، که آثارش به فرهنگ قوم یهود کمکی نکرده است، ندارند. نمی توان «مصنوعی» شاعری را به عنوان ملیت به مردم وصل کرد. برای این کار باید ذات مردم یا حداقل بخشی از آن را بیان کند. و ماندلشتام آن را بیان می کند.
به نظر من ماندلشتام اصلا شاعر روسی نیست. من در آن هیچ روسیتی نمی بینم - نه در مضامین و نه در جهان بینی. و تنها با افزودن اجباری به آن، همانطور که گوردون انجام می دهد، می توان آن را مسیحی کرد - یک شاعر واقعاً روسی و مسیحی. پاسترناک از نظر اخلاقی برای شاهکار انتشار دکتر ژیواگو آماده می شود، در آیه "هملت" به سادگی با کلمات عیسی از انجیل صحبت می کند: "اگر فقط ممکن است، ابا پدر، // این فنجان را از بین ببرید." پس از همه اینها، بوریس لئونیدوویچ حیله گر نبود وقتی در گفتگوی تلفنی معروف با استالین در مورد ماندلشتام دستگیر شده، در نسخه ای از این گفتگو که شاعر برای سر آیزایا برلین بازگو کرد، گفت: "به عنوان شاعر آنها کاملاً متفاوت هستند. او از شعر ماندلشتام قدردانی می کند. اما او نزدیکی درونی را با او احساس نمی کند.
و در واقع، پاسترناک وطن پرست روسیه و اتحاد جماهیر شوروی بود، شعرهای "بیماری شدید"، "نهصد و پنجمین سال"، "ستوان اشمیت" را به انقلاب تقدیم کرد. سر برلین استدلال کرد: "پاسترناک یک میهن پرست روسی بود - او آگاهی بسیار عمیقی از ارتباط تاریخی خود با کشورش داشت... این میل پرشور و تقریباً وسواس گونه برای در نظر گرفتن یک نویسنده واقعی روسی با ریشه های عمیق در خاک روسیه بود. به ویژه در احساسات منفی نسبت به منشأ یهودی خود قابل توجه است. تحسین نیز در نگرش پاسترناک نسبت به استالین دخیل بود.

در بیت قهرمانانه ماندلشتام، احساس بزرگ ترین انزجار او نسبت به ظالم به طرز درخشانی بیان شده است:

انگشتان کلفتش
مانند کرم، چربی،
و کلمات، مانند وزنه های پود، درست هستند،
سوسک ها سبیل های خنده دار هستند،
و چکمه هایش می درخشد.

این شعر، علاوه بر شورش و ماجراجویی یهودیان - ماندلشتام خودکشی نبود، بلکه این خطر را داشت که در میان مردمی که شعر را برای او می‌خواند، خبرچینی پیدا نشود - نشانه جهان‌وطنی بودن شاعر نیز هست. بلشویک ها در محاکمه های 1937 با تهمت زدن به خود موافقت کردند، زیرا معتقد بودند که با فروتنی خود در خدمت منافع اتحاد جماهیر شوروی هستند. این علایق، همانطور که بوخارین اندکی قبل از دستگیری برای بوریس سووارین، در انتظار دستگیری او توضیح داد، با شخصیت استالین نمادین است. برای ماندلشتام، این منافع و استالین و کشوری که او نماد آن بود، نفرت انگیز بود.

و دیوارهای لعنتی نازک هستند،
و هیچ جای دیگری برای فرار نیست
و من مثل یک احمق روی شانه هستم
یکی باید بازی کنه
سلول کومسومول وقیح
و آهنگ دانشگاه می جنگد،
نشستن روی نیمکت مدرسه
جلادهای توییتری را یاد بگیرید.

و به جای کلید Hypocrene
جت ترس دیرینه
به دیوارهای هک می شکند
مسکن بد مسکو.

کلید هیپوکرن نیز در اینجا مهم است (بنابراین، پوشکین نوشت، با دو «p»). جهان برای ماندلشتام روسیه نیست (مخصوصاً جهان شوروی). سرود او به جهان وطنی مست کننده است:

من به ستاره های جنگی، به همه چیز می نوشم
آنچه مرا به آن سرزنش کردند
برای کت استاد، برای آسم،
برای صفرای یک روز پترزبورگ
به موسیقی کاج های ساووی،
میدان های بنزین شانزلیزه،
برای گل رز در کابین رولزرویس
برای روغن نقاشی های پاریس.
به امواج بیسکای می نوشم
برای کرم کوزه آلپاین،
برای غرور سرخ زنان انگلیسی
و کلنی های دور کینین...
در شعر دیگری هم همینطور:
من مثل ترحم و رحمت دعا می کنم
فرانسه، سرزمین شما
و پیچ امین الدوله
حقیقت کبوترهای تو
و کوتوله های دروغین
تاک کاران در انبارهایشان
گاز پانسمان.

من داستان های اوسیان را نشنیده ام،
شراب قدیمی را امتحان نکرده ام.
چرا من یک پاکسازی می بینم،
ماه خونی اسکاتلند؟

در همین ردیف و «به گفتار آلمانی» و ایتالیای او و به ویژه یونان باستان.
استالین درست می گفت: یهودیان اکثریت ملتی جهان وطن هستند. حداقل قبل از استقرار مجدد اسرائیل بودند. از مانیتوبا تا استرالیا و از بیروبیژان تا شیلی از سراسر جهان عبور کنید و جوامع یهودی را در همه جا خواهید دید. و اگر در جایی نیستند، دلیل است که ما را از آنجا بیرون کردند.
و فرهنگ یهودی چطور؟ به لطف «اساس پلاستیکی و استحکام یهودیت» که ماندلشتام در مورد آن نوشت، ما فرهنگ خود را در مکانی جدید تجدید می کنیم.

"یهودیان غسل تعمید شده توسط شاعران"

گتوی انتخاباتی! شفت و خندق.

لطفا منتظر نباشید!

در این مسیحی ترین جهان ها

شاعران یهودی هستند!

(مارینا تسوتاوا)

خودآگاهی از امور شخصی، ملی و جهانی به شدت در کلام شاعرانه متجلی است. پراکندگی یهودیان در بسیاری از کشورها و قاره ها دلیلی شد که بسیاری از شاعران یهودی آثار خود را به زبان های مختلف جهان خلق کردند. ادبیات عبری برای قرن 33 وجود داشته است. ردپای قابل توجهی از اشعار یهودی در اسپانیایی و عربی در اوایل قرون وسطی و در 2 قرن اخیر - به زبان های اروپایی - به جا مانده است. کمی بیش از یک قرن پیش، یهودیان وارد شعر روسی شدند و بلافاصله موقعیت های پیشرو را در آن اشغال کردند: ساشا چرنی، ماندلشتام، پاسترناک، گالیچ، کورژاوین. فهرست نام‌های خانوادگی یهودی را می‌توان ادامه داد، اما من به این نام‌ها اکتفا می‌کنم - این نام‌ها هستند که مقالات را پیوند می‌دهند: درباره یهودیان تعمید یافته در شعر روسی. همه آنها غسل تعمید گرفتند.

نام برادسکی خارج از این فهرست باقی ماند، زیرا نشریات و سخنرانی های افراد نزدیک به شاعر تأکید می کرد که او هرگز غسل تعمید نداده است. به عنوان مثال، ایلیا کوتیک گفت: "برادسکی نه یهودی بود و نه مسیحی، او می خواست کالوینیست باشد ...". به وصیت همسر برادسکی، صلیبی بر قبر او نصب شد. نمی توان رد کرد که شاعر با سرودن شعر «من برای خودم بنای دیگری بنا کردم» این امکان را پیش بینی کرده است.

سوال غسل تعمید شاعران برجسته برای بسیاری از مردم گیج کننده است. چرا این افراد محترم، با استعداد و خون نزدیک، ریشه های خود را ترک کردند، بدون اینکه رسما از یهودی بودن خود چشم پوشی کنند، خود را "درست" روسی کردند؟ برخی از آنها حتی نام خانوادگی خود را تغییر ندادند.

شعر روسی قرن نوزدهم ساده، در دسترس، موزیکال و به راحتی قابل درک بود. اما در تمثیل شاعرانه شاعران قرن بیستم، گاهی حتی نویسندگان ارجمند همیشه معنای خلاقیت همکاران خود را درک نمی کنند.

بنابراین برادسکی از نادژدا ماندلشتام خواست تا در مورد یکی از شعرهای شوهرش نظر دهد. اما او نتوانست متنی به او بدهد.

آناستازیا تسوتاوا نوشت: "شعرهای تسوتاوا گاهی اوقات دشوار هستند، آنها نیاز به بازگشایی متفکرانه افکار او دارند." درک تمثیل های شاعره نه تنها برای عاشقان عادی شعر، بلکه برای کسانی که مطالعه آثار تسوتایوا برای آنها به یک حرفه تبدیل شده است، همیشه در دسترس نیست. به عنوان مثال، منتقد V. Losskaya معتقد است که کلمات شاعر اغلب "بر همه سردرگمی های واکنش های عاطفی او (تسوتاوا) تأثیر می گذارد."

خطوطی از "شعر پایان" مارینا تسوتاوا بسیار معروف است و اغلب نقل می شود:

اس. رصدین چنین می نویسد: «بالاخره، گتوی برگزیدگان، و نه تبعیدیان، چنین گتویی است، شکایت از حضور در آن به همان اندازه بیهوده است (و حتی می خواهید؟) بخواهید که از خدا نجات دهد. شما از هدیه ای که برای او فرستاده شده است ... "یهودی" به معنایی که زن اسلاو تسوتاوا این کلمه را برای خود و هم نوعانش به کار برد.

دو سال پس از خلق شعر پایان، تسوتاوا در یک نامه نوشت: من یهودیان را بیشتر از روس ها دوست دارم و شاید خیلی خوشحال باشم که با یک یهودی ازدواج کنم، اما - چه کنم - مجبور نبودم.

الکساندر میخایلوویچ گلیکبرگ - ساشا چرنی در مورد خود نوشت: "پسر یک داروساز. یهودی توسط پدری ده ساله غسل ​​تعمید داده شد تا به یک سالن بدنسازی منصوب شود. امتحان داد به دلیل درصد قبول نشد. پدر تصمیم گرفت او را غسل تعمید دهد. این تمام دخالت ساشا چرنی در مسیحیت است.

این شاعر در خانواده ای ثروتمند اما بی فرهنگ یهودی به دنیا آمد. مادر - یک زن هیستریک و یک پدر ظالم و خسیس وضعیت غیرقابل تحملی را در خانواده ایجاد کرد. ساشا به دنبال برادرش از خانه فرار کرد. او در آن زمان 15 ساله بود. زندگی بعدی او در دنیایی دور از دین سپری شد.

ساشا چرنی شاعر طنزپرداز است. قلم تیز او نه تنها شاه و سیاستمداران را نیش زد که به همین دلیل دستگیر و به دادگاه کشیده شد. "مرد غیر روسی" و "یهودی واقعی روسی" کمتر از این آسیب دیدند. این شاعر به ویژه نسبت به یهودی ستیزانی که با این شعار زندگی می کنند بی رحم بود: "یهودیان و یهودیان، جوجه ها و قفس ها. روسیه را نجات دهید، چاقوهای خود را تیز کنید!" (جودو هراسان). سطرهای زیر از ساشا چرنی جالب است: «اما یک سؤال یهودی برای یهودیان چیست. \ آنقدر شرم و نفرین و عذاب \ که جرأت نمی کنم \ با قلم زهرآگینم به او دست بزنم. من نتوانستم انگیزه های عمیق مسیحی را در آثار شاعر بیابم.

ماندلشتام، مانند هاینه، می خواست یهودیت را با هلنیستی متحد کند، و همچنین دردناک و به زور به مسیحیت رسید. او به ایمان پدران خیانت کرد، اما، به طور کامل، نه. شاعر به کلیسای ارتدکس نرفت، بلکه کلیسای پروتستان در ویبرگ را انتخاب کرد. او با آب تعمید داده نشد.

او پس از گرویدن به مسیحیت، هرگز از اصل و لقب یهودیت خود که همیشه به آن افتخار می کرد چشم پوشی نکرد. «خاطره خون» برای ماندلشتام خاص بود. او به پادشاهان و شبانان کتاب مقدس بازگشت، زمانی که مسیحیت وجود نداشت، و دوره بعد، زمانی که مسیحیت پیروز شد، به گفته S. Rasadin، او کاملا فراموش کرد.

در دوره استالین، ماندلشتام شروع به ترس از قدرت توتالیتر توحید کرد و خود را با این واقعیت تسلیت داد که آموزه مسیحی تثلیث برای طبیعت رنج‌کشیده او مناسب‌تر است. نادژدا یاکولوونا گفت که ماندلشتام "از خدای عهد عتیق و قدرت توتالیتر هولناک او می ترسید." او گفت که با آموزه تثلیث، مسیحیت بر حاکمیت خدای یهود غلبه کرد. طبیعتاً ما از خودکامگی می ترسیدیم. این گفته را به عقیده برخی از منتقدان می توان به تعهد ماندلشتام به مسیحیت تعبیر کرد.

او چه مسیحی است اگر آرزوی شهادت نداشته باشد؟ ماندلشتام در تمام عمر خود در نیاز زندگی کرد و از این امر بسیار رنج برد، نه به روش مسیحی.

نگرش ماندلشتام نسبت به یهودیت پیچیده و متناقض بود. او شرم دائمی کودکی از یک خانواده یهودی را به خاطر یهودی بودنش، به خاطر ریاکاری سنگین در اجرای یک مراسم یهودی، برای "هرج و مرج یهودی" (... نه یک وطن، نه خانه، نه یک آتشدان، اما دقیقاً هرج و مرج).

در دهه 1920، زندگی ماندلشتام در پرتاب بین مسیحیت سپری شد (" اکنون هر فرد متمدن یک مسیحی است")و یهودیت ( "چه درد ... برای قبیله غریب جمع آوری سبزی شب").بعداً او "پلاستی داخلی گتو" را تحسین می کند ، به ملودی و زیبایی زبان ییدیش ، تعادل منطقی عبری توجه می کند.

او در نثر چهارم گفت: اصرار دارم که نویسندگی همانطور که در اروپا و به ویژه در روسیه پیشرفت کرده است با عنوان افتخاری یک یهودی که به آن افتخار می کنم ناسازگار است.

اوسیپ ماندلشتام که بی قرارترین شاعر روسی بود، هنوز در یک چیز خوش شانس بود: او یک نگهبان زن پیدا کرد. نادژدا، نی خزینا، نیز یهودی بود که در کودکی غسل تعمید داده شد. او 42 سال از این شاعر جان سالم به در برد و زندگی خود را وقف راه ماندگاری یاد شاعر کرد. کتاب «خاطرات» شهرت جهانی نادژدا ماندلشتام را به ارمغان آورد.

در سال 1936، پاسترناک به خاطر این جمله "من خودم را به اقوام دیگری مالیدم" مورد انگ شد.

شاعر در تلاش برای پاک کردن "گناه" یهودی خود، آنقدر از آغاز روسی در کار خود غافل شد که حتی از مرزهای مجاز عبور کرد: در سال 1943 A. Fadeev پاسترناک را به شوونیسم قدرت بزرگ متهم کرد.

شاعر این را پنهان نکرد: «من خون یهودی دارم، اما چیزی برای من بیگانه تر از ناسیونالیسم یهودی نیست. این فقط می تواند شوونیسم بزرگ روسیه باشد. در این مورد، من طرفدار یکسان سازی کامل یهودی هستم...».

پس از ظهور دکتر ژیواگو در اروپا، جامعه جهانی یهودیان شاعر را به به اصطلاح یهودستیزی و ارتداد هوشمندانه محکوم کردند. به گفته ایوینسکایا، با اطلاع از این موضوع، "بوریا خندید: - هیچی، من بالاتر از ملیت هستم." و تسوتاوا گفت: از نقطه نظر وهاینه و پاسترناک یهودی نیستند...

هیچ چیز به طور قطعی در مورد غسل تعمید پاسترناک مشخص نیست. شاعر یک بار در نامه ای به ژاکلین دو پروآر اعتراف کرد که «در دوران نوزادی توسط پرستار من غسل تعمید داده شد... این امر باعث ایجاد عوارضی شد و این واقعیت همیشه یک نیمه پنهان و موضوع الهام نادر و استثنایی باقی مانده است. یک عادت آرام نیست." آیا به دلیل خودسری یک پرستار بچه مخفیانه از کل خانواده اتفاق افتاده است؟! احتمالاً هرگز معلوم نخواهد شد که چنین رویدادی واقعی بوده است یا تصویری دور از ذهن و هنری که توسط تخیل شاعر خلق شده است. با این حال، ب. پاسترناک هنگام ورود به دانشکده فلسفه دانشگاه مارگبورگ، در پاسخ به سؤالات دین، نوشت: «یهودی».

پاسترناک به ایوینسکایا توصیه کرد که اطلاعات پاسپورت خود را بنویسد: "ملیت مختلط، آن را یادداشت کنید." زن محبوب می خواست پاسترناک را به عنوان یک شاعر کاملاً روسی معرفی کند. اولگا ایوینسکایا در بخش "پرسشنامه" از کتاب خاطرات "تسخیر زمان" در مورد این شاعر گفت: "تعمید در نسل دوم، یک یهودی از نظر ملیت، B.L. (بوریس لئونیدوویچ) از طرفداران همسان سازی بود. این فقط نیمی از واقعیت است. پدرش، لئون پاسترناک، «تا پایان روزگارش یهودی باقی ماند».

در آثار چند وجهی پاسترناک حتی یک خط در مورد فاجعه یهودیان اروپا وجود ندارد. اما در کار نائوم کورژاوین صفحات زیادی به این موضوع اختصاص داده شده است. او درباره بابی یار، درباره «دنیای کشورهای یهودی...، کنیسه ها و سنگ قبرها»، درباره پدربزرگ ارتدوکسش، درباره سرنوشت یک مهاجر یهودی، درباره جنبه های مختلف خودانگاره یهودی نوشت.

گالیچ صمیمانه از دکترین جذب یهودیان شوروی حمایت کرد. من شاعر روسی را نمی توان با «نقطه پنجم» از این روسیه تکفیر کرد. درام او "سکوت ملوان" که در واقع شبیه سازی را اعلام می کرد، در ابتدا "سرزمین بزرگ من" نام داشت. با این سخنان داوود یهودی، نمایش به پایان رسید. ایدئولوگ های تئاتر خواستار تغییر نام شدند.

هاینریش بهل خاطرنشان کرد که افراد خلاق در کشورهای توتالیتر به دنبال راهی برای خروج از دین هستند، در حالی که در کشورهای دموکراتیک به آتئیست تبدیل می شوند.

شاید دلیل غسل تعمید گالیچ و کورژاوین همین باشد؟

آنها یک پدرخوانده داشتند، همچنین از یهودیان - الکساندر من، مردی با استعداد و جذابیت. متأسفانه در میان یهودیان روسیه چنین واعظ درخشانی وجود نداشت.

من اخیراً در بدو ورودم به آمریکا از ارتداد گالیچ و کورژاوین مطلع شدم. من آنها را از دایره شاعرانی که اغلب به آنها برمی گردم و بازخوانی می کنم، حذف نکرده ام. اما سوال این است که "چرا مسیحیت؟" - باقی ماند. اگر برای ساشا چرنی و ماندلشتام غسل تعمید یک اقدام ضروری بود، پس برای پاسترناک، گالیچ و کورژاوین مسیحیت به یک عمل آگاهانه و یک نیاز معنوی تبدیل شد. کورژاوین حتی اکنون می گوید که یک شاعر روسی فقط می تواند یک مسیحی باشد.

به خوبی شناخته شده است که "شاعر در روسیه بیش از یک شاعر است" - او یک خدا یا حداقل یک پیامبر است. در دنیای روسیه، یک یهودی به طور سنتی یک عنصر خارجی، یک دشمن است و تنها گرویدن به مسیحیت به او اجازه می‌دهد تا جایگاهی متناسب با استعداد خود بگیرد. چنین قضاوتی وجود دارد، اما من آن را قانع کننده نمی بینم.

شاعران بزرگ ضرب المثل های روسی را به خوبی می دانستند: "تغییر ایمان - تغییر وجدان". "یهودی را تعمید دهید و آن را زیر آب فرو ببرید"; "یک دزد بخشیده شده، یک اسب شفا یافته و یک یهودی تعمید یافته یک قیمت دارند."

در زبان بزرگ و قدرتمند، کلمه "ارتداد" مترادف با "ارتداد" است که در ذهنیت روسی معنایی تحقیرآمیز دارد.

پاسترناک، گالیچ و کورژاوین می دانستند که به دلیل مسیحیت در حال حاضر 100 میلیون یهودی در جهان مفقود شده اند. برای آنها پوشیده نبود که یکی از بزرگترین شاعران همه زمان ها و مردمان، هاینریش هاینه، پس از غسل تعمید اعتراف کرد: "کاش همه مرتدین خلق و خوی شبیه من داشته باشند ...، من کلاغ ها را پشت سر گذاشتم و به آن پایبند نبودم. هلوها.»

مطمئناً شاعران غسل تعمید یافته ، خطوط B. Slutsky را می خوانند:

ارتدکس در رفاه نیست:

در طی سالهای اخیر

غذا را تشکیل می دهد

به جز یهودیان تعمید یافته

I.Akselrod

دنیای یهود (نیویورک)

کلاسیک های مورد علاقه ما هستند فقط اینجا در دنیای ادبیات کودک، نویسندگان و شاعران عالی با ریشه یهودی بسیار بیشتر از آن چیزی است که ما فکر می کردیم. کتاب های کدام نویسندگان را می توان علاوه بر موارد ذکر شده در قفسه کودکان گذاشت؟ لیزا بیرگر، منتقد ادبی، کتاب‌های مورد علاقه‌اش را به اشتراک گذاشت، و JewishNews نیز چند کتاب خود را اضافه کرد.

والری نسیموف پتروف "افسانه سفید"

چه کسی: مترجم بلغاری والری نسیموف پتروف (موراخ) از وکیلی متولد شد که نماینده بلغارستان در سازمان ملل و معلم زبان فرانسه شد. علیرغم اصالت یهودی اش، او در مذهب پروتستان تربیت شد که والدینش در کودکی به آن گرویدند. استعداد ادبی در پسر زود از خواب بیدار شد - قبلاً در سن 15 سالگی اولین شعر خود را "پرندگان به شمال" منتشر کرد. او تحصیلات نه ادبی، بلکه پزشکی را دریافت کرد و حتی یک عمل پزشکی را رهبری کرد. اما کلمه بر چاقوی جراحی پیروز شد.

پس از پایان جنگ جهانی دوم، والری به سمت وابسته مطبوعاتی و فرهنگی سفارت بلغارستان در ایتالیا منصوب شد و در سال های 1945-1962 معاون سردبیر مجله طنز شرشن بود. پتروف کتاب های خود را نوشت و دیگران را ترجمه کرد - به لطف او، آثار رودیارد کیپلینگ و جیانی روداری به زبان بلغاری به صدا درآمد. والری هرگز منشا یهودی خود را فراموش نکرد - و حتی این عشق را به خلاقیت منتقل کرد: در میان آثار او کتاب "جوک های یهودی" وجود دارد.

چرا بخوانید: کتاب برای کودکان 4-5 ساله "افسانه سفید" با تصاویر فوق العاده (دو نسخه از طرح وجود دارد و هر دو جادویی هستند) در مورد "چگونه حیوانات در جنگل زمستان زندگی می کنند" می گوید. این داستان محبت آمیز شگفت انگیز را یک آهو کوچک و بسیار کنجکاو توسط یک هواشناس که ابزارها را در کوهستان تماشا می کرد، گفت. داستان جذاب با آهنگ دوستی شروع می شود: نه تصادفی و نه ناگهانی / گفته می شود - "اولین دوست" / برای اولین بار به خاطر دوست / او آماده است که به آتش برود / اگر یک دوست به دردسر افتاده است / دستت را به سوی او دراز کن / زنگ بزن - و بلافاصله او / بدون گفتن حرف اضافی / به خاطر دوست، خون می ریزد / "دوست اول" - نمی شود. صدا بیهوده!

لو کویتکو "بازدید"

چه کسی: یک شاعر شگفت انگیز با سرنوشت شگفت انگیز، لو کویتکو، در پایان قرن نوزدهم در شهر گولوسکوف، استان پودولسک (منطقه خملنیتسکی) متولد شد. او زود یتیم شد، تحت سرپرستی مادربزرگش ماند، کمی در چتر تحصیل کرد و از کودکی شروع به کار کرد.

اولین آثاری که لو به زبان ییدیش نوشت زمانی که او حتی 15 سال نداشت به چاپ رسید. از اواسط سال 1921، کویتکو، که آرمان های کمونیسم را پذیرفت، در برلین زندگی و منتشر کرد، سپس به هامبورگ نقل مکان کرد - او در آنجا کارمند بود. نماینده بازرگانی شوروی و ادامه یافت. اما طبق معمول یک بار دشمنی را در او دیدند. او اجازه رفتن به جبهه را نداشت، زیرا تصور می شد در آلمان برای حکومت شوروی فعالیت های خرابکارانه انجام می دهد و با افراد اشتباه دوست بود. اما به او اجازه داده شد که عضو هیئت رئیسه کمیته ضد فاشیست یهودی (JAC) و هیئت تحریریه روزنامه JAC Einikait شود. و اگرچه کویتکو اجازه داشت خود را در عرصه عمومی بیان کند ، اما او قبلاً محکوم به فنا بود - در اوایل سال 1949 او در میان چهره های برجسته JAC به اتهام خیانت دستگیر شد و در سال 1952 به ضرب گلوله کشته شد.

چرا بخوانید: لو کویتکو برای کودکان اشعار نوشت و همه اشعار او به زبان ییدیش بود. مارشاک، میخالکوف، بلاگینینا و سوتلوف آن را ترجمه کرده اند و یکی از این مجموعه ها «بازدید» فوق العاده بود. برای بسیاری، این اشعار دقیقاً با نام مترجمان آنها مرتبط است، اما نویسنده، کویتکو، کمی در پس زمینه باقی ماند. "آیا در مورد کیتی شنیده اید - در مورد عزیزم / مامان جلف را دوست ندارد ، اما من او را دوست دارم! / او خیلی سیاه است و پنجه هایش مانند برف است ، / خوب ، او از همه باهوش تر است و از همه سرگرم کننده تر است. !»، «آنا-وانا، گروه ما / می خواهد خوک ها را ببیند! / ما آنها را توهین نمی کنیم: / نگاهی می اندازیم و می رویم بیرون! - این و بسیاری از خطوط دیگر آشنا از دوران کودکی را می توان در مجموعه "بازدید" مشاهده کرد. و تصاویر مجموعه، به ویژه در نسخه 1962، به خودی خود هنری ناب است.

دیگر چه بخوانید: داستان "لیام و پتریک"، یکی از اولین آثار کویتکو. در سال 1929 نوشته شده است. نویسنده آن را ناتمام دانست و قصد داشت آن را تمام کند، اما وقت نکرد. این اثر عمدتاً زندگی‌نامه‌ای است - داستان پسر کوچک یهودی لیام بازتاب دوران کودکی شاعر است و در پس‌زمینه سال‌های پیش از انقلاب و انقلاب اوکراین در آغاز قرن گذشته را توصیف می‌کند.

هانس و مارگارت ری "جرج کنجکاو"

چه کسی: یکی از اولین دوتانویس موفق با پیشینه قابل توجه: یهودیان آلمانی که در برزیل ملاقات کردند، از سال 1935 در پاریس زندگی کردند، و ساعت ها قبل از ورود آلمانی ها با دوچرخه های ساخته شده از قطعات یدکی، از دست آلمانی ها گریختند. طبق افسانه (گاهی اوقات یک افسانه آنقدر خوب است که شما حتی نمی خواهید آن را رد کنید)، عملا تنها چیزی که هنگام فرار از پاریس توانستند با خود ببرند نسخه خطی "جرج کنجکاو" بود - به محض اینکه این زوج به نیویورک رسیدند، نسخه خطی به انتشارات رسید و در نهایت به یکی از موفق‌ترین پروژه‌های کتاب قرن تبدیل شد.

چرا بخوانید: جورج کنجکاو میمون کوچکی است که در آفریقا توسط مردی با کلاه زرد گرفتار شده و برای یک زندگی شاد در باغ وحش به آمریکا آورده می شود. باید بگویم، جورج شک ندارد که زندگی او در باغ وحش شاد خواهد بود، اما او به سادگی نمی خواهد در آنجا متوقف شود. او اولین و رئیس جشنواره نافرمانی است که در اواسط قرن گذشته شکل اصلی مقاومت در برابر تمام وحشت های زمانه بود. اما امروزه این کتاب کمتر مورد علاقه کودکان نیست و برای آنها قابل درک است: در پایان، این در مورد آزادی مطلق است که بزرگسالان ناموفق تلاش می کنند آن را مهار کنند و به هر حال - در مورد عشق مطلق.

چه چیز دیگری برای خواندن: "ستاره ها. طرح کلی جدید صورت های فلکی قدیمی. کتابی در سال 1954 که در آن نقشه ستاره ها و تصاویر صورت فلکی واضح تر از دوره های نجوم مدرسه به نظر می رسند. تعجب آور نیست که هنوز در حال تجدید چاپ است و اخیراً به زبان روسی با ترجمه ای به روز منتشر شده است: در سال 1969، زمانی که کتاب برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد، ایده های ما در مورد فضا کمی تغییر کرده است، اما هنوز.

موریس سنداک "جایی که هیولاها ساکن هستند"

چه کسی: هنرمند موریس سنداک تمام زندگی خود را وقف کتاب های کودکان کرد - و اگرچه قانون طلایی او فقط شامل چهار یا پنج کتاب است، او به درستی یکی از نویسندگان اصلی کودکان قرن گذشته در نظر گرفته می شود. سنداک که در یک خانواده یهودی مهاجر از اروپای شرقی متولد شد، به جای داستان‌های قبل از خواب در کودکی، داستان‌هایی درباره پسرعموهایش که در هولوکاست مرده‌اند شنیده است - و آیا جای تعجب است که هنر او در نهایت بسیار خاص بود. اما مهمتر از همه، او بود و تا آخر کاملاً شبیه هیچ کس دیگری نبود. فرزندان او هولیگان هستند، برهنه می پرند، لباس هیولا می پوشند، و بزرگسالان، با چنگال های بزرگ و خیره شدن به چشمان بزرگ، سعی می کنند آنها را بخورند. محبوبیت باورنکردنی کتاب‌های سنداک - نسل جدیدی از قهرمانان فرهنگی ما با کتاب‌های او بزرگ شدند - ثابت می‌کند که او واقعاً کودکان را بهتر از همه بزرگسالان درک می‌کرد.

چرا بخوانید: "جایی که هیولاها زندگی می کنند" - تنها یکی از کتاب های اصلی سنداک که با ما ترجمه شده است - داستان پسر مکس که در خانه یک شوروم-بوروم بزرگ درست کرد و وقتی مادرش او را به اتاقش فرستاد تا بدون شام بخوابید، یک دنیای کاملا جدید و مکس برای بازدید از کشور هیولاها به آن سوی اقیانوس رفت. سنداک یک هنرمند بزرگ واقعی است، دنیای هیولاها در اینجا به قدری جالب تجدید نظر شده و ارائه شده است که مهم نیست چه ساعتی آن را بخوانید و سفر به کشور هیولاها دوباره به یک تجربه قوی تبدیل می شود. از جمله درمانی - خواندن این کتاب با یک کودک، به گونه ای که انگار سخت ترین قسمت بازی کودک را با او پشت سر می گذارید، در حالی که مشخص نیست دقیقا چه کسی به یک هیولای واقعی تبدیل می شود: کودک یا مادر عصبانی او. در پایان کتاب، هر دو می توانند دوباره احساس کنند که مردم عادی و کمی خسته هستند.

چیز دیگری برای خواندن: Elsie Homeland Minarik "Teddy Bear". هنرمند موریس سنداک. اولین - حتی قبل از "هیولاها" - موفقیت هنری سنداک، داستان های مجلسی و فوق العاده لطیف درباره توله خرس و مادرش در پیش بند - همچنین یک کلاسیک آمریکایی.

اریک کارل "کاترپیلار بسیار گرسنه"

چه کسی: برترین نویسنده کودک نوپا جهان، دوره. عظمت اریک کارل به سختی نیاز به اثبات دارد، اما به عنوان مثال، بدانید که او حتی یک موزه مادام العمر در ماساچوست دارد، که شایسته است مرکز کتاب تصویری کودکان آمریکایی با نمایشگاه ها و پروژه های آموزشی عالی در نظر گرفته شود. نسل‌هایی از بزرگسالان با کتاب‌های اریک کارل بزرگ شده‌اند و در سال‌های اخیر، آثار مورد علاقه او مانند کاترپیلار بسیار گرسنه و خرس، خرس قهوه‌ای، چه کسی در پیش است، در سال‌های اخیر پنجاهمین سالگرد خود را جشن می‌گیرند. چه چیزی می توانم اضافه کنم - یک تابستان طولانی.

چرا بخوانید: اریک کارل از بسیاری جهات نگرانی مدرن والدین را در مورد آموزش اولیه کودکان پیش بینی می کرد، کتاب های او همیشه نه تنها رنگارنگ هستند، بلکه در عین حال چیزهای زیادی را آموزش می دهند. به گزارش «خرس، خرس قهوه‌ای، که جلوتر است»، کودک رنگ‌ها و نام‌های حیوانات را یاد می‌گیرد، به گفته «زن خال‌خالی بی‌ادب» زمان تشخیص و مقایسه اندازه‌ها را یاد می‌گیرد و کتاب‌هایی مانند «اسب آبی» یک کتاب مقوایی به طور کلی انقلابی به یادگیری نحوه پرورش انواع مختلف ماهی کمک می کند: یک اسب دریایی "باردار" در دریا شنا می کند و با پدران دیگر در مورد فرزندان خود ارتباط برقرار می کند. داستان! و البته، جایی که بدون "کاترپیلار خیلی گرسنه" - هم شمارش و هم مهارت های حرکتی خوب وجود دارد (کتاب را باید با طناب خواند، "کاترپیلار" را با آن بازی کرد و آن را از سوراخ ها عبور داد، سیب و آلو را با آن خورد. قهرمان این کتاب)، و اولین آشنایی با شگفتی های طبیعت در قالب تبدیل جادویی یک کرم به پروانه در پایان.

شل سیلورستاین "درخت سخاوتمند"

چه کسی: یک شاعر، کاریکاتوریست، موسیقیدان آمریکایی، و به طور کلی مردی با استعدادهای همه کاره - از جمله، او "هملت" را در رپ پوشش داد، از طرف مجله پلی بوی به سراسر جهان سفر کرد، یادداشت های سفر و نقاشی های خود را در مجموعه ای جمع آوری کرد. از کارتون‌های سفرنامه‌ای است، و خودش کارتون کشیده است، طبق افسانه درخت سخاوتمند، او را به کتاب کودکان اورسولا نوردستروم، ویراستار نابغه افسانه‌ای که آمریکا به معنای واقعی کلمه ادبیات کودکان خود را مدیون اوست، کشیده است. خود سیلورستاین گفت که توسط یکی دیگر از تصویرگران بزرگ کودکان، تومی اونگرر سوئیسی، او را متقاعد کرده است. یک چیز مسلم است: کتاب‌های مثل او، و البته بالاتر از همه، درخت سخاوتمند، در میلیون‌ها نسخه منتشر شد و به کتاب‌های کلاسیک جهانی تبدیل شد.

چرا بخوانید: «درخت سخاوتمند»، داستانی در مورد درخت سیبی که تمام وجودش را به پسر بچه‌ای داد و بیشتر و بیشتر کرد تا اینکه همه چیز را بخشید، می‌توان مانند هزاران داستان مختلف خواند: درباره فداکاری، درباره عشق مادرانه، در مورد عشق مسیحی و غیره و هزاران پاسخ مختلف را در اینجا ببینید: خشمگین شدن، همدردی کردن، خشمگین بودن. چنین تمرین بی پایانی در خواندن و درک، به خودی خود ارزشمند است. و دو کلمه در مورد تصاویر: اگرچه در سراسر جهان سیلورستاین فقط در نسخه مداد خود، کمی ساده لوحانه خوانده می شود، او برای اولین بار در دهه 80 با تصاویر ویکتور پیوواروف به روسی ترجمه شد. خواندن داستان توسط پیوواروف کمی درخشان تر از خواندن خود سیلورستاین بود. در اینجا هماهنگی وجود دارد که در نسخه اصلی اصلاً مشخص نیست و تصاویر او (که مثل همیشه به وجود آمدند، زیرا هیچ کس در اتحاد جماهیر شوروی فکر نمی کرد حق چاپ را رعایت کند) امروز واقعاً نادر است.

چه چیز دیگری باید بخوانید: کتاب های کرگدن برای فروش یا یک و نیم زرافه اثر سیلوراستاین چیزی شبیه به درخت سخاوتمند نیست، این یک بازی قافیه ای هیجان انگیز، سریع، نسبتا مزخرف و بسیار سرگرم کننده است. و او خود کتاب مورد علاقه خود را "لافکادیو یا شیری که تیراندازی کرد" نامید - در مورد شیری که تیراندازی را بلد بود و از جنگل مستقیماً به عرصه سیرک رفت ، به یک سوپراستار تبدیل شد ، تقریباً انسانی شد ، اما خوشبختی را پیدا نکرد. .

می خواهید بی پایان در مورد چه چیزی با سردبیر مجله Lechaim و انتشارات Knizhniki صحبت کنید؟ البته در مورد ادبیات!

چگونه فرهنگ و ادبیات یهود را برای غیر یهودیان جذاب کنیم؟

فکر می کنم سوال کمی دیر شده است. فرهنگ یهودی به طور عام و ادبیات به طور خاص امروزه بسیار محبوب است و بخشی از فرهنگ اروپایی و جهانی است. در اینجا سؤال اصلی این است که فرهنگ یهودی را چه بنامیم.

اگر مثلاً آشپزی را چنین در نظر بگیریم، نباید انتظار داشته باشیم که مردم قرن بیست و یکم گردن پر می خورند که محصول یک آشپزی بسیار ضعیف است. اگر در مورد موسیقی یهودی صحبت می کنیم، پس ارزش آن را دارد که جهش عظیم در محبوبیت موسیقی کلزمر در کشورهای مختلف، از ژاپن تا فنلاند را به خاطر بسپاریم. در عین حال، در اکثر کشورهایی که امروزه کلزمر در آنها رایج است، عملاً هیچ یهودی وجود ندارد. وقتی از ادبیات آمریکا صحبت می کنیم، به فیلیپ راث فکر می کنیم که تقریباً در تمام نوشته هایش به موضوعات یهودی می پردازد. به همین دلیل است که او نماینده نه تنها فرهنگ آمریکایی یا جهانی، بلکه یهودی است.

اگر در مورد ادبیات سنتی یهودی صحبت می کنیم، من به عنوان یک ناشر می توانم بگویم که علاقه بی سابقه به کتاب هایمان برای ما کاملاً غیرمنتظره بود. نه تنها به ادبیات عامه پسند، بلکه به کتاب های مقدس و کلاسیک که با عصر جدید مطابقت ندارند. با این حال خریداران اصلی کتاب های ما غیر یهودی هستند.

بنابراین، سؤال این نیست که آیا می توان این کار را انجام داد، بلکه این است که چگونه می توان این علاقه را حفظ کرد و این تصور را خراب نکرد. باید این کار را به صورت کیفی انجام داد، از تحولاتی که در فرهنگ جهانی وجود دارد استفاده کرد. اگر صحبت از موسیقی است، پس این موسیقی باید خوب نوشته و ضبط شود. وقتی صحبت از نمایشگاه شد، این موزه ها باید بر اساس اصول موزه شناسی مدرن وجود داشته باشند. لازم است یک فرهنگ جالب یهودی را در بافت جهانی جا داد.

موزه یهودیان در مسکو به دلیل مدرنیته محبوبیت خود را به دست آورد؟

بی شک. وظیفه اصلی ما این بود که چیزهایی را که برایمان جالب و مهم هستند در قالب هایی که مطابق با آخرین موزه شناسی باشد، بسته بندی کنیم. شما نمی توانید یک موزه اطلاعات مدرن (و این دقیقاً همان چیزی است که موزه ما در نظر گرفته شده بود) بر اساس فناوری قرن 19 بسازید. به نظر ما بیشتر موزه های یهودی دنیا در این زمینه عقب هستند.

موزه های یهودی که از این نظر فاصله چندانی ندارند، جزو بهترین مؤسسات موزه ای جهان هستند. نه در دنیای یهود، بلکه به طور کلی. من در مورد موزه پولین در ورشو، موزه یهودی در برلین و موزه هولوکاست در واشنگتن، یاد وشم صحبت می کنم. موزه ما به غیر از دوستان و رقبای اصلی ما، پولین، پیشرفته ترین موزه در اروپای شرقی است. برای ما نه تنها اشکال ارائه اطلاعات و دانشی که می خواهیم منتقل کنیم مهم است. ما به فناوری فکر می کنیم، در مورد دسترسی و قابل درک بودن برای یک فرد مدرن.

ما به عنوان یهودیان، با چه معیارهایی باید آن بخش هایی از فرهنگ را انتخاب کنیم که می خواهیم به جهان نشان دهیم؟ یا این که دروغ نیست کافی است؟

کیچ به عنوان یک مشکل رایج است. این در مورد سینما، ادبیات و هنرهای زیبا نیز صدق می کند. دنیا دوست دارد هنگام صحبت در مورد بسیاری از موضوعات از زبان فوق العاده ساده استفاده کند. به طور کلی، روسیه یک عروسک تودرتو است و یهودیان "هاوا ناگیلا" هستند. متأسفانه از این کیچ که حاصل افزایش علاقه به فرهنگ یهودی است، حداکثر استفاده را می‌شود. این در مورد به اصطلاح طنز یهودی و موسیقی یهودی و موضوع هولوکاست نیز صدق می کند. مهم نیست در مورد چه موضوعی صحبت می کنیم، کیچ وجود خواهد داشت. نتیجه علاقه است.

در مورد موضوعات کیچ می توان در بالاترین سطح صحبت کرد، اما حتی جدی ترین موضوعات را می توان به راحتی به مطالب محبوب تبدیل کرد. من چیزی را انتخاب نمی کنم، بیشتر به راه ها و عمق گفتمان مربوط می شود.

آسار اپل، مترجم و نویسنده فوق‌العاده، افرادی را که آنچه شما در مورد آن صحبت می‌کنید انجام می‌دهند، «قاتل‌های هاوانا فرهنگ یهودی» نامید. این آهنگ نماد فوق العاده ای از همه اینها است، اما شکی نداریم که می توانیم در مورد آن به طور جدی صحبت کنیم. باید سعی کنیم پرطرفدارترین موضوعات را از کیچ بگیریم و در سطح بالاتری ارائه کنیم. اما باید برای این واقعیت آماده باشید که چیزی که محبوب شده است در مرحله ای تبدیل به موضوع کیچ می شود. این کاملا طبیعی است، فرهنگ این گونه است و مبارزه با آن فایده ای ندارد.

مجله Lechaim امسال 25 ساله می شود، Knizhniki هشتمین خود را جشن می گیرد. آنها ادبیات یهودی را در محیط روسی زبان رایج کردند. آیا این محبوبیت بر ظهور نویسندگان جوان یهودی روسی زبان تأثیر خواهد گذاشت؟

این یک موضوع کاملا دردناک است. ادبیات بازتاب زندگی است. چرا حجم عظیمی از ادبیات یهودی در آمریکا وجود دارد؟ زیرا زندگی یهودیان آمریکایی «زندگی یهودیان آمریکایی» نیست، بلکه «زندگی یهودیان آمریکایی» حتی چهل سال پیش است. بنابراین، فیلیپ راث، سائول بلو، برنارد مالامود هستند که خواه ناخواه در مضامین یهودی بزرگ شده اند. راث بیشتر عمر خود را وقف تلاش برای اثبات اینکه یک نویسنده یهودی نیست، کرد. به نظر من هیچ کاری نکرد. بر این اساس، برای ظهور ادبیات جدی یهودی روسی زبان، باید یک لایه جدی از مردم ظاهر شود که زندگی یهودی روسی برای آنها از طریق کاما وجود ندارد.

موج جدید بسیار خوبی از نویسندگان جوان یهودی وجود دارد - اینها مهاجرانی هستند که از شهرهای مختلف اتحاد جماهیر شوروی سابق برده شدند. آنها در کانادا یا آمریکا بزرگ شده اند و تجربه یک جوان روسی-یهودی-آمریکایی را توصیف می کنند. کافی است نام هایی مانند دیوید بزمزگیس، هری استینگارت و غیره را به خاطر بیاوریم. به عنوان مثال، نویسندگان جوان آمریکایی مانند فوئر از این موضوع استفاده می کنند.

در مورد ما، صخره های ما، به نظر من هنوز توده فیزیکی افرادی که چنین زندگی می کنند وجود ندارد. جوانه هایی از ادبیات روسی-یهودی وجود دارد، یاکوف شختر و برادرش دیوید، که سی سال پیش کتابی درباره زندگی زیرزمینی یهودیان در اودسا در دهه هفتاد نوشتند. بچه های جوانی هستند که داستان های مشابهی می نویسند. من یک نویسنده فوق‌العاده، اینا لسووایا، از کیف را انتخاب می‌کنم. این واقعیت که برای مخاطب عام کمتر شناخته شده است، چیزهای زیادی در مورد خواننده عام می گوید. نمی توان گفت که این ادبیات وجود ندارد - به سادگی از آن بسیار کم است، در آمریکا بسیار بیشتر است. اما دقیقاً به این دلیل که ادبیات بازتابی از زندگی است.

نویسندگان در جایی ظاهر می شوند که یهودیت یک انتخاب نیست، بلکه توسط زندگی دیکته می شود. شخصی که یهودی بودن را انتخاب می کند اغلب از زندگی گذشته خود چشم پوشی می کند. افراد ادبی که به یهودیت آمده اند، به عنوان یک قاعده، از پرداختن به کار ادبی دست می کشند.

در آمریکا و اسرائیل، نویسندگانی هستند که در خانواده‌های ارتدوکس بزرگ شده‌اند. آنها چیزی برای نوشتن دارند، آثارشان از رگشان بیرون می آید. تنها چیزی که برای این نویسندگان باقی می ماند این است که ابزاری به دست آورند و آنچه را که زندگی کرده اند توصیف کنند. این شبیه روند ادبیات روسی-یهودی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 است، زمانی که نویسندگان بزرگ از یک محیط بسیار یهودی ظهور کردند. ما به دنیای یهودی نیاز داریم که در حال حاضر وجود ندارد.

ظاهر این جهان در عرض های جغرافیایی ما چقدر واقع بینانه است؟

من خیلی خوشبین نیستم. این هنوز یک بخش بسیار شسته شده از جامعه است، مردم می روند و شروع به زندگی به زبان های دیگر می کنند. همچنین، من ارگانیک نمی بینم. یک لایه وجود دارد، تعداد زیادی از مردم ظاهر شده اند که یهودیت را مطالعه می کنند و با آن زندگی می کنند. اینها افرادی از طیف نسبتاً گسترده ای هستند، در میان آنها نویسندگان بالقوه وجود دارد. به سختی می توان گفت که آیا چیزی از آنها حاصل می شود یا خیر. اما باز هم این افراد برای توده انتقادی مورد نیاز برای تضمین ظهور نویسندگان کافی نیستند.

صدها هزار نفر در محله های یهودی نیویورک یا بوستون بزرگ شدند. از این صدها هزار، یک دوجین نام مهم دریافت کردیم. احتمال ظهور نام های بزرگ از محیط ارگانیک یهودی افرادی که برای زندگی در کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق رها شده اند به نظر من کم است.

این سوال آسانی نیست. مترجم و محقق برجسته شیمون مارکیش یک کتاب کامل را به این موضوع اختصاص داده است. از بسیاری جهات، این او بود که نگرش ما را نسبت به این موضوع تعیین کرد. انتشارات ما مجموعه بزرگی از «نثر زندگی یهود» دارد که بیش از 150 جلد در آن منتشر شده است. این بزرگترین مجموعه روسی زبان است و نه تنها در میان کتاب های یهودی. اصل ما بسیار ساده است - کتاب باید نثر زندگی یهودی باشد، باید زندگی یهودیان را توصیف کند.

این زندگی یهودی تا چه حد یهودی است؟ من فکر میکنم که هست. یک یهودی در دیاسپورا همیشه نه تنها شهروند کشور خود، بلکه یک یهودی نیز هست. این را می توان «خود اتکایی» نامید. این «خود ایستادگی» است که به طور خودکار به درد و رنجی که شما در مورد آن صحبت می کنید می دهد. به این موضوع فکر نمی کند، این گونه می نویسد.

من اخیراً مصاحبه ای با بازیگر زن بازیگر راشل وایز در مجله تایم خواندم. او در انکار، فیلمی در مورد محاکمه دبورا لیپستاد علیه یک تجدیدنظرطلبان هولوکاست بازی کرد. ریچل در مصاحبه ای متوجه می شود که دبورا به زبان عبری بوستون خاص صحبت می کند. از او می پرسند این زبان عبری چیست، که او پاسخ می دهد که لهجه تلمودی است، علامت سوال در پایان هر عبارت.

دبورا لیپستاد ممکن است یک روشنفکر آمریکایی باشد، او ممکن است سلطنت کند، او ممکن است یک خبره بزرگ گفتمان آمریکایی باشد، اما او همچنان در پایان آن علامت سوال را خواهد داشت. بخشی از ذهنیت اوست. چگونه این ذهنیت به ذهنیت او تبدیل شد؟ من شک دارم که ژنتیک باشد، بوی نژادپرستی می دهد. اما کسب این ویژگی از محیط به نظرم محتمل تر است. از دوستان، از اقوام، از والدین. گفتمان لیبرال یهودی آمریکایی، اگر آن را بخوانید، همیشه در ذات خود بسیار یهودی است. جای دبورا می تواند سینتیا اوزیک باشد، هر کسی، اما یک علامت سوال وجود خواهد داشت. من نمی دانم که آیا جوانان آمریکایی آن را دارند یا خیر. فکر کنم پاک میشه

دکتر ژیواگو تا چه حد یک رمان یهودی است؟ همانقدر که پاسترناک یهودی است. به نظر من ضرب و شتم پاسترناک و قسمت های نسبتاً ضد یهود در این رمان در ذات خود کاملاً یهودی است. آنها بسیار "نقطه درد" هستند. اگر این کتاب توسط یک غیر یهودی نوشته شده باشد، من می گویم که ضد یهودی است. یک فرد عادی که در مورد این موضوع فکر نمی کند، به این واقعیت که گوردون یهودی است فکر نمی کند، برای او مهم نیست. آخماتووا گفت که در میان او نمی دانستند یک یهودی کیست، مرسوم نبود که در مورد آن بپرسند. من گمان می کنم که یهودیان در میان او به خوبی می دانستند که کدام یک از آنها یهودی هستند.

به طور فرضی، نویسندگان یهودی هستند که کتاب های غیر یهودی می نویسند و همچنین برعکس. رمانی از الیزا اورزسکو، نویسنده برجسته لهستانی، در مجموعه «نثر زندگی یهودی» منتشر شد. اما قوانین، نه استثناها، آنها هستند.

نظرات