کلاس: 10

اهداف:

• آشنایی با برخی از قسمت های زندگی شخصی شاعران برجسته روسی و بازتاب آنها در شعر ؛
• این شاعران را به عنوان نویسندگان اشعار عاشقانه کشف کنید ، به دانش آموزان کمک کنید تصاویر شاعران محبوب را ببینند.
• زیبایی شناسی و آموزش اخلاقی دانش آموزان.

تجهیزات: پرتره های شاعران F. I. Tyutchev و A. A. Fet ، ضبط موسیقی ، شمع.

شکل انجام: هال.

تکنیک های روش شناختی: داستان معلم ، خواندن شعر و نظر برای آنها ، پیام های دانش آموزان ، گوش دادن به عاشقانه ها.

اپی گراف:

اشک عشق ...

دبلیو شکسپیر

در طول کلاسها

دانش آموز اول:

همه چیز با عشق شروع می شود ...
میگویند:
"در ابتدا
بود
کلمه!"
و من دوباره اعلام می کنم:
همه چیز با عشق شروع می شود!

دانش آموز دوم:

همه چیز با عشق شروع می شود:
و بصیرت
و کار،
چشم های گل
چشمان کودک -
همه چیز با عشق شروع می شود.

دانش آموز اول:

همه چیز با عشق شروع می شود.
با عشق!
من این را حتما می دانم.
همه،
حتی نفرت -
عزیز
و ابدی
خواهر عشق

دانش آموز دوم:

همه چیز با عشق شروع می شود:
رویا و ترس ،
شراب و باروت.
تراژدی ، آرزو و شاهکار -
همه چیز با عشق شروع می شود

دانش آموز اول:

بهار با تو نجوا می کند:
"زنده ..."
و از زمزمه تکان می خورید ،
و صاف کن
و شما شروع خواهید کرد.
همه چیز با عشق شروع می شود.

معلم: با استفاده از این خطوط شگفت انگیز رابرت روژدستونسکی شاعر ، درس "عشق در اشعار F. I. Tyutchev و A. A. Fet" را آغاز می کنیم. حق با بزرگ دبلیو شکسپیر بود که اظهار داشت:

شما شاعری در کل زمین نخواهید یافت ،
جرات گرفتن قلم ،
بدون اینکه ابتدا آن را در زیبایی غوطه ور کنید
اشک عشق ...

- درس از دو قسمت تشکیل شده است. در قسمت اول ما در مورد عشق شاعران قرن نوزدهم F.I.Tyutchev و A.A.Fet خواهیم گفت. در مرحله دوم ، خطوط مورد علاقه خود را در مورد عشق خواهیم خواند.

فیودور ایوانوویچ تووتچف.یکی از موضوعات اصلی در کارهای بالغ او ، مضمون عشق بود ؛ این زندگی شخصی ، پر از شور ، فاجعه و ناامیدی را منعکس می کرد.
در سال 1826 ، تایوتچف با بیوه یك دیپلمات روسی ، النور پترسون ازدواج كرد ، اگرچه اندكی قبل از ازدواج توسط آمالیا لرچنفلد او را با خود برد و بعداً شعری را تقدیم كرد كه تبدیل به یك عاشقانه محبوب شد.

عاشقانه "من تو را ملاقات کردم - و همه گذشته ..."

پس از 7 سال ، عاشقانه تایوتچف با ارنستینا درنبرگ آغاز شد. پس از شوک عصبی و جسمی (آتش سوزی در یک بخار که الینور و سه دخترش در آن از روسیه به ایتالیا برمی گشتند) ، همسر تووتچف می میرد. طبق افسانه های خانوادگی ، "تایوتچف ، شب را که در مقبره همسر اول خود گذرانده بود ، از غم و اندوه خاکستری شد." بعداً تایوتچف با ارنستینا درنبرگ ازدواج کرد. وقتی تووتچف 47 ساله بود ، علاقه جدیدی به عشق او آغاز شد و شعر روسی را با چرخه غزل نامیرا غنی کرد.

شاگرد: عشق در اشعار Tyutchev همیشه یک احساس مرگبار است که می تواند باعث مرگ یکی از عاشقان شود و قربانی اغلب اوقات یک زن است. با این حال ، علیرغم خطر نابودی که عشق به همراه دارد ، شاعر آن را به عنوان سعادت درک می کند. چرخه دنیسیفسکی ، که به النا الکساندروونا دنیسیوا ، آخرین عشق شاعر اختصاص یافته است ، از چنین عشقی می گوید.

من همچنین با روح خود برای شما تلاش می کنم -
و در خاطرات کم نور
من همچنین تصویر شما را می گیرم ...
تصویر شیرین شما ، فراموش نشدنی
او همیشه در مقابل من است ،
غیر قابل درک ، تغییرناپذیر ،
مثل ستاره ای در آسمان شب ...

معلم:تویتچف 47 ساله است ، دنیسیوا 24 ساله است ، وی در انستیتوی اسمولنی نزد دختران تووتچف تحصیل کرده است. آنها یکدیگر را دوست داشتند ، به مدت 14 سال آنها تا قبل از مرگ دنیسیوا با پیوندهای ازدواج مدنی و دو فرزند گره خورده بودند. پیچیدگی وضعیت این بود که تایتچف هنوز همسر دوم خود ارنستینا ، خانواده اش را دوست داشت. از دید جامعه عالی ، ارتباط با دنیسیوا رسوایی بود ، تمام بار محکومیت و طرد شدن بر دوش دنیسیوا قرار گرفت.

شاگرد: این عشق هم شاد بود و هم سخت. عشق ، که در نزد دنیای پترزبورگ به یک رسوایی علاقه مند شده است. عشقی که درهای آن خانه ها را برای یک زن جوان از یک خانواده خوب که قبلاً مهمان خوش آمد بود بسته بود. عشقی که باعث شد پدر دنیسیوا دخترش را رها کند. عشقی که تایوتچف را با آگاهی از گناه خود عذاب می داد.

شعر "من چشم ها را می شناختم - آه ، آن چشم ها! ..".

شاگرد: تحت تأثیر موقعیت مبهم در جامعه ، النا الكساندرونا تحریک پذیری و انعطاف پذیری پیدا کرد. همه اینها روند بیماری او را تسریع کرد و در سال 1864 النا الکساندروونا به دلیل مصرف درگذشت. درامی که شاعر از سر گذراند نیز در "چرخه دنیسیفسکی" ، یکی از دستاوردهای قله عشق و شعر روانشناختی در ادبیات روسیه و جهان تجسم یافت.

شعر "هر چقدر گفتار شیطانی عصبانی باشد ...".

شاگرد: شاعر در شعرهای قبلی خود از درگیری انسان و طبیعت ، با هرج و مرج شب ، با حرکت غیرقابل تحمل زمانی که جوانی را می گیرد ، صحبت کرد. برای اولین بار در کارهای تایوتچف ، درگیری بین مردم در چرخه دنیسفسکی به تصویر کشیده شده است. احساس ، اشتیاق ، شخصیت یک فرد در تجلیات و حتی در رشد او به جامعه بستگی دارد. از نظر تایوتچف ، عشق به خاطر گناه یکی از آنها ، بلکه به دلیل نگرش ناعادلانه جامعه ، مردم نسبت به کسانی که دوست دارند ، به یک تراژدی تبدیل می شود:
"... جمعیت ، با عجله در گل و لای ، آنچه را در روحش شکوفا شده بود ، لگدمال کردند." تایوتچف دادگاه انسان را نیرویی مهلک خواند.

شعر "دو نیرو وجود دارد - دو نیروی کشنده ...".

شاگرد: "چرخه دنیسیفسکی" به عنوان "رمان در شعر" دارای ساختار عجیب و غریب عجیب و غریب است ، که برای تصویرسازی ادبی عشق ، که هیچ شباهتی در آثار منثور ندارد ، اصلاً سنتی نیست. تصویری آرام و صمیمانه از همدردی ، عاشق شدن ، پیش از تاریخ عشق و سپس روابط عاشقانه ناموفق از ویژگی های رمان های پوشکین ، لرمونتوف ، تورگنف است. "رمان" در شعرهای تووتچف بلافاصله با یادداشتی بسیار بلند و غم انگیز آغاز می شود.

شعر "اوه ، ما چقدر مخرب دوست داریم ...".

شاگرد: تایوتچف ارزیابی عاشقانه ای از عشق ارائه می دهد. عشق یک شور خود به خودی ، ناهماهنگی و یک دوئل مهلک است. عشق قهرمانان را به هم نزدیک می کند ، آنها نمی توانند بدون یکدیگر زندگی کنند. این درگیری دو شخصیت است ، در این مبارزه او مانند دنیسیوا ضعیف تر می سوزد. تووتچف و دنیسیوا فهمیدند که تقصیر بیش از همه مربوط به تووتچف بود ، اما او کاری نکرد که سرنوشت زن محبوبش را کم کند. او که عاشقانه او را دوست داشت نمی توانست این ارتباط را رد کند:

اکنون در عصبانیت ، اکنون در اشک ، حسرت ، خشم ،
دور ، زخمی در روح من ،
من رنج می برم ، زندگی نمی کنم ، آنها ، آنها ، من تنها زندگی می کنم -
اما این زندگی! .. آه ، چقدر تلخ است!

شعر "تمام روز او در فراموشی دراز کشید ...".

شاگرد: این شعر به خاطرات آخرین ساعات زندگی E. A. Denisieva اختصاص یافته است. تایوتچف به یاد می آورد که چگونه دنیسیوا در آخرین روز زندگی خود بیهوش بود و در خارج از پنجره در ماه آگوست باران می بارید و با خوشحالی برگ ها را زمزمه می کرد. النا الكساندرونا كه به هوش آمده بود مدت ها به صدای باران گوش می داد و متوجه شد كه دارد می میرد ، اما همچنان آرزوی زندگی دارد.

معلم:شعر تووتچف یکی از آفرینش های نبوغ شاعرانه روسی است. تایوتچف ، خالق الهام گرفته از طبیعت ، به ما نزدیک است. تایوتچف ، دبیر حساس قلب انسان ، برای ما عزیز است.

معلم: Afanasy Afanasyevich Fet. شخصیت ، سرنوشت و زندگی نامه خلاق شاعر غیرمعمول و پر رمز و راز است ، برخی از آنها هنوز حل نشده است. N. Nekrasov نوشت: "کسی که شعر را می فهمد و با کمال میل روح خود را به روی احساسات آن باز می کند ، در هیچ نویسنده روسی بعد از پوشکین به اندازه Fet لذت شاعرانه نخواهد داشت." شعرهایی درباره عشق از نظر پوشکین عالی و حکیمانه بودند. تصادفی نیست که بسیاری از آنها عاشقانه شده اند ، اجرای آنها حتی اکنون باعث ایجاد طیف وسیعی از احساسات در روح هر فرد می شود. تقریباً همه شعرهای عاشقانه به صورت خاطره ای از عشق به یادگار مانده از گذشته در اول شخص و به صورت مونولوگ سروده می شوند.

عاشقانه ای از طرف PI چایکوفسکی به گفته های A. Fet "در سحر ، شما او را از خواب بیدار نمی کنید" به نظر می رسد.

شاگرد: مانند دیگر شاعران ، در زندگی فت جلسات خاصی با زنان خارق العاده و در عین حال زمینی برگزار می شد که از خلق شعر الهام می گرفتند. این شاعر در شعرهای خود زیبایی زن را ستوده است.

شعر "ندای محبوب بتهوون".

شاگرد: فت با تکیه بر زیبایی زن ، در سال های مختلف چرخه کاملی از پیام های غزل را ایجاد کرد که خطاب به S. Tolstaya ، T. Kuzminskaya ، خواهر S. Tolstaya ، E. Khomutova ، N. Sologub و بسیاری دیگر از زنان بود. تاتیانا آندریونا کوزمینسکایا ، خواهر صوفیا آندریونا تولستوی ، شاعر را اولین بار در خانه 15-16 ساله دید. سپس جلساتی با یک زن بالغ برگزار شد. و یک قسمت مهم در بیوگرافی شاعرانه Fet وجود داشت که مربوط به تاتیانا آندریونا بود. او شعر خود را به او تقدیم کرد. این شعر یکی از بهترین آثار غنایی شاعر است ، یکی از بهترین نمونه های اشعار عاشقانه روسی است.

شعر "شب براق".

شاگرد: لئو تولستوی این شعر را دوست داشت: "این ابیات زیبا هستند ،" اما چرا او می خواهد تانیا را بغل کند؟ یک مرد متاهل ... ". با این حال ، شعر سند نیست. این اثر از یک تجربه واقعی زندگی الهام گرفته است ، اما آینه ای از آن نیست. در نهایت ، این شعر در مورد احساسات فت نسبت به جوان شیرین Tanechka Burns (بعدا توسط همسرش Kuzminskaya) نیست ، بلکه در مورد عشق بالای انسانی است.

شاگرد: مضمون عشق فت غالباً رنگ و بویی تراژیک دارد ، و شعرها ، به طور معمول ، به همان زنی خطاب می شوند ، که تصویر او در هاله ای از رمز و راز قرار دارد.

شعر "نجوا ، تنفس ترسو ...".

معلم: این شعر برای Fet غیر معمول ترین شعر است. این یک جمله پیچیده است. یک فعل واحد در آن وجود ندارد. این شعر در ده ها تقلید مسخره آمیز مورد تمسخر قرار گرفته است. آنها گفتند که شما می توانید آن را از سطر اول تا آخر بخوانید و بالعکس - معنی از این تغییر نخواهد کرد. مسلماً چنین نیست. آهنگسازان بالاکیرف و ریمسکی - کورساکوف آن را به موسیقی تبدیل کرد.

شاگرد: در سال 1849 فت به دوست دوران کودکی خود بوریسف نوشت: "من با موجودی آشنا شدم که دوستش دارم. برای من ، او فرصتی برای خوشبختی و سازش با یک واقعیت ناخوشایند است. " این در مورد ماریا لازیچ ، دختر یک نجیب زاده بزرگ محلی ، یک ژنرال بازنشسته است. او قهرمان اشعار عاشقانه او شد. ماریا لازیچ دارای یک احساس شاعرانه عمیق و ظریف بود ، شعر می دانست و آن را درک می کرد. او شعرهای فت را می دانست و دوست داشت. شاعر نمی تواند کمکی به این موضوع نکند. وی با اشاره به رابطه خود با لازیچ نوشت: "هیچ چیز" ، ما را به هم نزدیك می كند زیرا هنر به طور كلی شعر را به معنای وسیع كلمه می گوید. این نزدیک شدن صمیمی به خودی خود شعر است. "

شعر «چه شبی! هوای شفاف محدود است ... ".

شاگرد: اما ذهن محاسبه گر بر قلب شاعر غالب است که جذابیت عشق ناب را آموخته و به خوشبختی خانوادگی امیدوار است. چند ماه بعد ، استراحتی در پی آمد. فت دختر را به دلایل مادی در غیرممکن بودن ازدواجشان متقاعد کرد.

شعر "مدتها بود که خواب جیغ های گریه تو را می دیدم ...".

شاگرد: ماریا لازیچ از قطع رابطه با محبوبش به شدت ناراحت شد. بعد از مدتی فاجعه ای رخ داد که همه جا با وحشت درباره آن صحبت شد. ماریا در خانه خودش سوخته است. این فکر فت را آزار می داد.

شعر "وقتی خطوط دردناک را می خوانی ..."

شاگرد: پس از مرگ دلخراش ماریا لازیچ ، شاعر کاملاً از عشق آگاه است ، عشقی که بی نظیر و بی نظیر است. اکنون شاعر احساس کرد خوشبختی که ممکن بود از بین رفته باشد. و خودش مقصر بود. اکنون فت تمام زندگی خود را به یاد خواهد آورد ، در بیت های عالی ، زیبا و شگفت انگیز در مورد این عشق صحبت خواهد کرد و آواز می خواند.

شعر "تو رنج کشیدی ، من هنوز رنج می برم ...".

شاگرد: عشق فت به لازیچ که در اثر رعد و برق بی تفاوتی و محاسبه سوخت ، به نوعی ویولن جادویی به نام شعر تبدیل شد. افشاگری های غنایی فت به مریم بهترین کارهای این شاعر است. به گفته ک. بالمونت ، در شعرهای مربوط به عشق ، تصویر زن از "موقتی بودن" ، "ابدی است" عاری است. قبلاً در سالهای رو به زوال خود ، در یکی از بهترین شعرهای خود ، فت خواهد گفت: "... چمن دور قبر شما ، اینجا در قلب ، هرچه قدیمی تر ، تازه تر .."

شعر "ALTER EGO" ("Second me" (Lat.)).

معلم: بیشتر اشعار Tyutchev و Fet دارای یک شخصیت موسیقیایی برجسته هستند. این گرایش به سمت عاشقانه است ، در سنت عاشقانه ایجاد شده و در جریان اصلی این سنت درک می شود. فت و تایوتچف حکیمان و انسان گرایان بزرگی هستند که تراژدی ، رنج ، درد را به زیبایی و شادی تبدیل می کنند:

به یک باره احساس دیگری بودن
در مورد اینکه زبان قبلاً بی حس می شود نجوا کنید.
نبرد قلبهای بی باک را تشدید کنید ...

- این دقیقاً همانگونه است که امروزه ، با توانایی غیرقابل درمان "عبور همه چیز از قلب" ، خلاقیت تایوتچف و فت درک می شود.

عاشقانه "من به شما چیزی نمی گویم ..." به نظر می رسد.

معلم: اینها شعرهایی درباره عشق به شاعران نابغه قرن نوزدهم بود. آثار غنایی آنها با خلوص ، صداقت ، عمق احساسات جلب می کند و متقاعد می کند ، حتی رنج و ناامیدی ، "دوست نداشتن ترسناک است". ما در قرن بیست و یکم زندگی می کنیم و همین احساسات را تجربه می کنیم. هر یک از ما در مورد عشق خطوط مورد علاقه خود را داریم.

دانش آموزان شعرهای عاشقانه مورد علاقه خود را می خوانند.

معلم: امیدواریم که از بازدید از اتاق نشیمن ما لذت برده باشید و از خواندن شعرهایی که امروز می خوانید لذت ببرید. ما می خواهیم عصر را با کلماتی از شعر شاعر بولات کنیایف به پایان برسانیم:

شعرها برای احمق ها بی فایده و کسل کننده است.
قلب آنها با قافیه قابل درمان نیست.
افراد زیبا عاشق شعر هستند.
من این را از تجربه شخصی می دانم.

لیست ادبیات استفاده شده:

1. Tyutchev F.I. آبهای چشمه: متن ترانه / تركیب. و پیش گفتار کی پیگاروا توجه داشته باشید. K. Pigarev و V. Korovin ؛ شکل: G. Volkhonskaya. - ویرایش سوم ، افزودن. - م.: مشخصات روشن ، 1983. - 126 ص ، بیمار. - (کتابخانه ی مدرسه).
2. Fet A.A. شعر / تركیب. و پیش گفتار E. Vinokurova ؛ هنرمند F ، دوموگاتسکی م.: هنر روشن ، 1979 - 319 ص. - (کلاسیک ها و معاصران. کتابخانه شعر.)

مقاله مقدماتی

معاصران فت بارها و بارها به باریک بودن مضمون وی اشاره کردند و بسته به درک خود از وظایف شعر ، وی را مقصر آن دانستند یا برعکس ، وی را طبیعی و مشروع دانستند. مقداری. سالتیکوف-شچدرین (در مروری بر مجموعه "شعرهای A. Fet" ، 1863) با کنایه آشکاری نوشت: "وعده غذایی شاعرانه آقای فت ، به استثنای موارد بسیار نادر ، عبارت است از: عصر بهار ، عصر تابستان ، عصر زمستان ، صبح بهار ، صبح تابستان ، صبح زمستان. سپس: نوک پا ، پیچ خوردگی معطر ، شانه های دوست داشتنی. واضح است که صرف نظر از سس هایی که تهیه می کنید ، با چنین غذاهایی پرخوری نخواهید کرد ”.اما ، با این وجود ، شعرهای فت چیز جدید ، بی سابقه ای را به خود جلب می کند.

اصالت ، نوآوری Fet در پوشش موضوعات ابدی چیست؟ چه تصاویر و اسامی را برای نشان دادن حالات روح ارائه می دهد که قبل از او مجسم نشده و با کلمات بیان نشده اند؟ گذشته از همه اینها "قلب خواننده به دلیل توانایی شاعر در گرفتن دست نیافتنی ، برای دادن تصویری به آنچه قبل از او چیزی بیش از احساس زودگذر مبهم روح انسان ، احساس بدون تصویر و نام بود ، تحریک می شود"(Druzhinin A.V. ، "زیبا و جاوید").

به نظر می رسد که فت در مورد آنچه مدتهاست برای همه و همه شناخته شده است می نویسد ، علاوه بر این ، او به وضوح به دنبال به روز رسانی فرهنگ لغت شاعرانه نیست ، شعرها مملو از سنتی ترین "شعرها" است: طلوع ، گل رز ، بلبل ، ستاره ها. اما درباره معمول Fet غیر معمول می نویسد (به شعرهای "نجوا ، تنفس ترسو ..." ، "در سحر ، او را بیدار نمی کنی" مراجعه کنید). در شعرهای او می توان موسیقیایی ، درایت و تنوع موزون را احساس کرد. شعرهای فت خویشاوندی شعر و موسیقی را به خوبی تأیید می کنند: به عنوان مثال ، آنها از تکرارهای مختلفی استفاده می کنند (که این ویژگی های ترکیب موسیقی است). "تعداد کمی از وزرای زنده آپولو معنای موسیقی کلمات را تا این حد درک می کنند ، تعداد کمی می دانند که چگونه چنین اندازه خوبی را برای اشعار خود انتخاب کنند. از این نظر ، شاعر ما حساس و ظریف است. او چیزهایی دارد که فقط در موسیقی به هدف می خورد. " (Druzhinin A.V. ، "زیبا و جاوید"). بسیاری از شعرهای فت موسیقی ساخته شده است. بنابراین ، عاشقانه های P. Bulakhov به طور گسترده ای شناخته شده اند ("فقط کمی غروب می کند ..." ، "برگها ساکت بودند ، ستاره ها درخشان بودند ...") ، P.I. چایکوفسکی ("قلبم را به فاصله زنگ ببر ..." ، "نبوغ من ، فرشته من ، دوست من ...") ، S.V. راچمانینوف ("چه خوشبختی: شب و ما تنها هستیم! ..." ، "آه ، برای مدت طولانی من در سکوت شب مخفی خواهم بود ...") و دیگران.

متریک غنی رپرتوار Feta ، با استفاده از همه اندازه ها و تغییرات موزون مختلف آنها. اما شاعران بسیار متفاوتی از عنکبوتیه ، کره و سه ضلعی استفاده می کنند. چرا شعرهای فت تا این اندازه به موسیقی نزدیک هستند؟

فت شعرهای زیادی دارد ، جایی که او به تم مورد علاقه رمانتیک ها ادامه می دهد - عدم امکان بیان روح شما با کلمات (به یاد بیاورید ژوکوفسکی ، "غیرقابل توصیف" او). این شعرها به طور خاص ، شعرهای "مثل موج ها طلوع می کنند ..." ، "تقسیم رویاهای زندگی ..." ، "برخی از صداها به اطراف پرواز می کنند ..." ، "من به شما چیزی نمی گویم ..." . قبلاً چنین جذابیت مكرر شاعر به مضمون "غیرقابل بیان" بر اهمیت آیه برای او به عنوان یك سخنرانی صوتی و آهنگین تأكید می كند ( "رویاهای زندگی خود را به اشتراک بگذار ، / با روح من صحبت کن. / آنچه را نمی توانی با کلمات بگویی - / صدا بر روح تو ").

فت همچنین شعرهایی دارد که مستقیماً به موسیقی و آواز اختصاص دارد. یکی از آنها "شب درخشان بود. باغ پر از ماه بود. آنها دروغ می گفتند ... ". پیانوی باز ، تارهای لرزان ، قلب های باز - معنای استعاری کلمات واضح را از نام مستعار آگاه می کند ، پیانو نیز دارای روح و قلب است.

ادبیات ، و حتی نوع غنایی آن ، نمی تواند آواز ، موسیقی را به طور مستقیم منتقل کند ، "زبان" دیگری دارد. اما اینکه موسیقی و آواز چگونه بر شنونده تأثیر می گذارد ، این ادبیات است که می تواند انتقال دهد.

شعرها

• 
  "فقط کمی غروب می کند ..."

فقط کمی تاریک می شود ،

منتظر می مانم ببینم تماس لنگ می زند یا نه

عزیزم عزیزم بیا

بیا عصر بنشین
شمع ها را جلوی آینه خاموش کن ، -

شومینه سبک و گرم است.

من سخنرانی های خنده دار گوش خواهم داد

تا دوباره روحم راحت شود.

من به آن رویاهای کودکی گوش خواهم داد

برای آنها - همه درخشش در پیش است؛

هر وقت اشک شکرگزارانه

سینه ام می جوشد.

تا سحر با دستی دقیق

من دوباره روسری ات را در گره می بندم ،

و در امتداد دیوارهای روشن شده توسط ماه

من شما را تا دروازه پیاده خواهم کرد.

• 
  "برگها ساکت بودند ، ستاره ها درخشان بودند ..."

برگها ساکت بودند ، ستاره ها می درخشیدند.

و در این ساعت
ما با تو به ستاره ها نگاه کردیم
آنها روی ما هستند.

وقتی تمام آسمان اینگونه به نظر می رسد

به یک قفسه سینه زنده
چگونه در این صندوق پنهان خواهد شد
هر چیزی؟

هر چیزی که قدرت را حفظ و بیدار کند

در همه موجودات زنده
هرچه به قبر منتقل می شود
مخفیانه از همه

چه چیزی از ستاره های خالص تر ، ترس از شب ،

وحشتناک تر از تاریکی
سپس ، به چشمان یکدیگر نگاه می کنیم ،
ما گفتیم.

• 
  خواننده ("قلبم را به فاصله زنگ ببر ...")

قلبم را به فاصله زنگ ببر

جایی که مانند یک ماه آن سوی نخلستان ، غم و اندوه ؛
با این صداها ، به گرمای اشک تو
لبخند عشق نرم و نرم می درخشد.

ای کودک! چقدر آسان است در میان تورم های نامرئی
در آهنگ خود به من اعتماد کن:
بالاتر ، بالاتر من به روشی نقره ای شنا می کنم ،
مثل سایه لرزان پشت بال ...

قلبم را به فاصله زنگ ببر
غم و اندوه به اندازه لبخند ملایم است ،
و من به روشی نقره ای بالاتر و بالاتر می شتابم
من مثل سایه لرزان پشت بال هستم.

• 
  "نبوغ من ، فرشته من ، دوست من ..."

اینجا نیستی سایه روشن

نبوغ من ، فرشته من ، دوست من ،
شما آرام با من صحبت می کنید
و بی سر و صدا پرواز در اطراف؟

و شما ترسو الهام می گیرید

و شیرین شما بیماری را درمان می کنید ،
و شما یک رویای آرام می بینید
نبوغ من ، فرشته من ، دوست من ...

• 
  "چه خوشبختی: شب و ما تنها هستیم! ..."

چه خوشبختی: شب و ما تنها هستیم!

رودخانه مانند آینه است و همه با ستاره می درخشند.
و آنجا ... سر خود را بیندازید و نگاهی بیندازید:
چه عمق و پاکی بالای ماست!

آه ، مرا دیوانه صدا کن! نام
آنچه شما می خواهید در این لحظه ذهنم ضعیف می شود
و من احساس چنین هجوم عشق در قلبم دارم
که نمی توانم ساکت باشم ، نخواهم کرد ، نمی دانم چگونه!

من بیمار هستم ، من عاشق هستم اما ، عذاب آور و دوست داشتنی -
اوه گوش کن اوه درک! - من اشتیاقم را پنهان نمی کنم ،
و می خواهم بگویم که دوستت دارم -
تو ، تو تنها ، من دوست دارم و آرزو می کنم!

• 
  "آه ، برای مدت طولانی در سکوت شب مخفی خواهم بود ..."

آه ، طولانی خواهم شد ، در سکوت شب مخفی ،

لبخند موذی ، لبخند ، نگاه گاه به گاه شما ،

رشته ای ضخیم از موهای مطیع تا انگشتان دست

از فکر خارج شوید و دوباره تماس بگیرید

نفس کشیدن تکانشنی ، تنها ، برای هر کسی نامرئی ،

سوزش آزار و شرم با رژگونه ،

حداقل به دنبال یک ویژگی مرموز باشید

در کلماتی که شما صحبت کردید

عبارات قدیمی را نجوا و درست کنید

کلمات من با شما ، پر از سردرگمی ،

و برخلاف ذهن مست ،

تا تاریکی شب را با نام گرامی از خواب بیدار کند.

• 
  "مثل سپیده دم ..."

مثل سپیده دم

تلفن های موبایل بالدار ؛

با رویایی دوست داشتنی

قلب نمی خواهد جدا شود.
اما رنگ الهام

غمگین در میان خارهای روزمره؛

آرزوی گذشته

تا آنجا که شات شب است.

اما خاطره گذشته

همه چیز با اضطراب به قلب می خزد ...

آه ، اگر فقط بدون یک کلمه باشد

می شد با روح صحبت کرد!

• 
  "رویاهای زندگی خود را به اشتراک بگذارید ..."

با روح من صحبت کن
آنچه را که نمی توانید با کلمات بگویید -
صدا به روح.

• 
  "برخی از صداها عجله دارند ..."

برخی از صداها عجله دارند

و به تخته سرم بچسبم
آنها پر از فراق سست هستند ،
لرزیدن با عشق بی سابقه ...

به نظر می رسد ، خوب؟ درگذشت

آخرین نوازش لطیف
گرد و غبار از خیابان رد شد
کالسکه پستی کالسکه ناپدید شد ...

و فقط ... اما آهنگ جدایی

غیرقابل تحقق با عشق اذیت می کند
و صداها عجله دارند
و به سرم بچسب ...

• 
  "شب درخشان بود. باغ پر از ماه بود. آنها دروغ می گفتند ... "

شب درخشان بود. باغ پر از ماه بود. درازکشیدن

در اتاق نشیمن بدون چراغ در پاهای ما پرتو می زند.

پیانو همه باز بود و سیم ها می لرزیدند

و همچنین قلب ما برای آهنگ شما.
شما تا سحر ، خسته از اشک ، آواز می خوانید ،

که تنها تو هستی - عشق ، که هیچ عشق دیگری وجود ندارد ،

و بنابراین من می خواستم زندگی کنم تا بدون افت صدا ،

دوستت دارم ، بغلت می کنی و گریه می کنی

و سالها گذشته ، خسته و کسل کننده ،

و مثل آن وقت ، در این آه های پر سر و صدا ضربه می زند ،

این که شما یک هستید - همه زندگی ، که یک هستید - عشق.

که هیچ شکایتی از سرنوشت و قلب عذاب سوزان وجود ندارد ،

و زندگی پایان ندارد و هیچ هدف دیگری وجود ندارد ،

هنگامی که شما به صداهای گریه اعتقاد دارید

دوستت دارم ، بغلت می کنی و گریه می کنی!

• 
  "من به شما چیزی نمی گویم ..."

من به شما چیزی نمی گویم

و من اصلا مزاحم شما نیستم
و آنچه در سکوت می گویم
من جرات نمی کنم به چیزی اشاره کنم.

گلهای شب تمام روز را می خوابند

اما فقط خورشید پشت نخلستان فرو خواهد رفت ،

آرام ملافه ها باز می شوند

و می توانم شکوفه قلب را بشنوم.

و در یک قفسه سینه بیمار ، خسته

رطوبت شب می وزد ... من می لرزم ،
من اصلاً شما را هشدار نمی دهم
من به شما چیزی نمی گویم

• اندام آسیاب

در تاریکی به پنجره چسبیدم -

خوب ، واقعاً ، نمی تواند نامناسب تر باشد:

پیرمرد دوباره در کوچه است

با آهنگ وسواس خود را!
این صداها سوت و آواز هستند

ناخوشایند - غمگین - ناجور ...

پیش من بایست ، برخاست

پشت قاب دو سر سبک قرار دارد.

بالای آنها سطح شیشه

وقتی ماه روشن است - کریستال.

یکی بسیار بازیگوش است - شاد ،

دیگری بسیار سست است - ناراحت کننده.

و - یک آهنگ قدیمی! - با اشتیاق

ما گذشته را به نرمی گرامی می داریم

و من برای هر دو متاسفم ،

و من صمیمانه از هر دو خوشحالم.

بین آنها در شکاف قابل مشاهده است

هنوز یک سر جوان ، -

و او همه خوب است ، به عنوان یک ،

و همه او غمگین است ، مانند دیگری.

او برای همیشه تنها خیانت می شود

و ما غم و اندوه را با طعمه عذاب می دهیم ...

آیا شما ترک ، پسر مو سفید ،

با سفت وسواس خود را؟ ..

• 
  Anruf an die Geliebte بتهوون

حداقل یک بار اعترافات ناخوشایند را درک کنید

برای یک بار هم که شده صدای ناله خواهش را بشنوید!

من قبل از تو هستم ، یک موجود زیبا ،

او از نفس کشیدن نیروهای ناشناخته الهام گرفته است.

من قبل از فراق ، تصویر تو را می گیرم ،

من پر از آنها هستم و هوس و لرز می کنم ،

و ، بدون تو ، در غرق مرگ لنگیده ،

من برای اشتیاقم به عنوان خوشبختی ارزش قائلم.

من آن را می خوانم ، آماده برای غبار قرار گرفتن.

مثل خدایی جلوی من می ایستی -

و من مبارک هستم؛ من در هر عذاب جدیدی هستم

V. Bryusov مقاله ویژه ای را به شاعر اختصاص داد "A. الف. هنر یا زندگی "(1903) متن آن کلمات فت بود:" من به یک شورش زندگی تبدیل می شوم ، یک پژواک زنده. " به گفته برایوسوف ، فت از بزرگواری انسان تجلیل کرد: "مهم نیست که شعر هر چه ادعای بزرگی بیان کند ، نمی تواند کاری بیش از بیان روح انسان باشد."

"توس غمگین ..." توس غمگین در پنجره من ، و با هوی و هوس یخبندان برچیده می شود. مانند دسته های انگور ، انتهای شاخه ها آویزان می شوند ، - و نگاه به کل لباس جنازه شادی آور است. من عاشق بازی روزی هستم که روی آن توجه می کنم و اگر پرندگان زیبایی شاخه ها را از بین می برند ، متاسفم. 1842

پاییز چقدر غم انگیز است روزهای تاریک پاییز خاموش و سرد! چه سست و بی روح آنها روح ما را می خواهند! اما روزهایی نیز وجود دارد که در خون لباس برگ برگ طلایی سوزان ، پاییز به دنبال چشم و هوس بازهای عشق است. غم و اندوه خجالتی ساکت است ، فقط صدای محرک شنیده می شود ، و ، با مرگ بسیار باشکوه ، او دیگر از چیزی پشیمان نیست

"من با سلام به سوی تو آمدم ..." با سلام به سوی تو آمدم ، تا بگویم خورشید طلوع کرده است ، که با چراغ داغ روی ملافه ها به هم می خورد. برای گفتن اینکه جنگل بیدار شده است ، کل بیدار شده است ، با هر شاخه ، هر پرنده ای خود را بیدار کرده و پر از تشنگی بهاری است. برای گفتن آن با همان اشتیاق ، همانطور که دیروز ، دوباره آمدم ، که روح من هنوز شاد است و آماده خدمت شما است. این را بگویم که از همه جا سرگرم کننده به من ضربه می زند ، که من خودم نمی دانم ، آواز خواهم خواند - اما فقط آهنگ بالغ است. 1843

وفاداری به طبیعت به عنوان منبع الهام شاعرانه توسط F.I.Tyutchev در یک شعر خطاب به A.A مورد استقبال قرار گرفت: بیش از یک بار ، در زیر پوسته قابل مشاهده ، شما بیشترین چیز را دیدید.

در دهه 50 ، شعرهای عاشقانه Fet شکل گرفت که در آن شاعر درباره ارتباط بین انسان و طبیعت تأمل می کند. فت چرخه های کامل شعر "بهار" ، "تابستان" ، "پاییز" ، "برف" ، "پیشگویی" ، "شب ها و شب ها" ، "دریا" را ایجاد می کند. مناظر موجود در این آیات بیانگر روح و روان انسان است. در حال حل شدن در طبیعت ، قهرمان فتا فرصتی پیدا می کند تا روح زیبای طبیعت را ببیند. این خوشبختی احساس وحدت با طبیعت است: گلهای شب تمام روز را می خوابند ، اما فقط خورشید در پشت نخلستان فرو می رود برگها بی سر و صدا باز می شوند ، و من شکوفا شدن قلب را می شنوم.

طبیعت به حل معماها ، اسرار وجودی انسان کمک می کند. از طریق طبیعت ، فت ظریف ترین حقیقت روانی را درباره انسان درک می کند. از این نظر ، شعر "از آنها یاد بگیرید - از یک بلوط ، از یک توس" مشخص است. زمستان دور و بر است ، زمانی بی رحمانه! بیهوده اشک بر روی آنها یخ زد ، و پوسته ترک خورد ، جمع شد. همه چیز از کولاک عصبانی است و با هر دقیقه با عصبانیت آخرین ورق ها را پاره می کند ، و یک سرمای شدید قلب را می گیرد. آنها ساکت می مانند ساکت باش و تو! اما به بهار اعتماد کن. نبوغ او عجله خواهد کرد ، دوباره با گرما و تنفس زندگی ، برای روزهای روشن ، برای افشاگری های جدید روح داغدار بیمار خواهد شد.

مانند دیگر شاعران ، در زندگی فت جلسات مشخصی با زنان خارق العاده ای برگزار شد که وی را در خلق شعر الهام بخشید. این شاعر در اشعار خود زیبایی زن را ستوده است. این عکس از زیبایی زن به ویژه در شعر "ندای عزیز بتهوون" مجسم شده است حداقل یک بار اعتراف مالیخولیایی را بفهمید ، حداقل یک بار ناله روح دعا کننده را بشنوید! من پیش شما هستم ، موجودی زیبا ، نفس نیروهای ناشناخته. من تصویر تو را قبل از فراق می گیرم ، من پر از آنها هستم ، و کنه ها ، و می لرزم ، و ، بدون تو ، در غرق مرگ می خوابم ، من برای اشتیاقم به عنوان خوشبختی ارزش قائلم. من آن را می خوانم ، آماده برای غبار قرار گرفتن. تو مانند خدایی در برابر من می ایستی - و من مبارک هستم. و در هر عذاب زیبایی جدید تو پیروزی را پیش بینی می کنم ...

در 22 مه 1891 سوفیا تولستایا در دفتر خاطرات خود نوشت: "فت با همسرش بود ، او شعر می خواند ، - همه عشق و عشق ... او 70 ساله است ، اما با شعرهای ابدی زنده و آواز همیشه او همیشه بیدار است در من افکار و احساسات شاعرانه و نابهنگام جوان است ... بگذارید بی موقع باشد ... اما هنوز خوب و بی گناه است "

شب درخشان بود. باغ پر از ماه بود. اشعه ها در اتاق نشیمن و بدون چراغ در پاهای ما قرار می گیرند. پیانوی بزرگ همه باز بود و تارهای آن می لرزید ، مانند قلب ما در پشت آهنگ شما. آواز می زدی تا سحر ، خسته از اشک ، که تنها تو هستی - عشق ، هیچ عشق دیگری نیست ، و بنابراین من می خواستم زندگی کنم تا بدون افتادن صدا ، تو را دوست داشته باشم ، تو را در آغوش بگیرم و گریه کنم. و سالها گذشته ، خسته و کسل کننده ، و اکنون در سکون شب صدای شما را دوباره می شنوم ، و می وزد ، مانند آن وقت ، در این آه های پر سر و صدا ، که شما تنها هستید - تمام زندگی خود ، که شما یک هستید - عشق ، اینکه هیچ جرمی از سرنوشت و عذاب سوزان قلب وجود ندارد ، و زندگی پایان ندارد و هیچ هدف دیگری وجود ندارد ، به محض ایمان به صداهای گریه ، دوستت دارم ، تو را در آغوش بگیر و گریه کن!

MBOU "دبیرستان شماره 2 Ust-Udinskaya"

درس با موضوع: "عشق و طبیعت در کار A.A. فتا

معلم زبان روسی و ادبیات Krys Olga Anatolievna

درس - اینترنت با موضوع: "عشق و طبیعت در کار A.A. فتا "

یادداشت توضیحی

چیز

ادبیات

کلاس

نام دوره

ادبیات

عنوان بخش

A.A. فتا

نقش و جایگاه این مبحث در دوره

این موضوع در کلاس 10 برای دو درس در بخش "خلاقیت A.A. Fet" مورد مطالعه قرار گرفته و برای آشنایی با مراحل اصلی زندگی و کار A.A. Fet طراحی شده است تا یک ایده کلی از طبیعت و عشق در A.A. فتا

لیست دروس مربوط به این موضوع

موضوع درس 1: عشق و طبیعت در A.A. فتا

موضوع درس 2: درس - تکذیب. AA Fet و زیبایی شناسی "هنر ناب".

مروری سریع بر آنچه در درسهای قبلی آموخته اید

دروس قبلی مطالعه شده است:

مراحل زندگی نامه و خلاقیت F.I. تویتچف

انگیزه های اصلی F.I. تویتچف

ویژگی های اصلی استفاده از منابع آموزشی دیجیتال:

منابع آموزشی دیجیتال در این مبحث برای جستجو و سیستم سازی اطلاعات مربوط به مراحل اصلی زندگی و کار A.A استفاده می شود. Feta ، برای آماده سازی ارائه دانش آموزان در کلاس. دانش آموزان از اینترنت برای یافتن اطلاعات ، Microsoft Word و Microsoft Power Point برای تهیه سخنرانی ها استفاده می کنند.

استفاده از رایانه برای آماده سازی معلم برای درس

این معلم برای کمک به دانشجویان در کارهای مستقل خود از برنامه های اینترنت ، Microsoft Word و Microsoft Power Point استفاده می کند.

معنی آموزش

رایانه ، چاپگر ، تجهیزات فرافکنی.

ارتباطات بین رشته ای در درس

موسیقی: عاشقانه توسط P.I. چایکوفسکی به سخنان A.A. فتا "او را در سحر بیدار نکن"

هنرهای زیبا: پرتره A.A. فتا ، S.A. تولستوی ، T.A. کوزمینسکایا

نکات برجسته این درس

جستجوی مستقل ، انتخاب و سیستم سازی اطلاعات

معلم در کلاس کار می کند

بیان وظایف آموزشی.

سازماندهی کار مستقل دانش آموزان با استفاده از رایانه.

مشاوره دانش آموزان در روند کار مستقل.

جمع بندی و ارزیابی کار.

شرح فعالیتهای دانشجویی

دانش آموزان به گروه ها تقسیم می شوند:

گروه 1 مراحل اصلی زندگی و کار A.A را مطالعه می کند. فتا

گروه 2 مضمون طبیعت را در متن اشعار A.A. فتا

گروه 3 موضوع عشق را در کار شاعر بررسی می کند.

هر گروه با استفاده از منابع اینترنت و برنامه های Microsoft Word و Microsoft Power Point ، سخنرانی و ارائه رایانه ای در مورد موضوع خود آماده می کنند. گزارش کار انجام شده

نتایج یادگیری مورد انتظار

شناختی UUD: جستجو و انتخاب اطلاعات لازم ، ساخت آگاهانه و خودسرانه گفتار به صورت شفاهی ،

امکان تهیه ارائه با استفاده از Microsoft Power Point

uUD شخصی: تعیین سرنوشت ، جهت گیری اخلاقی و اخلاقی ، توانایی ارزیابی خود ، اعمال و اعمال خود ؛

نظارتی ELM: تعیین هدف ، برنامه ریزی ، خودتنظیم ، برجسته سازی و درک دانش آموزان از آنچه قبلاً آموخته شده و سایر مواردی که باید آموخته شود.

uUD ارتباطی: برنامه ریزی همکاری آموزشی با معلم و همسالان ، پیروی از قوانین رفتار گفتاری ، توانایی بیان و اثبات دیدگاه خود.

خلاصه درس

درس 1

موضوع درس. عشق و طبیعت در آثار A.A. فتا

اهداف درس براساس محتوا:

آموزشی: برای آشنایی با مراحل اصلی زندگی و کار A.A. فتا

مضمون طبیعت و عشق را در متن اشعار A.A گسترش دهید. فتا

توسعه: بهبود مهارت های رایانه ای ، توانایی یافتن ، انتخاب و سازماندهی اطلاعات ، فرمول بندی و استدلال كردن اندیشه ، ارائه اطلاعات به صورت منسجم ، تهیه یك ارائه با استفاده از Microsoft Power Point

تربیتی: در کودکان ایجاد عشق به زیبایی ، احترام به شخص ، احساس ترحم و همدلی. علاقه به شعر را برانگیزید ، زیرا در آن است که دنیای درونی فرد ، احساسات شخصی به وضوح بیان می شود ، تا درک و خواندن را با روح یاد دهید.

فناوری: اطلاعات و ارتباطات ، کار گروهی.

در طول کلاسها

اپی گراف:

اما در یک آیه لطیف پیدا خواهید کرد

این گل رز همیشه معطر ...

A.A. فت

مراحل اصلی زندگی و کار شاعر.

عاشقانه P.I. چایکوفسکی به سخنان A.A. فتا "او را سحر بیدار نکن." "

1. مکالمه مقدماتی در مورد سالات.

شما در مورد A.A چه می دانید افتخار؟

چه آیاتی را خواندید و تدریس کردید؟

شاعر درباره چه می نویسد؟

2. پیام معلم در مورد A.A. افتخار

و شخصیت ، سرنوشت و زندگی نامه خلاقانه A.A. جنین غیر معمول و پر رمز و راز است ، برخی از آنها هنوز حل نشده اند. شعر ناب ، به دور از واقعیت های زندگی ، غزل های ظریف و کاربردهای حیاتی ، زندگی شاعر پر از نمایش و تناقض است ، که اغلب در حرکت و انتقال آن غیر منتظره است - همه این پارادوکس ها در یک شخص آمیخته شده و باعث نگرش مبهمی نسبت به او می شود.

الف. محبوبیت فت هنوز هم زیاد است. خواننده مدرن بدون شک به شعرهای خود علاقه مند است. چگونه می توان این مسئله را با رد شعر A. Fet توسط خواننده دموکرات در دهه 60 قرن XIX مرتبط دانست.

یا شاید نه برای پاسخ بی ابهام ، بلکه فقط با خواندن خطوط موسیقی و تأملات در مورد واقعیت های زندگی ، عشق و مرگ ، به عنوان اسرار نامفهوم ماهیت ذات انسان. همه سعی خواهند کرد پاسخ بسیاری از سوالات مهیج زندگی را در اشعار شاعر پیدا کنند

صحبت در مورد اصالت کار A. Fet بدون صحبت در مورد زندگی او غیرممکن است.

2. کار در گروه ها

1 گروه

تکلیف: در مورد زندگی و کار A.A ارائه سخنرانی کنید. فتا

مضمون عشق و طبیعت در متن اشعار A.A. فتا

طبیعت در A.A. فتا

عشق و طبیعت از موضوعات مورد علاقه A. Fet است. زیبایی محرمانه طبیعت روسیه به گونه ای خاص در شعر منعکس می شود. A.A. فت متوجه حالات انتقالی دست نیافتنی خود می شود: او به عنوان یک نقاش منظره ، با کلمات "نقاشی" می کند و هرچه بیشتر سایه ها و صداهای جدید پیدا می کند.

گروه 2

وظیفه تجزیه و تحلیل اصالت طبیعت در اشعار A.A. فتا؟

طبیعت برای یک شاعر چیست؟ تحلیل شعر.

شعر "من با سلام به تو آمدم" ...

شعر "عصر"

شعر "شب مه دیگر"

شعر "تصویر شگفت انگیز"

شعر "از آنها یاد بگیرید - از یک بلوط ، از یک توس"

شعر "شبهای شکوه و قدرت زمستان وجود دارد ..."

گروه 3

تکلیف: برای آشنایی با اشعار عاشقانه A.A. فتا یکی از اشعار عاشقانه مورد علاقه خود را تحلیل کنید.

از خلقت آرام A.A. فتا در مورد عشق.

شعرهای A. Fet درباره عشق از نظر پوشکین عالی و حکیمانه بود. تصادفی نیست که بسیاری از آنها عاشقانه شده اند ، اجرای آنها حتی اکنون باعث ایجاد طیف وسیعی از احساسات در روح هر فرد می شود. تقریباً همه شعرهای عاشقانه به صورت خاطره ای از عشق به یادگار مانده از گذشته در اول شخص و به صورت مونولوگ سروده می شوند.

مانند دیگر شاعران ، در زندگی فت جلسات خاصی با زنان خارق العاده و در عین حال زمینی برگزار شد که وی را در خلق شعر الهام بخشید. این عکس از زیبایی زن به ویژه در شعر "ندای محبوب بتهوون" مجسم شده است

چاپ مطالب نظری و طرح تجزیه و تحلیل متن شعری درباره طبیعت.

گروه 2

گروه 3

چاپ مقاله نظری و برنامه ای برای تجزیه و تحلیل متن شعری درباره عشق.

کار گروهی

برگزار کننده ، مشاور

مشاهده کار دانش آموزان ، مشاوره ، اطمینان از استقلال اجرا

کنترل میانی

کنترل عملکرد دانش آموزان ضعیف

مرحله 3

مرحله آخر

هدف

بررسی پیشرفت کار در گروه ها

تشکیل UUD

شخصی:

نتیجه فعالیتهای آموزشی را ارزیابی کنید.

نظارتی:

تا نتیجه بدست آمده را با هدف تعیین شده مرتبط سازد.

مدت زمان مرحله

14 دقیقه

فعالیت اصلی با استفاده از ICT

گزارش پیشرفت

شکل سازماندهی فعالیتهای دانشجویی

نمایش های فردی

عملکردهای معلم در این مرحله

پیگیری نتایج ، نظرات ، پیشنهادات

فعالیتهای اصلی معلم

توضیحات ، اضافات

کنترل نهایی

بررسی ، درجه بندی ، جمع بندی

مشق شب

تشکیل UUD

شخصی: تلاش برای بهبود گفتار ؛

نظارتی: خودتنظیمی.

لیست ادبیات استفاده شده:

منابع اینترنتی:

گزارش پیشرفت گروه دوم.

اصالت طبیعت در متن اشعار A.A. فتا؟

طبیعت برای یک شاعر چیست؟

زیبایی محرمانه طبیعت روسیه به گونه ای خاص در شعر منعکس می شود. AA Fet متوجه حالات ناپایدار انتقالی خود می شود: او به عنوان یک نقاش منظره ، با کلمات "نقاشی" می کند و سایه ها و صداهای جدیدی پیدا می کند.

از نظر شاعر ، طبیعت منبع شادی ، خوش بینی فلسفی و اکتشافات غیر منتظره است.

فت در طبیعت آن کمال ، آن هماهنگی را که در زندگی ، در حوزه روابط انسانی بسیار کم داشت ، دید.

1. خلق تصاویر متغیر متغیر از طبیعت (به ویژه "روز" و "شب").

2. تلاشی برای نفوذ به راز وحدت متناقض طبیعت و انسان.

3. تأملاتی در آغاز الهی جهان.

4- این احساس که یک پدیده یا یک رویداد طبیعی شبیه آنچه در روح انسان اتفاق می افتد است.

5. سادگی تجسم کلامی ، عبارات شعر کامل در اشعار.

6. شعرهای منظره-فلسفی

7. انسان در دنیا و سرنوشت او.

8. متن ترانه ها با تحسین بزرگی ، زیبایی ، بی نهایت ، تنوع طبیعت عجین شده اند.

9. غیر منتظره بودن اسطوره ها و استعاره هایی که برخورد و بازی نیروهای طبیعی را منتقل می کنند.

گروه 3

تحلیل شعری درباره عشق.

تحلیل شعر

"در سحر ، او را بیدار نکن"

این شعر یکی از بهترین غزل های شاعر است ، یکی از بهترین عاشقانه های عاشقانه است. موضوع قدیمی ، ابدی است. بزرگترین عشق زندگی فتا ماریا لازیچ بود. شعر "در سپیده دم ، او را بیدار نکن ..." با عشق پاک ، صمیمانه و لطیف به معشوقش تحریک می شود.

در سحر ، او را از خواب بیدار نکنید

در سحر او خیلی شیرین می خوابد.

صبح روی سینه اش نفس می کشد

در چاله ها به شدت می درخشد.

در این رباعی ، طبیعت هم تراز با "او" عمل می کند. شاعر از آنافورا "در سپیده دم" استفاده کرد تا نشان دهد چقدر برای او جدایی ناپذیر است و طبیعت صبح فت پر جنب و جوش است ، آن را در قفسه سینه ، یعنی در قلب دختر نفس می کشد. در یک زن ، Fet بیشتر مورد توجه موها قرار گرفت:

و سیاه می شوند ، آنها روی شانه های خود می دوند

نوارهای دو طرفه با نوار چسب.

در اینجا عجیب است که شاعر نه در مورد نوارهای سیاه ، بلکه در مورد اینکه آنها سیاه می شوند ، می نویسد. با این کار او رنگین کمانی ، لطافت ، لطافت آنها را نشان می دهد. به دنبال توسعه طرح ، ماه را کشف می کنیم. ماه به عنوان نمادی از جدایی شناخته می شود و این غالباً در شعرهای مربوط به "او" وجود دارد.

و هرچه ماه روشنتر بازی می کرد

و هرچه بلبل بلندتر سوت می زد ،

او رنگ پریده و رنگ پریده شد

قلبم بیشتر و بیشتر می زد.

این رباعی غم و اندوه ، حتی ترس را برمی انگیزد. هرچه ماه شعله ورتر شود ، بدتر می شود. گویی ، در حال مرگ ، او فراتر و بیشتر رفت.

در زبان شعر می توان شخصیت پردازی ها را یادداشت کرد ماه بازی می کرد ، قلبم می تپید

تحلیل شعر "شب براق"

شعر "شب درخشید ..." - یکی از بهترین غزل های فت. علاوه بر این ، این یکی از بهترین نمونه های اشعار عاشقانه روسی است. این شعر به دختری جوان و جذاب اختصاص دارد که نه تنها به لطف شعر فت به تاریخ پیوست ، بلکه وی یکی از نمونه های واقعی ناتاشا روستوا از تولستوی بود. شعر Fet در مورد احساسات Fet نسبت به Tanechka Bers شیرین نیست ، بلکه در مورد عشق بالای انسانی است. در نمایشنامه غزل "شب درخشید ..." مضامین عشق و هنر در یکی ادغام می شوند. عشق به فت زیباترین چیز در زندگی بشر است. و هنر زیباترین است. شعر درباره زیبایی دو چندان ، درباره کاملترین زیبایی است.

این شعر در شش پا ایامبیک نوشته شده است.

ابتدای شعر از نظر بیانگر و زنده بودن ، وضوح و شفافیت آن شگفت آور است. تصویری که نمایشی غنایی را باز می کند با احساسات ملموس و فراموش نشدنی است. شما به وضوح هتل تاریک و بیرون پنجره های آن باغ را می بینید - پر از طراوت شب ، مهتاب و درخشش. و شما موسیقی می شنوید ، از همه جالب تر و چشمگیرتر تصور ما ، زیرا بیت اول چیزی مستقیم درباره موسیقی نمی گوید. اما آنها در مورد پیانو می گویند: "پیانو همه باز بود و رشته های آن لرزید ..." در پشت این تصویر ما نه تنها خود پیانو را می بینیم ، بلکه صداهای ناشی از آن را نیز می شنویم. شاعر موضوعی را ترسیم می کند و با تحت فشار قرار دادن تخیل ما ، باعث می شود آنچه را که با آن در ارتباط است ببینیم و بشنویم. ما خودمان آن را شنیدیم ، شاعر در مورد آن چیزی به ما نگفت - و ما از او سپاسگزاریم که چنین معجزه ای را انجام داد: او ما را شنید ، بدون نامگذاری کلامی مستقیم به ما کمک کرد ، به شعرهای او با ترکیبی از کلمات قدرت خاصی داده می شود ، ترکیبی از حروف صدادار و صامت ، هم خوانی ، هماهنگی داخلی ... تکرارهای صدا در شعر وجود دارد:

شب درخشان بود. باغ پر از ماه بود. درازکشیدن

اشعه ها در پاهای ما هستند ...

شعر "شب درخشید ..." ، مانند بسیاری از اشعار فت ، با هماهنگی لحن و هماهنگی ترکیب بندی متمایز است. یکی از دیگری پیروی می کند ، مورد بعدی ادامه می یابد و توسعه می یابد قبلی. روایت غنایی در حال رشد است: احساس رشد می کند. این نوع ترکیب شاعرانه به ویژه تأثیر شدیدی می گذارد. کلمات موجود در شعر فتوف تکان دهنده هستند. حرکت کلمات و صداها دقیقاً در یک جهت اتفاق می افتد - به نتیجه غنایی:

که هیچ شکایتی از سرنوشت و قلب عذاب سوزان وجود ندارد ،

و زندگی پایان ندارد و هیچ هدف دیگری وجود ندارد ،

هنگامی که شما به صداهای گریه اعتقاد دارید

دوستت دارم ، بغلت می کنی و گریه می کنی ...

چهار سطر آخر بیت ، تکمیل موسیقیایی ، احساسی و معنایی شعر است. این آخرین و بالاترین نقطه نقشه غنایی است. و این جلال زیبایی در زندگی و زیبایی در هنر است.

^ F "زندگی فرهنگی جنوب روسیه"

M\u003e 2 (27) ، 2008

2. Bobrovsky V. مبانی عملکردی شکل موسیقی: تحقیق. م. ، 1978 س. 64.

3. Shane S. نظریه سمفونی در تفسیر B. Asafiev // مشکلات علم موسیقی. م. ، 1985. شماره. 6 ، ص 4

4. Asafiev B. راه های رسیدن به آینده. صفحه ، 1918. کتاب. 2. ص 69

5. Alyivang A. سمفونی روسی و برخی تشبیهات با رمان روسی // او. آثار برگزیده. م. ، 1964 س. 77.

6. Blinova S. مسئله پایانی در چرخه هارمونیک - سمفونیک کلاسیک // تفسیر متن ادبی: سمینار بین رشته ای - 4: مجموعه آثار. nfgch مواد. پتروزاوودسک ، 2001. 17.

7. Andreeva N. دینامیک و استاتیک فرم موسیقی // مشکلات نظری شکل موسیقی. م. ، 1982 س. 19.

8. ارسطو در "شاعرانه" مراحل زیر را در توسعه فاجعه مشخص می کند: "قرار گرفتن در معرض" ، "تنظیم" ، "توسعه" ، "اوج" ، "انزوا (فاجعه)"

و) " ر.ک: ارسطو. درباره هنر شعر (شعر). SPb. ، 2000

9. نمونه های مشابه در تئاتر موسیقی وجود دارد. "صحنه های مرگ" قهرمانانی که آریا یا دوبیتی های خداحافظی دارند حتی در ادبیات اپرا به "کلیشه" تبدیل شده اند: بگذارید در اینجا فینال های اپرای La Traviata ، Rigoletto توسط G. Verdi ، Pelleas و Melisande توسط C. Debussy ، The میهمان سنگی توسط A. Dargomyzhsky ، "فرشته آتشین" ساخته S. Prokofiev.

10. سمفونی های ذکر شده در همان دوره - در دهه 1930-1950 نوشته شده اند و متعلق به اصطلاحات کلاسیک موسیقی قرن XX هستند.

11. Getselev B. درباره درام فرم های بزرگ ساز در نیمه دوم قرن XX // مشکلات درام موسیقی قرن XX. م "1983. S. 12.

12. Kazantseva L. مبانی نظریه محتوای موسیقی. آستاراخان ، 2001. س. 212-213.

13. Bobrovsky V. مبانی عملکردی شکل موسیقی ... ص 68.

0. V. SHMAKOVA. چرخه های همگام توسط BARTOK ، HONEGGER و HINDEMITH با FINALE-CULMINATION

پیشبرد معنایی اوج در finales سمفونیک - apotheosis و finales - تراژدی توسط Bar-tok ، Honegger و Hindemith (1930-1950) در مقاله در نظر گرفته شده است. فوروشورتینگ های معنایی حول مفهوم "هارمونی" متمرکز شده اند: در مفهوم لذت - "هماهنگی شدن" ، "غلبه بر ناهماهنگی" ، "یافتن هارمونی" ؛ در مفهوم ابدیت - "اعلام هماهنگی" ؛ در مفهوم تراژدی - "غلبه بر ناهماهنگی" ، "متافیزیک هماهنگی".

کلمات کلیدی: پایانی سمفونیک ، هنر نمایشی ، بی اعتقادی ، تراژدی ، هارمونی ، اوج.

I. V. BORISOVA ، D. N. ZHATKIN

چغندر و پت

این مقاله به بررسی تأثیر موسیقی کلاسیک آلمان بر ادبیات روسی قرن نوزدهم در نمونه میراث خلاق یکی از "موسیقی" ترین شاعران تاریخ ادبیات روسیه - ا. A. فتا برخی از حقایق زندگینامه این شاعر ، که در شکل گیری دیدگاه های زیبایی شناختی و ترجیحات موسیقی او تأثیر داشته است ، و همچنین تجزیه و تحلیل شعر "Anruf an die Geliebte توسط بتهوون" آورده شده است ، که به عنوان ممتاز درگیری نویسنده در موسیقی آهنگساز آلمانی.

کلمات کلیدی: فت ، بتهوون ، آثار کلاسیک موسیقی آلمانی ، ادبیات روسی قرن نوزدهم ، گفتگوی بین فرهنگی ، ارتباطات بین المللی ، رابطه فرهنگ های ملی روسیه و آلمان.

موسیقی کلاسیک آلمان تأثیر بسزایی در توسعه فرهنگ بسیاری از کشورهای اروپایی از جمله روسیه داشته است. ادبیات ، و بیش از همه شعر ، بدون شک بسیار بیشتر از بسیاری از اشکال دیگر هنر با موسیقی ارتباط برقرار می کند. V. Vanslov تأثیر موسیقی را بر شعر قرن نوزدهم در جهات زیر نشان می دهد: 1) گرایش عمومی غزل سازی آثار منظوم ، 2) اشباع شعر با موسیقیایی ریتم ها و آهنگ ها ، 3) نوعی تبدیل یک هنر به هنر دیگر: ادبیات ، موسیقی را جذب می کند (یک). موسیقی آلمانی نه تنها در ادبیات دوران او ، بلکه به طور کلی در تاریخ ادبیات روسیه ، یکی از اجزای مهم کار A. A. Fet ، یکی از "موسیقی" ترین شاعران شد. نقد شاعر معاصر (Ap. A. Grigoriev، A. V. Druzhinin، V. P. Botkin، N. N.

استراخوف ، وی. وی. سولوویف) موسیقی بودن فت را از مشخصه ترین ویژگی های استعداد خلاقیت وی دانست (2). به عنوان مثال ، محققان قرن 20 ، D.D. Blagoy (همانجا) ، B. Ya. Bukshtab (3) ، B.M. Eikhenbaum (4) ، این ویژگی مشخصه میراث ادبی شاعر را نیز ذکر کردند.

کودکی به هیچ وجه A. Feta را به عنوان یک فعالیت جدی موسیقی ، یا درک عمیق موسیقی ، پیش بینی نکرد. پدرش از نیت خود مبنی بر آموزش اصول موسیقی به کودک صادقانه بود ، زیرا ، به نظر وی ، "در هر خانه قابل توجهی که یک جوان علاقه مند به ورود به آن باشد ، پیانو وجود دارد" (5). انصافاً ، لازم به ذکر است که در آن زمان معمول بود که به یک کودک نجیب آموزش داده می شد که از کودکی بدون در نظر گرفتن داده های طبیعی ، تمایلات و توانایی های او ، موسیقی بازی کند.

№ 2 (27) ، 2008 "زندگی فرهنگی جنوب روسیه"

تی موسیقی آوازی و دستگاهی ، همراه با قرائت های ادبی ، در سالن های اشراف محبوب بود (6). خود فت اعتراف کرد که تحصیل موسیقی "بیش از قدرت او بود" و درسی را که در طول سال آموخت ، "عذاب موسیقی روزانه" و "ناموفق" نامید تا حدی که حتی نت ها را نمی دانست. شاعر بعداً بازی خود را به شکلی بسیار چاپسار توصیف کرد: "راهپیمایی دو زمانه شروع به لرزیدن در اطراف" ، "انگشتانم گیج شد" و غیره. سرانجام ، "جام غم و اندوه سرریز کرد" ، و مرد جوان اعلام کرد که " او آماده رفتن به سلول مجازات و هر کجا بود "، اما دیگر بازی نخواهد کرد. فت اولین آشنایی بسیار ناموفق خود را با موسیقی خلاصه کرد: "بنابراین ما برای لذت متقابل خود برای همیشه از الهه موسیقی جدا شدیم" (7). ظاهراً قطع تحصیلات موسیقی در آن مرحله از زندگی وی برای او کاملاً طبیعی بود.

متعاقباً ، در سن بالاتری ، همزمان با موهبت شاعرانه در مرد جوان ، به دلیل اصالت گرایش ذهنی و جهان بینی او ، موسیقیایی عمیق بیدار شد. باید پذیرفت که این علاقه بی اهمیت به موسیقی نیست ، که تا حدی یا درجه دیگری ذاتی افراد تحصیل کرده آن زمان است ، بلکه علاقه ای از نوعی دیگر است: زنده و عمیق ، فوق العاده و غیرقابل انکار از ذات درونی شاعر بنابراین ، موسیقیایی فت به روشی طبیعی رشد کرد و بخشی از جستجوی معنوی و خریدهای وی شد.

ترکیب هماهنگ شعر و موسیقی در استعداد خلاق شاعر توسط PI چایکوفسکی مورد توجه قرار گرفت ، وی معتقد بود که "فت فقط یک شاعر نیست ، بلکه یک شاعر-موسیقیدان است ، گویی که حتی از موضوعاتی که بیان آنها در کلمات آسان است جلوگیری می کند. "، زیرا" در بهترین لحظات خود "او" از حد مشخص شده توسط شعر فراتر می رود "و" با جسارت قدم برمی دارد "به سمت موسیقی ، و بنابراین" هیچ راهی برای مقایسه او با دیگر شاعران درجه یک روسی یا خارجی وجود ندارد "( 8) خود فت دخالت خلاقیت ادبی خود در موسیقی را در سطرهایی كه بعداً تأیید شده تأیید كرد: "چایكوفسكی ، همانطور كه \u200b\u200bگفته شد ، در جهت هنری كه من دائماً در آن كشیده شده ام جاسوسی كرده و در مورد آن مرحوم تورگنیف می گفت كه انتظار شعری از من دارد ، که در آن آیه آخر باید با حرکت خاموش لبهای او منتقل شود. "... بعلاوه ، شاعر اعتراف کرد که "از یک منطقه خاص کلمات" او همیشه "به یک منطقه موسیقی نامعلوم کشیده می شود" و او "تا آنجا که می تواند" به آن می پردازد.

فضای آن دوران در شکل گیری ذائقه موسیقی فت اثر خود را برجای گذاشت. شرکت در شب ها و کنسرت های موسیقی خانگی اعتیاد وی را نسبت به زمان خود کاملاً سنتی می ساخت. در نیمه دوم قرن نوزدهم ، موسیقی بتهوون در روسیه رواج یافت ، که به گفته V.P. Botkin ، "جلوه ای کامل و کامل از موسیقی ژرمنیک" بود (10).

محبوبیت این آهنگساز با ویژگی های پیشرفت تاریخی هنر موسیقی جهان همراه است ، این او بود که به گفته V. D. Konen ، آهنگساز "انتقالی" بود ، که در کار او ویژگی های موسیقی کلاسیک و عاشقانه وجود دارد (11). فت به طور منظم در شب های پیانو شرکت می کرد ، جایی که با احتمال بالایی ، کارهای آهنگساز آلمانی اجرا می شد (12). خود شاعر بیش از یک بار در مورد نگرش خاص خود به کار بتهوون صحبت کرده است ، که گفته های معاصران و محققان آثار وی این را تأیید می کنند (13). او آهنگساز را تحسین کرد ، که می توانست "با تمام عمق بی اندازه خود ، با تمام بی نهایت خود صحبت کند" "به هیچ وجه غیرقابل توصیف". به گفته فت ، قبل از موسیقی بتهوون ، "کلمه بی قدرت بیات خواهد شد." "شوک اخلاقی" روح "جوان ، روشن ، قدرتمند ، پرشور" را از "صلح عادی" خارج می کند و تعادل خود را از دست می دهد. شاعر نسل احساسات را در روح شنونده با ظهور امواج در "سطح آینه" آب مقایسه می کند. او احساس می کند که چگونه "سطح آینه با موج های طرح دار پوشیده شده است" ، سپس "موج ها به موج های اندازه گیری شده تبدیل می شوند". شاعر احساسی را که در شنونده ایجاد می شود با موجی مقایسه می کند که "بعد از موج در همه جذابیت های غریب کوچکترین جزئیات بالا می رود" ، در حالی که "هیجان پرشور ادامه می یابد ، و از پایین روح تمام اسرار عزیز را بلند می کند ، اکنون غم انگیز و بی سر و صدا ، مانند جهنم ، اکنون سبک است مانند رویاهای یک سراف. " و اکنون "هیچ ساحلی و محدودیتی وجود ندارد" و من می خواهم "بمیرم - یا بلند حرف بزنم". زبان بشری ، به گفته شاعر ، قادر به "گفتن همه اینها به طور کامل نیست" ، و در اینجا موسیقی بتهوون به نجات می آید: با گوش دادن به آن "به شیوه ای مناسب" ، شخص قادر به "دیدن با چشمان خودش تمام آنچه را که گفته است<...> راز. " همانطور که می بینید ، فت یکی از علاقه مندان به استعداد آهنگساز آلمانی بود ، اما در عین حال او قید و شرطی را زد که برای دریافت تصور کامل و هماهنگ تر از آنچه شنیده است ، ابتدا باید با موج عاطفی لازم: فقط کسانی که می خواهند بیان احساسات و رویاهای درونی خود را بشنوند ، این "بی نهایت" را تحت موسیقی بتهوون باز می کنند ، که لذت و تسلی واقعی را به روح می بخشد ، و از احساسات غرق آن غرق می شود. طبق مشاهدات عادلانه D. D. Blagoy ، فقط شخصی که قادر است "نه تنها با حساسیت به آن گوش دهد ، بلکه عمیقاً به آن عادت کند" می تواند از این طریق درباره موسیقی بنویسد - که در واقع فت بود (14).

سقوط دخالت فت در موسیقی بتهوون شعر وی "Anruf an die Geliebte" از بتهوون (1857) بود. "Anruf an die Geliebte" ("تماس با معشوق") نام یکی از آهنگ های موجود در چرخه "An die ferne Geliebte" ("به یک عزیز دور" ، 1816) است که بر روی متن اشعار توسط A. Eiteles. این آخرین ساخته اصلی بتهوون برای صدا و پیانو محسوب می شود. V.D.Konen آن را نوعی نقطه شروع توسعه ژانر آهنگ در قرن نوزدهم می داند

^ 2 "زندگی فرهنگی جنوب روسیه"

№ 2 (27), 2008

(15) حضور شعر در اثر اصلی فت ، که در عنوان آن نام بتهوون و یکی از آهنگهای او ذکر شده است ، با محبوبیت ژانر آهنگ در روسیه و روح شعر غزل ، که قطعاً در آهنگهای بتهوون وجود دارد. ظاهراً ، فت عمداً عنوان اثر موسیقی را در عنوان شعر به روسی ترجمه نمی کند: شاعر این را طبیعی می داند که هر فرد تحصیل کرده آن زمان به خوبی با این کار آهنگساز آلمانی که کارش در هماهنگی با ذهنیت دوران مدرن. در نتیجه انکسار خلاقانه یافته های موسیقی آهنگساز در تخیل زنده فت ، از زیر قلم او یک اثر شاعرانه کامل بیرون می آید ، که خودش آن را "اعتراف مالیخولیایی" و "ناله روح التماس" می نامد. خطوط او به سمت "موجود زیبا" است ، که تصویر او فقط به عنوان "خدای" درک می شود. "نیروهای ناشناخته" ، که با نفسی که "خالق" از آن "الهام گرفته" است ، هنگام گوش دادن به ملودی بتهوون ، در روح او برخاست. او که در رحمت تخیل خلاق آهنگساز است ، "ذوب می شود و می لرزد". "گریه مرگ" ، که قهرمان غنایی به وضوح آن را احساس می کند ، به عنوان نوعی حالت مرزی به نظر می رسد که در آن تمام احساسات شخصی که آرزوی محبوب خود را دارد ، تا حدی تیز می شود.

به لطف موسیقی بتهوون ، یک طغیان عاطفی شدید در روح خالق رخ می دهد ، او "آماده سقوط در خاک" است ، در حالی که فقط احساس سعادت را تجربه می کند. "هر عذاب جدید" ، که بدون شک از توسعه تدریجی مضمون موسیقی آهنگساز الهام گرفته است ، به هیچ وجه سازنده را به حالت ناامیدی و افسردگی نمی کشاند ، زیرا عمداً با "پیروزی زیبایی" شی مرتبط است از پرستش او شدت عاطفی روایت غزل در کلمات "حداقل یک بار بشنو" به حداکثر خود می رسد ، از این واضح است که خالق بارها افکار خود را به محبوب خود معطوف کرده است ، اما هر بار تماس ها و التماس های او بی پاسخ می ماند. کلمات "من تصویر تو را قبل از فراق می گیرم" (16) ، با تأکید بر اجتناب ناپذیری فراق ، فراق و در نهایت مرگ ، احساس پایان غم انگیزی را به همراه ندارد ، برعکس ، این مالیخولیا برای قهرمان غنایی بسیار عزیز است ، او برای او یک سرود مهمانی می خواند و از محبوبش بخاطر احساسات شدیدی که وجود او را با رنگهای روشن رنگ می کنند ، باعث می شود واقعیت اطراف را به شدت درک کند و دنیای درونی خود را در طول راه غنی کند ، تشکر می کند. در نویسنده این شعر به راحتی می توان فردی با نظم ذهنی خوب را دید که به همان اندازه به جلوه های بیرونی ژانرهای مختلف هنری پاسخ می دهد. خالق قادر است موازی بین آنها قرار بگیرد ، احساسات و احساسات خود را جمع کند و در نهایت سنتز کند

تا برداشت های خود را در چند سطر زیبا که به معشوق اختصاص داده شده بنویسید. احساس کرامت درونی به تصدیق صادقانه و پرشور کمک کرد ، در حالی که موضوع مورد ستایش او را برای سردی و بی تفاوتی سرزنش نمی کرد.

نویسنده در شعر خود ، قوانین بزرگ وجودی را با مشکلات ابدی اش به خواننده معرفی می کند: شادی و رنج ، عشق و بی تفاوتی ، عصیان و فروتنی ، زندگی و مرگ. این تشریفات ، معنویت ، آگاهی از مرگ و میر دنیای زمینی با احساسات و ناامیدی های آن است که بدیهی است اثر موسیقی بتهوون و بداهه پردازی شاعرانه فت را از آن الهام می گیرد. در نتیجه ، موسیقی بتهوون نوعی تنظیم برای شاعر بود ، که وی با آن صداقت احساسات خود را بررسی کرد و به او اجازه نمی داد احساس درونی همدلی ، پاسخگویی و هماهنگی با دنیای اطراف خود را از دست بدهد. ارتباط عمیق شعر فت با آثار آهنگساز بزرگ آلمانی برای پی.ای.چایکوفسکی آشکار بود ، وی خاطر نشان کرد: «فت اغلب من را به یاد بتهوون می اندازد. مانند بتهوون به او قدرت داده شد تا رشته های روح را لمس کند که برای هنرمندان غیرقابل دسترسی است ، حتی اگر محکم باشد اما محدود به حد کلمه باشد »(17). DD Blagoy تمایل ندارد که این گفته را نظر ذهنی PI چایکوفسکی بداند ، با اشاره به اینکه "با همه تفاوت در مسیرهای زندگی ، شخصیت ها ، جهان بینی در ماهیت Fet ، که هدف اصلی خود را برای غلبه بر یک سرنوشت ناعادلانه تعیین کرد ، و در در همان زمان Fet- شاعر ، با شجاعت "یخ روزمره" را شکست ، و چنان مستی هوای آزادکننده و شفابخش هنر را تنفس کرد ، برخی از ویژگی های "بتهوون" مشاهده می شود "(18). شعر غزل شاعر ، با الهام از ترانه بتهوون ، نوعی ترکیبی از "آلمانی" و "روسی" تلقی می شود و گواه پدیده خاصی از موسیقیایی "آلمانی-روسی" او است ، که نشان دهنده دوگانگی ذهنی فت است ، که خود را نیز در سطح ادراک موسیقی

بنابراین ، رابطه بین فرهنگ های ملی روسیه و آلمان را می توان به وضوح در آثار Fet مشاهده کرد ، که بهترین ویژگی های معنویت کلاسیک های موسیقی آلمانی و ، اول از همه ، بتهوون را جذب کرده است. مفهوم موسیقی که در ذهن او وجود داشت و توسط وی در شعر تجسم یافته است ، بدون شک به درک و درک آلمانی از موسیقی به طور کلی نزدیک است. واقعیتهای فرهنگی آلمان مهمترین واقعیت برای درک اصالت جهان ملی روسیه بود ، که بار دیگر ماهیت آشکار ادبیات و فرهنگ روسیه در ارتباط با سایر ادبیات و فرهنگهای ملی ، گرایش آشکار آن به گفتگوی بین فرهنگی و روابط گسترده فرهنگی را تأیید می کند.

"زندگی فرهنگی جنوب روسیه" ^

ادبیات

1. Vstlov VV زیبایی شناسی رمانتیسم. م. ، 1966 س. 282.

2. خوب D. D ، جهان به عنوان زیبایی // Fet A. A. چراغ های شب. م. ، 1979 س. 591.

3. Bukshtab B. Ya. Fet // Fet AA شعرها و اشعار. JL ، 1986 S. 33.

4. Eikhenbaum BM درباره شعر. L. ، 1969.S. 435 ، 509.

5. Fet A. A. خاطرات. م. ، 1983 س. 115.

6. تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد T. 5. M. ، 1988. S. 114.

7. Fet A. A. Memories ... S. 115-116.

8. نامه PI چایکوفسکی به KR مورخ 26 آگوست 1888 // چایکوفسکی MI Life of PI چایکوفسکی. م. لایپزیگ ، 1902.T. 3. 3. 266-267.

9. خوب DD جهان به عنوان زیبایی ... S. 57.

10. Botkin VP انتقاد ادبی. روزنامه نگاری. نامه ها. M-. ، 1984 S. 35.

11. مقاله های Konen V. D. مقالاتی درباره تاریخ موسیقی خارجی. م. ، 1997 س. 355.

12. Eikhenbaum BM Melody of اشعار غزل روسی ... S. 79، 208.

13. خوب D. D ، جهان به عنوان زیبایی ... S. 578، 590-593.

14. Botkin VP انتقاد ادبی. روزنامه نگاری. نامه ها ... ص 592.

15. Konen V. D. مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی خارجی ... S. 352-353.

16. Fet A.A. آثار: در 2 جلد. T. 1.M. ، 1982. S. 128

18. خوب D. D. جهان به عنوان زیبایی ... M. ، 1979. P.592.

I. V. BORISOVA ، D. N. ZHATKIN. چغندر و پت

این مقاله به تأثیر موسیقی کلاسیک آلمان بر ادبیات روسی قرن نوزدهم در نمونه میراث خلاقانه "موسیقی" ترین شاعران تاریخ ادبیات روسیه -A می پردازد. الف. نویسندگان برخی از حقایق بیوگرافی وی را که در رشد دیدگاه های زیبایی شناختی و ترجیحات موسیقی او تأثیرگذار بود ، ارائه می دهند. آنها همچنین شعر "Beethoven" Anruf an die Geliebte "را تجزیه و تحلیل می کنند" که آن را اوج علاقه شاعر به موسیقی آهنگساز آلمانی می دانند.

کلمات کلیدی: Fet؛ بتهوون ، موسیقی کلاسیک آلمان ، ادبیات روسی قرن نوزدهم ، گفتگوی بین فرهنگی ، ارتباطات بین المللی ، ارتباط متقابل فرهنگ روسیه و آلمان.

تی یو. فدینا

م CLسسات باشگاهی در فضای قومیتی

KUBANI (1990s)

در حال حاضر ، قلمرو کراسنودار به طور هدفمند سیاستی را دنبال می کند که بر حفظ و توسعه فرهنگ سنتی متمرکز باشد. احترام به میراث فرهنگی مردمان ساکن در این منطقه به سنتی تبدیل شده است که ریشه در دهه های 1980 و 1990 دارد.

کلمات کلیدی: باشگاه ، فولکلور ، جشنواره ، فرهنگ سنتی.

در دوره پس از اتحاد جماهیر شوروی ، نهادهای باشگاهی همچنان رهبران اصلی سیاست های دولت در زمینه فرهنگ سنتی هستند. در دهه 1990 ، علیرغم کاهش بودجه ، گروه های فولکلور به کار خود در اینجا ادامه دادند ، جشنواره ها و آیین های محلی ، نمایش های فولکلور ، جشنواره ها ، نمایشگاه های هنرهای محلی و صنایع دستی برگزار شد. این وضعیت برای کوبان نیز معمولی است.

انصافاً باید توجه داشت که سنت برگزاری جشنواره های فولکلور در این منطقه در دهه 1980 شکل گرفت. به ابتکار مدیر هنری گروه کر قزاق کوبان V. G. Zakharchenko ، گروه های آماتور از شهرها و روستاهای مختلف کوبان به انجمن فیلارمونیک منطقه دعوت شدند. اجرای آنها با یک داستان تفسیری از مجری برنامه در مورد فولکلور ، لباس محلی ، زندگی مجریان همراه بود. کنسرت ،

به طور معمول ، توسط V. G. Zakharchenko یا قوم شناس كوبایی N. I. Bondar انجام می شد. همین جلسات با گروه های هنری عامیانه بود که زمینه را برای جشنواره سیب طلایی که به مدت بیست سال هر ساله در کراسنودار برگزار می شود هموار کرد (1).

در سال 1990 ، مرکز فرهنگ عامیانه کوبان در کراسنودار تأسیس شد که شامل گروه کر قزاق کوبان ، یک مدرسه آزمایشگاهی کودکان-لیسه هنرهای محلی ، گروه قزاق جوانان دولتی "Krinitsa" ، یک کتابخانه علمی ، یک بخش فولکلور و قوم شناسی ، یک بخش تعطیلات سنتی ، آیین ها و جشنواره ها و سایر بخشها. رئیس TsNKK V. G. Zakharchenko ، با تعریف استراتژی این نهاد ، از این واقعیت پیش رفت که "کار برای حفظ و احیای سنت های اصلی فرهنگی نباید شامل اقدامات و رویدادهای جداگانه ، درک نشده باشد." او اصرار داشت که "ما نیاز داریم