بیوگرافی مختصر مایاکوفسکی. مقاله در مورد موضوع: کار مایاکوفسکی مضامین اصلی کارهای اولیه مایاکوفسکی

هیچ اثر دیگری از شاعران روسی به اندازه کارهای ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی مملو از کنایه و تمسخر نیست. متضرر ، موضعی و عمدتا اجتماعی گرا.

رزومه

وطن مایاکوفسکی گرجستان بود. در آنجا بود ، در روستای بغداد ، شاعر آینده در 17 ژوئیه 1893 متولد شد. در سال 1906 ، پس از مرگ پدرش ، همراه مادر و خواهرانش به مسکو رفت. برای موقعیت سیاسی فعال ، چندین بار به زندان می رود. فارغ التحصیلان به عنوان یک دانشجو ، مسیر آینده گرایانه مایاکوفسکی آغاز می شود. طنز - همراه با تکان دهنده و شجاعانه - مشخصه شعر وی می شود.

با این حال ، آینده پژوهی با اعتراض پوچ گرایانه خود ، نتوانست تمام قدرت گفته های نویسنده مایاکوفسکی را جبران کند و مضامین شعر وی به سرعت فراتر از جهت انتخاب شده آغاز شد. بیش از پیش رنگ و بوی اجتماعی در آنها شنیده می شد. دوره پیش از انقلاب در شعر مایاکوفسکی دارای دو جهت مشخص است: اتهام آمیز - هجوآمیز ، آشکار ساختن همه کاستی ها و رذایل ، مهلک ، که در پشت آن یک واقعیت وحشتناک شخصی را که مظهر آرمان دموکراسی و اومانیسم است نابود می کند.

بنابراین ، هجو در کارهای مایاکوفسکی در مراحل ابتدایی خلاقیت به عنوان یک مشخصه بارز شاعر در میان همرزمانش در کارگاه ادبیات شناخته شد.

آینده پژوهی چیست؟

کلمه "آینده پژوهی" از لاتین futurum گرفته شده است ، به معنای "آینده". این نام جنبش آوانگارد اوایل قرن 20 است که با انکار دستاوردهای گذشته و تمایل به ایجاد چیزی کاملاً جدید در هنر مشخص می شود.

ویژگی های آینده نگری:

• هرج و مرج و عصیان.
• انکار میراث فرهنگی.
• پرورش پیشرفت و صنعت.
• تکان دهنده و افسوس.
• انکار هنجارهای تثبیت شده
• آزمایشات در زمینه نسخه سازی با قافیه ، ریتم ، تمرکز بر شعارها.
• ایجاد کلمات جدید

همه این اصول در شعر مایاکوفسکی به بهترین شکل ممکن منعکس شده است. طنز به طور ارگانیک با این نوآوری ها ادغام می شود و سبکی منحصر به فرد ذاتی شاعر را ایجاد می کند.

هجو چیست؟

طنز راهی برای توصیف هنری واقعیت است که وظیفه آن تقبیح ، تمسخر و انتقاد سخت گیرانه از پدیده های اجتماعی است. طنز غالباً از اغراق و گروتسک برای ایجاد یک تصویر متعارف مخدوش استفاده می کند که جنبه ناخوشایند واقعیت را مجسم می کند. ویژگی اصلی آن نگرش منفی بارز نسبت به آنچه به تصویر کشیده شده است.

محور زیبایی شناختی هجو پرورش ارزشهای اصلی انسانی است: مهربانی ، عدالت ، حقیقت ، زیبایی.

در ادبیات روسیه ، هجو دارای تاریخچه ای عمیق است ، ریشه های آن را می توان در فرهنگ عامیانه یافت ، بعداً به لطف A.P. Sumarokov ، D.I.Fonvizin و بسیاری دیگر به صفحات کتاب مهاجرت کرد. در قرن بیستم ، قدرت هجو مایاکوفسکی در شعر بی نظیر است.

طنز در آیه

در مراحل اولیه خلاقیت ، ولادیمیر مایاکوفسکی با مجلات "Satyricon جدید" و "Satyricon" همکاری کرد. هجوهای این دوره دارای نوعی رمانتیسم است و علیه بورژوازی است. شعرهای اولیه این شاعر اغلب به دلیل مخالفت "من" نویسنده با جامعه پیرامون ، به دلیل شورش آشکار تنهایی ، با اشعار لرمانتوف مقایسه می شود. اگرچه در آنها طنز مشخصی از مایاکوفسکی وجود دارد. اشعار نزدیک به نصب آینده نگرانه ، بسیار متمایز است. از جمله آنها می توانید نام ببرید: "نیت!" ، "سرود به دانشمند" ، "سرود به قاضی" ، "سرود به شام" و غیره حتی در عناوین اصلی آثار ، به ویژه در مورد "سرودها" ، کنایه شنیده می شود.

کار مایاکوفسکی پس از انقلاب به شدت جهت خود را تغییر می دهد. اکنون قهرمانان او بورژوایی خوراکی نیستند ، بلکه دشمنان انقلاب هستند. شعرها با شعارهایی که نشان دهنده تغییرات پیرامونی است ، تکمیل می شوند. در اینجا شاعر خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد ، زیرا بسیاری از کارهای او شامل شعر و نقاشی بود. این پوسترها در مجموعه "ROSTA windows" قرار گرفتند. شخصیت های آنها دهقانان و کارگران غیرمسئول ، محافظان سفید و بورژوازی هستند. بسیاری از پوسترها رذایل مربوط به دوران ما را که از زندگی گذشته باقی مانده اند ، برملا می کنند ، زیرا جامعه پس از انقلاب به نظر مایاکوفسکی ایده آل است و هر آنچه در آن است ، باقی مانده از گذشته است.

از جمله مشهورترین آثاری که هجو مایاکوفسکی به اوج خود می رسد ، شعرهای "نشستن گمشده" ، "درباره سطل آشغال" "شعر درباره میاسنیتسکایا ، درباره یک زن و در مقیاس کاملا روسی" است. شاعر از گروتسک برای ایجاد موقعیت های پوچ استفاده می کند و غالباً از موضع عقل و درک مشترک واقعیت صحبت می کند. تمام توان طنز مایاکوفسکی در جهت افشای کاستی ها و بدشکلی های جهان پیرامون است.

طنز در نمایشنامه ها

طنز در آثار مایاکوفسکی محدود به شعر نیست ، بلکه در نمایشنامه ها نیز خود را نشان می دهد و برای آنها به یک مرکز حس ساز تبدیل می شود. مشهورترین آنها "Bedbug" و "Bath" است.

نمایشنامه "حمام" در سال 1930 نوشته شد و کنایه نویسنده با تعریف ژانر آن آغاز می شود: "یک درام در شش بازی با سیرک و آتش بازی". درگیری آن در تقابل بین پوبدونوسیکوف رسمی و مخترع چوداکوف نهفته است. خود اثر به راحتی و سرگرم کننده درک می شود ، اما نشان دهنده مبارزه با یک ماشین بوروکراتیک بی معنی و بی رحمانه است. منازعه نمایش بسیار ساده حل می شود: یک "زن فسفریک" از آینده می رسد و بهترین نمایندگان بشریت را با خود می برد ، به آنجا که کمونیسم سلطنت می کند و بوروکرات ها چیزی ندارند.

نمایشنامه "ساس" در سال 1929 نوشته شد و مایاکوفسکی در صفحات خود علیه بورژوازی جنگ می کند. شخصیت اصلی ، پیر اسکریپکین ، پس از ازدواج ناموفق ، به طور معجزه آسایی خود را در آینده کمونیست ها می یابد. درک صحیح نگرش مایاکوفسکی به این جهان غیرممکن است. هجو شاعر بی رحمانه نقایص او را مسخره می کند: کار توسط ماشین انجام می شود ، عشق ریشه کن می شود ... اسکریپکین در اینجا زنده ترین و واقعی ترین فرد به نظر می رسد. تحت تأثیر او ، جامعه به تدریج شروع به فروپاشی می کند.

خروجی

ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی جانشین شایسته ای از سنت های M.E.Saltykov-Shchedrin و N.V. Gogol می شود. وی در شعرها و نمایشنامه ها موفق می شود به درستی تمام "زخم ها" و کاستی های نویسنده مدرن جامعه را شناسایی کند. طنز در آثار مایاکوفسکی تمرکز بارزی بر مبارزه علیه بورژوازی ، بورژوازی ، بوروکراسی ، پوچ بودن جهان پیرامون و قوانین آن دارد.

اینگونه ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی روایت زندگی نامه خود را آغاز کرد " خود من":" من یک شاعر هستم. جالب است. این همان چیزی است که من در مورد آن می نویسم. " کلام شاعرانه وی همیشه معطوف به آزمایش خلاق ، نوآوری ، تلاش برای دنیای آینده و هنر آینده بوده است. او همیشه می خواست که شنیده شود ، بنابراین مجبور شد صدای خود را مجبور کند ، مثل اینکه بالای ریه هایش فریاد بزند. از این لحاظ عنوان شعر ناتمام " با صدای بلند"می تواند همه کارهای مایاکوفسکی را مشخص کند.

تلاش برای آینده در همان ابتدای مسیر بیان شد: در سال 1912 ، وی همراه با شاعران D. Burliuk ، V. Khlebnikov و A. Kruchenykh ، مانیفست "سیلی زدن در برابر افکار عمومی" را امضا کرد. چشم انداز آینده نگرانه در طول زندگی او باقی مانده است: این خدای بخشیدن به آینده ، ایده آل سازی بسیار زیاد او و ایده ارزشمند بودن آن نسبت به حال و گذشته است. این همچنین "تلاش برای افراطی ، نهایی" است ، همانطور که N. Berdyaev چنین چشم انداز جهانی را توصیف کرد. این یک انکار اساسی از اصول زندگی مدرن است ، که بورژوازی تصور می شود ، مهمترین هدف کلمه شعر را تکان دهنده می داند. آثار برنامه ای این دوره از کار مایاکوفسکی تراژدی شاعر بیست ساله است " ولادیمیر مایاکوفسکی"، منظومه در سن پترزبورگ و شکست خورده ، شعر" می تونی؟"و شعر" ابر در شلوار"(1915). معلوم می شود که لایتموت آن کلمه "پایین" است که بیانگر یک ویژگی ارگانیک برای شخصیت شاعر است: انقلابی گری شدید و نیاز به سازماندهی بنیادی نظم جهانی به طور کلی - ویژگی ای که مایاکوفسکی را به آینده پژوهی در شعر و بلشویک ها در سیاست. در همان سال ، شعر " فلوت ستون فقرات" طرح آن آغاز رابطه ای نمایشی و حتی تراژیک با زنی بود که تمام زندگی مایاکوفسکی را پشت سر گذاشت و نقش بسیار بحث برانگیزی را در آن بازی کرد - لیلیا بریک.

بعد از انقلاب ، مایاکوفسکی احساس می کند شاعر خود است ، آن را کاملاً و بدون سازش می پذیرد. وظیفه هنر این است که به آن خدمت کند و منافع عملی به همراه داشته باشد. کاربردگرایی و حتی سودگرایی کلمه شاعرانه یکی از مبانی اساسی آینده پژوهی و سپس LEF ، یک گروه ادبی است که تمام ایده های اساسی آینده نگرانه را برای توسعه عملی پذیرفته است. با نگرش منفعت طلبانه به شعر است که کار تبلیغاتی مایاکوفسکی در ROSTA ، که "پنجره های طنز" را تولید می کند - جزوه ها-پوسترهای موضوعی با خطوط قافیه دار به آنها متصل می شود. اصول اساسی زیبایی شناسی آینده نگرانه در اشعار برنامه شاعر پس از انقلاب منعکس شده است: راهپیمایی ما"(1917) ،" راهپیمایی چپ"و" سفارش ارتش ارتش"(1918). موضوع عشق برای ابیات شاعرانه و منفعت طلبانه به نظر می رسد - شعر " عشق"(1922) ؛ " در مورد آن"(1923) ، گرچه در اینجا نیز غول پیکر و هیپربولیسم بیش از حد ، مشخصه چشم انداز قهرمان غنایی ، تمایل به ایجاد خواسته های استثنایی و غیرممکن از خود و هدف عشق فرد ، آشکار می شود.

در نیمه دوم دهه 1920 ، مایاکوفسکی به طور فزاینده ای خود را به عنوان یک شاعر رسمی احساس می کند ، فرستاده ای نه تنها در شعر روسیه ، بلکه در کشور شوروی - چه در داخل و چه در خارج از کشور. طرح غنایی خاص شعر او وضعیت خارج از کشور و برخورد با نمایندگان یک جهان بیگانه ، بورژوازی ، است (" شعرهایی در مورد گذرنامه شوروی"، 1929؛ چرخه " شعرهایی درباره آمریکا"، 1925). نوعی شعار "وكیل آیه" را می توان خطوط وی در نظر گرفت: "شوروی / افتخار خود: / به بورژوازی / به پایین نگاه می كنند."

در همان زمان ، در نیمه دوم دهه 1920 ، یادداشتی از سرخوردگی از آرمان های انقلابی ، یا بهتر بگوییم ، با آنچه تجسم واقعی آنها در واقعیت شوروی یافتند ، در آثار مایاکوفسکی شروع به صدا زد. این مسئله تا حدودی مسئله شناسی اشعار او را تغییر می دهد. حجم هجو در حال افزایش است ، هدف آن در حال تغییر است: این دیگر ضد انقلاب نیست ، بلکه بوروکراسی حزب خودش ، وطن نشین ، حزب "بورژوازی قاطبه" است که از پشت RSFSR بیرون می زند. صفوف این بوروکراسی توسط افرادی که جنگ داخلی را امتحان کرده اند ، در جنگ آزمایش شده اند ، اعضای قابل اعتماد حزب که قدرت مقاومت در برابر وسوسه های زندگی نومنکلاتورا ، لذتهای NEP را پیدا نکرده اند ، تولد دوباره نامیده می شود. انگیزه های مشابه نه تنها در متن شعر ، بلکه در درام (کمدی) نیز شنیده می شود حشره"، 1928 ، و" حمام"، 1929). ایده آل دیگر آینده شگفت انگیز سوسیالیستی نیست ، بلکه گذشته انقلابی است که اهداف و مفهوم آن توسط امروز تحریف می شود. این درک از گذشته است که مشخصه شعر است " ولادیمیر ایلیچ لنین"(1924) و شعر اکتبر" باشه”(1927) ، نوشته شده برای دهمین سالگرد انقلاب و خطاب به آرمان های اکتبر.

بنابراین ، ما به طور خلاصه کار مایاکوفسکی را مرور کردیم. این شاعر در 14 آوریل 1930 درگذشت. علت مرگ غم انگیز او ، خودکشی ، احتمالاً یک مجموعه کامل از تناقضات غیرقابل حل ، اعم از خلاقانه و عمیقاً شخصی بوده است.

نوشتن

خلاقیت مایاکوفسکی و تا امروز یک موفقیت برجسته هنری در اوایل شعر روسیه است. هنر XX. آثار او خالی از تحریفات ایدئولوژیک و شعارهای تبلیغاتی نیستند ، اما نمی توانند اهمیت عینی و مقیاس استعداد هنری مایاکوفسکی ، ذات اصلاح کننده تجربیات شعری او را که برای معاصرانش و فرزندان شاعر با انقلابی در هنر همراه بود ، نفی کنند. .

مایاکوفسکی در جورجیا ، جایی که کودکی او می گذرد ، متولد شد. پس از مرگ پدرش در سال 1906 ، خانواده به مسکو نقل مکان کردند ، جایی که مایاکوفسکی وارد کلاس 4 سالن ورزشی پنجم مسکو شد. در سال 1908 وی را از آنجا اخراج کردند و یک ماه بعد مایاکوفسکی توسط پلیس در یک چاپخانه زیرزمینی کمیته RSDLP مسکو دستگیر شد. طی سال بعد ، وی دو بار دیگر دستگیر شد. در سالهای 1910-1911 ، مایاکوفسکی در استودیوی هنرمند P. Kelin تحصیل کرد و سپس در دانشکده نقاشی تحصیل کرد ، با هنرمند و شاعر D. Burliuk آشنا شد ، که تحت تأثیر او سلایق آوانگارد زیبایی شناسی مایاکوفسکی شکل گرفت.

مایاکوفسکی اولین شعرهای خود را در سال 1909 در زندان نوشت که از طریق تماس با سازمان های انقلابی زیرزمینی به آنها رسید. شعرهای شاعر نخستین به روشی نسبتاً سنتی سروده می شد که از شعر نمادگرایان روسی تقلید می کرد و خود م بلافاصله آنها را رد می کرد. غسل تعمید شاعرانه واقعی برای م. آشنایی وی در سال 1911 با شاعران آینده پژوه بود. در سال 1912 م. همراه با سایر آینده پژوهان ، دستورالعمل "سیلی در چهره به سلیقه عمومی" ("سیلی در چهره به سلیقه عمومی") ، با امضای D. Burliuk ، O. Kruchenykh و V. Mayakovsky صادر کرد. وی با شعرهای "شب" ("شب") و "صبح" ("صبح") مایاکوفسکی ، که به طرز تکان دهنده ای جسورانه اعلام شکستن از سنت های کلاسیک روسی را خواستار ایجاد زبان و ادبیات جدید شد ، یکی که مطابق با روح "ماشینهای" مدرن تمدن و وظایف تحول انقلابی جهان باشد. تجسم عملی تزهای آینده نگرانه اعلام شده توسط مایاکوفسکی در کتاب المان ، تولید دائمی فاجعه شعری وی ولادیمیر م. در سال 1913 در تئاتر لونا پارک در سن پترزبورگ است. ("ولادیمیر ام."). نویسنده شخصاً به عنوان کارگردان و مجری نقش اصلی عمل می کند - شاعری که در شهری مدرن که از او متنفر است رنج می برد ، روح افرادی را فلج می کند که گرچه شاعر را به عنوان شاهزاده خود انتخاب می کنند اما توانایی قدردانی از فداکاری را ندارند. او ساخت. در سال 1913 ، مایاکوفسکی به همراه دیگر آینده پژوهان تور بزرگی در شهرهای اتحاد جماهیر شوروی سابق: سیمفروپول ، سواستوپل ، کرچ ، اودسا ، کیشیناو ، نیکولایف ، کیف ، مینسک ، کازان ، پنزا ، روستوف ، ساراتوف ، تفلیس ، باکو انجام داد. آینده پژوهان خود را به تفسیر هنری برنامه هنر جدید محدود نکردند و سعی کردند شعارهای خود را در زندگی ، به ویژه حتی با لباس و رفتار ، در عمل پیاده کنند. نمایش های شعری ، بازدید از کافی شاپ ها یا حتی یک پیاده روی معمولی در شهر اغلب با رسوائی ها ، درگیری ها و مداخلات پلیس همراه بود.

تحت نشانه اشتیاق به شعارهای آینده نگرانه بازسازی ساختار جهان و هنر ، همه کارهای م. از دوران قبل از انقلاب است ، مشخصه آن پاتوس اعتراض به واقعیت بورژوایی است ، که به گفته شاعر ، شخص را از نظر اخلاقی فلج می کند ، آگاهی از فاجعه وجود انسان در دنیای سود ، خواهان تجدید انقلابی جهان است: آیات "جهنم شهر" ("جهنم شهر" ، 1913) ، "اینجا!" ("نیت!" ، 1913) ، مجموعه "من" (1913) ، شعرهای "ابری در شلوار" ("ابری در شلوار" ، 1915) ، "فلوت-ستون فقرات" ("فلوت-ستون فقرات" ، 1915 ) ، "جنگ و صلح" ("جنگ و صلح" ، 1916) ، "انسان" ("انسان" ، 1916) و دیگران. شاعر به جنگ جهانی اول ، که آن را به عنوان یک کشتار خونین بی معنی توصیف کرد ، به شدت مخالفت کرد: مقاله "ترکش های مدنی" (ترکش های دولتی) ، 1914) ، آیه "جنگ اعلان شد" ("جنگ اعلام شد" ، 1914) ، ("مادر و شامگاهی که توسط آلمان ها قتل داده شدند" ، 1914) ، و غیره با کنایه کنایه آمیز ، شاعر به دنیای ریاکارانه بوروکرات ها ، حرفه ای هایی که کار صادقانه ، وجدان پاک و هنر والا را بی اعتبار می کنند اشاره می کند: ("سرود به قاضی" ، 1915) ، "سرود به دانشمند" ، ("سرود به دانشمند" ، 1915) ، "سرود به خبر" ("سرود به رشوه" ، 1915) و غیره

اوج کار مایاکوفسکی قبل از انقلاب شعر "ابری در شلوار" است که به نوعی اثر برنامه ای شاعر تبدیل شد و در آن او به روشنی و صریح ترین دیدگاه های جهان بینی و زیبایی شناسی خود را ترسیم کرد. در این شعر ، که خود شاعر آن را "کاتشیک هنر معاصر" خواند ، چهار شعار اعلام و بطور تصویری بتن ریزی شده است: "از عشق خود بیرون بیایید" ، "از نظم خود خارج شوید" ، "از هنر خود خارج شوید" ، " از دین خود خارج شوید "- قطعات". تصویری از شخصی که از ناقص بودن و نفاق وجودی که او را احاطه کرده رنج می برد ، که معترض است و برای سعادت واقعی انسان تلاش می کند ، به عنوان یک لوگوی ممتد از کل شعر عبور می کند. عنوان اولیه شعر - "رسول سیزدهم" - با سانسور خط خورده است ، اما دقیقاً همین عنوان است که عمیق تر و دقیق تر ، آسیب اصلی این اثر و همه کارهای اولیه مایاکوفسکی را منتقل می کند. رسول تعالیم مسیح است ، برای اجرای تعالیم خود در زندگی فراخوانده می شود ، اما در م. این تصویر با سرعت بیشتری به تصویری نزدیک می شود که بعداً در شعر معروف O. Blok "دوازده" ظاهر شد. دوازده عدد سنتی نزدیک ترین شاگردان مسیح است و ظاهر این مجموعه از سیزدهم ، "زائد" برای کتاب مقدس ، رسول به عنوان یک چالش برای جهان سنتی تلقی می شود ، به عنوان یک مدل جایگزین برای یک جهان بینی جدید. سیزدهمین رسول مایاکوفسکی هر دو نمادی از تجدید حیات انقلابی زندگی شاعر است و در عین حال استعاره ای است که می تواند مقیاس واقعی پدیده شاعرانه گوینده جهان جدید - مایاکوفسکی را انتقال دهد.

شعر آن زمان مایاکوفسکی نه تنها اختلافات فردی و کاستی های جامعه مدرن را بوجود می آورد ، بلکه امکان وجود آن را ایجاد می کند ، اصول اساسی و اساسی وجود آن ، مقیاس یک شورش کیهانی را بدست می آورد که شاعر در آن احساس می کند خودش برابر خداست. بنابراین ، در خواسته های آنها ، ماهیت ضد سنتی قهرمان غنایی مایاکوفسکی مورد تأکید قرار گرفت. این حداکثر تکان دهنده بود ، به طوری که به نظر می رسد که آنها "سیلی به صورت به ذائقه عمومی" می زنند ، از آرایشگر خواستار "برای شانه زدن گوش خود" ("او چیزی نمی فهمید ...") ، چمباتمه زده و مانند سگ پارس می کند ("من اینگونه شدم که سگ شدم ...") و سرسختانه اعلام می دارد: "من عاشق دیدن بچه ها هستم که می میرند ..." ("من") ، هنگام اجرا به سمت تماشاگران پرتاب می کند: "من بخندید و خوشحال تف کنید ، به صورت خود تف کنید ... "(" اینجا! "). همه اینها به همراه قد بلند و صدای بلند مایاکوفسکی ، تصویری بی نظیر از مبارز شاعر ، منادی رسول دنیای جدید خلق کرد. O. Myasnikov می نویسد: "شعرهای اولیه مایاکوفسکی ، شعرهای بزرگ است.

همه چیز در شعرهای آن سالهای او بسیار پرتنش است. قهرمان غنایی او خود را قادر و موظف می داند که نه تنها وظایف و سازماندهی مجدد روح خودش بلکه همه بشریت را نیز حل کند ، این وظیفه نه تنها زمینی بلکه کیهانی است. هایپربولیزاسیون و استعاره پیچیده از ویژگی های مشخصه سبک مایاکوفسکی اولیه است. قهرمان غنایی مایاکوفسکی اولیه در محیط بورژوا-فلسفی بسیار ناخوشایند است. او از هرکسی که مانع از این می شود که انسان سرمایه دار مانند یک انسان زندگی کند متنفر است و آنها را نادیده می گیرد. مسئله اومانیسم یکی از مشکلات اساسی مایاکوفسکی اولیه است.

آثار درخشان ولادیمیر مایاکوفسکی تحسین واقعی میلیون ها تحسین او را برانگیخته است. وی شایسته در میان بزرگترین شاعران آینده پژوه قرن بیستم قرار گرفت. علاوه بر این ، مایاکوفسکی ثابت کرد که یک نمایشنامه نویس ، طنزپرداز ، کارگردان فیلم ، فیلمنامه نویس ، هنرمند و سردبیر چندین مجله فوق العاده است. زندگی او ، خلاقیت چند وجهی و همچنین روابط شخصی پر از عشق و عواطف ، امروزه به عنوان یک رمز و راز ناقص حل شده باقی مانده است.

این شاعر با استعداد در روستای کوچک گرجستان باگداتی (امپراتوری روسیه) متولد شد. مادرش الكساندرا الكسيونا از خانواده كوزاك از كوبان بود و پدرش ولاديمير كنستانتينوويچ به عنوان جنگلبان ساده كار مي كرد. ولادیمیر دو برادر داشت - کوستیا و ساشا که در کودکی درگذشت و همچنین دو خواهر - اولیا و لودا.

مایاکوفسکی کاملاً زبان گرجی را می دانست و از سال 1902 در سالن ورزشی در کوتایسی تحصیل کرد. او در همان جوانی اسیر ایده های انقلابی شد و هنگام تحصیل در سالن ورزشی ، در تظاهرات انقلابی شرکت کرد.

در سال 1906 ، پدرش ناگهان درگذشت. علت مرگ مسمومیت با خون بود که در اثر خارش انگشت با یک سوزن معمولی اتفاق افتاد. این واقعه مایاکوفسکی را چنان شوکه کرد که در آینده ، از ترس سرنوشت پدرش ، کاملاً از پیچ و سنجاق مو جلوگیری کرد.

در همان سال 1906 ، الكساندرا الكسئنا با فرزندانش به مسكو رفت. ولادیمیر در پنجمین سالن ورزشی کلاسیک تحصیلات خود را ادامه داد و در آنجا با برادر شاعر ، اسکندر ، در کلاسها شرکت کرد. با این حال ، با مرگ پدرش ، اوضاع مالی خانواده به طرز چشمگیری وخیم شد. در نتیجه ، در سال 1908 ، ولادیمیر نتوانست هزینه تحصیل خود را بپردازد و از کلاس پنجم سالن ورزشی اخراج شد.

ایجاد

در مسکو ، این پسر جوان شروع به برقراری ارتباط با دانشجویان علاقه مند به ایده های انقلابی کرد. در سال 1908 ، مایاکوفسکی تصمیم گرفت که به عضوی از RSDLP تبدیل شود و اغلب در بین مردم تبلیغ می کند. در طی سالهای 1908-1909 ، ولادیمیر سه بار دستگیر شد ، اما به دلیل اقلیت و فقدان مدارک ، مجبور به آزادی شد.

در طول تحقیقات ، مایاکوفسکی نمی توانست با آرامش درون چهار دیوار باشد. با رسوائی های مداوم ، او اغلب به مکان های مختلف بازداشت منتقل می شد. در نتیجه ، وی در زندان بوتیرکا به پایان رسید و یازده ماه را در آنجا گذراند و شروع به نوشتن شعر کرد.

در سال 1910 شاعر جوان از زندان آزاد شد و بلافاصله حزب را ترک کرد. سال بعد ، هنرمند اوگنیا لانگ ، که ولادیمیر با او دوستانه بود ، به او توصیه کرد که نقاشی بکشد. وی هنگام تحصیل در دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری ، با بنیانگذاران گروه آینده پژوهان "Gilea" ملاقات کرد و به آینده پژوهان کوبو پیوست.

اولین اثر مایاکوفسکی که منتشر شد شعر "شب" (1912) بود. در همان زمان ، شاعر جوان اولین حضور عمومی خود را در زیرزمین هنری انجام داد که "سگ ولگرد" نام داشت.

ولادیمیر ، به همراه اعضای گروهی از آینده نگرها ، در تور روسیه شرکت کردند ، و در آنجا سخنرانی ها و شعرهای خود را خواندند. به زودی همچنین بررسی های مثبتی در مورد مایاکوفسکی انجام شد ، اما او اغلب خارج از آینده پژوهان مورد توجه قرار گرفت. معتقد بود که در میان آینده پژوهان ، مایاکوفسکی تنها شاعر واقعی است.

اولین مجموعه شاعر جوان "من" در سال 1913 منتشر شد و فقط شامل چهار شعر بود. در این سال همچنین نوشتن شعر سرکش "Nate!" ، که در آن نویسنده کل جامعه بورژوازی را به چالش می کشد. سال بعد ، ولادیمیر شعری تأثیرگذار "گوش کن" نوشت ، که با رنگارنگی و حساسیت خوانندگان را شگفت زده کرد.

درام همچنین شاعر نابغه را مجذوب خود کرد. سال 1914 با ایجاد فاجعه "ولادیمیر مایاکوفسکی" ، که در صحنه تئاتر "Luna-Park" سن پترزبورگ ارائه شد ، رقم خورد. در همان زمان ، ولادیمیر به عنوان کارگردان خود و همچنین نقش اصلی بازی کرد. انگیزه اصلی کار شورش چیزهایی بود که فاجعه را با کار آینده پژوهان پیوند داد.

در سال 1914 شاعر جوان قاطعانه تصمیم گرفت که داوطلبانه به سربازی برود ، اما عدم اطمینان سیاسی وی مقامات را ترساند. او به جبهه نرسید و در پاسخ به غفلت خود ، شعر "تو" را سرود ، و در آن ارزیابی خود را از ارتش تزاری ارائه داد. علاوه بر این ، کارهای درخشان مایاکوفسکی به زودی ظاهر شد - "ابری در شلوار" و "جنگ اعلام شده".

سال بعد ، دیدار سرنوشت ساز ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی با خانواده بریک برگزار شد. از این به بعد ، زندگی او با لیلیا و اوسیپ یک زندگی واحد بود. از سال 1915 تا 1917 ، به لطف حمایت م. گورکی ، شاعر در یک مدرسه اتومبیل خدمت کرد. و اگرچه او ، به عنوان یک سرباز ، حق انتشار ندارد ، اوسیپ بریک به کمک او آمد. او دو شعر ولادیمیر را به دست آورد و اندکی بعد آنها را منتشر کرد.

در همان زمان ، مایاکوفسکی به دنیای طنز فرو رفت و در سال 1915 چرخه ای از آثار "سرودها" را در "Satyricon جدید" منتشر کرد. به زودی ، دو مجموعه بزرگ از آثار ظاهر شدند - "Simple as a downing" (1916) و "Revolution. Poetochronicle »(1917).

این شاعر بزرگ انقلاب اکتبر را در مقر قیام در اسمولنی ملاقات کرد. وی بلافاصله همکاری با دولت جدید را آغاز کرد و در اولین جلسات فرهنگیان شرکت کرد. توجه داشته باشید که مایاکوفسکی هدایت گروهی از سربازان را بر عهده داشت که ژنرال P. Sekretev را که مسئول آموزشگاه اتومبیل بود دستگیر کردند ، اگرچه پیش از این مدال "برای تلاش" را از او دریافت کرد.

سالهای 1917-1918 با انتشار چندین اثر از مایاکوفسکی به وقایع انقلابی (به عنوان مثال ، "قصیده انقلاب" ، "راهپیمایی ما") مشخص شد. در اولین سالگرد انقلاب ، نمایش "رمز و راز-بوف" ارائه شد.

مایاکوفسکی همچنین علاقه مند به فیلمبرداری بود. در سال 1919 ، سه فیلم منتشر شد که در آنها ولادیمیر به عنوان بازیگر ، فیلمنامه نویس و کارگردان بازی کرد. در همان زمان ، شاعر شروع به همکاری با ROSTA کرد و روی تبلیغات و پوسترهای طنز کار کرد. به موازات این ، مایاکوفسکی در روزنامه "هنر کمون" کار می کرد.

بعلاوه ، در سال 1918 شاعر گروه كومفوت را ایجاد كرد كه جهت آن را می توان آینده پژوهی كمونیستی توصیف كرد. اما در حال حاضر در سال 1923 ولادیمیر گروه دیگری را سازمان داد - "جبهه چپ هنر" و همچنین مجله مربوطه "LEF".

در این زمان ، خلق چندین اثر زنده و به یاد ماندنی از شاعر نابغه رخ داد: "درباره این" (1923) ، "سواستوپول - یالتا" (1924) ، "ولادیمیر ایلیچ لنین" (1924). ما تأکید می کنیم که هنگام خواندن آخرین شعر در تئاتر Bolshoi ، من خودم حضور داشتم. پس از سخنرانی مایاکوفسکی ، مورد تشویق ایستاد که 20 دقیقه طول کشید. به طور کلی ، سالهای جنگ داخلی بود که بهترین زمان برای ولادیمیر بود ، همانطور که وی در شعر "خوب!" (1927)

دوره مسافرت مکرر برای مایاکوفسکی از اهمیت و حادثه کمتری برخوردار نبود. در طی سالهای 1922-1924 وی از فرانسه ، لتونی و آلمان بازدید كرد و آثار مختلفی را به آنها اختصاص داد. در سال 1925 ، ولادیمیر با بازدید از مکزیکو سیتی ، هاوانا و بسیاری از شهرهای آمریکا به آمریکا رفت.

آغاز دهه 1920 با یک جدال طوفانی بین ولادیمیر مایاکوفسکی و. دومی در آن زمان به خیالیست ها - مخالفان تسخیر ناپذیر آینده پژوهان - پیوست. علاوه بر این ، مایاکوفسکی شاعر انقلاب و شهر بود و یسنین در کارهای خود باعث تمجید از روستا شد.

با این حال ، ولادیمیر نمی توانست استعداد بی قید و شرط حریف خود را تشخیص دهد ، اگرچه او را به خاطر محافظه کاری و اعتیاد به الکل انتقاد کرد. به تعبیری ، آنها ارواح خویشاوندی بودند - گرم مزاج ، آسیب پذیر ، در جستجوی مداوم و ناامیدی. آنها حتی با موضوع خودکشی که در آثار هر دو شاعر وجود داشت ، متحد شدند.

در طی سالهای 1926-1927 مایاکوفسکی 9 فیلمنامه خلق کرد. بعلاوه ، در سال 1927 شاعر فعالیتهای مجله LEF را از سر گرفت. اما یک سال بعد ، او مجله و سازمان مربوطه را ترک کرد و سرانجام از آنها ناامید شد. در سال 1929 ، ولادیمیر گروه REF را تأسیس کرد ، اما سال بعد او را ترک کرد و به عضوی از RAPP درآمد.

در اواخر دهه 1920 ، مایاکوفسکی دوباره به درام روی آورد. او در حال آماده سازی دو نمایشنامه The Bedbug (1928) و The Bathhouse (1929) است که به طور خاص برای صحنه تئاتر Meyerhold در نظر گرفته شده است. آنها متفکرانه نمایش هجوآمیز واقعیت دهه 20 را با نگاهی به آینده ترکیب می کنند.

میرهولد استعداد مایاکوفسکی را با نبوغ مولیر مقایسه کرد ، اما منتقدان با اظهار نظرهای ویرانگر از کارهای جدید او استقبال کردند. در "Bedbug" آنها فقط نقایص هنری پیدا کردند ، اما حتی اتهامات ایدئولوژیکی نیز علیه "Bathhouse" وارد شد. بسیاری از روزنامه ها مقالاتی فوق العاده توهین آمیز داشتند و برخی از آنها با عنوان "پایین مایاکوفسکی!"

سال سرنوشت ساز 1930 برای بزرگترین شاعر با اتهامات بیشمار همکارانش آغاز شد. به مایاکوفسکی گفته شد که او یک "نویسنده پرولتری" واقعی نیست ، بلکه فقط "یک همسفر" است. اما ، علیرغم انتقادات ، در بهار همان سال ، ولادیمیر تصمیم گرفت فعالیتهای خود را انجام دهد ، و به همین دلیل نمایشگاهی را با عنوان "20 سال کار" ترتیب داد.

این نمایشگاه منعکس کننده همه دستاوردهای چند وجهی مایاکوفسکی بود ، اما ناامیدکننده های مداوم را به همراه داشت. نه همکاران سابق شاعر از LEF و نه رهبران عالی حزب از آن دیدار نکردند. ضربه ای بیرحمانه بود و پس از آن زخمی عمیق در روح شاعر باقی ماند.

مرگ

در سال 1930 ، ولادیمیر بسیار بیمار بود و حتی می ترسید صدای خود را از دست بدهد ، که به عملکرد او در صحنه پایان می دهد. زندگی شخصی این شاعر به یک مبارزه ناموفق برای خوشبختی تبدیل شد. او بسیار تنها بود ، زیرا Briks - حمایت و دلجویی مداوم او ، به خارج از کشور رفت.

حملات از هر طرف بار اخلاقی سنگینی بر دوش مایاکوفسکی گذاشت و روح آسیب پذیر شاعر تحمل آن را نداشت. در 14 آوریل ، ولادیمیر مایاکوفسکی به سینه خود تیراندازی کرد ، که علت مرگ او بود.

قبر ولادیمیر مایاکوفسکی

پس از مرگ مایاکوفسکی ، آثارش تحت تحریم ناگفته ای قرار گرفت و تقریباً هرگز منتشر نشد. در سال 1936 ، لیلیا بریک نامه ای را به شخص خود استالین نوشت و در آن درخواست کمک به حفظ حافظه شاعر بزرگ را داشت. استالین در قطعنامه خود ، دستاوردهای آن مرحوم را ستود و اجازه چاپ آثار مایاکوفسکی و ایجاد موزه را داد.

زندگی شخصی

عشق به تمام زندگی مایاکوفسکی لیلیا بریک بود که در سال 1915 با او آشنا شد. شاعر جوان در آن زمان با خواهرش السا تریولت ملاقات کرد و روزی دختر ولادیمیر را به آپارتمان بریکوف آورد. در آنجا مایاکوفسکی ابتدا شعر "ابری در شلوار" را خواند ، و سپس آن را به طور جدی به لیلا تقدیم کرد. تعجب آور نیست ، اما نمونه اولیه قهرمان این شعر ، مجسمه ساز ماریا دنیسووا بود که شاعر در سال 1914 عاشق او شد.

به زودی ، یک عاشقانه بین ولادیمیر و لیلیا درگرفت ، در حالی که اوسیپ بریک چشم خود را به سرگرمی همسرش بست. لیلیا به موسیقی مایاکوفسکی تبدیل شد ، تقریباً همه شعرهای خود را در مورد عشق به او اختصاص داد. او عمق بی حد و حصر احساسات خود را نسبت به آجر در کارهای زیر بیان کرد: "فلوت ستون فقرات" ، "انسان" ، "به همه چیز" ، "لیلیچکا!" و غیره.

عاشقان با هم در فیلمبرداری فیلم "Chained by the Film" (1918) شرکت کردند. علاوه بر این ، از سال 1918 ، بریکس و شاعر بزرگ زندگی مشترکی را آغاز کردند که کاملاً در مفهوم ازدواج و عشق موجود در آن زمان جای می گرفت. آنها چندین بار محل زندگی خود را تغییر دادند ، اما هر بار با هم مستقر شدند. غالباً ، مایاکوفسکی حتی از خانواده بریک حمایت می کرد و از همه سفرهای خارج از کشور همیشه هدایای مجللی را به لیلیا (مثلاً یک ماشین رنو) می آورد.

علی رغم علاقه بی حد شاعر به لیلیچکا ، در زندگی او عاشقان دیگری نیز وجود داشتند ، حتی فرزندان او را به دنیا آوردند. در سال 1920 ، مایاکوفسکی با هنرمند لیلیا لاوینسکایا رابطه نزدیک داشت و وی پسری به نام گلب-نیکیتا (1921-1986) به او هدیه داد.

سال 1926 با یک جلسه سرنوشت ساز دیگر رقم خورد. ولادیمیر با الی جونز ، مهاجر از روسیه ، که دخترش النا-پاتریشیا (19-201-2016) را به دنیا آورد ، آشنا شد. همچنین ، رابطه ای زودگذر باعث ارتباط شاعر با سوفیا شماردینا و ناتالیا بریوخاننکو شد.

علاوه بر این ، در پاریس ، شاعر برجسته با مهاجر تاتیانا یاکوولوا ملاقات کرد. احساساتی که بین آنها شعله ور شد به تدریج قویتر شدند و قول دادند که به چیزی جدی و ماندگار تبدیل خواهند شد. مایاکوفسکی می خواست یاکوولوا به مسکو بیاید ، اما او نپذیرفت. سپس ، در سال 1929 ، ولادیمیر تصمیم گرفت که به تاتیانا برود ، اما مشکلات مربوط به اخذ ویزا مانعی غیرقابل حل برای او شد.

آخرین عشق ولادیمیر مایاکوفسکی بازیگر جوان و متاهل ورونیکا پولونسکایا بود. این شاعر خواستار آن شد که دختر 21 ساله شوهر خود را ترک کند ، اما ورونیکا جرات انجام چنین تغییرات جدی در زندگی خود را نداشت ، زیرا مایاکوفسکی 36 ساله به نظر متناقض ، تکان دهنده و متزلزل بود.

مشکلات در روابط با یک عاشق جوان ، مایاکوفسکی را به مرحله مهلکی سوق داد. او آخرین کسی بود که ولادیمیر قبل از مرگش را دید و با اشک از او خواست که به تمرین برنامه ریزی شده نرود. قبل از اینکه او وقت کند تا در پشت دختر را ببندد ، یک ضربه مهلک به صدا در آمد. پولونسکایا جرات حضور در مراسم تشییع جنازه را نداشت ، زیرا بستگان این شاعر او را مقصر مرگ یکی از عزیزان خود می دانستند.

ولادیمیر مایاکوفسکی شاعری است که خود را در دوره ای ایده آل برای خود دید. ماهیت عصیانگر و معتاد او و همچنین شعرهای جنجالی با خطی شکسته ، بیانگر دوران تحولات عظیم است. او كاملاً خود را به تشكیل جامعه جدید تسلیم كرد ، این را هدف خود می دانست. مایاکوفسکی کمتر از شعر و گاه حتی بیشتر به فعالیت های اجتماعی مشغول بود. با این حال ، او همچنین در اشعار خود ارزشهای جاودانه را سرود.

یکی از این مضامین جاودانه در آثار مایاکوفسکی شاعر و شعر است. به عنوان مثال ، در شعر "Nate!" شاعر در رابطه با جمعیتی تغذیه شده و احمق به عنوان آنتاگونیست عمل می کند ("کلمات بی ارزش mot و اسکندر" قبل از "موم صد سر" ظاهر می شود ، که "از صدف چیزها مانند صدف به نظر می رسد"). خالق سرنوشت خود را در خلق شعر جدید می بیند ، شعری که هنوز تفاهم پیدا نکرده است ، اما آینده در پس آن است. مضمون جاودانگی خلاقیت در شعر "Giveaway" منعکس شده است. این شاعر می گوید: "من ، استاد مو قرمز امروز ، تا آخرین نقطه آموزش خواهم یافت."

مضمون عشق در کار مایاکوفسکی نیز منعکس شده است. "لیلیچکا!" - این یک مونولوگ آشفته است که در قلب همه طنین انداز می شود ، زیرا همه عشق داشتند - "یک وزنه سنگین" ، همه حالتی را تجربه می کردند که گویی "روحی از عشق سوخته است." شور و شوق قدرت باورنکردنی دارد ، همه احساسات دیگر را جذب و تحت الشعاع قرار می دهد. پیام خوش بینانه تری در شعر "نامه به تاتیانا یاکوولوا" مشاهده شده است. در آنجا ، عاشقان با فاصله از هم جدا می شوند ، اما این احساسات آنها را کاهش نمی دهد و امید خشک نمی شود ، زیرا شما نمی توانید زنی را که "یک سطح با قد" است از دست دهید. به همین دلیل است که شاعر ادعا می کند: "به هر حال یک روز شما را خواهم برد - تنها یا همراه پاریس." مضامین اصلی اشعار مایاکوفسکی شور و ناامیدی است ، مانند پیچک های آفریقایی خطرناک که حتی بزرگترین و قوی ترین درختان را نیز خفه می کند.

بنابراین ، شاعر ، با وجود همه نوآوری های خود ، به ارزشهای جاودانه وفادار می ماند ، او برای خلاقیت ، عشق ، الهام ارزش قائل است. او مطمئن است که اگر شما به چیزی تسلیم شوید ، پس از آن پشت سر هم ، پس بدون هیچ اثری. بنابراین زندگی کرد: او سوزاند ، اما وجود نداشت ، بنابراین ناامید از فعالیت های اجتماعی ، عشق ، خلاقیت غرق او شد. V.V. مایاکوفسکی مانند شهاب سنگ پرواز کرد ، مرد و دیگر نتوانست شعله ور شود ، به همین دلیل راهی جز خودکشی پیدا نکرد. اما این خالق چندوجهی وارد نشد ، بلکه به کهکشان استادان برجسته سبک وارد شد.

جالب هست؟ آن را بر روی دیوار خود نگه دارید!