Коли та як виникло мистецтво? Народна творчість Росії: види, жанри, приклади Народна майстерність

Колективна художня творча діяльність, що відбиває життя етносу, його ідеали, його погляди, увібрала у собі народну творчість Росії. У народі створювалися і існували від покоління до покоління епос, казки, перекази – це жанр поезії, звучала самобутня музика – п'єси, награші, пісні, улюбленим святковим видовищем були постановки театральні – переважно це був театр ляльок. Але ставилися там і драми та сатиричні п'єси. Так само глибоко проникала народна творчість Росії в танцювальне, образотворче мистецтво, декоративно-ужиткове. У давнину зародилися і російські танці. Народне творчість Росії спорудило історичну основу сучасної художньої культури, стало джерелом художніх традицій, виразником самосвідомості народу.

Усно та письмово

Письмові літературні твори з'явилися значно пізніше, ніж ті усні самоцвіти, що наповнили дорогоцінну скриньку фольклору з часів язичництва. Ті самі прислів'я, приказки, загадки, пісні та хороводи, заклинання та змови, билини та казки, які обмежила до діамантового блиску народну творчість Росії. Стародавній російський епос відбив духовність нашого народу, традиції, реальні події, особливості побуту, розкрив і зберіг подвиги історичних персонажів. Так, наприклад, Володимиру Червоне Сонечко, всіма улюбленому князю, служив прототипом реальний князь – Володимир Святославович, богатирю Добрині Микитовичу – дядько Володимира Першого боярин Добриня. Види усної народної творчості винятково різноманітні.

З приходом християнства десятому столітті починається велика російська література, її історія. Поступово з її допомогою складалася давньоруська мова, що стала єдиною. Перші книги – рукописні, прикрашалися золотом та іншими дорогоцінними металами, самоцвітами, фініфтю. Коштували вони дуже дорого, бо народ їх довго не знав. Однак із зміцненням релігії книги проникали в найвіддаленіші куточки російської землі, оскільки твори Єфрема Сиріна, Іоанна Златоуста та іншу релігійну перекладну літературу народу знати було необхідно. Оригінальна ж саме російська зараз представлена ​​літописами, життєписами святих (житія), риторичними повчаннями ("Слова", одне з них - "Слово про похід Ігорів"), ходіннями (або ходіння, записки про подорожі) та безліччю інших жанрів, не настільки відомих . Чотирнадцяте століття дало цілу низку виняткових за значимістю пам'яток фольклору. Деякі види усної народної творчості, такі як билина, переходили до розряду письмових. Так з'явилися "Садко" та "Василь Буслаєв", записані за оповідачами.

Приклади народної творчості

Усна творчість послужила джерелом народної пам'яті. Героїчне протистояння татаро-монгольському ярма та іншим загарбникам оспівувалося з вуст у вуста. Саме на основі таких пісень створювалися повісті, що дійшли до наших днів: про битву на Калці, де "сімдесят великих і хоробрих" здобувають нашу свободу, про Євпатію Коловрата, який захистив Рязань від Батия, про Меркурія, який захистив Смоленськ. Росія зберегла факти проти баскака Шевкала, про Щелкана Дудентьевича, і ці пісні співалися далеко за межами князівства Тверського. Упорядники билин донесли до віддалених нащадків події Куликова поля, і старі образи російських богатирів все ще використовувалися народом для присвячених боротьбі із Золотою Ордою народних творів.

До кінця десятого століття жителі Києво-Новгородської Русі писемності ще не знали. Однак цей долітературний період доніс до наших днів золоті словесні твори, що передаються з вуст в уста і від покоління до покоління. І тепер проводяться фестивалі народної творчості Росії, де звучать ті самі пісні, оповіді та билини тисячолітньої давності. До давніх жанрів, що звучать і досі, можна віднести билини, пісні, казки, легенди, загадки, приказки, прислів'я. Більшість фольклорних творів, що дійшли до нас, - поезія. Віршована форма дозволяє легко запам'ятовувати тексти, і тому багато століть фольклорні твори передавались у поколіннях, змінюючись доцільності, відшліфуючись від одного талановитого казка до іншого.

Малі жанри

Невеликі за обсягом твори відносяться до малих жанрів фольклору. Це притчі: каламбури, скоромовки, прислів'я, примовки, загадки, прикмети, приказки, прислів'я, те, що подарувало нам усну народну творчість. Загадки - один із таких художніх проявів народної поезії, що зародилася в усному вигляді. Натяк або алегорія, обиняк, манівна мова - алегоричний опис у короткому вигляді якого-небудь предмета, - ось що таке загадка по В. І. Далю. Інакше висловлюючись, алегоричне зображення явищ дійсності чи предмета, яке належить відгадувати. Навіть тут передбачила багатоваріантність усна народна творчість. Загадки можуть бути описами, алегоріями, питаннями, завданнями. Найчастіше вони складаються з двох частин – питання та відповіді, загадки та відгадки, пов'язаних між собою. За тематикою вони різноманітні і тісно пов'язані з працею і побутом: тваринний і рослинний світ, природа, знаряддя праці та діяльність.

Прислів'я і приказки, які збереглися досі від найдавніших часів, це влучні висловлювання, мудрі думки. Найчастіше теж бувають двочастинними, де частини пропорційні і часто римуються. Сенс приказок і прислів'їв зазвичай прямий і переносний, що містить у собі мораль. Часто ми бачимо в прислів'ях і приказках багатоваріативність, тобто багато варіантів прислів'я з однією моралью. узагальнюючим змістом, який вищий. Найдавніші з них датуються дванадцятим століттям. Історія народної творчості Росії зазначає, що до наших днів багато прислів'їв дійшли укороченими, іноді втратили навіть початковий сенс. Так, кажуть: "Він на цій справі собаку з'їв", маючи на увазі високий професіоналізм, проте російський народ за старих часів продовжував: "Та хвостом подавився". Тобто ні, не такий уже й високий.

Музика

Давні види народної музичної творчості Росії базуються насамперед на пісенному жанрі. Пісня - це жанр музичний і словесний одночасно, або ліричний, або оповідний твір, призначений суто співу. пісні можуть бути ліричні, танцювальні, обрядові, історичні, і всі вони виражають як сподівання окремої людини, так і почуття багатьох людей, вони завжди співзвучні до суспільного внутрішнього стану.

Чи любовні там переживання, чи міркування про долю, чи опис суспільного чи сімейного життя - це завжди має бути цікаво слухачам, а без внесення до пісні душевного стану якнайбільшої кількості людей співака слухати не стануть. Дуже люблять у народі прийом паралелізму, коли настрій ліричного героя перенесено на природу. "Що стоїш, гойдаючись, "Немає у ноченьки світлого місяця", наприклад. І практично рідко трапляється народна пісня, в якій цей паралелізм відсутній. Навіть у піснях історичних - "Єрмак", "Степан Разін" та інших - він постійно зустрічається. цього емоційне звучання пісні стає значно сильнішим, і сама пісня сприймається набагато яскравіше.

Билина та казка

Жанр народної творчості оформився значно раніше дев'ятого століття, а термін "билина" з'явився лише у дев'ятнадцятому столітті та позначав героїчну пісню епічного характеру. Ми знаємо булини, що співалися в дев'ятому столітті, хоча, напевно, вони не були першими, просто до нас не дійшли, загубившись у століттях. Кожна дитина добре знає билинних героїв - богатирів, що втілили ідеал народного патріотизму, мужності та сили: купець Садко та Ілля Муромець, велетень Святогор та Микула Селянинович. Сюжет билини найчастіше наповнений життєвою ситуативністю, але вона значно збагачена і фантастичними вигадками: у них є телепорт (миттєво можуть долати відстані від Мурома до Києва), поодинці військо перемогти ("як праворуч махне - буде вулиця, як ліворуч махне - провулок" ), і, звичайно, чудовиська: дракони триголові – Змії Гориничі. Види народної творчості Росії у усних жанрах цим обмежуються. Є ще й казки та легенди.

Билини відрізняються від казок тим, що останні події повністю вигадані. Казки бувають двох видів: побутові та чарівні. У побутових зображуються найрізноманітніші, але звичайні люди - принци і принцеси, царі та королі, солдати та працівники, селяни та попи у звичайнісінькій обстановці. А чарівні казки обов'язково приваблюють фантастичні сили, добувають артефакти із чудовими властивостями тощо. Казка зазвичай оптимістична, тим й відрізняється від сюжету інших жанрових творів. У казках зазвичай перемагає лише добро, злі сили завжди зазнають поразки і всіляко висміюються. Легенда на відміну від казки - усне оповідання про диво, фантастичний образ, неймовірну подію, які повинні оповідачем і слухачами сприйматися як достовірність. До нас дійшли язичницькі легенди про створення світу, походження країн, морів, народів, про подвиги як вигаданих, і реальних героїв.

Сьогодні

Сучасна народна творчість Росії не може представляти саме етнічну культуру, оскільки ця культура – ​​доіндустріальна. Будь-яке сучасне поселення - від найменшого села до мегаполісу - є сплавом різних етносів, і природний розвиток кожного без найменшого змішання і запозичення просто неможливий. Те, що нині називають народною творчістю, скоріше є нарочитою стилізацією, фольклоризацією, за якою стоїть мистецтво професійне, яке надихнулося етнічними мотивами.

Іноді це і аматорська творчість, на зразок маскультури, і робота кустарів. Заради справедливості слід зазначити, що найбільш чистими і такими, що все ще розвиваються, можна визнати тільки народні промисли - декоративно-ужиткове мистецтво. Там ще присутня, крім професійної, і етнічна творчість, хоча виробництво давно поставлене на конвеєр та можливості для імпровізації мізерні.

Народ та творчість

Що люди мають на увазі під словом народ? населення країни, націю. Але, наприклад, у Росії проживають десятки самобутніх етносів, і народна творчість має спільні риси, що є в сумі всіх етносів. Чуваші, татари, марійці, навіть чукчі – хіба в сучасній творчості музиканти, художники, архітектори не запозичують один від одного? А ось їхні спільні риси осмислені елітарною культурою. І тому ми, крім матрьошки, маємо якийсь експортний продукт, який є нашою спільною візитною карткою. Мінімум протиставлення, максимум загального об'єднання всередині нації, ось такий напрямок сучасної творчості народів Росії. Сьогодні це:

• етнічна (фольклоризована) творчість,
• аматорська творчість,
• творчість простолюду,
• самодіяльна творчість.

Тяга до естетичної діяльності буде живою, поки жива людина. А тому й сьогодні процвітає мистецтво.

Мистецтво, творчість хобі

Мистецтвом займається елітарна, де потрібен талант непересічний, а твори – показник рівня естетичного розвитку людства. До народної творчості вона має досить мало, якщо не брати до уваги натхнення: всі композитори, наприклад, писали симфонії, використовуючи мелодії народних пісень. Але це вже не вона, не народна пісня. Надбання традиційної культури – творчість як показник розвитку колективу чи окремої людини. Така культура може розвиватися успішно та багатосторонньо. А результат масової культури, як лекало майстра, подароване народу для посильного повторення, - це хобі, естетика такого роду, яка покликана знімати напругу від механічності сучасного життя.

Тут можна помітити деякі ознаки споконвічного початку, що в художньому народному мистецтві черпає теми та засоби вираження. Це досить поширені технологічні процеси: ткацтво, вишивка, різьблення, кування та лиття, декоративний розпис, карбування тощо. Справжня народна творчість не знала контрастів змін у художніх стилях ціле тисячоліття. Тепер це значно збагачено у сучасній народній творчості. Ступінь стилізації змінюється як і, як і характер осмислення всіх старих взятих напрокат мотивів.

Прикладне мистецтво

З сивої старовини відома народна прикладна творчість Росії. Це, мабуть, єдиний вид, який не зазнав корінних змін до сьогодні. Цими предметами з давніх-давен прикрашається і вдосконалюється домашній і суспільний побут. Сільське ремесло освоювало навіть досить складні конструкції, цілком придатні у житті.

Хоча зараз усі ці предмети несуть не так практичне, як естетичне навантаження. Це і біжутерія, і свистульки-іграшки, і оздоблення інтер'єрів. Різні області та регіони мали власні види мистецтва, ремесла та рукоділля. Найвідомішими та яскравими є такі.

Хустки та самовари

Оренбурзька хустка - це і шалі, теплі та важкі, і невагомі шарфи та хустки-павутинки. Візерунки в'язання, що прийшли здалеку, унікальні, вони ототожнюють вічні істини у розумінні гармонії, краси, порядку. Кози Оренбуржья теж особливі, пух дають незвичайний, його можна прясти тонко та міцно. Під стать вічним в'язальницям Оренбурга і тульські майстри. Вони були першовідкривачами: перший мідний самовар було знайдено у розкопках поволзького міста Дубовки, датується знахідка початком Середніх віків.

У Росії чай прижився у сімнадцятому столітті. Але перші самоварні майстерні з'явилися все-таки Тулі. Цей агрегат досі в честі, і чаювання з самовару на соснових шишках – цілком звичайне явище на дачах. Вони бувають надзвичайно різноманітні за формою та обробкою - барила, вази, з в'яззю розпису, карбуванням, прикрасами ручок і кранів, справжні витвори мистецтва, до того ж надзвичайно зручні у побуті. Вже на початку дев'ятнадцятого століття Тулі виробляли самоварів до 1200 на рік! Продавалися вони на вагу. Латунні коштували шістдесят чотири рублі за пуд, а червоні мідні – по дев'яносто. Це дуже великі гроші.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякуємо за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

17 найкрасивіших видів народного мистецтва Росії.

Народні промисли - це саме те, що робить нашу культуру багатою та неповторною. Розписні предмети, іграшки та вироби з тканини забирають із собою іноземні туристи на згадку про нашу країну.

Майже кожен куточок Росії має власний вид рукоділля, і в цьому матеріалі ми зібрали найяскравіші та найвідоміші з них.

димковська іграшка

Димківська іграшка – символ Кіровської області, що підкреслює її насичену та давню історію. Вона ліпиться з глини, потім обсихає та обпалюється у печі. Після цього її розписують вручну, щоразу створюючи унікальний екземпляр. Двох однакових іграшок не може бути.

Жостівський розпис

На початку 19 століття в одному з підмосковних сіл колишньої Троїцької волості (нині Митищинський район) жили брати Вишнякові, і займалися вони розписом лакованих металевих підносів, цукорниць, піддонів, скриньок з пап'є-маше, портсигарів, чайниць, альбомів та іншого. З того часу художній розпис у жостівському стилі став набирати популярності та привертати увагу на численних виставках у нашій країні та за кордоном.

Хохлому

Хохлома - одне з найкрасивіших російських промислів, зародився ще 17 столітті поблизу Нижнього Новгорода. Це декоративний розпис меблів та дерев'яного посуду, який люблять не лише шанувальники російської старовини, а й жителі зарубіжних країн.

Химерно переплетеними травними візерунками з яскраво-червоних ягід і золотого листя на чорному тлі можна милуватися нескінченно. Тому навіть традиційні дерев'яні ложки, презентовані з найменшої нагоди, залишають у найдобру і довгу пам'ять про дарувальника.

Городецький розпис

Городецький розпис існує із середини 19 століття. Яскраві, лаконічні візерунки відбивають жанрові сцени, фігурки коней, півнів, орнаменти квітів. Розпис виконується вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням, прикрашає прядки, меблі, віконниці, двері.

Філігрань

Філігрань - один із найдавніших видів художньої обробки металу. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: як мотузочки, шнурка, плетіння, ялинки, доріжки, гладі. Плетіння виконуються з дуже тонкого золотого або срібного дроту, тому виглядають легкими і крихкими.

Уральський малахіт

Відомі родовища малахіту - на Уралі, в Африці, Південній Австралії та США, проте за кольором та красою візерунків малахіт зарубіжних країн не може зрівнятися з уральським. Тому малахіт із Уралу вважається найціннішим на світовому ринку.

Гусівський кришталь

Вироби, виготовлені на кришталевому заводі міста Гусь-Хрустальний, можна зустріти в музеях усього світу. Традиційні російські сувеніри, предмети побуту, сервізи для святкового столу, витончені прикраси, шкатулки, статуетки ручної роботи відображають красу рідної природи, її звичаї та споконвічно російські цінності. Особливою популярністю користуються вироби із кольорового кришталю.

Матрьошка

Круглолиця і повненька весела дівчина в косинці та російській народній сукні підкорила серця любителів народної іграшки та гарних сувенірів по всьому світу.

Зараз матрьошка - не просто народна іграшка, хранителька російської культури: це пам'ятний сувенір для туристів, на фартушку якої тонко промальовані ігрові сценки, сюжети казок та пейзажі з визначними пам'ятками. Матрьошка стала дорогоцінним об'єктом колекціонування, який може коштувати не одну сотню доларів.

Фініфть

Урожайні брошки, браслети, кулони, що стрімко «увійшли» в сучасну моду - не що інше, як прикраси, виготовлені за технікою фініфть. Цей вид прикладного мистецтва виник у 17 столітті у Вологодській області.

Майстри зображували на білій емалі квіткові орнаменти, птахів, звірів за допомогою багатьох фарб. Потім мистецтво багатобарвної емалі почало втрачатися, його почала витісняти однотонна фініфть: біла, синя і зелена. Зараз успішно поєднуються обидва стилі.

Тульський самовар

У вільний час працівник Тульського збройового заводу Федір Лісіцин любив робити щось із міді, і одного разу зробив самовар. Потім його сини відкрили самоварний заклад, де продавали мідні вироби, які мали шалений успіх.

Самовари Лисицыных славилися різноманітністю форм і оздоблень: барила, вази з карбуванням і гравіюванням, самовари яйцевидної форми, з кранами у вигляді дельфіна, з петлеподібними ручками, розписні.

Палехська мініатюра

Палехська мініатюра - це особливе, тонке, поетичне бачення світу, яке властиве російським народним повір'ям та пісням. У розписі використовуються коричнево-оранжеві та синювато-зелені тони.

Палехський розпис не має аналогів у всьому світі. Вона виконується на пап'є-маші і потім переноситься на поверхню скриньок всіляких форм і розмірів.

Гжель

Гжельський кущ, район із 27 сіл, розташований під Москвою, славиться своїми глинами, видобуток яких ведеться тут із середини 17 століття. У 19 столітті гжельські майстри стали випускати напівфаянс, фаянс та порцеляну. Особливий інтерес досі представляють вироби, розписані в один колір - синьою надглазурною фарбою, що наноситься пензлем, з графічним промальовуванням деталей.

Павлово-посадські шалі

Яскраві та легкі, жіночні павлопосадські хустки завжди модні та актуальні. Цей народний промисел виник наприкінці 18 століття на селянському підприємстві села Павлове, з якого згодом розвинулася хусткова мануфактура. На ній вироблялися вовняні шалі з набивним малюнком, дуже популярним на той час.

Народні промисли – це саме те, що робить нашу культуру багатою та неповторною. Розписні предмети, іграшки та вироби з тканини забирають із собою іноземні туристи на згадку про нашу країну.
Майже кожен куточок Росії має власний вид рукоділля, і в цьому матеріалі ми зібрали найяскравіші та найвідоміші з них.

димковська іграшка

Я люблю тебе Росія


Димківська іграшка – символ Кіровської області, що підкреслює її насичену та давню історію. Вона ліпиться з глини, потім обсихає та обпалюється у печі. Після цього її розписують вручну, щоразу створюючи унікальний екземпляр. Двох однакових іграшок не може бути.

Жостівський розпис


На початку 19 століття в одному з підмосковних сіл колишньої Троїцької волості (нині – Митищинський район) жили брати Вишнякові, і займалися вони розписом лакованих металевих підносів, цукорниць, піддонів, скриньок з пап'є-маше, портсигарів, чайниць, альбомів та іншого. З того часу художній розпис у жостівському стилі став набирати популярності та привертати увагу на численних виставках у нашій країні та за кордоном.

Хохлому


Хохлома - одне з найкрасивіших російських промислів, зародився ще 17 столітті поблизу Нижнього Новгорода. Це декоративний розпис меблів та дерев'яного посуду, який люблять не лише шанувальники російської старовини, а й жителі зарубіжних країн.
Химерно переплетеними травними візерунками з яскраво-червоних ягід і золотого листя на чорному тлі можна милуватися нескінченно. Тому навіть традиційні дерев'яні ложки, презентовані з найменшої нагоди, залишають у найдобру і довгу пам'ять про дарувальника.

Городецький розпис


Городецький розпис існує із середини 19 століття. Яскраві, лаконічні візерунки відбивають жанрові сцени, фігурки коней, півнів, орнаменти квітів. Розпис виконується вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням, прикрашає прядки, меблі, віконниці, двері.

Уральський малахіт




Відомі родовища малахіту - на Уралі, в Африці, Південній Австралії та США, проте за кольором та красою візерунків малахіт зарубіжних країн не може зрівнятися з уральським. Тому малахіт із Уралу вважається найціннішим на світовому ринку.

Гусівський кришталь


Вироби, виготовлені на кришталевому заводі міста Гусь-Хрустальний, можна зустріти в музеях усього світу. Традиційні російські сувеніри, предмети побуту, сервізи для святкового столу, витончені прикраси, шкатулки, статуетки ручної роботи відображають красу рідної природи, її звичаї та споконвічно російські цінності. Особливою популярністю користуються вироби із кольорового кришталю.

Матрьошка


Круглолиця і повненька весела дівчина в косинці та російській народній сукні підкорила серця любителів народної іграшки та гарних сувенірів по всьому світу.
Зараз матрьошка - не просто народна іграшка, хранителька російської культури: це пам'ятний сувенір для туристів, на фартушку якої тонко промальовані ігрові сценки, сюжети казок та пейзажі з визначними пам'ятками. Матрьошка стала дорогоцінним об'єктом колекціонування, який може коштувати не одну сотню доларів.

Фініфть




Урожайні брошки, браслети, кулони, що стрімко «увійшли» в сучасну моду - не що інше, як прикраси, виготовлені за технікою фініфть. Цей вид прикладного мистецтва виник у 17 столітті у Вологодській області.
Майстри зображували на білій емалі квіткові орнаменти, птахів, звірів за допомогою багатьох фарб. Потім мистецтво багатобарвної емалі почало втрачатися, його почала витісняти однотонна фініфть: біла, синя і зелена. Зараз успішно поєднуються обидва стилі.

Тульський самовар


У вільний час працівник Тульського збройового заводу Федір Лісіцин любив робити щось із міді, і одного разу зробив самовар. Потім його сини відкрили самоварний заклад, де продавали мідні вироби, які мали шалений успіх.
Самовари Лисицыных славилися різноманітністю форм і оздоблень: барила, вази з карбуванням і гравіюванням, самовари яйцевидної форми, з кранами у вигляді дельфіна, з петлеподібними ручками, розписні.

Палехська мініатюра


Палехська мініатюра - це особливе, тонке, поетичне бачення світу, яке властиве російським народним повір'ям та пісням. У розписі використовуються коричнево-оранжеві та синювато-зелені тони.
Палехський розпис не має аналогів у всьому світі. Вона виконується на пап'є-маші і потім переноситься на поверхню скриньок всіляких форм і розмірів.

Гжель


Гжельський кущ, район із 27 сіл, розташований під Москвою, славиться своїми глинами, видобуток яких ведеться тут із середини 17 століття. У 19 столітті гжельські майстри стали випускати напівфаянс, фаянс та порцеляну. Особливий інтерес досі представляють вироби, розписані в один колір - синьою надглазурною фарбою, що наноситься пензлем, з графічним промальовуванням деталей.

Павлово-посадські шалі


Яскраві та легкі, жіночні павлопосадські хустки завжди модні та актуальні. Цей народний промисел виник наприкінці 18 століття на селянському підприємстві села Павлове, з якого згодом розвинулася хусткова мануфактура. На ній вироблялися вовняні шалі з набивним малюнком, дуже популярним на той час.
Зараз оргінальні малюнки доповнюються різними елементами на кшталт бахроми, створюються в різних кольорах і залишаються прекрасним аксесуаром практично до будь-якого образу.

Вологодське мереживо


Вологодське мереживо плететься на дерев'яних паличках, кашлюках. Всі зображення виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині, полотняною тасьмою, що плавно звивається. Вони чітко вимальовуються і натомість візерункових ґрат, прикрашених елементами як зірочок і розеток.

Шеморічська різьблена береста


Шеморічське різьблення - традиційний російський народний художній промисел різьблення по бересті. Орнаменти шогорічних різьбярів називаються «берестяним мереживом» і використовуються при виготовленні скриньок, коробочок, чайниць, пеналів, туесів, страв, тарілок, портсигарів.
Симетричний візерунок шогорічного різьблення складається з рослинних орнаментів, кіл, ромбів, овалів. У малюнок можуть бути вписані зображення птахів або звірів, архітектурні мотиви, а іноді навіть сцени гуляння в саду і чаювання.

Тульський пряник




Тульський пряник – російський делікатес. Без цих солодких та запашних виробів не проходило на Русі жодна подія – ні весела, ні сумна. Пряники подавали як до царського столу, і до селянського. Традиційна форма надається прянику за допомогою дошки з вирізаним орнаментом.

Оренбурзька пухова хустка

Хустки в'яжуться з натурального козячого пуху і виходять дивовижно ніжними, красивими, теплими та практичними. Ажурні хустки-павутинки настільки тонкі та витончені, що їх можна просмикнути через обручку. Вони цінуються жінками всього світу та вважаються чудовим подарунком.

Колиска мистецтва.Близько 30 тис. років т.з. серед кроманьйонців вже були люди з неабияким художнім талантом. Це очевидно з досить широко поширених планетою мальовничих, графічних і об'ємних зображень, які створювалися протягом понад 20 тис. років між 32 і 10 тисячоліттями т. зв. Таких зображень чимало. У Франції відомо понад 160 печер з живописом, графікою та барельєфами на стінах. В Іспанії таких печер 120, в Італії – 21, у Росії – 2, у Сербії та в Англії – по одній.

Рис. 3.20. "Парад звірів". Печера Шове, південь Франції. 31 тис.л. н. «Колонна» печерних левиць є успішною спробою зображення перспективи. Багато фахівців вважали, що у палеолітичному живописі представлені лише профільні зображення. У «шеренгу» бізонів практично немає жодного профілю, всі голови тварин показані або анфас, або три чверті.

При розкопках, а також випадково виявлені сотні статуеток з бивня мамонта, з м'яких порід каменю та з обпаленої глинисто-земляної маси. Вони зображають людей (переважно жінок), різних тварин і не дуже зрозумілі фігури. Ті ж персонажі зустрічаються у вигляді гравіювання на предметах, зроблених з кістки, рогу, бивня мамонта, на плитках з м'якого каменю чи пісковика.

Завдяки вдосконаленій методиці радіовуглецевого датування, за допомогою молекулярної спектроскопії вік живопису та пластики визначається досить точно. Найдавніший у світі живопис (печера Шове, південь Франції) датується від 32 тис. років т.з. (Рис. 3.20, 3.21).

Всі відомі нам найдавніші зображення є або художні шедеври, у тому числі і за сучасними критеріями, або нормальні малюнки, такі, які ми бачимо у сучасних дітей та підлітків. Та ж особливість спостерігається у графіці та у пластиці. Особливо – у графіці. Якщо помилку в зображенні, зробленому охрою або вугіллям можна стерти, замазати або ще якось виправити, то помилку при вибиванні або гравіювання на скельній площині виправити неможливо. Але таких помилок або ні, або вони дуже рідкісні. У стародавніх художників була тверда високопрофесійна рука.

Скільки не намагалися археологи та мистецтвознавці знайти сліди якоїсь еволюції у розвитку найдавніших зображень від раннього до пізнішого і від простого до складного, як це належить за класичними законами еволюції, знайти їх не вдалося і, як мені здається, навряд чи вдасться. Найдавніші зображення з печери Шове є дуже досконалими творами живопису., В яких можна побачити і перспективу, і світлотінь, і різні ракурси і т. д. (рис. 3.20, 3.21, 3.22)

Цю особливість палеолітичного мистецтва найкраще висловила З. А. Абрамова, найбільший фахівець у цій галузі. Вона писала: " Палеолітичне мистецтво виникає як яскравий спалах полум'я у глибині століть. Надзвичайно швидко розвинувшись від перших боязких кроків до поліхромних фресок, мистецтво так само різко зникло. Воно не знаходить собі безпосереднього продовження у наступні епохи.Залишається загадкою, як палеолітичні майстри досягли настільки високої досконалості і якими були ті шляхи, якими в геніальну творчість Пікассо проникли відлуння мистецтва льодовикового періоду "(Абрамова, 1972, с. 28).

Проблемою "колиски мистецтва" в останні десятиліття зайняті багато великих фахівців. Вона хвилює не лише археологів, а й істориків мистецтва, етнологів, психологів та багатьох інших допитливих представників різних гуманітарних та природничих наук. Але перш ніж продовжити обговорення цієї теми, необхідно зробити деякі застереження.

Мистецтво чи образотворча діяльність?

Користуючись стосовно первісності поняттям "мистецтво", ми свідомо чи мимоволі створюємо деяку ілюзію рівності між ним та мистецтвом наступних епох, аж до сучасності. Формулювання, звичні для сучасного популярного мистецтвознавства, широко використовуються при розгляді найдавніших зображень ("естетичні норми та принципи", "ідейний зміст", "відображення життя", "композиція", "почуття прекрасного" тощо), але вони відводять у бік від розуміння специфіки первісного мистецтва.

Нині мистецтво є особливою областю культури, межі та спеціалізація якої цілком усвідомлені як творцями, і " споживачами " мистецтва. У давнину цього уявлення або був взагалі, або було більш розмитим. У свідомості первісної людини мистецтво не виділялося в якусь особливу сферу діяльності. Здатністю до створення зображень, як і зараз, мали рідкісні люди, значно рідкіші, ніж зараз.

В наш час існує розвинена система художньої освіти, якою, природно, не могло бути в епоху верхнього палеоліту. Художники тієї епохи мали настільки потужний талант, що він сам виривався назовні і вихлюпував на стіни печер яскраві образи, що переповнювали свідомість. Швидше за все, одноплемінники приписували таким людям деякі надприродні якості, властиві шаманам. Ймовірно, це ставило їх у особливі умови серед своїх родичів. Про достовірні подробиці цих умов можна лише здогадуватися: чи були вони сприятливими для стародавнього художника, чи, навпаки, змушували його приховувати свої здібності.

Процес усвідомлення людьми самостійної ролі мистецтва та її видів почався лише у пізньої античності, затягнувся кілька століть і завершився не раніше Ренесансу. Тому говорити про первісну "творчість" можна тільки в алегоричному сенсі.

Вочевидь, творчість, як психологічний феномен, т. е. який завжди усвідомлене напруження всіх духовних зусиль і особливий сплеск емоцій, у яких народжується щось нове, існувало, та його усвідомлення настало значно пізніше. Все духовне життя кроманьйонців проходило в єдиному, не розчленованому на окремі сфери культурного середовища. Наївно думати, що у первісному мистецтві були художники та глядачі, як у нас, або що тоді всі люди були художниками-аматорами та глядачами одночасно (щось на зразок нашої художньої самодіяльності).

Не цілком переконливим є і уявлення деяких колег про дозвілля, яке давні люди нібито заповнювали різними мистецтвами. Дозвілля в нашому розумінні (як часу, вільного від "служби") у них просто не було, оскільки їхнє життя не ділилося на роботу та "нероботу". Якщо наприкінці епохи верхнього палеоліту в людини, в рідкісний годинник, не зайнятий напруженою боротьбою за існування, і з'являлася можливість відчутно озирнутися на всі боки і подивитися на небо, то цей час заповнювався ритуальними та іншими діями, які теж були не дозвільними, а спрямованими на благополуччя свого роду і самого себе.

Отже, поняття "первісне мистецтво" не відображає повною мірою того явища, для позначення якого воно використовується. Здається більш доречним замість нього використовувати у цьому контексті поняття " образотворча діяльність " , запроваджене російськомовну археологічну літературу А. А. Міллером і минуле тривалу апробацію (Б. Б. Піотровський, А. Д. Столяр та інших.). Зрозуміло, не йдеться про якусь заборону на поняття "первісне мистецтво". Ми його вживатимемо і надалі, але бажано, враховувати особливості, що відрізняють первісну образотворчу діяльність від образотворчого мистецтва наступних епох.

У цій книзі первісним мистецтвом вважається художня діяльність тих часів і регіонів, коли і де вона ще не усвідомлювалася як самостійна галузь культури, коли вона входила в єдину і цілісну сукупність елементів знакової поведінки людей, незалежно від того, до якої епохи історичної хронології ми її відносимо . Іншими словами, це певна художня традиція, в якій стиль та інші особливості творчості певної людини явно не виступають за межі традиції, властивої даній культурі та епосі. Хорошим прикладом такої цільної сукупності елементів знакової поведінки є церковні служби, кожен вид яких зберігається у порядку протягом багатьох сотень років. У тому єдиному дії поєднуються майже всі мистецтва (зображення, музика, спів, театралізоване дію тощо. п.).

Чи був неандерталець художником?

У пошуках витоків мистецтва багато фахівців звертаються до неандертальця. Оскільки нещодавно всі вважали його нашим безпосереднім еволюційним предком, природно було припустити, що перші недосконалі зображення, подібні до тих, що малюють наші діти в дошкільному віці, повинен був створювати він. Так і зараз розмірковують деякі колеги.

У разі відсутності абсолютних дат, був широкий простір для умоглядних побудов. Одні вважали, що ранніми зображеннями були відбитки долонь і звані " макарони " , т. е. звивисті лінії зроблені пальцями по сирої поверхні стіни печери. Інші бачили витоки мистецтва в подряпинах та надрізах на кістках, що походять із верств тієї епохи, коли жили неандертальці. Треті намагалися вибудувати еволюцію від "натурального макета" до об'ємного зображення, а від нього - до графіки та живопису.

"Натуральний макет" це – начебто опудало: шкірою вбитої та з'їденої тварини покривалося піднесення із землі та каміння і навколо нього влаштовувалися ритуальні дійства. Згідно з цією гіпотезою передбачалося, що найдавнішою формою образотворчої діяльності був натуральний макет, який згодом еволюціонував у площинну графіку і потім – у живопис. Після того, як у 1994 р. у печері Шове було відкрито найдавніший живопис, стало ясно, що подібне уявлення про еволюцію образотворчої діяльності не відповідає відомим фактам. Усі образотворчі техніки (обсяг, графіка та живопис) з'явилися практично одночасно.

Їжу для нових роздумів про мистецтво неандертальця дали дві знахідки, зроблені порівняно недавно. У 1981 р. під час розкопок палеолітичної стоянки Берехат Рам (Ізраїль) у шарі вулканічної лави було знайдено предмет із окатаного вулканічного туфу, схожий на заготівлю для виготовлення антропоморфної статуетки заввишки 3,5 см (рис. 3.23). Процарапанными борозенками на заготівлі були намічені голова, шия, плечі, руки і бюст (Goren-Inbar, 1986 та багато інших).

Геологічний рівень, у якому було знайдено цей предмет, знаходиться між двома добре датованими вулканічними шарами, що вказують на те, що в період між 150 та 280 тис. л. н. біля пам'ятника були люди. Думки фахівців із приводу природи борозен на поверхні цього предмета спочатку розділилися, але Ф. д'Ерріко та Е. Науелл вивчили ці борозенки за допомогою оптичного та електронного мікроскопів. Для порівняння використовувалися зразки такого ж туфу з того самого шару. Борозни наносилися на ці зразки знаряддями, подібними до тих, що були знайдені на території пам'ятника. Деякі місця заготівлі або статуетки відшліфовані так, що фігурка могла стояти на поверхні. Експеримент показав, що обробка предмета могла продовжуватися від 15 до 30 хвилин. Після неї залишилася досить велика кількість червоного порошку, що міг бути використаний для приготування барвника. Фігурка схожа на антропоморфні зображення, характерні верхнього палеоліту Європи. Безперечно, що предмет був зроблений старанно, його риси були ретельно обдумані, і його не можна ставити в один ряд зі знахідками шматочків мінеральних барвників, які зустрічаються в Європі та Африці в шарах нижнього та середнього палеоліту. Найімовірніше, що то була підвіска. Борозна, що відокремлює шию від корпусу, була зручна для підвішування (d'Errico, Nowell, 2000).

Другу фігурку з метаморфічного кварциту було знайдено на півдні Марокко поблизу м. Тан-Тан в ашельському шарі (рис. 3.24). Судячи з публікації (Bednarik, 2001), вона поки що не піддавалася такому ж ретельному дослідженню, як перша.

За даними, сумніватися в яких немає жодних підстав, статуетка з Берехат-Рам походить з мустьєрського або навіть ашельського шару. Здавалося б, - от і фактичний доказ існування мистецтва неандертальця чи навіть еректуса. Проте слід поспішати з висновками виходячи з одиничної знахідки. Формування сучасної людини проходило в основному в Африці та на Близькому Сході. В Європу Homo sapiens sapiensприйшов уже "готовим".

Характерною особливістю палеоліту Східного Середземномор'я було співіснування технологій обробки каменю, характерних для нижнього та середнього палеоліту. Кістки людей, знайдені в мустьєрських шарах печери Кафзех, морфологічно ближчі до Homo sapiens, ніж до неандертальця (Козинцев, 1993). У той час, коли в Європі сучасної людини ще не було, на Близькому Сході вона вже могла з'явитися. Тоді не виключено, що статуетка з Берехат Рам була зроблена раннім сапієнс.

Звичайно, все сказане не більше, ніж припущення. У всякому разі, на тлі сотень печер з живописом, графікою та пластикою, десятки з яких датовані по радіоактивному вуглецю, на тлі багатьох сотень статуеток та інших дрібних та великих об'ємних та плоских зображень, знайдених у верхньопалеолітичних шарах європейських пам'яток, статуетку з Берехат-Р поки що важко вважати переконливим свідченням ранньої "передісторії" мистецтва. Тим більше, що ця статуетка не свідчить про жодні початкові ланки еволюції образотворчої діяльності і не може розглядатися як перехідна форма від «немистецтва» до мистецтва.

Мій британський колега Пол Бан опублікував в одному популярному журналі статтю під гарною назвою "Не шукайте колиски мистецтва" (Bahn, 2000, p. 206 - 208). Частково я з ним погоджуюся. У тому сенсі, що "колиска" мистецтва, мабуть, була там же, де і колиска людини сучасного антропологічного типу. Навряд чи слід сподіватися, що колись буде знайдено матеріальні свідчення еволюції від примітивних знаків до високохудожніх образів.

Еволюція, безсумнівно, була, але вона розвивалася латентно і виявлялася над якихось знаках на матеріальних носіях, а розвитку всієї системи вищої нервової діяльності під час формування Homo sapiens sapiens як особливий вид. Можна припустити, що такий розвиток відбувався не за якимось єдиним "стандартом", а через надзвичайну складність системи, з певними відхиленнями в той чи інший бік.

В результаті окремі люди стали відрізнятися тим, що у них при більш емоційному та яскравому образному мисленні, міцніше, ніж у інших, замикалися зв'язки між півкулями головного мозку і рукою, і тоді яскраві образи навколишнього середовища, що переповнювали їх свідомість, стали формувати стійке вогнище психологічного стресу, переходить у невроз (Давиденков, 1947, 1975). Оскільки довго жити у стані неврозу неможливо, виникала напівінстинктивна потреба позбавитися головного джерела неврозу – тісних у свідомості зорових образів. І вони переходили на стіни печер, на площині скель, на поверхні предметів із кістки та бивня мамонта, а також втілювались у барельєфах та об'ємній пластиці.

На відміну від наукової літератури, де потрібні перевірені факти та суворі докази, у науково-популярній книжці можна висловлювати припущення. Взагалі без інтуїтивних припущень ніяка наука існувати неспроможна. Можливо, що в генетичному апараті Homo sapiens sapiensпоряд з "народжувальною граматикою" Хомського сформувалася подібна структура, що оперує не словесними, а образними текстами

До початку 90-х років. ХХ ст. у нашій археологічній та мистецтвознавчій літературі, обтяженої марксистською ідеологією, була поширена гіпотеза про те, що мистецтво сформувалося на основі праці та трудових дій. Вона не знаходить підтвердження насамперед тому, що працювали всі, а малювати стали небагато, наділені особливими художніми здібностями. Трудові дії вимагають мобілізації аналітичного мислення (у правшів – лівополушарного), а художній талант це – домінування образного мислення, тобто правопівкульного та певне поєднання індивідуальних психологічних якостей, закладених генетично.

Звичайно, у попередніх рядках проблема походження образотворчої діяльності гранично спрощена та схематизована, але суть її збережена, а викладати таку гіпотезу розгорнуто, використовуючи спеціальну термінологію навряд чи доречно у популярній книжці. На цю тему вже опубліковано кілька книг (Шер, ред., 1998; 2006; Lorblanchet, 1999; Lewis-Williams, 2002).

Далі буде...

синтетичне за характером іск-во, спочатку пов'язане з трудовою діяльністю людини і представляє водночас матеріальну та духовну культуру. Н. в. перегукується з синкретизму первісної культури, зберігає у своїй основі міфо-поетичне почуття світу. Розвивається як колективна творчість на основі наступності та традиції; носить переважно епічний характер (Епос), який визначається і самим типом творчості, колективним методом роботи над образом, заснованому на подробиці, повторі і варіації. Образна структура Н. і зберігає початковий образ, що входить у синтезі з його варіаціями та новими елементами в єдине мистецтво. цілісність произв. Синтез закладено в самій образності Н. і. в принципах формоутворення, де визначальними є родова сутність та функція. Синтетичність проявляється також у поєднанні в одному произв. пластичного, мальовничого, графічного, архітектонічного початків. На основі синтезу в Н. в. формується образ-тип, визначаються образні системи, виникають ансамблі, складається естетичний критерій. Буржуазна наука не вивчає народну творчість як особливий рід позов-ва, тобто в аспекті його мистецтва. специфіки та образотворче-виразних засобів. Розглядається виключно у світлі концепцій фрейдизму, етнопсихологізму, структуралізму, воно визначається як творчість «безособове», «несвідоме» і лише як продукт міської культури, що опускається нібито в селянські маси, хоча воно в усі епохи живило міське позов. Так, канадський соціолог М. Маклюен вбачає у народній творчості різновид «колективного сну». Іноді народна творчість трактується на Заході настільки розширювальною, що до нього зараховується навіть реклама. Радянські естетика та мистецтвознавство стверджують змістовний підхід до вивчення Н. і. Воно сприймається як живий феномен худож. культури, як особливий тип мистецтв. творчості, що взаємодіє з ін. типом – індивідуалізованою творчістю. Якщо раніше не виділялася специфіка Н. в. як самостійного явища культури і воно прирівнювалося або до художньої промисловості, або до самодіяльної творчості, то в даний час воно набуло самостійного, родового статусу, що відкриває нові перспективи не тільки у його вивченні, а й у вирішенні проблем худоби. практики. На суч. етапі Н. в. має чотири форми побутування та розвитку. Перша форма - Н. і., не вичленована зі свого етнографічного середовища, пов'язана з національним, соціальним устроєм життя, що породив його. Це Н. в. віддалених районів СРСР, замкнених з особливих географічних умов. Відповідаючи естетичним запитам, Н. в. обслуговує і практичні потреби населення (кошми, гончарний посуд та ін.). Подано цією формою Н. і. живе як елемент національної свідомості людей. Друга форма - творчість одиничних майстрів, засноване на колективному досвіді, що зберігає та розвиває мистецтво. традицію. Осн. його стимулом є потреба у творчості. У кожній радянській республіці є свої майстри – різьбярі, гончарі, майстри ткацтва, вишивки. Третя форма – художній. промисел (Промисли художні), що зростає стихійно грунті місцевої культурної традиції, підтримуваний попитом ззовні. Четверта форма – художній. промисел з урахуванням майстерень з необхідним устаткуванням. Існуючи у зазначених чотирьох формах, Н. і. зберігає загальну творчу структуру розвитку, орієнтованого на канонічні системи, на традицію, що живе усно-зорової передачі. Воно відбиває культурно-психологічні структури, пов'язані з етнічним самосвідомістю, виходить з культурі майстерності, на колективному досвіді.