Wallpaper sa istilong retro. istilong Ruso. interior at buhay sa USSR "SDVK-Wallpaper" - inspirasyon para sa mga bagong ideya

Federal Agency para sa Edukasyon ng Russian Federation

Propesyonal ng estado ng Russia

Pamantasang Pedagogical.

Sangay sa Kemerovo.

Pagsusuri №2 sa disiplina: Kasaysayan at teorya ng disenyo.

Tema: "Memphis" 80s na istilo ng disenyo.

Nakumpleto:

Sinuri:

Kemerovo 2006.

1. Panimula 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Konklusyon 16

7. Panitikan 17

PANIMULA

Hindi mahalaga kung gaano karaming oras ang lumipas; araw, taon o siglo, hindi mamamatay ang pananabik sa kagandahan sa isang tao. Ang tao sa lahat ng oras, mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ay naghangad na palamutihan ang kanyang sarili at lahat ng bagay na nasa paligid niya. Samakatuwid, lumitaw ang isang direksyon tulad ng disenyo, na nakakaapekto sa lahat ng mga spheres ng aktibidad ng tao. Maraming natuklasan at maraming magagandang bagay ang nalikha. Ang kasaysayan ng disenyo ay puno ng magagandang pangalan. Ngunit ngayon gusto kong isaalang-alang ang yugto ng panahon na nahulog sa modernong kasaysayan - ang 80s ng XX siglo.

Ang dekada 80 ay naging panahon ng mga bagong tuklas at rebisyon ng mga pananaw sa kultural na buhay ng lipunan. Ngunit ang oras na ito ay lalo na naalala para sa espiritu ng paghihimagsik na naghari sa lahat ng dako. Lahat ng tradisyonal ay tinanggihan. Ito ay pinalitan ng isang hindi kinaugalian, "walang halaga" na saloobin sa mundo. Sa panloob na disenyo, ang gayong direksyon bilang "Antidesign" ay lumitaw; Ang "nakakainis" na mga bagay na gumagana ay pinalitan ng mga maliliwanag na makulay na bagay na nakalulugod sa mata at, kung minsan, ay hindi kahit na nagdadala ng anumang functional load. Ang mga madilim na kulay ay nagbigay daan sa mga kulay ng liwanag at pastel; ang mga silid na nilagyan ng mabibigat na kasangkapan ay pinalitan ng magaan na maaliwalas na espasyo na may pinakamababang bilang ng mga item (gaya ng high-tech na istilo). Gayunpaman, sa lahat ng ningning na ito, isang istilo na may misteryosong pangalan na "Memphis" ang dumaan sa isang hiwalay na kakaiba at hindi malilimutang alon. Ito ang istilong ito at ang mga tagalikha nito kung saan nakatuon ang aking pagsubok. Sa katunayan, kung walang konsepto ng istilong ito, ang ating kaalaman sa kasaysayan at teorya ng disenyo ay magiging hindi kumpleto.

EttoreSottsass

Nagsimula ang makulay na kasaysayan ng istilong Memphis sa isang lalaking nagngangalang Ettore Sottsass.

Si Ettore Sottsass ay ipinanganak sa Innsbruck (Austria) noong 1917 sa pamilya ng nakatatandang arkitekto na si Sottsass. Pagkatapos ay nag-aral siya ng arkitektura sa Turin Polytechnic Institute, na natanggap ang kanyang degree noong 1939. Gayunpaman, sa pagitan ng 1939 at 1946 siya ay pinutol mula sa kanyang propesyonal na kapaligiran sa pamamagitan ng digmaan at pagkabihag. Nagawa niyang ipagpatuloy ang kanyang karera sa Milan noong 1947. Pagkatapos bumalik sa trabaho, kasama sa mga interes ni Ettore ang disenyong arkitektura at industriyal, keramika, alahas, at graphic na disenyo. Sa pagtatapos ng 1950s, siya na ang may-akda ng maraming proyekto sa mga lugar na ito.

Si Sottsass ay aktibong naghahanap ng mga bagong paraan ng paghubog. Kasabay nito, tinatanggihan niya ang parehong estilo ng "klasikal" na disenyo at mga functionalist na scheme, sinusubukang bumuo ng kanyang sariling istilo ng disenyo, ang kanyang sariling ideolohiya.

Noong 1962, inilathala ni Sottsass ang isang artikulong "Disenyo" sa magasing Domus. Ang pangunahing ideya ng artikulong ito ay ang disenyo na tulad nito ay hindi nakikitungo sa pag-andar at katwiran ng isang bagay, ngunit sa kapaligiran, kasama ang kultural na kapaligiran kung saan ang bagay ay nahuhulog. Ang bagay ay itinuturing sa halip bilang isang mahiwagang bagay, ngunit hindi bilang isang instrumento para sa pagsasagawa ng anumang function. Kaya naman - "meditative design", spontaneity, kilos ng may-akda - Ettore's design style.

Salamat sa kanyang mga makabagong ideya, sa simula ng 60s, si Sottsass ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa alternatibong kapaligiran sa disenyo. Ngunit sa parehong oras, si Sottasass ay nakakakuha ng isang reputasyon bilang isang "seryosong" pang-industriya na taga-disenyo - lalo na, kasama ang kanyang mga proyekto para sa kumpanya ng Olivetti (Elea-9003 electronic computing system, Praxis-48 at Tekne-3 electric typewriters) .

Kasabay nito, hindi niya iniiwan ang kanyang paghahanap sa isang alternatibong direksyon. Kaya, batay sa mga ito, ang Ettore ay lumilikha ng isang serye ng mga monumental na keramika at kasangkapan para sa mga kumpanyang Poltronova, Menhir, Ziggurat at Stupa.

Ang ganitong kumbinasyon, tila. Ang mga bagay na hindi bagay ay isang tanda ng taga-disenyo. Ang duality ng Sottsass ay naging pangunahing pinagmumulan ng mga alamat tungkol sa kanya. Isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng rebelyon at propesyonalismo, pagkahilig sa mistisismo at hyperfunctionality ng mga proyekto. Sa huling bahagi ng 60s, siya ay naging isang uri ng guru para sa mga rebeldeng batang designer.

Ang duality nito ay pinagmumulan ng malikhaing kalayaan, maraming magkakaugnay na mga thread ng interconnections ang umaabot sa pagitan ng mga polar sign ng isang pang-industriya na propesyonal sa disenyo at isang pinuno ng isang alternatibong kultura ng disenyo. Noong 1969, idinisenyo ni Sottsass ang Valentina portable typewriter para kay Olivetti.

Salamat sa kanyang pangitain, ang isang teknikal na kumplikadong produkto ay inilagay sa isang par sa mga simpleng gamit sa bahay: isang bag, damit, isang trinket. Ang makina ay gawa sa matingkad na pulang murang plastik na may kumbinasyon ng mga aktibong dilaw na bobbins, kaya nagiging tool para sa pagkamalikhain mula sa isang tool. Kahit na sa teknikal na pasilidad ng industriya, ang estilo ng pop culture ay nag-ugat. Gayunpaman, sa parehong oras, sa kanyang mga konseptong alternatibong proyekto, sinimulan ni Ettore na gamitin ang prinsipyo ng "neutral" na disenyo, na natural para sa mga pasilidad na pang-industriya kung saan ang pag-andar ay pangunahin.

Noong 1972, dinisenyo ni Sottsass ang futuristic na "Container Dwelling" - isang pinagsamang sistema ng multifunctional plastic modules. At para kay Olivetti, lumikha siya ng mga sistema ng kagamitan sa opisina. Ang isang pinag-isang kapaligiran sa opisina ay idinisenyo, kabilang ang mga kasangkapan, appliances, mga gamit sa opisina at maging ang mga detalye ng arkitektura ng layout.

Tila naabot na niya ang lahat ng maaaring pangarapin ng isang tao: katanyagan, pagkilala, pera. Gayunpaman, hindi titigil doon si Sottsass. Nagpatuloy si Ettore, itinatag ang sarili niyang kilusan sa disenyo, ang istilong Memphis.

ANDRE BRANZI

Walang alinlangan na si Ettore Sottsass ang nagtatag ng kilusang Memphis. Gayunpaman, ang kanyang mga aktibidad ay halos hindi magiging mabunga kung wala ang kanyang mga kasama - sina Michele de Luca at Andre Branzi.

Si Andre Branzi ay isang Italyano na arkitekto at taga-disenyo, isa sa mga nangungunang teorista ng disenyo. Ipinanganak at nag-aral sa Florence, siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Milan. Sa oras ng pagpupulong kay Sottsass, hindi na baguhan si Andre sa kanyang larangan. Mula noong 1967 siya ay nagtrabaho sa larangan ng disenyong pang-industriya at pananaliksik, arkitektura, pagpaplano ng lunsod, edukasyon at suporta sa kultura. Kasama sa larangan ng aktibidad ni Branzi ang mga proyektong arkitektura, pang-industriya at pang-eksperimentong disenyo, pagpaplano ng lunsod, pamamahayag sa larangan ng teorya ng disenyo, at kritikal na panitikan.

Tulad ni Ettore, naging isa siya sa mga nagtatag ng asosasyong "Archizoom", ang ideolohiya ng "radical movement" at "bagong disenyo". Noong 1960s - 70s. gg. lumikha siya ng ilang konseptong proyekto sa loob ng pangkat na "Archizoom" sa ilalim ng motto na "madali ang tirahan". Sa panahong ito ng buhay, tinukoy ni Andre ang kanyang, sa kanyang opinyon, ang pinakamahalagang proyekto na "no-stop city" (1970), na binuo ng mga miyembro ng grupong Archizoom. Ang proyektong ito ay isang utopiang konsepto ng lungsod, na ipinakita bilang isang malaking organismo, na nilikha nang higit pa ayon sa mga patakaran ng Internet kaysa sa prinsipyo ng isang klasikong lungsod.Ayon sa mismong taga-disenyo, ang proyektong ito ay "napakahalaga para sa akin at sa aking henerasyon, para sa maraming mga artista na sumunod."

Bilang karagdagan, lumahok si Branzi sa paglikha ng paaralan ng radikal na arkitektura at disenyo na "Global Tools" (1973), ang layunin kung saan ay ang pag-unlad at pag-aaral ng mga hindi pang-industriya na pamamaraan ng produksyon, ang pagsulong ng indibidwal na pagkamalikhain (na higit sa lahat ay umaalingawngaw. ang mga ideya ni William Morris). Noong 1973, nilikha niya kasama ang mga kasamahan ang isang eksperimentong disenyo - ang CDM bureau, na nakikibahagi sa paglikha ng tinatawag na pangunahing disenyo.

Noong 1973 binuksan ni André ang kanyang studio sa Milan, noong unang bahagi ng 1980s ay ipinakita niya ang kanyang studio na Alchimia, na inayos bilang isang gallery ng mga eksperimentong gawa na hindi inilaan para sa pang-industriyang produksyon. At noong 1977, kasama si Michele de Luca, itinatag niya ang sikat na eksibisyon na "Il Disegno italiano degli anni 50". Noong 1981, nakibahagi si Andrea Branzi sa pagtatatag ng grupong Memphis, na orihinal na nilikha bilang sangay ng studio ng Alchemy. Gayunpaman, hindi tulad ng Alchemy, nakatuon ang Memphis sa mass production.

Kasabay nito, nakipagtulungan siya sa mga nangungunang tagagawa ng mga kasangkapan at accessories sa Italya at sa ibang bansa (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), ang pinakabago ay si Alessi. Ang paniniwala ni Andre ay ang mga salitang: "Ang disenyo ay dapat na lahat." Ang malikhaing diskarte ni Branzi ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas sa pananaliksik at eksperimento. Kapag lumilikha ng kanyang disenyo, binibigyang pansin niya ang mga materyales, pati na rin ang simbolikong kahulugan ng mga bagay.

Lumahok si Branzi sa mga edisyon ng Milan Triennial at Venice Biennale at nagdaos ng mga solong eksibisyon sa iba't ibang internasyonal na museo, kabilang ang Museums of Decorative Arts ng Montreal at Paris, ang scharpoord centrum knokke at ang fondation pour l'architecture sa Brussels.

Nakipagtulungan sa mga magazine na "Interni", "Domus", "Casabella". Mula 1983 hanggang 1987, siya ang editor ng Modo magazine.

Ngayon si Andre Branzi ang pinuno ng Domus Academy at isang propesor ng pang-industriyang disenyo sa Politecnico di Milano. Ang mga eksibisyon ng kanyang trabaho ay gaganapin sa Italya at sa ibang bansa.

Michele de Luchi

Hindi magiging kumpleto ang kwento kung hindi ko babanggitin ang isa pang miyembro ng creative union na ito - si Michele de Luca.

Si Michele de Luchi ay isang kilalang Italyano na taga-disenyo at arkitekto, isang kilalang kinatawan ng henerasyon ng otsenta.

Si Michele de Luchi ay ipinanganak sa Ferrara. Nag-aral siya sa Unibersidad ng Florence. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Milan. kabilang sa henerasyong iyon. Mga designer na ang propesyonal na karera ay malapit na konektado sa paglitaw ng "bagong disenyo".

Alalahanin ang mga detalye na bumubuo sa interior ng Sobyet noong 1980s!
Album
Hindi ito ang "album ng binibini ng county" kung saan ang mga bisita ay pinilit na magsulat ng tula at gumuhit ng mga larawan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang photo album: tiyak na may malambot na takip, berde o pulang-pula, na may makapal na mga pahina ng karton. Ang mga sulok ng mga larawan ay ipinasok sa mga puwang. “Nandito na tayo sa Alupka. At ito ay sa bansa. At ito ay si Ninochka na pupunta sa unang baitang sa unang pagkakataon. At nag-film kami sa studio. Minsan nakatagpo ako ng mga larawan mula sa libing ng aking lola, ngunit ang mga post-mortal na ito ay hindi nakakaabala sa sinuman.
Aklatan
Noong mga panahong iyon ng kabuuang kakulangan, ang aklat ay hindi lamang pinagmumulan ng kaalaman! Ang mga tinik na katugma ng kulay ng mga signature na edisyon ng mga klasiko ay lubos na pinalamutian ang "pader" ng Hungarian. Ang dami ng nobelang detektib na natanggap kapalit ng basurang papel ay isang mayamang regalo. Bukod, ang mga libro ay isang seryosong pamumuhunan. Ang dami ng mga Strugatsky na ibinebenta sa tag-ulan ay maaaring magpakain sa isang pamilya sa loob ng isang linggo!

Mga paghahanda sa bahay
Marami ang may mga dacha, ngunit ang mga bodega sa mga apartment ng lungsod ay kadalasang hindi ibinigay. Ang mga bangko na may mga de-latang regalo ng kalikasan ay iningatan sa abot ng kanilang makakaya - sa ilalim ng mga mesa sa kusina, at sa mga windowsill, at sa pintuan ng balkonahe. Ito ay lubos na pinag-iba ang interior, at ang isang medyas na may bow sa wardrobe sa kwarto ay nagdala ng isang mapanukso na ugnayan sa pangkalahatang kapaligiran. Ang mga mamamayan na naghanda para sa taglamig ay mahinahong nanood ng isang konsiyerto na nakatuon sa Araw ng Militia sa TV.

Kahoy
"Kung paano niya nilagyan ang isang silid para sa kanyang sarili - isang larawan! At ang carpet na mayroon siya, at ang mga kasangkapan ay bago rin lahat! At ang lahat ay tulad ng isang puno, isang puno ... Ang mga batang babae ay mahusay na pumunta sa mga piraso ng kahoy, "sabi ng isa sa mga bayani ng pelikula" Lumang Bagong Taon ". Sa pamamagitan ng paraan, kung sinuman ang interesado sa mga tunay na interior ng 80s, kung gayon ang pelikula ay nagkakahalaga ng panonood. Nagustuhan ng Soviet bohemia ang istilong La Russe: mga kahoy na bangko at kutsara sa mga kusina, woodgrain wallpaper, Palekh, Gorodets at Khokhloma painting. Ito ay lumabas na makulay, ngunit gaano kaarte! At ang mga batang babae na tumatakbo "sa mga piraso ng kahoy" ay maaaring magtahi ng mga pulang polka-dot na kurtina - ito ay tunay na chic.

Carpet
Isang ganap na kinakailangang paksa sa geopolitical na sitwasyon ng 80s. Nagbigay ng init at tunog na pagkakabukod ng mga apartment. Nauso ang mga short pile carpet na may mga geometric na pattern. Ang mga bulaklak, usa at ang eksena ng pagkidnap sa nobya ay itinuturing na hindi napapanahong mga paksa, na mas angkop para sa mga bahay sa nayon at bansa. Kahit na ang mga kabataan ngayon, na pinalayaw ng maiinit na sahig, ay napanatili ang paggalang sa karpet - tinawag nila itong "His Vosseism" at kusang-loob na nakuhanan ng larawan sa background.

Chandelier
Sa silid-tulugan, sabihin nating isang lampshade, sa kusina - isang nagyelo na salamin na kisame, ngunit sa "bulwagan" - isang chandelier lamang, at sa gayon ay kaskad, kaskad! Kaya tinawag itong - "Cascade". Ang kanyang mga pendants ay pekeng kristal, ngunit ang presyo ay hindi kumagat. Siyempre, nakatayo sa linya sa tindahan ng Vlasta (Moscow), maaari ring makuha ng isa ang Czech. Ngunit kapwa sa pekeng kristal at sa Bohemian, ang alikabok ay naipon sa parehong paraan, at ang "mga palawit" ay kailangang hugasan nang paisa-isa sa maligamgam na tubig na may pagdaragdag ng ammonia.

Magnetic na pag-record ng tunog at video
Noong 1984, nagsimulang gawin ang unang Soviet cassette video recorder na "Electronics VM-12". Wala siyang remote control, madalas siyang ngumunguya sa pelikula at nagkakahalaga ng labinlimang daang Soviet rubles, ngunit ang mga Japanese sa pangkalahatan ay nagkakahalaga ng presyo ng isang kotse (at, siyempre, hindi ibinebenta sa USSR), kaya walang pagpipilian. . Ang mga VHS cassette ay mahirap ding makuha. Mahilig ang mga tao sa mga action movie kasama sina Bruce Lee at Schwarzenegger, horror movies Friday the 13th at Poltergeist. Ang isang hiwalay na linya ay "Emmanuelle", nagsasalita sa boses ng ilong ni Volodarsky - gayunpaman, tulad ng lahat ng mga bayani ng pelikula sa panahong iyon.

Ngunit kung ang VCR ay hindi magagamit sa bawat pamilya, kung gayon ang cassette player ay isang ordinaryong bahagi ng buhay. "Electronics", "Spring", "Desna", "Tom", "Elegy" ... Dalawang-cassette na "Sharp" ang sumakop sa isang marangal na nakatigil na lugar sa "pader", at ang mga domestic ay binili bilang regalo para sa mga bata, at pinayagang mailabas sila ng bahay.

Pagkukumpuni
Kayumanggi-berdeng pintura sa mga dingding ng kusina at banyo. Saan nila nakuha ang isang ito? Ngunit siya ay kulang din, dahil sa antas ng mata ay natapos ang pintura at nagsimula ang pagpapaputi. Ang kisame ay pinaputi din - ang mga manggagawa sa paanuman ay inangkop ang vacuum cleaner. Ang mga tabla ay nakahiga sa sahig, at ang mga may-ari ay naghagis ng makapal na linoleum sa itaas.

Sideboard
Tiyak na pinakintab, sa manipis na mga binti, na may makintab na tuktok. Isang serbisyo, mga baso, mga plorera ng kristal, mga hayop na porselana at mga larawan ng mga minamahal na kamag-anak ang inilagay sa likod ng salamin. Siyempre, walang sapat na puwang para sa lahat ng ito sa sideboard, kaya't sa lalong madaling panahon ay nanatili sila kasama ang mga pinaka-inert na mamamayan, at ang iba ay nakakuha ng "mga pader".

Pader
Ang item na ito ay malamang na hindi umalis sa mga post-Soviet apartment sa lalong madaling panahon. Ang kalawakan ay pinahahalagahan sa "mga pader" - nag-iingat sila ng mga damit, sapatos, gamit sa bahay, pinggan, libro. Ngunit mas mahalaga ang kagandahan. Itinuring na maganda ang mga imported. Ang Yugoslav "Spectrum" na may mga inlay, ang Romanian "Mirage", na natatakpan ng cherry lacquer, ang solid na "Bastei" sa ilalim ng oak ay na-import mula sa GDR. Ang mga salamin na bar ay kumikinang, at maging ang mga produktong alak sa bahay ay mukhang napaka disente sa kanila. At kung may nagdala ng isang bote ng asul na curacao o berdeng chartreuse mula sa ibang bansa ... huwag alisin ang iyong mga mata!

sala-sala
Salamin sa isang mababang pedestal na may dalawang karagdagang salamin na pinto. Isang napaka-maginhawang bagay, pinahintulutan nito ang mga beauties na suriin ang kanilang sarili mula sa anumang anggulo. Ang mga bote ng pabango at bote ng pabango ay inilagay sa harap ng salamin - kung may maipagyayabang. Dahil sa disenyo ng cabinet ay hindi kumportableng umupo sa harapan niya kaya naman nagme-makeup ang mga babae habang nakatayo.

Porselana at kristal
Ang mga mangkok ng salad, kasing bigat ng mga shell para sa kanyon ng tangke, ay para kay Olivier na may kakaunting berdeng mga gisantes at mayonesa, para sa isang simpleng vinaigrette, para sa katangi-tanging mimosa. Ang mga tsokolate ay ibinuhos sa malalim na mga bangka. Sa mga flat - isang herring ang inilatag, sibuyas sa itaas sa kalahating singsing. Ang mga espesyal na bariles ay dapat para sa caviar. Para sa cake - isang flat dish at isang spatula na may baluktot na hawakan. Mga tambak para sa vodka, baso para sa alak, sila rin ay para sa "Soviet" champagne. Sa mga mayayamang bahay, maging ang mga ashtray ay gawa sa kristal. Sa kanilang mga sparks at arrow, ang White Seas ay mukhang ligaw. Ang mga hostesses ay nagnanais sa serbisyo ng "Madonna" na may mga mother-of-pearl tints na ginawa sa GDR, ngunit ang porselana ng Sobyet ay napakahusay din, kahit na hindi masyadong mapaglaro sa kahulugan ng balangkas.

Mural sa dingding
Mukhang isang kahanga-hanga at murang paraan upang i-refresh ang loob ng parehong uri ng Khrushchev. Ngunit bakit napakahirap ng pagpili! Sinasabi ng lahat na naaalala lamang nila ang mga puno ng birch. Ngunit ito ba ay talagang masama? Bago matulog, tumingin ka nang walang tigil: ang isang landas sa maaraw na mga kuneho ay humahantong sa iyo sa isang maliwanag na kakahuyan, mula doon ay maririnig mo ang mga tinig at pagtawa ng mga kaibigan ...

Dinala namin ang mga karpet sa tambak ng basura, ipinamigay ang kristal sa mabubuting kamay, ni-renovate at ni-renovate ng hi-tech ang mga apartment ng aming lola, at ang aming pagkabata ay pumunta sa birch grove na ipininta sa wallpaper. Huwag mo nang balikan.

(6 na boto)

Ang interior ng 80s ay kahawig ng isang maliwanag na flash: ang hindi inaasahang hitsura ng naturang eksperimento sa interior ay hindi nagtagal. Inakala ng marami na ang bahay ay isang lugar pa rin para sa pahinga at pagpapahinga, at ang maliwanag at geometric na interior ng 80s ay nakakaganyak ng mga puso at naghahanda para sa isang aktibong libangan. Ang ilan ay nakatuon din sa gayong interior, lalo na ang mga taong maaaring lumikha ng kanilang mga aktibidad sa loob ng tahanan. Ang isang magandang halimbawa at personipikasyon ng dekada 80 ay ang loob ng sikat na Amerikanong artista na si Tim Biskup (Tim Biskup).

Kung pamilyar ka sa gawa ni Tim Biscop, mauunawaan mo kaagad na ang loob ng kanyang apartment at ang mga gawa na kanyang nilikha ay parang isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan. Tingnan ang kanyang apartment at hanapin sa amin ang mga natatanging tampok ng interior ng 80s:

1. maraming masasayang lilim ng turkesa, dilaw, orange.

2. guhitan, rhombus, gisantes, parisukat - solid geometry, lahat ng ito ay nalalapat din sa 80s!

3. muwebles - na may malalim, komportableng upuan, malalawak na armrests, at hindi mahahalata na mga binti.

4. lampshades sa matataas na binti.

5. Wood-paneled o maliwanag na kulay na wallpaper na may mga geometric na pattern.

6. malalaking portrait at painting sa lahat ng dako.

Kung nais mong dalhin ang kapaligiran ng 80s sa iyong apartment, ito ay sapat na upang magdagdag ng isang pares ng mga elemento sa itaas at ang iyong apartment ay kumikinang sa isang bagong paraan! Matagumpay na mga eksperimento!

Ang likas na katangian ng panloob ay nagbabago sa paglipas ng panahon, at ito ay lubos na lohikal, dahil ang kamalayan at kalooban ng mga tao ay patuloy na naiimpluwensyahan ng maraming iba't ibang pang-ekonomiya, panlipunan at kultural na mga kadahilanan. Tingnan natin kung paano umunlad ang panloob na disenyo mula sa 50s ng huling siglo hanggang sa ating panahon, at kung ano ang nauugnay sa mga ito o iba pang mga pagbabago.

1950s

Noong 1950s, ang buong mundo ay bumabawi mula sa kakila-kilabot na Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang sangkatauhan ay pumapasok sa panahon ng konsumerismo. Nangibabaw ang modernismo sa panloob na disenyo; mas gusto ng mga tao ang bukas at maliwanag na mga puwang sa pamumuhay kung saan ang lahat ay nakaayos nang may pinakamataas na kaginhawahan.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 50s:

Sa arkitektura at disenyo, ang functionalism ay namumuno, ngunit ito ay nagiging mas maliwanag at mas emosyonal;
Sa disenyo ng lugar, malimit na ginagamit ang maliliwanag na kulay, na sumasagisag sa pagtatapos ng isang kakila-kilabot na panahon ng digmaan;
Ang mga arkitekto at taga-disenyo ay lalong nagsisikap na gumamit ng mga modernong materyales at mga bagong teknolohiya. Halimbawa, noong 50s, ang mga bagay na gawa sa plastik, metal, goma at sintetikong tela ay nagsimulang lumitaw sa mga interior;
Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga anyo ng mga bagay, na higit sa lahat ay dahil sa pag-unlad ng konsepto ng functionalism ng mga espesyalista mula sa iba't ibang mga bansa. Sa oras na ito, ipinanganak ang Scandinavian Art Nouveau, na pinahahalagahan pa rin natin ngayon para sa kaginhawahan, pagiging praktiko at mahabang buhay ng serbisyo nito.

1960s

Ang dekada ng pagbawi ay napalitan ng maliwanag at matapang na 60s. Ang oras na ito ay nauugnay sa paggalugad sa kalawakan, mga hippie, kasaganaan at kasaganaan.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 60s:

Ang paleta ng kulay ng mga interior ay naging mas maliwanag kaysa sa 50s. Ang mga taga-disenyo ay maaaring gumamit ng mga kulay na hindi magkatugma!
Ang mga artipisyal na materyales ay nasa tuktok din ng katanyagan: ang isang bihirang naka-istilong interior ay walang plastic furniture, nakalamina at playwud;
Sa oras na ito, naka-istilong gumamit ng wallpaper at mga tela na may iba't ibang mga geometric na pattern sa disenyo;
Ang isang espesyal na tampok ng interior ng 60s ay isang lugar para sa pagbabasa. Ang hanapbuhay na ito ay naging lubhang sunod sa moda, kaya maraming mga bahay ang may mga istante na may mga libro, maginhawang upuan at mga lampara sa sahig sa tabi ng mga ito; Ang 60s ay, siyempre, isang kuwento tungkol sa espasyo. Ang tema ng espasyo ay pumasok din sa panloob na disenyo, halimbawa, sa tulong ng mga custom na hugis na kasangkapan;
Nagkaroon ng boom sa telebisyon, ibig sabihin, ang telebisyon ay naging available sa halos lahat, at ang telebisyon ay naging sentro ng sala, ang buong interior ay nakahanay sa paligid nito;
Ang kasagsagan ng kilusang hippie ay makikita rin sa panloob na disenyo: ang mga kabataan ay naglakbay nang maraming beses at nagdala ng iba't ibang mga kakaibang bagay at souvenir mula sa kanilang mga paglalakbay, kung minsan ay may katangiang etniko. Ang lahat ng ito ay naging mas makulay at masayahin ang dati nang maliwanag na interior.

1970s

Ang 1970s ay minsang tinutukoy bilang "dekada ng masamang panlasa," at ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa oras na ito ang ilang mga uso at pagbabago ay hayagang salungat sa iba. Ang mood sa lipunan ay hindi rin matatag: sa isang banda, isang pag-urong sa ekonomiya, iba't ibang mga armadong salungatan at natural na mga sakuna, sa kabilang banda, ang pagnanais na mabuhay, makinig sa musika sa isang bagong stereo format, sumayaw sa disco .. .

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 70s:

Ang paleta ng kulay ng mga interior ay nagbago noong 70s: ang dilaw, berde at asul ay pinalitan ng lila, lila at turkesa. Nagdagdag ang mga bagong shade ng bohemian na pakiramdam sa palamuti;
Ang muwebles sa aktwal na mga interior sa panahong ito ay madalas na may makintab o makintab na ibabaw;
Ito ay napaka-sunod sa moda sa oras na iyon upang upholster upholstered kasangkapan at ang ulo ng kama na may kaaya-aya sa touch materyal, halimbawa, plush at velvet;
Walang interior sa 70s ang magagawa nang walang mga carpet;
Ang pag-urong sa ekonomiya ay nagtulak sa mga tao na lumikha ng palamuti para sa kanilang interior gamit ang kanilang sariling mga kamay. Ang mga item sa diwa ng DIY (mula sa English. Do It Yourself - "do it yourself") ay nakatulong sa pagdadala ng sariling katangian sa interior;
Ang mga ideya ng kilusang hippie ay nagsimulang magbunga: ang mga tao ay nagsimulang magsikap nang higit pa patungo sa kalikasan. Wood trim, wicker furniture at maraming mga panloob na halaman ay nasa uso.

1980s

Ang dekada 80 ay nauugnay sa diwa ng kalayaan, sinasadyang teatro, neon shade at maingay na mga party. Ito ay isang panahon ng matapang na mga eksperimento at hindi inaasahang kumbinasyon.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 80s:

Ang ganitong uso sa disenyo bilang shabby chic ay naging uso. Ang tagapagtatag nito ay itinuturing na Englishwoman na si Rachel Ashwell, na bumili ng mga lumang kasangkapan sa mga benta at flea market, ibinalik at binago ito sa isang romantikong espiritu;
Ang dekada 80 ay ang kasagsagan ng iba't ibang istilo at uso ng avant-garde, halimbawa, ang mga gawa at konsepto ng Milanese design group na Memphis ay nasa tuktok ng katanyagan. Sila ay maliwanag at kung minsan ay hindi inaasahan. Ang mga gawa ng Memphis ay walang simetriko at hindi proporsyonal na mga linya at sukat, iba't ibang mga materyales at mapaglarong anyo, talas ng isip, hindi makatwiran, pagpapahayag, exoticism, kung minsan ay kahangalan, palaging emosyonal at isang hamon sa pang-unawa;
Bilang kabaligtaran sa maliwanag na abstraction, ang mga kalmadong kulay ng pastel ay popular;
Ang pagnanais na maging mas malapit sa kalikasan ay unti-unting nabuo sa direksyon ng estilo ng Bansa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katapatan, kawalan ng pagpapanggap, pagiging praktiko at paggamit ng mga likas na materyales.

1990s

Ang dekada ng 1990 ay ang oras upang buod ng mga resulta ng isang magulong siglo na may kaganapan. Sa oras na ito, ang panloob na disenyo ay nagsimula na upang mapupuksa ang labis at sadyang kumplikado.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 90s:

Sa oras na ito, ipinanganak ang minimalism: ang mga tao ay pagod na sa kaguluhan ng mga kulay, abstraction at aktibong geometry;
Ang muwebles na may katad na tapiserya ay nagiging lalong popular sa dekada 90: ito ay itinuturing na isang simbolo ng kayamanan at katayuan;
Ang mga muwebles ng pine ay malaki rin ang hinihiling; ang mga upuan, mesa, mga kahon ng mga drawer at mga cabinet ay ginawa mula dito. Malaking kasangkapang gawa sa kahoy, minsan inukit, pinalamutian halos bawat tahanan;
Noong dekada 70, walang kahit isang interior ang magagawa nang walang mga karpet, noong dekada 80 ay unti-unti silang lumipat sa mga dingding at nanatili doon noong 90s;
Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, nagustuhan ng mga tao na palamutihan ang mga interior gamit ang mga painting ng mga kontemporaryong artista. Ang mga malalaking canvases sa detalyadong mga frame ay sumasakop sa halos lahat ng mga dingding.

2000s

Ang pagdating ng bagong milenyo ay naging isang simbolo ng pagnanais para sa isang panloob na may indibidwal, natatanging mga tampok. Ang pag-unlad ng teknolohiya at teknolohiya ay naging posible upang gawing mas perpekto at mas compact ang mga gamit sa bahay, na nakatulong upang magdagdag ng kaginhawahan sa mga tirahan at pampublikong espasyo.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 2000s:

Kaya, ang pag-unlad ng teknolohiya ay naging posible upang makabuo ng mga komportableng flat-panel TV na may malalaking screen. Salamat sa pagkalat ng Internet, ang mga tao ay nakapagbigay ng mga compact na sinehan sa bahay;
Ang madalas na pag-atake ng mga terorista, ang digmaan sa Iraq at ang hindi matatag na kalagayan sa lipunan ay nagdulot ng higit na pansin ng mga tao sa seguridad ng kanilang mga tahanan;
Gayunpaman, ang hindi matukoy na interior ng 90s ay pinalitan ng isang mas masaya at kawili-wiling interior noong 2000s. Ang mga tao ay nagsimulang gumamit ng mga kumplikadong kulay, hindi pangkaraniwang mga pagtatapos at sopistikadong palamuti. 2010s Ang ikalawang dekada ng ika-21 siglo ay naging simbolo ng pag-usbong ng disenyo, social media at pagpapahayag ng sarili. Ang mga interior sa oras na ito ay may posibilidad na maging eclectic: sa isang espasyo, parehong naka-istilong mga item at materyales at naibalik na mga lumang bagay ay maaaring gamitin. Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 2010s:
Gumagamit ang mga designer ng iba't ibang kulay at shade para sa interior decoration; sa bawat season, ang kanilang mga paborito ay inihayag;
Ang pag-unlad ng teknolohiya ay humahantong sa paglitaw ng konsepto ng "matalinong tahanan", na nangangahulugan na ang may-ari ay maaaring malayuang makontrol ang lahat ng mga aparato sa buong bahay. Itinataas nito ang ginhawa ng tirahan ng tao sa isang bagong antas;
Ang pangangailangan para sa laconic interior ay tumindi lamang, na humantong sa katanyagan ng mga estilo tulad ng Scandinavian, minimalism at loft;
Ang pagnanais para sa kalinisan at kalikasan ay tumindi din: ang mga tao ay nagsimulang subukang kumain ng malusog na pagkain at palamutihan ang kanilang mga interior sa kaaya-ayang natural na mga kulay gamit ang mga natural na materyales. Maliwanag, malayo na ang narating ng interior design sa pitong dekada. Mahirap hulaan kung paano magbabago ang lugar na ito sa hinaharap, ngunit ligtas na nating masasabi na ito ay ganap na nakadepende sa mga pag-unlad ng ekonomiya, panlipunan at kultura. Ang mga pagbabago sa mood ng lipunan ay inaasahan sa lahat ng mga anyo ng sining, at ang panloob na disenyo ay walang pagbubukod.

Maliwanag, malayo na ang narating ng interior design sa pitong dekada. Mahirap hulaan kung paano magbabago ang lugar na ito sa hinaharap, ngunit ligtas na nating masasabi na ito ay ganap na nakadepende sa mga pag-unlad ng ekonomiya, panlipunan at kultura. Ang mga pagbabago sa mood ng lipunan ay inaasahan sa lahat ng mga anyo ng sining, at ang panloob na disenyo ay walang pagbubukod.

- isang kabuuang pagbabalik sa aesthetics ng 1980s. Maliwanag na kulay, mga flat na disenyo at maraming angular na geometry. Para sa maraming mga designer, ang dekada 80 ay isang flashback sa kanilang kabataan, kaya ang trend na ito ay ganap na two-channel. Iyon ang dahilan kung bakit muling nagsimula ang istilo ng 80s, at sa aming pagsusuri ay may ilang paraan para matulungan kang gamitin ang trend na ito.

1) Lahat ng bago ay isang nakalimutang luma

Kahit na nakakainis para sa mga bata noong dekada 80, ang panahong ito ay opisyal nang itinuturing na retro. Upang gawing hindi gaanong masakit ang pagsasakatuparan na ito, tawagin natin ang dekada na ito na "modernong retro."

Ang istilong "lumang" na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga elementong idinisenyo para sa mga maagang screen na mababa ang resolution. Gumagamit ito ng mga elemento ng disenyo na magbabalik sa atin sa nostalgia ng mga unang sistema ng paglalaro ng Nintendo, na nagpapatunay sa katanyagan ng pixel art at poster art.

Kasama sa lumang bagong istilo ang 80s charm at lahat ng gusto mong ipatupad sa isang website ngayon, na may mahusay na animation at madaling basahin ang typography. Tingnan, halimbawa, sa The Vinyl Lab website. Binabati ka nito ng 80s aesthetic, ngunit sa sandaling mag-scroll ka sa site, ito ay ganap na moderno at gumagana nang pantay-pantay sa mga telepono at mas maliliit na device. Ito ba ay bago o lumang disenyo? Ikaw ang magdesisyon.

2) Mga pattern at hugis na nagbibigay ng visual na interes

Ang mga geometric na hugis at nakakatuwang pattern ay maaaring magbigay ng isang disenyo kung ano mismo ang kailangan nito - isang paglipat mula sa minimalism na napakapopular hanggang kamakailan sa isang mas mapanlikhang aesthetic.

Makakatulong ang iyong visual na istilo na matukoy kung aling opsyon ang pinakamainam:

Paggamit ng pattern kung malinis at maayos ang disenyo at hindi makakasagabal sa content ang isang bagay sa background

Paggamit ng mga geometric na hugis upang magdagdag ng isang bold pop ng kulay sa isang pangkalahatang disenyo kung ito ay tila medyo mapurol. Ang Disenyo ng Caava, sa halimbawa sa ibaba, ay gumagamit ng makulay na geometry sa isang napaka-inspiring na paraan.

3) Impluwensya sa fashion

Ang W Magazine ay hinuhulaan ang estilo ng 80s bilang isa sa mga pinakamalaking trend sa fashion.

Bago mo iikot ang iyong mga mata at magtanong: ano ang kinalaman ng fashion dito? - makinig sa aming mga argumento. Anuman ang uri ng disenyo - kung ito ay fashion, sining, panloob na disenyo o pagbuo ng website - ang bawat genre ay nakakaimpluwensya sa isa't isa.

Kaya, paano makakaapekto sa mga website ang mahabang buhok at leggings na napakapopular noong dekada 80. Ang mga elemento ng dekada 80 ay maaaring lumitaw sa pananamit ng mga tao sa mga larawan. At para balansehin ang koleksyon ng imahe, maaaring kailanganin mong gumamit ng sobrang laki ng typography para makabawi sa sobrang laki ng buhok ng modelo.

Ang mga tela ay maaari ding maging tagapagpahiwatig ng mga elemento na kasiya-siya sa paningin. Kung bumili ang mga tao ng mga neon orange na kamiseta o pantalon na may naka-bold na pattern, hindi sila makakahanap ng mga magarbong elemento ng disenyo na nakakasakit, at kahit na ang kabaligtaran, hindi nila namamalayan na hahanapin ang mga ito sa mga website.

4) Nagkakaroon ng momentum ang Neo Memphis

Ang disenyo sa istilong ito ay puno ng maliwanag na kulay at maraming hugis at linya. Ang mga may-akda ng aesthetic model na ito ay ang Memphis Group - isang grupo ng mga interior designer na nagtrabaho noong 1980s.

Ang estilo ng Memphis ay talagang flat na may mga vectorized na elemento sa halos cartoonish na istilo. Kadalasan ang mga elemento ay naka-layer sa tuktok ng isang puti (liwanag) o itim (madilim) na background, na lumilikha ng isang matalim na kaibahan sa pagitan ng mga ito. Ang estilo na ito ay maliwanag at masayang, nakakaakit ng pansin.

5) Ang kalawakan at kadiliman ay nakakaintriga

Ang 80s ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga masining na larawan gamit ang neon sa isang madilim na background at mga motif sa espasyo.

Ang espasyo ay nangingibabaw pa rin ang tema sa disenyo, at maraming mga proyekto sa kalawakan ang may nostalhik na pakiramdam sa panahon ng 80s. Ang palabas sa TV na Mars sa halimbawa sa ibaba ay gumagamit ng ideyang ito na may madilim na background, maliwanag na logo at istilong 3D na pagkakasulat.

6) Impluwensya ng flat design

Ang flat na disenyo ay sikat kamakailan, kaya ang paglipat nito sa 80s aesthetic ay medyo natural. Ito ay isang uri ng natural na ebolusyon - kapag ang mga modernong uso ay pinagsama sa isang retro na konsepto.

Ang mga tema ng 80s na sinamahan ng mga modernong elemento ay lumikha ng isang pakiramdam ng isang nakalipas na panahon, ngunit may isang user interface na inaasahan ng mga modernong user na makita.

7) Kabuuang paggamit ng iconography

Maraming mga istilo ng disenyo mula sa 80s ang may kasamang mga cute na maliit na icon. Mga maliliit na palm tree at salaming pang-araw sa mga kamiseta, squiggles at linya sa mga laptop - ang iconography ay minarkahan ang muling pagkabuhay ng dekada 80. Sa napakaraming icon na gumagaya sa mga elemento ng sulat-kamay, ang iconography ay maaaring uriin bilang isang art form sa sarili nitong karapatan. Ang mga icon ay maaaring magbigay ng higit na kakayahang umangkop para sa mga proyektong kulang sa iba pang mga visual effect at nakakatulong na biswal na ayusin ang nilalaman.

Narito ang isang halimbawa ng paggamit ng 80s style iconography: maraming maliliit na icon sa iba't ibang lugar, madalas sa random na pagkakasunud-sunod.

8) Makatas na kulay sa mga screen

Ang mga maliliwanag na scheme ng kulay ay lumalaki sa katanyagan, isa pang trend na nauugnay sa flat na disenyo. Tila isang natural na tugon sa lahat ng mga itim at puting palette na nangingibabaw sa panahon ng mataas na yugto ng minimalism. Ang paglipat patungo sa kulay ay nagbibigay-daan sa mga developer na maglaro nang higit pa at higit pa sa disenyo, na nagpapakita ng kalayaan sa pagkamalikhain.

Sa konklusyon….

Ang isa sa mga pinakamalaking dahilan para sa pagbabalik sa 80s aesthetic ay ang pop culture na pumapasok mula sa nakaraan. Marahil ito ay nostalgia na umabot sa bawat henerasyon, marahil ito ay isang natural na ikot ng mga istilo. Isang bagay ang sigurado: kung nakikita mo ang impluwensya ng dekada 80 sa fashion o musika, tiyak na saklaw nito ang disenyo ng web. Huwag lumaban - tamasahin lamang ang uso. Ang 80s ay masaya at walang pakialam - at dapat ipakita iyon ng iyong modernong retro na disenyo.