Panloob ng 80s. Wallpaper sa istilong retro. Lahat ng bago ay isang nakalimutang luma

Federal Agency para sa Edukasyon ng Russian Federation

Propesyonal ng estado ng Russia

Pamantasang Pedagogical.

Sangay sa Kemerovo.

Pagsusuri №2 sa disiplina: Kasaysayan at teorya ng disenyo.

Tema: "Memphis" 80s na istilo ng disenyo.

Nakumpleto:

Sinuri:

Kemerovo 2006.

1. Panimula 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Konklusyon 16

7. Panitikan 17

PANIMULA

Hindi mahalaga kung gaano karaming oras ang lumipas; araw, taon o siglo, hindi mamamatay ang pananabik sa kagandahan sa isang tao. Ang tao sa lahat ng oras, mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ay naghangad na palamutihan ang kanyang sarili at lahat ng bagay na nasa paligid niya. Samakatuwid, lumitaw ang isang direksyon tulad ng disenyo, na nakakaapekto sa lahat ng mga spheres ng aktibidad ng tao. Maraming natuklasan at maraming magagandang bagay ang nalikha. Ang kasaysayan ng disenyo ay puno ng magagandang pangalan. Ngunit ngayon gusto kong isaalang-alang ang yugto ng panahon na nahulog sa modernong kasaysayan - ang 80s ng XX siglo.

Ang dekada 80 ay naging panahon ng mga bagong tuklas at rebisyon ng mga pananaw sa kultural na buhay ng lipunan. Ngunit ang oras na ito ay lalo na naalala para sa espiritu ng paghihimagsik na naghari sa lahat ng dako. Lahat ng tradisyonal ay tinanggihan. Ito ay pinalitan ng isang hindi kinaugalian, "walang halaga" na saloobin sa mundo. Sa panloob na disenyo, ang gayong direksyon bilang "Antidesign" ay lumitaw; Ang "nakakainis" na mga bagay na gumagana ay pinalitan ng mga maliliwanag na makulay na bagay na nakalulugod sa mata at, kung minsan, ay hindi kahit na nagdadala ng anumang functional load. Ang mga madilim na kulay ay nagbigay daan sa mga kulay ng liwanag at pastel; ang mga silid na nilagyan ng mabibigat na kasangkapan ay pinalitan ng magaan na maaliwalas na espasyo na may pinakamababang bilang ng mga item (gaya ng high-tech na istilo). Gayunpaman, sa lahat ng ningning na ito, isang istilo na may misteryosong pangalan na "Memphis" ang dumaan sa isang hiwalay na kakaiba at hindi malilimutang alon. Ito ang istilong ito at ang mga tagalikha nito kung saan nakatuon ang aking pagsubok. Sa katunayan, kung walang konsepto ng istilong ito, ang ating kaalaman sa kasaysayan at teorya ng disenyo ay magiging hindi kumpleto.

EttoreSottsass

Nagsimula ang makulay na kasaysayan ng istilong Memphis sa isang lalaking nagngangalang Ettore Sottsass.

Si Ettore Sottsass ay ipinanganak sa Innsbruck (Austria) noong 1917 sa pamilya ng nakatatandang arkitekto na si Sottsass. Pagkatapos ay nag-aral siya ng arkitektura sa Turin Polytechnic Institute, na natanggap ang kanyang degree noong 1939. Gayunpaman, sa pagitan ng 1939 at 1946 siya ay pinutol mula sa kanyang propesyonal na kapaligiran sa pamamagitan ng digmaan at pagkabihag. Nagawa niyang ipagpatuloy ang kanyang karera sa Milan noong 1947. Pagkatapos bumalik sa trabaho, kasama sa mga interes ni Ettore ang disenyong arkitektura at industriyal, keramika, alahas, at graphic na disenyo. Sa pagtatapos ng 1950s, siya na ang may-akda ng maraming proyekto sa mga lugar na ito.

Si Sottsass ay aktibong naghahanap ng mga bagong paraan ng paghubog. Kasabay nito, tinatanggihan niya ang parehong estilo ng "klasikal" na disenyo at mga functionalist na scheme, sinusubukang bumuo ng kanyang sariling istilo ng disenyo, ang kanyang sariling ideolohiya.

Noong 1962, inilathala ni Sottsass ang isang artikulong "Disenyo" sa magasing Domus. Ang pangunahing ideya ng artikulong ito ay ang disenyo na tulad nito ay hindi nakikitungo sa pag-andar at katwiran ng isang bagay, ngunit sa kapaligiran, kasama ang kultural na kapaligiran kung saan ang bagay ay nahuhulog. Ang bagay ay itinuturing sa halip bilang isang mahiwagang bagay, ngunit hindi bilang isang instrumento para sa pagsasagawa ng anumang function. Kaya naman - "meditative design", spontaneity, kilos ng may-akda - Ettore's design style.

Salamat sa kanyang mga makabagong ideya, sa simula ng 60s, si Sottsass ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa alternatibong kapaligiran sa disenyo. Ngunit sa parehong oras, si Sottasass ay nakakakuha ng isang reputasyon bilang isang "seryosong" pang-industriya na taga-disenyo - lalo na, kasama ang kanyang mga proyekto para sa kumpanya ng Olivetti (Elea-9003 electronic computing system, Praxis-48 at Tekne-3 electric typewriters) .

Kasabay nito, hindi niya iniiwan ang kanyang paghahanap sa isang alternatibong direksyon. Kaya, batay sa mga ito, ang Ettore ay lumilikha ng isang serye ng mga monumental na keramika at kasangkapan para sa mga kumpanyang Poltronova, Menhir, Ziggurat at Stupa.

Ang ganitong kumbinasyon, tila. Ang mga bagay na hindi bagay ay isang tanda ng taga-disenyo. Ang duality ng Sottsass ay naging pangunahing pinagmumulan ng mga alamat tungkol sa kanya. Isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng rebelyon at propesyonalismo, pagkahilig sa mistisismo at hyperfunctionality ng mga proyekto. Sa huling bahagi ng 60s, siya ay naging isang uri ng guru para sa mga rebeldeng batang designer.

Ang duality nito ay pinagmumulan ng malikhaing kalayaan, maraming magkakaugnay na mga thread ng interconnections ang umaabot sa pagitan ng mga polar sign ng isang pang-industriya na propesyonal sa disenyo at isang pinuno ng isang alternatibong kultura ng disenyo. Noong 1969, idinisenyo ni Sottsass ang Valentina portable typewriter para kay Olivetti.

Salamat sa kanyang pangitain, ang isang teknikal na kumplikadong produkto ay inilagay sa isang par sa mga simpleng gamit sa bahay: isang bag, damit, isang trinket. Ang makina ay gawa sa matingkad na pulang murang plastik na may kumbinasyon ng mga aktibong dilaw na bobbins, kaya nagiging tool para sa pagkamalikhain mula sa isang tool. Kahit na sa teknikal na pasilidad ng industriya, ang estilo ng pop culture ay nag-ugat. Gayunpaman, sa parehong oras, sa kanyang mga konseptong alternatibong proyekto, sinimulan ni Ettore na gamitin ang prinsipyo ng "neutral" na disenyo, na natural para sa mga pasilidad na pang-industriya kung saan ang pag-andar ay pangunahin.

Noong 1972, dinisenyo ni Sottsass ang futuristic na "Container Dwelling" - isang pinagsamang sistema ng multifunctional plastic modules. At para kay Olivetti, lumikha siya ng mga sistema ng kagamitan sa opisina. Ang isang pinag-isang kapaligiran sa opisina ay idinisenyo, kabilang ang mga kasangkapan, appliances, mga gamit sa opisina at maging ang mga detalye ng arkitektura ng layout.

Tila naabot na niya ang lahat ng maaaring pangarapin ng isang tao: katanyagan, pagkilala, pera. Gayunpaman, hindi titigil doon si Sottsass. Nagpatuloy si Ettore, itinatag ang sarili niyang kilusan sa disenyo, ang istilong Memphis.

ANDRE BRANZI

Walang alinlangan na si Ettore Sottsass ang nagtatag ng kilusang Memphis. Gayunpaman, ang kanyang mga aktibidad ay halos hindi magiging mabunga kung wala ang kanyang mga kasama - sina Michele de Luca at Andre Branzi.

Si Andre Branzi ay isang Italyano na arkitekto at taga-disenyo, isa sa mga nangungunang teorista ng disenyo. Ipinanganak at nag-aral sa Florence, siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Milan. Sa oras ng pagpupulong kay Sottsass, hindi na baguhan si Andre sa kanyang larangan. Mula noong 1967 siya ay nagtrabaho sa larangan ng disenyong pang-industriya at pananaliksik, arkitektura, pagpaplano ng lunsod, edukasyon at suporta sa kultura. Kasama sa larangan ng aktibidad ni Branzi ang mga proyektong arkitektura, pang-industriya at pang-eksperimentong disenyo, pagpaplano ng lunsod, pamamahayag sa larangan ng teorya ng disenyo, at kritikal na panitikan.

Tulad ni Ettore, naging isa siya sa mga nagtatag ng asosasyong "Archizoom", ang ideolohiya ng "radical movement" at "bagong disenyo". Noong 1960s - 70s. gg. lumikha siya ng ilang konseptong proyekto sa loob ng pangkat na "Archizoom" sa ilalim ng motto na "madali ang tirahan". Sa panahong ito ng buhay, tinukoy ni Andre ang kanyang, sa kanyang opinyon, ang pinakamahalagang proyekto na "no-stop city" (1970), na binuo ng mga miyembro ng grupong Archizoom. Ang proyektong ito ay isang utopiang konsepto ng lungsod, na ipinakita bilang isang malaking organismo, na nilikha nang higit pa ayon sa mga patakaran ng Internet kaysa sa prinsipyo ng isang klasikong lungsod.Ayon sa mismong taga-disenyo, ang proyektong ito ay "napakahalaga para sa akin at sa aking henerasyon, para sa maraming mga artista na sumunod."

Bilang karagdagan, lumahok si Branzi sa paglikha ng paaralan ng radikal na arkitektura at disenyo na "Global Tools" (1973), ang layunin kung saan ay ang pag-unlad at pag-aaral ng mga hindi pang-industriya na pamamaraan ng produksyon, ang pagsulong ng indibidwal na pagkamalikhain (na higit sa lahat ay umaalingawngaw. ang mga ideya ni William Morris). Noong 1973, nilikha niya kasama ang mga kasamahan ang isang eksperimentong disenyo - ang CDM bureau, na nakikibahagi sa paglikha ng tinatawag na pangunahing disenyo.

Noong 1973 binuksan ni André ang kanyang studio sa Milan, noong unang bahagi ng 1980s ay ipinakita niya ang kanyang studio na Alchimia, na inayos bilang isang gallery ng mga eksperimentong gawa na hindi inilaan para sa pang-industriyang produksyon. At noong 1977, kasama si Michele de Luca, itinatag niya ang sikat na eksibisyon na "Il Disegno italiano degli anni 50". Noong 1981, nakibahagi si Andrea Branzi sa pagtatatag ng grupong Memphis, na orihinal na nilikha bilang sangay ng studio ng Alchemy. Gayunpaman, hindi tulad ng Alchemy, nakatuon ang Memphis sa mass production.

Kasabay nito, nakipagtulungan siya sa mga nangungunang tagagawa ng mga kasangkapan at accessories sa Italya at sa ibang bansa (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), ang pinakabago ay si Alessi. Ang paniniwala ni Andre ay ang mga salitang: "Ang disenyo ay dapat na lahat." Ang malikhaing diskarte ni Branzi ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas sa pananaliksik at eksperimento. Kapag lumilikha ng kanyang disenyo, binibigyang pansin niya ang mga materyales, pati na rin ang simbolikong kahulugan ng mga bagay.

Lumahok si Branzi sa mga edisyon ng Milan Triennial at Venice Biennale at nagdaos ng mga solong eksibisyon sa iba't ibang internasyonal na museo, kabilang ang Museums of Decorative Arts ng Montreal at Paris, ang scharpoord centrum knokke at ang fondation pour l'architecture sa Brussels.

Nakipagtulungan sa mga magazine na "Interni", "Domus", "Casabella". Mula 1983 hanggang 1987, siya ang editor ng Modo magazine.

Ngayon si Andre Branzi ang pinuno ng Domus Academy at isang propesor ng pang-industriyang disenyo sa Politecnico di Milano. Ang mga eksibisyon ng kanyang trabaho ay gaganapin sa Italya at sa ibang bansa.

Michele de Luchi

Hindi magiging kumpleto ang kwento kung hindi ko babanggitin ang isa pang miyembro ng creative union na ito - si Michele de Luca.

Si Michele de Luchi ay isang kilalang Italyano na taga-disenyo at arkitekto, isang kilalang kinatawan ng henerasyon ng otsenta.

Si Michele de Luchi ay ipinanganak sa Ferrara. Nag-aral siya sa Unibersidad ng Florence. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Milan. kabilang sa henerasyong iyon. Mga designer na ang propesyonal na karera ay malapit na konektado sa paglitaw ng "bagong disenyo".

Ang likas na katangian ng panloob ay nagbabago sa paglipas ng panahon, at ito ay lubos na lohikal, dahil ang kamalayan at kalooban ng mga tao ay patuloy na naiimpluwensyahan ng maraming iba't ibang pang-ekonomiya, panlipunan at kultural na mga kadahilanan. Tingnan natin kung paano umunlad ang panloob na disenyo mula sa 50s ng huling siglo hanggang sa ating panahon, at kung ano ang nauugnay sa mga ito o iba pang mga pagbabago.

1950s

Noong 1950s, ang buong mundo ay bumabawi mula sa kakila-kilabot na Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang sangkatauhan ay pumapasok sa panahon ng konsumerismo. Nangibabaw ang modernismo sa panloob na disenyo; mas gusto ng mga tao ang bukas at maliwanag na mga puwang sa pamumuhay kung saan ang lahat ay nakaayos nang may pinakamataas na kaginhawahan.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 50s:

Sa arkitektura at disenyo, ang functionalism ay namumuno, ngunit ito ay nagiging mas maliwanag at mas emosyonal;
Sa disenyo ng lugar, malimit na ginagamit ang maliliwanag na kulay, na sumasagisag sa pagtatapos ng isang kakila-kilabot na panahon ng digmaan;
Ang mga arkitekto at taga-disenyo ay lalong nagsisikap na gumamit ng mga modernong materyales at mga bagong teknolohiya. Halimbawa, noong 50s, ang mga bagay na gawa sa plastik, metal, goma at sintetikong tela ay nagsimulang lumitaw sa mga interior;
Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga anyo ng mga bagay, na higit sa lahat ay dahil sa pag-unlad ng konsepto ng functionalism ng mga espesyalista mula sa iba't ibang mga bansa. Sa oras na ito, ipinanganak ang Scandinavian Art Nouveau, na pinahahalagahan pa rin natin ngayon para sa kaginhawahan, pagiging praktiko at mahabang buhay ng serbisyo nito.

1960s

Ang dekada ng pagbawi ay napalitan ng maliwanag at matapang na 60s. Ang oras na ito ay nauugnay sa paggalugad sa kalawakan, mga hippie, kasaganaan at kasaganaan.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 60s:

Ang paleta ng kulay ng mga interior ay naging mas maliwanag kaysa sa 50s. Ang mga taga-disenyo ay maaaring gumamit ng mga kulay na hindi magkatugma!
Ang mga artipisyal na materyales ay nasa tuktok din ng katanyagan: ang isang bihirang naka-istilong interior ay walang plastic furniture, nakalamina at playwud;
Sa oras na ito, naka-istilong gumamit ng wallpaper at mga tela na may iba't ibang mga geometric na pattern sa disenyo;
Ang isang espesyal na tampok ng interior ng 60s ay isang lugar para sa pagbabasa. Ang hanapbuhay na ito ay naging lubhang sunod sa moda, kaya maraming mga bahay ang may mga istante na may mga libro, maginhawang upuan at mga lampara sa sahig sa tabi ng mga ito; Ang 60s ay, siyempre, isang kuwento tungkol sa espasyo. Ang tema ng espasyo ay pumasok din sa panloob na disenyo, halimbawa, sa tulong ng mga custom na hugis na kasangkapan;
Nagkaroon ng boom sa telebisyon, ibig sabihin, ang telebisyon ay naging available sa halos lahat, at ang telebisyon ay naging sentro ng sala, ang buong interior ay nakahanay sa paligid nito;
Ang kasagsagan ng kilusang hippie ay makikita rin sa panloob na disenyo: ang mga kabataan ay naglakbay nang maraming beses at nagdala ng iba't ibang mga kakaibang bagay at souvenir mula sa kanilang mga paglalakbay, kung minsan ay may katangiang etniko. Ang lahat ng ito ay naging mas makulay at masayahin ang dati nang maliwanag na interior.

1970s

Ang 1970s ay minsang tinutukoy bilang "dekada ng masamang panlasa," at ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa oras na ito ang ilang mga uso at pagbabago ay hayagang salungat sa iba. Ang mood sa lipunan ay hindi rin matatag: sa isang banda, isang pag-urong sa ekonomiya, iba't ibang mga armadong salungatan at natural na mga sakuna, sa kabilang banda, ang pagnanais na mabuhay, makinig sa musika sa isang bagong stereo format, sumayaw sa disco .. .

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 70s:

Ang paleta ng kulay ng mga interior ay nagbago noong 70s: ang dilaw, berde at asul ay pinalitan ng lila, lila at turkesa. Nagdagdag ang mga bagong shade ng bohemian na pakiramdam sa palamuti;
Ang muwebles sa aktwal na mga interior sa panahong ito ay madalas na may makintab o makintab na ibabaw;
Ito ay napaka-sunod sa moda sa oras na iyon upang upholster upholstered kasangkapan at ang ulo ng kama na may kaaya-aya sa touch materyal, halimbawa, plush at velvet;
Walang interior sa 70s ang magagawa nang walang mga carpet;
Ang pag-urong sa ekonomiya ay nagtulak sa mga tao na lumikha ng palamuti para sa kanilang interior gamit ang kanilang sariling mga kamay. Ang mga item sa diwa ng DIY (mula sa English. Do It Yourself - "do it yourself") ay nakatulong sa pagdadala ng sariling katangian sa interior;
Ang mga ideya ng kilusang hippie ay nagsimulang magbunga: ang mga tao ay nagsimulang magsikap nang higit pa patungo sa kalikasan. Wood trim, wicker furniture at maraming mga panloob na halaman ay nasa uso.

1980s

Ang dekada 80 ay nauugnay sa diwa ng kalayaan, sinasadyang teatro, neon shade at maingay na mga party. Ito ay isang panahon ng matapang na mga eksperimento at hindi inaasahang kumbinasyon.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 80s:

Ang ganitong uso sa disenyo bilang shabby chic ay naging uso. Ang tagapagtatag nito ay itinuturing na Englishwoman na si Rachel Ashwell, na bumili ng mga lumang kasangkapan sa mga benta at flea market, ibinalik at binago ito sa isang romantikong espiritu;
Ang dekada 80 ay ang kasagsagan ng iba't ibang istilo at uso ng avant-garde, halimbawa, ang mga gawa at konsepto ng Milanese design group na Memphis ay nasa tuktok ng katanyagan. Sila ay maliwanag at kung minsan ay hindi inaasahan. Ang mga gawa ng Memphis ay walang simetriko at hindi proporsyonal na mga linya at sukat, iba't ibang mga materyales at mapaglarong anyo, talas ng isip, hindi makatwiran, pagpapahayag, exoticism, kung minsan ay kahangalan, palaging emosyonal at isang hamon sa pang-unawa;
Bilang kabaligtaran sa maliwanag na abstraction, ang mga kalmadong kulay ng pastel ay popular;
Ang pagnanais na maging mas malapit sa kalikasan ay unti-unting nabuo sa direksyon ng estilo ng Bansa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katapatan, kawalan ng pagpapanggap, pagiging praktiko at paggamit ng mga likas na materyales.

1990s

Ang dekada ng 1990 ay ang oras upang buod ng mga resulta ng isang magulong siglo na may kaganapan. Sa oras na ito, ang panloob na disenyo ay nagsimula na upang mapupuksa ang labis at sadyang kumplikado.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 90s:

Sa oras na ito, ipinanganak ang minimalism: ang mga tao ay pagod na sa kaguluhan ng mga kulay, abstraction at aktibong geometry;
Ang muwebles na may katad na tapiserya ay nagiging lalong popular sa dekada 90: ito ay itinuturing na isang simbolo ng kayamanan at katayuan;
Ang mga muwebles ng pine ay malaki rin ang hinihiling; ang mga upuan, mesa, mga kahon ng mga drawer at mga cabinet ay ginawa mula dito. Malaking kasangkapang gawa sa kahoy, minsan inukit, pinalamutian halos bawat tahanan;
Noong dekada 70, walang kahit isang interior ang magagawa nang walang mga karpet, noong dekada 80 ay unti-unti silang lumipat sa mga dingding at nanatili doon noong 90s;
Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, nagustuhan ng mga tao na palamutihan ang mga interior gamit ang mga painting ng mga kontemporaryong artista. Ang mga malalaking canvases sa detalyadong mga frame ay sumasakop sa halos lahat ng mga dingding.

2000s

Ang pagdating ng bagong milenyo ay naging isang simbolo ng pagnanais para sa isang panloob na may indibidwal, natatanging mga tampok. Ang pag-unlad ng teknolohiya at teknolohiya ay naging posible upang gawing mas perpekto at mas compact ang mga gamit sa bahay, na nakatulong upang magdagdag ng kaginhawahan sa mga tirahan at pampublikong espasyo.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 2000s:

Kaya, ang pag-unlad ng teknolohiya ay naging posible upang makabuo ng mga komportableng flat-panel TV na may malalaking screen. Salamat sa pagkalat ng Internet, ang mga tao ay nakapagbigay ng mga compact na sinehan sa bahay;
Ang madalas na pag-atake ng mga terorista, ang digmaan sa Iraq at ang hindi matatag na kalagayan sa lipunan ay nagdulot ng higit na pansin ng mga tao sa seguridad ng kanilang mga tahanan;
Gayunpaman, ang hindi matukoy na interior ng 90s ay pinalitan ng isang mas masaya at kawili-wiling interior noong 2000s. Ang mga tao ay nagsimulang gumamit ng mga kumplikadong kulay, hindi pangkaraniwang mga pagtatapos at sopistikadong palamuti. 2010s Ang ikalawang dekada ng ika-21 siglo ay naging simbolo ng pag-usbong ng disenyo, social media at pagpapahayag ng sarili. Ang mga interior sa oras na ito ay may posibilidad na maging eclectic: sa isang espasyo, parehong naka-istilong mga item at materyales at naibalik na mga lumang bagay ay maaaring gamitin. Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo ng 2010s:
Gumagamit ang mga designer ng iba't ibang kulay at shade para sa interior decoration; sa bawat season, ang kanilang mga paborito ay inihayag;
Ang pag-unlad ng teknolohiya ay humahantong sa paglitaw ng konsepto ng "matalinong tahanan", na nangangahulugan na ang may-ari ay maaaring malayuang makontrol ang lahat ng mga aparato sa buong bahay. Itinataas nito ang ginhawa ng tirahan ng tao sa isang bagong antas;
Ang pangangailangan para sa laconic interior ay tumindi lamang, na humantong sa katanyagan ng mga estilo tulad ng Scandinavian, minimalism at loft;
Ang pagnanais para sa kalinisan at kalikasan ay tumindi din: ang mga tao ay nagsimulang subukang kumain ng malusog na pagkain at palamutihan ang kanilang mga interior sa kaaya-ayang natural na mga kulay gamit ang mga natural na materyales. Maliwanag, malayo na ang narating ng interior design sa pitong dekada. Mahirap hulaan kung paano magbabago ang lugar na ito sa hinaharap, ngunit ligtas na nating masasabi na ito ay ganap na nakadepende sa mga pag-unlad ng ekonomiya, panlipunan at kultura. Ang mga pagbabago sa mood ng lipunan ay inaasahan sa lahat ng mga anyo ng sining, at ang panloob na disenyo ay walang pagbubukod.

Maliwanag, malayo na ang narating ng interior design sa pitong dekada. Mahirap hulaan kung paano magbabago ang lugar na ito sa hinaharap, ngunit ligtas na nating masasabi na ito ay ganap na nakadepende sa mga pag-unlad ng ekonomiya, panlipunan at kultura. Ang mga pagbabago sa mood ng lipunan ay inaasahan sa lahat ng mga anyo ng sining, at ang panloob na disenyo ay walang pagbubukod.

- isang kabuuang pagbabalik sa aesthetics ng 1980s. Maliwanag na kulay, mga flat na disenyo at maraming angular na geometry. Para sa maraming mga designer, ang dekada 80 ay isang flashback sa kanilang kabataan, kaya ang trend na ito ay ganap na two-channel. Iyon ang dahilan kung bakit muling nagsimula ang istilo ng 80s, at sa aming pagsusuri ay may ilang paraan para matulungan kang gamitin ang trend na ito.

1) Lahat ng bago ay isang nakalimutang luma

Kahit na nakakainis para sa mga bata noong dekada 80, ang panahong ito ay opisyal nang itinuturing na retro. Upang gawing hindi gaanong masakit ang pagsasakatuparan na ito, tawagin natin ang dekada na ito na "modernong retro."

Ang istilong "lumang" na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga elementong idinisenyo para sa mga maagang screen na mababa ang resolution. Gumagamit ito ng mga elemento ng disenyo na magbabalik sa atin sa nostalgia ng mga unang sistema ng paglalaro ng Nintendo, na nagpapatunay sa katanyagan ng pixel art at poster art.

Kasama sa lumang bagong istilo ang 80s charm at lahat ng gusto mong ipatupad sa isang website ngayon, na may mahusay na animation at madaling basahin ang typography. Tingnan, halimbawa, sa The Vinyl Lab website. Binabati ka nito ng 80s aesthetic, ngunit sa sandaling mag-scroll ka sa site, ito ay ganap na moderno at gumagana nang pantay-pantay sa mga telepono at mas maliliit na device. Ito ba ay bago o lumang disenyo? Ikaw ang magdesisyon.

2) Mga pattern at hugis na nagbibigay ng visual na interes

Ang mga geometric na hugis at nakakatuwang pattern ay maaaring magbigay ng isang disenyo kung ano mismo ang kailangan nito - isang paglipat mula sa minimalism na napakapopular hanggang kamakailan sa isang mas mapanlikhang aesthetic.

Makakatulong ang iyong visual na istilo na matukoy kung aling opsyon ang pinakamainam:

Paggamit ng pattern kung malinis at maayos ang disenyo at hindi makakasagabal sa content ang isang bagay sa background

Paggamit ng mga geometric na hugis upang magdagdag ng isang bold pop ng kulay sa isang pangkalahatang disenyo kung ito ay tila medyo mapurol. Ang Disenyo ng Caava, sa halimbawa sa ibaba, ay gumagamit ng makulay na geometry sa isang napaka-inspiring na paraan.

3) Impluwensya sa fashion

Ang W Magazine ay hinuhulaan ang estilo ng 80s bilang isa sa mga pinakamalaking trend sa fashion.

Bago mo iikot ang iyong mga mata at magtanong: ano ang kinalaman ng fashion dito? - makinig sa aming mga argumento. Anuman ang uri ng disenyo - kung ito ay fashion, sining, panloob na disenyo o pagbuo ng website - ang bawat genre ay nakakaimpluwensya sa isa't isa.

Kaya, paano makakaapekto sa mga website ang mahabang buhok at leggings na napakapopular noong dekada 80. Ang mga elemento ng dekada 80 ay maaaring lumitaw sa pananamit ng mga tao sa mga larawan. At para balansehin ang koleksyon ng imahe, maaaring kailanganin mong gumamit ng sobrang laki ng typography para makabawi sa sobrang laki ng buhok ng modelo.

Ang mga tela ay maaari ding maging tagapagpahiwatig ng mga elemento na kasiya-siya sa paningin. Kung bumili ang mga tao ng mga neon orange na kamiseta o pantalon na may naka-bold na pattern, hindi sila makakahanap ng mga magarbong elemento ng disenyo na nakakasakit, at kahit na ang kabaligtaran, hindi nila namamalayan na hahanapin ang mga ito sa mga website.

4) Nagkakaroon ng momentum ang Neo Memphis

Ang disenyo sa istilong ito ay puno ng maliwanag na kulay at maraming hugis at linya. Ang mga may-akda ng aesthetic model na ito ay ang Memphis Group - isang grupo ng mga interior designer na nagtrabaho noong 1980s.

Ang estilo ng Memphis ay talagang flat na may mga vectorized na elemento sa halos cartoonish na istilo. Kadalasan ang mga elemento ay naka-layer sa tuktok ng isang puti (liwanag) o itim (madilim) na background, na lumilikha ng isang matalim na kaibahan sa pagitan ng mga ito. Ang estilo na ito ay maliwanag at masayang, nakakaakit ng pansin.

5) Ang kalawakan at kadiliman ay nakakaintriga

Ang 80s ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga masining na larawan gamit ang neon sa isang madilim na background at mga motif sa espasyo.

Ang espasyo ay nangingibabaw pa rin ang tema sa disenyo, at maraming mga proyekto sa kalawakan ang may nostalhik na pakiramdam sa panahon ng 80s. Ang palabas sa TV na Mars sa halimbawa sa ibaba ay gumagamit ng ideyang ito na may madilim na background, maliwanag na logo at istilong 3D na pagkakasulat.

6) Impluwensya ng flat design

Ang flat na disenyo ay sikat kamakailan, kaya ang paglipat nito sa 80s aesthetic ay medyo natural. Ito ay isang uri ng natural na ebolusyon - kapag ang mga modernong uso ay pinagsama sa isang retro na konsepto.

Ang mga tema ng 80s na sinamahan ng mga modernong elemento ay lumikha ng isang pakiramdam ng isang nakalipas na panahon, ngunit may isang user interface na inaasahan ng mga modernong user na makita.

7) Kabuuang paggamit ng iconography

Maraming mga istilo ng disenyo mula sa 80s ang may kasamang mga cute na maliit na icon. Mga maliliit na palm tree at salaming pang-araw sa mga kamiseta, squiggles at linya sa mga laptop - ang iconography ay minarkahan ang muling pagkabuhay ng dekada 80. Sa napakaraming icon na gumagaya sa mga elemento ng sulat-kamay, ang iconography ay maaaring uriin bilang isang art form sa sarili nitong karapatan. Ang mga icon ay maaaring magbigay ng higit na kakayahang umangkop para sa mga proyektong kulang sa iba pang mga visual effect at nakakatulong na biswal na ayusin ang nilalaman.

Narito ang isang halimbawa ng paggamit ng 80s style iconography: maraming maliliit na icon sa iba't ibang lugar, madalas sa random na pagkakasunud-sunod.

8) Makatas na kulay sa mga screen

Ang mga maliliwanag na scheme ng kulay ay lumalaki sa katanyagan, isa pang trend na nauugnay sa flat na disenyo. Tila isang natural na tugon sa lahat ng mga itim at puting palette na nangingibabaw sa panahon ng mataas na yugto ng minimalism. Ang paglipat patungo sa kulay ay nagbibigay-daan sa mga developer na maglaro nang higit pa at higit pa sa disenyo, na nagpapakita ng kalayaan sa pagkamalikhain.

Sa konklusyon….

Ang isa sa mga pinakamalaking dahilan para sa pagbabalik sa 80s aesthetic ay ang pop culture na pumapasok mula sa nakaraan. Marahil ito ay nostalgia na umabot sa bawat henerasyon, marahil ito ay isang natural na ikot ng mga istilo. Isang bagay ang sigurado: kung nakikita mo ang impluwensya ng dekada 80 sa fashion o musika, tiyak na saklaw nito ang disenyo ng web. Huwag lumaban - tamasahin lamang ang uso. Ang 80s ay masaya at walang pakialam - at dapat ipakita iyon ng iyong modernong retro na disenyo.

Magkasama tayong lumikha ng isang cool na bagay!

80s style sa interior, sample ng Dixon Gallery

Hangga't iniisip mo ito sa mabuti o masamang liwanag, ang estilo ng 80s sa interior ay bumabalik sa mga uso sa mundo. Kaya't ngayon na ang oras upang suriin nang malalim ang kasaysayan ng Memphis Design Group, ang Italian na disenyo at arkitektura na pinagsama-samang kung saan ang nakakabaliw, makulay, post-modernong istilo ay tinukoy ang pangkalahatang hitsura ng dekada 80.

Malaking surreal na sofa ni Peter Shire, na idinisenyo noong 1986 at available sa 1st Dibs

Ang Memphis band ay nilikha ng Italian architect at designer na si Ettora Sottsas noong 1980 at pinangalanang ayon sa kantang Bob Dylan na "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", na walang tigil na tumugtog sa pulong, na minarkahan bilang araw ng pagsisimula ng banda. .

Roman chair ni Marco Zanini para sa Memphis na itinampok sa 1st Dibs

Ang koponan ng disenyo na pinagsama-sama ni Sottsas ay nagpakita ng kanilang unang koleksyon sa Milan's Salon del Mobile noong 1981 at nagpatuloy sa paggawa ng mga disenyo sa halos isang dekada hanggang sa kanilang breakup noong 1988.

Flamingo bedside table ni Michael de Lucci

Tulad ng karamihan sa mga paggalaw ng disenyo, ang grupo ng Memphis ay isang reaksyon sa mga nakaraang kaganapan: Si Sottsass at ang kanyang mga kasamahan ay pagod sa mga pinigilan na linya at minimal na scheme ng kulay ng mga modernista, kaya't nagpasya silang lumikha ng isang ganap na bago.

Nakakabaliw ang kanilang mga disenyo, kadalasang binubuo ng mga maliliwanag na geometric na hugis sa 2D, na nagdulot ng mapaglaro at kahit parang bata na pakiramdam.

Memphis Toolbox ni Koyo Sangyo at itinampok sa 1st Dibs

Bagama't hindi lahat ng sadyang kakaibang pirasong ito ay nakarating sa mga tahanan ng ordinaryong tao, ang grupong Memphis ay nagkaroon ng malaking epekto sa disenyo ng interior noong 80s. Ang kanilang walang humpay na kagalakan at pagkahilig sa malaki, kapansin-pansing mga disenyo ay nababagay lalo na sa I-decade.

Ang ilan sa kanilang mga elemento ng lagda - maliliwanag na kulay, hindi pangkaraniwang mga hugis at isang kakaibang two-dimensionality - ay kumakatawan sa saloobin ng mga tao sa kung ano ang panahon ng 80s para sa kanila. Bilang patunay, nasa cover ng pinakaunang babysitter book ang istilo ni Stacey na ipagmamalaki ni Ettore Sottsass.

Halimbawa ng panloob na disenyo ng Memphis: Espirit sportswear showroom

Hindi lahat ay naging tagahanga. Noong panahong iyon, kinutya ng mga kritiko ang kilusang Memphis bilang mga prankster, isang kumikislap na imahe sa isang radar screen na malapit nang mawala nang tuluyan. Kahit na ang mga modernong kritiko ay hindi palaging naiintindihan ang mga ito. Halimbawa, sa isang artikulo noong 2012 para sa SFGate, inilarawan ni Bertrand Pellegrin ang gawain ng banda bilang "isang aerial wedding sa pagitan ng Bauhaus at Fischer Price".

Inspirasyon ng Memphis si Camila Velala na lumikha ng sarili niyang eksibisyon para sa London Design Week 2015, na itinampok ang sariling mga disenyo ni Velala, na magkatabi ng Tahiti lamp ni Sottsass.

Ngunit tulad ng maraming naunang kinutya na mga paggalaw ng disenyo, ang istilo ng Memphis ay dahan-dahang nalalayo mula sa spotlight nito. Ang New York Times ay hinulaang babalik sila sa 2017, sa isang mabagal na muling pagkabuhay.

Nagsimula ang kasaysayan ng mga komunal na apartment sa sandaling magkaroon ng ideya ang gobyernong Sobyet na ilagay ang proletaryado sa malalaking multi-room apartment ng gitnang uri ng pre-revolutionary Russia. Sa mga unang taon ng pag-iral nito, ang gobyerno ng Sobyet, na nangako na magbibigay ng mga manggagawa sa pabrika, ay naging kumbinsido na wala ito sa posisyon na magbigay sa kanila ng hiwalay na pabahay. Ang problema ay naging lalong apurahan sa malalaking lungsod, kung saan ang populasyon ay lumago nang mabilis.

Ang mga Bolshevik, kasama ang kanilang likas na hilig para sa mga simpleng solusyon, ay nakahanap ng isang paraan - nagsimula silang manirahan ng ilang pamilya sa isang apartment, na inilalaan ang bawat isa ng isang hiwalay na silid na may isang karaniwang kusina at banyo. Kaya ang proseso ng paglikha ng mga communal apartment ay inilunsad. Ganap na magkakaibang mga tao, madalas na buong pamilya, ay nanirahan sa isang apartment na binubuo ng ilang mga silid. Alinsunod dito, mayroon silang isang silid at isang shared kitchen at banyo.

Ang mga kapitbahay sa mga communal apartment - mga taong may iba't ibang katayuan sa lipunan, mahahalagang interes at gawi - nanirahan sa isang lugar, magkakaugnay ang mga tadhana, nag-away at nagkasundo. "Ang relasyon sa pagitan ng mga residente ng komunal na apartment, bilang isang panuntunan, ay tensiyonado: ang mga pang-araw-araw na paghihirap ay nagpapahirap sa mga tao," ang isinulat ng manunulat na si Lev Stern sa kanyang mga memoir tungkol sa Odessa. "Kung minsan kailangan mong maghintay ng mahabang oras sa linya para sa banyo. o ang gripo, mahirap asahan ang mainit na relasyon sa pagitan ng magkapitbahay.”

Bilang isang patakaran, ang mga komunal na apartment ay inayos sa mga gusali ng apartment - mga multi-storey na gusali ng royal construction, na itinayo sa simula ng ika-20 siglo sa malalaking lungsod. Itinakda ng mga komunista na palakihin ang populasyon ng mga "burges" na ito sa sandaling maitatag nila ang kontrol sa mga lungsod. "Kailangan na i-compact ang mga tirahan, at dahil sa kakulangan ng mga tirahan, gagawin namin ang pagpapalayas sa mga elementong iyon na hindi kinakailangan ang pananatili," isinulat ng pahayagang Kyiv Communist noong Pebrero 19, 1919, dalawang linggo pagkatapos ng pangalawa. pagtatangka ng mga Bolsheviks na makakuha ng isang foothold sa Kyiv. Sa ngalan ng bagong gobyerno, ipinaalam ng mga pahayagan sa mga mambabasa na "siyempre, ang mga loafers, speculators, kriminal, White Guards, at iba pang elemento, siyempre, ay dapat bawian ng mga apartment." Bilang karagdagan, sa mga apartment ng Sobyet, tulad ng nangyari, hindi dapat magkaroon ng mga sala, bulwagan at silid-kainan. Nangako ang mga Bolshevik na iiwan lamang ang mga opisina sa mga nangangailangan nito para sa trabaho - mga doktor, propesor at responsableng manggagawa. Bilang isang patakaran, isa o dalawang palapag ang nabakante para sa mga bagong boss. Ang mga dating nangungupahan at may-ari ay inilagay sa parehong mga gusali, na nag-aalok na ilabas ang square meters na inilaan para sa mga pangangailangan ng gobyerno sa loob ng 24 na oras. Ang kama at mahahalagang gamit lamang ang pinapayagang dalhin sa kanila.

Ang larawan ng K. S. Petrov-Vodkin "Housewarming" (1918) ay nagpapahiwatig:

Ito ay nagpapakita sa ilang mga detalye ng pag-aaway ng lumang aristokratikong paraan ng pamumuhay at ang mga kinatawan ng mga manggagawa na lumipat sa isang hindi kinaugalian na tirahan para sa kanila, ang mga bagong panginoon ng buhay. Isang malaking bulwagan na may sahig na parquet, kung saan inilatag ng mga bagong nangungupahan ang mga landas ng nayon, sa tabi ng isang malaking salamin at mga pintura ng langis na nakasabit sa mga dingding sa mga ginintuang frame, ang mga dumi ay inilalagay na may halong mga inukit na upuan. Ang mga gamit sa sambahayan ng magkasalungat na strata ng lipunan ay nagsasagawa ng kanilang sariling tahimik na pag-uusap, na nagpaparinig sa mga katotohanan ng buhay panlipunan.

Literal na ilang taon pagkatapos tumanggap ng mga bagong nangungupahan ang mga dating tenement house - mga proletaryong maliliit na bayan na malawakang bumuhos sa malalaking lungsod pagkatapos ng rebolusyon, ang mga awtoridad ay nahaharap sa isang hindi inaasahang problema: ang matitibay na pabahay, na gawa sa bato at ladrilyo, ay nagsimulang mabilis na maging. hindi magagamit. Ang mga mahihirap na napunta sa "mga mansyon ng panginoon" ay hindi masyadong pinahahalagahan, dahil maraming mga bagong gawang nangungupahan ay hindi lamang nakatanggap ng pabahay nang libre, ngunit noong una ay hindi na nagbabayad ng upa. Mabilis na tinapos ng "proletaryado" ang mga imburnal, pagtutubero at mga kalan. Nagsimulang mag-ipon ang mga basura sa mga bakuran, na walang nag-aalis. At nagsimula ang pagkawasak, tulad ng ayon kay Bulgakov.

Ang katotohanan na ang apartment ay isang komunal na isa ay makikita kahit na mula sa threshold - malapit sa harap ng pintuan mayroong ilang mga pindutan ng tawag na may mga pangalan ng mga ulo ng mga pamilya at isang indikasyon kung gaano karaming beses tatawagan kung kanino. Sa lahat ng mga karaniwang lugar - koridor, kusina, banyo, banyo - mayroon ding ilang mga bombilya, ayon sa bilang ng mga pamilya (walang gustong magbayad para sa kuryente na ginagamit ng isang kapitbahay). At sa palikuran, bawat isa ay may kanya-kanyang toilet seat, nakasabit doon sa dingding. Ang mga karaniwang lugar ay nilinis ayon sa iskedyul. Gayunpaman, ang konsepto ng kadalisayan ay kamag-anak, dahil ang bawat isa sa mga gumagamit ay may sariling ideya tungkol dito. Bilang isang resulta, ang fungus at mga insekto ay naging palaging kasama ng mga communal apartment.

Ang kaalaman sa pabahay ng Sobyet na ito sa loob ng maraming taon ay tinutukoy hindi lamang ang buhay ng mga mamamayan ng USSR, ngunit naging bahagi din ng subculture ng lunsod. Ang pabahay, na ipinaglihi bilang pansamantala, ay nakaligtas sa Unyon.

Ang aksyon ng ilang mga pelikulang Sobyet ay nagaganap sa mga communal apartment. Sa pinakasikat: "Girl na walang address", "Pokrovsky Gates", "Five Evenings".

Mga apartment ni Stalin noong 1930-1950s

Matapos ang pagtigil ng 15 taon ng mga eksperimento upang lumikha ng isang bagong aesthetics at mga bagong anyo ng buhay hostel sa USSR mula sa simula ng 1930s, isang kapaligiran ng konserbatibong tradisyonalismo ay itinatag sa loob ng higit sa dalawang dekada. Sa una ito ay "Stalinist classicism", na pagkatapos ng digmaan ay lumago sa "Stalinist Empire", na may mabigat, monumental na mga anyo, na ang mga motibo ay madalas na kinuha kahit na mula sa sinaunang arkitektura ng Roma.

Ang pangunahing uri ng pabahay ng Sobyet ay idineklara na isang indibidwal na komportableng apartment. Ang mga bato, pinalamutian ng mga bahay na may mayayamang apartment ayon sa mga pamantayan ng Sobyet (kadalasang may mga silid para sa mga kasambahay) ay itinayo sa mga pangunahing kalye ng mga lungsod. Ang mga bahay na ito ay itinayo gamit ang mataas na kalidad na mga materyales. Makakapal na pader, magandang sound insulation kasama ng matataas na kisame at kumpletong hanay ng mga komunikasyon - live at magsaya!

Ngunit upang makakuha ng ganoong apartment sa naturang bahay, ang isa ay kailangang nasa "hawla", o, tulad ng tatawagin sa ibang pagkakataon, upang makapasok sa nomenklatura, upang maging isang kilalang kinatawan ng malikhain o siyentipikong intelihente. Totoo, dapat tandaan na ang isang tiyak na bilang ng mga ordinaryong mamamayan ay nakatanggap pa rin ng mga apartment sa mga piling bahay.

Kung ano ang mga apartment ng 50s, maraming tao ang nag-iisip nang mabuti mula sa mga pelikula ng mga taong iyon o mula sa kanilang sariling mga alaala (madalas na pinapanatili ng mga lolo't lola ang gayong mga interior hanggang sa katapusan ng siglo).

Ang mga still mula sa pelikulang "Moscow Does Not Believe in Tears", ang pelikula ay inilabas noong 1979, ngunit ito ay tumpak, sa pinakamaliit na detalye, ay nagbibigay ng kapaligiran ng mga taong iyon. Una sa lahat, ito ay isang chic na oak na kasangkapan, na idinisenyo upang maghatid ng ilang henerasyon.

Ang mga mas mayaman ay napilitang mangolekta ng koleksyon ng porselana mula sa pabrika ng Leningrad. Sa pangunahing silid, ang lampshade ay mas madalas na masaya, ang isang marangyang chandelier sa larawan ay nagbibigay ng medyo mataas na katayuan sa lipunan ng mga may-ari.

Ang mga interior ng mga apartment ng Stalinist ay makikita rin sa mga canvases ng mga artista ng mga taong iyon, na pininturahan ng init at pagmamahal:

Ang isang tunay na luho para sa 50s ay ang iyong sariling telepono sa apartment. Ang pag-install nito ay isang mahalagang kaganapan sa buhay ng pamilyang Sobyet. Ang larawang ito mula noong 1953 ay kumukuha ng napakasayang sandali sa isa sa mga apartment sa Moscow:

Sergei Mikhalkov kasama ang kanyang anak na si Nikita, 1952

Noong kalagitnaan ng 1950s, ang telebisyon ay unti-unting nagsimulang pumasok sa buhay ng pamilyang Sobyet, na agad na ipinagmamalaki ang lugar sa mga apartment.

Sa bagong apartment na ito, ang mga interior ay pre-Khrushchev pa rin, na may matataas na kisame at solidong kasangkapan. Bigyang-pansin ang pag-ibig para sa mga bilog (sliding) na mga talahanayan, na pagkatapos ay sa ilang kadahilanan ay magiging isang pambihira sa amin. Ang isang aparador ng mga aklat sa isang lugar ng karangalan ay isa ring napaka tipikal na tampok ng interior ng bahay ng Sobyet.

Sa huling bahagi ng 1950s, magsisimula ang isang bagong panahon. Milyun-milyong tao ang magsisimulang lumipat sa kanilang indibidwal, kahit na napakaliit, Khrushchev apartments. Magkakaroon ng ganap na magkakaibang mga kasangkapan.

Khrushchev

Ang 1955 ay isang punto ng pagbabago, dahil sa taong ito na ang isang utos sa pagtatayo ng pang-industriya na pabahay ay pinagtibay, na minarkahan ang simula ng panahon ng Khrushchev. Ngunit noong 1955, mas maraming "malenkovkas" ang itinayo na may mga huling pahiwatig ng kadahilanan ng kalidad at ang aesthetics ng arkitektura ng "stalinok". Ang Stalinka ay hindi sapat para sa lahat, ayon sa kahulugan ...

Ang pagtatayo ng mga bahay - "Khrushchev" ay nagsimula noong 1959, at natapos noong dekada otsenta. Karaniwan sa mga apartment ng naturang mga bahay mayroong mula sa isa hanggang apat na silid, na magiging mas angkop para sa pangalang "mga cell". Ngunit ang Khrushchev, kahit gaano mo ito pagalitan, ay naging unang tirahan ng mga tao sa mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo.

housewarming

Sa isang bagong apartment. Ang tauhan ng manggagawa ng halaman na "Red October" Shubin A.I. Moscow, Tushino, 1956

Ang mga muwebles mula sa 60s-70s ay matatagpuan pa rin sa mga lumang apartment, ngunit karamihan sa atin ay hindi naaalala kung ano ang hitsura ng isang tunay na average na interior ng apartment noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s, kahit na bago ang panahon ng mga imported na pader at ang aming cabinet furniture. At, gayunpaman, upang tingnan ang mga interior ng mga apartment na ito ay napaka-interesante. Bumalik tayo sa 40 taon at tingnan ang isang tipikal na apartment sa panahon ng Sobyet ng isang middle-class na pamilya. Tingnan natin ang sala noong 60s - 70s. Kaya, magsimula tayo sa sideboard, na nauso noong 60s at pinalitan ang sideboard.

Ang disenyo ng mga sideboard ay pareho, ang ibabaw nito ay pinakintab, ayon sa uso noong panahong iyon, ang mga baso ay dumudulas. At lahat sila ay naiiba sa isang tampok - napakahirap buksan ang sideboard glass. Ang himalang ito ay nagsilbi para sa pag-iimbak ng mga pinggan at souvenir.

Isa pang napaka-cute na set, alam kong maraming tao ang nagpapanatili nito bilang isang pamana ng pamilya:

Mula sa sideboard, sumulyap kami sa mga armchair at coffee table. Mga armchair, well, ano ang masasabi ko sa kanila. Tanging ang katotohanan na sila ay kumportable, may tapiserya madalas medyo lason kulay - at nakalulugod sa mata at kaginhawaan nilikha.

Isinasaalang-alang na sa aming mga apartment noong mga taong iyon, ang sala ay madalas na pinagsama sa silid-tulugan ng mga magulang, marami sa kanila ang may dressing table. Isang kailangang-kailangan na piraso ng muwebles na pinangarap ng bawat babaeng Sobyet. At ngayon, marami pa rin ang naaalala ang mga lumang kasangkapan sa Sobyet at kahit na gumagamit pa rin ng mga sideboard, cabinet at istante na ginawa sa USSR. Laban sa background ng kasalukuyang kasaganaan, ang mga makintab na halimaw na ito ay tila mas pangit at antediluvian.

Ang ganitong mga karpet ay madalas na nakabitin sa mga dingding ng mga sala, silid-tulugan:

At ito ang hitsura ng kusina at walang kasangkapan para sa iyo:

kuwartel

At ngayon tingnan natin kung paano at sa anong mga kondisyon ang 80% ng populasyon ng USSR ay nanirahan bago ang pagsisimula ng industriyalisasyon ng konstruksyon ni Khrushchev. At huwag umasa, ang mga ito ay hindi mapagpanggap na mga stalin ng iba't ibang panahon, at hindi sa bahay - mga commune, at ang lumang pondo ay hindi sapat para sa lahat, kahit na isinasaalang-alang ang resettlement sa mga communal apartment. Ang batayan ng stock ng pabahay noong panahong iyon ay isang kuwartel ng pit...

Ang bawat isa sa mga factory settlement ay binubuo ng ilang malalaking gusaling bato at maraming kuwartel na gawa sa kahoy, kung saan naninirahan ang karamihan sa mga naninirahan dito. Ang kanilang mass construction ay nagsimula kasabay ng pagtatayo ng bago at muling pagtatayo ng mga lumang planta sa unang limang taong plano. Ang barrack ay isang mabilis na ginawa at murang tirahan, na itinayo nang hindi isinasaalang-alang ang buhay ng serbisyo at mga amenities, sa karamihan ng mga kaso na may karaniwang koridor at pagpainit ng kalan.

Isang silid sa isa sa mga kuwartel sa Magnigorsk

Walang suplay ng tubig at alkantarilya sa kuwartel; lahat ng mga "amenity" na ito, tulad ng sinasabi nila, ay matatagpuan sa bakuran ng kuwartel. Ang pagtatayo ng barrack ay nakita bilang isang pansamantalang hakbang - ang mga manggagawa ng mga bagong higante ng industriya at ang lumalawak na produksyon ng mga lumang pabrika ay kailangang agarang bigyan ng kahit ilang uri ng pabahay. Ang mga barracks, tulad ng mga hostel, ay nahahati sa mga barracks ng mga lalaki, babae at uri ng pamilya.

Para sa isang modernong naninirahan sa lungsod na pinalayaw ng kaginhawahan, ang pabahay na ito ay tila ganap na hindi kasiya-siya, lalo na kung isasaalang-alang na ang mga barracks ay siksikan na noong 1930s, at sa malupit na militar 1940s, ang sitwasyon ay lalong lumala dahil sa paglisan. Hindi inaasahan ni Barak ang pagkakataong magretiro, tahimik na maupo sa hapag kasama ang kanyang pamilya o ang kanyang mga malalapit na kaibigan. Ang pisikal na espasyo ng kuwartel ay bumuo ng isang espesyal na espasyong panlipunan at mga espesyal na tao na naninirahan sa espasyong ito. Ngunit kahit na ang gayong pabahay, hinahangad ng mga tao na magbigay ng kasangkapan sa pinakamahusay na paraan na posible, at lumikha ng hindi bababa sa ilang pagkakahawig ng kaginhawahan.

Sa Moscow, ang gayong mga bahay ay umiral hanggang sa kalagitnaan ng dekada 70, at sa mas malalayong lungsod sa gayong mga bahay, lubusang sira-sira, ang mga tao ay nabubuhay pa rin.

Mga bagong apartment noong 70-80s

Mga Bahay - "Brezhnevka" ay lumitaw sa Unyong Sobyet noong dekada ikapitumpu. Kadalasan sila ay itinayo hindi sa lapad, ngunit sa taas. Ang karaniwang taas ng "brezhnevka" ay mula siyam hanggang 16 na palapag. Nagkataon na kahit matataas na bahay ang itinayo.

Mga Bahay - "Brezhnevka" nang walang kabiguan na nilagyan ng elevator at isang basurahan. Ang mga apartment ay matatagpuan sa tinatawag na "bulsa", sa bawat ganoong "bulsa" ay karaniwang may dalawang apartment. Ang orihinal na pangalan ng "brezhnevka" ay "mga apartment na may pinahusay na pagpaplano". Siyempre, kumpara sa mga Khrushchev, ang gayong mga apartment ay talagang may pinabuting layout, ngunit kung ihahambing natin ang mga ito sa mga Stalin, mas tumpak na tawagan silang isang "mas masamang bersyon". Ang laki ng kusina sa naturang apartment ay mula pito hanggang siyam na metro kuwadrado, ang mga kisame ay mas mababa kaysa sa mga "Stalinist", ang bilang ng mga silid ay maaaring mula isa hanggang lima.

Kaya, pagpasok sa isang tipikal na apartment ng 70s, makikita namin ang isang interior na binubuo ng isang sofa at isang "pader" na nakatayo sa tapat, dalawang armchair at isang coffee table, isang makintab na mesa - at lahat ay nakaayos sa parehong paraan para sa lahat, dahil Ang layout ay hindi nag-iwan ng puwang para sa imahinasyon. Ibig sabihin maganda ang buhay...

Ang mga na-import na pader ay lalo na pinahahalagahan, mula sa mga bansa ng CMEA, siyempre. Nag-ipon sila ng mahabang panahon sa dingding, nag-sign up para sa isang pila, naghintay ng mahabang panahon at sa wakas ay natagpuan ang hinahangad na "GDR", Czech o Romanian na mga headset. Dapat kong sabihin na ang mga presyo para sa kanila ay medyo kahanga-hanga at umabot sa 1000 rubles na may average na suweldo ng isang engineer na 180-200 rubles. Sa maraming mga pamilya, ang pagbili ng mga na-import na kasangkapan ay itinuturing na isang napakahusay at praktikal na pamumuhunan ng pera, binili sila bilang isang pamana para sa mga bata, iyon ay, sa loob ng maraming siglo.

Ang mga dingding na ito kung minsan ay sumasakop sa halos kalahati ng silid, ngunit imposibleng wala ito, dahil sa paanuman ay hindi ito mahahalata mula sa kategorya ng mga kasangkapan sa kabinet patungo sa kategorya ng isang bagay ng prestihiyo. Pinalitan niya ang ilang uri ng muwebles at nagbigay ng lakas sa umuusbong na fashion para sa pagkolekta ng kristal, mga libro, atbp. Ang mga istante na may magagandang salamin na pinto ay kailangang punuin ng isang bagay!

Ang lahat ng may paggalang sa sarili na mga maybahay ay nakakuha ng mga pagkaing kristal. Ni isang hapunan ay hindi kumpleto nang walang kristal na baso, kristal na plorera o mangkok na nagniningning sa liwanag. Bilang karagdagan, ang kristal ay itinuturing na isang perpektong opsyon para sa pamumuhunan ng mga mapagkukunan ng materyal.

Ang isa pang obligadong bagay sa loob ng mga taong iyon ay isang sliding na makintab na mesa.

Siyempre, ang mga karpet ay bahagi ng interior ng isang apartment ng Sobyet. Gumawa sila ng hindi mapaghihiwalay na pares na may kristal. Bilang karagdagan sa aesthetic na halaga, ang karpet sa dingding ay mayroon ding praktikal. Ginawa nito ang pag-andar ng soundproofing sa mga dingding, at sa ilang mga kaso ay sakop din ang mga depekto ng dingding.

Isang hindi nagbabagong katangian ng sala: isang three-tiered na chandelier na may mga plastic na palawit:

Ang pagpapalit ng muwebles na may maraming function ay napakasikat. Kadalasan, ang mga kama ay binago, na maaaring maging mga armchair, kama, sofa bed, pati na rin ang mga mesa (cabinet-table, sideboard-table, dressing table, atbp.). Para sa maraming pamilya, ito ay naging isang lifesaver. Minsan, ang sala sa gabi ay naging isang silid-tulugan: isang sofa bed, mga armchair bed. At sa umaga ang silid ay muling naging sala.

Mga eksena mula sa pelikulang "Moscow Does Not Believe in Tears". Ang nasabing interior noong 80s sa USSR ay itinuturing na simpleng aerobatics.

At ang gayong interior tulad ng sa apartment ni Samokhvalov sa pelikulang "Office Romance" ay ang inggit din ng mga ordinaryong mamamayan ng Sobyet.

Marahil limampung taon mula ngayon, ang ating kasalukuyang mga tahanan ay magiging layunin din ng pag-usisa para sa mga susunod na henerasyon, na may hindi maiiwasang mga kalamangan at kahinaan. Ngunit ang yugtong ito ay kinakailangan para sa ating hinaharap, tulad ng mga nakaraang aesthetics ng apartment ng Sobyet ay kinakailangan para sa pang-unawa ng ating kasalukuyan.

Pinagmulan http://www.spletnik.ru/