Sinimulan ng bawat may sapat na gulang ang kanyang kakilala sa panitikan sa pagkabata, na nag-iiwan ng mga makukulay na libro ng mga engkanto. Siyempre, sa pagtanda, ang mga engkanto ay nagbibigay-daan sa mga nobela at maikling kuwento, ngunit ang mga plot ng iyong mga paboritong engkanto ay nananatili sa iyong memorya sa loob ng maraming taon. Nadala ng mga kamangha-manghang kaganapan, ang mga bata mula sa isang maagang edad ay natututong maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama, umalis sa mahihirap na sitwasyon at makilala ang mundo kung saan sila mabubuhay. Ngunit ang lahat ng ito ay matatagpuan hindi sa bawat libro at hindi sa bawat may-akda, dahil ang isang tao lamang na may espesyal na talento ay maaaring maglagay ng malalim na kahulugan sa isang simpleng anyo, na kung saan ay hindi gaanong marami sa kasaysayan. Mas kaunti pa ang mga Judiong mananalaysay, ngunit ang kontribusyon ng bawat isa sa paghahatid at pangangalaga ng mga tradisyon at pananaw sa mundo ng mga Hudyo ay hindi matataya.

Mahirap matukoy kung kailan lumitaw ang tradisyon ng paglalahad ng mga kuwento sa mga Hudyo, gayunpaman, ang pinaka sinaunang mga kuwento, seryoso, espirituwal at mahalaga, ay maaaring tawaging Haggadic Midrash. Ang mga lumang kwentong ito na nakapagtuturo ay nagsilbing batayan para sa maraming mga kuwentong engkanto na kilala natin at sumasakop pa rin sa isipan ng mga bata at matatanda. Ang oral Torah ay nagsilbing pinagmumulan ng mga balangkas at bayani ng naturang mga kuwento, ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga kuwento ay binago, dinagdagan o binawasan, nang hindi umaalis, gayunpaman, mula sa kanilang orihinal na kakanyahan. Ang mga Hudyo ay hindi lamang nagkuwento at muling nagkuwento ng mga engkanto, ngunit tinipon din ang mga ito at isinulat ang mga ito. Ang bawat pamilya ay nag-iingat ng mga sulat-kamay na koleksyon na ipinasa sa mga henerasyon.

Ang unang naka-print na edisyon at, sa katunayan, isang koleksyon ng lahat ng oral at self-written na mga kuwento ng kulturang Hudyo ay ang aklat na "Maise-buch", na inilathala sa pinakadulo simula ng ika-17 siglo. Ang tagapaglathala, at posibleng ang kolektor ng mga akdang ito, ay si Yaakov ben Avraham Polak, na halos hindi matatawag na isang Judiong mananalaysay. Gayunpaman, ang kanyang gawain ay naging isang pangunahing kaganapan para sa literatura ng mga Hudyo noong panahong iyon at pinasigla ang lahat ng kathang-isip ng mga Hudyo hanggang sa ika-18 siglo. Imposibleng matukoy kung sino ang may-akda ng mga kuwentong inilarawan sa aklat at kung kailan isinulat ang mga ito, ngunit ang kanilang pinagmulan ay maaaring parehong mga tekstong Talmudic at midrashim, gayundin ang mga medieval na kuwento at mga alamat na tinutubuan ng alamat ng Europa.

Maise-buch na edisyon, 1602.

Maingat na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig, maraming mga plot ng mga fairy tale ang napakahalaga na ang mga ito ay may kaugnayan sa modernong mundo. Ang aklat na ito ay isinalin sa Aleman noong ika-19 na siglo at inilathala sa Hebrew noong ika-20 siglo. Sa kasamaang palad, ang libro ay hindi kailanman isinalin sa Russian, ngunit marami sa mga fairy tale na kasama dito ay malayang matatagpuan sa Russian.

Sa panahon sa pagitan ng medieval na mga edisyon ng mga alamat ng Hudyo at ang simula ng pag-usbong ng literatura ng mga Hudyo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang kapalaran ng mga engkanto ng Hudyo ay nasa kamay ng mga Hasidim at ng kanilang mga estudyante, na nagpatuloy sa tradisyon ng Haggadic at dinala ang mga kuwento na hindi nagbabago hanggang sa siglo bago ang huling. Ang mga kuwentong Hasidic ay isang matingkad na halimbawa ng panitikang Hudyo. Si Velv at Rivka, The Rich Man's Mirror at iba pa ay napaka-expressive at nakakatawa. Gayunpaman, hindi pa rin posible na iisa ang pagiging may-akda ng isang partikular na tao ng isang partikular na kuwento ng engkanto, samakatuwid, hanggang sa katapusan ng ikalabinsiyam na siglo, ang lahat ng nakasulat at muling isinalaysay na mga kwentong engkanto ay itinuturing na mga kwentong bayan.

Mga manunulat ng mga bata sa wakasXIX-unang bahagi ng ikadalawampu siglo

Sa pag-unlad ng pagsulat at agham, ang engkanto ng mga Hudyo ay tumigil na maging eksklusibong katutubong. Ang pagpapakalat ng mga Hudyo sa buong mundo ay hindi nakakasagabal sa pag-unlad ng panitikang Hudyo, kabilang ang panitikang pambata. Ang mahusay na manunulat na Hudyo, isang klasiko ng literatura ng mga Hudyo sa Yiddish na si Yitzchok-Leybush Peretz ay nagsulat din ng mga engkanto, ngunit sa isang hindi pangkaraniwang format ng taludtod noong panahong iyon. Ang koleksyon ng Yitzchok-Leybush na "Mga Kuwento at Kuwento", na inilabas ilang sandali bago ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa genre ng mga kuwentong engkanto ng mga Hudyo at nagsilbing inspirasyon para sa mga Judiong mananalaysay sa hinaharap.

Samuil Yakovlevich Marshak(1887-1964)

Ang isa pang Judiong mananalaysay na nagdala ng mga alamat ng Hudyo mula sa mga anino at nagpakilala sa buong mundo sa karunungan ng mga Hudyo sa pamamagitan ng kanyang mga gawa ay si Samuil Yakovlevich Marshak. Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang apelyido na "Marshak" ay hindi hihigit sa isang pagdadaglat para sa salitang Hebreo na "מהרש "ק ‎" (Ang aming guro na si Rabbi Aaron Shmuel Kaidanover). At si Samuil Yakovlevich ay kabilang sa mga inapo ng dakila at matalinong rabbi at talmudist. Hindi maaaring hindi sinasadya na ang manunulat ay labis na nag-aalala tungkol sa espirituwal na bahagi ng mga tradisyong Hudyo sa buong buhay niya, ipinapaliwanag nito ang lalim ng kaluluwa ng manunulat at ang kakayahang banayad na ihatid ang isang malawak na kahulugan sa isang pares ng mga salita. Sumulat si Marshak ng mga tula sa mga tema ng Bibliya, at noong 1911 ay naglakbay pa siya sa Eretz Israel at nanirahan sa isang tolda malapit sa Jerusalem. Ang espirituwal na pananabik para sa kanyang kultura ay makikita sa mga gawa ng kanyang mga anak. paggalang at pagmamahal sa mga tao, ang pagkakapantay-pantay ng mga tao ng lahat ng lahi at lilim. Tulad noong sinaunang panahon, ang isang bihasang mananalaysay, salamat sa mga alegorya , mga halftone at matingkad na mga halimbawa, ay nagtuturo sa mga kaluluwa ng mga bata at nagtanim ng mataas na mga pagpapahalaga sa moral. Si Marshak, kasama ang kanyang trabaho, ay nagdala ang engkanto ng mga Hudyo sa isang bagong mundo bagong antas, dahil ang kanyang mga libro at mga koleksyon ay isinalin sa maraming wika ng mundo at naging bahagi ng mga klasiko ng mundo.

Sasha Cherny (1880 - 1932)

Ang isang kaibigan at ideolohikal na kasama ni Samuil Marshak ay isa pang manunulat ng mga batang Hudyo, isang Ukrainian na pinanggalingan - si Sasha Cherny. Siya, tulad ni Marshak, ay nagsulat ng mga nakakatawang tula para sa mga bata sa isang madali at bahagyang biro, para lamang hindi mahirap para sa mga bata na maunawaan ang mga simpleng katotohanan na nakapaloob sa kanila. Ang buhay ng isang makata at manunulat ay malayo sa madali, hindi siya natakot na magsulat ng mga akdang hindi na-censor, kaya naman minsan ay hindi siya tinanggap sa lipunan, at lumikha din ng maraming problema para sa kanyang sarili sa mga awtoridad at publisher. Gayunpaman, nag-iwan siya ng isang kahanga-hangang marka sa literatura ng mga bata ng Hudyo, salamat sa mga kwentong tulad ng "Squirrel Sailor" at "Cat's Sanatorium", na sumasalamin sa prosa ng buhay noong panahong iyon. Ang mga maliliwanag na karakter at makukulay na kaganapan ay isang tanda ng gawa ni Alexander, at ang nilalaman ng kuwento ay medyo kumplikado, na ginagawang kawili-wili para sa mga matatanda ang mga nakakatawa at balintunang kuwento ng mga bata.

Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969)

Si Korney Ivanovich Chukovsky (tunay na pangalan na Nikolai Vasilievich Korneichukov) ay ang iligal na anak ni Emmanuil Solomonovich Levenson. Hindi siya nakilala ng kanyang ama, at ito ay isang mabigat na pasanin sa kaluluwa ng manunulat sa buong buhay niya. Gayunpaman, hindi nito napigilan si Chukovsky na mapagtanto ang kanyang talento at maging isang maliwanag na bituin sa kalangitan ng panitikan sa mundo, at partikular na panitikan ng mga Hudyo. Hindi lamang siya isang publicist, kritiko, tagasalin at mamamahayag, ngunit isang hindi maunahang may-akda ng mga kwentong pambata. Ang kanyang mga fairy tale ay binabasa ng mga magulang sa mga bata nang may kasiyahan ngayon. Ang "Aibolit", "Fly-Tsokotukha" at "Moydodyr" ay mga kwentong engkanto na dumaan sa pagsubok ng panahon at naging tunay na mga klasiko ng panitikang pambata at nagdadala ng seryosong mensaheng pang-adulto, sa kabila ng alegoriko nitong anyo.

Sina Shlomo Gilels (1873-1953) at Pinchevsky Mikhail Yakovlevich (1894-1955), na sumulat ng mga nobela at kuwento ng mga bata sa Hebrew at Yiddish, ay karapat-dapat ding mga pigura sa larangan ng panitikan ng mga bata noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Dinala ng mga manunulat na ito ang genre ng mga engkanto na Hudyo sa isang bagong antas, na nagbibigay sa nilalaman ng mga engkanto sa isang kulay ng mga Hudyo hindi lamang gamit ang wika, kundi pati na rin ang lantarang paggamit ng mga tradisyon at kultura ng mga Hudyo sa repertoire. Ito ang simula ng paglitaw ng modernong mga engkanto na Hudyo mula sa anino ng iba pang mga nasyonalidad at pag-alis ng belo ng asimilasyon.

Mga mananalaysay na Judio sa USSR

Ang gawain ng mga mananalaysay ng mga Hudyo sa teritoryo ng Unyong Sobyet ay may kulay sa panahon ng post-war, ang mga bayani ng mga balangkas ay sumasalamin sa ideyal ng moralidad ng Sobyet, ayon sa hinihingi ng censorship. Ngunit ang mga menor de edad na karakter at plot twist ay madalas na umalingawngaw sa mga kwentong kilala na sa tradisyon ng Agadic. Sa pagbabalik-tanaw, masasabi natin nang may katumpakan na hindi ito isang aksidente, ngunit kahit isang pinag-isipang hakbang ng mga may-akda ng panitikang pambata noong panahong iyon. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang gawain ng manunulat at makata ng mga bata noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo na si Emma Efraimovna Moshkovskaya.

Emma Efraimovna Moshkovskaya (1926-1981)

Sa pinakadulo simula ng kanyang pagbuo bilang isang manunulat, natanggap ni Emma Efraimovna ang pag-apruba ni Marshak, at inilabas ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na "Uncle Shar", na humihinga lamang ng optimismo at pagiging bago. Ang bawat bagong taludtod ay nagtuturo sa bata na mahalin ang buhay at ang mga tao sa paligid, sa mga simpleng anyo ay nagsasabi tungkol sa mga alituntunin ng pag-uugali at "kung ano ang mabuti at kung ano ang masama." Kasabay nito, lalong mahalaga na ang mga bayani ng kanyang mga tula at engkanto ay nagpapakita sa pamamagitan ng kanilang sariling halimbawa na hindi ka dapat sumuko. Hindi ba iyan ang itinuturo sa atin ng maraming sinaunang kuwentong Hudyo batay sa midrash at Aggadic na bahagi ng Torah?

Ang pagka-orihinal ng kanyang mga kwento at tula ay umalingawngaw sa mga kaluluwa ng mga bata noong panahong iyon at patuloy na sumasakop sa isipan ng mga bata ngayon. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ipinaliwanag niya ang mga plot ng mga gawa sa isang bata na direktang wika, na parang isinulat mismo ng bata. Ang pagpili ng isang hindi mapagpanggap na wika ng pagtatanghal ng bata, hindi pinabayaan ni Mashkovskaya ang malalim na kahulugan at malawak na nilalaman ng kanyang mga gawa. Ang isang malinaw na halimbawa ng kanyang walang alinlangan na talento ay ang talatang "At patatawarin ako ng aking ina":

Sinaktan ko ang aking ina
Ngayon hindi kailanman
Huwag tayong sabay na lumabas ng bahay
Hinding hindi kami sasama sa kanya.

Hindi siya kumakaway sa labas ng bintana
At hindi ako kumaway sa kanya
Wala siyang sasabihin
At hindi ko sasabihin sa kanya...

Kinuha ko ang bag sa balikat,
Hahanap ako ng isang piraso ng tinapay,
Humanap ako ng stick na mas matibay,
Pupunta ako, pumunta sa taiga!

Susundan ko ang landas
Hahanapin ko si pydy
At sa pamamagitan ng ligaw na ilog
Magtayo ng mga tulay!

At ako ang magiging punong boss,
At kung ako ay may balbas,
At laging malungkot
At sobrang tahimik...

At ngayon ay magiging gabi ng taglamig,
At lilipas ang maraming taon,
At narito ang isang jet plane
Si mama ang kukuha ng ticket.

At sa aking kaarawan
Lilipad ang eroplanong iyon
At lalabas doon si nanay,
At patatawarin ako ng nanay ko.

Ang maikli at simpleng gawaing ito ay nakakuha ng mata ng parehong mga bata at kanilang mga magulang, dahil inilalarawan nila ang pamilyar na damdamin ng bawat mambabasa, na inilalantad ang kanilang bagong kahulugan. Batay sa mga fairy tale ng Mashkovskaya, ang mga cartoon na mahal namin ay kinunan, ang mga kanta ay isinulat sa kanyang mga tula, na nangangahulugang pangkalahatang pagkilala sa talento ng manunulat.

Ang mga kapansin-pansing manunulat ng mga batang Hudyo sa parehong panahon ay maaaring tawaging Viktor Moiseevich Vozhdaev (1908-1978) at Yan Bzhekhov (1898-1966), na sumulat ng seryoso at mahigpit na mga engkanto ng mga bata, na mas mahigpit na nagtuturo sa mga bata sa moralidad, responsibilidad at paggalang sa iba. Ang kuwento ni Vozhdaev na "Tungkol kay Ivan Tsarevich at ang Gray Wolf" ay marahil ang kanyang pinakasikat na gawain sa mga bata. Ang kwento kung paano hinahanap ni Prince the Firebird ang talagang nakakaganyak sa imahinasyon at nagtuturo sa mga mambabasa ng tiyaga at pagiging maparaan. Ang Polish na makata at manunulat ng mga bata na si Jan Brzechow ay naging sikat salamat sa kanyang mga fairy tale "tungkol sa Pan Klyaksu". Ang pangunahing tauhan ng mga kuwentong ito - si Adam Neskladushka - ay malapit sa bawat bata sa maraming paraan, na nagpapaliwanag sa tagumpay ng mga nilikhang ito sa buong mundo.

Boris Vladimirovich Zakhoder (1918-2000)

Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit kay Boris Vladimirovich Zakhoder, isang manunulat ng mga bata, makata at tagasulat ng senaryo. Ipinanganak siya sa Bessarabia, ngunit halos buong buhay niya ay nabuhay siya sa Russia. Sumulat si Zakhoder sa isang orihinal, napaka kakaibang istilo na umalingawngaw sa mga manonood, parehong mga bata at matatanda. Ang kanyang mga kuwento ay naglalaman ng kamangha-manghang prosa, puspos ng pilosopiya at lyrics. Ang pinakasikat at kawili-wili sa kanyang mga gawa ay kinunan, tulad ng "The Whale and the Cat", "The Tale of the Good Rhino" at "Tari the Bird". Ang mga mabait at maliliwanag na cartoon na ito ay mukhang madali pa rin at medyo may kaugnayan sa modernong lipunan.

Rachel Baumvol (1914-2000)

Ang isang tunay na mahalagang kalidad ng isang bata na may-akda ng mga fairy tales ay ang kanyang kakayahang maakit at hawakan ang atensyon ng isang bata, at ang Israeli storyteller na si Rachel Baumvol ay may ganoong talento. Siya ay ipinanganak sa Odessa, ngunit sa unang pagkakataon ay lumipat siya sa Israel. Ang pinakamatagumpay na fairy tale ay isinulat niya sa Unyong Sobyet, tulad ng The Checkered Goose, The Biggest Gift, The Friend in the Wallet. Ang mga bayani ng mainit at nakapagtuturo na mga kuwento na ito ay kadalasang naging mga hayop sa kagubatan, na naglalarawan sa pagka-orihinal ng panahon ng Sobyet bilang isang alegorya. Ang manunulat ay nagtanim sa pamamagitan ng kanyang mga engkanto sa mga bata ng kabaitan, pag-unawa sa isa't isa at sangkatauhan - eksakto ang mga katangiang iyon na pinakamahalaga sa mga tao sa panahon ng post-war. Halimbawa, maaari kang kumuha ng sipi mula sa kanyang nakakatawang kuwento: "Bakit kayong lahat cloves?" tanong nung orange girl. “Para maibahagi mo sa lahat. “At bakit ka, mansanas, walang hiwa? Para kainin kita ng buo? Hindi, sagot ng mansanas, para maibigay mo sa akin ng buo.. Sa kanyang mahabang karera bilang isang manunulat, si Rachel ay hindi umatras ni isang hakbang mula sa kanyang pagpapasya sa sarili bilang isang Hudyo na manunulat. Ipinagtanggol niya ang kanyang pambansang pagkakakilanlan at, hanggang 1940, nagsulat ng eksklusibo sa Hebrew. Hindi nang walang dahilan, sa pagtatapos ng kanyang karera, tinawag ng mga kritiko ang manunulat na "tagapag-ingat ng salitang Hudyo." Sa kabila ng talagang mahirap na landas sa pagsusulat, nanatiling tapat pa rin si Baumville sa kanyang istilo ng pagsulat at hindi kompromiso na karakter.

Mga mananalaysay na Judio noong ika-20 siglo

Sa labas ng Unyong Sobyet, mas malayang naganap ang pagbuo ng engkanto ng mga Hudyo. Ang mga manunulat na nakakalat sa buong Europa ay nagdala ng mga literatura ng mga Hudyo mula sa mga anino.

Leila Berg (1917-2012)

Si Leila Berg ay isa sa pinakamaliwanag na manunulat ng mga libro para sa mga bata, at kasabay nito ay isang masigasig na tagapagtanggol ng mga karapatan ng mga bata. Siya ay ganap na natanto ang dalawang bokasyon sa buhay, at nag-iwan din ng isang mahalagang marka sa panitikan ng mga bata. Ang kanyang pinakasikat na mga engkanto ay matatawag na mga maikling kwento tungkol sa isang maliit na kotse na may palayaw na "Kid", na nagsasabi sa mga bata tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang mabait at tapat na bayani na madali at walang pamimilit ay dumaan sa mahihirap na sitwasyon, hindi nawalan ng puso. Ang isa pang sikat na libro ng mga fairy tales na pambata ni Leyla ay ang Slice's Adventures. Ang aklat na ito ay inilaan para sa mga mag-aaral, dahil ang halimbawa ng mga bayani nito ay nagpapakita ng maraming kumplikadong moral at etikal na mga katanungan, kung saan ang mga lahi kahit na ang mga matatanda ay hindi alam ang sagot.

Si Leila Berg ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahusay na manunulat ng mga bata sa ating panahon. Kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman para sa bawat bata ang kanyang serye ng mga kwentong "Spitz" at isang libro para sa napakabata na "Steam Engine. Mga duckling. Rybka", na nagdala sa manunulat na The Eleanor Farjeon Award.

Miriam Jalan-Stekles (1900-1984)

Ang Israeli na manunulat na si Miriam Yalan-Stekles ay nagtataglay ng orihinal na paraan ng paglalahad ng prosa ng mga bata. Ang kanyang apelyido ay walang iba kundi isang acronym para sa pangalan ng kanyang ama, Yehuda Leib Nissan. Ang Israeli na manunulat na ito mula sa pagkabata ay pamilyar sa mga tradisyon ng mga Hudyo at kultura ng mga Hudyo, sa kabila ng katotohanan na siya ay ipinanganak sa Imperyo ng Russia. Ito ang nakaimpluwensya sa kanyang istilo at paraan ng pagsusulat ng mga kuwentong pambata, na puno ng mga maliliwanag na karakter at nakakaakit sa mga haggadic na plot. Ang kanyang mga gawa na "Life and Words" (Chaim Ve-Milim), "Paper Bridge" (Gesher Shel Niyar) at "Two Legends" (Shtei Agadot) ay humanga sa lalim ng kanilang pag-unawa sa mga karanasan at problema ng mga bata, gayundin ang kanilang pilosopiko. ibig sabihin. Marahil ito ang naging dahilan kung bakit talagang popular ang kanyang mga gawa sa Israel at sa ibang bansa, at ang manunulat mismo ang naging panalo ng Israel Prize for Literature.

Ang mga Hudyo ay palaging mayaman sa mahuhusay at matagumpay na mga pigura sa mundo. At ang panitikang pambata ay isa lamang sa mga lugar ng kanilang pagpapatupad. Ang versatility at lalim ng Jewish fairy tale ay hindi nawala, sa kabila ng millennia ng Jewish assimilation, at ngayon ang bawat Jewish child ay maaaring sumipsip ng kaalaman ng kanyang mga tao sa pamamagitan ng modernong mga fairy tale at mga kwentong pambata.

Gusto mo bang matanggap ang newsletter nang direkta sa iyong email?

Mag-subscribe at ipapadala namin sa iyo ang pinakakawili-wiling mga artikulo bawat linggo!

Ang isang kamakailang pagpapalitan ng Internet ng mga sanaysay sa pagitan nina Alexander Gordon at Alexander Barshai sa paksa kung si Osip Mandelstam ay isang Hudyo na makata ay nag-iisip sa atin tungkol sa tanong: sino, sa prinsipyo, ang maaaring ituring na isang Hudyo na makata, manunulat, cultural figure?

Malinaw na ang pagpasok sa pasaporte at maging ang pagkakaroon ng pagtutuli ay hindi nagpapahiwatig na kabilang sa kultura ng mga Hudyo. Nang ihinuha ni Joseph Kobzon ang kanyang makapangyarihang baritone na "Hello, Russian field, I am your thin spikelet," hindi niya ipinakilala ang kanta ni Yan Frenkel sa mga verses ng Inna Goff sa dibdib ng kulturang Hudyo.

Sa palagay ko ay hindi ka rin maaaring sumangguni sa wika. Ito ay magpapalubha lamang sa problema. Ngayon ang Russian ay ang katutubong wika ng higit sa 20% ng mga Hudyo sa mundo. Binasa nila ang Maimonides sa Ruso, isinalin mula sa Arabic, nagsulat ng mga libro tungkol sa Hudaismo, at kilala ko ang isa, si Pinchas Polonsky, tungkol sa relihiyosong Zionismo ni Rav Kook, na isinalin mula sa Ruso sa Hebrew at ipinakilala sa kurikulum ng mga paaralan sa Israel. Ngayon, mas maraming Hudyo ang nagsasalita at nagbabasa ng Ruso kaysa sa Yiddish. Ang karagdagang nakalilito sa isyu ay ang maraming Israeli Hasidic na grupo ang nagpapahintulot sa paggamit ng Hebrew para lamang sa pagsamba at pag-aaral ng mga sagradong teksto. At ang wika ng Sinaunang Judea, Aramaic, ay hindi ginagamit ng mga modernong Hudyo sa pang-araw-araw na buhay.
Nagiging hindi maintindihan kung bakit ang isa sa mga diyalekto ng Aleman, ang Yiddish, na ginagamit ng paunti-unting mga tao, ay Hudyo, at Ruso, na milyun-milyong Hudyo ay nakikipag-usap, nagbabasa at lumikha ng relihiyoso at sekular na panitikan, ay hindi Hudyo.
Maaaring ipagpalagay na ang pagmuni-muni ng espirituwal na buhay ng mga Hudyo na kontemporaryo sa makata ay ginagawang Hudyo ang kanyang tula. Malinaw na inilarawan ni Eduard Bagritsky sa tulang "Origin" ang kanyang pag-alis mula sa tradisyon ng mga Hudyo, na katangian ng marami sa kanyang mga kapwa kontemporaryo:

Hindi ko matandaan kung saang tirahan
Tumakbo sa akin ang kati ng darating na buhay.

At nagpatuloy ang pagkabata.
Pinatuyo nila ito ng tinapay na walang lebadura.
Sinubukan nilang linlangin siya ng kandila.
Ang mga tableta ay itinulak patungo sa kanya ng walang laman -
Gate na hindi mabuksan.
Mga paboreal na Hudyo sa tapiserya
Jewish kulay-gatas
Saklay ng ama at sumbrero ng ina -
Ang lahat ay bumulong sa akin:
- Bastos! Bastos!..
Ang makata ay nagtapos:
Outcast! Kunin mo ang iyong mga miserableng gamit,
Sumpa at paghamak! umalis ka na!

Tulad ng karamihan sa mga Hudyo sa kanyang henerasyon, bilang anak ng isang rabbi - ang "huling prinsipe sa dinastiya" ng mga Hasidic tzaddiks mula sa Babel's Cavalry, si Bagritsky ay pumasok sa rebolusyon. Siya ang nagmamay-ari ng pinakamagandang rebolusyonaryong tula sa tula ng Sobyet:

... Ang kabataan ay hindi namatay,
ang kabataan ay buhay!

Pinamunuan tayo ng kabataan
Sa isang saber hike
Iniwan tayo ng kabataan
Sa yelo ng Kronstadt.
Mga kabayong pandigma
Dinala nila kami
Sa malawak na lugar
Pinatay nila tayo.

Ngunit sa dugong nilalagnat
Tumataas kami
Ngunit ang mga mata ay bulag
Binuksan namin.

Bumangon Commonwealth
Uwak na may manlalaban -
Maging matatag, lakas ng loob
Bakal at tingga.

Upang ang lupa ay malupit
Nagdugo na
Kaya't ang kabataan ay bago
Bumangon mula sa mga buto...

Hindi ko kailanman naintindihan kung anong uri ng "komonwelt ng isang uwak na may isang mandirigma" ay: isang uwak sa bangkay ng isang mandirigma o ang kanyang biktima?
Niluwalhati ni Bagritsky ang Hudyo, na umalis sa bayan para sa responsableng gawain ng kumander ng detatsment ng pagkain, sa kanyang tula na "The Thought about Opanas":

...Kahabaan ng mga bangin at dalisdis
Si Kogan ay umuungal na parang lobo,
Pumapasok ng ilong sa mga kubo,
Alin ang mas malinis!
Tingin sa kaliwa, tingin sa kanan
Galit na hilik:
"Pala sa kanal
Nakatagong Buhay!
Well, sino ang magpapalakas ng bagyo -
Wag kang maingay bro.
bigote sa tambak ng basura,
Abutin - at takpan!

Hindi nakakagulat na "tulad ng isang pugo sa buhay, si Kogan ay nahuli." Sa pagbitay, ang kumander ng food detachment ay kumilos nang maayos. Gayunpaman, ang pangarap ng makata ay nakakagulat:

Kaya hayaan mo akong mamatay
Sa log ni Popov
Ang parehong maluwalhating wakas
Parang Joseph Kogan!..

Isang makabuluhang pagkakataon: sa parehong 1926, si Mayakovsky ay dumating sa parehong pagtatapos para sa kanyang sarili sa tula na "To Comrade Nette ...": "Gusto kong matugunan ang oras ng aking kamatayan sa paraan ng pagkamatay ni Kasamang Nette."
Ito ay isang kultura ng kamatayan at pagsamba dito. Sa pangunahing rebolusyonaryong awit, kinanta ng mga Bolshevik ang kanilang kapalaran: "Matapang tayong lalaban para sa kapangyarihan ng mga Sobyet at, bilang isa, mamamatay tayo sa pakikibaka para dito." Mamamatay sila "para dito" noong 1937. Ang rebolusyonaryong ecstasy ng Bagritsky, na binanggit sa itaas, ay kinuha mula sa isang tula na may angkop na pamagat na "Death of a Pioneer". Oo, at si Mayakovsky, na isinulat ang tula na "Mabuti!", Binaril ang kanyang sarili. Maswerte si Bagritsky: namatay siya sa natural na kamatayan sa edad na 38 noong 1934. Ang kanyang asawa ay naaresto noong 1937. Sa Karaganda, araw-araw siyang nag-check in sa opisina ng NKVD sa Bagritsky Street ...
Isang makulay na tula tungkol sa pag-alis ng mga Hudyo mula sa ghetto patungo sa "bagong buhay" - "The Tale of the Red Motel, Mr. Inspector, Rabbi Isaiah and Commissioner Bloch" - ay isinulat ni Joseph Utkin.
Sa ilalim ng Tsar Motel, "Naisip kong mag-aral sa isang cheder, ngunit ginawa nila akong sastre." Gayunpaman, "sa Biyernes Motele davnel, at sa Sabado kumain siya ng isda." Dumating ang mga pogrom sa Chisinau: "Tanging ... Dalawa ... Pogrom ... At si Motele ay naging ulila." Ngunit pagkatapos ay dumating ang rebolusyon sa oras: "Ang motel ay nag-ahit ng mga sidelocks, nagtanggal ng lapserdak." Gumawa siya ng isang karera: "Narito ang Motele - siya ay "mula sa" at "sa" nakaupo sa isang galit na opisina. Umupo tulad ng unang tao. Well, siyempre, "at hindi aalis si Motele, at kahit sa America."
Gayunpaman, kantahin ang "Kasamang Utkin", tulad ng tinawag ni Mayakovsky sa makata sa kanyang taludtod, ang Motel hindi noong 1925, ngunit noong 1937, tiyak na pagsisihan niya na hindi siya tumama sa kalsada sa Amerika sa isang napapanahong paraan.
Ang isang mabait na salita para sa shtetl sa pre-war Jewish literature ay natagpuan sa kuwento ni Vasily Grossman na "Sa Lungsod ng Berdichev". Sa loob nito, ang mundo ng commissar, na nabigong puksain ang bata at kailangang manganak, at ang mundo ng manggagawang Hudyo na si Magazan, ang nagmamalasakit na ama ng isang malaking pamilya, ay nagbanggaan. Iniwan ni "Kasamang Vavilova" ang bagong panganak sa mga Hudyo at nagpatuloy upang patayin ang mga kaaway. Ang kaibahan sa pagitan ng moralidad ng philanthropic na Hudyo at ng bagong komunistang awtor, kahit papaano ay nagtagumpay siya sa pagbibigay-diin, na may isang walang katotohanang konklusyon: "Ang tindero, na nag-aalaga sa kanya (ang komisar), ay nagsabi: "Ito ang mga taong dating sa Bund. Mga totoong tao ito, Bala. tao ba tayo? Kami ay pataba.”
Gaano man ang pakikitungo ng mga artista sa mundo ng shtetl - nang may pagmamahal sa sangkatauhan nito, tulad ng Grossman, o tinatanggihan ito, tulad ni Bagritsky at Utkin - ang mundong ito ay tiyak na mapapahamak. Ang bahagi ng mundong ito ay lumipat sa Amerika sa simula ng ika-20 siglo at naging Yankees, isa pang umakyat sa Palestine upang muling likhain ang Israel, at ang ikatlong bahagi ay napunta sa mga lungsod ng Sobyet. Ang iba ay pinatay ni Hitler.
Si Bard Alexander Gorodnitsky ay lumikha ng isang mala-tula na pelikula sa memorya ng mundo ng mga shtetl na "In Search of Yiddish". Sa iba pang mga lugar na nagpalaki ng mga world-class na henyo sa simula ng siglo, si Gorodnitsky ay makakahanap lamang ng isang tao na nakakaunawa sa Yiddish. At iyon ay isang hindi Hudyo. "Kung namatay ang wika, malamang na namatay din ang mga taong nagsasalita nito?" tanong ng bard.
Ang sitwasyon ay kabalintunaan: ang mga tula ng mga Hudyo na makatang Yiddish na pinatay ni Stalin noong Agosto 12, 1952, ang pag-aari ng kultura ng mga Hudyo, ay lumubog sa dilim. Ang mga Hudyo na nagbabasa ng tula sa misa ay hindi nakakaalam ng Yiddish, at si Hasidim na nakakaalam ng Yiddish ay hindi nagbabasa ng tula ng mga sekular na makata. Ang mga aklat ng pinakasikat na manunulat na Yiddish noong ika-20 siglo, ang Nobel laureate na Bashevis-Singer, ay sikat - ngunit sa mga pagsasalin sa English, Russian, at Hebrew.
Gayunpaman, ang mga taong nagsasalita ng Yiddish sa simula ng ika-20 siglo at ang kultura nito ay hindi namatay. Ang kanilang kapalaran ay kapansin-pansing ipinaliwanag ni Mandelstam sa sanaysay na "Mikhoels" na tinutukoy ni Gordon: kaplastikan ng ghetto, tungkol sa napakalaking puwersang masining na nananatili sa pagkawasak nito at sa wakas ay namumulaklak lamang kapag nawasak ang ghetto.

Hindi ako sumasang-ayon sa paraan ng pagkaunawa ni Gordon sa ideyang ito: na "ang paghihiwalay ng mga tao ay titigil, at ito ay malulusaw sa nakapaligid na kultura." Ang mga Hudyo ay dumaan sa maraming kultura, tinanggap at nakalimutan ang iba't ibang mga wika, at ngayon sa Israel ay bumalik sila sa isa kung saan sila nakipag-usap sa Makapangyarihan sa lahat sa disyerto mahigit 33 siglo na ang nakalilipas. Ang mga Hudyo ay nagsulat ng mga tula sa lahat ng mga wikang ito. Salamat sa "plastic na batayan at lakas ng Jewry," na naging posible na "ilipat sa mga siglo ang isang pakiramdam ng anyo at paggalaw," tungkol sa kung saan isinulat ni Mandelstam, binuo ng mga Hudyo ang kanilang sariling kultura sa isang bagong mundo para sa kanila, na pinayaman ang parehong lokal para sa kanila sa sandaling iyon at kultura ng mundo. Kaya, ang dakilang panitikang Amerikano noong ika-20 siglo ay sa malaking lawak ng panitikang Hudyo sa Ingles. At ang mga aklat ng Bellow, Malamud, Doctorow at iba pa ay naglalarawan ng ideya ni Mandelstam na "ang Hudyo ay hindi kailanman at saanman titigil na maging malutong na porselana, hindi kailanman magtapon ng pinakamagaling at espirituwal na lapserdak."
Samakatuwid, ang pahayag ni Gordon ay tila hindi patas sa akin: "Si Osip Mandelstam ay isang mahusay na makatang Ruso ... hindi kailangan ni Mandelstam ang mga Hudyo. Ang mga taong Hudyo ay hindi nangangailangan ng makatang Ruso na si Osip Mandelstam, na artipisyal na nakakabit dito bilang isang pambansang makata, na ang gawain ay hindi nag-ambag sa kultura ng mga Hudyo. Hindi mo maaaring "artipisyal" na ilakip ang isang makata sa mga tao bilang mga mamamayan. Upang magawa ito, dapat niyang ipahayag ang quintessence ng mga tao, o hindi bababa sa bahagi nito. At ipinahayag ito ni Mandelstam.
Tila sa akin na si Mandelstam ay hindi isang makatang Ruso. Sa loob nito, wala akong nakikitang pagka-Russian - alinman sa mga tema, o sa pananaw sa mundo. At maaari lamang itong gawing Kristiyano sa pamamagitan ng puwersahang pagdaragdag dito, tulad ng ginagawa ni Gordon, si Pasternak - isang tunay na makatang Ruso at Kristiyano. Ang paghahanda sa moral para sa paglalathala ng Doctor Zhivago, Pasternak sa taludtod na "Hamlet" ay nagsalita lamang sa mga salita ni Jesus mula sa Ebanghelyo: "Kung maaari lamang, Abba Ama, // Dalhin mo ang tasa na ito." Kaya't pagkatapos ng lahat, si Boris Leonidovich ay hindi tuso nang, sa sikat na pag-uusap sa telepono kay Stalin tungkol sa naarestong Mandelstam, sa bersyon ng pag-uusap na ito na muling binanggit ng makata kay Sir Isaiah Berlin, sinabi niya "na bilang mga makata sila ay ganap na naiiba, na pinahahalagahan niya ang tula ni Mandelstam. Pero hindi siya nakakaramdam ng inner closeness sa kanya.
At sa katunayan, si Pasternak ay isang makabayan ng Russia at ng Unyong Sobyet, na inialay ang mga tula na "Mataas na Sakit", "Siyam na Daan at Ikalimang Taon", "Lieutenant Schmidt" sa rebolusyon. Nangangatwiran si Sir Berlin: "Si Pasternak ay isang makabayang Ruso - mayroon siyang malalim na kamalayan sa kanyang sariling makasaysayang koneksyon sa kanyang bansa ... Ang madamdamin, halos obsessive na pagnanais na ituring na isang tunay na manunulat na Ruso, na may malalim na ugat sa lupang Ruso, ay lalo na kapansin-pansin sa mga negatibong damdamin para sa kanyang sariling pinagmulang Hudyo. Ang paghanga ay kasangkot din sa saloobin ni Pasternak kay Stalin.

Sa kabayanihang taludtod ni Mandelstam, ang pakiramdam ng kanyang pinakamalaking pagkasuklam sa malupit ay maliwanag na ipinahayag:

Ang makapal niyang mga daliri
parang bulate, mataba,
At ang mga salita, tulad ng pood weights, ay totoo,
Ang mga ipis ay tumatawa na bigote,
At ang kanyang mga bootleg ay kumikinang.

Ang tulang ito, bilang karagdagan sa paghihimagsik at pakikipagsapalaran ng mga Hudyo - si Mandelstam ay hindi isang pagpapakamatay, ngunit nanganganib na walang sinumang impormante sa mga taong binasa niya ang tula - ito rin ay tanda ng kosmopolitanismo ng makata. Ang mga Bolshevik sa mga pagsubok noong 1937 ay sumang-ayon sa paninirang-puri sa kanilang sarili, dahil naniniwala sila na sa kanilang pagpapakumbaba ay naglilingkod sila sa mga interes ng USSR. Ang mga interes na ito, tulad ng ipinaliwanag ni Bukharin sa ilang sandali bago siya arestuhin kay Boris Souvarine, sa pag-asam ng kanyang pag-aresto, ay sinasagisag ng pigura ni Stalin. Para kay Mandelstam, ang mga interes na ito, at si Stalin, at ang bansang sinasagisag niya, ay kasuklam-suklam.

At ang mga pader ay manipis,
At wala nang ibang matatakbuhan
At para akong tanga sa suklay
Kailangang may maglaro.
Insolent na Komsomol cell
At ang kanta ng unibersidad ay lumalaban,
Nakaupo sa school bench
Matutong mag-twitter ng mga berdugo.

At sa halip na ang susi ni Hypocrene
Matagal nang fear jet
Nasira sa hacky wall
Moscow masamang pabahay.

Ang susi ng Hippocrene ay mahalaga din dito (kaya, na may dalawang "p", isinulat ni Pushkin). Ang mundo para sa Mandelstam ay hindi Russia (lalo na ang Sobyet). Ang kanyang himno sa cosmopolitanism ay nakalalasing:

Umiinom ako sa mga war asters, sa lahat
kung ano ang sinisiraan nila sa akin
Para sa isang master's coat, para sa hika,
para sa apdo ng isang araw ng Petersburg.
Sa musika ng Savoy pines,
mga patlang ng Champs Elysees na gasolina,
Para sa mga rosas sa sabungan ng isang Rolls-Royce
para sa langis ng Parisian painting.
Umiinom ako sa alon ng Biscay
para sa cream ng Alpine jug,
Para sa pulang yabang ng mga babaeng Ingles
at malalayong kolonya ng quinine...
Tungkol sa parehong sa isa pang tula:
Nagdarasal ako na parang awa at awa
France, ang iyong lupain
at honeysuckle
Ang katotohanan ng iyong mga kalapati
at mga huwad na duwende
Mga nagtatanim ng baging sa kanilang mga kamalig
gasa.

Hindi ko narinig ang mga kuwento ng Ossian,
Hindi pa nasusubukan ang lumang alak;
Bakit may nakikita akong clearing,
Blood moon ng Scotland?

Sa parehong hilera, at "Sa German Speech", at ang kanyang Italya, at lalo na ang Sinaunang Greece.
Tama si Stalin: Ang mga Hudyo sa karamihan ay isang bansa ng mga cosmopolitans. Hindi bababa sa sila ay bago ang muling pagtatatag ng Israel. Tumawid sa mundo mula Manitoba hanggang Australia at mula Birobidzhan hanggang Chile at makikita mo ang mga pamayanang Hudyo sa lahat ng dako. At kung wala sila doon sa isang lugar, ito ay dahil pinaalis kami doon.
At paano ang kultura ng mga Hudyo? Salamat sa "plastik na batayan at lakas ng Jewry," tungkol sa kung saan isinulat ni Mandelstam, nire-renew namin ang aming kultura sa isang bagong lugar.

"Mga HUDYO NA BININYAGAN NG MAKATA"

Ghetto ng eleksyon! Shaft at kanal.

Mangyaring huwag maghintay!

Sa karamihan ng mga Kristiyano sa mundo

Ang mga makata ay mga Hudyo!

(Marina Tsvetaeva)

Ang kamalayan sa sarili sa personal, pambansa at unibersal ay pinakamalakas na ipinakikita sa patula na salita. Ang pagkalat ng mga Hudyo sa maraming bansa at kontinente ang dahilan kung bakit maraming makatang Hudyo ang lumikha ng kanilang mga gawa sa iba't ibang wika sa mundo. Ang panitikang Hebreo ay umiral noong ika-33 siglo. Isang kapansin-pansing bakas ang naiwan ng tula ng mga Hudyo sa Espanyol at Arabe sa mga taon ng unang bahagi ng Middle Ages, at sa huling 2 siglo - sa mga wikang European. Mahigit isang siglo na ang nakalilipas, ang mga Hudyo ay pumasok sa tula ng Russia at agad na sinakop ang mga nangungunang posisyon dito: Sasha Cherny, Mandelstam, Pasternak, Galich, Korzhavin. Ang listahan ng mga apelyido ng Hudyo ay maaaring ipagpatuloy, ngunit ikukulong ko ang aking sarili sa mga pangalang ito - sila ang nag-uugnay sa mga artikulo: tungkol sa mga bautisadong Hudyo sa tula ng Russia. Lahat sila ay bininyagan.

Ang pangalan ni Brodsky ay nanatili sa labas ng listahang ito, dahil ang mga publikasyon at talumpati ng mga taong malapit sa makata ay nagbigay-diin na hindi pa siya nabautismuhan. Halimbawa, sinabi ni Ilya Kutik: "Si Brodsky ay hindi isang Hudyo o isang Kristiyano, nais niyang maging isang Calvinist ...". Sa kalooban ng asawa ni Brodsky, isang krus ang itinayo sa kanyang libingan. Hindi maitatanggi na nakita ng makata ang gayong pagkakataon sa pamamagitan ng pagsulat ng tula na "Nagtayo ako ng ibang monumento sa aking sarili."

Ang tanong tungkol sa binyag ng mga kilalang makata ay nakalilito sa maraming tao. Bakit ang mga iginagalang, may talento at malapit sa dugong mga taong ito ay umalis sa kanilang mga ugat, ginawa ang kanilang sarili na mga Ruso na "ganun lang", nang hindi pormal na tinatanggihan ang kanilang pagiging Hudyo? Ang ilan sa kanila ay hindi man lang pinalitan ang kanilang mga apelyido.

Ang tula ng Russia noong ika-19 na siglo ay simple, naa-access, musikal at madaling maunawaan. Ngunit sa patula na alegorya ng mga makata noong ika-20 siglo, kung minsan kahit na ang mga kagalang-galang na manunulat ay hindi laging nauunawaan ang kahulugan ng mga likha ng kanilang mga kasamahan.

Kaya't hiniling ni Brodsky kay Nadezhda Mandelstam na magkomento sa isa sa mga tula ng kanyang asawa. Ngunit hindi siya makapagbigay sa kanya ng transcript.

"Ang mga tula ni Tsvetaeva ay kung minsan ay mahirap, nangangailangan sila ng maalalahanin na paglutas ng kanyang mga iniisip," isinulat ni Anastasia Tsvetaeva. Ang pag-unawa sa mga alegorya ng makata ay hindi palaging magagamit hindi lamang sa mga ordinaryong mahilig sa tula, kundi pati na rin sa mga kung kanino ang pag-aaral ng gawain ni Tsvetaeva ay naging isang propesyon. Halimbawa, ang kritiko na si V. Losskaya ay naniniwala na ang mga salita ng makata ay madalas na "nakakaapekto sa lahat ng pagkalito ng kanyang (Tsvetaeva) emosyonal na mga reaksyon."

Ang mga linya mula sa "Poem of the End" ni Marina Tsvetaeva ay napakatanyag at madalas na sinipi:

Ganito ang komento ni S. Rassadin: “Kung tutuusin, ang ghetto ng mga pinili, at hindi ng mga tapon, ay isang ghetto, na nagrereklamo tungkol sa pagiging doon ay walang kabuluhan (at gusto mo pa ba?) gaya ng paghiling sa Gd na iligtas ikaw mula sa regalo na ipinadala sa kanya ... "Hudyo" sa mismong kahulugan kung saan inilapat ng babaeng Slav na si Tsvetaeva ang salita sa kanyang sarili at sa kanyang uri.

Dalawang taon pagkatapos ng paglikha ng The Poem of the End, sumulat si Tsvetaeva sa isang liham: Mas mahal ko ang mga Hudyo kaysa sa mga Ruso, at marahil ay napakasaya kong ikasal sa isang Hudyo, ngunit - kung ano ang gagawin - hindi ko kinailangan.

Alexander Mikhailovich Glikberg - Sumulat si Sasha Cherny tungkol sa kanyang sarili: "Ang anak ng isang parmasyutiko. Hudyo. Bininyagan ng isang sampung taong gulang na ama para italaga sa isang gymnasium. Nakapasa siya sa pagsusulit, hindi siya tinanggap dahil sa porsyento. Nagpasya ang ama na binyagan siya. Iyan ang buong paglahok ni Sasha Cherny sa Kristiyanismo.

Ang makata ay ipinanganak sa isang mayaman ngunit walang kulturang pamilyang Hudyo. Ina - isang hysterical na babae at isang malupit, ang ibig sabihin ng ama ay lumikha ng isang hindi matatagalan na sitwasyon sa pamilya. Kasunod ng kanyang kapatid, tumakas si Sasha sa bahay. Siya noon ay 15 taong gulang. Ang kanyang karagdagang buhay ay ginugol sa isang mundong malayo sa relihiyon.

Si Sasha Cherny ay isang satirist na makata. Hindi lamang ang hari at mga pulitiko ang nakasakit ng kanyang matalas na panulat, kung saan siya ay dinakip at dinala sa paglilitis. Ang "Russian layman" at ang "tunay na Russian Jew" ay nagdusa ng hindi bababa sa. Ang makata ay lalong walang awa sa mga anti-Semite na naninirahan sa ilalim ng slogan: "Mga Hudyo at Hudyo, manok at sidelocks. Iligtas ang Russia, patalasin ang iyong mga kutsilyo!" (Judophobes). Ang mga sumusunod na linya ng Sasha Cherny ay kawili-wili: "Ngunit ano ang tanong ng mga Hudyo para sa mga Hudyo. \ Napakalaking kahihiyan, isang sumpa at isang pagkawasak, \ Na hindi ko nangahas na hawakan siya \ Sa aking panulat na may lason. Hindi ko mahanap ang malalim na motibong Kristiyano sa gawain ng makata.

Si Mandelstam, tulad ni Heine, ay nais na pag-isahin ang Hudaismo sa Hellenism, at masakit din at pilit na dumating sa Kristiyanismo. Ipinagkanulo niya ang pananampalataya ng mga ama, ngunit, parang, hindi ganap. Ang makata ay hindi pumunta sa Orthodox Church, ngunit pinili ang Protestant church sa Vyborg. Hindi siya nabinyagan ng tubig.

Sa pagbabalik-loob sa Kristiyanismo, hindi niya kailanman tinalikuran ang kanyang pinagmulan at ang titulong Hudyo, na lagi niyang ipinagmamalaki. Ang "alaala ng dugo" ay kakaiba kay Mandelstam. Bumalik ito sa mga hari at pastol sa bibliya noong walang Kristiyanismo, at sa bandang huli, nang nanalo ang Kristiyanismo, ayon kay S. Rasadin, tuluyan na niyang nakalimutan.

Sa panahon ng Stalin, si Mandelstam ay nagsimulang matakot sa totalitarian na kapangyarihan ng monoteismo, at inaliw ang kanyang sarili sa katotohanan na ang doktrinang Kristiyano ng trinity ay mas angkop para sa kanyang likas na paghihirap. Si Mandelstam, sabi ni Nadezhda Yakovlevna, "ay natatakot sa diyos ng Lumang Tipan at sa kanyang mabigat na totalitarian na kapangyarihan." Sinabi niya na sa pamamagitan ng doktrina ng trinidad, nadaig ng Kristiyanismo ang soberanya ng Diyos na Hudyo. "Natural, natatakot kami sa autokrasya." Ang pahayag na ito, ayon sa ilang mga kritiko, ay maaaring bigyang-kahulugan bilang pangako ni Mandelstam sa Kristiyanismo.

Anong uri ng isang Kristiyano siya kung wala siyang pagnanais na maging martir? Sa buong buhay niya, nabuhay si Mandelstam sa pangangailangan at nagdusa nang husto mula rito, hindi sa paraang Kristiyano.

Ang saloobin ni Mandelstam sa Jewry ay kumplikado at salungat. Naalala niya ang patuloy na kahihiyan ng isang bata mula sa isang pamilyang Hudyo dahil sa kanyang pagiging Hudyo, para sa mapang-akit na pagpapaimbabaw sa pagsasagawa ng isang ritwal ng mga Hudyo, para sa "gulo ng mga Hudyo" (... hindi isang tinubuang-bayan, hindi isang tahanan, hindi isang apuyan, ngunit tiyak na kaguluhan).

Noong 1920s, ang buhay ni Mandelstam ay ginugol sa paghagis sa pagitan ng Kristiyanismo (" ngayon ang bawat sibilisadong tao ay isang Kristiyano") at Hudaismo ( "Anong sakit ... para sa isang kakaibang tribo upang mangolekta ng mga halamang gamot sa gabi"). Nang maglaon, hinahangaan niya ang "panloob na kaplastikan ng ghetto", ang sabi ng himig at kagandahan ng wikang Yiddish, ang lohikal na balanse ng Hebrew.

Sa The Fourth Prose, sinabi niya: "Iginiit ko na ang pagsulat, tulad ng pag-unlad nito sa Europa at lalo na sa Russia, ay hindi tugma sa karangalan na titulo ng isang Hudyo, na ipinagmamalaki ko."

Ang pinaka hindi mapakali sa lahat ng makatang Ruso, si Osip Mandelstam ay masuwerte pa rin sa isang bagay: nakahanap siya ng babaeng tagapag-ingat. Si Nadezhda, nee Khazina, ay isa ring Hudyo, nabautismuhan sa pagkabata. Siya ay nakaligtas sa makata sa loob ng 42 taon at inialay ang kanyang buhay sa layunin ng pagpapanatili ng alaala ng makata. Ang aklat na "Memoirs" ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng Nadezhda Mandelstam.

Noong 1936, na-stigmatize si Pasternak para sa mga linyang "I rubbed myself into someone else's relatives."

Sinusubukang kahit papaano ay burahin ang kanyang "pagkakasala" ng Hudyo, ang makata ay masyadong nadala ng Ruso simula sa kanyang trabaho, na kahit na siya ay tumawid sa mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan: noong 1943 A. Fadeev inakusahan Pasternak ng dakilang kapangyarihan sovinismo.

Hindi ito itinago ng makata: “Mayroon akong dugong Hudyo, ngunit wala nang mas kakaiba sa akin kaysa sa nasyonalismong Judio. Maaari lamang itong maging Great Russian chauvinism. Sa bagay na ito, naninindigan ako para sa ganap na asimilasyon ng mga Hudyo...”.

Matapos lumitaw si Doctor Zhivago sa Europa, kinondena ng pamayanang Hudyo sa daigdig ang makata para sa tinatawag na intelligent na anti-Semitism at apostasya. Nang malaman ito, ayon kay Ivinskaya, "Tumawa si Borya: - Wala, higit ako sa nasyonalidad." At sinabi ni Tsvetaeva: mula sa ilang punto ng view at Heine at si Pasternak ay hindi mga Hudyo ...

Walang tiyak na nalalaman tungkol sa binyag ni Pasternak. Minsan inamin ng makata sa isang liham kay Jacqueline de Proire na siya ay "binyagan sa pagkabata ng aking nars ... Nagdulot ito ng ilang mga komplikasyon, at ang katotohanang ito ay palaging nananatiling isang kilalang-kilala na semi-lihim, ang paksa ng bihira at pambihirang inspirasyon, at hindi isang tahimik na ugali." Nangyari ba ito dahil sa pagiging arbitraryo ng ilang yaya nang palihim sa buong pamilya?! Malamang na hindi na malalaman kung totoo nga ba ang ganitong pangyayari o isang malabo, masining na imaheng likha ng imahinasyon ng makata. Gayunpaman, nang pumasok sa Faculty of Philosophy ng Margburg University, si B. Pasternak, na sumasagot sa mga tanong tungkol sa relihiyon, ay sumulat: "Jewish."

Pinayuhan ni Pasternak si Ivinskaya na isulat ang tungkol sa data ng kanyang pasaporte: "Halong nasyonalidad, isulat ito." Nais ng minamahal na babae na ipakita ang Pasternak bilang isang purong makatang Ruso. Sa kabanata na "Questionnaire" mula sa aklat ng mga memoir na "Nakuha ng Oras", sinabi ni Olga Ivinskaya tungkol sa makata: "Nabautismuhan sa ikalawang henerasyon, isang Hudyo ayon sa nasyonalidad, B.L. (Boris Leonidovich) ay isang tagasuporta ng asimilasyon. Ito ay kalahati lamang ng totoo. Ang kanyang ama, si Leon Pasternak, "ay nanatiling isang Hudyo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw."

Sa maraming panig na gawain ni Pasternak ay walang isang linya tungkol sa sakuna ng European Jewry. Ngunit sa gawain ng Naum Korzhavin, maraming mga pahina ang nakatuon sa paksang ito. Sumulat siya tungkol kay Babi Yar, tungkol sa "mundo ng mga Jewish shtetls..., synagogues at grave stones", tungkol sa kanyang Orthodox na lolo, tungkol sa kapalaran ng isang Jewish immigrant, tungkol sa iba't ibang aspeto ng Jewish self-perception.

Si Galich ay taos-pusong sumusuporta sa doktrina ng asimilasyon ng Soviet Jewry. "Ako, isang makatang Ruso, ay hindi maaaring itiwalag mula sa Russia na ito sa pamamagitan ng "ikalimang punto." Ang kanyang drama na "Sailor's Silence", na sa katunayan ay nagpahayag ng asimilasyon, ay orihinal na tinawag na "My Big Land". Sa mga salitang ito ng Judiong si David, natapos ang dula. Hiniling ng mga theatrical ideologist na palitan ang pangalan.

Binanggit ni Heinrich Böhl na ang mga taong malikhain sa mga totalitarian na bansa ay naghahanap ng paraan sa relihiyon, habang sa mga demokratikong bansa sila ay nagiging mga ateista.

Marahil ito ang dahilan ng pagbibinyag nina Galich at Korzhavin?

Mayroon silang isang ninong, mula rin sa mga Hudyo - si Alexander Men, isang taong may mahusay na talento at kagandahan. Sa kasamaang-palad, walang ganoong maningning na mangangaral sa Russian Jewry.

Nalaman ko ang tungkol sa apostasiya nina Galich at Korzhavin kamakailan, pagdating ko sa Amerika. Hindi ko sila ibinukod sa bilog ng mga makata, na madalas kong balikan at muling basahin. Ngunit ang tanong ay, "Bakit Kristiyanismo?" - nanatili. Kung para kay Sasha Cherny at Mandelstam ang pagbibinyag ay isang kinakailangang sukatan, kung gayon para sa Pasternak, Galich at Korzhavin na Kristiyanismo ay naging isang may malay na kilos at isang espirituwal na pangangailangan. Sinabi pa ni Korzhavin na ang isang makatang Ruso ay maaari lamang maging isang Kristiyano.

Kilalang-kilala na "ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata" - siya ay isang diyos, o hindi bababa sa isang propeta. Sa daigdig ng Russia, ang isang Hudyo ay tradisyonal na isang dayuhang elemento, isang kaaway, at ang pagbabalik-loob lamang sa Kristiyanismo ang magpapahintulot sa kanya na kumuha ng lugar na angkop sa kanyang talento. Ang gayong paghatol ay umiiral, ngunit hindi ko ito nakikita bilang kapani-paniwala.

Alam na alam ng mga dakilang makata ang mga kasabihang Ruso: "Baguhin ang pananampalataya - baguhin ang budhi"; “Binyagan ang isang Hudyo at ibaba ito sa ilalim ng tubig”; "Ang isang pinatawad na magnanakaw, isang pinagaling na kabayo at isang bautisadong Hudyo ay may isang presyo."

Sa dakila at makapangyarihang wika, ang salitang "apostata" ay kasingkahulugan ng "taksil", na sa kaisipang Ruso ay may disparaging konotasyon.

Alam ni Pasternak, Galich at Korzhavin na dahil sa Kristiyanismo ay kasalukuyang 100 milyong Hudyo ang nawawala sa mundo. Hindi lihim para sa kanila na ang isa sa mga pinakadakilang makata sa lahat ng panahon at mga tao, si Heinrich Heine, ay umamin pagkatapos ng binyag: "Sana lahat ng mga taksil ay magkaroon ng mood na katulad ng sa akin ..., iniwan ko ang mga uwak at hindi nananatili ang mga peahens.”

Tiyak na binabasa ng mga bininyagang makata ang mga linya ng B. Slutsky:

Ang Orthodoxy ay wala sa kasaganaan:

sa mga huling taon

bumubuo ito ng pagkain

maliban sa mga bautisadong Judio.

I.Axelrod

Daigdig ng mga Hudyo (New York)

ay ang aming mga paboritong klasiko. Dito lamang sa daigdig ng panitikang pambata ay marami pang mahuhusay na manunulat at makata na may ugat na Hudyo kaysa sa ating inaakala. Mga aklat kung aling mga may-akda, bilang karagdagan sa mga nabanggit na, ang maaaring ilagay sa istante ng mga bata? Ang literary reviewer na si Lisa Birger ay nagbahagi ng kanyang mga paboritong libro, at ang JewishNews ay nagdagdag ng ilan sa kanyang sarili.

Valerie Nisimov Petrov "White Fairy Tale"

Sino: Ang tagasalin ng Bulgaria na si Valerie Nisimov Petrov (Mevorakh) ay ipinanganak sa isang abogado na naging kinatawan ng UN ng Bulgaria at isang gurong Pranses. Sa kabila ng kanyang pinagmulang Hudyo, pinalaki siya sa pananampalatayang Protestante, na binago ng kanyang mga magulang noong siya ay bata pa. Ang talento sa panitikan sa batang lalaki ay nagising nang maaga - sa edad na 15 ay nai-publish niya ang kanyang unang tula na "Mga Ibon sa Hilaga". Nakatanggap siya ng edukasyon hindi pampanitikan, ngunit medikal, at pinamunuan pa niya ang isang medikal na kasanayan. Ngunit ang salita ay nanalo sa panistis.

Pagkatapos ng World War II, si Valerie ay hinirang na press at cultural attache ng Bulgarian embassy sa Italy, at noong 1945-1962 siya ay naging deputy editor-in-chief ng satirical magazine na Shershen. Sumulat si Petrov ng kanyang sariling mga libro at isinalin ang iba - salamat sa kanya, ang mga gawa nina Rudyard Kipling at Gianni Rodari ay tumunog sa Bulgarian. Hindi nakalimutan ni Valerie ang tungkol sa kanyang pinagmulang Hudyo - at inilipat pa ang pag-ibig na ito sa pagkamalikhain: kabilang sa kanyang mga gawa ay mayroong isang aklat na "Jewish Jokes".

Bakit basahin: Ang libro para sa mga bata 4-5 taong gulang na "White Fairy Tale" na may magagandang mga guhit (mayroong dalawang bersyon ng disenyo, at pareho ang mahiwagang) ay nagsasabi tungkol sa "kung paano nabubuhay ang mga hayop sa kagubatan ng taglamig." Ang kamangha-manghang mabait na kuwentong ito ay sinabi sa isang maliit at napaka-curious na usa ng isang meteorologist na nanonood ng mga instrumento sa mga bundok. Ang kawili-wiling kwento ay nagsisimula sa Awit ng Pagkakaibigan: Hindi nagkataon at hindi biglaan / Sinasabing - “ang unang kaibigan.” / Para sa una para sa kapakanan ng isang kaibigan / Siya ay handa na pumunta sa apoy, / Kung isang ang kaibigan ay nasa problema. / Iunat mo ang iyong kamay sa kanya. / Tumawag - at kaagad siya, / Nang walang dagdag na mga salita, / Para sa kapakanan ng isang kaibigan, siya ay magbubuhos ng dugo. / "Unang kaibigan" - hindi walang kabuluhan ang tunog!

Lev Kvitko "Pagbisita"

Sino: Isang kamangha-manghang makata ng isang kamangha-manghang kapalaran, si Lev Kvitko, ay ipinanganak sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa bayan ng Goloskov, lalawigan ng Podolsk (rehiyon ng Khmelnitsky). Maaga siyang naulila, nanatili sa pangangalaga ng kanyang lola, nag-aral ng kaunti sa isang cheder at nagsimulang magtrabaho bilang isang bata.

Ang mga unang gawa na isinulat ni Lev sa Yiddish ay lumitaw sa print noong siya ay wala pang 15. Mula sa kalagitnaan ng 1921, si Kvitko, na tumanggap ng mga mithiin ng komunismo, ay nanirahan at nai-publish sa Berlin, pagkatapos ay lumipat sa Hamburg - doon siya ay isang empleyado ng ang kinatawan ng kalakalan ng Sobyet at patuloy na inilimbag. Ngunit, gaya ng dati, minsan ay may nakita silang kaaway sa kanya. Hindi siya pinayagang pumunta sa harapan, dahil itinuturing na sa Alemanya ay nagsagawa siya ng mga subersibong aktibidad para sa gobyerno ng Sobyet, at siya ay kaibigan sa mga maling tao. Ngunit pinahintulutan siyang maging miyembro ng Presidium ng Jewish Anti-Fascist Committee (JAC) at ang editorial board ng JAC na pahayagang Einikait. At kahit na pinahintulutan si Kvitko na ipahayag ang kanyang sarili sa pampublikong arena, napahamak na siya - noong unang bahagi ng 1949 siya ay naaresto sa mga nangungunang figure ng JAC, inakusahan ng pagtataksil, at noong 1952 siya ay binaril.

Bakit basahin: Sumulat si Lev Kvitko ng mga liriko para sa mga bata, at lahat ng kanyang mga tula ay nasa Yiddish. Ito ay isinalin ni Marshak, Mikhalkov, Blaginina at Svetlov, at isa sa mga koleksyong ito ay ang kahanga-hangang "Pagbisita". Para sa marami, ang mga tula na ito ay nauugnay nang tumpak sa mga pangalan ng kanilang mga tagasalin, ngunit ang may-akda, si Kvitko, ay nanatiling kaunti sa background. "Narinig mo ba ang tungkol sa kuting - tungkol sa aking mahal / Hindi gusto ni Nanay ang kuting, ngunit mahal ko siya! / Siya ay napakaitim, at ang kanyang mga paa ay parang niyebe, / Well, siya ay mas matalino kaysa sa lahat, at mas masaya kaysa sa lahat. !”, “Anna-Vanna, ang aming detatsment / Gustong makakita ng mga biik! / Hindi namin sila sasaktan: / Titingnan namin at lalabas! - ang mga ito at maraming iba pang mga linya na pamilyar mula sa pagkabata ay makikita sa koleksyon na "Pagbisita". At ang mga guhit para sa koleksyon, lalo na sa 1962 na edisyon, ay purong sining sa kanilang sarili.

Ano pa ang mababasa: Ang kwentong "Lyam at Petrik", isa sa mga pinakaunang gawa ni Kvitko. Ito ay isinulat noong 1929. Itinuring ng manunulat na hindi ito natapos at tatapusin na niya ito, ngunit walang oras. Ang gawaing ito ay higit sa lahat ay autobiographical - ang kuwento ng maliit na batang Hudyo na si Lyam ay sumasalamin sa pagkabata ng makata at inilalarawan sa background ang mga pre-rebolusyonaryo at rebolusyonaryong taon sa Ukraine sa simula ng huling siglo.

Hans at Margaret Ray "Curious George"

Sino: Isa sa mga unang matagumpay na pagsulat ng duo na may kapansin-pansing background: Mga Hudyo mula sa Germany na nakilala sa Brazil, nanirahan sa Paris mula noong 1935, at tumakas sa mga German ilang oras bago sila dumating sa Paris sakay ng mga bisikleta na gawa sa mga ekstrang bahagi. Ayon sa alamat (kung minsan ang isang alamat ay napakahusay na hindi mo nais na pabulaanan ito), halos ang tanging bagay na nakuha nila sa kanila nang tumakas sila mula sa Paris ay ang manuskrito ng "Curious George" - sa sandaling ang mag-asawa ay nakarating sa New York, ang manuskrito ay napunta sa publishing house at kalaunan ay naging isa sa pinakamatagumpay na proyekto ng libro ng siglo.

Bakit basahin: Si Curious George ay isang maliit na unggoy na nahuli sa Africa ng lalaking naka-dilaw na sumbrero at dinala sa Amerika para sa isang masayang buhay sa zoo. Dapat kong sabihin, walang pag-aalinlangan si George na magiging masaya ang kanyang buhay sa zoo, ngunit ayaw niyang tumigil doon. Siya ang una at pinuno sa pagdiriwang ng pagsuway, na sa kalagitnaan ng huling siglo ay ang pangunahing anyo ng paglaban sa lahat ng kakila-kilabot ng panahon. Ngunit ngayon ang aklat na ito ay hindi gaanong minamahal ng mga bata at naiintindihan nila: sa huli, ito ay tungkol sa ganap na kalayaan, na hindi matagumpay na sinusubukan ng mga matatanda na pigilan, at sa pamamagitan ng paraan - tungkol sa ganap na pag-ibig.

Ano pa ang mababasa: “Mga Bituin. Mga bagong balangkas ng mga lumang konstelasyon. Isang 1954 na libro kung saan ang star chart at mga imahe ng constellation ay mukhang mas malinaw kaysa sa isang kurso sa astronomy ng paaralan. Hindi nakakagulat na ito ay muling nai-publish at kamakailan ay inilabas sa Russian sa isang na-update na pagsasalin: noong 1969, nang ang libro ay unang nai-publish sa USSR, ang aming mga ideya tungkol sa espasyo ay nagbago ng kaunti, ngunit gayon pa man.

Maurice Sendak "Kung Saan Naninirahan ang mga Halimaw"

Sino: Inialay ng Artist na si Maurice Sendak ang kanyang buong buhay sa mga librong pambata — at bagama't apat o limang aklat lamang ang kasama sa kanyang ginintuang canon, tama siyang itinuturing na isa sa mga pangunahing may-akda ng mga bata noong nakaraang siglo. Ipinanganak sa isang pamilya ng mga Judiong emigrante mula sa Silangang Europa, sa halip na mga kwentong bago matulog noong bata pa, narinig ni Sendak ang mga kuwento tungkol sa kanyang mga pinsan na namatay sa Holocaust - at nakakapagtaka ba na ang kanyang sining ay naging napaka-espesipiko. Ngunit ang pinakamahalaga, siya at hanggang sa wakas ay nanatiling ganap na hindi katulad ng iba. Ang kanyang mga anak ay mga hooligan, tumatalon nang hubo't hubad, nagbibihis na parang mga halimaw, at mga nasa hustong gulang, na may malalaking kuko at nakatitig sa malalaking mata, subukang kainin ang mga ito. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng mga libro ni Sendak - isang buong bagong henerasyon ng ating mga bayani sa kultura na lumaki sa kanyang mga libro - ay nagpapatunay na talagang naiintindihan niya ang mga bata kaysa sa lahat ng matatanda.

Bakit basahin ang: "Where the Monsters Live" - ​​​​ang isa lamang sa mga pangunahing aklat ni Sendak na isinalin sa amin - ang kuwento ng batang si Max, na gumawa ng isang malaking shurum-burum sa bahay, at nang ipadala siya ng kanyang ina sa kanyang silid upang matulog nang walang hapunan, isang buong bagong mundo at si Max ay tumawid sa karagatan upang bisitahin ang bansa ng mga halimaw. Si Sendak ay isang tunay na mahusay na artista, ang mundo ng mga halimaw ay napakalamig na muling inisip dito at ipinakita na kahit anong oras mo itong basahin, at ang paglalakbay sa bansa ng mga halimaw ay muling lumalabas na isang malakas na karanasan. Kasama ang therapeutic - pagbabasa ng librong ito kasama ang isang bata, na parang pinagdadaanan mo ang pinakamahirap na bahagi ng laro ng isang bata sa kanya, kapag hindi malinaw kung sino ang eksaktong nagiging isang tunay na halimaw: isang bata o ang kanyang galit na ina. Sa pagtatapos ng libro, pareho silang makaramdam na parang ordinaryong, medyo pagod na mga tao muli.

Ano pa ang mababasa: Elsie Homeland Minarik "Teddy Bear". Artist Maurice Sendak. Ang una - bago pa man ang "Monsters" - ang artistikong tagumpay, silid at hindi kapani-paniwalang malambot na mga kuwento ni Sendak tungkol sa Bear cub at sa kanyang ina na naka-apron - isa ring klasikong Amerikano.

Eric Karl "The Very Hungry Caterpillar"

Sino: Ang nangungunang may-akda ng paslit sa mundo, tuldok. Ang kadakilaan ni Eric Carl ay halos hindi nangangailangan ng patunay, ngunit alamin, halimbawa, na mayroon pa siyang panghabambuhay na museo sa Massachusetts, na nararapat na ituring na sentro ng libro ng larawan ng mga bata sa Amerika na may mahusay na mga eksibisyon at mga proyektong pang-edukasyon. Lumaki ang mga henerasyon ng mga nasa hustong gulang sa mga aklat ni Eric Carle, at sa mga nakalipas na taon, ang kanyang mga paboritong gawa tulad ng The Very Hungry Caterpillar at Bear, Brown Bear, Who's Ahead ay nagdiriwang ng kanilang ikalimampung anibersaryo sa mga nakaraang taon. Ano ang maaari kong idagdag - isang mahabang tag-init.

Bakit basahin: Eric Carl sa maraming paraan anticipated ang modernong alalahanin ng mga magulang na may maagang edukasyon ng mga bata, ang kanyang mga libro ay palaging hindi lamang makulay, ngunit nagtuturo ng maraming sa parehong oras. Ayon sa "Bear, brown bear, na nandoon sa harap", natututo ang bata ng mga kulay at pangalan ng mga hayop, ayon sa "The speckled rude woman" natutong sabihin ang oras at ihambing ang mga sukat, at mga aklat tulad ng "The Blue Horse" sa isang pangkalahatang rebolusyonaryong paraan para sa isang cardboard book ay nakakatulong upang malaman kung paano magparami ng iba't ibang uri ng isda: isang "buntis" na seahorse ang lumalangoy sa dagat, nakikipag-usap sa ibang mga ama tungkol sa kanilang mga supling. Fiction! At, siyempre, kung saan walang "Very Hungry Caterpillar" - mayroong parehong pagbibilang at mahusay na mga kasanayan sa motor (dapat basahin ang libro gamit ang isang kurdon, laruin ang "caterpillar" dito at i-thread ito sa mga butas, kumain ng mga mansanas at plum na may ang pangunahing tauhang babae ng aklat na ito ), at ang unang kakilala sa mga kababalaghan ng kalikasan sa anyo ng isang mahiwagang pagbabago ng isang uod sa isang paru-paro sa katapusan.

Shel Silverstein "Ang Mapagbigay na Puno"

Sino: Isang Amerikanong makata, karikaturista, musikero, at sa pangkalahatan ay isang lalaking may maraming nalalamang talento - bukod sa iba pang mga bagay, tinakpan niya ang "Hamlet" sa rap, naglakbay sa buong mundo sa ngalan ng Playboy magazine, nangongolekta ng kanyang mga tala sa paglalakbay at mga guhit sa isang koleksyon ng mga cartoon ng travelogue, at siya mismo ang gumuhit ng cartoon ayon sa The Generous Tree Legend na siya ay kinaladkad sa isang librong pambata ni Ursula Nordström, ang maalamat na henyong editor kung saan literal na pinagkakautangan ng America ang literatura ng mga bata. Sinabi mismo ni Silverstein na siya ay nahikayat ng isa pang mahusay na ilustrador ng mga bata, ang Swiss Tomi Ungerer. Isang bagay ang sigurado: ang kanyang mga parable na aklat, at higit sa lahat, siyempre, The Generous Tree, ay nai-publish sa milyun-milyong kopya at naging ganap na mga klasiko sa mundo.

Bakit basahin ang: "The Generous Tree," isang kuwento tungkol sa isang puno ng mansanas na ibinigay ang lahat ng sarili nito sa isang maliit na batang lalaki, at nagbigay ng higit pa hanggang sa ibinigay nito ang lahat ng sarili nito, ay maaaring basahin tulad ng isang libong iba't ibang mga kuwento: tungkol sa sakripisyo, tungkol sa pag-ibig ng ina, tungkol sa pag-ibig ng Kristiyano atbp. At upang makita dito ang libu-libong iba't ibang mga sagot: upang magalit, makiramay, magalit. Ang gayong walang katapusang ehersisyo sa pagbabasa at pag-unawa, mahalaga sa sarili nito. At dalawang salita tungkol sa mga guhit: kahit na sa buong mundo si Silverstein ay binabasa lamang sa kanyang sariling, bahagyang walang muwang, bersyon ng lapis, una siyang isinalin sa Russian noong 80s na may mga larawan ni Viktor Pivovarov. Ang pagbabasa ni Pivovarov ng kuwento ay naging mas maliwanag kaysa kay Silverstein mismo. Mayroong pagkakaisa dito na hindi talaga halata sa orihinal na edisyon, at ang kanyang mga ilustrasyon mismo (na lumitaw, gaya ng dati, dahil walang sinuman sa Unyong Sobyet ang nag-iisip na igalang ang copyright) ay isang tunay na pambihira ngayon.

Ano pa ang dapat basahin: Ang mga aklat ni Silverstein na Rhino For Sale o One and a Half Giraffe ay hindi katulad ng The Generous Tree, ito ay isang kapana-panabik, mabilis, medyo walang kabuluhan at napakasayang larong tumutula. At siya mismo ay tinawag ang kanyang paboritong libro na "Lafcadio, o ang Lion na bumaril" - tungkol sa isang leon na marunong bumaril, at mula sa gubat ay dumiretso sa arena ng sirko, naging isang superstar, halos humanized, ngunit hindi nakatagpo ng kaligayahan. .

Ano ang gusto mong walang katapusang pag-usapan sa editor-in-chief ng Lechaim magazine at Knizhniki publishing house? Siyempre, tungkol sa panitikan!

Paano gagawing kaakit-akit ang kultura at panitikan ng mga Hudyo sa mga hindi Hudyo?

Medyo huli na yata ang tanong. Ang kulturang Hudyo sa pangkalahatan at partikular na panitikan ay hindi kapani-paniwalang tanyag ngayon at bahagi ng kulturang Europeo at mundo. Narito ang pangunahing tanong ay kung ano ang tawag sa kulturang Hudyo.

Kung isasaalang-alang natin ang lutuin bilang tulad, halimbawa, kung gayon hindi natin dapat asahan na ang mga tao sa ika-21 siglo ay kakain ng pinalamanan na leeg, na produkto ng isang napakahirap na lutuin. Kung pinag-uusapan natin ang musikang Hudyo, nararapat na alalahanin ang malaking pagtalon sa katanyagan ng musikang klezmer sa iba't ibang bansa, mula sa Japan hanggang Finland. Kasabay nito, sa karamihan ng mga bansa kung saan sikat ang klezmer ngayon, halos walang mga Hudyo. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa panitikang Amerikano, iniisip natin si Philip Roth, na tumatalakay sa mga tema ng Hudyo sa halos lahat ng kanyang mga sinulat. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay isang kinatawan ng hindi lamang Amerikano o mundo, kundi pati na rin ang kulturang Hudyo.

Kung pinag-uusapan natin ang tradisyonal na literatura ng mga Hudyo, kung gayon ako, bilang isang publisher, ay masasabi na para sa amin ang hindi pa naganap na interes sa aming mga libro ay ganap na hindi inaasahan. Hindi lamang sa popular na panitikan, kundi pati na rin sa mga sagrado, klasikong aklat na hindi tumutugma sa bagong-panahon. Gayunpaman, ang pangunahing bumibili ng ating mga aklat ay mga hindi Hudyo.

Samakatuwid, ang tanong ay hindi kung magagawa ito, ngunit kung paano mapanatili ang interes na ito at hindi masira ang impresyon. Kinakailangang gawin ito nang may husay, upang magamit ang mga pag-unlad na umiiral sa kultura ng mundo. Kung musika ang pinag-uusapan, kung gayon ang musikang ito ay dapat na mahusay na nakasulat at naitala. Sa pagsasalita tungkol sa mga eksibisyon, ang mga museo na ito ay dapat na umiiral ayon sa mga prinsipyo ng modernong museolohiya. Kinakailangang magkasya ang isang kawili-wiling kulturang Hudyo sa konteksto ng mundo.

Ang Jewish Museum sa Moscow ay nakakuha ng katanyagan dahil sa modernidad?

Walang alinlangan. Ang aming pangunahing gawain ay upang mag-impake ng mga bagay na kawili-wili at mahalaga sa amin sa mga form na tumutugma sa pinakabagong museology. Hindi ka maaaring gumawa ng isang modernong museo ng impormasyon (at ito mismo ang inilaan ng aming museo) batay sa teknolohiya ng ika-19 na siglo. Sa aming opinyon, karamihan sa mga museo ng Hudyo sa mundo ay nahuhuli sa bagay na ito.

Ang mga museo ng Hudyo, na hindi malayo sa bagay na ito, ay kabilang sa mga pinakamahusay na institusyon ng museo sa mundo. Hindi sa mundo ng mga Hudyo, ngunit sa pangkalahatan. Ang tinutukoy ko ay ang Polin Museum sa Warsaw, ang Jewish Museum sa Berlin at ang Holocaust Museum sa Washington, Yad Vashem. Ang aming museo ay ang pinaka-technologically advanced sa Silangang Europa, bukod sa aming mga pangunahing kaibigan at kakumpitensya, Polin. Para sa amin, hindi lamang ang mga anyo ng paglalahad ng impormasyon at ang kaalaman na nais naming iparating ang mahalaga. Iniisip namin ang tungkol sa teknolohiya, tungkol sa accessibility at understandability para sa isang modernong tao.

Sa anong pamantayan dapat nating piliin, bilang mga Hudyo, ang mga bahagi ng kultura na nais nating ipakita sa mundo? O sapat na ba na hindi lang ito isang pagkukunwari?

Ang Kitsch ay isang karaniwang problema. Nalalapat din ito sa sinehan, at panitikan, at sining. Gusto ng mundo na gumamit ng hindi kapani-paniwalang simplistic na wika kapag pinag-uusapan ang maraming paksa. Sa halos pagsasalita, ang Russia ay isang pugad na manika, at ang mga Hudyo ay "Hava Nagila". Sa kasamaang palad, ang kitsch na ito, na resulta ng pagtaas ng interes sa kultura ng mga Hudyo, ay ginagamit nang husto. Nalalapat din ito sa tinatawag na Jewish humor, at Jewish music, at ang tema ng Holocaust. Kahit anong topic ang pag-uusapan, may kitsch. Ito ay resulta ng interes.

Ang mga paksang Kitsch ay maaaring pag-usapan sa pinakamataas na antas, ngunit kahit na ang pinakaseryosong mga paksa ay madaling gawing tanyag na materyal. Wala naman akong pipiliin, it's more about the ways and depth of the discourse.

Ang kahanga-hangang tagasalin at manunulat na si Asar Eppel ay tinawag ang mga taong gumagawa ng iyong sinasabi tungkol sa "mga havana-killer ng kulturang Hudyo." Ang kantang ito ay isang kahanga-hangang simbolo ng lahat ng ito, ngunit wala kaming duda na maaari naming pag-usapan ito nang seryoso. Kailangan nating subukang kunin ang mga pinakasikat na paksa mula sa kitsch at ipakita ang mga ito sa mas mataas na antas. Ngunit kailangan mong maging handa para sa katotohanan na ang isang bagay na naging popular ay sa ilang yugto ay magiging paksa ng kitsch. Ito ay ganap na normal, ito ay kung paano umiiral ang kultura at walang saysay na labanan ito.

Ang magasing Lechaim ay 25 taong gulang sa taong ito, ipinagdiriwang ng Knizhniki ang ika-8 nito. Pinasikat nila ang literaturang Hudyo sa kapaligirang nagsasalita ng Ruso. Maimpluwensyahan ba ng pagpapasikat na ito ang paglitaw ng mga batang manunulat na Hudyo na nagsasalita ng Ruso?

Ito ay medyo masakit na paksa. Ang panitikan ay salamin ng buhay. Bakit mayroong malaking halaga ng literatura ng mga Hudyo sa Amerika? Dahil ang buhay American Jewish ay hindi "American Jewish life," kundi "American Jewish life," kahit apatnapung taon na ang nakararaan. Samakatuwid, mayroong Philip Roth, Saul Bellow, Bernard Malamud, na lumaki sa mga tema ng Hudyo, gusto nila ito o hindi. Inilaan ni Roth ang halos buong buhay niya sa pagsisikap na patunayan na hindi siya isang manunulat na Hudyo. Sa aking palagay, wala siyang ginawa. Alinsunod dito, para sa paglitaw ng seryosong literatura ng Hudyo sa wikang Ruso, dapat lumitaw ang isang seryosong layer ng mga tao kung kanino ang buhay Hudyo ng Russia ay hindi umiiral sa pamamagitan ng kuwit.

Mayroong napakagandang bagong alon ng mga batang Hudyo na manunulat - ito ay mga emigrante na inalis mula sa iba't ibang lungsod ng dating Unyong Sobyet. Lumaki sila sa Canada o America at inilarawan ang karanasan ng isang binata na Russian-Jewish-American. Sapat na upang maalala ang mga pangalan tulad ng David Bezmozgis, Harry Steingart at iba pa. Ang temang ito ay pinagsamantalahan ng mga batang Amerikanong manunulat tulad ng Foer, halimbawa.

Para sa amin, ang aming mga aspen, tila sa akin na ang pisikal na masa ng mga taong nabubuhay sa gayong buhay ay hindi pa umiiral. May mga sprouts ng Russian-Jewish literature, mayroong Yakov Shekhter at ang kanyang kapatid na si David, na tatlumpung taon na ang nakalilipas ay nagsulat ng isang libro tungkol sa underground Jewish na buhay sa Odessa noong dekada sitenta. May mga kabataang lalaki na nagsusulat ng mga katulad na kuwento. Gusto kong iisa ang isang magaling na manunulat, si Inna Lesovaya mula sa Kiev. Ang katotohanan na ito ay hindi gaanong kilala sa isang pangkalahatang madla ay nagsasabi ng maraming tungkol sa pangkalahatang mambabasa. Hindi masasabing wala ang panitikang ito - kakaunti lang nito, sa Amerika marami pa. Ngunit mas tiyak dahil ang panitikan ay salamin ng buhay.

Lumilitaw ang mga manunulat kung saan ang pagiging Hudyo ay hindi isang pagpipilian, ngunit idinidikta ng buhay sa paligid. Ang isang taong pinipili na maging Hudyo ay madalas na tinatalikuran ang isang nakaraang buhay. Ang mga taong pampanitikan na dumating sa Hudaismo, bilang isang patakaran, ay huminto sa pagsali sa gawaing pampanitikan.

Sa America at Israel, may mga manunulat na lumaki sa mga orthodox na pamilya. May isusulat sila, lumalabas sa kanilang mga ugat ang kanilang mga gawa. Ang natitira na lang para sa mga may-akda na ito ay upang makakuha ng isang tool at ilarawan kung ano ang kanilang nabuhay. Ito ay katulad ng proseso ng panitikang Ruso-Hudyo noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, nang ang mga mahuhusay na manunulat ay lumitaw mula sa isang napaka-Hudyo na kapaligiran. Kailangan natin ng mundo ng mga Hudyo, na wala sa ngayon.

Gaano katotoo ang hitsura ng mundong ito sa ating mga latitude?

Hindi ako isang malaking optimist. Ito ay bahagi pa rin ng lipunan, ang mga tao ay umalis at nagsimulang manirahan sa ibang mga wika. Isa pa, wala akong nakikitang organic. Mayroong ilang mga layer, isang malaking bilang ng mga tao ang lumitaw na nag-aaral ng Judaica at nabubuhay dito. Ang mga ito ay mga taong may medyo malawak na hanay, kasama ng mga ito ay may mga potensyal na manunulat. Mahirap sabihin kung may darating sa kanila. Ngunit, muli, ang mga taong ito ay hindi sapat para sa kritikal na masa na kailangan upang magarantiya ang paglitaw ng mga manunulat.

Daan-daang libong tao ang lumaki sa mga kapitbahayan ng mga Hudyo ng New York o Boston. Sa daan-daang libo na ito, nakatanggap kami ng isang dosenang mahahalagang pangalan. Ang posibilidad ng paglitaw ng mga malalaking pangalan mula sa organikong kapaligiran ng mga Hudyo ng mga taong naiwan upang manirahan sa mga bansa ng dating Unyong Sobyet ay tila mababa sa akin.

Ito ay hindi isang madaling tanong. Ang namumukod-tanging tagasalin at mananaliksik na si Shimon Markish ay nagtalaga ng isang buong aklat sa isyung ito. Sa maraming paraan, siya ang nagpasiya ng ating saloobin dito. Ang aming publishing house ay may malaking serye ng "Prose of Jewish Life", kung saan higit sa 150 volume ang nai-publish na. Ito ang pinakamalaking serye sa wikang Ruso, at hindi lamang sa mga aklat ng Hudyo. Ang aming prinsipyo ay napaka-simple - ang aklat ay dapat na prosa ng buhay Hudyo, dapat itong ilarawan ang buhay ng mga Hudyo.

Hanggang saan ang Hudyo na buhay na ito? Sa tingin ko. Ang isang Hudyo sa Diaspora ay palaging hindi lamang isang mamamayan ng kanyang bansa, kundi isang Hudyo din. Ito ay matatawag na "self-reliance". Ito ang "self-standing" na awtomatikong nagbibigay ng sakit na punto na iyong pinag-uusapan. Hindi niya iniisip, nagsusulat siya ng ganito.

Nabasa ko kamakailan ang isang panayam sa aktres na si Rachel Weisz sa Time magazine. Nag-star siya sa Denial, isang pelikula tungkol sa paglilitis kay Deborah Lipstadt laban sa isang Holocaust revisionist. Sa isang panayam, napansin ni Rachel na nagsasalita si Deborah ng espesyal na Boston Hebrew. Tinanong siya kung ano ang wikang Hebreo na ito, kung saan siya ay tumugon na ito ay isang Talmudic accent, isang tandang pananong sa dulo ng bawat parirala.

Si Deborah Lipstadt ay maaaring isang intelektwal na Amerikano, maaaring siya ang maghari, maaaring siya ay isang mahusay na eksperto sa diskursong Amerikano, ngunit magkakaroon pa rin siya ng tandang pananong sa dulo. Parte yun ng mentality niya. Paano naging mentality niya ang mentality na ito? I doubt it is genetics, amoy racism. Ngunit ang pagkuha ng tampok na ito mula sa kapaligiran ay tila mas malamang sa akin. Mula sa mga kaibigan, mula sa mga kamag-anak, mula sa mga magulang. Ang diskursong liberal ng American Jewish ay palaging napaka Hudyo sa kakanyahan nito, kung babasahin mo ito. Ang lugar ni Deborah ay maaaring si Cynthia Ozick, kahit sino, ngunit magkakaroon ng tandang pananong. Hindi ko alam kung mayroon nito ang mga kabataang Amerikano. Sa tingin ko ito ay hugasan out.

Hanggang saan ba ang Doctor Zhivago na isang nobelang Hudyo? Gaya ng pagiging Hudyo ni Pasternak. Para sa akin, ang mga pambubugbog ni Pasternak at medyo anti-Semitiko na mga sipi sa nobelang ito ay medyo Hudyo sa kanilang diwa. Sila ang pinaka "pain point". Kung ang aklat na ito ay isinulat ng isang hindi Hudyo, kung gayon sasabihin ko na ito ay laban sa Hudyo. Ang isang normal na tao na hindi sumasalamin sa paksang ito ay hindi magtatagal sa katotohanan na si Gordon ay isang Hudyo, hindi mahalaga sa kanya. Sinabi ni Akhmatova na sa kanyang gitna ay hindi nila alam kung sino ang isang Hudyo, hindi kaugalian na magtanong tungkol dito. Pinaghihinalaan ko na ang mga Hudyo sa kanyang gitna ay lubos na nakakaalam kung sino sa kanila ang mga Hudyo.

Sa hypothetically, may mga Hudyo na manunulat na nagsusulat ng mga hindi Hudyo na mga libro, gayundin ang kabaligtaran. Isang nobela ni Eliza Orzeszko, isang kahanga-hangang Polish na manunulat, ang inilathala sa seryeng “Prose of Jewish Life”. Ngunit ang mga patakaran, hindi ang mga eksepsiyon, sila.

MGA KOMENTO