Ang littered horizon bilang isang masining na aparato. Paano ayusin ang isang naka-block na abot-tanaw. Ang isang littered horizon sa larawan, kung paano ayusin ito

Kadalasan sa Internet maaari kang makakita ng isang karaniwang parirala, na, sa opinyon ng marami, ay maaaring magamit upang "punahin" ang halos anumang larawan: "Ang abot-tanaw ay nagkalat!"

- Ang abot-tanaw ay naharang! - bulalas ng masigasig na "mga kritiko", kumbinsido na sila ay tama. Pero palagi ba silang tama? Alamin natin ito.

Oo, ito ay ang "pagbara" ng abot-tanaw na palaging mukhang hindi komportable at hindi nagpapahayag. Kadalasan, ang "pagbara" ay mukhang isang hindi malinaw, hindi tiyak na pagkiling, na sa anumang paraan ay hindi nakikilahok sa komposisyon ng desisyon ng frame. Kadalasan, ang gayong mga frame ay maaaring walang anumang komposisyon na solusyon at isang pag-scan lamang ng nakapalibot na espasyo. Ngunit maaari itong maging "maganda" nang hindi sinasadya, dahil sa pagkakataon ng mga kondisyon ng pagbaril at mga setting ng camera. Nangyayari ito minsan.

Ngunit huwag malito ang "roll" na may sadyang ikiling, na kung minsan ay ipinakilala sa frame at ginagawang mas masigla ang larawan.

Hindi lihim na ang mga vertical at lalo na pahalang na mga linya ay nagbibigay sa imahe ng isang static na kalidad at punan ang balangkas ng isang tiyak na kalmado. Ngunit ang solusyon na ito ay hindi palaging angkop para sa amin, lalo na kung gusto naming punan ang larawan ng dynamics.

Kaya, ito ay ang mga hilig na linya na magbibigay sa larawan ng buhay at lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw sa frame. Naturally, ang paggalaw para sa kapakanan ng "paggalaw" ay hindi rin mapapabuti ang frame, at ang desisyong ito ay dapat palaging suportado ng isang partikular na ideya kung saan ang dynamics ang magiging batayan. Ito ay maaaring, halimbawa, isang uri ng aktibong pagkilos sa frame o isang dynamic na pagbuo ng plot.

Dapat din nating tandaan na kung gagamit tayo ng tilt sa isang shot, ito ay dapat na halata, nagpapahayag at organisado. Pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na nakikilala ang isang slope mula sa isang pagbagsak. Ang anumang pagkiling ay palaging isang sadyang aksyon, habang ang isang "pagbagsak" ay kusang-loob at hindi mapigil. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang ito, sa unang tingin, magkatulad na mga konsepto.

Pinag-uusapan ko nang mas detalyado ang tungkol sa mga opsyon para sa paggamit ng mga diskarteng ito at ang kanilang praktikal na aplikasyon sa aking mga lektura sa komposisyon sa Kyiv School of Photography. Sa mga klaseng ito, pinag-aaralan namin nang detalyado kung kailan at ano ang nararapat, aling direksyon ang mas mahusay at sa anong mga kaso, at gayundin, ang pinakamahalaga, kung kailan ito kailangang gawin. Pagkatapos ng lahat, hindi palaging ang isang bagong pamamaraan na natutunan ay maaaring gumana nang kapaki-pakinabang, at ang sandali ng kawastuhan ay napakahalaga din.

Kaya naman, lagi kaming masaya na tanggapin ang lahat ng gustong sumali sa amin at hilingin sa iyo ang progresibong paglago ng creative at mga bagong ideya!

Pagbati, mga kaibigan!

Sa artikulong ito, titingnan natin kung ano ang ibig sabihin ng "na-block ang abot-tanaw" at titingnan ang mga visual na halimbawa ng mga litratong may naka-block na abot-tanaw. Nang walang karagdagang ado, magsimula tayo.

Nagkalat ang abot-tanaw: ano ang ibig sabihin nito?

Ang kahulugan ng pariralang ito ay halata: ang linya ng abot-tanaw sa litrato ay hindi pahalang, ngunit nakatagilid sa isang tiyak na anggulo. Kapag kumukuha ng litrato, maaaring hindi ito mapansin ng photographer. Ngunit kapag tiningnan sa isang monitor, ang tampok na ito ay nakakakuha ng mata at sinisira ang impresyon ng larawan. Narito ang pinakasimpleng halimbawa:

Ang isang naka-block na abot-tanaw ay isang tipikal na pagkakamali ng mga walang karanasan na photographer. Sa kabutihang palad, hindi ito kasing kritikal ng maling napiling bilis ng shutter at mga halaga ng aperture, dahil Ang mga maliliit na pagbaluktot ay madaling mabayaran sa yugto ng pagpaparetoke.

Minsan maaari mong makita ang laconic na komento na "puno ang abot-tanaw!" sa ilalim ng litrato kung saan walang horizon line. Karaniwan, ang ganitong "pagsusuri" ay nagpapahiwatig na ang may-akda nito ay nag-iisip na ang larawan ay napakasama kaya ayaw niyang mag-aksaya ng oras sa nakabubuo na pagpuna.

Dapat tandaan na ang isang naka-block na abot-tanaw ay hindi palaging pagkakamali ng photographer. Maaaring ito ay isang masining na pamamaraan na ginamit ng may-akda upang i-highlight ang isang tiyak na detalye ng larawan. Sa kasong ito, ang terminong "Dutch corner" ay ginagamit upang bigyang-diin na ito ang ideya ng may-akda.

Paano kumuha ng litrato upang hindi harangan ang abot-tanaw?

Ang paggawa ng linya ng abot-tanaw na kahanay sa gilid ng larawan ay hindi mahirap, ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan ang tungkol dito sa panahon ng pagbaril. Ito ay sapat lamang upang subaybayan ang mga pahalang na hangganan ng frame sa viewfinder at kontrolin ang kanilang paralelismo sa linya ng abot-tanaw. Mahirap para sa mga nagsisimula na subaybayan ang lahat nang hindi naaabala mula sa pangunahing paksa ng photography. Ngunit ang kasanayan ay unti-unting nabuo, kaya hindi na kailangang mag-alala tungkol sa kakulangan ng talento para sa pagkuha ng litrato. Tingnan natin ang isa pang halimbawa ng isang littered horizon:

Halos anumang modernong camera o smartphone ay may kakayahang paganahin pagpapakita ng isang grid sa viewfinder. Sa tulong nito, mas madali ang pagsubaybay sa linya ng abot-tanaw. Kapag nag-shoot mula sa isang tripod, maaari mong gamitin ang built-in na antas. Ito ay isang maliit na hubog na tubo na naglalaman ng likido at isang bula ng tubig. Sa pamamagitan ng pagtiyak na ang bubble ay nasa isang espesyal na marka, maaari mong tiyakin na ang camera ay nakaposisyon nang mahigpit na parallel sa linya ng horizon.

Paano ayusin ang isang naka-block na abot-tanaw sa isang larawan?

Ito ay nangyayari na ang larawan ay naging maayos at nais mong i-save ito, ngunit ang abot-tanaw ay naharang at lubos na sumisira sa impresyon. Sa kabutihang palad, sa karamihan ng mga kaso ang problemang ito ay maaaring malutas nang simple. Ang pinakamadaling paraan upang maalis ang depektong ito ay ang paggamit ng frame tool sa Adobe Photoshop. Ito ay sapat na upang maisagawa ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng mga aksyon:

1. Buksan ang larawan sa Photoshop.
2. Ilabas ang Crop tool (sa pamamagitan ng pagpindot sa C key).
3. I-rotate ang larawan upang mabayaran ang nakaharang na anggulo ng horizon.
4. Pindutin ang Enter upang ilapat ang mga pag-edit.
5. I-crop gamit ang tool sa pag-crop.
6. I-save ang resulta.

Ang function ng pag-ikot ay naroroon sa halos anumang editor ng imahe (kabilang ang Microsoft Paint). Ngunit karamihan sa kanila ay magpapakilala ng mga seryosong pagbaluktot sa larawan, kaya mas mainam na gumamit ng Photoshop o iba pang espesyal na editor ng larawan.

Pagkakaiba sa pagitan ng visual at real horizon

Sa karamihan ng mga kaso, ang pag-level ng abot-tanaw ay hindi mahirap, ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan. Ngunit sa ilang mga uri ng pagbaril, maraming nakakagambalang mga detalye sa frame, at kung minsan ang tunay na linya ng horizon ay hindi tumutugma sa isa na mukhang natural sa loob ng frame ng eksenang kinukunan. Nangyayari ito, halimbawa, kapag nag-shoot ng mga landscape, lalo na ang mga seascape.

Upang ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, ginagamit ang konsepto ng perceptual horizon. Ito ang pangalan ng isang haka-haka na linya na lumilitaw nang pahalang sa nagmamasid sa natapos na litrato. Mula sa kahulugan ay malinaw kung ano ang ibig sabihin ng terminong ito. Ito isang pinaghihinalaang abot-tanaw na hindi palaging tumutugma sa tunay. Kahit na nag-shoot sa isang tripod na may perpektong nakahanay na mga frame, kapag tinitingnan ang mga natapos na larawan, maaaring mukhang na-block ang abot-tanaw.

Ang isang bihasang litratista ay maaaring maiwasan ang gayong mga pagkakamali, dahil nasa yugto na ng pagbaril ay malinaw niyang nakikita kung ang perceptual horizon sa isang litrato ay hindi tumutugma sa tunay. Halimbawa, kung nakikita niya na ang mga malalayong bagay na bumubuo sa background ng frame ay nakatagilid, pagkatapos ay kinuha niya ang mga ito bilang pangunahing reference point. Kasabay nito, sa pagtingin sa nagresultang imahe, imposibleng hulaan kung gaano "kalat" ang tunay na abot-tanaw dito.

Konklusyon

Kaya't napag-isipan natin, mga kaibigan, kung ano ang ibig sabihin ng pariralang "na-block ang abot-tanaw". Oo, sa ilang mga kaso ang tampok na ito ay maaaring gamitin bilang isang pangkakanyahan na aparato, ngunit nangangailangan ito ng karanasan at artistikong panlasa. Samakatuwid, ang unang bagay na kailangan mong matutunan ay gawin ang linya ng abot-tanaw na mahigpit na parallel itaas at ibabang gilid ng larawan. Palaging bantayan ito, at pagkatapos ay walang sinuman ang maaaring sisihin sa iyo para sa isang naka-block na abot-tanaw.

Salamat sa iyong atensyon!

Pagbati, mahal na mga mambabasa! Nakikipag-ugnayan sa iyo, Timur Mustaev. Kadalasan sa iba't ibang mga forum at grupo na nakatuon sa pag-disassemble at pagsusuri ng mga litrato, makakahanap ka ng nakabubuo na pagpuna tungkol sa linya ng abot-tanaw, lalo na ang pagharang nito.

Ano ang isang linya ng abot-tanaw, isang naka-block na abot-tanaw, at paano ito nahulog, alamin natin ito?

Opisyal na pagbara- ito ay isang pagkabigo na obserbahan ang mga parallel sa pagitan ng horizon line sa larawan at ng pahalang na linya ng monitor o screen ng camera.

Ang error na ito ay karaniwan sa mga baguhang photographer at hindi kasing kritikal gaya ng, halimbawa, isang maling itinakda na halaga at, na nakakaapekto sa pangwakas na resulta sa buong mundo.

Gayunpaman, sa pagiging patas, mahalagang ituro na ang pagharang sa abot-tanaw ay maaaring kumilos bilang isang masining na aparato upang magbigay ng espesyal na pagpapahayag sa larawan.

Naturally, ang diskarteng ito ay walang kinalaman sa serye ng mga larawang "ako at ang aking pusa."

Ano ang dapat gawin upang maiwasan ang pagbara sa abot-tanaw?

Sa pinakabagong mga modelo ng mga camera maaari kang makahanap ng isang medyo kapaki-pakinabang na gadget - isang elektronikong antas, na, tulad ng isang antas ng konstruksiyon, ay gumaganap ng parehong function.

Kung ang iyong kagamitan ay walang ganoong mga kapaki-pakinabang na tampok, bilhin ang unang antas ng LED na makikita mo sa isang dalubhasang tindahan, na naka-install sa isang karaniwang sapatos, bilang kapalit ng isang panlabas na flash. ganyan antas ng camera mabibili sa Aliexpress.

Gayundin, maraming mga camera ang may mga marker at grid sa viewfinder, na nakasanayan na nakapatong sa mga bagay/paksa at hindi ipinapakita sa anumang paraan sa litrato.

Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa iyo na hindi lamang mag-navigate nang tama sa posisyon ng abot-tanaw, kundi pati na rin upang maayos na lumikha ng pangkalahatang komposisyon ng frame.

Para sa mga taong hindi naghahanap ng mga madaling paraan, ang isa sa pinakapangunahing at murang paraan upang makakuha ng tuwid na linya ng abot-tanaw ay ang patuloy na paghahambing nito sa isa sa mga hangganan ng screen ng camera.

Isang naka-block na abot-tanaw sa larawan, paano ito ayusin?

Kung, kapag tinitingnan ang footage, natuklasan mo ang pagkakaroon ng error na ito sa larawan, kakailanganin mong gumamit ng isang radikal na paraan - pagtanggal ng lahat ng gayong mga imahe! biro!

Ang problemang ito ay madaling malutas sa Photoshop.

Para dito:

• Ipasok ang larawan sa programa.
• Pindutin ang key SA. Ito ang tool sa frame.
• I-twist at i-rotate ang larawan sa nais na direksyon gamit ang bilog na arrow (karaniwang matatagpuan sa mga sulok ng larawan) hanggang sa makamit ang ninanais na resulta.
• Pindutin ang Enter upang kumpirmahin ang resulta.
• Magsagawa ng pag-crop.
• I-save ang larawan.

Sa pamamagitan ng paraan, binibigyang pansin ang kaginhawahan at binuo na mga gawi, nais kong sabihin na hindi ko tinatanggap ang paraan ng pag-crop sa Photoshop at ginagamit ang karaniwan, kilalang Paint: Binuksan ko ang larawan, piliin ang nais na lugar, i-click ang "I-crop ,” at i-save.

Ang pintura ay mayroon ding isang function para sa pag-ikot ng isang tiyak na bilang ng mga degree sa isang direksyon o iba pa upang ihanay ang mga pahalang na linya, ngunit, sa palagay ko, ang pamamaraang ito ay sumisira sa kalidad ng larawan, at hindi ko ito ginagamit.

Iba pang mga linya na kasangkot sa komposisyon

Sa pagpapatuloy ng paksa, hindi ko maiwasang banggitin ang iba't ibang linya na nakikilahok sa pagbuo ng frame o nakakasagabal dito.

Kadalasan, ang mga linya ay nagdaragdag ng buhay sa isang litrato, nagpapahayag ng dinamika, nagpapahiwatig ng direksyon, humantong ang mata sa pangunahing bagay, na binibigyang diin ang kahalagahan nito.

Ang isang larawan na binubuo ng pahalang, patayo at dayagonal na mga linya ay hindi maaaring maging interesado sa manonood sa sarili nito.

Ang mga linya ay nangangahulugang iba't ibang mga geometric na istruktura, dekorasyon ng gusali, mga linya ng kuryente, mga riles ng tren, mga highway, mga marka ng kalsada, mga eskinita, atbp. Kahit na ang isang tabby cat ay maaaring magkasya nang perpekto sa frame at bigyang-diin ang isang bagay.

Ang paghahanap ng mga tamang linya ay medyo mahirap; lahat ay nangangailangan ng pagsasanay.

Kapag kumukuha ng mga monumento o mga bagay sa arkitektura, bigyang-pansin ang mga nakapaligid na linya. Sila ay makakatulong na maihatid ang kuwento ng larawan sa manonood sa pinakamahusay na liwanag.

Sa landscape photography, ang mga pahalang na linya ay sumisimbolo sa isang estado ng kapayapaan: mga natutulog na tao, isang kagubatan, mga nahulog na puno, ang "contact" ng langit at dagat - pinagsama-sama - lahat ng ito ay nagsasalita ng balanse, isang tiyak na katatagan at kawalan ng oras.

Gayunpaman, ang isang larawan na naglalaman ng kagalakan at iba't ibang mga linya ay maaaring masyadong oversaturated at boring.

Samakatuwid, kung ikaw ay kumukuha ng isang baybayin ng karagatan na humipo sa kalangitan, "i-drag" ang ilang bagay sa frame, halimbawa, isang dumadaang barko o papalubog na araw.

Mahalaga na ang lahat ay magkakasuwato at umakma sa isa't isa.

Kapag kumukuha ng litrato ng mga landscape, portrait at arkitektura, hindi ipinapayong ilagay ang horizon line sa gitna. Ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa na ito ay hahantong sa paghahati ng frame sa dalawang bahagi, at ito ay hindi katanggap-tanggap ayon sa panuntunan ng ikatlo.

Ngayon alam mo na ang ilang iba pang maliliit na trick na alam ng mga photographer. Bago magtapos, nais kong magrekomenda ng isang kurso - (kung mayroon kang NIKON) o Ang una kong MIRROR(kung mayroon kang CANON). Salamat dito, marami kang matututunan tungkol sa iyong DSLR camera. Paano ito i-set up nang tama, anong mga setting ang dapat bigyang pansin, kung ano ang dapat isaalang-alang at kung ano ang dapat bigyang pansin kapag kumukuha ng larawan. Sa madaling salita, lilipat ka sa "IKAW" gamit ang iyong camera. Inirerekomenda ko ang video course na ito, lalo na para sa mga baguhan.

Ang una kong MIRROR- para sa mga may-ari ng CANON camera.

Digital SLR para sa isang baguhan 2.0- para sa mga may-ari ng isang NIKON camera.

Sa pamamagitan ng pag-subscribe sa mga update sa blog at pagkomento sa mga artikulo, nakakatulong kang gawing mas mahusay ang nilalaman! Huwag kalimutang ibahagi ang materyal sa mga social network.

Ang lahat ng pinakamahusay sa iyo, Timur Mustaev.

Ang horizon line ay isang mahalagang compositional element sa photography. Kung ang iyong camera ay nakatagilid habang inilalantad ang frame, makakakuha ka ng isang frame na may tinatawag na obstructed horizon, kapag ang mga bagay sa frame ay tila babagsak sa gilid. Ito ang isa sa mga pinakakaraniwang pagkakamali na ginagawa ng mga baguhan na mahilig sa photography. Gayunpaman, kung kinakailangan, ang isang littered horizon ay maaaring palaging ituwid sa anumang editor ng graphics, kahit na may ilang pagkasira sa kalidad ng larawan. Ngunit ang tanong kung paano iposisyon nang tama ang abot-tanaw sa frame upang gawing mas kapaki-pakinabang ang larawan para sa manonood ay tila mas mahirap. Ang isang hindi tamang posisyon ng abot-tanaw ay maaaring makagambala sa atensyon ng manonood mula sa pinakamahalaga at kawili-wiling mga detalye, at sa gayon ay sinisira ang buong ideya ng larawan.

Sa teorya ng photography, mayroong ilang mga pangunahing panuntunan, isa sa mga ito ay may kinalaman sa lokasyon ng linya ng abot-tanaw. Ang panuntunang ito ay nagsasaad na hindi mo dapat ilagay ang linya ng horizon nang direkta sa gitna ng frame, ngunit sa halip ay ilagay ito sa layo na humigit-kumulang isang-katlo mula sa mga gilid ng larawan. Iyon ay, sa madaling salita, ang linya ng abot-tanaw ay dapat ilagay nang mas malapit sa ibaba o tuktok ng frame, na ginagabayan ng grid.

Gayunpaman, tulad ng alam mo, ang anumang panuntunan ay may mga pagbubukod. Ano ang masasabi natin tungkol sa isang malikhaing aktibidad tulad ng pagkuha ng litrato. Ang pagsunod sa panuntunang ito ay hindi palaging ang pinakamainam na solusyon. Ang pagpili ng lokasyon ng horizon line sa frame (itaas, ibaba o gitna) ay depende sa kung ano ang gusto mong kunan at kung ano ang gusto mong ituon ang atensyon ng manonood. Sa pagsasaalang-alang na ito, maaari nating talakayin nang mas detalyado kung aling lokasyon ng abot-tanaw ang mas mainam sa isang partikular na sitwasyon:

Ang abot-tanaw ay mas malapit sa ilalim ng frame

Ang isa sa mga pinaka-karaniwan at laganap na mga pagpipilian para sa lokasyon ng linya ng abot-tanaw ay ang mas mababang abot-tanaw. Sa pamamagitan ng paglalagay ng abot-tanaw na mas malapit sa ibaba ng larawan, ang tuktok na bahagi ng larawan ay nagiging nangingibabaw. Siya ang nakakaakit ng atensyon ng manonood. Ang pagpili sa ibabang abot-tanaw ang pinakamahalaga kapag kailangan mong bigyang pansin ang background o kapag walang foreground sa larawan.

Sa landscape photography, ang diskarteng ito ay kadalasang ginagamit kung gusto ng photographer na ipakita sa manonood ang isang napakagandang kalangitan, isang nakamamanghang paglubog ng araw, o kakaibang hugis na mga ulap. Hindi mo gustong ilagay ang abot-tanaw nang masyadong mababa kung walang anumang bagay sa itaas ng frame na maaaring interesante sa manonood. Gagawin nitong boring ang larawan at hindi nagpapahayag sa nilalaman nito. Halimbawa, ang isang walang laman na asul na kalangitan ay maaaring hindi palaging mukhang kawili-wili at kaakit-akit, kaya makatuwiran na bahagyang itaas ang linya ng abot-tanaw.

— Ang horizon line ay mas malapit sa tuktok ng frame

Ang kabaligtaran na opsyon ay kapag ang linya ng abot-tanaw ay inilagay nang mas malapit sa tuktok na hangganan ng frame. Ito ay isang magandang solusyon para sa mga larawan kung saan kailangan mong partikular na bigyang-diin ang foreground. Sa katunayan, sa kasong ito, ang mas mababang bahagi ng larawan ng larawan ay naging nangingibabaw sa komposisyon. Ang langit o paglubog ng araw sa background ay magdaragdag lamang sa larawan. Mas mainam ang mataas na abot-tanaw kapag may ilang kawili-wiling bagay o detalye sa harapan na may tiyak na kahulugan.

Ang abot-tanaw ay mas malapit sa tuktok ng frame

Sa itaas at mas mababang mga horizon, kailangan mong tandaan ang mga patayong linya na matatagpuan sa mga hangganan ng imahe. Ang mga ito ay maaaring mga puno o istrukturang arkitektura. Dahil sa paglalagay ng abot-tanaw, ang mga linyang ito ay maaaring maging malukong patungo sa gitna, o, sa kabaligtaran, sila ay yumuko sa kabila ng mga hangganan ng frame. Ang mga posibleng pagkukulang na ito ay maaaring itama sa panahon ng post-processing ng imahe.

Isang kawili-wiling opsyon, na, tulad ng nalaman na natin, isang paglihis mula sa karaniwang tinatanggap na mga panuntunan ng komposisyon. Ang pangunahing kahirapan na kinakaharap ng isang photographer kapag inilalagay ang linya ng abot-tanaw sa gitna ng frame ay ang kawalan ng balanse ng litrato, iyon ay, kapag ang isang bahagi ng frame ay biswal na "higit" sa isa pa. Sa pagsasagawa, maaaring medyo mahirap matukoy ang tamang balanse ng isang litrato, kaya ang posisyong ito ng abot-tanaw ay dapat gamitin lamang sa mga pambihirang kaso kapag ang pangkalahatang ideya ng larawan ay nangangailangan nito. Halimbawa, ang paglalagay ng abot-tanaw sa gitna ay magiging mas kapaki-pakinabang sa mga larawang may pagmuni-muni, kung saan sa simula ay mas madaling makamit ang isang balanseng komposisyon.

Bilang karagdagan, sa ganoong sitwasyon, ang larawan ay magiging mas kawili-wili at kaakit-akit kung ang linya ng abot-tanaw ay nagambala ng anumang mga bagay, halimbawa, mula sa ibabaw ng lupa patungo sa kalangitan. Ang mga ito ay maaaring mga puno, poste, istruktura. Dahil sa kanila, ang isang tiyak na relasyon ay itatayo sa pagitan ng itaas at mas mababang mga lugar ng imahe. Kapag gumagamit ng isang sentral na lokasyon, dapat kang maging lubhang maingat: ang abot-tanaw ay dapat na mahigpit na ilagay sa gitna ng frame, at hindi bahagyang mas mataas o mas mababa. Kung hindi, lalala nito ang holistic na perception ng litrato. Kung magpasya kang mag-isip tungkol sa paglalagay ng linya ng abot-tanaw sa gitna ng frame, pagkatapos ay tandaan na ang mga patakaran ng komposisyon ay maaaring lumabag, ngunit dapat itong gawin nang may pag-iisip, na tumitimbang ng mga kalamangan at kahinaan.

Posible bang mag-shoot ng landscape o architectural photography nang walang abot-tanaw? Halimbawa, ang konsepto ng isang abot-tanaw kapag ang pagbaril sa loob ng bahay ay, sa prinsipyo, walang kahulugan sa sarili nito. Siyempre, ito ay posible at, bukod dito, sa maraming mga kaso ito ay ganap na makatwiran. Bakit basagin ang larawan gamit ang isang linya ng abot-tanaw kung ang asul na kalangitan ay hindi makakapagdagdag ng anumang bagay na kawili-wili sa komposisyon ng frame, tanging biswal na ginagawang mas mabigat ang larawan. Sa sitwasyong ito, inirerekumenda na tumuon sa mga indibidwal na detalye ng landscape, na iniiwan lamang ang linya ng abot-tanaw sa labas ng frame.

Kaya, ang pagpili ng paglalagay ng horizon line ay ganap na nakasalalay sa kung ano ang gusto mong makamit at kung ano ang pagtutuunan ng pansin ng manonood. Halimbawa, kung plano mong gumuhit ng pansin sa isang maliwanag na foreground, kung gayon ang linya ng abot-tanaw ay dapat ilagay sa tuktok sa layo na isang ikatlo mula sa mga hangganan ng frame. Kung gusto mong tumuon sa background, pagkatapos ay piliin ang lower horizon. Sa ilang mga kaso, kapaki-pakinabang na gumamit ng isang sentral na posisyon, ngunit mahalaga na ang mga indibidwal na bahagi ng litrato ay balanse.

Tungkol sa horizon line, iisa lang ang rekomendasyon na naka-address sa mga mahilig sa photography. Bago mo pindutin ang shutter button, mag-isip nang dalawang beses tungkol sa komposisyon ng larawan at suriin ang frame gamit ang viewfinder o LCD monitor. Gumugol ng ilang libreng oras sa paggalaw ng camera pataas at pababa at kaliwa at kanan upang matukoy ang pinakamagandang anggulo at posisyon ng linya ng horizon. Makakatulong ito sa iyo na maiwasan ang mga pagkakamali na maaaring makasira sa impresyon ng larawan. Ang mga elektroniko ay makakatulong na malutas ang problema ng isang naka-block na abot-tanaw. Sa kabutihang palad, maraming modernong digital camera ang may electronic level function upang mapadali ang pag-level ng device.

Sa katunayan, ang tanong kung paano iposisyon nang tama ang linya ng abot-tanaw sa isang litrato ay higit na mapagdedebatehan. Ang lahat ay nakasalalay hindi lamang sa mga panuntunan sa komposisyon, kundi pati na rin sa mga personal na kagustuhan ng photographer, pati na rin sa kanyang malikhaing ideya. Minsan kahit na ang isang larawang may naka-block na abot-tanaw, na sumasalungat sa lahat ng karaniwang tinatanggap na mga tuntunin ng komposisyon, ay maaaring gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang malakas na impresyon sa mga manonood.

Isang hindi pangkaraniwang kaso sa korte ang nagaganap sa Tver. Sa gitna ay isang debate tungkol sa artistikong halaga ng wedding photography. Ang customer ay hindi nasisiyahan sa gawaing isinagawa, at ang dahilan sa kabuuan ay ang mga sumusunod:

- Hindi ko ito gusto!

Sa prinsipyo, walang sinuman ang nagkansela ng subjective na opinyon. At ang photography ng kasal ay isang lugar ng serbisyo kung saan ang artistikong halaga ay isang mahalagang bahagi. Ang pangunahing bagay ay ang magpasya kung anong pamantayan sa kalidad ang maaaring umiiral sa lugar na ito. Ito ang dahilan kung bakit kawili-wili ang prosesong ito.

Ang kaso sa una ay nagtaas ng anim na claim tungkol sa pagkuha ng litrato. Ngunit 5 sa kanila ay tinanggihan ng korte, nag-iwan lamang ng isa:

1. Maraming mga larawang kinunan nang pahilis.

Sa ikalawang pagpupulong, dalawa pang reklamo ang ipinahayag:

2. Hindi tumpak ang white balance. Mayroong mga larawan kung saan ang liwanag ay tumaas, ang balanse ay binago patungo sa "mainit" at "asul" na mga kulay.

3. Mataas na lalim ng field sa maraming litrato. Ang mga sentral na character ay matalim, ngunit lahat ng nasa background ay malabo.

Kaya, ang mga reklamo ay naipahayag, subukan nating malaman ito.

Diagonal na pagbaril

Sa katunayan, ang klasikal na pag-unawa sa komposisyon ay nangangailangan na ang abot-tanaw ay parallel sa gilid ng litrato.

Bukod dito, isang malaking bilang ng mga baguhang photographer na nagsisikap na makabuo ng isang bagay na orihinal ay nagsimulang mag-shoot nang pahilis. At ang resulta sa kasong ito ay kadalasang mahirap lang. Sa halip na magtrabaho sa komposisyon, sa pagkakalantad, sa balanse ng kulay, ang mga kabataan ay naghahanap ng kahina-hinalang pagka-orihinal at nagsasabi:

- At iyon ang nakikita ko!

Sa kasong ito, talagang nagkakahalaga ng pagpapayo sa mga baguhan na photographer na sumunod sa isang mahigpit na panuntunan - huwag harangan ang abot-tanaw.

Ngunit nangangahulugan ba ito na ang diagonal na pagbaril ay hindi maaaring gamitin? Nangangahulugan ba ito na ang isang naka-block na abot-tanaw sa photography ay palaging isang depekto?

Sa tingin ko marami ang sasang-ayon na hindi ganito. Maaaring magkaroon ng maraming mga katwiran para sa pagbaril nang pahilis. Narito ang ilan:

1. Upang maihatid ang isang pakiramdam ng pagkahilo, hindi makalupa na kagalakan.

2. Upang compositionally ihanay ang bride at groom sa frame. Kadalasan ang lalaking ikakasal ay mas matangkad kaysa sa nobya, ngunit sa isang kasal sila ay pantay na mga karakter.

3. Upang magdagdag ng dynamics sa isang medyo monotonous na frame.

4. Sa ilang mga kuha ay hindi gaanong halata ang abot-tanaw at may isa pang matibay na detalye ng komposisyon na hindi parallel sa abot-tanaw.

Sa pangkalahatan, ang pangunahing linya ay ito: oo, ang diagonal na pagbaril ay dapat na iwasan maliban kung may mga nakakahimok na dahilan. Ngunit kung ang mga dahilan ay umiiral, kung gayon ang pagtanggap ay hindi maaaring ituring na isang kasal.

Mali ang balanse ng kulay

Tulad ng sa diagonal shooting, siyempre, ang photographer ay dapat makapag-shoot gamit ang tamang balanse ng kulay. Ang pagbibigay ng tamang rendition ng kulay ay hindi isang maliit na gawain. Nangangailangan ito ng parehong de-kalidad na kagamitan at karanasan sa photographic. At, muli, dapat gawing panuntunan ng mga nagsisimulang photographer na laging magsikap para sa pinakatumpak at natural na balanse ng kulay.

At, muli, nangangahulugan ba ito na hindi ka maaaring gumana sa pagbabago ng balanse ng kulay? Maaari bang ituring na isang depekto ang anumang paglihis?

Halimbawa, kung maulap ang araw, walang sapat na asul na kalangitan sa labas. Lumilitaw ang isang pakiramdam ng kulay abo. Sa parehong oras, ang balanse ay tama. Ngunit nagdagdag ang photographer ng kaunting asul at asul sa frame. Upang ang pakiramdam ng kalye ay nakikita bilang isang kalye nang mas tumpak.

May isa pang karaniwang pamamaraan: pagdaragdag ng tinatawag na "mainit" na tono - orange-dilaw. Ang kanilang layunin ay tapat: upang magdagdag ng init sa frame.

Maraming photographer ang nagdaragdag ng kulay upang gawing mas masigla ang frame.

Ang iba pang mga laro na may liwanag ay posible rin:
− kumpletong pag-alis ng kulay upang gawing itim at puti ang frame,
− pag-alis ng kulay at pagkatapos ay idagdag ang isa sa mga shade dito,
− ginagawang itim at puti ang ilang bahagi ng litrato, at nag-iiwan ng ibang bahagi sa kulay.

Ang lahat ng ito ay mga masining na pamamaraan na maaaring angkop at nagbibigay ng tamang mood.

Mataas na lalim ng field

Ano ang masasabi natin tungkol dito? Sa aking opinyon, hindi ito maaaring maging isang aplikasyon para sa kasal. Ang mataas na depth of field ay isang pangkaraniwang pamamaraan sa pagkuha ng litrato. Bukod dito, kadalasan ito ay posible sa medyo mahal na optika, bagaman hindi ito ang punto.

Ang isang mataas na lalim ng field ay nagpapahintulot sa mata na ganap na tumutok sa gitnang bagay. Gayunpaman, maraming mga character ang nanatili sa background. Wala sila sa focus at malabo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi sila nakikita. Paradoxical kahit na tila, kung minsan ang isang mas malabong silweta ay maaaring magbigay ng higit na mood at mas mahusay na intonasyon sa frame.

Kaya paano natin lulutasin ang hindi pagkakaunawaan na ito?

So, may mga tanong lang? Maaari bang maging isang basura ang pagbaril nang pahilis? Oo siguro. Kailangan mong makapag-shoot nang diretso. Ngunit maaaring hindi ito kasal. Depende sa lasa ng photographer.

Maaari bang maging problema ang hindi natural na white balance? Maaaring kasal. O maaaring ito ay isang sadyang masining na aparato. Sa kung anong nararapat.

Paano mo makikilala ang isang kasal sa isang angkop na kagamitang pangsining? Maaari lamang tayong umasa sa pansariling panlasa. Sasabihin ng oras kung paano magpapasya ang korte sa Tver.

Ano ang dapat gawin upang maiwasan ang kasal sa panahon ng wedding photography?

Ang Image Factory studio, na siyang nasasakdal sa kasong ito, ay nag-post ng mga halimbawa ng wedding photography sa website nito. At ginagawa niya ang tama. Bawat isa ay may kanya-kanyang diskarte, bawat isa ay may kanya-kanyang panlasa. Kung gusto mo ang kinukunan ng studio na ito, mag-order ng shoot. Kung hindi, maghanap ng ibang photographer. Hindi mo na muling gagawin ang kasal sa pangalawang pagkakataon.