Sinakop ng Africa ang pangunahing lugar sa sining. Tradisyonal na sining ng Africa. Mga pintura ng mga artistang Aprikano

Ayon sa isang kontemporaryong German artist Sabine Barbe(Sabine Barber), ang inspirasyon para sa kanyang trabaho ay maaaring maging anuman: maging isang tao o kalikasan. Salamat sa kanyang pambihirang talento at walang pigil na imahinasyon, lumikha siya ng tunay na magagandang mga pintura kung saan puspusan ang buhay. Ang isang kahanga-hangang seleksyon ng mga gawa na nakatuon sa South Africa, na naglalarawan hindi lamang ng mga etnikong larawan, kundi pati na rin ang mga makukulay na landscape ng ligaw na kalikasan, ay makakatulong sa iyong i-verify ito.

Si Sabina ay gumuhit mula pa noong murang edad, ngunit pagkatapos lamang na maging isang ina ng dalawang anak ay naging seryoso siyang interesado sa pagpipinta, na binibigyan siya ng kagustuhan sa langis at pastel. Ayon sa may-akda, pastel ang nagbibigay sa kanya ng kakaibang kalayaan at spontaneity, na ginagawang tunay na malambot at malalim ang kanyang gawa. At hindi nakakagulat na ang mga kuwadro na ito ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon sa manonood, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng kalmado, pagkakaisa at katahimikan, dahil mayroong isang bagay na espesyal sa kanila na umaakit ng pansin, na nagiging sanhi ng isang ngiti, hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit...

Ang klasikal na pagpipinta ng Africa ay may maraming pagkakaiba mula sa klasikal na pagpipinta ng Europa, na palaging nakakaakit ng atensyon ng parehong mga artista at maraming mga manonood.

Noong nakaraan, ang sining ng pagpipinta sa Africa ay itinuturing na primitive, ngunit gayunpaman ay palaging popular. Ang istilong Aprikano ay nakaimpluwensya sa maraming modernong istilo ng pagpipinta.

Ang pagpipinta ng Africa ay, una sa lahat, ang maliwanag, mayaman na mga kulay ng kontinenteng ito. Ang lahat ng mga kulay ng pula, orange at dilaw, kayumanggi at okre ay ang mga kulay ng maaraw na disyerto, ang savannah ng lupa. At, sa kaibahan, maliwanag na berde ang kulay ng gubat at iba't ibang tropikal na halaman.

Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta ng Africa ay ang praktikal na kawalan ng pananaw, isang solong kulay na background na may maliit na bilang ng mga kulay, at ang pagkakaroon ng iba't ibang mga burloloy at palatandaan. Kadalasan mayroong koneksyon sa pagitan ng balangkas ng larawan at sa mundo ng mga espiritu.

Ang mga gawa ng mga artista ay naglalaman ng maraming mistisismo, sigla at pagpapahayag. Karaniwan, ang mga plot ay naglalarawan ng mga pang-araw-araw na eksena ng pang-araw-araw na buhay ng mga tao, o mga ligaw na hayop ng Africa na pamilyar sa kanila ang tanawin.

Ang pinakalumang sining ng African painting

Sa pangkalahatan, ang lahat ng sining ng pagpipinta ng Africa ay medyo magkakaibang at ang mga gawa ng mga may-akda mula sa iba't ibang bahagi ng kontinente ay ibang-iba sa bawat isa. Maraming magkahiwalay na uso at istilo, kadalasang depende sa lugar. Mayroong isang malaking bilang ng mga ito at hindi posible na ilarawan silang lahat nang sabay-sabay. Unti-unti natin silang makikilala sa ating website.

Mayroong ilang mga pangunahing lugar ng pinagmulan ng African painting. Una sa lahat, ito ang teritoryo ng West Africa - Guinea, Niger River basin, Angola at Congo. Ang pinaka sinaunang mga sibilisasyon sa Africa ay nabuo dito, medyo nakahiwalay sa ibang bahagi ng mundo, at samakatuwid ay may sariling natatanging mga tunay na tampok.

Ang sining ng pagpipinta sa mga tradisyon ng Silangan ay nagtataglay ng imprint ng impluwensya ng Arab Islam, dahil ang mga naninirahan sa mga teritoryong ito ay palaging aktibong nakikipag-usap sa isa't isa. Ang mga residente ng Sudan, Ghana, at Mali ay aktibong nakipagkalakalan sa North Africa at Egypt, at samakatuwid ang lokal na sining dito ay may sariling katangian.

Ang baybayin ng Africa ng Indian Ocean, kasama ang mga kultural na tradisyon nito, ay malapit na konektado sa sining ng Iran, India at ang natitirang bahagi ng mundo ng Islam.

Ang larawang sining ng sinaunang Abyssinia, sa kabaligtaran, ay maliit na pinaghalo sa marami pang iba at nakikilala sa pamamagitan ng espesyal, napakakilalang istilo nito. Ang mga larawang biblikal ay sikat sa lugar na ito, na may mga ugat sa mga pintura ng mga sinaunang simbahang Ortodokso at mga larawan ng mga sinaunang manuskrito.

Hiwalay, maaari nating i-highlight ang mga tradisyon ng sinaunang sibilisasyon ng Yoruba, ang kultura ng rehiyon ng Zimbabwe, at, siyempre, ang pictorial art ng mga naninirahan sa sinaunang South Africa.

Figure ng isang bantay sa kaban "Kota", Gabon ika-19 na siglo, inukit na kahoy na natatakpan ng tanso at tanso na mga natuklap at mga plato, 55 cm, Museum of Man Paris.

Sa Africa makakatagpo ka ng sining sa lahat ng dako, dahil literal na lahat ng bagay sa paligid ay pinalamutian nang kamangha-mangha: mga gamit sa bahay, magagandang damit, sandata, at ang mga dingding ng mga tahanan ay minsan natatakpan ng mga totoong fresco. Ang eskultura ng kahoy na Aprikano ay hindi napapanatili nang maayos sa mainit at mahalumigmig na mga klima. Kaya naman kakaunti lang ang mga halimbawa ng sinaunang eskultura na ginawa bago matapos ang ika-19 na siglo ang nakarating sa atin, lalo na't walang nakakolekta nito hanggang kamakailan lamang. Kaya, ang kasaysayan ng sining ng Africa ay halos hindi kilala at ang heograpiya ay napaka-imprecise. Hindi laging posible na maunawaan kung ano ang kahulugan ng mga African na nakakabit sa kanilang mga eskultura, lalo na dahil ang iba't ibang mga bansa ay may iba't ibang kahulugan na nakalakip sa kanila. Ang mga fang mask sa Gabon (West Africa) ay isinusuot sa mga ritwal na sayaw upang batiin ang mga estranghero. Ang mga maskara ng Bateke sa Congo ay sinasamahan ng mga pangunahing kaganapan sa pampublikong buhay. Ang ilang mga pigurin ay nauugnay sa mga ritwal ng libing, tulad ng mga "kota" na arka (sa Gabon); iba pa - na may mahika at mga hula (mumuy figurines sa Nigeria).
Eskultura na gawa sa kahoy, luwad at metal

Eskultura na gawa sa kahoy at metal.

Ang mga diskarte na ginagamit ng African art, pati na rin ang mga function nito, ay lubhang magkakaibang. Ang ilang mga maskara na nilikha para sa mga ritwal na sayaw ay itinatapon o sinira pagkatapos makumpleto ang ritwal, tulad ng paghuhugas ng pintura ng mananayaw. Ang mga bagay na ito ay hindi palaging matatawag na mga gawaing propesyonal. Ang iba, sa kabaligtaran, ay nangangailangan ng isang mataas na antas ng kasanayan, at ang kanilang produksyon ay pinagkakatiwalaan lamang sa mga propesyonal na iskultor: ang isang kahoy na iskultura ay hindi nagbibigay ng anumang silid para sa pagkakamali, dahil ang mga kahoy na shavings ay hindi maibabalik sa kanilang lugar pagkatapos na maputol. Minsan ang isang iskultor ay gumagamit ng ilang mga diskarte, ang bawat isa ay tinutukoy ng materyal: luad, kahoy, metal. Halimbawa, ang mga maskara ng Bateke ay inukit mula sa kahoy at tinatakpan ng may kulay na luad. At ang mga figurine ng bantay sa mga arka ng "pusa", na gawa rin sa kahoy, ay natatakpan ng mga tansong plato at mga kaliskis na tanso. Ang isang tampok na katangian ng sining ng lahat ng mga tao ng Africa ay mahigpit na pagsunod sa mga canon: ang bawat iskultor ay kabilang sa kanyang sariling tribo, at dapat na kopyahin nang eksakto ang lahat ng mga tampok at detalye ng mga estatwa at maskara na binuo ng mga henerasyon ng mga ninuno, ang mga maliliit na pagbabago lamang ang pinapayagan. Kaya, ang African artist ay una at pangunahin sa isang craftsman.

Tanso ng Benin Noong ika-16 na siglo, ang mga mandaragat na Portuges ay nakipag-ugnayan sa kaharian ng Benin, na matatagpuan sa kanlurang baybayin ng Africa: nagsimulang mag-import ng metal ang mga Portuges at bumili ng mga alipin. Noong panahong iyon, ang palasyo ng hari sa Benin ay pinalamutian ng mga bronseng relief na naglalarawan sa mga sundalong armado ng mga sandatang Europeo. Gayunpaman, nanatiling limitado ang pakikipag-ugnayan sa kultura: halimbawa, wala sa relief na ito ang nakakaalala sa sining ng Renaissance na umuunlad na sa Europa.

Mga reaksyon sa artikulo

Nagustuhan mo ba ang aming site? Sumali ka o mag-subscribe (makakatanggap ka ng mga abiso tungkol sa mga bagong paksa sa pamamagitan ng email) sa aming channel sa MirTesen!

Mga palabas: 1 Saklaw: 0 Binabasa: 0

Mga komento

Ipakita ang mga nakaraang komento (ipinapakita ang %s ng %s)

Ang artistikong kultura ng Benin ay isa sa mga sentro ng propesyonal na sining ng korte sa Tropical Africa. Ang mga tansong bagay ay ginawa sa pamamagitan ng paghahagis ng "nawalang wax" (gamit ang mga modelo ng wax). Sa sining ng Benin, tatlong mga panahon ay nakikilala, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagkakaiba sa mga eskultura. Mula sa una ay dumating ang mga larawang ulo ng mga hari ng Benin, na nauugnay sa kulto ng mga ninuno; inilagay sila sa altar. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na kombensiyon at kaiklian. Ang ikalawang yugto ay itinuturing na kasagsagan ng sining ng Benin at nailalarawan sa pamamagitan ng lambot at katumpakan ng pagpapatupad. Bilang karagdagan sa mga kilalang ulo at relief (na may mga pigura ng mga pinuno, maharlika, mandirigma, musikero), ang eskultura ay kinakatawan ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga pigura ng isda, ibon, mandaragit at mga tao (mandirigma, musikero, courtier), na gawa sa tanso, garing at bakal. Ang mga likhang sining ng Benin ay ang unang mga gawa ng sining ng Aprika na nakatagpo ng mga Europeo; marami sa mga tinatawag na "Benin bronzes" ay ipinakita sa mga pangunahing museo sa buong mundo. Nakatago ang text

Mga reaksyon sa isang komento

MAIKLING KASAYSAYAN NG BENIN

BENIN (Benin), isang estadong medyebal na umiral noong ika-13-19 na siglo. sa katimugang bahagi ng modernong Nigeria, sa kanluran ng ilog. Niger. Sa taas nito (ika-14 hanggang ika-17 siglo), ang Benin ay isang malaking imperyo, na umaabot mula sa lungsod ng Onitsha hanggang sa loob ng modernong Benin sa kanluran. Ang kabisera ng Benin ay ang Greater Benin, na matatagpuan sa lugar ng modernong lungsod ng Benin City. Ang mga hari ng Benin ay may titulong "Oba" ("Oba ng Benin" o "Oba ng Benin"). Kasama ng dalawa, ang mga pangunahing dignitaryo ay may mahalagang papel sa pamamahala sa estado.

Ayon sa lokal na alamat, inimbitahan ng mga taga-Edo na naninirahan sa Benin ang pinunong Oranmyan mula sa Ife (isa sa mga estado ng Yoruba) upang alisin ang pamamahala ng tribong Osigo. Ang anak ni Oranmian, si Eweka I ang naging unang Oba ng Benin. Noong ika-15 siglo, sa panahon ng paghahari ni Oba Ewuare the Great, lahat ng pinakamataas na kapangyarihan sa kaharian ay naipasa sa mga kamay ni Oba, ang Greater Benin ay naging isang pinatibay na kuta, na napapalibutan ng mga pader at tore. Ang mga unang Europeo na nakarating sa baybayin ng Benin ay ang mga Portuges noong 1485. Hindi nagtagal ay naitatag ang malawak na ugnayang pangkalakalan sa pagitan ng Portugal at Benin; Ang mga mangangalakal na Portuges ay nag-export ng mga produktong tropikal mula sa Benin, at pagkatapos ay pangunahing mga alipin; ang mga kalakal at armas ng Europa ay inangkat. Sa simula. ika-16 na siglo Sa utos ng oba, ang embahador ng Benin ay ipinadala sa Lisbon, at ang hari ng Portuges ay nagpadala ng mga Kristiyanong misyonero sa Benin. Sa con. ika-19 na siglo ang ilang residente ng Benin ay nagsasalita pa rin ng lokal na diyalekto ng Portuges.

Ang unang ekspedisyon ng Ingles sa Benin ay naganap noong 1553, ang pakikipagkalakalan sa Great Britain ay batay sa pag-export ng garing, langis ng palma at paminta. Yaong mga bumisita sa Benin noong ika-16 at ika-17 siglo. Ang mga British ay nagdala sa Europa ng mga alamat tungkol sa "Greater Benin," isang kamangha-manghang lungsod na may mayayamang bahay at isang makapangyarihang hari. Ang kayamanan at kapangyarihan ng Benin ay lumago noong ika-16 at ika-17 siglo. sa pamamagitan ng pakikipagkalakalan ng alipin sa Europa. Ang mga alipin mula sa masasamang panloob na estado ay ibinenta at dinala sa Amerika sakay ng mga barkong Dutch at Portuges. Di-nagtagal, ang bahagi ng baybayin ng Benin ay nakatanggap ng pangalang "Slave Coast". Pagkatapos ng 1700, ang estado, at kasama nito ang kabisera nito, ay nagsimulang bumaba. Gayunpaman, noong ika-19 na siglo. Ang Benin ay umuunlad muli, sa pagkakataong ito ay salamat sa kalakalan ng palm oil. Noong 1880s at 1890s, paulit-ulit na tumanggi ang Benin na pumirma ng isang kasunduan sa protektorat sa Great Britain. Gayunpaman, pagkatapos na mapatay ang walong kinatawan ng Britanya, isang ekspedisyong parusa ang inayos noong 1897, kung saan ang mga tropang British sa ilalim ng pamumuno ni Admiral Harry Rawson ay sinira at sinunog ang Greater Benin, na sinisira ang karamihan sa sining na nilikha ng mga manggagawa ng Benin. Pagkatapos nito, ang Benin ay naging bahagi ng kolonya ng Britanya ng Nigeria. Noong 1975, pinagtibay ng Republika ng Dahomey (isang dating kolonya ng Pransya), na nasa hangganan ng makasaysayang Benin sa kanluran, ang pangalang Benin. Nakatago ang text

Mga reaksyon sa isang komento

Ang sining ng estado ng Africa ng Benin, na nabuo sa ilalim ng direktang impluwensya ng mas sinaunang kultura ng Ife, ay umabot sa rurok nito noong ika-15-17 siglo. Sa oras na ito (1400) na ang kaharian ng Benin, na dati nang kinikilala ang awtoridad ng mga kataas-taasang hari ng tribong Yoruba, ay nakakuha ng kalayaan sa politika at naging pinakamakapangyarihang kapangyarihan sa buong baybayin ng Gulpo ng Guinea.

Ang yaman nito ay batay sa kalakalan ng garing, paminta, langis ng palma at ang kilalang kalakalan ng alipin. Mula noong katapusan ng ika-15 siglo, dumagsa rito ang mga mangangalakal na Portuges, at ang mga manlalakbay na Dutch at Pranses na bumisita sa Benin noong ika-17 siglo ay nagsalita nang may pagtataka tungkol sa bansang makapal ang populasyon at ang kabisera nito, na hindi mas mababa sa laki sa mga lungsod sa Europa. Hinangaan nila ang karilagan ng palasyo ng hari, ang kahanga-hangang dekorasyon at karangyaan nito, gayundin ang mataas na kasanayan ng mga artisan ng Benin.

Ang kasaysayan ng Benin, na sumasaklaw sa halos isang milenyo, ay nagwakas nang malungkot sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Pagkatapos ay sumiklab ang labanan sa pagitan ng mga pangunahing kolonyal na kapangyarihan ng Europa para sa dibisyon ng Africa, at ang mga tropang British ay nagbunsod ng isang madugong insidente. Noong 1897, inihayag ng bise-konsul ng Britanya ang kanyang intensyon na magbayad ng opisyal na pagbisita sa "obbe" - ang pinuno ng Benin.

Bilang tugon, sinabi ng “obba” na hindi niya matatanggap ang bise-konsul sa itinakdang araw, dahil sasali siya sa isang napakahalagang lokal na seremonya. Gayunpaman, patuloy na iginiit ng mga awtoridad ng Britanya ang pagbisita. Maraming mga tao na kasama ng bise-konsul ang namatay sa daan, at bagaman ang "obba" ay walang pananagutan para dito, nagpadala ang British ng isang ekspedisyon sa pagpaparusa sa Benin. Isinailalim nila ang Benin sa matinding pambobomba at winasak ang kabisera nito. Ang palasyo ng pinuno ay nawasak din sa apoy ng apoy; higit sa 2,000 mga gawa ng sining, na kinabibilangan ng tanso, garing at kahoy na inukit na mga dekorasyon, ay barbarically nawasak. Humigit-kumulang 1,000 parihabang cast bronze plates (na may mga relief), na naglalarawan ng maraming bisita sa palasyo (kabilang ang mga Portuges), ang nawala, pati na rin ang malalaking bronze snake, na inihagis sa mga bahagi at pagkatapos ay nakakabit sa mga tore ng palasyo.

Ang mga tansong ulo at ilang mga relief slab na nakaligtas sa mga guho ng palasyo ay naging biktima ng mga sundalong Ingles, na nagdala sa kanila sa England. Doon, ang mga artistikong produktong ito ay lumikha ng isang tunay na sensasyon, ang ilan sa kanila ay nahulog sa mga kamay ng mga antiquarian at pinayaman ang mga koleksyon ng maraming mga museo sa Europa. Sa ilang mga pagbubukod, ang mga magagandang bagay na gawa sa buto, ang pagmamalaki ng mga manggagawa sa Benin, ay nawala nang walang bakas, at ngayon ay maaari na lamang nating hatulan ang mga ito batay sa mga hindi sinasadyang nakaligtas na mga halimbawa.

Kabilang dito ang isang ulo na inukit mula sa isang piraso ng tusk ng elepante (ang taas nito ay 24.4 sentimetro), na nagsilbing pectoral (dekorasyon ng mineral) ng isang marangal na aristokrata. Ang iskultor ng Benin ay napakahusay na nag-ukit ng isang nagpapahayag na mukha na may dilat na mga mata mula sa isang matigas ngunit marupok na materyal, na binibigyang-diin ang mga karaniwang katangian nito na Negro. Dalawang patayong peklat sa noo, kung saan ipinasok ang mga bakal na piraso, ang mga tanda ng isang tradisyonal na tattoo. Ang mga iron-encrusted pupils ay nagbibigay sa titig ng isang espesyal na intensity; isang kuwintas sa paligid ng leeg na hinabi mula sa mga mamahaling korales, mga pandekorasyon na kulot ng buhok at isang diadem na nagpaparangal sa hairstyle na may inilarawang mga imahe ng mga balbas na ulo ng mga Europeo (tila, nakuha nila ang imahinasyon ng master) ang bumubuo sa pandekorasyon na frame ng maskara.

Kahit noong sinaunang panahon, ang mga manggagawa ng Benin ay humiram ng mga pamamaraan ng masining na pagproseso ng metal mula sa mga Yoruba. Sinasabi ng alamat na noong 1280, ang makaranasang manggagawa ng panday na si Igwe-Iga ay ipinadala ng hari ng Ife sa Benin, kung saan itinuro niya ang kanyang sining sa mga lokal na manggagawa at kung saan lumitaw ang orihinal na paaralan ng toreutics. Ang mga artisan ng Benin ay pinagkadalubhasaan ang kumplikadong pamamaraan ng paghahagis ng mga produktong tanso sa perpektong pagiging perpekto na maaari silang makagawa ng isang paghahagis na ang kapal ng pader ay hindi lalampas sa 2-3 milimetro. Hindi alam ng mga manggagawa sa pandayan ng Europa ang gayong mahusay na gawain kahit noong ika-15 siglo. Ito ay hindi para sa wala na noong 1914 ang direktor ng Berlin Museum ay nagsalita tungkol sa mga produkto ng mga dalubhasang master ng Benin: "Ni Benvenuto Cellini o sinuman ay maaaring gumawa ng mga eskultura na ito nang mas mahusay."

Ang paggawa ng mga produktong tanso sa Benin ay itinuturing na pribilehiyo ng hari, kaya ang sining ng paghahagis ay pinananatiling mahigpit na kumpiyansa, at ang osama - mga tansong manggagawa - ay nanirahan at nagtrabaho sa isang espesyal na quarter sa tabi ng palasyo ng hari at sa ilalim ng mapagbantay. pangangasiwa ng isa sa mga pinagkakatiwalaan ng hari. Ang mga pagawaan na ito ay gumawa ng mga tansong ulo ng mga namatay na hari, mga panel na may mataas na relief para sa pagharap sa mga gallery ng palasyo, iba't ibang mga pigurin ng mga maharlika, mandirigma, musikero...

Ang mga monumento ng medieval sculpture sa Benin ay malapit na konektado sa relihiyon at mahiwagang pananaw sa mundo ng mga taga-Benin. Sila, tulad ng maraming mga tao sa Africa sa pangkalahatan, ay may malawak na kulto ng mga ninuno. Sa isipan ng mga taga-Benin, ang mundo sa kanilang paligid ay napuno ng maraming espiritu ng mga taong dating nabuhay. At bagaman sila ay namatay na, sila ay hindi nakikitang mga miyembro ng komunidad ng angkan at may malaking impluwensya sa buhay ng kanilang mga inapo. Sa bawat tahanan ng Benin ay may isang altar kung saan ang mga miyembro ng pamilya ay naglalagay ng mapagbigay na mga regalo sa kanilang mga ninuno at, higit sa lahat, sa namatay na ama.

Ang mga taga-Benin ay nagtamasa ng espesyal na paggalang sa kanilang maharlikang mga ninuno - ang mga deified na pinuno ng Benin. Ang kanilang kulto ay pambansang kahalagahan, at ang altar sa palasyo ng hari ay itinuturing na pangunahing lugar ng pagsamba ng mga ninuno ng buong bansa. Bilang pag-alaala sa kanila, ang mga solemne na seremonya ay ginaganap taun-taon, na sinamahan ng daan-daang sakripisyo ng tao.

Ang mga sagradong ulo ng mga ninuno ng hari ay may mahalagang papel sa gayong mga seremonya. Hindi tulad ng ordinaryong uhuv-elao, ang mga sagradong ulo ay nilagyan ng tanso at pinutungan ng mga inukit na pangil ng elepante.

Kasama ang mga larawan ng mga ulo ng lalaki, kabilang sa mga produktong tanso ng Benin ay mayroon ding mga ulo ng ina ng reyna, na nag-okupa ng isang magandang posisyon sa korte ng hari. Alinsunod sa tinanggap na canon sa Benin, palagi siyang lumilitaw sa anyo ng isang kabataang babae na may binibigkas na mga itim na katangian.

Ang isa sa mga ulong ito (ang taas nito ay 40 sentimetro) ay nakatago na ngayon sa British National Museum. Ang kanyang matangkad, hugis-kono na headdress na may mga pendants ay ginagaya ang orihinal na kasuotan ng reyna. Ito ay hinabi mula sa kulay rosas at asul na mga korales, na sa Benin ay pinahahalagahan nang higit pa sa ginto. Ginagamit din ang mga ito sa paggawa ng kwintas na may di-pangkaraniwang laki, na yumakap sa leeg ng reyna ng Benin na parang nakatayong kwelyo at may mahiwagang kapangyarihan.

Ang sinaunang iskultor na lumikha ng ulo na ito ay mahusay na pinakintab ang tanso, na lumilikha ng isang kamangha-manghang paglalaro ng mga liwanag na pagmuni-muni. Gumamit siya ng mga vertical na linya upang markahan ang mga linya ng tattoo sa noo at inilarawan sa pangkinaugalian ang disenyo ng mga tainga, na ginagawang pang-adorno na mga kulot. Ang tansong ulo ng Inang Reyna ay kabilang sa mga tunay na obra maestra ng sining ng Benin. Nakatago ang text

Mga reaksyon sa isang komento

ANG KULTURA NG BENIN AY ITINURAD NA SANGAY NG KULTURANG IFE, na lumitaw nang mas maaga noong ika-12-14 na siglo. sa timog-kanlurang Sudan batay sa makapangyarihang pagbuo ng estado na binuo sa apat na milyong mamamayang Yoruba.

Bumalik noong ika-19 na siglo. Nagulat ang mga manlalakbay sa Europa na "tuklasin" ang malalaking umuunlad na mga lungsod sa lugar na ito na may populasyon na ilang sampu-sampung libong tao (Ibadan, Ilorin, atbp.) - Ang arkitektura ng mga lungsod na ito - mga bahay na may mga patyo at pool - ay kahawig, ayon sa ilang manlalakbay, ang mga bahay ng Sinaunang Rima at ang kanilang katangiang impluvium.

Nakamit ng Yoruba ang mahusay na tagumpay sa pagtunaw ng mga metal, pagbuo ng mga crafts, at lumikha ng isang kumplikadong pantheon, katangian ng mga tao na pumasok sa antas ng klase ng kanilang pag-unlad. Ang kasagsagan ng artistikong kultura ng Yoruba state of Ife ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo. Ang isang sapat na ideya ng antas na naabot ng sining sa oras na ito ay ibinigay, kasama ang ilang mga naunang nahanap, sa pamamagitan ng mga paghuhukay na sinimulan noong 1938 sa sagradong Yoruba na lungsod ng Ife. Ang mga natuklasang ito, sa partikular, ay kinabibilangan ng isang serye ng mga ulo ng tarracotta na pinalamutian ang mga altar para sa mga sakripisyo at posibleng naglalarawan ng mga pinuno ng ninuno. Ang mga ulong ito ay humanga sa kanilang kahanga-hangang kasanayan sa makatotohanang iskultura, na malapit sa uri ng sinaunang realismo (ill. 359 6). Napakahusay na pagkakakilanlan ng mga volume ng plastik, isang pangkalahatan at sa parehong oras na mayamang makatotohanang interpretasyon ng anyo ay nakikilala ang kakayahan ng mga iskultor na hindi natin alam. Ang ilan sa mga ulong ito ay malinaw na naglalaman ng paghahanap para sa isang imahe na magkakasuwato sa mga proporsyonal na relasyon nito - isang uri ng perpekto at kasabay nito ay lubos na konkretong kagandahan ng tao. Ang mga terracotta head ng Ife ay kumakatawan sa isa sa mga pinakakapansin-pansin na tagumpay ng sining sa mundo. Hindi gaanong makabuluhan ang mga bronze monumental na ulo ng mga diyos at pinuno ng Ife, na medyo naiiba sa istilo mula sa mga ulo ng terakota.

Ang tansong ulo, na tila naglalarawan sa diyos ng dagat na Olokun, na natagpuan bago ang Unang Digmaang Pandaigdig ng sikat na German etnographer-mananaliksik ng kulturang Aprikano na si Frobenius, o ang kahanga-hangang tansong ulo ni Haring Oba-lufon ay nakikilala sa pamamagitan ng binibigyang diin ng monumentalidad ng pangkalahatan. sculptural volumes, isang kakaibang kumbinasyon ng tumpak at malakas na plastic modeling na may rhythmic -ornamental graphic elaboration ng ibabaw ng form upang maihatid ang hairstyle, mga guhit na inilapat sa mukha, mga tattoo, atbp. (ill. 360).

Sa ilan sa mga tansong ulo, ang mga bilog na butas ay ginawa sa paligid ng bibig o noo, na nilayon para sa paglakip ng mga bigote, kulot ng buhok, at alahas. Sa ilang mga ulo ng Ife ay makikita rin ang mga tampok ng paghahatid ng pagkakahawig ng larawan, nang hindi, gayunpaman, sinisira ang pagkakaisa ng nilikhang tipikal na imahe ng isang tao.

Ang isa sa mga pinaka artistikong makabuluhang monumento ng bilog na ito ay tansong kalahating pigura ng isa sa Oni - ang deified na hari - ang ninuno ng reigning dynasty. Ang frontal solemnity ng pose, libre, gayunpaman, mula sa hieratic immobility, ang kayamanan ng mga ornamental na dekorasyon na inilagay sa proportionally slender figure ng hari, ang pinigilan na dinamika ng elastic-smooth contour ng buong komposisyon ay lumikha ng isang imahe na kapansin-pansin sa ang aesthetic na pagiging perpekto nito. Nakatago ang text

Hanggang sa ika-19 na siglo ito ay itinuturing na primitive, gayunpaman, kakaiba, ito ay may malaking impluwensya sa European fine art. Ang mga hindi pangkaraniwang anyo ay pinagtibay ng iba't ibang kilusang avant-garde. Lalo itong naging kapansin-pansin sa simula ng ika-20 siglo. Simula noon, ang pagpipinta ng Africa ay itinuturing na isang seryosong sining na nangangailangan ng espesyal na atensyon.

Ang istilo ng Africa ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas na pagpapahayag at enerhiya, na kung saan ay kinakatawan kapwa sa mga anyo mismo at sa mga simbolo na kasama nila. Ang isa pang kailangang-kailangan na katangian ay ang pagkakaroon sa mga gawa ng mga African masters ng isang sagradong koneksyon sa mundo ng mga espiritu at Diyos. Nakakagulat, ang mga kulay na nangingibabaw sa mga kuwadro na gawa ng mga artista sa Africa ay tumpak na sumasalamin sa mga kulay ng mga tanawin ng kontinenteng ito. Maliwanag, berde - tulad ng gubat, dilaw - tulad ng mga disyerto at savannas, pula - tulad ng mainit at nakakapasong araw. Bilang karagdagan, ang katangian ng kulay para sa pagpipinta ng Aprika ay iba't ibang kulay ng kayumanggi, mula sa usa hanggang halos pula. Kung ang kumbinasyon ng mga kulay na ito ay nagmula sa mga rock painting o isang mas huling imbensyon ng mga lokal na manggagawa ay hindi alam. Maraming mga libro at artikulong pang-agham ang naisulat sa paksang ito, ngunit walang sinuman ang nakakaalam ng sikreto ng natatanging pagpipinta ng kontinenteng ito.

Ang Africa, lalo na ang South Africa, ay nanatiling hindi nagalaw at hindi naa-access ng mga Europeo sa loob ng mahabang panahon. Ang mga lokal na tribo ay nanirahan sa kanilang sariling mundo, nang hindi nakikipag-usap sa iba, kaya naman ang kanilang sining ay ibang-iba sa nakasanayan natin. Nabuo ito sa mga pinaka-hindi mahuhulaan na paraan at, bilang isang resulta, naging napakahiwalay at kakaiba na hindi man lang maintindihan ng mga unang manonood na ito ay napakaganda at propesyonal na ginawa. Ang mga kanonikal na anyo, tradisyonal na motif, buhay at pang-araw-araw na buhay, mga alalahanin at alalahanin, paniniwala, takot at adhikain ng mga naninirahan sa kontinente, kung saan walang malamig at niyebe, ay makikita sa kanilang mga guhit at pagpipinta at hindi maintindihan ng mga taong dinala. sa ilalim ng impluwensya ng ganap na magkakaibang mga ideya at halaga. Kung ang ating malayong mga ninuno ay lubos na mauunawaan at mapuno ng gayong pagpipinta, kung gayon ito ay naging lalong mahirap para sa mga modernong tao na gawin ito.

Ano ito Pagpipinta ng Africa!? Kung susubukan mong pag-usapan ito sa ilang mga salita, kung gayon ito ay: isang solong kulay na background, na may ilang mga kulay; ang pangunahing motif ng trabaho ay sumasakop sa halos buong espasyo; kakulangan ng pananaw; ang pagkakaroon ng mga burloloy at ilang mga palatandaan; ang pagpipinta mismo ay ginawa gamit ang malalapad at nakamamanghang mga stroke o linya; mga kakaibang anyo; dynamics. Sa labas lamang ito ay tila primitive. Maraming mga avant-garde artist ng nakaraan at sa ating panahon ang nakakahanap ng isang espesyal na henyo dito. Ang ganitong mga anyo ng modernong pagpipinta tulad ng cubism, primitivism at ilang iba pa ay nilikha lamang salamat sa African art.

Kung kailangan mo ng mataas na kalidad, maaasahan at matibay

Master class sa pagguhit ng "Black Lions". African Tingatinga Painting

Terentyeva Natalya Sergeevna guro ng munisipal na institusyong pang-edukasyon na "Sheragulskaya secondary school" sa nayon ng Novotroitsk.
Layunin ng trabaho: Ang drawing master class ay inilaan para sa mga mag-aaral sa sekondaryang paaralan, mga guro, at mga karagdagang guro sa edukasyon. Ang pagguhit ay maaaring gamitin upang palamutihan ang interior o bilang isang regalo.
Target: paggawa ng drawing gamit ang tingating technique.
Mga gawain:
- turuan kung paano gumuhit ng mga guhit ng hayop gamit ang pamamaraan ng tingating;
- bumuo ng mga malikhaing kakayahan;
- linangin ang katumpakan sa trabaho.
Ang pagpipinta ng Tingatinga ay lumitaw sa Tanzania noong dekada 60 ng ikadalawampu siglo, at ipinangalan sa tagapagtatag ng kilusan - si Eduardo Saidi Tingatinga. Ano nga ba ang nagbigay inspirasyon kay Eduardo na magpinta - mga alaala ng buhay nayon, mga kuwentong engkanto at mga alamat na narinig niya mula sa kanyang mga lolo't lola, makukulay na European poster o mga larawan ng mga diyos na Hindu na nakita niya sa mga tindahan at bahay na kanyang pinagtatrabahuhan o simpleng pangangailangan na kumita ng pera - ito ay pinagtatalunan pa rin ng mga makabagong may-akda na nagsusulat tungkol sa Tingatinga. Ang mga unang pagpipinta ay iginuhit sa karton, at bago iyon - sa mga dingding ng mga bahay. Dapat sabihin na ang sining ng paglikha ng mga makukulay na guhit sa mga dingding ay umuunlad pa rin sa Tanzania. At ito ay hindi lamang isang pandekorasyon, kundi pati na rin isang praktikal na layunin - ito ang madalas na hitsura ng panlabas na advertising. Sa una, ang lahat ng mga gawa ay humigit-kumulang 60x60 cm ang laki, na humantong sa katotohanan na sa ilang mga mapagkukunan ang tingatinga ay tinatawag na "square painting".
Upang lumikha ng mga pagpipinta, ginamit ang mga pintura na ginamit sa pagpinta ng mga kotse at bisikleta - enamel. Nang maglaon, sinubukan ng mga artista na lumipat sa iba pang mga pintura, ngunit ang enamel at acrylic, kung minsan ay may pagdaragdag ng langis, ay paborito pa rin. Ngunit isa pang pagbabago - canvas - ang nag-ugat. At sa mahabang panahon ay ginagamit na ito ng lahat sa paggawa ng tingating paintings. Ngunit ang lahat ng ito ay lumitaw na pagkatapos ng kamatayan ni Eduardo, matapos ang maliwanag na makulay na mga larawan ay naging isang kinikilalang gawa ng sining at tinawag na "Tingatinga school."
Ang maliwanag, hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ay nagsimulang makakuha ng katanyagan. Ang unang nagbigay-pansin sa kanila ay mga European - mga imigrante mula sa Scandinavia, pangunahin ang Denmark.
Dekada 70 ang panahon kung kailan nagsimula ang tingating - sunod-sunod na sumunod ang mga eksibisyon, nakatanggap ng pagkilala ang paaralan sa antas ng estado. Ang pagpipinta ng Tingatinga, na itinatag ng isang simpleng magsasaka na walang edukasyon, ay tumanggap ng katayuan ng halos "akademikong" sining sa Tanzania, ang "calling card" ng bansa.
Mula noong kalagitnaan ng 80s, ang mga eksibisyon ay inayos halos bawat taon sa iba't ibang mga gallery at museo sa France, England, Germany, Switzerland, Italy, USA at, siyempre, sa mga bansang Scandinavian. Kasabay nito, ang Japan ay idinagdag sa listahan ng mga bansa kung saan ipinakita ang interes sa tingatinga. Bukod dito, ipinaliwanag ng ilang mga mananaliksik ang paglitaw ng mga bagong diskarte nang tumpak sa pamamagitan ng tagumpay sa merkado ng Hapon - mas pinong elaborasyon ng mga linya, multi-kulay, dumadaloy na mga solusyon sa kulay para sa background.
Sa panahon ng pagkakaroon ng paaralan ng Tingatinga, maraming mga estilo ang nabuo sa loob nito: mga larawan ng mga hayop at ibon na naging klasiko, kumplikadong mga multi-figure na komposisyon mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, na madalas na inilalarawan sa anyo ng isang uri ng "kuwento ng komiks" , mga plot ng tradisyonal na mitolohiya, mga motif ng Bibliya.
Sa kabila ng katotohanan na ang sining na ito ay patuloy na umuunlad at nakakakuha ng mga bagong tema, ang ilang mga karaniwang tampok ay namumukod-tangi:
1.bilang panuntunan, isang solong kulay na background na may maliit na bilang ng mga shade;
2. ang pangunahing motif ay inilalapat gamit ang simple at malinaw na mga linya at, bilang panuntunan, ay sumasakop sa halos buong background;
3.kakulangan ng pananaw;
4. Ang pagwawalis at madalas na paulit-ulit na pattern ng mga linya ay nagbibigay sa imahe ng katangian ng isang buhay, nagpapahayag na palamuti.
Ang sining ng tingating ay nakakuha ng katanyagan at pagkilala sa mundo at, tulad ng inaasahan, ang mga kritiko at mga istoryador ng sining ay naglagay ng kanilang mga interpretasyon, paliwanag at pag-uuri ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. May mga debate tungkol sa kung gaano kalaki ang tingatinga na matatawag na katutubong sining - kung ito ay lumitaw lamang sa kalagitnaan ng huling siglo, kung gaano ito ka tradisyonal - kung ang mga unang connoisseurs ay mga Europeo, gaano angkop na tawagin itong walang muwang - dahil ang pagiging simple parang primitive lang.

Upang magtrabaho kakailanganin mo:
- 2 sheet ng makapal na papel.
- gouache.
- mga brush.
- mga cotton pad.
- tubig.

1. Ihanda ang base.
Kulayan ng pula at dilaw ang isang sheet ng papel. Pinintura namin ang kalahati ng sheet na may pulang gouache gamit ang maraming tubig, ang iba pang kalahati ng sheet na may dilaw na gouache, na gumagawa ng isang maayos na paglipat mula pula hanggang dilaw. Kumuha ng cotton pad at, simula sa dilaw na kulay, pahiran ang pintura, alisin ang mga mantsa.

2. Gumawa ng sketch sa isa pang papel.

3. Ilipat ang mga balangkas ng mga hayop at puno sa pangunahing background at punan ito ng itim.

4. Lagyan ng puting pintura ang mga gilid ng mga figure ng hayop at lilim ito.