Gogol Nikolai Vasilyevich. Nikolai vasilyevich gogol

Till denna dag är historien fortfarande en av de mest mystiska i Gogol. I anteckningen till henne påpekade Gogol att "hela historien där är en nationell legend" och att han gav det precis som jag hörde, utan att ändra någonting. Men inte en enda folklore-produkt har ännu inte upptäckts, vilket skulle betraktas som en källa till centrala motiv, associerad med viim. Först och främst är ursprunget för VIYA mystisk. Vissa lingvisister (till exempel,

V.I. ABAEV) Trodde att Guds indoeuropeiska namn, som motsvarar iranska vayu,den hänsynslösa gudomen i en av psalmerna "Avesta", liksom den ossetiska "Vaugue" - AntoMorf onda jätte, vars bild i arkaiska idéer kontaktades samtidigt med döden och med järn (ons VIYA-finaler: "Homa märkte med skräck det var järn "). Vyach. Sol. Ivanov skriver den enda ögonen Gogolevsky Viya, som precis har visions motiv, har det närmaste parallellt i den keltiska epiken, där den jätte baloren, som slitit smeknamnet "dåligt öga", sade att ögat brukade upptäckas på slagfältet : "Vanligtvis höjde fyra personer med en stake ögonlocket med ögonen." Men eftersom den faktiska keltiska legenden gogol inte kunde veta, är Ivanov fortfarande benägen att tro att Gogol skriker information från legenden som liknar Celtic och hans relativa 132. Och eftersom VIUS namn kan vara förknippat med det nominella namnet Ukrainska namn: vIU.- Eyelash (i det här fallet, den hyperbolicitet av den metonimiska beskrivningen av hela det som är den senare historien "näsa"; senare på Mayakovsky i "krig och världen": "Lyssna! Från mig är den blinda tiden att skrika") .

Plot av "Viya" skickades till motivet om den avlidne häxan och en bubbla, som tjänade orsaken till hennes död och höll tre nätter av kistan 133. Men som den moderna etnografen E. levkievsky, de demoniska varelser som omger VIYA, som beskrivs i enlighet med sättet för europeiska och ryska romantiker som visar hemskt och inkommande som att kombinera osecast detaljer 134. Så, "något i form av en stor bubbla, med tusen sträckt ut ur mitten av fästen och skorpion", är lätt förknippad med fantastiska bilder av målningen av Bosch "Frestelsen av St. Anthony. " Samtidigt, motivet "rapportering" en stor syndare som sålde själen till djävulen, som också förknippade med Ballada Robert South "häxa från Berkeley", som var 1814, översatt av Zhukovsky kallad "Ballad, som beskriver hur en gammal Kvinnan körde på Black Kone tillsammans och som satte sig. " Dessutom följde Gogol i beskrivningen av nattmöjligheten av monster, tydligt texten i Zhukovsky ("och bruset, och bullret, och sprickan av porten och templet, dörren med en knock skakades och kollapsade på Golvet med slingorna ... "- från Zhukovsky;" Kyrkans virvelvind ... Dörrarna bröt ner från looparna "- vid gogol).

Men fantasi bizarked emellertid i en historia med de verkliga vardagen och beskrivningarna, som scenerna i Bursaks Life var och ljusa "naturalistiska" porträtt av Bursakov, filosofen av Homa Bruta, Riftor Tiberius Gorobets, Cologovo Halyava, som Gick upphov till även se några episoder "Viya" Echo Novel Novel "Bursak" (1824). Och igen, som alltid, gogol, med en extern enkelhet, var allt inte bara gjort. Naturligtvis kan historien betraktas (och det var ofta gjort) som en ganska okomplicerad opposition av ondska - bra, demokratiska folkstart (uttalad, naturligt, i bilden av Bursak Homa Bruta) - början av den antidemokratiska ( Bilden av centurion och hans dotter, vacker, men ond punk) 135. Och ändå skulle det vara mer korrekt att se världen i den här historien, "delas i två" 136. Hjälten bor som det var i två dimensioner: det verkliga livet med sina sorger, problem, som Khoma Bruut tillhör "som en sann filosof" och fantasiens värld, legender (Pannochka Line), som invaderar detta vardag. Men ... all komplexitet börjar här. I traditionen av romantisk dvoemirin (vars standard i Ryssland i en viss mening var sagor och romaner Eta Korfman) var det den surrealistiska fantastiska världen som hade en hissfunktion, som ledde hjälten från kommunens liv, vilket möjliggjorde dig att skriva över något otillgängligt i hushållslivet. Men Gogol har exakt Pannochka-linjen (fantastiskt), det verkar uppriktigt förknippat med det onda. Pannochka är en häxa, som, som vänder sig till ett dött panley, dödade nästan en kram i scenen i scenen, med hjälp av fantastiska styrkor, uppnår fortfarande sin hemska hämnd. Och ändå kan bilden av detta inte tolkas entydigt, eftersom han är tvetydigt tolkad och gogol själv. Minns scenen på natthoppet: "Han kände en slags livlig, obehaglig och tillsammans en söt känsla, närmade sig sitt hjärta. Han sänkte huvudet och såg att hennes gräs, tidigare under hans fötter, tycktes det bli djupt och långt<…>. Han såg istället för månaden, lite sol sken där; Han hörde blå klockor, luta sina huvuden, ringde. Han såg en sjöjungfru som sparades på grund av källorna, en snurr och ben blinkade, en konvex, elastisk, alla gjorda av glitter och tropidering. " Jag kommer ihåg den välkända transduktionen av den tyska romantiken i VacanRoder att om vi inte ser sjöjungfrun i skogen, är vi själva att skylla på. Och sedan, enligt den interna logiken av berättelsen, visar det sig att Witch-Pannochka, övervisningen av ondskan, öppnar hemmet tidigare osynlig för dem: så att du kan höra sången av färger, för att se skönhetens skönhet , uppvaknande i hjälten av den sjunde känslan. Med andra ord, väckte det till ett nytt liv, men i slutändan, berömde jag hans liv.

Denna antinomi är uppenbarligen nödvändigt att överväga i ett bredare sammanhang, som kommer utöver nyheterna "Viya" (det verkar som om försöket hos vissa forskare och kommentatorer inte är riktigt giltiga för att förklara orsaken till Homas Bruta med orden med orden Av hans homeller Gorobz: "Och jag vet, varför han försvann: för att han var rädd"; den senare det finns bara positionen av Riotor Gorobz, som skisseras av Gogol inte utan ironi). Det övergripande sammanhanget av berättelsen "Vius" är det allmänna förhållandet mellan gogol till skönhet, och till kvinnlig skönhet, särskilt till sin brinnande kraft.

Temat för kvinnlig skönhet som kan vara gudliknande, och kanske tomt utseende, dödt skydd, konstant oscillation mellan behovet av ren andlighet och beundran av den yttre skönheten gavs till Gogol i "Kvinna" nämnde tidig uppsats, som kommer att Ange sedan "Arabesque", där utställningen av Telekles om en kvinna som en helig ordning argumenterade Plato, som representerade en kvinna i ett gudliknande, himmelskt nöje. Faktum är att den här antinomin av den gudliknande och demoniska skönheten och kärnan i en kvinna passerade genom cykeln av "kvällar", där deras demoniska antipoder (Paraska - Micrya, Oksana - Solok) motsatte sig de utmärkta gudomliga hjälten. Men det var den gudomliga och demoniska skönheten fortfarande spredda över olika roller. I "Vie" blev de den odelbara väsen av ett tecken - häxa pannochki. Och hennes boggy (och faktiskt demonisk skönhet) visade sig vara en flamma, och inte det ljus som blev till ett damm. Denna fara, som enligt hans eget erkännande av Gogol i ett brev till Danilevsky, Lunned och sin egen. Problemet med förhållandet till kvinnan och kvinnlig skönhet, poetikerna av den kvinnliga bilden i Gogol fitade samtidigt i problemet med Gogols konfessionella dualitet, som växte upp i Ukraina, där den ursprungliga ortodoxin inte bara kämpade, Men också nära kontakt med katolicismen 137 (senare, kommer den nya frestelsen av katolicismen Gogol redan att överleva direkt i Rom). Gogols tryck på yttre, sensuell skönhet var på många sätt från västerländsk tradition, medan rädslan för ett rådande utseende - från traditionen av ortodoxa (återkallar de två olika ikonografiska principerna för Virgin Mary-bilden: Bilden av bilden av ortodoxa Maria, där ansiktet framträder som ett infretest ansikte och vitalitet, karnevalen i Maria-katolska, där skönhet ofta kommuniceras till jungfruen). I den meningen är det ingen slump att den triumferande, den demoniska kvinnliga skönheten i Pannochki i "Vie", som bränner en kram av Bruta, Rhymes i finalen i berättelsen med en beskrivning av blasttemplet - en övergiven kyrka, som " Så för evigt stannade och monster oroliga i dörröppningarna och Windows Forest, Bung, och ingen kommer nu att hitta vägen till henne. "

Problemet med konfessional dualitet och problemet parallellt med det kollapsades av feminin skönhet blev de centrala stunderna i den fjärde (i ordning - den tredje) av historien "Mirgorod" - historien "Taras Bulba", om inte den ljusaste, då , i alla fall den mest kända från Mirgorod-cykelåldern.

Faktum är att historien finns i två utgåvor, eftersom gogol för sin första upplaga av skrifterna 1842 var signifikant omskämd av Mirgorod-versionen. Så den version som vanligtvis läser läsaren av masspublikationer är redan senare. Men i sin första upplaga, berättade historien om att Gogol ska skapa en epopea av folkliv, en verkligt nationell episk på materialet i ukrainsk historia. Gogol "lockar ett sådant tillstånd av det nationella livet när det trots de interna konflikterna, i motsats till dessa konflikter, kan inspirera en idé, en historisk verksamhet" 138. Ett annat arbete är vittnat om samma trend, över vilken Gogol arbetade i samma 1835 - ett oavslutat drama "Alfred". Det handlar om anglesaxens kamp under ledning av kung Alfred med de skandinaviska erövrarna. I Tarasa Bulbe är det också att minska kampen för ukrainare med ingenians (poler och turker) under bildandet av deras nationella stats, som, särskilt i den andra upplagan av berättelsen, förstod av Gogol som gemenskapens stats: "Det eviga behovet av gränsskydd mot tre variekteriska nationer, allt detta är kopplat till någon fri bred storlek på hennes söner," skrev han Gogol om Malorossy i den första utgåvan av Taras Bulba. "Den ryska karaktären fick här en mäktig, bred räckvidd ..." sade han i den andra upplagan. Härifrån - en hög skala av huvudpersonerna, och det viktigaste är bilden av Taras Bulba, "en representant för hela folket, ett helt politiskt samhälle i en berömd era av livet" (Belinsky). Och Belinsky skrev: "Om en heterisk episk är möjlig i vår tid, är det här det högsta provet, idealiskt och prototypen!" 139.

På 30-talet i XIX-talet. Modellen för den historiska berättelsen fastställdes av Walter Scott, som tog den fiktiva hjälten på framstegen (historiska personer som SCOTS spelade, som regel, episodisk roll), styrkan i omständigheterna i historien om historia 140 (en modell av en sådan roman i rysk litteratur var "kaptenens dotter" pushkin). I den meningen var Gogol en historisk författare i en helt annan riktning, eftersom hans huvudpersonens taraslök uppmanades för att belysa folkets öde, som talar som en hjälte i den nationella epopet.

Men parallellt var den andra linjen planerad i berättelsen: trenden att försvinna från National Destiny, övergången från universalitet (kossacksens anda) till individualiteten, som är förkroppsligad i Taras Andrias son. Plot Andriy visar sig vara "Prodigal Son" av Taras, som går till sidan av polerna, vilket ger den kvinnliga skönhetens nåd och samtidigt katolsk tro. Det var mest uppenbart uppenbart i scenen av det katolska templets frestelse, som framträder samtidigt och som frestelsen av katolicismen, och som frestelsen av konstens skönhet och skönhetens skönhet. Självklart, Andrias historia, om än en externt positiv mening (tillträde till europeisk civilisation), men det anser allmänt negativt, vilket gör hjälten med ett förnyelse av släktet och slutligen leder det till ojämn död. Men samtidigt, för Gogol, visar det sig vara den berättande församlingen där de främsta frestelserna för gogol själv, författare och mannen är associerade. Det är ingen slump att "författarens bekännelse", Gogol, senare skrev: "Jag hade inte en vidhäftning till det förflutna. Mitt ämne var modernitet och livet i henne nu vardagen kan bero på att mitt sinne alltid lutades till väsentlighet och till förmånerna mer taktila. " Nyckeln till denna tolkning kan tjäna och välkända linjer: "Bay Tidigare, ditt ord kommer att utföra triplee.

År 2017 tog Yegor Baranov hjältarna av Gogol Works. År 2018 kommer regissören att föreslå allmänheten till bandet som heter "Gogol. Viy. " Författarens roll kommer att spela i filmen.

Citat

Fraser från Gogol "VIYA" blev aforism.

"Lossa mig ögonlocken: Jag ser inte!"

Denna berömda VIYAs replik används ofta i skämt och i sarkastiska uttalanden. Det är nyfiken på att Khoma Bruut representeras av författaren till filosofen, och därför en person för vilken religion inte tar en paramumlig plats. Samtidigt vet Brut böner och inbjudna att skicka den avlidne på den sista vägen. Filosofens världsomspännande kombinerar skepsis och gudfruktig:

"Mannen kan inte komma hit, och från de döda och invandrare från det ljuset har jag böner så som jag läser, kommer de inte att röra mig med fingret. Ingenting!".

Killen är inte ett skämt rädd för vad som händer, inser att det är en på en med en hemsk kraft, som inte kan motstå. Hamas vänner är övertygade om att inga orena krafter är skyldiga till kamratets död, och hans egen rädsla:

"Och jag vet varför han försvann: För att han var rädd. Och om det inte var rädd, kunde häxan inte göra någonting med honom. Det är bara nödvändigt att korsa, spotta på svansen till henne, då kommer ingenting att vara. "

Homa Brut var en lyssnare-filosof av Kiev kyrkans institut, på något sätt släpptes på semester. Han reste hem. På vägen fångade han kvällen, och han bad om en natt till den gamla kvinnan. På natten vaknade han från vad den gamla kvinnan kom till honom med en vild lysande ögon. Hon hoppade honom på ryggen och började skräddarsy med en kvast. Homo täckt panik, för det var en häxa.

Bruut hoppade i rymden, msce häxa på ryggen. Läsa böner lyckades han kasta en gammal kvinna. Därefter hoppade han sig själv på ryggen och började slå den med en Purul. Den gamla kvinnan grät fruktansvärt, hes voice. Efter en tid blev hennes röst mer attraktiv och verklig. När häxan föll till marken såg han att det inte fanns en gammal kvinna på jorden, men en omedveten, en mycket vacker ung tjej.

Redan alls var de gyllene kupolerna i Kiev Temples synliga. Homa lämnade tjejen som låg på marken, och den slående själv rusade till staden. I den närmaste framtiden har han nästan glömt vad som hände. Samtidigt var det livfullt om dotter till det roliga århundradet. Hans dotter, som återvände från killarna, blev slagen till döden. Hennes sista önskan var att efter hennes död alla tre nätter läser Homa avfallsbönen på den.

Seminaristen oroade sig något fel, men inget att göra. Han var tvungen att gå till centurionen, men han trodde att fly i det första praktiska fallet.

Sotnik blev förvånad, till ära av vilken hans dotter anlednad sig att sjunga en slöseri med någon okänd Homa. Fadern bestämde sig dock för att uppfylla sin vilja. Filosofen överfördes till kistan med en kropp av en ung pannie. Ser, Homa erkände omedelbart häxan i det, bosatte sig honom på natten.

Kistan placerades i templet i utkanten av byn. När Homa satte sig på kvällen för att äta med kossackarna, hörde han alla sa att den avlidne var en häxa. Många onda ses från sina medborgare.

Flera kossacker presenterade en filosof i templet, där kroppen av en ung pant vila. Han var väldigt robust, trots att han drack slottet. Under khomas bön gav inte en titt från kistan. Plötsligt steg Pannachka och började gå på templet.

I Skräcken, Homa, målade en cirkel runt sin plats och började be ännu högre. Häxan ville fånga honom för att korsa cirkeln, hade den döda Pannochka ingen möjlighet, hon ständigt saktade på den här linjen. Pannachka återvände till kistan först efter att de första roostersna saknades.

På morgonen, påminner om dörrarna, såg kossackerna, starkt trött, lön. På kvällen översattes han igen till kyrkan och stängdes där.

Innan du börjar bön, drog filosofen igen en cirkel. Flickans andfådd kropp steg igen från kistan och stannade precis framför honom på linjen. Hon handlade sina tänder och upprepade de vaga stavarna. I templet började det träna, något otroligt - en stark vind blåste, de visade, vinge varelserna kämpades i fönstren ... Allt var över igen efter att ha sjungit första roosters. För den här natten var Homa knappt levande och grå.

Efter att ha träffat sin poober, berättade han för honom att han inte längre skulle be till kyrkan. Men Pan var beständig. Han krävde att tillbringa resten av natten i templet, lovande för att inte uppfylla ett hem av hans piska. Homa försökte fly, men blev fångad och återvände tillbaka.

Homu med sent låst i templet var sista gången. Han, som i de föregående nätterna, målade en cirkel runt sig själv och började be. Den avlidne återkom och började ringa för olika monster för att hjälpa henne. Den flygande onda rippade i templet i fönstret och dörren, rusade runt Homa. Men ingen av dem såg en bönfilosof. Sedan ropade Pannochka för att få Vius till henne.

Den verkade vikningen såg mycket fruktansvärt ut. Hans kropp var täckt med jorden, och händerna och benen var som starka rötter, ögonlocken gick ner till jorden själv. Vi krävde en hemsk röst för att höja honom ögonlocken. Något inuti Homa viskade till honom - "Se inte!" Men han kunde inte stå och såg ut. "Han är här!" - Routed av viy pekar på Homa. Den orena kraften stämde omedelbart på huset. Och olyckligt dog med rädsla.

Kamrater homa lär sig om vad som hände. De kom till slutsatsen att hans död inträffade på grund av rädsla.

Huvudidén

Denna berättelse lär tro på Gud, i din styrka. Ansvarigt hänvisar till den lanserade, även om inte på egen vilja. Som de säger, "nading Gud, och inte dåligt!"

Du kan använda den här texten för läsarens dagbok.

Gogol. Alla verk

Kväll på tröskeln till Ivan Kupala
Viy.
Shinel

Viy. Bild till berättelsen

Läste nu

Kort innehåll av fiskeuglor
Berättelsen berättar om invånarna i Starhogodskaya "Cathedral Popovka": Sveteli Tuberozov Proteience, prästen av Zechariage Benefacto och Deacone Achille Destiny.
Kort innehåll Thomas Mann Dr. Faustus
Från de allra första sidorna på romanen visas berättelsen av Serenaus Zeitbloma. Han berättar om sin vänkompositör Andrian Leverkun.
Sammanfattning farväl för matt rasputin
Matera är en ö på hangaren. Byn, som ligger på den, är samma namn. Den kommande våren blir den sista för byn - på grund av den byggda dammen längs floden Island är avsedd att gå under vattnet.
Kort innehåll Bradbury Vin från maskrosor
Den huvudsakliga fungerande personen i detta arbete är den tolvåriga Douglas Hallield som bor i den lilla staden Grintown. Åtgärden äger rum under sommaren 1928
Sammanfattande saga om pop och hans anställd Bald Pushkin
De viktigaste karaktärerna sagor är pop och hans nya medarbetare. Hjältarna finns först i basaren, där pop gick för att titta på varorna, och damen där gick från ledighet. Under sin konversation berättade Pop Bald om

Den mest efterlängtade evenemanget för seminariet är en ledig tjänst när Bursaki (Treasure Seminaries) blommar hem. Grupper, de skickas från Kiev längs en stor väg, tjänar mat till andlig chant på rika gårdar.

Tre Bursaka: Theology Halewa, Philosopher Homa Brut och Ritor Tiberius Gorobets, - Att ha gott upp på natten från vägen, gå till Khutur. Den gamla kvinnan var värd för Bursakov att tillbringa natten med det tillstånd som kommer att sätta alla på olika ställen. Homa Brut kommer att somna de döda i ett tomt fårstycke, eftersom den gamla kvinnan plötsligt går in. Skovla med ögonen, hon fångar Homu och träffar honom på axlarna. "Egue, ja det här är en häxa," gissar, men det är redan över jorden, svettas med honom. Han börjar komma ihåg alla böner och känner att häxan försvagas. Med ljusets hastighet har du tid att hoppa ut från under den gamla kvinnan, hoppar upp på ryggen, plockar upp häxan klättrar och börjar sitta. Vilda skrik hörs, den gamla kvinnan faller i utmattning till marken - och nu ligger den unga skönheten med de sista moansen. I rädsla för Bursak, börjar det fly i hela andan och återvänder till Kiev.

HOMU kräver sig rektor och order att gå till en avlägsen gård för den rikaste av centurionen - att läsa avfallsböner på sin dotter som återvände för att gå slagen. Pannochki självmords önskan: De tre nätterna för henne borde läsa Homa Brut-seminaristen. Så att han inte flydde på vägen, skickade en Kibitka och en person sex hälsosamma Kosakas. När Bursaka väckts frågar centurionen honom där han träffade sin dotter. Men Khoma själv vet inte. När det summeras upp till kistan, känner han till själva häxan i Pannachka.

Till middag lyssnar Bursak till berättelserna om Kozaki om kneperna i Witch Pannochka. På natten var han låst i kyrkan där kistan är. Homa går ner till närmare och börjar läsa böner. Häxan står upp i kistan, men stubbar cirkeln skisserad runt honom. Hon återvänder till kistan, flyger i den längs kyrkan, men de höga bönerna och cirkeln skyddar hoppet. Kistan faller, den gröna liket står ut ur honom, men den avlägsna råa av rooster hörs. Häxan faller in i kistan, och locket slår honom.

Day Bursaks sover, dricker slottet, ville byn, och på kvällen blir allt omtänksamt. Han vidarebefordras igen i kyrkan. Han drar en räddningscirkel, läser högt och väcker huvudet. Corpse är redan i närheten, där det verkar vara död, gröna ögon. De hemska ordet i häxa stavar vind bär kyrkan, den oförmögna orena kraften kommer att brytas in i dörren. Creek Rooster stoppar igen den demoniska åtgärden. Har blivit den gråhåriga som finns på morgonen knappt levande. Han frågar centurionen att låta honom gå, men han hotar ett fruktansvärt straff för olydnad. Homa försöker springa, men han fångar.

Tystnaden av den tredje helvete natten inuti kyrkan exploderar torsken i kistan av kistan. Häxans tänder knackar, stavar rusar med en skrik, dörrarna är avbrutna med looparna, och den irrelevanta makten av monster fyller rummet med vingebrus och repor. Homa sjunger redan böner från de sista krafterna. "Ta med Viya!" - ropar häxa. Ett squat stängning monster med ett järn ansikte, ledare för den orena styrkan, hårda steg kommer in i kyrkan. Han beställer att höja ögonlocken. "Titta inte!" - Hör den inre rösten för Homa, men inte hålls och ser ut. "Här är det!" - Indikerar järnfingret på den. Den orena kraften kastar på filosofen, och andan kraschar ut ur det. För andra gången ropar den hane, den första lyssnade på andarna. De rusar bort, men har inte tid. Så det är fortfarande för alltid att stå i kyrkan med monsterna bracing i dörrarna och windows, vänder bungyanen, och ingen kommer att hitta en väg till henne nu.

Introduktion ................................................. ................................. 3

1. Poetics of Gogol (på exempel på historien "viy") .......... .... ...... ..4

2. Analys av berättelsen N. V. Gogol "Viy" ....................................13

Slutsats ................................................. ........................... 20

Referenser ................................................. .............. 21

Introduktion

Poetics N. V. Gogol blev föremål för att studera många kritiska och litterära arbeten: från samtidiga författare till forskareXxi århundrade. Författarens kreativitet är så mångfacetted att hans verk förvärvade en ny läsning och tolkning med varje efterföljande generation av läsare.

Historien "Viy", först publicerad i samlingen "Mirgorod", uppfattades länge helt enkelt, det sågs till anslutningen av länge med folkfolkmotiv, och i sovjetiska tider uppfattades historien som en social satir . Trots sådana tolkningar av arbetet kan det sägas att den kreativa metoden för författaren kommer långt bortom bilden av social verklighet, till religiösa och mystiska kategorier. Därför blir en symbolik som återspeglas i "Via" nyckeln till att förstå arbetet.

Analysen av historiens poetik bör enligt vår mening inte bara inkludera hänsyn till systemet med karaktärer och konstnärligt utrymme, utan även denna teckenkod återspeglas i många detaljer, vid första anblicken, minder, men har enorm betydelse för förståelsen Den kreativa designen av NV Gogol.

1. Gogols poetik (på exempel på historien "viy")

Den mystiska historien "Viy", först publicerad i samlingen "Mirgorod" 1835, lockade omedelbart uppmärksamhet av kritiker, och sedan dess har det varit många tolkningar av detta arbete. Många av dem, både tidiga och mer moderna, berörde bara fabulens fabul och dess plats i en realistisk eller romantisk tradition (till exempel kommunikation med tysk romantik som en mystisk och okänd).

För forskareXIX. Century är karakteristiskt för förståelsen av arbetet som en satiriskt inhemsk med inklusionerna av fantastiska element som tagits från folkes tro.

Från början genomfördes studien av historien runt två huvudsakliga konstnärliga utrymmen: Realistisk desisted Bursa av de yofantastiska visionerna i Hama Bruti-seminaristen. V.g. Belinsky entusiastiskt upplevde Bursa och bilden av en ragged "filosof" av Homa: "Låt det döma någon som vill, men för mig så att filosofhoman kostar filosofen stekpanna!" Tvärtom, fb Bulgarin i norra Pchele publicerade ett brev från Ni Grech från Paris, där han presenterade innehållet i Gogols berättelse på distorsion av den ryska verkligheten: "I vilken konstig form är en av de mest användbara och viktigaste utbildningsinstitutionerna i Ryssland, i som de bildades i det. Många, inte bara värdiga respekt, men också riktigt bra människor. Vi ser i dessa bilder en rolig karikatyr, och utlänningar tar allt för rena pengar. "

Samtidigt kan det noteras att bilden av seminariet i "VIUS" är ganska villkorligt. Liksom bilden av Zaporizhia livet i Tarasa Bulbe, ibland inte helt motsvarande historiska källor - men det är i riktning mot satirisk "underdrift" - det är underordnat en viss konstnärlig plan. Gogol söker att skildra samexistensen och motsatsen till andliga och världsliga "tröst" inte så mycket i den faktiska Burstsk, men - bredare - i rikstäckande vardag. Å ena sidan är glädjen av utförandet av militär plikt att offra "för sin andra", å andra sidan, vaggan, charm, spel: på tjeckhard, i betoning och standard; Passion till Pannochkow och de blodiga spetsens eustice ... Det här är spädbarn av det burstsky livet som avbildas i "VII". Å ena sidan, den framtida skulden, kyrkans minister, å andra sidan, - en mängd olika spel och underhållning, olika frestelser och frestelser, för att gå mot "Bunster" ... på samma gång , Anser gogol-seminariet, i enlighet med sin giltiga tidsutnämning, inte bara som en andlig skola som förbereder framtida präster, men också som en allmän utbildningsinstitution, där "härdning" och enkla "riddare" hålls - sådan som Taras Bulbas söner (andra skolor vid den tiden inte existerade).

Det är karakteristiskt att bilden i "VII" av "striderna" av Bursakov i klassrummet före lärarens gogol inte tog från burscsky, och inte ens från skolan dodge, men från ett stort landsomfattande liv. För att skapa dessa scener utnyttjade han artiklarna i sin skolvän Plato Lukashevich "på den anmärkningsvärda tullen och underhållningen av Malorosyan för semestern av Kristi och i det nya året," Publicerad 1826 i tidskriften "Norra arkivet ".

Självklart var den uppgift som framför honom, som skapar dessa scener, gogol, alls inte i satir på "Bursa-moralerna", som den, dömde av innehållet i kontroversen och den grekiska och Belinsky. Gogols avsikt förklarades av en önskan att reproducera en av de vanliga (inte perfekta) egenskaperna hos en folks natur som helhet.

En något stor grad av förståelse hittades från läsarna "Viya" "fantastiska" bilder av en historia. Självklart, med all den synliga godtyckligheten, är dessa bilder underordnade en djup inre mening. Enligt den pre-revolutionära forskaren V. N. Mochulsky, vars arbete har publicerats förrän nyligen i utländska förlag, kunde modern gogolkritik "inte vara dedikerad från blicken på populära legender som något tomt-fantastiskt. Men för folket var dessa legender och legender inte en produkt av fantasi: de var mage för honom<...> Inbäddad<...> En av grunden att vara.<...> Sturnus Life har alltid varit nära kopplat till den ryska städerna - Kiev, hans Pechersk Lavra<...> Det är inte förvånande att många av legenderna om Kiev Saints, där de säger om diavolernas getter, om kampen mot dem och om segerns seger över den demoniska makten, passerade folkes tro<...> Dessa folk trosar och utgör det fantastiska elementet, som i en stor dos gick in i sina lilla ryska berättelser. " Samma åsikt om "VII" uttrycktes därefter av Metropolitan Veniamin (Fedchenkov), Alexey Fedorovich Losev (Monk Andronik) och många andra forskare. Enligt Vasily Zenkovsky (i en av hans tidiga artiklar) kände Gogol "mycket mer än Dostoevsky den speciella halvdefinitionen av fiktion, närheten av ren fiktion mot det dolda väsen av saker."

Oskyldiga Annensky påpekade i sin tur att "allvaret" av bilden i "VII" av den övernaturliga verkligheten orsakar de tragiska finalen som är nödvändiga för att slutföra plotet: "Hamas död<...> Det finns en nödvändig ände av historien - gör det vaknat från berusad sömn, du förstör all den konstnärliga betydelsen av historien. "

En helt annan tolkning av berättelsen som mottogs i sovjetiska tider, som är förknippad med den historiska och kulturella sammanhanget i denna tid. Den konstnärliga avsikten hos författaren förstod genom prismen av materialistiska, klass och andra åsikter som är karakteristiska för samhällets samhälle.

Följande minskning av de moraliska normerna efter 1917, i synnerhet i teorin om "fri kärlek", i spridningen av freuddism, återspeglades i lämplig tolkning av VIYA av professor i statsinstitutet i Moscow ID Yermakov, som såg I GOGOL TALE (och i författarens arbete som helhet) är utförandet av de underliggande sexuella anomalier, i synnerhet "Faderns (Odipovsky) komplexa" - "omoraliska önskningar, märkliga för något barn" - enligt Ermakov. Sådan läsning av gogolens historia och kreativitet som helhet orsakade en kraftigt negativ bedömning av nästan alla de ledande litterära kritikerna.

Vulgära sociologiska och ateistiska tolkningar "VIYA" blev traditionell för marxistisk kritik. Enligt I. M. Mashbit-Verova, "lätt" för att se i "VII" "semi-infantastisk, humoristisk historia": "Den fruktansvärda bilden av ett krossat, krossat, barbariskt Ryssland står bakom dessa verk, om de seriöst tränger igenom dem."

Därefter, med temat för den sociala kampen, varvid folket är i samband med bilderna "Viya" i sina monografier och enskilda verk på gogol (upprepade gånger omtryckta) ett antal forskare av kreativitet hos den sovjetiska perioden: VV Yermilov, MB Strapchenko, NL Stepanov, Yu. M. Lotman och andra.

Den ignorerade den äkta andliga innehållet i historien ledde ofta till slutsatser, inte bara som inte har något gemensamt med gogolintresse, men också direkt till honom motsägelsefullt. Till exempel såg Ge Gukovsky i "natt" målningarna "Viya" "högt godkännande av legenden som uttryckte kärnan i en person, framför det obetydliga" landet "på marknaden, Bursa och Kabak," och i Skakanya Homa med en häxa såg "fri kreativ flygning till skönhet och människans storhet."

Men den mest lovande beskrivningen av beskrivningen av Gogol Poetics, det verkar vara att analysen av detta arbete inte är i planet för sociala åsikter, men i samband med den konstnärliga världen av författaren som helhet. Det är omöjligt att bygga en analys av denna berättelse enbart på de principer som gäller för "kritisk realism" i sin rena form. Det är omöjligt, först och främst, eftersom den här saken har en djupt mystisk karaktär. I en sådan vinkel visas historien i all sin multidimensionalitet: inte som en "linjär" produkt med en folkbasis definierad av tomten och kompositionen, men som ett multidimensionellt konstnärligt fenomen, i vilka symboler och associativa kommunikationer förvärvar den viktigaste betydelsen.

Den mark som sådana symboliska bilder och associativa ranger uppstår, blir kristendomen. Så, K. V. Mochulsky konstaterar att den främsta egenskapen hos den religiösa utbildningen som gogol i barnhemmet var att tro kom till honom "inte från kärlek, men från rädsla" (i själva verket, enligt författaren, det starkaste barnets intryck - mors berättelse om En hemsk domstol, om det mjölet, som genomgick syndare) att "hans religiösa medvetenhet växer ut ur den hårda bilden av vedergällning." Urochulsky kom till slutsatsen att Gogols själ främst är erfarenhet av kosmisk skräck och den spontana rädslan för döden, och kristendomen uppfattades på denna hedniska grund som syndens religion och vedergällning. Exakt efter 55 år upprepade denna synvinkel den moderna gogoleved Yu. V. Mann, som också hävdade att bildandet av Gogols religiösa åsikter påverkades av den kristna "Eskatology (profetian om den hemska domstolen) och tanken på diplom".

"Viy" är en av de mest mystiska och samtidigt de mest meningsfulla och flerskiktiga och konceptuellt signifikanta verk av gogol; Arbetet som innehåller kvintessens av de viktigaste upphovsrättens idéer, ett arbete där författaren förkroppsligade många av hans störande mystiska insikter. Många semantiska linjer "Viya" är semi-främjade, "krypterade", manifesteras endast i undertext, i systemet med symboliska bilder och motiv. Det är därför för "dekrypteringen" av den djupa betydelsen av arbetet, kan systemet för dess symboliska bilder väljas - det vill säga de bilder som ligger någonstans på gränsen mellan fysisk och metafysisk, verklig och Irreal.

Förmodligen, i detta arbete gogol, med ett icke-standardiserat perspektiv, försökte komma närmare kärnan i den nationella naturen och därigenom förutsäga den ryska framtiden, försökte bestämma naturen och graden av religiositet hos Maloros och i allmänhet Ryska människor (och det här problemet var nyckeln till gogol). Slutligen försökte hon säga något nytt om den eviga konfrontationen av goda och onda, kosmos och kaos, ljus och mörker (inklusive de kosmiska i skala till den inre världen av chefen). Naturligtvis finns det andra semantiska lager och grenar i berättelsen, men det är dessa semantiska linjer som vi anser de viktigaste, och de kommer att stoppa vår förmånliga uppmärksamhet.

Självklart är historien i "Via" byggd inte bara på tomten som distribuerar händelser och mänskliga öden, men också på associativa anslutningar som är repetitiva symboliska bilder. Symbolerna utgör en hierarkisk struktur, linje upp runt den centrala dominerande i produkten av symbolen (i det här fallet - runt den integrerade bilden av kyrkan). Symbolismen "Via" är förknippad med sammankopplade relationer med symbolbilder av andra verk, med symboliska bilder och motiv som har utvecklats i världens kulturella tradition, inklusive i kristendomen och mytologi. Men Gogol aktualiserar inte bara, men också omvandlar, "omkodning" traditionella tecken. Symboliska bilder "via" form "metafysisk", mystisk reservoar av den konstnärliga bilden av världen, vilket ger effekten av multidimensionalitet av det avbildade varelsen, medan symbolerna som finns i gogols historia är nästan alltid väsentliga, är verkliga, ingår i Interiör, landskap, etc. Symboliska bilder - Den viktigaste formen av utförandet av världsutsikt (inklusive mystiska inspektioner) av författaren, och modern forskning ägnas åt deras avkodning.

I repetitionen "VIE" är den viktigaste formen av utföringsformen av symboliskt innehåll och ett av de viktigaste sätten att hjälpa till att byta läsarens uppfattning från sfären av direkta målhändelser till de djupa och mystiska skikten, som inte kan förstås bara med rationell kunskap. Upprepande och varierande både i gränserna för detta arbete, och i hela arbetet med gogol som helhet, de symboliska bilderna genom leitmotifier som är involverade i bildandet av en gemensam semantisk ram av en holistisk konstnärlig värld, som i stor utsträckning bestämmer naturen av läsarens uppfattning. Många upprepade symboliska bilder och delar som bildas i gogols arbete genom motiv och leitmotifs, och uppfyller rollen som liknande "associativa banor" av det konstnärliga tänkandet av författaren.

Till exempel, en av de centrala tecknen som krypterar budskapet om gogol, som han investerade i sin historia är namnen på hjältarna. De är för färgglada att de kan ignoreras vid analys av arbetet. Hela treenigheten i Bursakov är tydligt icke-slumpmässiga namn: Ritor Tiberius Gorobets, Theology Halewa och Philosopher Homa Brut. Som ni vet, i den klassiska ryska litteraturen av de två senaste århundradena finns det en obestridlig regel: Den litterära hjälten får som regel ett sådant namn som motsvarar sin enhet, dess natur. Denna estetiska princip är nära och gogol. Under den kreativa vägen betalade författaren ett urval av namn för tecken (namn i bred mening - det vill säga både personlig, familj) särskild uppmärksamhet. Och namnen som Gogol ger sina karaktärer inte bara förkroppsligar personens individuella egenskaper, på ett eller annat sätt karakteriserar karaktären och attityden till författaren till honom, men också återspegla några av de mest karakteristiska inhemska och sociala fenomenen.

När det gäller de namngivna hjältarna "Viya" lockas den anti-eller kristna semantiken eller etymologin hos deras personliga och familjenamn. Så, ritor gorobet är namnet Tiberius, som en av de mest värsta kristendomen förföljarna - den romerska kejsaren från Yuliyev-Claudiyev-dynastin. Teolog Khalyava - ägaren är extremt olämplig för sin status, för det framtida yrket, men samtidigt som det motsvarar hans lutningar i efternamnet. Ordet "freebie" betyder en lungvinst, för vilken det inte finns något behov av att arbeta. Och Gogol Hero-Kleptoman med sitt beteende som om han skulle bevisa att han var förtjänad sig: "Allt som varken låg, det hände, nära honom, han stjäl visserligen." Det vill säga att vi i det här fallet visar sambandet mellan namnet på namnet och det interna innehållet i personligheten. Med andra ord kan namnen vara ett sätt att tränga in i den inre världen av hjältar, ett sätt att veta internt genom externt.

Huvudpersonen i berättelsen kallas den angelägna bruta, och denna omständighet förtjänar också uppmärksamhet. Hjälpen på hjälten Echoes Echoes namnet Thomas, som i sin tur får dig att komma ihåg en av Kristi studenter, som tvivlade på lärarnas söndag - FoTheliever. Detta namn på ryska har blivit nominerat. Är en sådan associativ parallell motiverad i Gogols arbete? Självklart. Och poängen är inte ens att i slutet av historien trodde filosofen inte inre röst, tittade på Viya och dog. Liksom ett evangeliumtecken tror filosofen Khoma inte på Frälsaren, så han, som hans föregångare, kan vara välkomna kallad Chime (Foma) otroende.

Efternamnet för hans hjälte gogol plockade också upp ganska avsiktligt: \u200b\u200bBrut - i det antika Rom, chefen för konspirationen mot Julia Caesar. Enligt legenden, en av de först slog han honom en dolk. "Och du brute!" - Jag blev förvånad över hans förräderi Caesar. Sedan dess har namnet Bruut blivit associerat med förräderi. Finns det något vanligt i den romerska senatorn och gogolhjälte? Endast det faktum att han (och i allmänhet är det ryska folket) gjorde ett förräderi mot den kristna tron, till Frälsaren (det är inte en slump att Dante i den "gudomliga komedin" placerade Bruta i den mest hemska cirkeln i helvete med en förrädare Juda ).

Skapa litterärt arbete som förenar alla nivåer av att läsa "VIYA" - självklart, framtiden. Och det är också uppenbart att tanken på Gogol förlängde långt bortom omfattningen av sociopolitiska läror eller folkfolklore och gick till grunderna i universum. Men slutsatserna och generaliseringarna som författaren gör i sitt arbete är inte tillgängliga för ytläsaren: För deras dekryptering är särskild kunskap och förmåga att se betydelserna dolda bakom konstnärliga bilder.

2. Analys av berättelsen N. V. Gogol "Viy"

Vid kompositionens nivå består historien av ett flertal mini-episoder associerade med utplaceringen av plottet och närvaron av allmänna hjältar, först och främst är det en chomabrut. Men redan på titelns nivå innehåller den en intrig som avslöjas för läsaren i slutet av arbetet, när Pannochka uppträdde på Call of the Gnome Wwirl pekar fingret på en hopp, varefter mordet dödar det .

Från och med början av åtgärden på vägen i arbetet finns det ett motiv av mörkret, mörkret, mirationer, osäkerhet, som implementeras i viktiga delar som är förknippade med det konstnärliga utrymmet: "Men det var under tiden ingen natt, och natten är ganska mörkt. Små moln förstärkts dyster, och döma av alla tecken, det var omöjligt att förvänta sig inte stjärnor eller månader. Bursaki märkte att de konfronterades från vägen och gick inte på vägen under lång tid. "

Kyrkans närhet är omslagen av mörkret: "De gick slutligen, för det gamla kyrkans staket i en liten innergård, bakom som det inte fanns något fritt och ett tomt fält öppnades av en äng absorberad." Även i själva kyrkan, där filosofen utför böner över Pannochki-kroppen, är mörkret: "Den höga gamla ikonostasen har redan visat djupa dilacies; Genom att skära den, täckt med guld, glittrade också endast av gnistor. Gilding på ett opal, i den andra i den andra alls; De heliga ansikten, helt mörkade, såg på något sätt dyster. "

Mörkhet verkar fångas, omsluter hela världen och agerar på hjälten i deprimerande. Hon skrämmer, skrämmer honom - det vill säga, det ser han inte bara vanligt mörkret, svag belysning och något som hotar, vilket motsvarar en dödlig fara: "... rädsla klättrade in i det tillsammans med dummy." Att döma av dessa beskrivningar har mörkret i Vie inte bara fysisk karaktär, utan också metafysisk, mystisk.

Detta kan spåras bilens karaktäristik för gogol, byggd på att ansluta motsatsen till objekt i bilden. Så, de gyllene kapitlen i Kiev-kyrkorna i Homa Brut ser häxan som återspeglas i ögonen, som han just har slagit till halvtid. I det arbete visades det inte att filosofen såg i VIYAs ögon, men det kan antas i detta fall en liknande bild.

Kyrkans bild är den viktigaste bilden av historien. Det är här att alla grundläggande tecken hittas och berättelsen kommer. I det äldsta kyrkans äldreområde oklanderligt och målmedvetet, lite okänd, men oemotståndlig kraftfull kraft. Oavsett filosofen Khoma Bruut gjorde, för oavsett tricks och tricks det, är det påbörjat att undvika vad det är avsett, kan ingenting ändra vektorn av sin katastrofala rörelse.

Denna kyrka i många avseenden är konstig, ovanlig och anmärkningsvärd. Från och med sin plats: I motsats till den ortodoxa anpassningen, förskrivning för att bygga Guds tempel på högsta och synliga plats, i centrum av bosättningen, stod kyrkan i Pannachkas far "tyvärr nästan på kanten av byn." Vanligtvis dekorerar Guds tempel någon terräng, det ser festligt ut, ger ett ljus, glatt intryck. Allt annat här. Nästa varning faktum med den symboliska undertexten: kupolen i kyrkan "konformad", och inte vanligt, som påminner om sin sfäriska form, den himmelska bågen och därigenom orsakar föreningar med världens berg, det är gudomligt.

En annan viktig odditet: Trots hjärtans rikedom och överflöd av människor i hans egendom, har kyrkan ett helt försummat utseende: "The Blackened, rengöras med en liten mos." Fördandat och försummelse är inte slumpmässiga, de förklaras av försumlighet till tro, till Gud: "De närmade sig kyrkan och gick in under hennes gamla trävalv, vilket visade hur lite gårdsregeln om Gud och om hans själ"; "Det var märkbart att inget ministerium skickades i det länge."

På ett eller annat sätt, men det är uppenbart att kyrkan i gogols berättelse inte bara är en kyrka i den bokstavliga, vardagliga livsföreningen - det vill säga strukturen av en speciell typ, avsedd för den kollektiva administrationen av kristna ritualer, Och något mer voluminöst, symboliskt i sin mening. I expansionen är kyrkan (i enlighet med den ortodoxa kristna Canon) från Gud det etablerade samhället av människor som är kopplade av den ortodoxa tron, Guds lag, den heliga och sakramenten. Inget av dessa villkor som avbildas i historien om Gogol matchar inte. Hon förenar inte någon i den kristna tron, det finns inga religiösa mysterier (sakramenten om det är, då, snarare, djävulska). Den mest slående är att kyrkan inte lockar någon levande själ till honom, tvärtom, skrämmer, hamnar och skräck.

Kyrkans mycket utrymme är också omprövning och visas i motsatt kvalitet. I det finns det bara demoner i hennes verksamhet. Kyrkan i Gogols arbete är inte spiritualiserad, det finns inget liv i det. I mitten av kyrkan är en kista med en häxa, och själva kyrkan faller i full kraft av oren makt.

Gränskoncentrationen av svart i "VIA" indikerar en tydlig symbolisk undertext. Gogol bygger här på traditionerna av kristen färgsymbolism. Men i mytologi tolkas svartheten på samma sätt som i kristendomen: mörkret är ett tecken på ondskan, en bild av helvete, avlopp, rudiment av det ursprungliga kaoset. Det faktum att Gränsmättnaden av den konstnärliga världen av Gogolovskijs leder till mörkret, mörkret, svart har en djup symbolisk betydelse: kyrkan och det omgivande området - det utrymme där de mörka demonerna dominerar.

Mörket i kyrkan kan inte skingra vaxljus, som i en uppsättning ljus under nattens förväntningar huvudpersonen. Men kyrkans ljus är inte bara en ljuskälla. Det är inte av en slump att den tillämpas i religiösa ritualer. I enlighet med kristna föreställningar är det brinnande vaxljuset en symbol för en levande mänsklig själ, dras till odödlighet. Men i historien om Gogol tål inte tävlingar med mörkret. Vad betyder det här? Kanske har vi redan skrivit om - frånvaron i den konstnärliga världen av Gogols historia "levande själar", firandet av duschen "död"? I den här världen, det primitiva mörkret, tomrum, ondska, häxverk, svart magi. Det är de som dominerar "vie", inspirerar inte bara läsaren, utan också författaren till skräck och förtvivlan. Svart - färgen på det ursprungliga kaoset, vilket indikerar att Gud i den här världen eller inte föddes någon annanstans eller, troligen besegrad av det onda (åtminstone han är ousted, utvisad från mänskliga själar).

Dessutom anses svart traditionellt vara dödens färg. Kyrkan fylld med mörkret är död. Det finns inte ett enda träd runt det, men det finns ingen insekt i väggarna: "Om något ljud, någon form av levande var, även en cricket svarade i hörnet!" Förutom det infernaliska mörkret är tystnad skyldig i kyrkan, men också en ovanlig - fruktansvärd, död: "Tystnaden var hemskt ..."; "... hans röst slog kyrkans träväggar, lång tyst och lin. Ensam, utan Echo, såg han en tjock bas i helt död tystnad. " Denna förtryckande döda tystnad är trasig, i grunden låter som förbättrar känslan av rädsla och skräck - krossande klor, tänder eller metall. Ett av dessa ljud är vargkallet: "Flera gånger hörde bara en svag slakt, som liknar Wolf Wolf"; "Natten var helig. Wolves tappade bort hela förpackningarna. " Användningen av varg är i en berättelse - mottagningen för att injicera en atmosfär av skräck. Fras dorosha "Det verkar som om något annat kommer hur: det här är inte en varg!" Befogenheter läsaren till en viss slutsats. Det är uppenbart att detta krig inte tillhör skogsåkare, utan för demonerna i omgivningen. Det är inte av en slump att före utseendet av Viya i kyrkan först "Wolfs Wolf" hört, "och efter det här," snart var det tunga steg. "

Berättelserna nämnde upprepade gånger föremål gjorda av järn, vilket också är symboliskt. Järnkåpan i kistan av Pannochka, järnramarna i kyrkofönster (genom dessa ramar tränger in i kyrkans demoniska varelser), järnytan och fingret. Som är känt, järn - materialet från vilket nästan alla instrument av mord och tortyr tillverkades. Många referenser till järn, tillsammans med bristen på en bild av kopparobjekt, föreslår att vi är kalla, grymma, infernalutrymme. I berättelsen mer än en gång finns en korsning av en metall, från vilken hjälten av goosebumps körs på huden: "Han hörde vingarna i glaset av kyrkofönster och i järnramarna, som repas med skrik av klor i körtel ... ".

Historien nämner det andra metallmaterialet - förgyllt. Förgyllning, som du vet, personifierar den gudomliga maktens strålning. Men i "Via" uppfyller inte förgyllandet av en sådan funktion. Men bara spår kvar i kyrkan: "Hög gammal Iconostasis har redan visat djupt förfall. Genom att carving den, täckt med guld, glittras fortfarande av en gnistor. Gilding på en plats opal, i den andra alls hungrig. " En rörig bild som dras av Gogol skapar inte bara en känsla av en tung atmosfär, men indikerar också övervägande av mörka krafter. Gilding tappade eller svarta - det betyder att den gudomliga makten lämnade den här platsen, och vägen inuti är öppen för oren.

Inte bara kyrkan, men också Bursa saknar andlighet. Hennes tjänare och eleverna njuter av synder, såsom latskap, ostmassa, som medvetet grotesque visas på sidorna i berättelsen. Disciplarna ordnar näve slagsmål och är engagerade i andra hylsa saker, inte ens stöld: "... senat, bestående av filosofer och teologer, skickade grammatik och ritizers under ledning av en filosof, och ibland gick han med sig, - med Väskor på axlarna tömmer barkarna. Och i Bursa dök upp gröt från pumpor. Senatorer har så mycket talade vattenmeloner och meloner som på en annan dag hörde avditorerna från dem istället för en två lektioner: man ägde rum från munnen, den andra grumblades i senatorisk mage. "

Disciplin i BURSA stöds inte på principerna i Guds lag, men uteslutande på grund av korpiska straff, som beskrivs i detalj på historiens sidor: "Professorn som var i klassen och som deltog en gång i sådana strider, På en minut, på de besegrade personerna i sina lyssnare, erkände att slaget inte var rädd, och vid den tidpunkt då han stavar på fingrarna retorik, var en annan professor färdig med träblad av filosofi. Med teologerna var det faktiskt faktiskt faktiskt: de, enligt uttrycket av professorn i teologin, pressades av måttet på en stor ärtor, som bestod i korta läderbehållare. "

Khoma Brut går bort för att spänna ett pant i strid med hans vilja också under hotet av straff, rektor berättar för honom: "Jag kommer bara att berätta för att om du fortfarande visar din trav ja, kommer jag att beställa dig på baksidan och för andra , att kasta ut en ung björk som och du behöver inte gå till badet. "

Men Homa själv är inte bara ett offer för detta system, det är visat gogol som inte för dygdigt och anständigt kristen. Homa Bruut bland andra Bursakov och bland invånarna i sovjetiska egendom nästan ingenting. Han är alltid redo att föryngra vad som ligger illa, ständigt ljuger, himmelska, klackar, det visar sig kunna synda även i den "mest passionerade torsdagen". Med sin mun bryts ständigt ner av det fula språket: "Häng, Sonens djävuler!", "Egenskaperna i Yathta! Jag skulle ta dig, så för mina fötter ... och ditt frusna ansikte, och allt som inte är på dig, vi skulle slå ekloggen, "" matcha till dig på språket, fördömd kant! "

Homa Bruut har ännu inte helt flyttat från Gud, så att böner hjälper honom att förlora häxan från ryggen, och därför sparar den cirkel som han visat honom från onda andar. Men Pannachochka med hjälp av Viya hittar gapet och i den här cirkeln. Dessutom hade filosofen demonerna inte ens tid att röra: "Jag flög ut andan av det från rädsla." Bruut anser inte att han är en beige, och uppenbarligen förväntar sig inte en förbindelse från Gud, och därför är demonerna rädda. Efter den andra natten gick han ut, och läsaren verkar fullständigt förtroende för att nästa natt blir den sista för honom. Slutligen lyssnade Homa Brut inte på sin inre röst, som han berättade för honom att inte titta på VIYAs ögon. Men filosofen lider inte och såg ut, och som ett resultat - dog han före gryningen. Monstrarna hoppade över det första skriket av monster av monster i fönstren och kyrkans dörrar och försökte springa från dagens förekomst. "Den inkomna prästen stannade vid synen av ett sådant dekret av Guds helgedom och vågade inte betjäna en minnesstjänst på en sådan plats. Så för alltid och det fanns en kyrka med monster som stracing i dörrarna och windows, täckte han med skogar, rötter, bungya, vilda tornar; Och ingen kommer att hitta nu vägen till den. "

Så, mörkens krafter i historiens konstnärliga värld "VIYA" vinner segern på grund av att de vann själarna av människor som glömde kyrkan och Gud, som bara observerar ibland den yttre sidan av skriften, men inte lever enligt sina principer. Denna värld är fylld med onda andar, shorts, dvärgar och andra infernaliska varelser, men det finns varken Gud eller änglarna, och från ikonerna kommer det till mörkret.

Slutsats

Historien "Viy" är ett viktigt arbete för studien av Gogols poetik, och att förstå sin bedömning av verkligheten. Realistisk är ansluten i en berättelse med fantastisk, och dessa två reservoarer är inte uteslutna och kompletterar varandra. Deras interaktion visar sig vara mycket viktigt för att förstå slutet av Homas Bruta arbete strax före gryningen under sin sista tjänst.

De mörka färgerna av naturen, kyrkans delikatess, som är på en övergiven plats, indikerar hälsan hos hjältarna i berättelsen. Tankar om själens frälsning förvärvar en formell karaktär och återspeglas endast i den externa utredningen av kristna ritualer, medan även Sotnik, Pannachka fader, är inte närvarande i bruk.

Som ett resultat - överallt, inklusive kyrkor, onda styrkor regering. Kyrkan blir en tillflykt till de monster som skapar en massakre över den vattna bruten. Bristen på en sann tro på filosofen, hans livsstil och tankens karaktär ger honom inte en chans att frälsning. Livsbeskrivning Bursa föreslår att även det inte har någon plats att hedra Gud, njuter hennes tjänare också i synd, som världsliga människor.

Som ett resultat - i hjälten förlorade tro, kan hjälten inte spara från den onda styrkan varken kyrkan, ingen bön eller den cirkel som beskrivs av den runt själva.

BIBLIOGRAFI

1. Annensky I.F. På formerna av fantastisk gogol // ryska skolan. - 1890. - № 10. - P. 98-106.

2. Belinsky V. G. full. katedral Så.: Vid 13 t. - M., 1953. - T. 1.

3. Vinogradov V. Gogol och en äkta skola. L., 1925.

4. Vinogradov I. A. Gogol är en konstnär och tänkare: de kristna grundarna för världen. M., 2000.

5. Gogol N. V. - Samlade verk i 8 ton. - M., 1984 - T.2 (Mirgorod).

6. Goncharov S. A. Kreativitet Gogol i ett religiöst och mystiskt sammanhang. St Petersburg., 1998.

7. Grekiska N. Paris Letters // Northern Bee. - 1846. - № 57.

8. GUKOVSKY G. A. Realism Gogol. - m.; L., 1959.

9. Yermakov I. D. uppsatser om analys av kreativitet N. V. Gogol. M., 1923.

10. Efimova E. S. Rädsla och vågat Hama Bruta // litteratur i skolan. 1994. - Nr. 1. - s. 38-42.

11. LOSEV A. F. Problem Symbol och realistisk konst. M., 1976.

12. Lukashevich P. På den anmärkningsvärda tullen och underhållning av malorosyan för semester av Kristi födelsedag och i det nya året // norra arkivet. - 1826 - Nr 8. - s. 387-394.

13. Mann Yu. V. Poetics Gogol. 2: a ed., Lägg till. M., 1988. s. 133-137.

14. Mann Yu. Fantastiska och riktiga gogol // Litteraturfrågor. 1969. - № 9. - s. 114-115.

15. Mochulian K.v. Den andliga vägen för gogol. - 2 ed. - Paris, 1976.

16. Tours Ya. L. Symboliska bilder av berättelsen om N. V. Gogol "Viy". - M., 2011.

Belinsky V. G. full. katedral Så.: Vid 13 t. M., 1953. T. 1. s. 293, 303-304.

Grekiska N. Paris Letters // Northern Bee. - 1846. - 12 mars, nr 57.

Lukashevich P. På den anmärkningsvärda tullen och underhållning av malorosyan för semester av Kristi födelsedag och i det nya året // norra arkivet. - 1826 - Nr 8. - s. 387-389, 392.