Afrika okkuperte hovedplassen i kunsten. Tradisjonell kunst i Afrika. Malerier av afrikanske kunstnere

Ifølge en tysk samtidskunstner Sabine Barbe(Sabine Barber), inspirasjonen for hennes arbeid kan være hva som helst: enten det er en person eller natur. Takket være hennes ekstraordinære talent og uhemmede fantasi, lager hun virkelig vakre malerier der livet er i full gang. Et fantastisk utvalg verk dedikert til Sør-Afrika, som ikke bare viser etniske portretter, men også fargerike landskap av vill natur, vil hjelpe deg å bekrefte dette.

Sabina har tegnet siden en tidlig alder, men først etter å ha blitt mor til to barn ble hun seriøst interessert i å male, og foretrekker olje og pasteller. Ifølge forfatteren er det pastell som gir henne enestående frihet og spontanitet, noe som gjør arbeidet hennes virkelig mykt og dypt. Og det er slett ikke overraskende at disse maleriene gjør et uutslettelig inntrykk på betrakteren, og gir en følelse av ro, harmoni og ro, fordi det er noe spesielt i dem som tiltrekker seg oppmerksomhet, forårsaker et smil, ikke etterlater noen likegyldige ...

Klassisk afrikansk maleri har mange forskjeller fra klassisk europeisk maleri, som alltid har tiltrukket seg oppmerksomheten til både kunstnere og mange seere.

Tidligere ble denne malekunsten i Afrika ansett som primitiv, men har likevel alltid vært populær. Afrikansk stil har påvirket mange moderne malestiler.

Afrikansk maleri er først og fremst de lyse, rike fargene på dette kontinentet. Alle nyanser av rødt, oransje og gult, brunt og oker er fargene til den solfylte ørkenen, jordens savanne. Og, i kontrast, er lys grønn fargen på jungelen og ulike tropiske vegetasjoner.

Et særtrekk ved afrikansk maleri er også det praktiske fraværet av perspektiv, en ensfarget bakgrunn med et lite antall nyanser og tilstedeværelsen av forskjellige ornamenter og tegn. Det er ofte en sammenheng mellom handlingen i bildet og åndenes verden.

Kunstnernes verk inneholder mye mystikk, vitalitet og uttrykk. I utgangspunktet skildrer handlingene hverdagsscener i folks daglige liv, eller ville dyr i Afrika med landskapet som de kjenner.

Den eldste kunsten av afrikansk malerkunst

Generelt er all kunsten til afrikansk maleri ganske mangfoldig, og verkene til forfattere fra forskjellige deler av kontinentet er veldig forskjellige fra hverandre. Det er mange separate trender og stiler, vanligvis avhengig av området. Det er et stort antall av dem, og det er ikke mulig å beskrive dem alle på en gang. Vi vil gradvis bli kjent med dem på nettsiden vår.

Det er flere hovedområder for opprinnelse til afrikansk maleri. Først av alt er dette territoriet til Vest-Afrika - Guinea, Niger-bassenget, Angola og Kongo. De eldste afrikanske sivilisasjonene ble dannet her, ganske isolert fra resten av verden, og har derfor sine egne distinkte autentiske trekk.

Malerkunsten i de østlige tradisjonene bærer preg av innflytelsen fra arabisk islam, siden innbyggerne i disse territoriene alltid har kommunisert aktivt med hverandre. Innbyggere i Sudan, Ghana og Mali handlet aktivt med Nord-Afrika og Egypt, og derfor har lokal kunst her sine egne karakteristiske trekk.

Den afrikanske kysten av Det indiske hav, med sine kulturelle tradisjoner, er nært forbundet med kunsten til Iran, India og resten av den islamske verden.

Bildekunsten i det gamle Abessinia var tvert imot lite blandet med mange andre og utmerker seg ved sin spesielle, svært gjenkjennelige stil. Bibelske bilder er populære i dette området, med røtter i maleriene av gamle ortodokse kirker og illustrasjoner av gamle manuskripter.

Hver for seg kan vi fremheve tradisjonene til den gamle Yoruba-sivilisasjonen, kulturen i Zimbabwe-regionen og, selvfølgelig, billedkunsten til innbyggerne i det gamle Sør-Afrika.

Figur av en vakt på arken "Kota", Gabon 1800-tallet, utskåret tre dekket med kobber- og messingflak og plater, 55 cm, Museum of Man Paris.

I Afrika kommer du over kunst overalt, fordi bokstavelig talt alt rundt er utrolig dekorert: husholdningsartikler, praktfulle antrekk, våpen, og veggene i hjemmene er noen ganger dekket med ekte fresker. Afrikansk treskulptur bevarer ikke godt i varmt og fuktig klima. Det er derfor svært få eksempler på eldgamle skulpturer laget før slutten av 1800-tallet har nådd oss, spesielt siden ingen har samlet den før nylig. Dermed er historien til afrikansk kunst nesten ukjent og geografien svært upresis. Det er ikke alltid mulig å forstå hvilken betydning afrikanere tillegger skulpturene sine, spesielt siden ulike land har ulike betydninger knyttet til dem. Fang-masker i Gabon (Vest-Afrika) bæres under rituelle danser for å hilse på fremmede. Bateke-masker i Kongo følger med store begivenheter i det offentlige liv. Noen figurer er assosiert med begravelsesritualer, for eksempel "kota"-arkene (i Gabon); andre - med magi og spådommer (mumuy-figurer i Nigeria).
Skulptur laget av tre, leire og metall

Skulptur laget av tre og metall.

Teknikkene som brukes av afrikansk kunst, så vel som dens funksjoner, er ekstremt forskjellige. Noen masker laget for rituelle danser blir kastet eller ødelagt etter at ritualet er fullført, akkurat som danserens maling vaskes av. Disse tingene kan ikke alltid kalles profesjonelle arbeider. Andre, tvert imot, krever et høyt ferdighetsnivå, og produksjonen deres er kun tiltrodd til profesjonelle skulptører: en treskulptur gir ikke rom for feil, fordi trespon ikke kan returneres til sin plass etter at de er kuttet. Noen ganger bruker en skulptør flere teknikker, som hver bestemmes av materialet: leire, tre, metall. For eksempel er Bateke-masker skåret ut av tre og dekket med farget leire. Og vaktfigurene på "katte"-arkene, også laget av tre, er dekket med messingplater og kobbervekter. Et karakteristisk trekk ved kunsten til alle folkene i Afrika er streng overholdelse av kanonene: hver billedhugger tilhører sin egen stamme, og må reprodusere nøyaktig alle funksjonene og detaljene til statuer og masker utviklet av generasjoner av forfedre, bare mindre endringer er tillatt. Dermed er den afrikanske kunstneren først og fremst en håndverker.

Bronse av Benin På 1500-tallet etablerte portugisiske sjømenn kontakter med kongeriket Benin, som ligger på vestkysten av Afrika: Portugiserne begynte å importere metall og kjøpe slaver. På den tiden var det kongelige palasset i Benin dekorert med bronserelieffer som viser soldater bevæpnet med europeiske våpen. Kulturkontakten forble imidlertid begrenset: for eksempel er det ingenting i dette relieffet som minner om renessansekunsten som allerede var i utvikling i Europa.

Reaksjoner på artikkelen

Likte du siden vår? Bli med oss eller abonner (du vil motta varsler om nye emner på e-post) på vår kanal i MirTesen!

Viser: 1 Dekning: 0 Leser: 0

Kommentarer

Vis tidligere kommentarer (viser %s av %s)

Den kunstneriske kulturen i Benin var et av sentrene for profesjonell hoffkunst i tropisk Afrika. Bronsegjenstander ble laget ved å støpe "tapt voks" (ved å bruke voksmodeller). I kunsten i Benin skilles tre perioder ut, preget av forskjeller i skulpturer. Fra det første kom portretthodene til kongene av Benin, assosiert med forfedrekulten; de ble plassert på alteret. De er preget av en viss konvensjon og korthet. Den andre perioden regnes som storhetstiden til Benin-kunsten og er preget av mykhet og presisjon i utførelse. I tillegg til de velkjente hodene og relieffene (med figurer av herskere, adelsmenn, krigere, musikere), er skulpturen representert av stiliserte figurer av fisk, fugler, rovdyr og mennesker (krigere, musikere, hoffmenn), laget av bronse, elfenben og jern. Benins kunstverk var de første afrikanske kunstverkene som ble møtt av europeere; mange av de såkalte "Benin-bronsene" er utstilt i store museer rundt om i verden. Tekst skjult

Reaksjoner på en kommentar

KORT HISTORIE OM BENIN

BENIN (Benin), en middelalderstat som eksisterte på 1200-1800-tallet. i den sørlige delen av det moderne Nigeria, vest for elven. Niger. På høyden (1300- til 1600-tallet) var Benin et stort imperium, som strakte seg fra byen Onitsha til det indre av moderne Benin i vest. Hovedstaden i Benin var Greater Benin, som ligger på stedet for den moderne byen Benin City. Beninkonger bar tittelen "Oba" ("Oba av Benin" eller "Oba av Benin"). Sammen med begge spilte store dignitærer en viktig rolle i å styre staten.

I følge lokal legende inviterte Edo-folket som bodde i Benin herskeren Oranmyan fra Ife (en av Yoruba-statene) for å kvitte seg med Osigo-stammens styre. Oranmians sønn, Eweka I, ble den første Oba av Benin. På 1400-tallet, under regjeringen til Oba Ewuare den store, gikk all overmakt i kongeriket i hendene på Oba, Stor-Benin ble til en befestet festning, omgitt av murer og tårn. De første europeerne som nådde kysten av Benin var portugiserne i 1485. Det ble snart etablert brede handelsforbindelser mellom Portugal og Benin, portugisiske kjøpmenn eksporterte tropiske produkter fra Benin, og da hovedsakelig slaver, europeiske varer og skytevåpen ble importert. I begynnelsen. Det 16. århundre Etter ordre fra oba ble Benin-ambassadøren sendt til Lisboa, og den portugisiske kongen sendte kristne misjonærer til Benin. I kon. 1800-tallet noen innbyggere i Benin snakket fortsatt den lokale dialekten portugisisk.

Den første engelske ekspedisjonen til Benin fant sted i 1553, handel med Storbritannia var basert på eksport av elfenben, palmeolje og pepper. De som besøkte Benin på 1500- og 1600-tallet. Britene brakte til Europa legender om "Stor-Benin", en fabelaktig by med rike hus og en mektig konge. Benins rikdom og makt vokste på 1500- og 1600-tallet. gjennom slavehandelen med Europa. Slaver fra fiendtlige indre stater ble solgt og fraktet til Amerika på nederlandske og portugisiske skip. Snart fikk en del av Benin-kysten navnet "Slavekysten". Etter 1700 begynte staten, og med dens hovedstad, å gå tilbake. Imidlertid på 1800-tallet. Benin blomstrer igjen, denne gangen takket være palmeoljehandelen. I løpet av 1880- og 1890-årene nektet Benin gjentatte ganger å signere en protektoratavtale med Storbritannia. Etter at åtte britiske representanter ble drept, ble det imidlertid organisert en straffeekspedisjon i 1897, hvor britiske tropper under ledelse av admiral Harry Rawson ødela og brente Greater Benin, og ødela det meste av kunsten laget av Benin-håndverkere. Etter dette ble Benin en del av den britiske kolonien Nigeria. I 1975 tok Republikken Dahomey (en tidligere fransk koloni), som grenser til historiske Benin i vest, navnet Benin. Tekst skjult

Reaksjoner på en kommentar

Kunsten til den afrikanske staten Benin, som utviklet seg under direkte påvirkning av den eldre kulturen i Ife, nådde sitt høydepunkt på 1400- og 1600-tallet. Det var på dette tidspunktet (1400) at kongeriket Benin, som tidligere hadde anerkjent autoriteten til de øverste kongene av Yoruba-stammen, fikk politisk uavhengighet og ble den mektigste makten på hele kysten av Guineabukta.

Dens rikdom var basert på handel med elfenben, pepper, palmeolje og den beryktede slavehandelen. Siden slutten av 1400-tallet strømmet portugisiske kjøpmenn hit, og nederlandske og franske reisende som besøkte Benin på 1600-tallet snakket senere med overraskelse om det tettbefolkede landet og dets hovedstad, som ikke var mindreverdig i størrelse enn europeiske byer. De beundret prakten til det kongelige palasset, dets praktfulle dekorasjon og luksus, samt den høye dyktigheten til Benin-håndverkerne.

Benins historie, som strekker seg over nesten et årtusen, endte tragisk på slutten av 1800-tallet. Så brøt det ut en kamp mellom de store kolonimaktene i Europa for deling av Afrika, og britiske tropper provoserte frem en blodig hendelse. I 1897 kunngjorde den britiske visekonsulen sin intensjon om å avlegge et offisielt besøk til "obbe" - herskeren av Benin.

Som svar sa "obbaen" at han ikke kunne motta visekonsulen på den fastsatte dagen, siden han ville delta i en veldig viktig lokal seremoni. De britiske myndighetene fortsatte imidlertid å insistere på besøket. Mange personer som fulgte visekonsulen døde underveis, og selv om «obba» ikke hadde noe ansvar for dette, sendte britene en straffeekspedisjon til Benin. De utsatte Benin for kraftig bombardement og ødela hovedstaden. Herskerens palass ble også ødelagt i flammene fra brannen; mer enn 2000 kunstverk, som inkluderte bronse, elfenben og utskårne tredekorasjoner, ble på barbarisk vis ødelagt. Omtrent 1000 rektangulære støpte bronseplater (med relieffer), som avbildet mange besøkende til palasset (inkludert portugiserne), forsvant, samt store bronseslanger, støpt i deler og deretter festet til palasstårnene.

Bronsehodene og noen relieffplater som overlevde i ruinene av palasset ble byttet til engelske soldater, som brakte dem til England. Der skapte disse kunstneriske produktene en ekte sensasjon, noen av dem falt deretter i hendene på antikvarer og beriket samlingene til mange europeiske museer. Med noen få unntak har de fantastiske gjenstandene laget av bein, stoltheten til Benin-håndverkere, forsvunnet sporløst, og nå kan vi bare dømme dem basert på tilfeldig overlevende eksempler.

Disse inkluderer et hode skåret ut av et stykke elefantbrosme (høyden er 24,4 centimeter), som fungerte som pectoral (malmdekorasjon) av en edel aristokrat. Beninskulptøren skåret veldig dyktig et uttrykksfullt ansikt med vidåpne øyne fra et hardt, men skjørt materiale, og understreket dets typiske negertrekk. To vertikale arr på pannen, hvor jernstrimler ble satt inn, er kjennetegnene på en tradisjonell tatovering. De jernbelagte pupillene gir blikket en spesiell intensitet; et kjede rundt halsen vevd av dyrebare koraller, dekorative hårkrøller og et diadem som kroner frisyren med stiliserte bilder av skjeggete hoder til europeere (tilsynelatende fanget de mesterens fantasi) utgjør den dekorative rammen til masken.

Selv i eldgamle tider lånte håndverkerne i Benin teknikker for kunstnerisk metallbearbeiding fra Yoruba-folket. Legenden sier at i 1280 ble den erfarne støperiarbeideren Igwe-Iga sendt av kongen av Ife til Benin, hvor han lærte kunsten sin til lokale håndverkere og hvor den opprinnelige skolen for toreutikk senere oppsto. Beninske håndverkere mestret den komplekse teknikken med å støpe bronseprodukter til en slik perfeksjon at de kunne produsere en støping hvis veggtykkelse ikke oversteg 2-3 millimeter. Europeiske støperiarbeidere kjente ikke til slikt mesterlig arbeid selv på 1400-tallet. Det er ikke for ingenting at direktøren for Berlin-museet i 1914 snakket om produktene til dyktige Benin-mestere: "Verken Benvenuto Cellini eller noen andre kunne ha støpt disse skulpturene bedre."

Produksjonen av bronseprodukter i Benin ble ansett som kongens privilegium, så støpekunsten ble holdt strengt fortrolig, og osama - bronsehåndverkerne - bodde og arbeidet i et spesielt kvarter ved siden av det kongelige palasset og under de årvåkne tilsyn med en av de kongelige fortrolige. Disse verkstedene produserte bronsehoder av avdøde konger, høyrelieffpaneler for vendte palassgallerier, forskjellige figurer av adelsmenn, krigere, musikere ...

Monumenter av middelaldersk skulptur i Benin er nært forbundet med det religiøse og magiske verdensbildet til Benin-folket. De, som mange folk i Afrika generelt, hadde en utbredt kult av forfedre. I tankene til Benin-folket var verden rundt dem fylt med mange ånder av mennesker som en gang levde. Og selv om de allerede har dødd, forblir de usynlig medlemmer av klansamfunnet og har en enorm innflytelse på livene til deres etterkommere. I hvert hjem i Benin var det et alter hvor familiemedlemmer plasserte sjenerøse gaver til sine forfedre og fremfor alt til den avdøde faren.

Benin-folket nøt spesiell ærbødighet for sine kongelige forfedre - de guddommeliggjorte herskerne i Benin. Kulten deres var av nasjonal betydning, og alteret i det kongelige palasset ble ansett som det viktigste stedet for tilbedelse av forfedrene til hele landet. Til minne om dem ble det årlig holdt høytidelige seremonier, ledsaget av hundrevis av menneskeofre.

De hellige hodene til kongens forfedre spilte en viktig rolle i slike seremonier. I motsetning til vanlig uhuv-elao, ble de hellige hodene støpt i bronse og kronet med utskårne elefantstøttenner.

Sammen med bildene av mannlige hoder, er det blant bronseproduktene fra Benin også hodene til dronningemoren, som hadde en privilegert stilling ved det kongelige hoff. I samsvar med den aksepterte kanonen i Benin, fremstår hun alltid i form av en ung kvinne med uttalte svarte egenskaper.

Et av disse hodene (høyden er 40 centimeter) er nå oppbevart i British National Museum. Hennes høye, kjegleformede hodeplagg med anheng imiterer dronningens originale antrekk. Den er vevd av rosa og blå koraller, som i Benin ble verdsatt mer enn gull. De brukes også til å lage et halskjede av ekstraordinær størrelse, som klemmer halsen på Benin-dronningen som en stående krage og har magiske krefter.

Den eldgamle skulptøren som skapte dette hodet, polerte bronsen dyktig, og skapte et spektakulært spill av lysrefleksjoner. Han brukte vertikale linjer for å markere tatoveringens linjer på pannen og stiliserte utformingen av ørene, og gjorde dem til dekorative krøller. Bronsehodet til dronningemoren tilhører de sanne mesterverkene i Benin-kunsten. Tekst skjult

Reaksjoner på en kommentar

BENIN-KULTUREN BLEV regnet som en gren av IFE-KULTUREN, som oppsto tidligere på 1100--1300-tallet. i det sørvestlige Sudan på grunnlag av den mektige statsdannelsen som har utviklet seg blant de fire millioner Yoruba-folkene.

Tilbake på 1800-tallet. Europeiske reisende ble overrasket over å "oppdage" store blomstrende byer i dette området med en befolkning på flere titusenvis av mennesker (Ibadan, Ilorin, etc.) - Arkitekturen til disse byene - hus med gårdsrom og bassenger - lignet ifølge noen reisende, husene til det gamle Rima og deres karakteristiske impluvium.

Yoruba oppnådde stor suksess i smelting av metaller, utvikling av håndverk og skapte et komplekst pantheon, karakteristisk for folk som hadde gått inn i klassestadiet av deres utvikling. Den kunstneriske kulturens storhetstid i Yoruba-staten Ife dateres tilbake til 1100- og 1300-tallet. En tilstrekkelig ide om nivået kunst nådde på dette tidspunktet ble gitt, sammen med noen tidligere funn, ved utgravninger som ble startet i 1938 i den hellige Yoruba-byen Ife. Spesielt disse funnene inkluderer en serie tarracotta-hoder som dekorerte altere for ofre og muligens avbildet forfedres herskere. Disse hodene forbløffer med sin praktfulle beherskelse av realistisk skulptur, tett opp til gammel realisme (ill. 359 6). Utmerket identifikasjon av plastvolumer, en generalisert og samtidig rik realistisk tolkning av form skiller dyktigheten til skulptører ukjent for oss. Noen av disse hodene legemliggjør tydelig søken etter et bilde som er harmonisk i sine proporsjonale forhold - en type perfekt og samtidig vitalt konkret menneskelig skjønnhet. Terrakottahodene til Ife representerer en av de mest slående prestasjonene innen verdenskunst. Ikke mindre betydningsfulle er bronsemonumentale hodene til gudene og herskerne i Ife, som er noe annerledes i stil fra terrakottahodene.

Bronsehodet, som tilsynelatende viser havguden Olokun, funnet før første verdenskrig av den berømte tyske etnografen-forskeren av afrikansk kultur Frobenius, eller det praktfulle bronsehodet til kong Oba-lufon utmerker seg ved den fremhevede monumentaliteten til den generaliserte. skulpturelle volumer, en særegen kombinasjon av presis og sterk plastisk modellering med rytmisk -ornamental grafisk utarbeiding av overflaten av formen for å formidle frisyren, striper påført ansiktet, tatoveringer osv. (ill. 360).

På noen av bronsehodene ble det laget runde hull rundt munnen eller pannen, beregnet for å feste barter, hårkrøller og smykker. I noen Ife-hoder kan man også se trekk ved å formidle en portrettlikhet, uten imidlertid å ødelegge harmonien i det skapte typiske bildet av en person.

Et av de mest kunstnerisk betydningsfulle monumentene i denne sirkelen er halvfigurer i bronse av en av Oni - den guddommelige kongen - stamfaren til det regjerende dynastiet. Den frontale høytideligheten i posituren, fri for hieratisk ubeveglighet, rikdommen av dekorative dekorasjoner plassert på den proporsjonalt slanke kongens skikkelse, den beherskede dynamikken i den elastisk-glatte konturen av hele komposisjonen skaper et bilde som er slående i sin estetiske perfeksjon. Tekst skjult

Fram til 1800-tallet ble den ansett som primitiv, men merkelig nok hadde den stor innflytelse på europeisk kunst. Uvanlige former ble adoptert av forskjellige avantgardebevegelser. Dette ble spesielt merkbart på begynnelsen av 1900-tallet. Siden den gang har afrikansk maleri blitt sett på som en seriøs kunst som krever spesiell oppmerksomhet.

Afrikansk stil er preget av kraftig uttrykk og energi, som er nedfelt både i selve formene og i symbolene som følger med dem. En annen uunnværlig egenskap er tilstedeværelsen i verkene til afrikanske mestere av en hellig forbindelse med åndenes og gudenes verden. Overraskende nok gjenspeiler fargene som råder i maleriene til afrikanske kunstnere veldig nøyaktig fargene på landskapene på dette kontinentet. Lyst, grønt - som jungelen, gult - som ørkener og savanner, rødt - som den varme og brennende solen. I tillegg er den karakteristiske fargen for afrikansk maleri ulike nyanser av brunt, alt fra fawn til nesten rødt. Hvorvidt denne kombinasjonen av farger kommer fra bergmalerier eller er en senere oppfinnelse av lokale håndverkere er ukjent. Det er skrevet mange bøker og vitenskapelige artikler om dette emnet, men ingen har noen gang funnet ut hemmeligheten bak det unike maleriet på dette kontinentet.

Afrika, spesielt Sør-Afrika, forble urørt og utilgjengelig for europeere i lang tid. Lokale stammer levde i sin egen verden, uten å kommunisere med resten, og derfor er kunsten deres så forskjellig fra det vi er vant til. Det utviklet seg på de mest uforutsigbare måter og ble som et resultat så isolert og unikt at de første seerne ikke en gang kunne forstå at det var veldig vakkert og profesjonelt utført. Kanoniske former, tradisjonelle motiver, liv og hverdagsliv, bekymringer og bekymringer, tro, frykt og ambisjoner til innbyggerne på kontinentet, hvor det ikke er kulde og snø, gjenspeiles i tegningene og maleriene deres og er uforståelige for folk som ble brakt opp under påvirkning av helt andre ideer og verdier. Hvis våre fjerne forfedre fullt ut kunne forstå og være gjennomsyret av slikt maleri, så har det blitt stadig vanskeligere for moderne mennesker å gjøre dette.

Hva er det Afrikansk maleri!? Hvis du prøver å snakke om det med noen få ord, så er dette: en ensfarget bakgrunn, med flere nyanser; hovedmotivet til arbeidet opptar nesten hele plassen; mangel på perspektiv; tilstedeværelsen av ornamenter og visse tegn; selve maleriet er laget med brede og feiende streker eller linjer; groteske former; dynamikk. Bare fra utsiden virker det primitivt. Mange avantgarde-artister fra fortiden og vår tid finner et spesielt geni i dette. Slike former for moderne maleri som kubisme, primitivisme og noen andre ble skapt bare takket være afrikansk kunst.

Hvis du trenger høy kvalitet, pålitelig og holdbar

Mesterklasse om å tegne "Black Lions". Afrikansk Tingatinga-maleri

Terentyeva Natalya Sergeevna lærer ved den kommunale utdanningsinstitusjonen "Sheragulskaya ungdomsskole" i landsbyen Novotroitsk.
Formålet med arbeidet: Tegnemesterklassen er beregnet på ungdomsskoleelever, lærere og tilleggsutdanningslærere. Tegningen kan brukes til å dekorere interiøret eller som gave.
Mål: lage en tegning ved hjelp av tingingsteknikken.
Oppgaver:
- lære å tegne dyretegninger ved å bruke tingingsteknikken;
- utvikle kreative evner;
- dyrke nøyaktighet i arbeidet.
Tingatinga-maleriet dukket opp i Tanzania på 60-tallet av det tjuende århundre, og ble oppkalt etter grunnleggeren av bevegelsen - Eduardo Saidi Tingatinga. Hva var det som inspirerte Eduardo til å male - minner fra landsbylivet, eventyr og myter som han hørte fra besteforeldrene sine, fargerike europeiske plakater eller bilder av hinduistiske guder som han så i butikkene og husene der han jobbet eller rett og slett behovet for å tjene penger – dette diskuteres fortsatt av moderne forfattere som skriver om Tingatinga. De første maleriene ble tegnet på papp, og før det – på husveggene. Det skal sies at kunsten å lage fargerike tegninger på vegger fortsatt blomstrer i Tanzania. Og dette har ikke bare et dekorativt, men også et praktisk formål - det er slik utendørsreklame ofte ser ut. Opprinnelig var alle verk omtrent 60x60 cm store, noe som førte til at tingatinga i noen kilder kalles "firkantet maleri".
For å lage maleriene ble det brukt maling som ble brukt til å male biler og sykler – emalje. Senere prøvde kunstnere å bytte til andre malinger, men emalje og akryl, noen ganger med tilsetning av olje, er fortsatt favoritt. Men en annen innovasjon - lerret - slo rot. Og i lang tid har alle brukt det til å lage skjærende malerier. Men alt dette dukket opp allerede etter Eduardos død, etter at de lyse fargerike bildene ble et anerkjent kunstverk og ble kalt "Tingatinga-skolen."
Lyse, uvanlige malerier begynte å få popularitet. De første som tok hensyn til dem var europeere – innvandrere fra Skandinavia, først og fremst Danmark.
70-tallet var tiden da tingingen tok fart - utstillinger fulgte etter hverandre, skolen fikk anerkjennelse på statlig nivå. Tingatinga-maleriet, grunnlagt av en enkel bonde uten utdanning, fikk status som nesten "akademisk" kunst i Tanzania, landets "telefonkort".
Siden midten av 80-tallet har det vært arrangert utstillinger nesten hvert år i ulike gallerier og museer i Frankrike, England, Tyskland, Sveits, Italia, USA og selvfølgelig i de skandinaviske landene. Samtidig ble Japan lagt til listen over land hvor det ble vist interesse for tingatinga. Dessuten forklarer noen forskere fremveksten av nye teknikker nettopp ved suksess på det japanske markedet - finere utarbeiding av linjer, flerfargede, flytende fargeløsninger for bakgrunnen.
Under eksistensen av Tingatinga-skolen ble det dannet flere stiler innenfor den: bilder av dyr og fugler som har blitt klassiske, komplekse flerfigurskomposisjoner fra hverdagslivet til mennesker, ofte avbildet i form av en slags "komisk historie" , plott av tradisjonell mytologi, bibelske motiver.
Til tross for at denne kunsten stadig utvikler seg og tilegner seg nye temaer, skiller visse fellestrekk seg ut:
1.som regel en ensfarget bakgrunn med et lite antall nyanser;
2. hovedmotivet påføres ved hjelp av enkle og klare linjer og opptar som regel nesten hele bakgrunnen;
3. mangel på perspektiv;
4. Det feiende og ofte repeterende mønsteret av linjer gir bildet karakter av et levende, uttrykksfullt ornament.
Kunsten å tinge har vunnet berømmelse og anerkjennelse i verden, og som forventet legger kritikere og kunsthistorikere frem sine tolkninger, forklaringer og klassifiseringer av dette fenomenet. Det er debatter om hvor mye tingatinga som kan kalles folkekunst – hvis det oppsto først i midten av forrige århundre, hvor tradisjonelt det kan betraktes – hvis de første kjennerne var europeere, hvor hensiktsmessig det er å kalle det naivt – fordi enkelhet virker bare primitiv.

For å jobbe trenger du:
- 2 ark tykt papir.
- gouache.
- børster.
- bomullspads.
- vann.

1. Klargjør basen.
Mal et ark rødt og gult. Vi maler halvparten av arket med rød gouache med mye vann, den andre halvdelen av arket med gul gouache, noe som gjør en jevn overgang fra rød til gul. Ta en bomullspute, og start med den gule fargen, smør malingen, fjern flekker.

2. Lag en skisse på et annet ark.

3. Overfør konturene til dyrene og treet til hovedbakgrunnen og fyll den med svart.

4. Påfør hvit maling langs kantene på dyrefigurene og skyggelegg.