Erotiske templer i Khajuraho eller Kama Sutra i stein. Spørsmål om skulpturen i den ortodokse kirken til apostlene Peter og Paulus i Kamchatka

Khajuraho er navnet på den lilleturistlandsby rundt templer i India. Rundt 20 templer er bevart her, hvorav det største er Kandarya Mahadeva, hvis ytre og indre vegger er innrammet av 646 skulpturer. Alle bygningene ble reist på 900-1100-tallet. AD

Over hele verden forbindes Khajuraho først og fremst med erotisk skulptur.

Detaljert beskrivelse

Khajuraho-komplekset representerer en unik kunstnerisk kreasjon, like mye for sin meget originale arkitektur som for sin skulpturelle utsmykning av utrolig kvalitet, laget av et mytologisk repertoar av en rekke fornøyelsesscener, som ikke er de minst kjente scenene, mottakelige for forskjellige tolkninger, hellige. eller vanhelliget.

Khajuraho er en av hovedstedene til Chandella-herskerne, et dynasti av Rajput-opprinnelse som kom til makten på begynnelsen av 900-tallet og nådde sitt høydepunkt mellom 950 og 1050. Av de 85 templene som ble bygget i Khajuraho under Chandella-perioden (og som fortsatt var strålende da den store reisende Ibn Battuta bemerket dem i 1335), eksisterer fortsatt 22, spredt over et område på rundt 6 km2.

Som monumenter fra to forskjellige religioner, brahmanisme og jainisme, ble templene i Khajuraho likevel preget av en felles typologi: de inneholder en forhøyet base, over hvilken kroppen av en rikt dekorert bygning, janghaen, dekket med flere registre av skulpturerte paneler. , hvor åpne gallerier er åpne. Dette kroner serien komplett med tårn med kurvelinjeformede konturer, Sikharaer.

De høyeste ligger ved guddommens helligdom. Hvert av disse tårnene, som er typisk for templer i Nagera-stil, symboliserer det "kosmiske fjellet", Mount Kailasha. En typisk plan inkluderer en inngang, en stor hypostylehall (mandapas), Dark Sanctuary og til slutt ulike applikasjoner.

Den viktigste gruppen av monumenter ligger i den vestlige sonen, nær det arkeologiske museet, inkludert tempelet Varaha, Lakshmana, Matangeshwara, Kandariya, Mahadeva Chitragupta, Chopra tank, Parvati, Vishwanatha og Nandi. Men i øst og sør inkluderer gruppen også bemerkelsesverdige komplekser (templer Ghantai, Parshvanath, Adinath, Shantinath, Dulhadeo, Chaturbhuja).

Yasovarman (AD 954) bygde Vishnu-tempelet, nå kjent som Lakshmana-tempelet, det er rikt og utviklet et eksempel på sin tid som proklamerte prestisje til Chandellas. Templene Vishvanatha, Parsvanatha og Vaidyanatha dateres tilbake til tiden til kong Dhanga, etterfølgeren til Yasovarman.

Jagadambi, Chitragupta, er bemerkelsesverdig blant de vestlige gruppene av de kongelige templene i Khajuraho. Det største og flotteste tempelet i Khajuraho er det udødelige Mahadeva Kandariya som er assosiert med kong Ganda (1017-29).

En stor innflytelse på skolen for tantrisk tankegang, fremmet Chandela-kongene forskjellige tantriske doktriner gjennom kongelige monumenter, inkludert templer. Khajuraho-skulptører skildret alle aspekter av livet. Datidens samfunn trodde på å forholde seg ærlig og åpent til alle aspekter av livet, inkludert sex. Sex er viktig fordi det tantriske kosmos er delt inn i maskuline og feminine prinsipper. Det mannlige prinsippet har utseende og potensial, hunnen har energi. I følge hinduistisk og tantrisk filosofi kan ingen oppnå noe uten en venn, da de manifesterer seg i alle aspekter av universet. Ingenting kan eksistere uten deres samarbeid og sameksistens. I følge eldgamle traktater om arkitektur var erotiske bilder forbeholdt visse deler av tempelet. Resten av templet var overdådig dekket med andre aspekter av livet, sekulære og åndelige.

Legende

Det var en gang, i den hellige byen Varanasi, en jente med fantastisk skjønnhet ved navn Hemavati. Hun var av edel fødsel, for hun tilhørte den høyeste kastet av brahminer.

En natt, i måneskinn, tok hun et bad i bassenget nær huset hennes. Piken var så vakker at Chandra selv, måneguden, etter å ha beundret sjarmen hennes, steg ned til jorden og forenet seg med jenta i et anfall av kjærlighet. Fra dette forholdet til det himmelske ble Hemavati gravid. Hun møtte universell fordømmelse for å ha hatt et forhold før ekteskapet.

Men Chandra beordret henne til å forlate hjemmet og føde en sønn i en avsidesliggende landsby. Han lovet at sønnen hennes til slutt skulle bli konge og sa at han måtte bygge åttifem templer dekorert med erotiske bilder.

Der, i den lille landsbyen Khajuraho, fødte hun en sønn og ga ham navnet Chandravarman. Gutten vokste opp til å bli like sterk og kjekk som sin guddommelige far. I en alder av 16 år kunne han drepe en tiger med bare hendene. Og så ropte Hemavati på måneguden. Chandra gjorde sønnen til konge og Khajuraho ble hans hovedstad. Den unge kongen vant mange seire over sine fiender og bygde åttifem templer rundt Khajuraho. Ritualene utført under konstruksjonen, som inkluderte å dekorere templene med figurer i erotiske positurer, frigjorde moren hans fra hennes skyld.

Slik fremsto, ifølge legenden, de nå verdenskjente hindutemplene i Khajuraho.

Historie

På 900- og 1000-tallet, i kongedømmene og de små fyrstedømmene i Nord-India, ble makten grepet av de krigerske dynastiene til rajputene, som migrerte fra den vestlige delen av landet - fra Rajasthan og Gujarat. Men ifølge gammel tradisjon, bare en person fra varna (kaste) til Kshatriyas - fødte konger og krigere

Rajputs prøvde å utgi seg for å være Kshatriyas, og bekreftet sine påstander med legender om de mytiske eldgamle kongene i sol- og månedynastiene, nedstammet fra gudene selv.Representanter for Rajput Chandela-klanen, som over tid tok et andre navn for seg selv - Chandrateya , det vil si "etterkommere av Chandra," måneguden, som forklarer dette omdøpet av en legende som allerede er kjent for oss.

På 900-tallet hadde de lagt til sine eiendeler et lite fyrstedømme i Sentral-India med hovedstad i Khajuraho (i den moderne delstaten Madhya Pradesh). Da ble byen kalt Khajuravatika, som oversatt fra sanskrit betyr "skog av daddelpalmer." Grunnleggeren av det uavhengige Chandel-riket var Harshdevs sønn Yasovarman (Yasovarman eller Lakshavarman, regjerte ca. 925-950), han erklærte seg selv som en stor konge ( maharaja) og begynte å fange land med svekkede naboer. Han bygde et majestetisk Lakshmana-tempel i hovedstaden.

Som beskytter av kunst og arkitektur fortsatte han tempelbyggingen i Khajuraho, og bygget spesielt Vishwanatha-tempelet. Nye templer ble også reist på 1000-tallet under kong Vidhyadhara Deva, regjerte ca. 1025-1035, som med suksess forsvarte Chandel-eiendommene fra raidene til Mahmud Ghaznavis hær fra Afghanistan og Punjab. Så templene i Khajuraho ble ikke bygget på en gang, men ble bygget gradvis i løpet av det 10.-11. århundre på initiativ fra kongene av Chandela-dynastiet, som ikke bare var krigere, men også kjennere og beskyttere av kunst.

Blant templene i Khajuraho er det også Jain-templer, dedikert til Jainske asketiske helgener. Men de mest kjente er hinduistiske helligdommer, sentre for tilbedelse av de viktigste hinduistiske gudene Shiva og Vishnu.
Templene er bygget på høye plattformer og orientert mot kardinalpunktene.

På 1100-tallet fortsatte templene i Khajuraho å blomstre under beskyttelse av Chandels, men kongene av "Månedynastiet" led i økende grad nederlag i kampen mot gamle og nye motstandere. På begynnelsen av 1200-tallet ble Chandels tvunget til å innrømme sin avhengighet av det muslimske Delhi-sultanatet i Nord-India.

Tempelkomplekset i «dadelpalmerskogen», som led sterkt under muslimske invasjoner, forble aktivt allerede på 1300-tallet. Prinser fra Chandel-dynastiet fortsatte å regjere i nærliggende regioner i flere århundrer, men de hevdet ikke lenger rollen som uavhengige og store konger, som deres forfedre - byggere av majestetiske og perfekte templer.

På 1800-tallet, til tross for omsorgen for innbyggerne i nabolandsbyene, var templene i Khajuraho overgrodd med jungel. De ble oppdaget av britene på 1830- og 40-tallet. Restaureringsarbeidet begynte først på begynnelsen av 1900-tallet. Nå er Khajuraho et lite sted med en befolkning på rundt ti tusen mennesker. Av de åttifem templene er bare tjuefire bevart av tiden.
I mars arrangeres en festival med indiske klassiske dansere her..

se andre bilder av statuer -

Det er en sterk oppfatning at skulpturelle bilder i templet er forbudt av ortodoksi. Hvis du begynner å forstå problemet, viser det seg at det ikke er slik.

Bare i handlingene til Det VII Økumeniske Råd vil vi finne budskapet til St. Patriark Herman av Claudiapolis til biskop Thomas, der han nøye understreker: tradisjonen med malte ikoner som oppsto blant kristne er "mer anstendig" enn den romerske skikken med å reise kobberstatuer til minne om visse hendelser (som likevel også ble brukt av de første kristne).

Mye senere og mye skarpere uttalte den russiske hellige synode seg om tempelskulpturen, som i 1722 ikke var fornøyd med skikken som "krøp" inn i Rus' "fra romerne og polakkene" og de "udyktige, ondsinnede uvitende ikonmalerne ” (og det er fortsatt ukjent hva mer) .

I mellomtiden fortsatte tradisjonen med tempelskulptur i Rus å utvikle seg, og trakk på flere kilder samtidig - nordrussisk folketreskulptur; Katolske påvirkninger som faktisk ble observert i russisk kunst fra barokken og senere klassisk skulptur.

Eksistensen av skulptur ble også støttet av populariteten til barokke utskårne ikonostaser (oftest med blomstermønstre), og forskjellige eksempler på tempelplastisitet, for eksempel tabernakler.

Som vi kan se, er russisk tempelskulptur fra 1700- og 1800-tallet et veldig broket fenomen. Men for hvert enkelt verk her kan man tydelig se for seg hvilken tradisjon kunstneren var innenfor.

Så forskjellig

De begynte å samle tempelskulpturer i Russland tilbake på 1930-tallet, og reddet den fra ødelagte kirker. Kunsthistorikere hevder at det var den første slike utstillingen, organisert i 1935 i galleriet til den store katedralen i Donskoy-klosteret, som reddet selve tempelet fra ødeleggelse.

Og likevel, selv i den nye samlingen, revet ut av tempelinteriøret, ser skulpturene ut som foreldreløse. I andre tilfeller gjør de uvanlige møblene til museumshallen det mulig å kikke inn i hemmelighetene til kunstnerne, som åpenbart forventet at betrakteren i templet bare ville se kreasjonene deres fra en viss vinkel.

For eksempel viser skulpturen av Johannes evangelisten seg, hvis du nærmer deg den litt fra siden, å være halvflat. Dette er nesten en høy relieff, som betrakteren måtte se strengt foran.

Korsfestelsen og Kristus i fengselet på 1700-tallet er åpenbart knyttet til tradisjonene innen folkeskulptur.

Bildet av menneskekroppen - holdning, muskelstruktur, ansiktsuttrykk - er fortsatt betinget her. Kristi hender i korsfestelsen gjentar konturene av det tapte korset som om de var fast limt til det og ikke har sin egen vekt.

Bare vendingen av Kristi hode under korsfestelsen og Kristi korsede, hjelpeløst kastede hender i fengselet gir en liten dynamikk og livlighet til bildet:

Et annet bilde av Kristus i fengsel fortsetter en interessant folketradisjon. Det viser seg at i folkeskulpturen har akkurat denne kanonen for skildring av lidenskapen utviklet seg - Kristus, slått av vaktene i tornekronen, la hånden mot øret i tunge tanker.

For større autentisitet malte kunstneren sporene av tornekronen på pannen og arrene på Frelserens kropp med tempera.

Blant skulpturene på utstillingen var det også de der innflytelsen fra vestlig kunst var tydelig synlig: Den gamle testamentets yppersteprest - en langstrakt skikkelse, som om den stammet fra veggene til en gotisk katedral

og vakten - en busket polsk adelsmann i en antikk hjelm og kurass.

Dessuten studerte skaperen av Guardian åpenbart i Europa og viste betydelig dyktighet i sin skapelse, så vel som kunnskap om anatomi. Bare se på hvordan de sammenknyttede kragebeina og anspente underarmsmusklene er avbildet her!

Åpenbart var skaperen av Kristus Pantokratoren også kjent med eksempler på klassisk skulptur.

Det kanskje mest overraskende med skulpturen hans er materialet den er laget av. Enig, slikt delikat arbeid er mye lettere å forestille seg i marmor enn i tre.

Den presenterte samlingen ble supplert av Volga Mother of God - en lys fortsettelse av folketradisjonen, en slags enten adelskvinne Morozova, eller moren til en sjaman,

barokk, rødmosset, som en dukkeengel

og en annen teolog Johannes, som av en eller annen grunn presenterte seg selv for billedhuggeren som en overrasket enkeling, mer som den fabelaktige Emelya.

Slik var russisk kirkeskulptur - noen steder et mesterlig, og andre et naivt forsøk på å presentere evangeliebegivenhetene ikke bare i farger, men i positurer, gester, følelser og former. Tross alt kan du tenke slik.

På dette tidspunktet hadde formen av et klassisk hinduistisk bakketempel i kubisk form med flatt tak allerede utviklet seg, som ble lagt til en tårnoverbygning med et stort antall skulpturer som dekorerte det. Et eksempel på et huletempel er tempelkomplekset i Ellora. Altså et av templene hans (Kailasa tempel) hele greia - fra den høye basen, dekorert med figurer av elefanter og løver i naturlig størrelse, til de pyramideformede tårnene - ble skåret ut av ett enkelt stykke stein i løpet av 150 år, som i hovedsak representerte en gigantisk skulptur.

På dette tidspunktet dukket det opp to- og tre-etasjers huletempel. Enorme høye relieffer, som fyller de brede planene på veggene og dominerer den generelle arkitektoniske og romlige utformingen av interiøret, blir plastgrunnlaget for huletempelet. Den er også dekorert med et stort antall skulpturer. Derfor ble det første årtusen av den nye æra tiden for ekte blomstring av indisk skulptur.

Ved å uttrykke idealene og verdiene til hinduismen (så vel som buddhismen), spilte skulpturkunsten kanskje større betydning enn arkitektur. Gammel indisk skulptur forble hovedsakelig religiøs, men mesterne prøvde å formidle karakterenes indre tilstand, selv mindre. Så inn Buddha statuer ikke bare hans styrke, skjønnhet og helse er representert, men også hans høye spiritualitet. Dette er Buddha-statuen fra Sarnath. Buddha er avbildet mens han forkynner dharma.

De fleste skulpturene som har kommet ned til oss fra den tiden er av kultart, men allerede da fantes også sekulær skulptur. Betydningen av skulpturkunsten i kunstnerisk kultur bevises av det faktum at det ble laget spesielle manualer om skulptur, som inneholdt regler for å lage skulpturer, først og fremst for templer og andre religiøse bygninger. Teknikker for skulpturell ikonografi ble også utviklet, som skilte seg i forskjellige religiøse tradisjoner - det var buddhistiske, jainiske og hinduistiske typer skulpturell ikonografi.

Tre-ansiktet Shiva i huletempelet på Elephanta Island

Den majestetiske bysten av en guddom med tre ansikter, som samtidig legemliggjorde ødeleggelseskreftene, skapelsen og freden, så ut til å vokse fra en steinblokk. Størrelsen på denne statuen er fantastisk. Høyden på hodene alene når 6 m, mens storheten til kroppen, som om den var skjult i stein, bare kan forestilles av publikums fantasi. Følelsen av ekstraordinær indre styrke, en slags kosmisk kraft er inneholdt i altfor utstående store lepper, en tung hake, strengt strikkede øyenbryn og et truende uttrykk i ansiktene som ser i tre retninger.

Forkynnende Buddha fra Sarnath (IV århundre)

Ansiktet hans med halvlukkede øyne er ikke vendt mot verdenslidelsen, men til fremtidig frigjøring, til nirvana. Kroppsformene jevnes ut, musklene føles ikke i det hele tatt, ansiktstrekkene er korrekte, posituren er fri, hele figuren utstråler ro og løsrivelse

Kailasanatha-tempelet i Ellora

Den utrolige innsatsen som ble lagt ned i byggingen av dette monumentet ble allerede på den tiden anerkjent som et mirakel. Frem til i dag lurer folk som har sett Kailasanatha på hvordan det var mulig å skjære ut et så stort monument fra en hel steinblokk uten komplekse mekanismer.

På 1000-tallet Gupta-makten ble tatt til fange av de nomadiske stammene til heftalitt-hunerne. Invasjonen deres brakte stor skade på indisk kunstnerisk kultur. Erobrerne ødela mange blomstrende byer, monumenter av gammel arkitektur og kunst. Og selv om heftalittenes makt varte en kort periode, ble landet etter dem fragmentert i mange små stater. Fra dette tidspunktet gikk India inn i sin nye historiske fase - middelalderen.

Etableringen av føydalisme ble ledsaget i India av en rekke endringer i åndelig liv. Den buddhistiske doktrinen begynte å bli skjøvet til side av den nylig gjenopplivede brahmanske troen, og lånte mye fra dem og gikk i oppløsning i lokale læresetninger og kulter. Den nye Brahman-læren i middelalderen styrket makten til lokale føydalherrer, støttet landets splittelse og oppdelingen av innbyggerne i India i forskjellige kaster. Disse nye trendene i tiden ble tydeligst manifestert i slike områder av kunstnerisk kultur som skulptur og arkitektur.

I VII-VIII århundrer. Den andre epoken med hulekonstruksjon begynte, som fant sted under tegnet av forherligelsen av hinduismens guder, ved å bruke nye uttrykksteknikker for dette. Tidens følelse av drama, full av uro og angst, og ønsket om å forherlige gudenes og legendariske helters bedrifter ble også besvart av templenes nye grandiose skala. Den største hulekomplekser av Ellora og Elephanta Island, begynte å bli bygget på 700-800-tallet. og fortsatte å bygges til det 13. århundre, avvek de langt fra sine buddhistiske prototyper, som var basert på ideene om eremittlivet og den kontemplative freden til Buddha. Kraften og omfanget av brahmaniske narrative scener krevde større rom enn i gamle huler. Allerede tidlig (VII århundre) templene i Ellora ble preget av større kompleksitet av former og store indre gårdsrom. To- og tre-etasjers saler, hugget over hverandre i tykkelsen av fjellet, nådde en dybde på opptil 41 m. Lange gallerier, flersøylede terrasser, samt veggene i tempellokalene, var dekket med høyrelieffbilder av Brahman og noen ganger buddhistiske guddommer, episke helter.

Byggeteknikker og steinbehandlingsferdigheter har nådd enestående perfeksjon i Ellora. Massive fyldige søyler hadde kapitler og baser dekket med komplekse skulpturelle mønstre. Skulptur fylte hele det indre rommet i templene. Alvorlige og sinte steinguder, som så på publikum fra den mystiske skumringen, ble avbildet i kamp med ondskap eller i beredskap for en bragd. I et forsøk på å formidle generøsiteten og variasjonen til naturkreftene, som ble personifisert av gudene Vishnu og Shiva, ga mestrene dem det fantastiske utseendet til flerhodede og flerarmede skapninger. Bildet av den flerarmede Shiva, dansenes konge, som roterer universet med de kraftige rytmene til bevegelsene hans, har blitt spesielt populært.

Egenskapene i moderne tid ble spesielt tydelig manifestert i den monumentale skulpturen av den tresidige Shiva i sammensetningen av huletempelet på Elephanta-øya.

Til tross for den utbredte utviklingen av hulearkitektur, kunne den fortsatt ikke fullt ut tilfredsstille behovene for narrative kunstformer. Derfor, samtidig med huletempelene på 700-800-tallet. Bakkebaserte religiøse bygninger begynte også å bli reist, hvorav hoveddelen var konsentrert i de sørlige regionene i India. På dette tidspunktet hadde hovedtypene utviklet seg over bakken tempel- nordlige og sørlige. I templer av den sørlige typen var en obligatorisk detalj shikhara - fullføring av helligdommen i form av en trinnpyramide med en falsk kuppel. De nordlige templene laget en shikhara av parabolsk form med en skive på toppen. Kailasanatha-tempelkomplekset regnes som et eksempel på et sørlig tempel, hvis sammensetning ble gjentatt senere i Ellora-tempelet med samme navn. Av de nordlige templene er de mest kjente templene i Khajuraho.

På 800-tallet Overgangen fra bildene av gammel kunst til bildene fra middelalderen innen arkitektur og skulptur ble endelig fullført. Stor konstruksjon og skulpturell erfaring tillot mestere på 800-tallet. å kutte ut grandiose og unikt uttrykksfulle romkomplekser i bergartene. Dette er det klassiske monumentet fra tidlig indisk middelalder - Kailasanatha-tempelet V Ellora(tempelet til Herren av Mount Kailasa i Ellora - toppen av verden, habitatet til guden Shiva). Arkitekter og skulptører skapte et tredelt monument, utrolig i arbeidsintensitet, enormt i størrelse, fabelaktig i rikdommen til dets skulpturelle design, omgitt av en gårdsplass, inkludert pyloner, portikoer, gallerier, haller, relieffkomposisjoner og frittstående statuer.

VIII-XIII århundrer - tiden for fremveksten av indisk steinarkitektur. Man blir slått av overfloden av dens former, kraften i fantasien til arkitektene og den uhemmede narrative generøsiteten til tempelskulptur og dekorativt håndverk. De enorme templene i India i middelalderen spilte rollen som universelle kunnskapsorganer. For den tiden var de museer, skattkammer og unike vitenskapelige og kunstneriske leksikon. Veggene deres, dekket med et utallig antall statuer, kunne leses som sidene i steinbøker, fengslende med variasjonen i handlingene deres og overfloden av fantastiske karakterer.

En av de mest interessante bygningene i India er templer i Khajuraho, bygget på slutten av det 10. - begynnelsen av det 11. århundre. Blant dem er Kandarya Mahadeva Shaivist-tempelet. Hovedelementet er shikhara, hovedtårnet, som stiger til en høyde på mer enn 35 m over bakken. Den ytre dekorasjonen av tempelet med arkitektoniske detaljer og dekorative dekorasjoner skaper effekten av å lette bygningens masse. Elegansen og variasjonen av plastdesign på både overflaten av tempelet og dets interiør skaper et rikt pittoresk spill av lys og skygge, og et uendelig antall grasiøse buede figurer av apsaraer, himmelske skjønnheter, dansere og musikere, kjærlige par og hele grupper danner en uvanlig plastisk prydfrise. Alle ni hundre skulpturer og alle de høye relieffene til dette tempelet er gjennomsyret av erotikk, og er på en måte illustrasjoner for Kama Sutraen.

...Alt her er et symbol, et tegn, et eksempel.
For en fortelling om ondskap og pine er du
Kan du se på veggene her?
Som i disse komplekse brevene
Forstår du betydningen av hver bokstav?
Blikket deres, som blikket til en slange, er tyktflytende ...
Døren er lukket. Mistet nøkkel.
Maximilian Voloshin. "Brev". 1904

I dette diktet reflekterer Voloshin over hemmelighetene til gotiske katedraler. Det er allerede vanskelig for en moderne person å forstå hvordan en middelalderperson oppfattet det han så på veggene til katedraler; mange ting er mystiske for oss, fordi det ikke er klart hvorfor de er avbildet.
For en person i middelalderen er 10 tusen kvadratmeter katedralvegger dekket med skulpturelle bilder en bok som kan leses. Selvfølgelig er denne boken Bibelen med historier fra Det gamle og det nye testamentet, godt kjent fra prestens prekener. Ikke alle visste dessuten hvordan de skulle lese. Tolkningen av bibelske bilder er imidlertid nær en realistisk personskildring; man kan til og med bedømme datidens mote ut fra figurenes klær, for eksempel, legg merke til de store hengende ermene. Frisyrer, hatter av tiden.

1100-tallet, tiden for byggingen av katedralen, ble preget av Chartres filosofiskole med dens representanter: William av Conchez, Thierry av Chartres, Bernard Sylvester og Alan av Lille. Disse filosofene vendte tilbake til ideene til Platon, Conchesius skrev i sine kommentarer til Platon: «Verdens skjønnhet er alt som avsløres i dens individuelle elementer: stjerner på himmelen, fugler i luften, fisk i vannet, mennesker på land."
Ideen om at mennesket er en del av kosmisk harmoni ble første skritt på veien fra romansk kunst med upersonlig skulptur til renessansekunst. I løpet av den gotiske perioden dukket det opp individuelle trekk som kunne snakke om den individuelle karakteren og begynnelsen av psykologi i skildringen av en person.

Du kan merke forskjellen mellom figurene på den eldste vestlige portalen og de senere, sørlige og nordlige.

Blant skulpturene dukker det opp nesten portrettbilder, som den unge ridderen St. Feodor som står til venstre.

Man kan til og med forestille seg at billedhuggeren, mens han jobbet, holdt i hodet bildet av en person han så i livet.

Poseringene og gestene til mange av skulpturene er veldig naturlige.

Marys besøk hos Elizabeth.

Eller Gregory the Great med veldesignede hender i en uttrykksfull gest.

Livlighet av gester vises i skulpturen.

Her vil jeg sitere den kjente franske historikeren Jean le Goff: "Middelalderkulturen var en kultur av gester. Alle betydelige avtaler og eder i middelaldersamfunnet ble ledsaget av gester og legemliggjort i dem. Vasallen la hendene i hendene på Herre, satte dem på Bibelen, og knuste dem som et tegn på å utfordre et sugerør eller kaste en hanske. Gesten varslet og indikerte en posisjon. I religiøst liv var dens betydning enda større. Troens gest var korset. Gester av bønn ble foldet hender, løftet, armer i kors, innhyllet i et slør. Det var angerbevegelser når man slo en på brystet, velsignelsesgester med håndspåleggelse og korsets tegn; gester av eksorcisme av onde ånder, røkelse ...Kirker er gester i stein."

Fra skulpturen kan man bedømme ideene til en datidens person om det vakre og stygge. Det vakre var selvfølgelig englenes privilegium, og det stygge var djevelen. Det skal bemerkes her at i de påfølgende århundrene ble bildet av djevelen mer mangefasettert; en vakker kvinne kunne være den samme gyten til djevelen, siden hennes skjønnhet tjente til å forføre sanne menn fra stien. Mistenkelige individer, både med medfødt misdannelse, djevelens merke, og mistenkelig vakre, ble sendt til inkvisisjonens ild.
Engleskjønnhet er djevelens ro, en engel er ikke emosjonell. Utseendes integritet og proporsjonalitet. Nåde av gester.

En av de mest kjente skulpturene i katedralen er en engel med et solur.

Og ved siden av ham satt et esel og lekte. Etterlatt Bremen-musikerne.

Andelen under den gotiske perioden var av en litt annen art enn under renessansen. Hvis det under renessansen er mye nærmere det gylne snitt, tegner Leonardo en mann med et hode en åttendedel av kroppen; da, i disse tider, var langstrakte proporsjoner og holdning i form av bokstaven S "moteriktig", noe som noen ganger ble tilskrevet datidens smale klær. Men basert på den helt nakne Venus til Lucas Cranach (en av ham, han har flere av dem), kan du godt studere "modellproporsjonene" til gotisk tid. De er nær den moderne moten for tynne, flatbrystede, langbente modeller.

Langstrakte proporsjoner tilsvarer ideen om utmerket proporsjonalitet.

Djevelen, som et symbol på det stygge, er grov, hårete og stinkende. Han har et uforholdsmessig stort hode, pjuskete eselører, et vilt blikk, han lager ansikter, en gapende munn med store lepper, skjeve korte ben, store hæler, hestetenner. Pannen er lav og rynkete, nesen er flat, skjegget er tynt, geitaktig, bustete stubber på hodet, en pukkel på ryggen. I denne formen begynte han å bli avbildet på 1000-tallet; senere skaffet han seg også vingene til en flaggermus.

På den sørlige fasaden kan du se engler med rettferdige sjeler på venstre side, og djevler med syndere på høyre side.

På 1200-tallet utviklet det seg aktivt teatermysterier, som også spilte ut scener fra Bibelen; i slike produksjoner dukket senere opp bildet av Faust, som er tatt bort av djevelen, basert på hvilken Christopher Marlowe skrev "The Tragic History of Doktor Faustus", og Goethe, senere, hans "Faust". Folkelegenden om en trollmann som solgte sjelen sin til djevelen for nytelse har dype røtter.
Skulpturen ser ut til å spille et mysterium foran betrakteren; vi kan se syndere bli dratt til helvete av djevlene. Noen andre holder febrilsk i en pose med rikdom; djevlene kan ikke kjøpes av. En av djevlene har et ekstra ansikt på magen, et bilde som ikke bare finnes her.

Og skulptørens dyktighet var å passe alle skulpturelle figurer inn i arkitekturen, for å bevare integriteten til oppfatningen av arkitektur. Derfor ble til og med sammensetningen av to figurer - Abraham, som forbereder seg på å ofre Isak, kombinert til et enkelt solid volum.

Fortsettelse følger...

Hvis du husker, sa jeg allerede det i Statens arkitekturmuseum oppkalt etter A.V. Shchusev (MUAR), i apotekordren, fra 18. februar til 20. april 2014 det er en utstilling "Under buene til et russisk tempel. Kirkens treskulptur fra 1600- og 1800-tallet." Vi besøkte denne utstillingen her om dagen.
Hva kan jeg si? Hun er vakker! Jeg fryser bokstavelig talt alltid når jeg ser en treskulptur i kirken. Hun gjør et veldig sterkt inntrykk på meg. Det ser ut til at foran meg er levende mennesker, de samme som gikk mot meg fra en utrolig fjern fortid. Og de er vakre, til tross for alle deres ufullkommenheter.
Akk, nå er tempel-treskulpturen nesten glemt. En gang i tiden fylte det hvert tempel, men på 1920-tallet ble det praktisk talt fjernet fra det kulturelle rommet og gikk til grunne, sammen med templene og deres interiør. Og bare et lite antall havnet på museer. Takket være at den ble bevart. Mange av disse skulpturene stilles ut for første gang.
De fleste av de utstilte monumentene er verk av mestere fra provinsskolen. De er ettertrykkelig enkle, asketiske og blottet for anatomisk forskning. Kroppen er i form av en blokk, armene og bena ser ut som sylindre, hodet er som et generalisert volum, med en utstikkende kile på nesen, ribbeina er indikert med horisontale striper. Imidlertid tiltrekker de øyet. Se på ansiktene deres. De er fulle av styrke, de formidler tydelig følelser - lidelse, løsrivelse eller smerte, håp eller ømhet.

Teologen Johannes. Fragment av komposisjonen "Korsfestelsen med de tilstedeværende".

Vår dame. Fragment av komposisjonen "Korsfestelsen med de tilstedeværende".
XVIII-XIX århundrer, Ivanovo-regionen. Tre, gesso, tempera.

Skulpturene har spesielt ofte bilder av engler og kjeruber. De er tynne og grasiøse, de har harmoniske og ungdommelige ansikter. Oftest var de plassert i ikonostaser, ved siden av spesielt ærede ikoner, og overskygget betydelige komposisjoner og hellige områder, som Royal Doors.

Engel.
1700-tallet, tre, gesso, tempera, forgylling.
Privat samling.

Et eget, veldig populært emne innen kirkeskulptur er Kristi lidelse før korsfestelsen, kalt "Kristus i fengsel" eller "Midnight Savior". Tolkningen av dette bildet skilte seg fra Vest-Europa. Fysiske lidelser forsvinner i bakgrunnen. Det er Jesu himmelske vesen som skiller seg ut. Han er trist og fjern. Det ser ut til at han ikke legger merke til verken slag eller fornærmelser fra bødlene hans.

Kristus i fengsel.
1800-tallet, tre, gesso, tempera.
Privat samling.

Ta en nærmere titt på det vakre ansiktet hans. Den er overraskende levende, men likevel så løsrevet og rolig.

Og en annen skulptur "Kristus i fengsel":

XVIII-XIX århundrer, tre, gesso, tempera, forgylling.
Privat samling.

Oftest ble slike skulpturer plassert i separate nisjer. Små "fangehull", de såkalte "praetorene", ble laget for dem, dekorert med forgylte utskjæringer, gardiner og gardiner.

Ulike skulpturer kunne stå enten separat eller som hele komposisjoner. Her er fotografier av fragmenter av disse komposisjonene:

Fragment av komposisjonen "Korsfestelsen med de tilstedeværende". Sankt Longinus centurion.
Midten av 1700-tallet,tre, gesso, tempera, forgylling.
Opprinnelse: spisesalen til Simonov-klosteret i Moskva.
State Museum of Architecture oppkalt etter. A.V. Shchuseva.

Fragment av komposisjonen "Korsfestelsen med de tilstedeværende". Byste av en kriger.
Midten av 1700-tallet, tre, gesso, tempera, forgylling.
State Museum of Architecture oppkalt etter. A.V. Shchuseva.

Og her er et utrolig vakkert tabernakel. Den er laget i form av et femkuppelt tempel. Og inne i den er det til og med et utseende av et kirkeinteriør, med en alterskillevegg og kongelige dører som kan åpnes. De er avbildet ved dørene til en støpt sammenleggbar campingramme. De hellige gaver ble tidligere plassert inne.

Og til slutt, Royal Doors. Porten viser nattverden. Kristus og hans 12 apostler ved bordet.

XVIII århundre,tre, gesso, tempera, forgylling, metall.

Opprinnelse: ikonostase av Bartholomew-klosterets himmelfartskirke i Moskva (1729)
State Museum of Architecture oppkalt etter. A.V. Shchuseva.

Litt nærmere begge dørene:

Dette er en fantastisk utstilling. I tillegg til skulpturen inneholder den en rekke fotografier av tempelinteriør. Og alle utstillinger er utstyrt med beskrivelser og ganske komplette og interessante kommentarer.

Vi anbefaler på det sterkeste å besøke denne utstillingen.

Adresse: st. Vozdvizhenka, 5/25 (følg lenken for veibeskrivelse)
Nærmeste metrostasjoner: Biblioteka im. Lenin", "Arbatskaya",
"Alexandrovsky Garden", "Borovitskaya"
Arbeidstid:
Museumshallene er åpne tirsdag til søndag fra 11:00 til 19:00
På torsdag - fra 13:00 til 21:00.
Billettkontoret er åpent til 18.30.
På torsdag - til 20:30.
Billettpris: full - 100 rubler, fortrinnsrett - 50 rubler.
Billetten gir deg rett til å besøke den permanente utstillingen til museet og alle midlertidige utstillinger.
Les mer.
Dessverre er det ingen katalog for utstillingen, noe som personlig gjorde oss veldig opprørt.