Yhteenveto kuvataiteen oppitunnista valmisteluryhmässä "Petrikovskaya maalaus. Petrikovskajan maalaus: peruselementit, kuviot ja kuvaustavat Petrikovskajan maalausmallit lapsille

Et voi edes kuvitella, kuinka suosittu Petrykivka-maalauksesta on tullut. Tätä ainutlaatuista ukrainalaista koristetta käytetään aktiivisesti arkkitehtuurissa ja suunnittelussa. Jos aikoinaan Petrykivka-maalaus nähtiin vain maalaistalojen seinillä tai uuneissa, nyt siitä on tullut epätavallinen sisustus modernien asuntojen, kahviloiden ja ravintoloiden sisustuksessa.

On myös muodikasta koristella erilaisia esineitä, vaatteita ja jopa autoja maalauksellisilla kasviston ja eläimistön elementeillä.

Jos tarkastelet Petrikov-maalausta huolellisesti, huomaat, ettei siinä ole kerroksia tai sidoksia. Yksikään kukka tai lehti ei peitä toisiaan - ne sijaitsevat vierekkäin. Värikäs Petrykivka-maalaus ei sekoita värejä, mikä antaa piirustuksiin herkkyyttä ja hienostuneisuutta.

Petrykivkan maalauksen säännöt ja elementit

Tänään näytän sinulle kuinka piirtää Petrykivka-maalaus askel askeleelta. "Petrikovka"-tekniikan hallitsemiseksi sinun on tiedettävä muutama perussääntö.

Suorita Petrykivka-maalaus ottamalla paksu paperi tai whatman-paperi.
Jos et ole vielä täysin itsevarma taiteilija, älä piirrä suoraan maalilla. Piirrä ensin kevyesti tulevan piirustuksen ääriviivat lyijykynällä.
Käytä maalaamiseen PVA-liimalla laimennettua guassia (1 tippa PVA:ta 10 tippaa maalia kohden).
Piirrä sormella! Marjat ilman painatuksia näyttävät vääriltä. Pisteitä voi tehdä myös korvapuikoilla.
Pidä sivellintä noin 80° kulmassa paperiin nähden.
Opi suorittamaan Petrykivka-maalauksen peruselementit huolellisesti ja selkeästi.
Aseta kaikki Petrykivka-maalauksen elementit samalle etäisyydelle.
Kokeile värejä!
Piirrä päivittäin ja kehitä tekniikkaasi.

Katso nyt tarkasti Petrykivkan maalauksen pääelementit:

Tekniikka juoksijan piirtämiseen

Yksi Petrykivkan maalauksen elementeistä on myös liukusäädin- kukat, lehdet ja marjat vuorotellen asetettuna jatkuvalle aaltoviivalle, kuten kiipeilykasvi. Liukusäätimellä voidaan koristella mitä tahansa esinettä - kannusta kotaan. Kuten Petrikov-maalauksen mestarit vakuuttavat, tämä tarkoittaa perheen onnellisuuden jatkuvuutta, kodin rakkauden ja vaurauden äärettömyyttä.

Aloitetaan liukusäätimen piirtäminen.

1. Laimenna vihreää maalia paletille, kunnes siitä tulee nestemäistä smetanaa. Piirrä aaltoileva viiva kevyellä käden liikkeellä.

2. Merkitse yksinkertaisella kynällä tai vain vihreällä maalilla kukkien, marjojen ja lehtien sijainti "aaltolle".

3. Aloita nyt marjojen piirtäminen. Laimenna punainen maali ja kasta etusormesi tyyny siihen. Paina sormeasi varovasti paperille. Hyvin tehty! Jatka muiden marjojen kanssa. Jos teet kaiken oikein, niput ovat siistejä ja kauniita.

4. Piirrä nyt samalla tekniikalla sinisiä marjoja sinne tänne.

5. Kiinnitä erityistä huomiota lehtiin. Laimenna vihreä maali ja piirrä jokainen lehti selvästi siirtymävetoin. Mikä se on? Selitän: jotta lehdestä tulee oranssin, keltaisen ja muiden värisävyjä, kasta ensin siveltimesi huolellisesti vihreään maaliin ja kosketa sitten siveltimen kärkeä maalataksesi eriväriseksi. Voit käyttää piirustusta.

Olenko tehnyt kaiken? Loistava! Jatkamme Petrykivka-maalauksen oppituntia.

6. On aika kuvata kukkia. Kasta sivellin keltaiseen maaliin ja sitten kevyesti punaiseen. Piirrä liukusäätimeen haluamasi muotoinen kukka.

Siinä kaikki! Nyt sinun ei ole vaikea kuvata Petrykivkan maalausta. Jäljelle jää vain sopiva esine tai seinä hiomaan hankittuja taitojasi.

Haluatko oppia lisää Petrykivkan maalauksen historiasta ja salaisuuksista?

Petrikovin maalaus ei ole vain kirkas, aurinkoinen ja kaunis, vaan myös erittäin muodikas. Etniset aiheet ovat nyt erittäin suosittuja kaikenlaisten kodin esineiden ja vaatteiden koristelussa. Joten jos haluat pysyä ajan tasalla, et voi tehdä ilman ukrainalaisen Petrikovkan kylän ainutlaatuisen maalaustekniikan hallitsemista.

Tänään näytän sinulle kuinka piirtää Petrykivka-maalaus askel askeleelta. Mutta ensin harkitse huolellisesti pääasiaa Petrykivkan maalauksen elementit:

Yksi Petrykivkan maalauksen elementeistä on myös liukusäädin- kukat, lehdet ja marjat vuorotellen asetettuna jatkuvalle aaltoviivalle, kuten kiipeilykasvi. Liukusäätimellä voidaan koristella mitä tahansa esinettä - kannusta kotaan. Kuten Petrikov-maalauksen mestarit vakuuttavat, tämä on yksi tärkeimmistä amuletteista, joka ilmaisee perheen onnellisuuden jatkuvuutta, rakkauden ja vaurauden äärettömyyttä kotona.

Aloitetaan liukusäätimen piirtäminen.

1. Laimenna vihreää maalia paletille, kunnes siitä tulee nestemäistä smetanaa. Piirrä aaltoileva viiva kevyellä käden liikkeellä.

2. Merkitse yksinkertaisella kynällä tai vain vihreällä maalilla kukkien, marjojen ja lehtien sijainti "aaltolle".

4. Piirrä nyt samalla tekniikalla sinisiä marjoja sinne tänne.

5. Kiinnitä erityistä huomiota lehtiin. Laimenna vihreä maali ja piirrä jokainen lehti selkeästi siirtymävetoin. Mikä se on? Selitän: jotta lehdestä tulee oranssin, keltaisen ja muiden värisävyjä, kasta siveltimesi ensin perusteellisesti vihreään maaliin ja kosketa sitten siveltimen kärkeä maalataksesi eriväriseksi. Voit käyttää piirustusta.

Olenko tehnyt kaiken? Loistava! Jatkamme Petrykivka-maalauksen oppituntia.

6. On aika kuvata kukkia. Kasta sivellin keltaiseen maaliin ja sitten kevyesti punaiseen. Piirrä liukusäätimeen haluamasi muotoinen kukka.

Halu sisustaa ympäristöä on aina ollut ihmiselle ominaista. Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat pyrkineet tekemään elämästään kauniimman ja paremman. Siten ympäri maailmaa ilmestyi lukuisia kansantaidekäsityökeskuksia. Yksi näistä keskuksista syntyi pienessä ukrainalaisessa kylässä - Petrykivkan maalaus. Nykyään se on maailmankuulu käsityö, joka valloittaa kauneuden ystävät kirkkailla kuvioillaan ja koristeillaan.

Tämän veneen syntyminen liittyy Petrikovkan kylään Dnepropetrovskin alueella Ukrainassa. Nykyään tuskin kukaan muistaa ensimmäisen mestarin nimeä, joka päätti sisustaa talonsa tai liesinsä. Taloustavarat ja asuinrakennukset olivat ensimmäisiä esineitä aloittelevien käsityöläisten luovuudelle.

Ajan myötä melkein kaikki kylän asukkaat alkoivat sisustaa talojaan ja astioitaan, ja tämä johti yhden nykypäivän kuuluisimmista kansantaiteen keskuksista. Erikoistunut taidekoulu ja kotiseutumuseo edistävät perinteiden säilyttämistä sekä kauniin maalauksen vanhojen ja uusien mestareiden kokemusten keräämistä.

Kuten ennenkin, Petrikovka-puumaalaus on samalla tasolla palekhin ja Khokhloman kanssa. Mutta nykyaikaiset olosuhteet ovat löytäneet laajemman sovelluksen tämäntyyppiselle taiteelle. Siten nykyään Petrykivkan asukkaiden koristeita ja värejä käytetään aktiivisesti vaatteiden ja kankaiden suunnittelussa. Toinen uusi suunta oli Petrykivka-kuvioiden käyttö manikyyriliiketoiminnassa. Kirkkaat kuviot kynsissä ovat erittäin suosittuja nykyaikaisten kaunokaisten keskuudessa.

Tarvittavat elementit

Petrykivkan mestareiden lukuisten koristeiden ja kuvioiden tutkiminen paljastaa välittömästi joukon tunnusomaisia piirteitä kaikille tämän suunnan luomuksille. Kaikki koristeet on periaatteessa rakennettu samalla periaatteella: aaltoviiva, jota pitkin muut elementit sijaitsevat. Petrykivkan maalauksessa hallitsevat kukkakoristeet, mutta myös kukko ja ihminen ovat edustettuina monien mestareiden teoksissa.

On kuitenkin olemassa klassisia elementtejä, joihin koko koostumus ja melkein kaikki elementit ja mallit on rakennettu. Tässä on heidän luettelonsa:

Peruselementtien lisäksi on monia muita, jotka on luotu pääasiassa edellä mainituista. Esimerkiksi:

Tässä käsityössä käytetään päävärien kirkkaita värejä. Maaleja sekoitetaan hyvin harvoin, useimmiten vain vaaleamman tai tummemman sävyn saamiseksi valitusta väristä.

Suosituin kokeneiden taiteilijoiden keskuudessa on siirtymäviiva - silloin pääväri levitetään siveltimeen ja sen kärki upotetaan toiseen maaliin tai sävyyn. Tällaisella siveltimellä tehdyn vedon jälkeen saat yllättävän kauniin siirtymän väristä toiseen. Tällä tekniikalla voit suorittaa minkä tahansa Petrykivka-maalauksen elementin. Aloittelijoille on parasta aloittaa oppiminen yhdellä värillä ja sitten hallita siirtymäviiva.

Taitoharjoittelu

Nykyään monet taideteollisuuden ystävät päättävät opetella käsityötä monipuolistaakseen vapaa-aikaansa. Ja jotkut jopa päättävät ansaita elantonsa tällä tavalla, koska kauneuden kysyntä ei koskaan katoa. Yksi helpoimmin hallitavista käsitöistä on Petrykivka-maalaus. Tämän luovuuden mestarikurssit ovat niin suosittuja, että melkein kuka tahansa, joka voi pitää sivellintä käsissään, voi oppia.

Tarvittavat materiaalit ja työkalut

Aloittelijat taidemaailmassa voivat kysyä, mistä aloittaa. On sanomattakin selvää, että ilman maaleja ja siveltimiä on epätodennäköistä, että mikään onnistuisi, joten ensimmäinen asia, jonka he tekevät, on ostaa kaikki oleellinen. Maalaamiseen tarvitset:

Kaiken tämän lisäksi tarvitset yksinkertaisen kynän ensimmäistä kertaa. He myös yleensä valmistelevat välittömästi pääelementtien mallit Petrikov-maalausta varten oppiakseen nopeasti piirtämään ne.

Vaiheittaiset ohjeet

He alkavat oppia yksinkertaisista elementeistä - viljasta ja marjasta. Lisäksi toinen elementti on paljon helpompi hallita, koska se piirretään ilman sivellintä. Sormeen levitetään maalia ja arkille tehdään marja, jotta sormenjälkeä ei jää.

Jyvä piirretään siveltimellä. Kun maali on kerätty siveltimelle, paina se tulevan rakeen paikalle ja nosta se tasaisesti alas. Suorittamalla tämän harjoituksen useita kertoja saavutat elementin suorituksen yhdenmukaisuuden.

Peruskuvioiden hallitsemisen jälkeen he siirtyvät monimutkaisempiin elementteihin. Vasta saatuaan perustaidot yksinkertaisten kuvioiden piirtämiseen, he alkavat piirtää yksinkertaisia koristeita. Alla on ohjeet klassisen syksyn koristeen piirtämiseen askel askeleelta:

Tämän yksinkertaisen järjestelmän mukaisesti voit luoda minkä tahansa koostumuksen. Syksy ei ole ainoa inspiraation lähde maalauksen mestareille. Kuka tahansa voi yrittää toteuttaa omia ideoitaan ja suunnitelmiaan tällä tekniikalla. Tätä varten sinun on vain päätettävä ottaa sivellin ja maalata.

METODOLOGINEN KEHITTÄMINEN

“Meet Petrykivka maalaus”

Lisäkoulutuksen opettaja

GOU lukio nro 1378 (SVAD)

Mironova Marina Vasilievna

Moskova, 2011

Sisältö

Johdanto.
Petrykivkan maalauksen historiasta.
Petrykivkan maalauksen piirteet.
Materiaalit ja työkalut.
Tekniikat Petrykivkan maalauksen elementtien ja koristekoostumusten hallitsemiseksi:
a) yhdellä maalilla suoritetut harjoitukset;
b) väreissä suoritetut harjoitukset:
-oppia piirtämään kukkia ja marjoja;
-oppia piirtämään lehtiä;
- opetella piirtämään siirtymäviiva.
Kompositsioonin perusteet Petrykivka-maalauksessa. (Useita harjoituksia ja esimerkkejä).
Teknologia puutuotteiden luomiseen Petrykivka-maalauksella.
Kirjallisuus.
Sovellus.

Johdanto

Intohimo maalaamiseen on ollut ihmiselle ominaista muinaisista ajoista lähtien. Esi-isämme maalasivat luolien seinät ja koristelivat taloustavaroita. 1700- ja 1800-luvuilla tämä oli niin suosittu harrastus, että jokaisessa talonpoikatalossa oli useita paikallisten tai vierailevien taiteilijoiden maalaamia astioita ja huonekaluja. Myös käsin maalaus on suosittua nykyään. Kuka tahansa voi koristella jokapäiväisiä esineitä. Sinun tarvitsee vain hallita joitain kirjoitustekniikoita. Maalaustunnit ovat jännittäviä ja erityisen hyödyllisiä lapsille.

Työskentelen koriste- ja taidetaiteen alan lisäkoulutuksen opettajana. Tuntien aikana eri-ikäiset (7-18-vuotiaat) opiskelijat tutustuvat erilaisiin modernin koristetaiteeseen ja kansankäsityöhön. Suurin osa opiskelijoista nauttii puulevyjen, laatikoiden, munien ja muiden esineiden maalaamisesta. Yritän esitellä lapsille omistamieni maalausten piirteitä. Nämä ovat Venäjän pohjoisen maalauksia (Boretskaya, Permogorskaya, Uftyuzhskaya, Rakulskaya, Mezenskaya jne.), Gorodets, Polkhov-Maidanskaya, Prikamskaya, Petrikovskaya maalauksia, Lubokin elementtejä. Kuvion sijoittaminen työkappaleeseen kehittää silmää ja mittasuhteita, maalauksen ja värin valinta taiteellista makua.

Puumaalaustunnit avaavat monille lapsille uusia tapoja oppia kansantaidetta ja rikastuttavat heidän sisäistä maailmaansa. Käden asento, josta minkä tahansa maalauksen tutkiminen alkaa, parantaa käsialaa ja motorisia taitoja. Puumaalaus on hyvä myös siksi, että maalit ovat edullisia ja maalausmateriaalia löytyy joka kodista.

Kurssi on jäsennelty "yksinkertaisesta monimutkaiseen" tiedoissa, taidoissa ja kyvyissä. Kun hallitsen kaikenlaista maalausta, käytän kopioinnin (toiston), varioinnin ja improvisoinnin menetelmiä. ”Kopiointi” on pakollinen hetki maalaustaiteen opiskelussa. Joillekin siitä tulee vain näyttämö, kun taas toiset pysähtyvät siihen. "Improvisaatio" on tekijän tapa lukea maalaus, josta pidät. Maalaustekniikkaa hallitseva opiskelija elää omien kuviensa kanssa, mutta haluaa maalata ne suosikki kansantyyliinsä. Riippumatta siitä, kuinka hyvä maalaus on alkuperäisessä tilassaan, sen on "sopeuduttava" nykypäivään. Perinteiden luovan kehityksen polku on vaikein ja mielenkiintoisin. Hän yhdistää teknisten tekniikoiden tuntemuksen lasten mielikuvitukseen kuuluvaan taiteelliseen mielikuvitukseen.

Oppilaani osoittavat erityistä myötätuntoa Mezenin, Gorodetsin, Rakulin ja Petrikovin maalauksia kohtaan. Mutta jos Gorodetsin, Rakulin ja Mezenin maalauksista on paljon kirjallisuutta, joka kuvaa näiden maalausten piirteitä, niin me tiedämme hyvin vähän Petrikov-maalauksesta.

Petrykivkan maalauksen historiasta

Petrykivka-maalauksesta tuli kirkas sivu Ukrainan kulttuurin historiassa.

Petrikov-maalaus on yksi Ukrainan taiteellisen käsityön lajikkeista, joka on peräisin muinaisesta koristeluperinteestä, jota ukrainalaiset ja erityisesti Zaporozhyen kasakat käyttivät laajasti kotien ja aseiden sisustamiseen. Kalastusalueen nimi tulee muinaisesta Petrikovkan kylästä (nykyinen Dnepropetrovskin alue), jonka Zaporozhye kasakat perustivat vuonna 1772. Kylä luokiteltiin osaksi valtion sektoria, joten asukkaat eivät tienneet maaorjuudesta. Miehet takoivat ja tekivät puuta. Naiset kutoivat, brodeerasivat, kehräsivät, koristelivat arkkuja ja puisia astioita koristeilla, maalasivat uuneja ja seiniä. Petrikovka oli suuri kauppakeskus. Kolme kertaa vuodessa pidettiin täällä suuria messuja, joissa asukkaat saivat myydä tuotteitaan. Se vaikutti myös kansantaiteen kehitykseen.

Ensimmäinen Petrykivka-maalauksen muoto oli seinämaalaus. Keväällä kotiäidit menivät pihoilleen, kalkivat mökkinsä häikäisevän valkoisella savella, sitten maalasivat seinät upeilla koristeilla, upeilla lintuilla ja kukilla sekä joskus genrekohtauksilla. Piirustuksia ei suunniteltu kestäviksi, koska maalauksen perustajilla ei ollut aineellista rikkautta: heillä oli halpoja aniliinimaaleja, kissankarvat siveltimiä, tikkuja tai jopa vain sormia. Kerran vuodessa ennen pääsiäistä maalaukset pestiin pois ja maalattiin uusia. Taiteilija E. K. Evenbachin vuosina 1911 ja 1913 tekemät akvarellikopiot, jotka on tilannut akateemikko D. M. Yavorsky, antavat kuvan maalausten omaperäisyydestä. Naiset kilpailivat keskenään, pyrkivät tekemään kodistaan viehättävimmän ja katsoivat mustasukkaisesti muiden ihmisten taidetta. He sanoivat menestyneimmistä maalauksista: "kauniita, kuin kirkossa". Mutta jos kota jäi valkoiseksi, he lakkasivat tervehtimästä emäntää ja puhuivat kuin olisivat vieraita. Uhkeimpia kutsuttiin "chupurushkiksi". Heidän joukostaan syntyi vähitellen joukko puoliammattilaisia käsityöläisiä, jotka maalasivat paitsi majoja, myös niiden sisustuksia, kansanmusiikkisoittimia, rekiä, arkkuja, viuhkoja ja astioita. Käsityöläiset suorittivat tilauksia ja veivät tuotteitaan myyntiin muille alueille. Maalaus sai oman tyylinsä ja ominaispiirteensä. 1800-luvun lopulla Petrikovka hallitsi helposti öljymaalit, maalaukseen ilmestyi uusia väriyhdistelmiä ja tekniikka kehittyi täydellisemmiksi. 1900-luvun alussa Petrykivkan asukkaat alkoivat tehdä paperin "maalauksia" sisustukseen. Näistä kirkkaista levyistä tuli Ukrainan modernin kansangrafiikan perusta. Maalaustaidot siirtyivät sukupolvelta toiselle. Valitettavasti ensimmäisen maailmansodan ja sen jälkeen sisällissodan ja erityisesti kollektivisoinnin alkaessa kansantaide näytti hiipuvan. Ilo katosi elämästä ja sen mukana halu luoda kauneutta. Petrikovskajan maalaus rapistui.

Uusi vaihe Petrykivka-maalauksen kehityksessä alkoi vuonna 1936. Tänä vuonna Moskovassa esillä olevassa ukrainalaisen kansantaiteen näyttelyssä Petrykivkan mestareiden teokset olivat valtava menestys. Joillekin osallistujille myönnettiin ensimmäisen asteen tutkintotodistukset, ja Tatyana Patya ja Nadezhda Belokon saivat Ukrainan SSR:n kansantaiteen mestareiden arvonimen. Näiden taiteilijoiden luovuudella oli ratkaiseva rooli Petrykivkan maalauksen kehityksessä. Paikallisen opettajan A. Stativan ponnistelujen ansiosta Petrikovkaan avattiin samana vuonna koristemaalauksen koulu, jossa viimeinen "chupurushka" Tatjana Pata alkoi opettaa koristeen koostumusta. Hän opetti käsityön hienouksia koko mestarille (aiemmin taito välitettiin vain perheen sisällä). Pata neuvoi oppilaitaan tarkkailemaan ja tuntemaan ympäröivää luontoa tarkasti ja välittämään sen tunnelmaa luovuudessa. Koulu oli olemassa sotaan asti. Ja vaikka koulun toiminta rajoittui vain kahteen valmistumiseen, ponnistelut eivät olleet turhia. Sodan jälkeen yksi koululaisista, Fjodor Panko, perusti kylään luovan yhdistyksen "Petrykivka". Sodan jälkeisinä vuosina osa Petrykivkan asukkaista meni töihin Kiovaan kokeelliseen taidekeramiikkatehtaaseen. Maaseututaide tuntui sopimattomalta sellaisen aristokraattisen materiaalin kuin posliinin kanssa, mutta Petrykivkan maalaus vakiintui myös siellä. Esimerkkinä tästä on YK:lle lahjoitettu maljakko, jonka on maalannut Marfa Timchenko.

Taiteellisena käsityönä Petrykivka-maalaus syntyi 1950-luvulla, kun paikallisessa taidekäsityöartellissa ”Vilna Selyanka”, joka oli erikoistunut brodeerattujen esineiden valmistukseen, järjestettiin työpaja matkamuisto- ja lahjatavaroiden valmistukseen. Tuotanto laajeni vähitellen. Petrikovin asukkaat hallitsivat melko nopeasti laatikoiden ja koristelevyjen valmistustekniikan puristetusta sahanpurusta ja uuden maalaustekniikan. Keskivertoihmisellä on vuosikymmeniä ollut ajatus, että Petrykivka on maalaus mustalla pohjalla. Itse asiassa musta tausta ei ole koskaan ollut ominaista Petrykivkan maalauksen perinteille. Mutta maalaus näytti vaikuttavalta ja tehtaan johto "työnsi virtaa" - Petrikovsky-käsityöläinen toisti vuosia kaksi tai kolme Kiovassa hyväksyttyä mallia. 60-luvulla puisten astioiden maalaus heräsi henkiin. Luovan ryhmän ytimessä olivat V. Gluštšenko, A. Samarskaja ja V. Sokolenko. Jälkimmäinen päätaiteilijana kehitti puusorvattujen astioiden muotoja. Tehtaan tuotteet ovat tulleet tunnetuiksi monissa maissa ympäri maailmaa. Vuonna 1970 Petrikovkaan ilmestyi toinen yritys - Petrikovka-maalauksen kokeellinen työpaja, jonka taiteellisen ohjauksen otti sama väsymätön Fjodor Panko. Täällä he tekivät koristemaalauksia paperille, maalasivat puusta muotoiltuja lautasia ja maljakoita, hedelmäsarjoja, mukeja ja matkamuistomunia. He jopa kokeilivat taitojaan metallitarjottimien, keramiikkalaattojen ja posliiniastioiden maalaamisessa. Taiteilijat työskentelivät erikoistilauksista - julkisten rakennusten sisätilojen seinämaalaukset, Ukrainan SSR:n kauppakamarin järjestämien ulkomaisten näyttelyiden suunnittelu. Mutta vaikka Petrykivka-maalaus vältti täydellisen rappeutumisen, sen kehitysprosessi pysähtyi puoleksi vuosisadaksi, ja Petrykivka-maalatuista tuotteista tuli vain eräänlainen matkamuisto. Petrykivka-maalauksella valmistettiin jopa lautasliinoja ja kertakäyttöastioita, mutta taiteena ja kansankäsityönä Petrykivka-maalaus oli syvässä kriisissä.

Petrykivkaan syntyi vuonna 1991 Petrykivkan kansantaidekeskus, josta tuli ensimmäinen kansankäsityöläisten omistama yritys Ukrainassa. Kaikki teokset on tuotettu alkuperäisessä sarjassa. Kesäkuussa 2000 Kiovassa avattiin Petrikovsky Wonderful Flower -näyttely, jossa esiteltiin yli kaksisataa kansantaiteilijan teosta. Kirjoittaja V. Yukhimovich, iloinen näkemästään, sanoi, että Petrykivkan paratiisilintu voisi koristaa Ukrainan vaakunaa.

Kansankäsityön tilanne olisi voinut muuttua, mutta talouden romahdus esti sen. Vuonna 2003 Petrikovskaya Painting tehdas meni konkurssiin. Yhtä kadehdittava kohtalo kohtasi Ukrainan taide- ja käsityökonsernia, jolla oli edustus maan kaikilla alueilla. He alkoivat puhua siitä, että Petrykivkan alkuperäinen kansantaide oli uupunut itsensä.

Onneksi kansantaiteen kohtalo ei ollut välinpitämätön kaikille. Kiovassa on taidestudio, jonka ohjauksen tarkoituksena on opettaa Petrykivka-maalauksen tekniikkaa. Dnepropetrovskissa on museo, jossa on esillä lakkamaalausta, puumaalausta (koristeluastiat, arkut jne.), koruja, posliinimaalausta ja ”maalauksia” (maalauksia paperille). Näytteitä Petrykivkan maalauksesta on esillä taidemuseoissa yli 40 maassa ympäri maailmaa. Ja vaikka mestareiden teoksille ei ole maassa kysyntää, Petrykivkan kansantaidekeskuksessa jatkaa neljäkymmentä taiteilijaa (joista 20 on Taiteilijaliiton jäseniä, 6 kunniamestareita). Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timošenko, Andrey Pikusha ja muut työskentelevät vain omien suunnitelmiensa ja luonnoksiensa mukaan. Petrikovkassa on kansantaidemuseo, jonka näyttelyssä on monia etnisen maalauksen mestariteoksia - maalauksia, koruja ja kodin esineitä. Täällä on myös työpajoja, joissa voit paitsi seurata taiteilijoiden työtä, myös oppia Petrykivkan maalauksen taitoja ja tietysti ostaa matkamuistoja. Elämä jatkuu.

Petrykivkan maalauksen piirteet

Petrykivkan taide perustuu kuvaannolliseen luonnonkäsitykseen ja rakkauteen Ukrainan maata kohtaan. Petrikov-asukkaiden elämä kulki anteliaan, värikkään luonnon taustalla: keväällä kukkivat kirsikkapuutarhat, joen rannoilla vihertävät sarat, kesällä - puutarhoissa liekehtivät unikot, kultaiset matot, jotka on kudottu valtavilla auringonkukkalakilla. , ruokopensaskot, niitty- ja talonkukat. Syksyllä puutarhoissa kypsyi tummansinisiä rypäleterttuja, ja kellastuneiden viburnum-pensaiden säteissä hehkuivat marjarypäleet. Talonpojat pitivät kasveja elävänä, kiinteästi omaan elämäänsä sidottuina. Kun katsot Petrykivkan koristemaalauksen taidetta, näyttää siltä, että itse värejä antelias Ukrainan luonto ohjasi mestareiden kättä, ja yksi toisensa jälkeen kirkkaita kuvioita asetettiin mökkien seinille, puutuotteille, paperille, kangasta ja posliinia. Petrikovsky-koristetta luonnehditaan ensisijaisesti kukkaiseksi, pääasiassa kukkaiseksi. Usein kukkien mukana on rypäleterttuja tai viburnum, ja lintuja, perhosia ja mehiläisiä on järjestetty. Mutta eläimiä ja ihmisiä piirretään melko harvoin. Tytön profiilikuvaa kansallisessa ukrainalaisessa asussa - kirjailtu paita, jossa on seppele ja nauhat päässään, voidaan pitää ominaisena.

Petrykivkan maalauksen klassisia elementtejä ovat taiteilijaa ympäröivät kasvit, joiden kuvia ei muuten käytetä missään olemassa olevissa maalaustyypeissä. Petrykivkan maalauksia tarkasteltaessa näyttää aluksi, että taiteilija kuvasi meille hyvin tuttuja kukkia. Mutta riittää, kun katsot hieman tarkemmin ja olet heti vakuuttunut: ei, et ole koskaan nähnyt sellaisia kukkia ennen. Ja niitä ei todennäköisesti ole luonnossa. Petrykivkan mestarit hylkäsivät alusta alkaen suoran jäljitelmän polun. Heijastaen taiteessa paikallisen kasviston ja eläimistön ilmiöitä, mestarit eivät kopioineet luontoa, vaan tulkitsivat sitä luovasti uudelleen kansan esteettisen ihanteen mukaisesti. Tämä vapautti heidän luovan mielikuvituksensa ja johti niiden upeiden kukkien luomiseen, jotka sopivat niin lujasti Petrykivkan maalauksen koristeeseen. Monet taiteilijasukupolvet ovat luoneet puolisatuisia "sipuleita", "alysetteja", "kiharoita".

Maalauksen pääaiheet ovat niitty (päiväkakkarat, ruiskukat) ja puutarhakukat (daaliat, asterit, ruusut, pionit, mallows). Kukkien lisäksi Petrykivka-maalauksessa on usein marjoja (viburnum, viinirypäleet, mansikat) yrttejä, oksia ja lehtiä, jotka sopivat koostumukseen tai reunustavat sitä. Tyypillisiä kuvia ovat lehdet, joita kutsutaan "saniaisiksi", silmut ja höyhenmäiset lehdet. Satukukkien koristeeseen kuuluu melko realistisia kukkoja ja käkiä sekä tietysti maagisia tulilintuja. Monet taiteilijat, jotka kuvittelevat tarinoita ja satuja Petrykivka-maalauksella, yhdistävät kauniisti eläimiä kukkakuvioihin.

Kansantaide on aina symbolinen. Monet Petrykivka-ornamentointiaiheet ovat myös symbolisia. Esimerkiksi punaiset viburnumin marjat tarkoittavat neitsytkauneutta, käki ennustaa, kuinka monta vuotta elää, kukko merkitsee uuden päivän tuloa. Väreillä on myös symbolinen merkitys: lämpimät värit - punainen, oranssi, keltainen - välittävät elämän iloa ja kylmät värit - sininen, violetti, vaaleansininen - surua, surua, pohdiskelua. Useimmille taiteilijoille on ominaista kirkkaiden, kontrastisten värien yhdistelmä, useimmiten punainen ja vihreä. Nykyaikaiset mestarit, jotka tuntevat ammattimaalauksen lait, luovat kuitenkin koristeellisia koostumuksia erilaisilla väri- ja sävyratkaisuilla. Syksyn kukkakimput on maalattu punertavan kullanvärisillä sävyillä ja kevätkukkakimput - sinivihreillä.

Petrykivka-maalaukselle on ominaista, että koko maalauskuvio näyttää avautuneen seinän, paperiarkin tai koristelevyn tasolle ja siinä on pintakuva. Samanaikaisesti varsien ja oksien linjat eivät leikkaa toisiaan, ja monilla maalauksen elementeillä (kukat, lehdet, marjat jne.) on siluettikuva, joka korostaa maalauksen koristeellisuutta. Lintujen, eläinten ja ihmisten hahmot ovat enimmäkseen ääriviivakuvia. Eläimet on piirretty profiiliin ja kukat on piirretty edestä.

Petrikovskaya-maalaus on täynnä monimutkaisia elementtejä sekä suunnittelussa että värissä ja sävyssä. Kukat ovat enimmäkseen monimutkaisia muodoltaan, useimmat ovat symmetrisiä ja koostuvat monista yksityiskohdista. Piirustuksen harjallinen selkeys, joka yleensä tehtiin ilman alustavaa lyijykynäluonnosta, saavutettiin kotitekoisella kissankarvasta valmistetulla harjalla. Nyt taiteilijat käyttävät kuitenkin usein tavallisia akvarellisiveltimiä, mutta lehtien suonet ja terälehtien animaatiot (esim. asterit) maalataan edelleen kuivalla varrella, suikaleella tai siveltimen terävällä vastakkaisella päällä ja marjoja on kuvattu. yksinkertaisesti sormella.

Piirustuksen ensisilmäyksellä näennäinen yksinkertaisuus piilottaa itse asiassa taiteilijan pitkän ja huolellisen työn, joka kuvasi filigraanisesti maalauksen pienimmätkin yksityiskohdat. Ilmeisesti juuri näin pitäisi syntyä ihme, joka ei ole tarkoitettu havaittavaksi silmillä ja sydämellä.

MATERIAALIT JA TYÖKALUT
ja heidän valmistautumisensa työhön

Petrikovsky-ornamentti kehittyi aiemmin seinämaalauksena ja kodin esineiden koristeluna. Myöhemmin Petrykivka-maalausta sovellettiin paperille ("maalaukset", kirjontakuviot, postikortit), posliinille, muoville ja lasille. Hän koristelee kankaita ja kirjojen sivuja. Sitä käytetään koristelemaan laatikoita, lautasia, tarjottimia, maljakoita jne. Petrikov-maalausta käytetään myös puusta valmistettujen esineiden koristeluun. Näitä ovat kupit, lautaset, kulhot, irtotavaraastiat, leipäastiat, sokerikulhot, lusikat, huonekalut, puukehykset, lelut.

Ennen vanhaan monet käsityöläiset valmistivat maaleja kasvien mehusta, esimerkiksi vihreää - vehnäruohosta, sinistä - lumikellokukista, keltaista - sipulinkuorista, oranssia nuorten omenanversojen kuoresta, punaista ja violettia - kirsikoiden ja mulperien mehu... Niissä käytettiin myös luonnollisia väriaineita, kuten okraa, nokea ja värillistä savea, joihin sekoitettiin maitoa, munankeltuaista ja kirsikkaliimaa.

Nykyään taiteilijat käyttävät aniliinivärejä ja vesivärejä. Ne laimennetaan kananmunan keltuaiseen lisäämällä etikkaa, jolloin saadaan munatempera, jota käytetään paperille kirjoittamiseen. Tällaisten maalien käyttö säilyttää akvarellimaalauksen läpinäkyvyyden ja antaa sille poikkeuksellisen kirkkauden ja rikkauden. He maalaavat gesso-jauheelle öljymaaleilla. Puulle maalaamiseen käytetään öljyä, guassia, mutta useimmiten temperamaaleja. 1990-luvulle asti Petrykivka-maalauksen mestarit käyttivät keltuaista (muna)temperaa. Nykyään PVA-temperaa käytetään yhä enemmän.

Lasten oppilaitoksissa opiskelijat maalaavat guassimaaleilla. Tämä johtuu siitä, että guassimaalit ovat helpoimpia ja helppokäyttöisimpiä. Sen varmistamiseksi, että guassimaaleilla maalattaessa seuraavat kerrokset eivät nosta edellisiä kerroksia kuivumisen jälkeen, on suositeltavaa lisätä maaliin pieni määrä korkealaatuista PVA-liimaa. Lukiolaiset ja aikuiset voivat lisätä erityisesti valmistettua munankeltuaista guassiin tai akvarelliin (mieluiten putkiin). Erota tätä varten valkuainen munasta, laita vain keltuainen pieneen kannelliseen purkkiin, lisää yksi ruokalusikallinen yhdeksän prosentin etikkaa ja vettä. Tämä seos lisätään pikkuhiljaa maaleihin. Voit säilyttää sen jääkaapissa 3-4 päivää.

Piirustuksen harjakattoinen selkeys, joka suoritetaan useimmiten ilman alustavaa lyijykynäluonnosta, ja sen toteutuksen virtuoosisuus on jo pitkään saavutettu ohuimman kotitekoisen kissankarvojen harjan avulla. Nykytaiteilijat käyttävät kuitenkin usein tavallisia orava- ja kolinsky-akvarellisiveltimiä. Harjojen tulee olla erikokoisia. Ylimääräiset karvat valitaan niistä. Kostutetulla harjalla tulee olla terävä, pitkä kärki. Harjojen oikean muodon säilyttämiseksi ne pestään käytön jälkeen saippualla ja säilytetään pystyasennossa. Suonet lehtiin voidaan saada puulastuilla, harjan terävällä takapäällä tai hammastikulla. Marjat kirjoitetaan sormenpäillä (sormi painetaan paperia vasten vaihtelevalla voimakkuudella). Sormilla piirtämisen välttämiseksi voit käyttää lyijykynästä valmistettua puikkoa, tarvittavan kokoista tikkua ja puuvillaa. Voit käyttää vanupuikkoja, pipettiä tai tuttia.

Myös aloittelevalla taiteilijalla, joka aikoo oppia piirtämään Petrikovski-ornamenttia, on oltava paksu paperi, lasillinen vettä, paletti tai litteä valkoinen lautanen, kangas ja lyijykynä. Puutuotteiden maalaamiseen tarvitset puuaihioita, erilaisia pohjamaaleja (tämä voi olla käyttämätön munanvalkuainen), hiekkapaperia, joita tarvitaan puupinnan valmisteluun maalausta varten. Maalausprosessi viimeistellään pinnoittamalla tuote lakalla.

Elementtien hallitsemisen tekniikat
ja Petrykivkan maalauksen koristekoostumukset.

Petrykivkan maalauksen hallintaprosessi on melko monimutkainen. Se vaatii kärsivällisyyttä ja sinnikkyyttä. Siksi maalaustekniikat on hallittava vähitellen. Petrykivka-maalauksen genressä työskentelevät opettajat ja taiteilijat löytävät uusia koriste-aiheita, jotka perivät luovasti menneisyyden perinteitä. Monet metodologit, taiteilijat ja taidehistorioitsijat ovat tutkineet ja analysoineet Petrykivkan maalausta. Heidän suosituksensa Petrykivka-maalauksen suorittamiseksi ovat yleensä kaksi vaihtoehtoa. Yksi niistä on vapaa improvisaatio, maalaus välittömästi maaleilla ja toinen valmistelevan piirustuksen ja sarjan harjoituksia suorittaminen. Koristemaalauksen mestarit työskentelevät omilla menetelmillään ja tekniikoillaan. Esimerkiksi Ekaterina Bilokur alkoi maalata kuvan yhdellä kukalla ja täytti vähitellen koko kankaan. Praskovya Khoma piirsi ensin erittäin tarkan ääriviivapiirroksen koko maalauksesta lyijykynällä ja piirsi sitten maaleilla Molempien taiteilijoiden luovuutta arvostetaan suuresti Ukrainassa ja ulkomailla. Aloittelijoille on parempi merkitä koostumus arkille kevyillä viivoilla, jotka osoittavat pääelementit. Paperimaalauksen peruselementit hallitsevat voivat siirtyä puutuotteiden maalaamiseen.

Ennen oppitunteja sinun on perehdyttävä työskentelevien maalien ominaisuuksiin (guassi, akvarelli, tempera), hallitsemaan perus- ja komposiittivärit, lämpimät ja kylmät sävyt. Ennen työtä maalit laimennetaan paletilla nestemäisen hapankerman konsistenssiin, jotta ne voidaan helposti poimia siveltimelle.

Katsotaanpa useita harjoituksia, jotka helpottavat Petrykivka-maalaustekniikan hallitsemista. On mielenkiintoista huomata, että Petrikovski-mestarit kirjoittavat itsestään, eivätkä itselleen, kuten koristemaalauksen Khokhloma-mestarit tekevät.

Harjoituksia tehdään yhdellä maalilla

Nämä harjoitukset voidaan suorittaa millä tahansa maalilla, mutta on parempi käyttää mustaa. Työskentelemme paksulla paperilla hyvin valitulla oravaharjalla nro 2 tai nro 3, jossa on pitkä, terävä kärki.

Harjoitus 1. Harjoituksen tarkoitus: opetella tekemään samanmuotoisia pisaroita (Petrikovkassa niitä kutsutaan "jyväksi") samalla etäisyydellä toisistaan. Pisara ("jyvä") on yksi Petrykivkan maalauksen pääelementeistä. Sen avulla suoritetaan kaikki koriste-aiheet.

Pystyviivaa pitkin, joka voidaan piirtää lyijykynällä, tehdään vedot siveltimellä, kuten putoavat vesipisarat. Sinun on pidettävä harjaa niin, että pisaran nokka on kohtisuorassa pystyviivaan nähden. Paina tässä tapauksessa harjan runkoa niin, että veto on soikea. "Jyvän" profiili riippuu harjasta.

Harjoitus 2. Pystyviivaa pitkin tehdään samat vedot kuin harjoituksessa 1, mutta terävässä kulmassa pystyviivaan nähden. Sinun on opittava tekemään vedoksia helposti ja samassa muodossa.

Harjoitus 3. Suoritamme samat linjat, mutta "nenä" ylöspäin. Sinun on siirrettävä harjaa alaspäin niin, että "nenä" näyttää ylöspäin. Toistamalla vedot monta kertaa, sinun tulee yrittää saada samat etäisyydet niiden välillä.

Harjoitukset 1-3 edistävät silmän kehittymistä ja rytmiä kuvassa.

HARJOITUS 4. Suoritamme maalauksen "kaarevan rakeen" elementin. Harjan kärki lasketaan lähelle pystyviivaa. Pidentämällä pisaran kärjen ohutta linjaa, siveltimen pieni kierre tekee kaarevan pisaran. "Kaareva jyvä" on hyvin yleinen elementti Petrykivka-maalauksessa, jonka avulla maalataan "höyhenmäisiä" lehtiä, "silmuja" ja kukan terälehtiä.

HARJOITUS 5. Pisaroita levitetään pystyviivan molemmille puolille terävässä kulmassa asettamalla veto vetoa vasten. Kun olet oppinut tämän harjoituksen, voit kuvata ruohoa, ruohonkorsia jne.

HARJOITUS 6. Terävässä kulmassa pystysuoran viivan molemmille puolille levitetään pisaroita terävin kärjin ylöspäin, jolloin sively asetetaan sivelyä vasten. Tämä piirros muistuttaa piikkikehän kuvaa.

HARJOITUS 7. Kaarevia pisaroita (harjoitus 4), joissa on pitkänomainen kärki, levitetään pystyviivaa pitkin molemmille puolille yrittäen kuvata identtisiä tällaisten vetoryhmiä. Ryhmien välisten välien tulee olla yhtä suuret.

Kun olet oppinut tämän elementin kuvaamisen taidot, voit siirtyä kuvaamaan sitä kaarevalla viivalla. Tämä kuvio muistuttaa Petrikov-maalauksen "höyhenpehmeää lehtiä" ja sitä voidaan käyttää luomaan yksi Perikov-maalauksen tyypillisistä elementeistä - "juoksija" (pieni aalto).

Monimutkaisempien maalauselementtien suorittaminen
"jyvistä" ja "kaarevista jyvistä"

HARJOITUS 8. Teemme kahdesta "kaarevasta" vedosta "silmu". Vedot sijoitetaan pyöristetyllä osalla siten, että langat ulottuvat yhdestä pisteestä ja pyöristetyt osat ovat yhteydessä toisiinsa. On suositeltavaa sijoittaa "silmut" samalle etäisyydelle kääntämällä niiden kärjet vastakkaiseen suuntaan joka kerta. Voit yhdistää "silmut" kolmen elementin ryhmiin, ja jokainen ryhmä kääntyy vastakkaiseen suuntaan.

HARJOITUS 9. Siirrymme monimutkaisempaan vaiheeseen, joka perustuu edelliseen harjoitukseen. Elementit on sijoitettu vastakkaisiin suuntiin. Jokainen silmu on tehty kahdesta suuresta kaarevasta pisarosta ja kahdesta pienemmästä, jotka asetetaan keskelle. Valmiit elementit yhdistetään ohuella aaltoviivalla.

HARJOITUS 10. Suoritamme Petrykivka-maalaukseen tyypillisen koristeen. Kuvassa yhdistyvät harjoitusten 7 ja 9 elementit.

HARJOITUS 11. Kaarevista pisaroista tehdään eräänlainen kukka (harjoitus 8) yhdistämällä kolme "silmua" ryhmään, joiden terävät kärjet osoittavat ulospäin.

HARJOITUS 12. Harjoituksen 9 elementeistä tehdään kukka, joka yhdistetään kevyellä aaltoviivalla. Pisaroiden lehdet, joissa on pitkät "antennit", asetetaan linjan ympärille.

HARJOITUS 13. Kolmiterälehtinen kukka piirretään kaarevista pisaroista. Se eroaa edellisestä siinä, että jokaisen vedon kärjet on suunnattu kukan keskustaan.

HARJOITUS 14. Toista harjoitus 13 lisäämällä kaksi vetoa jokaiseen terälehteen. Pisaroita vedetään kukan alle ja asetetaan ne symmetrisesti keskustaa kohti. Saamme täysin uuden kukan.

HARJOITUS 15. Kun opiskelijat ovat hallinneet harjoitukset 1-14, tarjoan heille hyödyllisen ja jännittävän toiminnan: kuvitella kukkia, hyönteisiä, eläimiä jne. vain pisaroilla.

HARJOITUS 16. Dropsien avulla voidaan luoda erilaisia reunusmalleja.

Harjoituksia väreissä

Maalaushallinnan seuraavassa vaiheessa otamme käyttöön värin ja suoritamme sen perusväriyhdistelmillä.

Opi piirtämään kukkia

HARJOITUS 17. Harjoituksen 14 elementtejä käyttäen rakennamme nauhaan koristeen. Teemme sen väreissä. Levitä pieniä pisaroita eriväristä maalia jokaisen kukan keskelle ohuella siveltimellä. Tämä nauhakoriste on yksi Petrykivkan maalauksen tyypillisistä elementeistä ja sitä kutsutaan "juoksijaksi". Sitä voidaan käyttää minkä tahansa tuotteen koristeelliseen kehystykseen.

HARJOITUS 18. Kuvassa 4 kukkaa. Nämä ovat elementtejä tulevista sävellyksistä. Kukkia saadaan yhdistämällä erilaisia lyöntejä (harjoitukset 1, 4, 8). Käyttämällä näitä kukkia esimerkkinä, "nupulun" ja pisaroiden perusteella, voit keksiä omia vaihtoehtoja. "Silmua" täydennetään tietyssä järjestyksessä pienillä ja suurilla terälehdillä.

Suuret kukkaelementit on rakennettu kukka "nupusta". Pohjan muodon mukaan (pyöreä, pitkänomainen tai leveämpi) kasvielementin muoto päätetään.

HARJOITUS 19. Suosikkikukkia Petrykivkan taiteilijoiden teoksissa ovat neilikat, kehäkukka jne. riisi. A kehäkukka on kuvattu. Kukan viuhkamainen muoto on rakennettu vedoin keskeltä, leveästä verhiöpohjasta. Neilikkojen muoto perustuu "kuppiin", jonka ympärillä ensimmäiset terälehdet sijaitsevat. Jokainen veto on selkeästi piirretty. Pisaran ohut kärki vedetään keskeltä muodostaen ääriviivakuvion. Kukkien keskiosa saadaan kaarevista pisaroista, jotka päättyvät kääntämällä sivellin kukan keskelle ( riisi. b).

HARJOITUS 20. Yritetään kuvata daalia kukintavaiheessa. Pitkät terälehdet vain kukkivat. Daaliat alkavat vetää "sipulista", joka sijaitsee kukan keskellä. Eri värillä piirrämme pitkiä terälehtiä "sipulin" keskeltä. Päällä riisi. b- esimerkki kukkivasta daalia Na riisi. V auringonkukka on kuvattu. Ympyrään yhdessä tai useammassa rivissä olevien pisaroiden avulla saat päivänkakkarat, suuret ja asterit. Pisaraympyrän keskelle levitetään paksuun maaliin kastettuja siveltimen pidikkeen päähän pieniä täpliä, jotka tekevät mallista näkyvämmän ja ominaisemman. Tässä harjoituksessa tulee kiinnittää erityistä huomiota uuden koriste-aiheen asteittaiseen luomiseen jo tutuilla tekniikoilla.

Opi piirtämään marjoja

HARJOITUS 21. Petrikovitsit tekevät viburnum-marjoja, herukoita, viinirypäleitä ja herneitä sormenpäällä, vanupuikolla ja pipetillä. Laittamalla maalia sormenpäähän voit tehdä vaikutelman paperille. Se voi olla kooltaan pienempi tai suurempi riippuen käytetystä paineesta (kun teet jäljennön tikulla tai pipetillä, kaikki heijastukset ovat samankokoisia). Marjat voidaan laittaa koriin tai nippuun (marjat asetetaan päällekkäin, pienentäen niiden kokoa vähitellen). Sitten marjat yhdistetään ohuilla oksilla. Suunnittelua voidaan täydentää aaltoilevilla lehdillä ja ohuilla lonkeroilla, jolloin syntyy uusia mielenkiintoisia elementtejä. Marjoja voidaan vetää myös pipetillä. Vedä pipetin kumiosa lasikärjen päälle sellaiselle tasolle, että se jousi, mutta ei taipu. Kasta pipetin kumiosa maaliin ja tee paperille jälki pystysuoralla liikkeellä. Se osoittautuu pyöreäksi marjaksi. Toistamalla tätä toimintoa monta kertaa luomme marjaryhmän.

Sormella ja pipetillä voit piirtää marjojen lisäksi myös kukkia ja lehtiä. Tätä varten vedämme jäljen itseämme kohti, saamme kukan terälehden. Jotta sivelypinnan reunat olisivat pyöreitä, on tarpeen vetää maalia sormenpäähän tai pipetillä joka kerta.

Opi piirtämään lehtiä

HARJOITUS 22. Petrikovka-maalaukselle tyypilliset lehdet ovat monihampaisia, soikea-sylinterimäisiä. Arkin alku piirretään pitkänomaisen vedon perusteella (keskiviiva voidaan piirtää lyijykynällä), sitten piirretään hampaat, jotka asetetaan terävässä kulmassa ensimmäisen vedon keskelle. Jokaisen vedon kärki on lehtihammas. Tämä harjoitus suoritetaan isommalla kädellä.

HARJOITUS 23. Vaahteran, rypäleen ja viburnum lehdet ovat rakenteeltaan monimutkaisimpia. Ne koostuvat kolmesta identtisestä osasta: keskiosasta (yläosa) ja kahdesta sivuosasta. Piirtäminen on aloitettava keskiosasta, ts. keskihampaasta, jonka pitkä veto antaa koko levyn pääkaltevuuslinjan. Molemmilla puolilla tehdään kaksi vetoa, jotka on yhdistetty alareunasta. Arkin sivuosat valmistetaan samassa järjestyksessä. Valmis kuva voidaan jättää yksiväriseksi tai ohuet vedot (suonet) voidaan levittää tummalla maalilla.

HARJOITUS 24. Toinen monihampaisen lehden muunnelma on saniainen. Kuvassa on kolmenlaisia saniaisten lehtiä, jotka ovat keskenään samanlaisia, mutta samalla erilaisia. Jokainen arkki tehdään yhdellä keskivedolla, sitten lisätään toinen - sivuveto jne.

HARJOITUS 25. Erilaisia lehtien muotoja saadaan monipuolisilla pisaravedoilla. Simpukat lehdet luodaan pitkänomaisista pisaroista, joiden kärjet muodostavat lehden rosoisen ääriviivan. Kaksi muuta ovat kevyitä, herkkiä, aaltoilevia, pienillä pisaravedoilla tehtyjä, joiden kärjet ulottuvat arkin keskiviivasta. Tässä harjoituksessa sinun on kiinnitettävä huomiota elementtien tarkkuuteen, "jyvien" tulee olla melkein saman muotoisia ja kokoisia.

Tarvittava valaistus voidaan tehdä tikulla, terävällä siveltimen varrella, tulitikulla vanulla, pyyhkimällä maali märän kuvan päälle. Lisäsulkeukset tehdään pienen siveltimen kärjellä vaalealla maalilla tummalla pohjalla tai päinvastoin.

Siirtymävedon opettelu

Petrikov-maalauksessa kohdataan usein sujuvan siirtymisen yhdestä kyllästetystä väristä vaaleampaan tai päinvastoin. Tämä saavutetaan siirtymäiskutekniikalla. Kukat ja lehdet ovat joustavampia ja monipuolisempia. Siirtymäiskutekniikan hallitsemiseksi suoritamme useita harjoituksia.

HARJOITUS 26. Levitä siveltimeen tummaa maalia (esim. ruskeaa), jonka jälkeen sivellintä on pidettävä kahva alaspäin 10-12 sekuntia, jotta maali valuu alas (karvojen tyveen). Levitä sitten vaaleaa maalia (kirkkaan keltainen) saman siveltimen kärjellä. He tekevät ensimmäisen vedon: ensin vedetään kärjestä, keltaiseen ilmestyy tumma sävy, joka vedon lopussa saa tumman maalin täyden lujuuden. Paina sitten siveltimen rungolla ja viimeistele pitkänomainen veto. Toista koko prosessi uudelleen uutta sivelyä varten ( riisi. A). Käännä sivellintä 120 astetta tehdäksesi toisen vedon, ja voit myös tehdä kolmannen. Tämän jälkeen pestään sivellin ja toistetaan kaikki Samalla tavalla maalataan toinen paperi, jossa jokainen siirtymäveto koostuu punaisesta ja keltaisesta maalista ja siirtymän aikana venytettynä saadaan oranssi väri (. Kuvio b). Viimeinen vaihtoehto on yhdistää keltainen ja vihreä maali ( riisi. V). Yllä olevien väriyhdistelmien lisäksi voit käyttää seuraavia väripareja: oranssi - tummanpunainen tai kraplak, sininen - tumman violetti, pinkki - musta tai tummanruskea, keltainen - sininen, keltainen - musta jne.

HARJOITUS 27. Tämän harjoituksen tarkoituksena on hallita siirtymävetojen tekniikka kukkapiirtämisessä temperalla, koska tempera korostaa selkeämmin värin joustavuutta ja kuva kohokuvioituu. Otamme kaksi sävyä - herkkä (valmistettu käyttämällä valkoista - esimerkiksi vaaleanpunainen) ja puhdas punainen ja luomme kukkia siirtymäviivalla.

Sävellyksen perusteet Petrykivka-maalauksessa

Useiden harjoitusten hallitsemisen ja suorittamisen jälkeen maalauksen jatkotutkimukseen kuuluu joidenkin sävellysten suorittaminen, joissa voit vahvistaa saatuja tietoja. Ennen kuin alamme luoda omia sävellyksiämme, meidän on käännyttävä kuuluisten Petrykivkan maalauksen mestareiden töihin ja yritettävä tehdä kopioita heidän teoksistaan. Tällaiset harjoitukset auttavat sinua ymmärtämään esineen muodon täyttämisen maalauksella periaatteet, eri elementeistä koostuvan koostumuksen luomisen periaatteet.

Kompositio on sommitelma, kuvattujen elementtien, tässä tapauksessa kasvien, yhdistelmä tietyssä järjestyksessä, eli eri osien yhdistelmä yhdeksi kokonaisuudeksi jonkin idean mukaisesti. Yksinkertaisin koristekoostumus on lineaarinen, joka on rakennettu tietyn pääelementin vaihtelevan yhtenäisen, rytmisen toiston perusteella.

Nauhakuvion hallitseminen, "juoksija"

HARJOITUS 28. Jokaisesta kuvassa näkyvästä lineaarisesta ornamenttivaihtoehdosta voit tunnistaa kuvion pohjana olevan aiheen: leveät monihampaiset ja höyhenen lehdet tai punaiset marjat, marjarypäleet tai kukka . Samaan aikaan näissä niin sanotuissa "juoksissa" (niitä kutsutaan myös "raiteiksi" tai friiseiksi) rytmi on upotettu käänteiden toistoon ja niiden värimaailmaan. Siten "juoksija" on dynaaminen, mielenkiintoinen ornamentti, jossa ei ole satunnaisuutta tai yhteensopimattomuutta. On erittäin tärkeää oppia piirtämään ilman alustavaa piirtämistä, kehittää silmää ja kättä. Lineaarisessa koostumuksessa samankokoiset mutta rakenteeltaan erilaiset elementit vuorottelevat; tai samankokoisia, mutta erivärisiä elementtejä; On mahdollista käyttää eri kuviollisia, värejä ja kokoisia elementtejä. Tällaisia dynaamisia ja mielenkiintoisia koristekoostumuksia käytetään yleensä koristepaneelien valmistuksessa, taloustavaroiden maalaamisessa ja kolmiulotteisissa esineissä, kuten pyöreissä laatikoissa.

"Juoksijan" maalaus alkaa koostumuksen pääelementtien peräkkäisellä toteutuksella, esimerkiksi harjakattoisella harmaalla arkilla pienistä pisaramaisista vedoista, asettamalla ne samalle etäisyydelle toisistaan ja kääntämällä arkkia joka kerta päinvastoin. suunta. Tämän jälkeen viimeistele arkin keskiosa maalaamalla toisella maalilla (sininen), yhdistämällä lehdet aaltoviivalla ja täydentämällä koostumusta kevyillä, löysillä vedoilla - kaarevilla pisaroilla. Muut "juoksijoiden" versiot suoritetaan samalla tavalla. Tällaisten koristeiden perusta on rytmi. Kun suoritat näitä harjoituksia, sinun on muistettava koostumuksen osatekijöiden yhteensopivuus.

Tasapainon saavuttaminen epäsymmetrisessä koostumuksessa

HARJOITUS 29. Tyypillinen esimerkki Petrykivka-maalauksesta on myös epäsymmetrinen tasapainoinen sommittelu. Petrykivka maalaus perustuu vapaan sivellinmaalauksen tekniikoihin. Ensin he piirtävät pääkohdat ja vasta sitten koko piirustuksen pienissä yksityiskohdissa. Tarkasteltaessa tarkasti sen kentän muotoa, jolle kuvio on piirrettävä, määritetään koostumuksen pääelementit, esimerkiksi suurin kukka tai marjanippu. Kuvassa keskeinen pääelementti on iso sininen kukka. Jos piirrät pystyviivan, lähes kaksi kolmasosaa tästä kuvasta sijaitsee sen oikealla puolella. Samanaikaisesti eri elementtien, kuten oranssin kukan, lehtien, kaarevien pisaroiden, avulla koostumus on tasapainossa.

HARJOITUS 30. Harjoituksen 29 piirustuksen perusteella voit luoda omia vaihtoehtoja muuttamalla kasvielementtien muotoa, muuntelemalla niiden värimaailmaa. On tarpeen kiinnittää huomiota koostumuksen kaikkien osien osien kokoon, niiden suhteisiin sekä värien tasapainoon. Tätä koostumusta voidaan käyttää leikkuulaudan maalaamiseen.

Geometrisiin muotoihin perustuvan koristekoostumuksen rakentaminen

Katsotaanpa esimerkkejä erilaisten geometristen muotojen (suorakulmio, soikea, kolmio) pohjalta rakennetuista koostumuksista. Tämän tyyppistä koostumusta voidaan käyttää kirjojen, albumin näytönsäästäjien, postikorttien ja taloustavaroiden suunnitteluun.

HARJOITUS 31. Tämä koristekoostumus on rakennettu neliön ja sen diagonaalien pohjalle, jotka ovat symmetria-akseli. Piirrä keskelle, lävistäjien risteyskohtaan pääkuva - neilikka, sitten vinorakennetta korostaen lehdet ja muut apuelementit sijoitetaan symmetrisesti kukasta: kukat, ruohonkorvat jne. Kaksi kukkaa, jotka sijaitsevat vastakkaiset kulmat symmetrisesti keskikuvan linjaan nähden tasapainottaen sommittelua ja korostaen sen täydellisyyttä. Tämän tyyppistä koostumusta voidaan käyttää kirjojen, albumien ja sisustusesineiden koristeluun.

Kuva koristeellisesta koostumuksesta erivärisillä tasoilla

Petrykivkan taiteilijoiden perinteiset taustavärit olivat punainen ja vihreä. Onnistunut, harmoninen väriyhdistelmä saa aikaan orgaanisen suhteen kirkkaan kokonaisvärin ja kukkaisen pohjan välillä. Tämä luo piirustukseen juhlavan ja iloisen tunnelman. Koko kasvikoostumuksen tulee sopia jonkinlaiseen geometriseen muotoon, lisäksi se voi sijaita tällaisen muodon reunaa pitkin jättäen kuvion keskikohdan vapaaksi.

HARJOITUS 32. Seuraava sävellys voidaan suorittaa värilliselle taustalle. Petrykivkalaisten perinteiset taustavärit olivat punainen ja vihreä. Kuvassa kukat vihreällä taustalla on rakennettu keskuskuvan perusteella. Tässä tapauksessa se on kolmen "sipulin" rehevä kukka. Alla, ikään kuin korostaen kukkaa, on kaksi leveää lehteä. Jokaisen arkin muoto korostaa pääelementin sijaintia. Sitten lisättiin vähitellen muita yksityiskohtia - kaksi lehteä, silmuja. Jokaisen pienen elementin on oltava välttämätön. Jos katsot tarkasti, voit nähdä, että koko kasvikoostumus sopii soikeaan. Voit yrittää piirtää muunnelmia tästä koostumuksesta käyttämällä eriväristä taustaa.

Koristeellisten yksityiskohtien yhdistäminen "pitushineilla"

HARJOITUS 33. Jotta sommitelma näyttäisi täydelliseltä, Petrykivka-maalauksessa käytetään ns. "pitushinnyaa", ts. kukkien ja lehtien yksittäisten vetojen yhdistäminen sekä perus- ja lisäelementit keskenään. Nämä voivat olla ohuita linjoja, jotka on liitetty yhteen pisteeseen kukan keskiviivaa pitkin, tai erilaisia "ruohonkorsia", "silmuja", pieniä marjoja, silmuja, piikkejä ja monia pieniä yksityiskohtia, jotka on sijoitettu pääosan sisään. elementtejä tai vartta pitkin kukkakimppuina. ”Pitushkit” ovat lisäkeinona suunnittelua rikastuttamaan ja niillä on tärkeä paikka Petrykivkan maalauksessa, sillä ne ovat koko teoksen viimeinen elementti, joka antaa teokselle keveyttä, eloisuutta ja volyymia.

Petrykivka-maalauksen tärkeimmät perinteiset kompositio-aiheet ovat koristepaneelit, jotka muistuttavat 1800-luvun valmistettuja mattoja; "kukkaruukku"; "kimppu"; erillinen "oksa"; "friisi". Laatikoiden, lautojen ja astioiden suunnittelu perustuu yleensä kolmeen keskellä olevaan suureen kukkaan, joiden ympärille sijoitetaan pienempiä koriste-elementtejä.

Petrykivka-maalauksesta löytyy mielenkiintoisia teoksia, joissa rytmiin perustuva lineaarinen ornamentti ("juoksija") kehystää tasapainoisen epäsymmetrisen tai dynaamisen symmetrian pohjalta rakennetun piirustuksen.

HARJOITUS 34. Lintujen ja eläinten piirtäminen Petrykivka-maalauksella.

Usein Petrykivka-maalauksessa kukka-asetelmaan kudotaan kuvia sekä fantastisista että hyvin todellisista linnuista (kuko, käki). Joskus tulee kuvia muista eläimistä. Koostumuksessa tulee aina olla tasapaino. Linnut sijoitetaan niin, että niiden ympärillä olevat kukat tasapainottavat muotoilua, mutta niiden väliin tulee jäädä vapaata tilaa, ja lintujen yläpuolella olevien kukkien tulee olla pienempiä ja näyttävät vaaleammilta. Tämä antaa koostumukselle dynaamisuutta ja liikkuvuutta.

Petrykivka-maalauksen värivalikoimalla on yksi tärkeimmistä merkityksistä. Värit valitaan lämpiminä, kylminä tai sekoitettuina sävyinä. Keskusta on korostettava päävärillä, pääelementit tehdään muita suurempia ja upeampia. Koostumuksen perustan korostamiseksi aksentteja voidaan korostaa kontrastivärillä. Joten esimerkiksi viileän sinisen värin koostumuksessa. Aksentteja voidaan korostaa punaisella ja keltaisella ja päinvastoin - lämpimän paletin koostumuksessa yleistä ääriviivaa korostetaan sinisellä ja sinisellä.

HARJOITUS 35. Genre- ja maisemapiirrokset Petrykivka-maalauksella.

Legendaarinen Tatjana Pata ja muut Petrykivkan maalauksen mestarit alkoivat käyttää genrekuvia sävellyksessään. Useimmiten he kuvasivat ukrainalaisten laulujen sankareita kukkien välissä ikään kuin terässä. Kuuluisa Petrykivkan mestari Fjodor Savvitš Panko aloitti ensimmäisenä Petrykivkan maalauksessa tehtyjen maisemien kuvaamisen. Samanaikaisesti suoritustekniikka ja elementit (kukat, puut, taivas, maa) suoritetaan puhtaasti Petrikovsky-tyyliin.

Yksi Petrykivka-maalauksen ominaisuuksista on sen käyttö paitsi paperille piirtämiseen, myös taloustavaroiden kehystykseen. Hallitsemalla Petrykivka-maalaustekniikan voit maalata asunnon tai mökin seinät. Perinteisellä Petrykivka-maalauksella kehystetään myös erilaisia puusta valmistettuja taloustavaroita. Puulle maalaamiseen käytetään samoja maaleja kuin paperille, lisäksi voit käyttää öljyvärejä. Ennen kuin aloitat maalaamisen puulle, tuotteen pinta on valmisteltava. Tätä varten hio ensin puu hienorakeisella hiekkapaperilla ja liimaa se sitten kahdeksan prosentin liuoksella syötävää gelatiinia tai PVA-liimaa. Kun liima on kuivunut, tuote maalataan. Kun maalit ovat kuivia (kuivumisaika riippuu valituista maaleista), työ voidaan lakata.

Puutuotteiden valmistus- ja maalaustekniikka
käyttäen Petrykivka-maalausta

Petrykivka-kasvikoristetta käytetään usein koristelemaan erilaisia puusta valmistettuja taloustavaroita. Näitä ovat lautaset, kulhot, tarjottimet, maljakot, bulkkituotteiden säilytysvälineet, leipäastiat, leikkuulaudat, huonekalut, sisustusyksityiskohdat, laatikot jne.

Ennen maalauksen aloittamista sinun on valmisteltava puupinta. Ensin hiotaan tuote hiekkapaperilla nro 1, sitten nro 0. Tämä tehdään, jotta kaikki epätasaisuudet tasoitetaan pinnalla, jolle maalaus suoritetaan. Jos puupohjassa on lastuja tai koloja, ne tulee korjata puukitillä. On parasta käyttää vesiliukoista, nopeasti kuivuvaa kittiä NKSh, jota käytetään huonekaluteollisuudessa. Voit myös käyttää tuontikittiä, joka jäljittelee eri puulajien väriä.

Kitin kuivumisen jälkeen työkappale hiotaan uudelleen hienolla hiekkapaperilla.

Jos työkappale oli korkealaatuinen, eikä lastuja tarvitse korjata kitillä, voit aloittaa tuotteen pohjustuksen välittömästi.

Pohjusteena voit käyttää: kahdeksan prosentin liuosta syötävää gelatiinia; kymmenen prosentin puuliiman liuos; munanvalkuainen; perunatärkkelys; nestemäinen laimennettu PVA-liima.

Jos maalaamiseen käytetään puristettua sahanpurupohjaa tai puupinnalle tarvitaan värillinen tausta, niin pohjamaali voidaan tehdä vesiohenteisella maalilla. Taustaa varten vesipohjainen emulsio voidaan sävyttää guassilla.

Pohjustettu ja hyvin kuivunut pinta on hiottava hiekkapaperilla nro 0.

Puutuotteiden maalaamiseen käytetään useimmiten guassia (lisättynä keltuaista tai PVA-liimaa), tempera- tai öljymaaleja.

Kun maalaat guassimaaleilla, sinun on otettava huomioon, että kuivumisen jälkeen ne muuttuvat valkeiksi. Jokaisen maalikerroksen tulee antaa kuivua perusteellisesti ennen seuraavan kerroksen levittämistä. Sen varmistamiseksi, että guassimaaleilla maalattaessa myöhemmät kerrokset eivät "nosoita" aiempia kerroksia kuivumisen jälkeen, on suositeltavaa lisätä maaliin pieni määrä PVA-liimaa tai munankeltuaista etikan kanssa.

Maalauksen jälkeen hyvin kuivunut tuote pinnoitetaan nitrolakalla ja sitten öljylakalla tai millä tahansa puun, parketin ja jahtien pinnoittamiseen tarkoitetulla lakalla. Nitrolakat levitetään parhaiten maaliruiskulla tai litteällä siveltimellä. Öljylakka PF-283 ja muut öljylakkamerkit levitetään siveltimellä, vanupuikolla tai spraymaalilla. Puiset munat lakataan kastamalla ne lakkaan. Sitten ne ripustetaan kuivumaan poistamalla ajoittain tippuvat pisarat.

Kaikki lakat levitetään kahdessa tai kolmessa kerroksessa, mikä mahdollistaa täydellisen kuivumisen kerrosten välillä. Tällöin muodostuu korkealaatuinen kalvo, joka suojaa maalausta fyysisiltä ja kemiallisilta vaurioilta.

Kirjallisuus

L.P. Tura, L.E. Zhogol, N.M. Isupova ja muut "Korista hämäriäsi" (ukrainaksi). Kiova, "Tekniikka", 1990.
V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok ja muut "Dneprin alueen kansanmestarit"; Dnepropetrovsk, "Promin", 1978.
N.A.Gruhenkaya, "Petrikovsky-maalaukset"; Kiova, Mysteeri, 1976.
Nykyaikainen ukrainalainen kansantaide. Albumi. (Koonnut N.I. Veligotskaya; Kiova, "Mystery", 1976).
Ukrainan matkamuistoja. Albumi. (V/K "Novoexport", Neuvostoliitto, Moskova, "Vneshtorgizdat").
M.S. Sokolova, "Taiteellinen maalaus puulle. Kansantaide- ja käsityöteknologia", 2002, "VLADOS".
V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina "Petrykivkan maalauksen perusteet", Kharkov, "Skorpioni", 2003.
V. Melnyk, "Ukrainalainen koristemaalaus kuvataiteen tunneilla", Ternopil, "Pidruchniki ja Posibniki", 2003.
"Petrikovskajan maalaus" (Dnepropetrovskin taide- ja historiallisten museoiden kokoelmista), valokuvagr. S. Prosyak, V. Tsukerman (postikorttisarja).
E. Shestalova, "Ukrainalainen koristemaalaus"; Kiova, "Mainonta", 1989.

Sovellus

Mironova M.V.

Taidekäsityöstudion opiskelijoiden töitä

Tämä artikkeli tarjoaa joitain piirustuksia Petrykivka-maalauksella aloittelijoille. Tämän maalauksen piirustukset ovat nykyään suosittuja sisustusten ja esineiden sisustamiseen.

Petrikovskajan maalaus sai nimensä paikasta, josta se sai alkunsa - Petrikovkan kylästä, joka sijaitsee nykyään nykyaikaisen Dnepropetrovskin alueen alueella. Tämä taiteellinen käsityö on saanut alkunsa 1700-luvun lopusta, jolloin maalattiin noiden aikojen valkoiset savimajat. Ensimmäisen asutuksen perusti vuonna 1772 Poltavan kasakka Pjotr Kalnyševski. Ja perinne maalata mökkien valkoiset seinät oli jokavuotinen ja pakollinen. Tämä tietysti johtuu siitä, että maalit tehtiin kasviväreistä sekoitettuna munankeltuaiseen, mikä teki piirustuksista kestämättömiä.

Petrykivka-maalausperinteestä on tullut ukrainalaisen luovuuden perintö ja se on sisällytetty Unescon luetteloon, ja vuonna 2016 laskettiin liikkeeseen 5 grivnan juhlaraha, joka on tyylitelty fragmentiksi Petrykivka-maalauksesta.

Kuvioinnin perusteet

Petrikov-maalauksesta on tullut ukrainalaisten kansallinen aarre ja se on mukana lasten taidekoulujen taideopinto-ohjelmassa.

Maalauksen pääelementtejä olivat alun perin kasvifragmentit, jotka kuvasivat luonnonkukkia, jyviä ja tähkiä Ukrainan kansantalouden symboleina. Käytetään monenlaisia värejä, ja kuvat osoittautuvat erittäin kirkkaiksi ja kirjaviksi lehdet ja kukkien terälehdet voivat vaihdella väristä toiseen. Joten yksi kukka voi yhdistää oranssin, punaisen, keltaisen ja jopa ruskean värin.

Maalaus on melko vapaa piirustusten lisäämisessä, mutta yksittäisten osien vakiintuneita kuvioita voidaan tunnistaa. Kuinka piirtää ne, esimerkit näkyvät alla olevassa kuvassa:

Jokainen mestari maalaa omat maalauksensa noudattaen vain tyyliä ja tekniikkaa, joten osa teoksista tulee tekijänoikeudella suojatuksi ja tekijöiden nimet ovat tiedossa. Maalaukset ovat esimerkki ja aarre, ja niitä tutkitaan yksityiskohtaisesti tunneilla.

Mistä aloittaa

Suoritamme pienen mestarikurssin Petrykivka-maalauksen piirtämisestä stensiileillä, voit tehdä minkä tahansa kuvion.

Voit käyttää guassimaaleja lisäämällä pva:ta, akryylia ja muita. Harjoja käytetään pehmeästä villasta, esimerkiksi kotitekoisia siveltimiä kissankarvoista, kuten esi-isämme tekivät.

Kokeile ensimmäistä työtäsi paperilla. Piirrä kaavamainen ääriviiva lyijykynällä ja merkitse keskipiste siihen. Käytä sivellintä nro 3, tee vedot ääriviivasta keskustaan.

Jotkut yksityiskohdat piirretään sormilla tai erityisillä vanupuikoilla, esimerkiksi viinirypäleterttuja, viburnum, pihlaja.

Kokeile maalin siirtymistekniikkaa: levitä pääväri siveltimeen ja toinen väri aivan kärkeen, esimerkiksi oranssi ja punainen, keltainen ja vihreä.

Täydennä mallit ohuilla viivoilla ja keltaisella maalipisteillä. Piirrä koostumus yrteistä ja kukista käyttämällä suuria ja pieniä kuvia kukista, ruohosta, korvista kaavioiden mukaisesti.

Maalauksessa on kasviston lisäksi värikkäitä lintuja, jotka on tehty samalla kirjavalla tavalla. On hämmästyttävää, kuinka rohkeasti monet värit ja sävyt yhdistetään toisiinsa. Ei vain peruspunainen, keltainen, vihreä, sininen, vaan myös violetti, vaaleanpunainen, oranssi, ruskea värit, jotka saadaan sekoittamalla värejä.