Eroottiset temppelit Khajurahossa tai Kama Sutra kivessä. Kysymys veistoksesta Apostolien Pietarin ja Paavalin ortodoksisessa kirkossa Kamtšatkassa

Khajuraho on pienen nimituristikylä temppeleiden ympärillä Intiassa. Täällä on säilynyt noin 20 temppeliä, joista suurin on Kandarya Mahadeva, jonka ulko- ja sisäseiniä kehystää 646 veistosta. Kaikki rakennukset on pystytetty 800-1100-luvuilla. ILMOITUS

Kaikkialla maailmassa Khajuraho yhdistetään ensisijaisesti eroottiseen veistoon.

Yksityiskohtainen kuvaus

Khajuraho-kompleksi edustaa ainutlaatuista taiteellista luomusta, niin hyvin alkuperäisen arkkitehtuurinsa kuin sen hämmästyttävän laadukkaan veistoksisen koristelunsa vuoksi, joka on tehty mytologisesta ohjelmistosta lukuisista viihdekohtauksista, jotka eivät ole vähiten tunnettuja kohtauksia, jotka ovat herkkiä erilaisille tulkinnoille, pyhät. tai häpäisty.

Khajuraho on yksi Chandellan hallitsijoiden pääkaupungeista. Rajput-syntyperäinen dynastia tuli valtaan 1000-luvun alussa ja saavutti huippunsa vuosina 950-1050. Niistä 85 temppelistä, jotka rakennettiin Khajurahoon Chandellan aikana (ja jotka olivat vielä loistavia, kun suuri matkustaja Ibn Battuta totesi ne vuonna 1335), 22 on edelleen olemassa, ja ne sijaitsevat noin 6 km2:n alueella.

Kahden eri uskonnon, brahmanismin ja jainismin muistomerkkeinä Khajurahon temppeleillä oli kuitenkin yhteinen typologia: ne sisältävät kohonneen pohjan, jonka yläpuolella kohoaa runsaasti koristeltu jangha-rakennuksen runko, joka on peitetty useilla veistetyillä paneeleilla. , jossa avoimet galleriat ovat avoinna. Tämä kruunaa sarjan kaarevien ääriviivojen tornit, Sikharas.

Korkeimmat sijaitsevat jumaluuden pyhäkössä. Jokainen näistä torneista, kuten Nagera-tyylisille temppeleille on tyypillistä, symboloi "kosmista vuorta", Kailasha-vuorta. Tyypillinen suunnitelma sisältää sisäänkäynnin, suuren hypostyle-hallin (mandapas), Dark Sanctuary ja lopuksi erilaisia ​​sovelluksia.

Tärkein muistomerkkiryhmä sijaitsee läntisellä vyöhykkeellä, lähellä arkeologista museota, mukaan lukien Varahan, Lakshmanan, Matangeshwaran, Kandariyan, Mahadeva Chitraguptan, Chopra-tankki, Parvati, Vishwanatha ja Nandi temppeli. Mutta idässä ja etelässä ryhmään kuuluu myös huomionarvoisia komplekseja (Ghantain, Parshvanathin, Adinathin, Shantinathin, Dulhadeon, Chaturbhujan temppelit).

Yasovarman (j.a. 954) rakensi Vishnu-temppelin, joka tunnetaan nykyään Lakshmana-temppelinä. Se on rikas ja kehitti aikansa esimerkkiä, joka julisti Chandellien arvovaltaa. Vishvanatha-, Parsvanatha- ja Vaidyanatha-temppelit juontavat juurensa kuningas Dhangan, Yasovarmanin seuraajan, ajoista.

Jagadambi, Chitragupta, ovat huomionarvoisia Khajurahon kuninkaallisten temppelien länsiryhmissä. Khajurahon suurin ja mahtavin temppeli on kuolematon Mahadeva Kandariya, joka liittyy kuningas Gandaan (1017-29).

Chandelan kuninkaat, joilla oli suuri vaikutus tantrisen ajattelun kouluun, edistivät erilaisia ​​tantrisia oppeja kuninkaallisten monumenttien, mukaan lukien temppelien, kautta. Khajurahon kuvanveistäjät kuvasivat kaikkia elämän osa-alueita. Sen ajan yhteiskunnat uskoivat kaikkien elämän osa-alueiden, myös seksin, käsittelemiseen rehellisesti ja avoimesti. Seksi on tärkeää, koska tantrinen kosmos on jaettu maskuliinisiin ja feminiinisiin periaatteisiin. Miesperiaatteella on ulkonäkö ja potentiaali, naisella energiaa. Hindu- ja tantrisen filosofian mukaan kukaan ei voi saavuttaa mitään ilman ystävää, koska he ilmenevät kaikissa universumin aspekteissa. Mikään ei voi olla olemassa ilman heidän yhteistyötään ja rinnakkaiseloaan. Muinaisten arkkitehtuurisopimusten mukaan eroottiset kuvat varattiin vain tiettyihin temppelin osiin. Muu osa temppelistä oli ylellisesti peitetty muilla elämän osa-alueilla, maallisilla ja hengellisillä.

Legenda

Olipa kerran pyhässä Varanasin kaupungissa hämmästyttävä kauneus tyttö nimeltä Hemavati. Hän oli syntyperäinen jalo, sillä hän kuului brahminien korkeimpaan kastiin.

Eräänä yönä kuunvalossa hän oli kylpemässä talonsa lähellä olevassa uima-altaassa. Neito oli niin kaunis, että Chandra itse, kuun jumala, ihaillut hänen viehätysvoimaansa, laskeutui maan päälle ja yhdistyi tytön kanssa rakkauskohtauksessa. Tästä suhteesta taivaalliseen Hemavati tuli raskaaksi. Hän kohtasi yleisen tuomion esiavioliitosta.

Mutta Chandra käski hänet lähtemään kotoa ja synnyttämään pojan syrjäisessä kylässä. Hän lupasi, että hänen pojasta tulee lopulta kuningas, ja sanoi, että hänen on rakennettava kahdeksankymmentäviisi temppeliä, jotka on koristeltu eroottisilla kuvilla.

Siellä, pienessä Khajurahon kylässä, hän synnytti pojan ja antoi hänelle nimen Chandravarman. Pojasta kasvoi yhtä vahva ja komea kuin hänen jumalallinen isänsä. 16-vuotiaana hän pystyi tappamaan tiikerin paljain käsin. Ja sitten Hemavati kutsui kuun jumalaa. Chandra teki pojastaan ​​kuninkaaksi ja Khajurahosta tuli hänen pääkaupunki. Nuori kuningas voitti monia voittoja vihollisistaan ​​ja rakensi kahdeksankymmentäviisi temppeliä Khajurahon ympärille. Rakentamisen aikana suoritetut rituaalit, joihin kuului temppelien koristelu eroottisissa asennoissa olevilla hahmoilla, vapauttivat hänen äitinsä syyllisyydestään.

Näin ilmestyivät legendan mukaan Khajurahon nykyään maailmankuulut hindutemppelit.

Historia

800-1100-luvuilla Pohjois-Intian kuningaskunnissa ja pienissä ruhtinaskunnissa valtaa ottivat sotaisat Rajput-dynastiat, jotka muuttivat maan länsiosasta - Rajasthanista ja Gujaratista. Mutta muinaisen perinteen mukaan vain henkilö Kshatriyojen varnasta (kastista) - syntyneistä kuninkaista ja sotureista

Rajputit yrittivät kutsua itseään Kshatriyiksi ja vahvistavat väitteensä legendoilla Aurinko- ja Kuu-dynastioiden myyttisistä muinaisista kuninkaista, jotka polveutuivat itse jumalista. Rajput Chandela -klaanin edustajat, jotka ajan myötä ottavat itselleen toisen nimen - Chandrateya, eli "Chandran", kuun jumalan, jälkeläiset, selittävät tämän uudelleennimeämisen meille jo tuntemallamme legendalla.

800-luvulle mennessä he olivat lisänneet omaisuuksiinsa pienen ruhtinaskunnan Keski-Intiassa, jonka pääkaupunki oli Khajuraho (nykyaikaisessa Madhya Pradeshin osavaltiossa). Sitten kaupunkia kutsuttiin Khajuravatikaksi, joka käännettynä sanskritista tarkoittaa "taatelipalmujen metsää". Itsenäisen Chandel-valtakunnan perustaja oli Harshdevin poika Yasovarman (Yasovarman tai Lakshavarman, hallitsi noin 925-950), hän julisti itsensä suureksi kuninkaaksi ( maharaja) ja alkoivat valloittaa heikenneiden naapureiden maita. Hän rakensi pääkaupunkiin majesteettisen Lakshmana-temppelin.

Taiteen ja arkkitehtuurin suojelijana hän jatkoi temppelin rakentamista Khajurahossa rakentaen erityisesti Vishwanathan temppelin. Uusia temppeleitä pystytettiin myös 1000-luvulla noin 1025–1035 hallinneen kuningas Vidhyadhara Devan johdolla, joka puolusti menestyksekkäästi Chandelin omaisuutta Mahmud Ghaznavin armeijan hyökkäyksiltä Afganistanista ja Punjabista. Joten Khajurahon temppeleitä ei rakennettu kerralla, vaan ne rakennettiin vähitellen 10-11-luvuilla Chandela-dynastian kuninkaiden aloitteesta, jotka eivät olleet vain sotureita, vaan myös taiteen asiantuntijoita ja suojelijoita.

Khajurahon temppelien joukossa on myös Jain-temppeleitä, jotka on omistettu Jain-askeettisille pyhimyksille. Mutta tunnetuimmat ovat hindujen pyhäkköjä, hindujen tärkeimpien jumalien Shivan ja Vishnun palvontakeskuksia.
Temppelit on rakennettu korkeille tasoille ja suunnattu pääpisteisiin.

1100-luvulla Khajurahon temppelit kukoistavat edelleen Chandelsin suojeluksessa, mutta "Kuu-dynastian" kuninkaat itse kärsivät yhä enemmän tappioita taistelussa vanhoja ja uusia vastustajia vastaan. 1200-luvun alussa Chandelit joutuivat myöntämään riippuvuutensa Pohjois-Intian muslimi-Delhin sulttaanaatista.

Muslimien hyökkäyksestä suuresti kärsinyt temppelikompleksi ”taatelipalmumetsässä” pysyi aktiivisena jo 1300-luvulla. Chandel-dynastian prinssit hallitsivat naapurialueilla useita vuosisatoja, mutta he eivät enää vaatineet itsenäisten ja suurten kuninkaiden roolia, kuten esi-isänsä - majesteettisten ja täydellisten temppelien rakentajia.

1800-luvulle mennessä naapurikylien asukkaiden huolenpidosta huolimatta Khajurahon temppelit olivat kasvaneet viidakkoon. Britit löysivät ne 1830- ja 40-luvuilla. Kunnostustyöt aloitettiin vasta 1900-luvun alussa. Nyt Khajuraho on pieni paikka, jossa asuu noin kymmenen tuhatta ihmistä. Kahdeksankymmenestäviidestä temppelistä vain 24 on säilynyt ajan myötä.
Maaliskuussa täällä järjestetään intialaisen klassisen tanssin esiintyjien festivaali..

katso muita kuvia patsaista -

On vahva mielipide, että veistokselliset kuvat temppelissä ovat ortodoksian kieltämiä. Jos alat ymmärtää ongelmaa, käy ilmi, että näin ei ole.

Vain VII ekumeenisen kirkolliskokouksen teoista löydämme sanoman Pyhästä. Claudiapoliksen patriarkka Herman piispa Thomasille, jossa hän korostaa huolellisesti: kristittyjen keskuudessa syntynyt maalattujen ikonien perinne on "kunnollisempi" kuin roomalainen tapa pystyttää kuparipatsaita tiettyjen tapahtumien muistoksi (joita kuitenkin käyttivät myös ensimmäiset kristityt).

Paljon myöhemmin ja paljon terävämmin Venäjän pyhä synodi otti esille temppeliveistoksen, joka vuonna 1722 ei ollut tyytyväinen tapaan, joka "hiivisi" Venäjälle "roomalaisista ja puolalaisista" ja "taitamattomista, ilkeistä tietämättömistä ikonimaalajista". ” (ja vielä ei tiedetä, mitä muuta) .

Samaan aikaan Venäjän temppeliveiston perinne kehittyi edelleen, hyödyntäen useita lähteitä kerralla - pohjoisvenäläinen kansanpuuveistos; Katolisia vaikutteita, joita todellakin havaittiin venäläisessä taiteessa barokin ajalta ja myöhemmin klassisessa kuvanveistossa.

Veistoksen olemassaoloa tukivat myös barokkiväristen (useimmiten kukkakuvioitujen) ikonostaasien suosio ja erilaiset temppeliplastisuuden esimerkit, kuten tabernaakkelit.

Kuten näemme, venäläinen temppeliveistos 1700-1800-luvuilta on hyvin kirjava ilmiö. Mutta jokaisen yksittäisen teoksen kohdalla voit selvästi kuvitella, mihin perinteeseen taiteilija kuului.

Niin erilainen

He aloittivat temppeliveistoksen keräämisen Venäjällä jo 1930-luvulla pelastaen ne tuhoutuneista kirkoista. Taidehistorioitsijat väittävät, että se oli ensimmäinen tällainen näyttely, joka järjestettiin vuonna 1935 Donskoyn luostarin suuren katedraalin galleriassa, joka pelasti itse temppelin tuholta.

Ja silti, jopa uudessa kokoelmassa, temppelin sisätiloista revittyinä, veistokset näyttävät orvoilta. Muissa tapauksissa museosalin epätavallinen sisustus mahdollistaa kurkistamisen taiteilijoiden salaisuuksiin, jotka ilmeisesti odottivat, että katsoja näkisi temppelissä heidän luomuksiaan vain tietystä kulmasta.

Esimerkiksi Johannes evankelistan veistos, jos lähestyt sitä hieman sivulta, osoittautuu puoliksi litteäksi. Tämä on melkein korkea helpotus, jota katsojan piti katsoa tiukasti edestä.

1700-luvun Ristiinnaulitseminen ja Kristus vankilassa liittyvät ilmeisesti kansanveiston perinteisiin.

Kuva ihmiskehosta - asento, lihasrakenne, ilme - on täällä edelleen ehdollinen. Kristuksen kädet ristiinnaulitsemisessa toistavat kadonneen ristin ääriviivat ikään kuin ne olisivat tiukasti liimattu siihen eikä niillä ole omaa painoaan.

Vain Kristuksen pään kääntyminen ristiinnaulitsemisessa ja Kristuksen ristissä olevat, avuttomasti heitetyt kädet vankilassa antavat kuvalle hieman dynamiikkaa ja eloisuutta:

Toinen kuva Kristuksesta vankilassa jatkaa mielenkiintoista kansanperinnettä. Osoittautuu, että kansanveistossa juuri tämä kärsimyksen kuvauksen kaanoni on kehittynyt - orjantappurakruunussa vartijoiden lyömä Kristus laittoi kätensä korvalleen raskaissa ajatuksissa.

Aitouden lisäämiseksi taiteilija maalasi temperalla orjantappurakruunun jäljet ​​otsaan ja arvet Vapahtajan ruumiiseen.

Näyttelyn veistosten joukossa oli myös sellaisia, joissa länsimaisen taiteen vaikutus näkyi selvästi: Vanhan testamentin ylipappi - pitkänomainen hahmo, ikään kuin laskeutui jonkin goottilaisen katedraalin seinistä

ja vartija - tuuhea puolalainen aatelismies antiikkikypärässä ja kypärässä.

Lisäksi Guardianin luoja ilmeisesti opiskeli Euroopassa ja osoitti huomattavaa taitoa luomisessaan sekä anatomian tuntemusta. Katsokaapa, kuinka puristetut solisluut ja jännittyneet kyynärvarren lihakset on kuvattu täällä!

Ilmeisesti Kristus Pantokraattorin luoja tunsi myös klassisen kuvanveiston esimerkkejä.

Ehkä yllättävin asia hänen veistoksessaan on materiaali, josta se on tehty. Samaa mieltä, tällainen herkkä työ on paljon helpompi kuvitella marmorissa kuin puussa.

Esitettyä kokoelmaa täydensi Volgan Jumalanäiti - kansanperinteen kirkas jatko, eräänlainen joko aatelisnainen Morozova tai shamaanin äiti,

barokki, punertava, kuin nukkeenkeli

ja toinen John theologian, joka jostain syystä esitteli itsensä kuvanveistäjälle yllättyneenä yksinkertaisena, enemmän kuin upea Emelya.

Tällaista oli venäläinen kirkonveistos - paikoin mestarillinen, toisaalta naiivi yritys esittää evankeliumin tapahtumat paitsi väreissä, myös asennoissa, eleissä, tunteissa ja muodoissa. Loppujen lopuksi voit ajatella niin.

Tuolloin oli jo kehittynyt klassisen hindulaisen, kuutiomaisen, tasakattoisen maantemppelin muoto, johon lisättiin tornipäällysrakenne, jossa oli suuri määrä veistoksia. Esimerkki luola-hindutemppelistä on temppelikompleksi Ellora. Joten yksi hänen temppeleistään (Kailasan temppeli) koko asia - korkeasta pohjasta, joka on koristeltu luonnollisen kokoisilla norsu- ja leijonahahmoilla, pyramiditorneihin - kaiverrettiin yhdestä ainoasta kivestä 150 vuoden aikana, ja se edustaa pohjimmiltaan jättimäistä veistosta.

Tähän aikaan ilmestyi kaksi- ja kolmikerroksisia luolatemppeleitä. Valtavat korkeat reliefit, jotka täyttävät seinien leveät tasot ja hallitsevat sisätilojen yleistä arkkitehtonista ja tilasuunnittelua, muodostavat luolatemppelin muovisen perustan. Se on myös koristeltu suurella määrällä veistoksia. Siksi uuden aikakauden ensimmäisestä vuosituhannesta tuli intialaisen kuvanveiston todellisen kukinnan aika.

Hindulaisuuden (sekä buddhalaisuuden) ihanteita ja arvoja ilmaistaessa kuvanveistotaide oli ehkä arkkitehtuuria tärkeämpi. Muinainen intialainen kuvanveisto pysyi pääosin uskonnollisena, mutta mestarit yrittivät välittää hahmojen sisäistä tilaa. jopa pieniä. Joten sisään Buddhan patsaita ei ainoastaan ​​hänen voimansa, kauneutensa ja terveytensä ole edustettuna, vaan myös hänen korkea henkisyytensä. Tämä on Buddha-patsas Sarnathista. Buddha on kuvattu saarnaamassa dharmaa.

Suurin osa meille tuolta ajalta tulleista veistoksista on luonteeltaan kulttia, mutta silloinkin oli olemassa myös maallista veistosta. Veistostaiteen merkityksestä taiteellisessa kulttuurissa todistaa se, että luotiin erityisiä kuvanveistokäsikirjoja, jotka sisälsivät veistoksia koskevat säännöt ensisijaisesti temppeleihin ja muihin uskonnollisiin rakennuksiin. Myös veistoksellisen ikonografian tekniikoita kehitettiin, jotka erosivat erilaisista uskonnollisista perinteistä - veistoksellista ikonografiaa oli buddhalaisia, jainilaisia ​​ja hindulaisia.

Kolmikasvoinen Shiva luolatemppelissä Elephanta Islandilla

Majesteettinen kolmipuoleisen jumaluuden rintakuva, joka ruumiillistui samanaikaisesti tuhon, luomisen ja rauhan voimia, näytti kasvavan kivipalasta. Tämän patsaan koko on hämmästyttävä. Pelkästään pään korkeus on 6 m, kun taas kiveen piilotetun ruumiin loisto voi vain kuvitella yleisön mielikuvituksen. Poikkeuksellisen sisäisen voiman, jonkinlaisen kosmisen voiman tunne sisältyy liian ulkoneviin suuriin huulten, raskaaseen leukaan, tiukasti neulottuihin kulmakarvoihin ja kasvojen uhkaavaan ilmeeseen, joka katsoo kolmeen suuntaan.

Buddhan saarnaaminen Sarnathista (IV vuosisata)

Hänen kasvonsa puolisuljetuin silmin ei ole suunnattu maailman kärsivälle, vaan tulevalle vapautumiselle, nirvanaan. Vartalon muodot ovat tasoittuneet, lihakset eivät tunnu ollenkaan, kasvonpiirteet ovat oikeat, asento on vapaa, koko figuuri huokuu tyyneyttä ja irrallisuutta

Kailasanathan temppeli Ellorassa

Tämän monumentin rakentamiseen tehdyt uskomattomat ponnistelut tunnustettiin jo tuolloin ihmeeksi. Tähän päivään asti Kailasanathan nähneet ihmiset ihmettelevät, kuinka niin valtava monumentti pystyttiin veistämään kokonaisesta kivilohkosta ilman monimutkaisia ​​mekanismeja.

11-luvulla Heftaliittihunnien paimentolaisheimot vangitsivat Gupta-vallan. Heidän hyökkäyksensä aiheutti suurta haittaa intialaiselle taidekulttuurille. Valloittajat tuhosivat monia kukoistavia kaupunkeja, muinaisen arkkitehtuurin ja taiteen monumentteja. Ja vaikka heftaliittien valta kesti lyhyen ajan, maa pirstoutui heidän jälkeensä moniin pieniin valtioihin. Tästä lähtien Intia astui uuteen historialliseen vaiheeseensa - keskiaikaan.

Feodalismia seurasi Intiassa useita muutoksia henkisessä elämässä. Buddhalainen oppi alkoi syrjäytyä äskettäin elpyneiden brahmaanisten uskomusten myötä, lainaten niistä paljon ja hajoamalla paikallisiin opetuksiin ja kultteisiin. Keskiajan New Brahman -oppi vahvisti paikallisten feodaaliherrojen valtaa, tuki maan eripuraisuutta ja Intian asukkaiden jakautumista eri kasteihin. Nämä ajan uudet suuntaukset näkyivät selkeimmin sellaisilla taiteellisen kulttuurin alueilla kuin kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa.

VII-VIII vuosisadalla. Alkoi luolan rakentamisen toinen aikakausi, joka tapahtui hindulaisuuden jumalien kunnioittamisen merkin alla käyttämällä tähän uusia ilmeikkäitä tekniikoita. Aikakauden draaman tunnetta, joka oli täynnä myllerrystä ja ahdistusta, sekä halua ylistää jumalien ja legendaaristen sankarien tekoja, vastasi myös temppelien uusi suurenmoinen mittakaava. Suurin Elloran ja Elephanta Islandin luolakompleksit, jota alettiin rakentaa 7.-8. vuosisadalla. ja niitä jatkettiin 1200-luvulle asti, ne poikkesivat kaukana buddhalaisista prototyypeistään, jotka perustuivat ajatukseen erakkoelämästä ja Buddhan mietiskelevästä rauhasta. Brahmalaisten kerrontakohtausten voima ja laajuus vaativat suurempia tiloja kuin muinaiset luolat. Jo varhaiset (VII vuosisadan) Elloran temppelit erottuivat muotojen monimutkaisemmista ja suurista sisäpihoista. Kallioon päällekkäin kaiverretut kaksi- ja kolmikerroksiset salit ulottuivat jopa 41 metrin syvyyteen. Pitkät galleriat, monipylväiset terassit sekä temppelitilojen seinät peitettiin kohokuvia Brahmanista ja joskus buddhalaisista jumaluuksista, eeppisen sankareista.

Rakennustekniikat ja kivenkäsittelytaidot ovat saavuttaneet ennennäkemättömän täydellisyyden Ellorassa. Massiivisissa pulleissa pylväissä oli kapiteelit ja jalustat peitetty monimutkaisilla veistoksellisilla kuvioilla. Veistokset täyttivät temppelien koko sisätilan. Ankarat ja vihaiset kivijumalat, jotka katsoivat yleisöä salaperäisestä hämärästä, kuvattiin taistelussa pahuutta vastaan ​​tai valmiina urotekoon. Yrittäessään välittää luonnonvoimien anteliaisuutta ja vaihtelevuutta, jotka jumaluudet Vishnu ja Shiva personoivat, mestarit antoivat heille fantastisen monipäisten ja monikätisten olentojen ulkonäön. Erityisen suosituksi on tullut kuva monikätisestä Shivasta, tanssien kuninkaasta, joka pyörittää maailmankaikkeutta voimakkailla liikkeillään.

Nykyajan piirteet ilmenivät erityisen selkeästi kolmisivuisen Shivan monumentaalissa veistoksessa Elephanta Islandin luolatemppelin koostumuksessa.

Huolimatta luola-arkkitehtuurin laajasta kehityksestä, se ei silti pystynyt täysin tyydyttämään narratiivisten taiteen muotojen tarpeita. Siksi samanaikaisesti luolatemppeleiden kanssa 7-8-luvuilla. Myös maanpohjaisia ​​uskonnollisia rakennuksia alettiin rakentaa, joista suurin osa keskittyi Intian eteläisille alueille. Tähän mennessä päätyypit olivat kehittyneet maan päällä oleva temppeli-pohjoinen ja eteläinen. Etelätyyppisissä temppeleissä oli pakollinen yksityiskohta shikhara - pyhäkön viimeistely askelpyramidin muodossa, jossa on väärä kupoli. Pohjoiset temppelit tekivät parabolisen muotoisen shikharan, jonka yläosassa oli kiekko. Kailasanathan temppelikompleksia pidetään esimerkkinä eteläisestä temppelistä, jonka koostumus toistettiin myöhemmin samannimisessä Elloran temppelissä. Pohjoistyyppisistä temppeleistä tunnetuimpia ovat Khajurahon temppelit.

8-luvulla Siirtyminen muinaisen taiteen kuvista keskiajan kuviin arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa saatiin vihdoin päätökseen. Laaja rakennus- ja veistoskokemus mahdollisti mestarit 800-luvulla. leikkaamaan kallioista suurenmoisia ja ainutlaatuisen ilmeikkäitä tilakomplekseja. Tämä on varhaisen Intian keskiajan klassinen muistomerkki - Kailasanathan temppeli V Ellora(Kailasa-vuoren herran temppeli Ellorassa - maailman huippu, Shivan jumalan elinympäristö). Arkkitehdit ja kuvanveistäjät loivat kolmiosaisen monumentin, joka oli uskomattoman työvoimaintensiivinen, kooltaan valtava, veistoksellisella suunnittelullaan upea, ja jota ympäröi sisäpiha, johon kuuluu pylväitä, portikoita, gallerioita, halleja, kohokuvioita ja vapaasti seisovia patsaita.

VIII-XIII vuosisatoja - Intian kiviarkkitehtuurin nousun aika. Sen muotojen runsaus, arkkitehtien mielikuvituksen voima sekä temppeliveistosten ja koristekäsityön hillitön kerronnallinen anteliaisuus hämmästyttää. Keskiajan Intian valtavat temppelit olivat yleismaailmallisia tietokokonaisuuksia. Siihen aikaan ne olivat museoita, aarteita ja ainutlaatuisia tieteellisiä ja taiteellisia tietosanakirjoja. Niiden seinät, joita peittää lukemattomia patsaita, voitiin lukea kuin kivikirjojen sivuja, jotka kiehtovat juoneensa monimuotoisuudella ja fantastisten hahmojen runsaudella.

Yksi Intian mielenkiintoisimmista rakennuksista on temppeleitä Khajurahossa, rakennettu 10. vuosisadan lopussa - 1100-luvun alussa. Heidän joukossaan on Kandarya Mahadevan shaivistitemppeli. Sen pääelementti on shikhara, päätorni, joka kohoaa yli 35 metrin korkeuteen maanpinnasta. Temppelin ulkoinen koristelu arkkitehtonisilla yksityiskohdilla ja koristeellisilla koristeilla luo rakennuksen massaa keventävän vaikutuksen. Temppelin pinnan ja sen sisustuksen tyylikkyys ja plastisen muotoilun monimuotoisuus luo rikkaan maalauksellisen valon ja varjon leikin sekä loputtoman määrän kauniisti kaarevia apsarojen, taivaallisten kaunokaisten, tanssijoiden ja muusikoiden, rakastavia pareja ja kokonaisia ​​ryhmiä. muodostavat epätavallisen muovisen koristefriisin. Kaikki tämän temppelin yhdeksänsataa veistosta ja kaikki korkeat reliefit ovat eroottisia, ja ne ovat tietyssä mielessä Kama Sutran kuvituksia.

...Kaikki tässä on symboli, merkki, esimerkki.
Mikä tarina pahasta ja piinasta sinä olet
Näetkö täällä seinillä?
Kuten näissä monimutkaisissa kirjeissä
Ymmärrätkö jokaisen kirjaimen merkityksen?
Heidän katseensa, kuten käärmeen katse, on viskoosi...
Ovi on suljettu. Kadonnut avain.
Maximilian Voloshin. "Kirje". 1904

Tässä runossa Voloshin pohtii goottilaisten katedraalien salaisuuksia. Nykyajan ihmisen on jo vaikea ymmärtää, kuinka keskiaikainen ihminen havaitsi katedraalien seinillä näkemänsä, monet asiat ovat meille mystisiä, koska ei ole selvää, miksi ne on kuvattu.
Keskiajan ihmiselle 10 tuhatta neliömetriä veistoksellisilla kuvilla peitettyjä katedraalin seiniä on kirja, jota voi lukea. Tietenkin tämä kirja on Raamattu, jossa on tarinoita Vanhasta ja Uudesta testamentista, jotka tunnetaan hyvin papin saarnoista. Kaikki eivät sitä paitsi osaneet lukea. Raamatun kuvien tulkinta on kuitenkin lähellä realistista ihmisen kuvaamista, sen ajan muotia voi päätellä jopa hahmojen vaatteista, huomioi esimerkiksi suuret roikkuvat hihat. Hiustyylit, aikakauden hatut.

1100-lukua, katedraalin rakentamisaikaa, leimaa Chartresin filosofinen koulukunta edustajineen: William of Conchez, Thierry of Chartres, Bernard Sylvester ja Alan Lillestä. Nämä filosofit palasivat Platonin ajatuksiin, Conchesius kirjoitti kommenteissaan Platonille: "Maailman kauneus on kaikkea, mikä paljastuu sen yksittäisissä elementeissä: tähdet taivaalla, linnut ilmassa, kalat vedessä, ihmiset maa."
Ajatus siitä, että ihminen on osa kosmista harmoniaa, tuli ensimmäiseksi askeleeksi polulla romaanisesta taiteesta persoonattoman kuvanveiston kanssa renessanssitaiteeseen. Goottikaudella ilmaantui yksilöllisiä piirteitä, jotka saattoivat puhua yksilöllisestä luonteesta ja psykologian alkuvaiheista ihmisen kuvauksessa.

Voit huomata eron vanhimman läntisen portaalin ja myöhempien, eteläisten ja pohjoisten hahmojen välillä.

Veistosten joukossa näkyy lähes muotokuvia, kuten vasemmalla seisova nuori ritari St. Feodor.

Voidaan jopa kuvitella, että kuvanveistäjä työskennellessään piti päässään kuvan jostakin elämässä näkemästään ihmisestä.

Monien veistosten asennot ja eleet ovat hyvin luonnollisia.

Marian vierailu Elizabethin luona.

Tai Gregorius Suuri hyvin suunnitelluilla käsillä ilmeikkäällä eleellä.

Veistoksessa näkyy eleiden eloisuus.

Tässä lainaan kuuluisaa ranskalaista historioitsijaa Jean le Goffia: "Keskiaikainen kulttuuri oli eleiden kulttuuria. Kaikki keskeiset sopimukset ja valat keskiaikaisessa yhteiskunnassa seurasivat eleitä ja ilmenivät niissä. Vasalli laittoi kätensä eleiden käsiin. herra, laita ne Raamattuun ja rikkoi ne merkkinä oljen haastamisesta tai hanskaan heittämisestä. Ele ilmoitti ja osoitti asennon. Uskonnollisessa elämässä sen merkitys oli vielä suurempi. Uskon ele oli risti. rukous olivat kädet ristissä, kohotettuina, kädet ristissä, verhoon verhottu. Oli parannuksen eleitä rintaa vasten lyömällä, siunauksen eleitä käsien päälle panemisella ja ristinmerkin tekemisellä; pahojen henkien manauksen eleitä, suitsukkeita ...kirkot ovat eleitä kivessä."

Veistoksen perusteella voi päätellä silloisen ihmisen ajatuksia kauniista ja rumasta. Kaunis oli tietysti enkelien etuoikeus, ja ruma oli paholainen. Tässä on syytä huomata, että seuraavina vuosisatoina paholaisen kuva muuttui monitahoisemmaksi; kaunis nainen saattoi olla sama paholaisen kute, koska hänen kauneutensa vietteli todellisia miehiä tieltä. Epäilyttävät yksilöt, joilla oli synnynnäinen epämuodostuma, paholaisen merkki, ja epäilyttävän kauniit, lähetettiin inkvisition tuleen.
Enkeli kauneus on paholaisen tyyneyttä, enkeli ei ole tunteellinen. Ulkonäön eheys ja suhteellisuus. Eleiden armo.

Yksi katedraalin tunnetuimmista veistoista on enkeli aurinkokelloineen.

Ja hänen vieressään istui leikkivä aasi. Jäi jälkeen Bremenin muusikot.

Goottikauden suhde oli hieman erilainen kuin renessanssin aikana. Jos renessanssin aikana se on paljon lähempänä kultaista leikkausta, Leonardo piirtää miehen, jonka pää on kahdeksasosa ruumiistaan; sitten näinä aikoina pitkänomaiset mittasuhteet ja S-kirjaimen muotoinen asento olivat "muodikkaita", mikä joskus johtui tuon ajan kapeista vaatteista. Mutta Lucas Cranachin täysin alaston Venuksen perusteella (yksi hänestä, hänellä on niitä useita), voit hyvin tutkia goottiajan "mallin" mittasuhteita. Ne ovat lähellä ohuiden, tasarintaisten ja pitkäjalkaisten mallien modernia muotia.

Pitkänomaiset mittasuhteet vastaavat ajatusta erinomaisesta suhteellisuudesta.

Paholainen, ruman symbolina, on karkea, karvainen ja haiseva. Hänellä on suhteettoman suuri pää, takkuiset aasin korvat, villi ilme, hän tekee kasvoja, avonainen suu, jossa on suuret huulet, vinot lyhyet jalat, suuret kantapäät, hevosen hampaat. Otsa on matala ja ryppyinen, nenä litteä, parta ohut, vuohimainen, päässä ryppyinen sänki, selässä kyhmy. Tässä muodossa häntä alettiin kuvata 1000-luvulla, myöhemmin hän sai myös lepakon siivet.

Eteläisellä julkisivulla voit nähdä vasemmalla enkeleitä vanhurskaiden sieluineen ja oikealla paholaisia ​​syntisten kanssa.

1200-luvulla kehittyivät aktiivisesti teatterimysteerit, jotka esittivät myös kohtauksia Raamatusta; tällaisissa esityksissä ilmestyi myöhemmin paholaisen viemän Faustin kuva, jonka pohjalta Christopher Marlowe kirjoitti "The Traaginen historia Tohtori Faustus" ja Goethe, myöhemmin hänen "Faustinsa". Kansanlegendalla velhosta, joka myi sielunsa paholaiselle huvikseen, on syvät juuret.
Veistos näyttää näyttelevän mysteeriä katsojan edessä; voimme nähdä, kuinka paholaiset raahaavat syntisiä helvettiin. Joku muu puristaa kiihkeästi rikkautta; paholaisia ​​ei voi ostaa pois. Yhdellä paholaisista on ylimääräiset kasvot vatsallaan, kuva, jota ei löydy vain täältä.

Ja kuvanveistäjän taito oli sovittaa kaikki veistokselliset hahmot arkkitehtuuriin, säilyttää arkkitehtuurin käsityksen eheys. Siksi jopa kahden hahmon kokoonpano - Abraham, joka valmistautuu uhraamaan Iisakin, yhdistettiin yhdeksi kiinteäksi tilaukseksi.

Jatkuu...

Jos muistat, sanoin jo, että A.V. Shchusevin nimessä valtion arkkitehtuurimuseossa (MUAR) apteekin tilauksessa 18. helmikuuta - 20. huhtikuuta 2014 siellä on näyttely "Venäläisen temppelin kaarien alla. Kirkon puuveistos 1600-1800-luvuilta." Vierailimme tässä näyttelyssä toissapäivänä.
Mitä voin sanoa? Hän on kaunis! Jäädyn aina kirjaimellisesti, kun näen kirkon puuveistoksen. Hän tekee minuun erittäin vahvan vaikutuksen. Edessäni näyttää olevan eläviä ihmisiä, samoja, jotka astuivat minua kohti uskomattoman kaukaisesta menneisyydestä. Ja ne ovat kauniita kaikista puutteistaan ​​huolimatta.
Valitettavasti nyt temppelin puinen veistos on melkein unohdettu. Aikoinaan se täytti jokaisen temppelin, mutta 1920-luvulla se käytännössä poistettiin kulttuuritilasta ja tuhoutui temppelien ja niiden sisätilojen kanssa. Ja vain pieni osa päätyi museoihin. Sen ansiosta se säilyi. Monet näistä veistoksista ovat esillä ensimmäistä kertaa.
Suurin osa esillä olevista monumenteista on maakuntakoulun mestareiden töitä. Ne ovat painokkaasti yksinkertaisia, askeettisia ja vailla anatomista tutkimusta. Runko on lohkon muotoinen, kädet ja jalat näyttävät sylintereiltä, ​​pää on kuin yleinen tilavuus, jossa on ulkoneva nenäkiila, kylkiluut on merkitty vaakasuorilla raidoilla. Ne kuitenkin houkuttelevat katsetta. Katso heidän kasvojaan. Ne ovat täynnä voimaa, ne välittävät selkeästi tunteita - kärsimystä, irtautumista tai kipua, toivoa tai arkuutta.

Johannes teologi. Fragmentti sävellyksestä "Ristiinnaulitseminen nykyisten kanssa".

Our Lady. Fragmentti sävellyksestä "Ristiinnaulitseminen nykyisten kanssa".
XVIII-XIX vuosisatoja, Ivanovon alue. Puu, gesso, tempera.

Veistoksissa on erityisen usein kuvia enkeleistä ja kerubeista. He ovat ohuita ja siroja, niillä on harmoniset ja nuorekkaat kasvot. Useimmiten ne sijaitsivat ikonostaasien tasoilla, erityisen arvostettujen ikonien vieressä, varjostaen merkittäviä sävellyksiä ja pyhiä alueita, kuten Royal Doorsia.

Enkeli.
1700-luku, puu, gesso, tempera, kultaus.
Yksityinen kokoelma.

Erillinen, hyvin suosittu aihe kirkonveistossa on Kristuksen kärsimys ennen ristiinnaulitsemista, jota kutsutaan ”Kristus vankilassa” tai ”Keskiyön Vapahtaja”. Tämän kuvan tulkinta poikkesi Länsi-Euroopasta. Fyysinen kärsimys jää taustalle. Se on Jeesuksen taivaallinen olemus, joka erottuu. Hän on surullinen ja etäinen. Hän ei näytä huomaavan teloittajiensa iskuja tai loukkauksia.

Kristus vankilassa.
1800-luku, puu, gesso, tempera.
Yksityinen kokoelma.

Katso tarkemmin hänen kauniita kasvojaan. Se on yllättävän elävä, mutta silti niin irrallinen ja rauhallinen.

Ja toinen veistos "Kristus vankilassa":

XVIII-XIX vuosisadat, puu, gesso, tempera, kultaus.
Yksityinen kokoelma.

Useimmiten tällaiset veistokset sijoitettiin erillisiin markkinaraoihin. Heille luotiin pieniä "vankityrmiä", niin sanottuja "praetoreja", jotka oli koristeltu kullatuilla kaiverruksilla, verhoilla ja verhoilla.

Erilaiset veistokset pystyivät seisomaan joko erikseen tai kokonaisina koostumuksina. Tässä on valokuvia näiden sävellysten fragmenteista:

Fragmentti sävellyksestä "Ristiinnaulitseminen nykyisten kanssa". Pyhä Longinus sadanpäämies.
1700-luvun puoliväli,puu, gesso, tempera, kultaus.
Alkuperä: Moskovan Simonovin luostarin ruokasalin kirkko.
Valtion arkkitehtuurimuseo nimetty. A.V. Shchusev.

Fragmentti sävellyksestä "Ristiinnaulitseminen nykyisten kanssa". Soturin rintakuva.
1700-luvun puoliväli, puu, gesso, tempera, kultaus.
Valtion arkkitehtuurimuseo nimetty. A.V. Shchusev.

Ja tässä on hämmästyttävän kaunis tabernaakkeli. Se on tehty viisikupoliisen temppelin muodossa. Ja sen sisällä näkyy jopa kirkon sisustus, jossa on alttarin väliseinä ja avautuva Royal Doors. Niitä kuvaa valetun taitettavan retkeilykehyksen ovet. Pyhät lahjat sijoitettiin aiemmin sisälle.

Ja lopuksi Royal Doors. Portti kuvaa viimeistä ehtoollista. Kristus ja hänen 12 apostoliaan pöydässä.

XVIII vuosisadalla,puu, gesso, tempera, kultaus, metalli.

Alkuperä: Moskovan Bartolomeuksen taivaaseenastumisen kirkon ikonostaasi (1729)
Valtion arkkitehtuurimuseo nimetty. A.V. Shchusev.

Hieman lähempänä molempia ovia:

Tämä on niin upea näyttely. Veistoksen lisäksi se sisältää useita valokuvia temppelin sisätiloista. Ja kaikki näyttelyt on varustettu kuvauksilla ja melko täydellisillä ja mielenkiintoisilla kommenteilla.

Suosittelemme tutustumaan tähän näyttelyyn.

Osoite: st. Vozdvizhenka, 5/25 (linkistä löydät ohjeet)
Lähimmät metroasemat: Biblioteka im. Lenin", "Arbatskaja",
"Aleksandrovsky Garden", "Borovitskaya"
Työtunnit:
Museohallit ovat avoinna tiistaista sunnuntaihin klo 11.00-19.00
Torstaina - klo 13.00-21.00.
Lipunmyynti on avoinna klo 18.30 asti.
Torstaina - klo 20.30 asti.
Lipun hinta: täysi - 100 ruplaa, edullinen - 50 ruplaa.
Lippu oikeuttaa tutustumaan museon pysyvään näyttelyyn ja kaikkiin vaihtuviin näyttelyihin.
Lue lisää.
Valitettavasti näyttelystä ei ole luetteloa, mikä sai meidät henkilökohtaisesti suuttumaan.