جمهوری روم هنر جمهوری روم
همچنین بخوانید:
|
معماری اتروسکی: استحکامات، خانه ها، معابد. تفاوت بین معبد اتروسکی و یونانی. مقبره های تپه ای - thumulos. مصالح و مواد ساختمانی. مجسمه سفالی معبد آپولو در Veii.
قبل از رومی ها، اتروسک ها بر قلمرو ایتالیا تسلط داشتند. در قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. رومی ها حکومت اتروسک ها را سرنگون کردند، آنها را تحت سلطه خود درآوردند و به زودی تمام ایتالیا را فتح کردند. اتروسک ها، لاتین ها و سایر قبایل ساکن در شبه جزیره آپنین با یکدیگر مخلوط شدند و قومی واحد را تشکیل دادند که زبان آنها به زبان لاتین رومیان تبدیل شد. در قرن دوم. قبل از میلاد مسیح ه. رومیان کل دریای مدیترانه را فتح کردند و دولت عظیمی را تشکیل دادند که از پیرنه تا آسیای صغیر امتداد داشت. برای چندین قرن دولت روم یک جمهوری بود، در سال 30 قبل از میلاد. ه. تبدیل به یک امپراتوری شد
معماری اتروریا (توسکانی) در تماس با معماری سایر مناطق مدیترانه ای جهان باستان از جمله تحت تأثیر یونان و مستعمرات آن در ایتالیا شکل گرفت. اتروسک ها شهرها را با دیوارهای قلعه،سازه های آبیاری برای زهکشی خاک باتلاقی، جاده ها، پل ها، معابد. اتروسک ها تکنیک برش سنگ و پردازش چوب را بسیار توسعه دادند. آنها، مانند یونانیان آن دوره، معابد خود را تزئین کردند، برپا کردند ساخته شده از چوب و خشت، با جزئیات سفالی.
خانه ها در اتروریا از آجرهای پخته نشده ساخته شده اند، پایه ها از سنگ های رودخانه ساخته شده است. خانه ها به احتمال زیاد یک طبقه بودند. اتروسک ها از کاشی های مسطح و منحنی استفاده می کردند.
خانه های روستایی از سنگ خشن یا خشت بر روی قاب چوبی ساخته می شد. پشت بام ها کاهگلی، نی یا کاشی بود.
چشمگیر تپه هایی با مقبره های سنگی در داخل(تومول). آنها دخمه هایی بودند که در صخره تراشیده شده بودند یا از سنگ ساخته می شدند و با خاکریزی سفالی پوشانده می شدند. فضای داخلی مقبره های اتروسکی، ایده ای از ساختار خانه اتروسکی به دست می دهد. اتاق اصلی آن سقفی هرمی شکل داشت که در قسمت فوقانی آن سوراخی برای روشنایی و خروج دود از شومینه وجود داشت. در خانه های ثروتمند، اتاق های کوچکتر در مجاورت این اتاق اصلی قرار داشتند.
معابد موقعیت غالبی را در شهرهای اتروسکی اشغال کردند. معبدبنایی بود با سقف شیروانی و رواقی جلوی در ورودی. آنها معمولاً از چوب و آجر خام ساخته می شدند. معماری معابد اتروسکی تحت تأثیر یونانی شکل گرفت، اما بر خلاف معبدهای یونانی، آنها بر روی یک پایه بلند (سکوی) ایستادند، زیرا خاک اتروریا مرطوب بود و یک راه پله به ورودی منتهی می شد.
شکل ستون‌ها از نظم دوریک یونانی می‌آید، اما دارای پایه، میل صاف (بدون فلوت) با انتازیس و سرستونی متشکل از گردن، اکینوس و چرتکه هستند. گلدسته ساده و بدون تقسیم بندی ریتمیک است. معابد با مجسمه تزئین شده بودند. اکثریت قریب به اتفاق مجسمه های معبد اتروسکی از سنگ یا برنز نیست، بلکه تا حدودی سبک تر است - سفالی که وزن آن قابل تحمل است. دیوارهای خشتی و سقف چوبی معابد. معابد اتروسکی به طرز ماهرانه ای با پیش نما تزئین شده بودند
در قرن ششم. قبل از میلاد مسیح ه. تأثیر مجسمه های باستانی ایونی ظاهر می شود. ولکا (تنها مجسمه‌ساز باستانی اتروسکی که به نام شناخته می‌شود)، یا فردی از حلقه‌های او، یک آپولو سفالی از Vei ایجاد کرد که به عنوان تزئین بیرونی معبد عمل می‌کرد. تأثیر Ionian در جزئیات ظریف بافت منعکس می شود که به خوبی با نور تعامل دارد. تضاد نور و سایه شدیدتر به وجود می آید - به لطف اصل جدید تنظیم شکل ... ساخته شده تقریباً 550-520 قبل از میلاد. ه. به سبک بین المللی یونی یا اتروسکی متأخر. در سال 1916 کشف شد و در حال حاضر در موزه ملی هنر اتروسک نگهداری می شود.
این مجسمه بخشی از ترکیبی بود که آپولو و هرکول را در حال مبارزه برای عقب کرینی نشان می داد. این ترکیب در ارتفاع 12 متری بر روی آکروتریون پناهگاه مینروا در پورتوناچیو قرار داشت.
مجسمه اتروریا. اصالت پرتره. تابوت‌های سنگی و سفالی و کوزه‌ها با پرتره. مجسمه برنزی Aulus Metellus.
بخش جدایی‌ناپذیر دکوراسیون ساختمانهای اتروسکی، نقش برجسته‌ها و مجسمه‌های سفالی بود که در دوره باستانی در سراسر جهان باستان رایج بودند. سقف ساختمان ها با آکروتریا (Akroteria (از یونانی - top, pediment) - یک مجسمه یا نقوش تزئینی مجسمه سازی شده بر روی گوشه های سنگ فرش های ساختمان هایی که به ترتیب باستان ساخته شده بودند.) با تصاویر برجسته از شخصیت ها یا گروه ها، در انتفیکس ها (آنتیفیکس ها - تزئینات ساخته شده از سنگ مرمر یا سفالین که معمولاً در امتداد لبه های سقف در امتداد اضلاع طولی معابد و خانه های باستانی قرار می گرفتند. آنته فیکس ها اشکال مختلفی داشتند (برگ، گیاه، دال، سپر و غیره) و معمولاً تزئین شده با زیور آلات برجسته، سر افراد یا موجودات خارق العاده.)، که روی آن اغلب سر مدوسا گورگون به تصویر کشیده شده است، که از شر کسانی که در خانه زندگی می کنند، سر یک مرد قوی یا یک دختر را دفع می کند. این تصاویر دارای رنگ های روشن بودند. دیوارهای بیرونی و درونی ساختمان‌ها نیز با تخته‌های برجسته منقش به رنگ سفالی پوشیده شده بود که صحنه‌های اساطیری، قسمت‌هایی از مسابقات و نبردها را به تصویر می‌کشید. ساختمانهای نسبتاً کوچک این دوره، که با نقش‌های برجسته و مجسمه‌های سفالی رنگ‌آمیزی تزئین شده‌اند، جلوه‌ای زیبا و زیبا را به وجود آوردند.
اوج شکوفایی مجسمه سازی به قرن ششم برمی گردد. قبل از میلاد مسیح ه. مشهورترین مجسمه ساز اتروسکی استاد ولکا بود که در Veii کار می کرد. او صاحب یک مجسمه سفالی به یاد ماندنی از آپولو از Veii است. نمونه‌ای عالی از مجسمه‌های اتروسکی از دوران اوج خود، سر برازنده مجسمه هرمس از Veii است. یکی از یافته های مهم اخیر مجسمه های عظیم جنگجویان اتروسکی ساخته شده از خاک بوده است. ظاهر تاریک و وحشتناک آنها با قدرت خام آغشته شده است.
از آنجایی که اساطیر اتروسکی تقریباً به طور کامل از یونانیان وام گرفته شده بود، تقریباً تمام اسطوره های شناخته شده یونانی در هنر اتروسکی منعکس شده است. اصالت هنرمندان اتروری - در حکاکی روی آینه ها، نقاشی های دیواری روی دیوار مقبره ها، مجسمه ها، جعبه های لوازم آرایشی برنزی - استفاده از نسخه های محلی اسطوره های یونانی است. دومین ویژگی هنر اتروسکی یک پرتره واقع گرایانه است. دلایل پیدایش پرتره در اتروریا با تمایل اتروسک ها برای حفظ ظاهر متوفی مرتبط است.
اولین قدم‌ها در مسیر رسیدن به پرتره در دکور کوزه‌های سایبان تشییع جنازه و در تصاویر مجسمه‌ای از متوفی بر روی درب تابوت‌ها منعکس شده است. شخصیت‌های اسطوره‌هایی که با نقش برجسته بر روی دیوارهای جانبی تابوت‌ها به تصویر کشیده شده‌اند، به سمت رئالیسم می‌کشند. در نقاشی های دیواری مقبره ها صحنه های واقع گرایانه وجود دارد. در قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح. در جنوب اتروریا به اصطلاح "رئالیسم مطلق" بوجود آمد که با دقت عکاسی (در دکور یک کوزه خاکسپاری) ویژگی های متوفی را منتقل می کند.
مجسمه‌های سفالی و برنزی یادبودی که معابد، مقبره‌ها، تابوت‌ها، کوزه‌های تشییع جنازه، اشیاء مذهبی و روزمره (سه‌پایه‌ها، آینه‌ها) را تزیین می‌کرد. مقبره ها محیط خانه آشنا برای متوفی را بازتولید می کنند، از جمله تصاویری از خود و صحنه هایی که یادآور زندگی است. به نظر می رسید که در مقبره ادامه دارد، اما نه مانند آیین تشییع جنازه مصر، بلکه مستقل از خاکستر متوفی که اغلب سوزانده می شد. با این حال، در مورد مصریان، شباهت پرتره برای هنرمندان اتروسک از اهمیت بالایی برخوردار بود. این پرتره ویژگی های متوفی را جاودانه کرد و آنها را از تاریکی ابدی زندگی پس از مرگ بیرون کشید.
در آستانه قرن 2 و 1 قبل از میلاد. ه. اثری ایجاد شد که مجموعه پرتره های اتروسکی را تکمیل کرد و مجموعه جدیدی را افتتاح کرد - پرتره های رومی. Orator - Arringatore - در دریاچه Trasimene در سال 1566 یافت شد و در موزه باستان شناسی فلورانس نگهداری می شود. یک کتیبه اتروسکی بر روی لبه ردای حفظ شده است که نشان می دهد مجسمه به افتخار Aulus Metellus ساخته شده است. ظاهراً این یک مجسمه اتروسکی است که یک قاضی رومی یا اتروسکی را در حالت معمول یک سخنور برای یک مقام رسمی به تصویر می کشد. او با جلب توجه شنوندگان، دست راست خود را به جلو دراز می کند - ژستی که سنتی خواهد شد و بارها در آثار رومی تکرار خواهد شد. بریدگی و طول توگا، مشخصه دوران اولیه، قدمت این بنای تاریخی را در حدود 100 سال قبل از میلاد تایید می کند. ه. صورت به خصوص جالب است. از دست دادن چشم های منبت کاری شده او را از میزان خاصی از بیان محروم کرد. با این وجود، این یک تصویر پرتره از یک فرد خاص است، نه خیلی مهم، زشت. سرش کمی بالا گرفته بود، انگار که برای شروع سخنرانی آماده می شد. صورت گرد با گونه های پر با چین و چروک بریده شده است. چین های عمیق در طرفین بینی قرار دارند، دهان نامنظم کمی باز است. یک توگا که به طور اتفاقی روی شانه او انداخته می شود و به صورت چین خورده می افتد، شکل او را مشخص می کند که شروع به افزایش وزن کرده است. همچنین هیچ چیز موقر یا باشکوهی در مورد آن وجود ندارد. در این مجسمه هیچ عنصر ایده آل سازی تصویر مشخصه پرتره یونانی وجود ندارد. دقت پیش‌فرض بازتولید طبیعت - یکی از ویژگی‌های پرتره اولیه روم - برای اولین بار در اینجا با چنین صراحت و وضوح ظاهر می‌شود.
سیر تحول مجسمه سازی در روم باستان: مجسمه جمهوری. توسعه پرتره مجسمه سازی. «توگاتوس» تجسم آرمان های مدنی رم جمهوری خواه است. مجسمه سازی فرقه. پرتره اوت دوره امپراتوری. خدایی شدن در هنر آگوستوس مجسمه های پرتره آگوستوس، لیویا، گایوس سزار، آگریپا، تیبریوس. پرتره فلاویان، آنتونینی از دوره امپراتوری. پرتره دوران "امپراتوران سرباز".
1) ماسک مرگ؛ 2) Togatos (مجسمه Aulus Metellus در یک توگا)؛ 3) رومی با اجداد; 4) مجسمه های اولین امپراتورها (اکتاویان آگوست)؛ 5) کلاسیک گرایی آگوستایی.
که در دوره جمهوریمجسمه ویژگی های جدیدی به خود می گیرد. پرتره ای که در آن دنیای معنوی فرد با عمق و دقت روانی آشکار می شود، توسعه خاصی پیدا می کند. ترکیب ویژگی‌های رومی پرتره مجسمه‌سازی تحت تأثیر تصاویر اجدادی بود که در میان رومیان باستان وجود داشت (به شکل ماسک مومی که از متوفی گرفته شده بود و به طور دقیق ویژگی‌ها و چهره را بازتولید می‌کرد). انضمام و رسا بودن مشخصه تمام مجسمه های پرتره رومی است که در آن اصالت نبوغ هنری رومی به وضوح نمایان شد. ماسک‌های مومی آتریوم‌ها را تزئین می‌کردند، در جشن‌های خانوادگی نمایش داده می‌شدند و توسط بازیگران همراه با دسته‌های تشییع جنازه پوشیده می‌شد. حق نقاب مرگ - یک "تصویر" - به کسانی داده شد که دارای قدرت عالی بودند. اولین تصاویر پرتره رومی در سنگ مرمر یا برنز فقط بازتولید دقیقی از یک ماسک مومی بود که از صورت متوفی گرفته شده بود، جایی که تمام جزئیات صورت، چین‌ها، چین و چروک‌ها - هر چیزی که یک نسخه مومی می‌توانست ثبت کند - به وسیله‌ای تبدیل می‌شد. از شخصیت پردازی تصویر
در پرتره ها دوران جمهوریآرمان های مدنی این زمان منعکس شد. جزئیات در آنها همیشه به وحدت نمی رسد، مدل سازی خشک است، آنها با فرم های ساده و خطوط سفت و سخت مشخص می شوند. اما تصاویر جمهوری خواهان سرسخت و پیگیر که در آنها به تصویر کشیده شده است، شرکت کنندگان شجاع در مبارزات سیاسی-اجتماعی - دولتمردان، فاتحان، پدیدآورندگان یک قدرت بزرگ، سرشار از خودآگاهی، قدرت اخلاقی و پوشیده از روح خشن فضایل جمهوریت هستند. . سخنور Aulus Metellus. او با جلب توجه شنوندگان، دست راست خود را به جلو دراز می کند - ژستی که سنتی خواهد شد و بارها در آثار رومی تکرار خواهد شد. بریدگی و طول توگا، مشخصه دوران اولیه، قدمت این بنای تاریخی را در حدود 100 سال قبل از میلاد تایید می کند. ه. پرتره یونانی دقت پیش‌فرض بازتولید طبیعت - یکی از ویژگی‌های پرتره اولیه روم - برای اولین بار در اینجا با چنین صراحت و وضوح ظاهر می‌شود.
که در اواخر دوره جمهوریاز طریق ویژگی بیرونی، محتوای درونی تصویر شروع به نمایان شدن می کند: مردم عادی پومپی، سزار قوی اراده و ظالم، سولا موذی - رهبرانی که از طرف جمهوری عمل می کنند، جمهوری که اساسا دیگر وجود ندارد، اما با که آنها خود را شناسایی می کنند.
پرتره از عصر امپراتوری (پرتره از عصر آگوستوس) در مجسمه‌سازی اوایل امپراتوری روم، سبک رسمی خاصی ایجاد شد که به وضوح در پرتره‌ها و نقش برجسته‌ها آشکار می‌شد. این بر اساس هنر یونانی قرن 5 - 4 قبل از میلاد است. پرتره‌های مجسمه‌سازی آگوستوس و اعضای خانواده‌اش با پرتره‌های دوره جمهوری‌خواه تفاوت چشمگیری دارد. مجسمه‌های پرتره و نیم‌تنه‌های امپراتور اکتاویان آگوستوس او را در سنین جوانی، با هیکلی ورزشی و زیبایی کلاسیک به تصویر می‌کشند که تا حدودی در برابر حقیقت گناه می‌کند، زیرا طبق توصیفات او قد کوتاه و بدنی شکننده داشت. پرتره های متعددی از جانشین آگوستوس، تیبریوس، نیز ایده آل سازی شده است. تصویر ارجمند. و در عین حال، البته فردی. آگوست از پریما پورتا- مجسمه بیش از دو متری آگوستوس که در سال 1863 در ویلای لیویا، همسر امپراتور آگوستوس پیدا شد. این مجسمه کپی یک اصل برنزی است که به سفارش سنای روم در 20 قبل از میلاد ساخته شده است. ه. در حال حاضر این مجسمه در موزه کیارمونتی واتیکان نگهداری می شود. مجسمه لیبی. سنگ مرمر. باهم قرن اول قبل از میلاد مسیح ه. - شروع قرن اول n ه- ارتفاع کل 1.925 متر (ناپل). پرتره رومی لیویا دروسیلا، همسر امپراتور روم آگوستوس. در پرستایل ویلای اسرار در پمپئی یافت شده است. اکنون در عتیقه کواریوم Boscoreale نگهداری می شود. شنل (پالیوم) روی سر و شانه ها به تصویر کشیده شده است. بلافاصله پس از کشف، رنگ آمیزی روشن تر از اکنون بود. موها قرمز بود، ابروها، مژه ها و مردمک ها رنگ شده بود. فرورفتگی در مو نشان‌دهنده وجود یک تاج درونی است که اکنون گم شده است. سر که به طور جداگانه حک شده است، به‌عنوان لیویا (نوع لیویا کپنهاگی) شناسایی شده است و ممکن است جایگزین پرتره قبلی «معشوقه» خانه شده باشد. __________زماندوران سلطنت امپراتور اکتاویان آگوستوس به عصر طلایی فرهنگ روم تبدیل شد. جنبه مهمی که بر شکل گیری هنر رومی این دوره تأثیر گذاشت، هنر یونانی دوره کلاسیک بود که اشکال سخت آن هنگام ایجاد یک امپراتوری باشکوه به کار آمد. ویژگی مجسمه سازی این دوره - کلاسیک گرایی آگوستایی - سادگی و وضوح ساخت، سخت گیری، محدودیت، وضوح فرم ها و میل به تعمیم است که با میل سنتی به دقت مستند ترکیب شده است. نمونه‌های بارز پرتره رسمی دربار (آگوستوس و خانواده‌اش) است که در آن انحراف از هلنیسم (که در پرتره جمهوری وجود داشت) قابل مشاهده است و علاقه به هنر کلاسیک پیشین قرن 5-4 آشکار می‌شود. قبل از میلاد مسیح ه. علاوه بر پرتره کلاسیک رسمی، یک خط با ارائه واقعی تر حفظ شد (به عنوان مثال، پرتره آگریپا). از بین انواع پرتره‌های مجسمه‌سازی رومی، محافظه‌کارانه‌ترین آنها روی سنگ قبرها بودند. سزار ژولیوس - این یک مجسمه مجسمه مرمرین در واتیکان است. ارتفاع کل آن 52 سانتی متر، ارتفاع یک سر آن 26 سانتی متر است و نیم تنه از سنگ مرمر سفید ساخته شده است. بینی، گردن، سینه و چانه مدرن هستند. سر نسخه ای است که احتمالاً در زمان آگوستوس اجرا شده است، از یک اصل برنزی که می توان آن را به دوره سلطنت آگوستوس دانست. آگریپا سنگ مرمر. خوب. 25-24 سال قبل از میلاد مسیح ه. ارتفاع 46 سانتی متر پاریس، لوور. علائم پیری در ویژگی های نرم صورت قابل توجه است که بیانگر عزم عظیم است. قدرت ناشی از این مرد تا حدی در چشمانی که توسط ابروهای برجسته تیره شده است قابل مشاهده است.
رشد شهری و ساخت و سازهای تاریخی در رم. معماری عمومی: شهرسازی، معماری سودمند مدنی: قنات ها، پل ها، جاده ها، انجمن ها، سازه های فاضلاب.
شهرسازی و معماری دوران جمهوری خواهان در توسعه خود سه مرحله را طی می کنند. در قرن اول (قرن 5 قبل از میلاد) شهر به طور آشفته ساخته شد. خانه های بدوی ساخته شده از خشت و چوب غالب است. ساخت و سازهای تاریخی محدود به ساخت معابد (معبد مستطیل شکل مشتری Capitolinus، معبد گرد وستا) است.
در مرحله دوم (قرن IV-III قبل از میلاد)، شهر شروع به بهبود می کند (خیابان های سنگفرش، فاضلاب، لوله های آب). نوع اصلی سازه‌ها ساختمانهای مهندسی و عمرانی هستند - دیوارهای دفاعی (دیوار سرویوس قرن چهارم قبل از میلاد)، جاده‌ها (راه آپین 312 قبل از میلاد)، قنات‌های باشکوهی که آب ده‌ها کیلومتر را تامین می‌کنند (قنات آپیوس کلودیوس 311 قبل از میلاد) ، کانال های فاضلاب (کلواکا ماکسیموس). نفوذ قوی اتروسکی (نوع معبد، طاق، طاق) وجود دارد.
در مرحله سوم (قرن 2-1 قبل از میلاد)، عناصر برنامه ریزی شهری ظاهر می شوند: تقسیم به بلوک، طراحی مرکز شهر (فوروم)، ترتیب مناطق پارک در حومه. از مصالح ساختمانی جدیدی استفاده شده است - بتن رومی ضد آب و بادوام (ساخته شده از سنگ خرد شده، ماسه آتشفشانی و ملات آهک)، که امکان ساخت سقف های طاقدار در اتاق های بزرگ را فراهم می کند. معماران رومی با خلاقیت فرم های معماری یونانی را بازسازی کردند. آنها نوع جدیدی از نظم را ایجاد می کنند - یک نظم مرکب، ترکیبی از ویژگی های سبک های ایونی، دوریان و به ویژه کورنتی، و همچنین یک آرکید نظم - مجموعه ای از طاق های تکیه بر ستون ها. بر اساس سنتز نمونه های اتروسکی و حواشی یونانی، نوع خاصی از معبد پدید آمد - یک شبه حفره با پایه بلند (تریبون)، یک نما به شکل یک رواق عمیق و دیوارهای خالی که توسط نیمه ستون ها تشریح شده است. تحت نفوذ یونان، ساخت تئاترها آغاز می شود. اما اگر تئاتر یونانی در صخره کنده شده بود و بخشی از منظره اطراف بود، آمفی تئاتر رومی یک سازه مستقل با فضای داخلی بسته است که در آن تماشاگران به صورت بیضی در اطراف صحنه یا صحنه قرار دارند (تئاتر بزرگ در پمپئی، تئاتر در پردیس مارتیوس در رم). برای ساختن ساختمان های مسکونی، رومی ها طرح پریستایل یونانی را به عاریت گرفتند (حیاط احاطه شده با ستونی که محل زندگی در مجاورت آن قرار دارد)، اما برخلاف یونانی ها، سعی کردند اتاق ها را با تقارن دقیق چیدمان کنند (خانه پانسا و خانه فاون در پمپئی)؛ املاک روستایی (ویلاها)، آزادانه سازماندهی شده و ارتباط نزدیک با چشم انداز، به محل تعطیلات مورد علاقه اشراف رومی تبدیل شد. بخش جدایی ناپذیر آنها یک باغ، فواره ها، آلاچیق ها، غارها، مجسمه ها و یک آب انبار بزرگ است. سنت معماری رومی (ایتالیایی) خود با بازیلیکاها (ساختمانهای مستطیلی با چندین شبستان) که برای تجارت و اجرای عدالت در نظر گرفته شده است (بازیلیکای پورتین، باسیلیکای امیلیان) نشان داده شده است. مقبره های یادبود (مقبره Caecilia Metella)؛ طاق های پیروزی در جاده ها و میادین با یک یا سه دهانه. حمام های حرارتی (مجموعه حمام ها و امکانات ورزشی).
قنات (از لاتین aqua - آب و ducere - به سرب) - یک مجرای آب (کانال، لوله) برای تامین آب به مناطق مسکونی، سیستم های آبیاری و برق آبی از منابع واقع در بالای آنها.
رومی ها قنات های متعددی برای انتقال آب به شهرها و مکان های صنعتی ساختند. خود شهر رم از طریق 11 قنات که در طول 500 سال ساخته شده اند و در مجموع حدود 350 کیلومتر طول داشتند، آبرسانی می شد. با این حال، تنها 47 کیلومتر از آنها در بالای زمین قرار داشتند: بیشتر آنها زیر زمین بودند (قنات ایفل در آلمان یک نمونه بسیار خوب حفظ شده از آن است). طولانی ترین قنات رومی در قرن دوم پس از میلاد برای تامین آب کارتاژ ساخته شد (اکنون این مکان در تونس امروزی قرار دارد) طول آن 141 کیلومتر بود.
در طول ساخت و ساز از مصالح ساختمانی پیشرفته مانند بتن پوزولانی ضد آب استفاده شد.
قنات‌های رومی سازه‌های بسیار پیچیده‌ای بودند، از نظر فناوری حتی هزار سال پس از سقوط امپراتوری روم منسوخ نشدند. آنها با دقت قابل توجهی ساخته شدند: قنات Pont du Gard در پروونس دارای شیب فقط 34 سانتی متر در هر کیلومتر (1:3000) بود که تنها 17 متر به صورت عمودی در کل طول 50 کیلومتری خود فرود می آمد.
انجمن رومی- یک مربع و ساختمان های مجاور در مرکز روم باستان (ایتالیا). در ابتدا اینجا فقط یک بازار وجود داشت، اما بعدها محل اجتماع مردم و محلی برای مجلس سنا پدیدار شد. سزار ژولیوساولین کسی بود که شروع به گسترش انجمن در 46 قبل از میلاد کرد و انجمن سزار را اضافه کرد. مساحت آن 160 متر در 75 متر است. آگوستوس از نمونه سزار پیروی کرد و فروم دوم را به طول 125 متر و عرض 118 متر ساخت که در 2 قبل از میلاد ساخته شد. در محل مناطق مسکونی تخریب شده مهمترین ساختمان انجمن، معبد مجللی بود که به مریخ انتقام‌جو اختصاص داشت. انجمن تراژانبه عنوان آخرین انجمن امپراتوری در رم ساخته شد و بزرگترین انجمن بود.
پرتره مجسمه- یکی از دستاوردهای اصلی فرهنگ هنری روم. این به طور دقیق شباهت پرتره و پیچیدگی رابطه بین دنیای فیزیکی و معنوی انسان را نشان می دهد. تاریخچه ایجاد یک پرتره مجسمه ای به رسم باستانی اتروسکی باز می گردد: برداشتن ماسک مومی یا گچی از صورت متوفی و ذخیره آن در طاقچه ها و کابینت های مخصوص. بعدها، این ماسک ها با پرتره های مجسمه ای ساخته شده از سنگ محلی و سپس از سنگ مرمر جایگزین شدند.
در طی چندین قرن، استادان پرتره‌های مجسمه‌سازی متنوعی خلق کردند. آنها بسیار متنوع هستند. سرد و خشن، با حالتی غیر قابل نفوذ در چهره، کنایه آمیز و تمسخر آمیز، با صداقت و مهارت استثنایی اعدام می شوند. مشتری می خواست خود را آن گونه که واقعا هست ببیند تا برای فرزندان و نوه هایش پرتره ای به یادگار بگذارد.
اگر فرهنگ هنری یونان باستان تحت سلطه تصاویر مجسمه ای از خدایان بود، در دوره جمهوری و امپراتوری روم، شخصیت های دولتی و عمومی مورد توجه فزاینده ای قرار داشتند.
نام شهرهای شکوفه را بگذارید
آنها گوش را با اهمیت فانی نوازش می کنند.
این شهر روم نیست که در میان قرن ها زندگی می کند،
و جایگاه انسان در جهان هستی.
O.E. ماندلشتام
شاید برای اولین بار در عصر دولت روم، یک فرد عمومی به چنین پایه بلندی ارتقا یافت. میادین شهرها و استان ها، ساختمان های عمومی پایتخت اکنون با پرتره های مجسمه ای از شخصیت های مشهور تزئین شده بودند: امپراتورها و ژنرال ها، شخصیت های برجسته عمومی و شهروندان ساده. وظیفه اصلی و مقدس یک رومی خدمت به دولت و آوردن پیروزی، شجاعت، ثروت و شکوه به قربانگاه آن است.
مرد آن دوران چگونه است؟ سیسرو خطیب و شخصیت مشهور رومی (106-43 قبل از میلاد) در رساله "درباره وظایف" او را چنین معرفی می کند: "شهروندی با قوانین سختگیرانه، شجاع و شایسته اولویت در دولت... تماماً خود را وقف خدمت به دولت خواهد کرد، به دنبال ثروت و قدرت نخواهد بود و از دولت به عنوان یک کل محافظت می کند و مراقب همه شهروندان است... به عدالت و زیبایی اخلاقی پایبند خواهد بود».
بروتوس کاپیتولینوس. قرن سوم قبل از میلاد مسیح ه. موزه های کاپیتولین، رم
در قرن 3. قبل از میلاد مسیح ه. یکی از بهترین بناهای مجسمه سازی ایجاد شد - به اصطلاح "بروتوس کاپیتولینوس". این او بود که برای شهروندان رومی نمونه ای از یک رومی واقعی شد، که برای او احساس وظیفه نسبت به وطن خود بالاتر از احساسات خانوادگی است. پیش ما مردی زشت و میانسال است. گونه‌های تراشیده نشده، بینی نازک و قلاب‌دار، ابروهای پرپشت آویزان، رشته‌های موهای نازک قابل توجه، چین‌های عمیقی که دهان را سایه می‌اندازند، لب‌هایی که به شدت فشرده شده‌اند - همه این جزئیات برای ارائه یک شباهت پرتره با حداکثر دقت طراحی شده‌اند.
مجسمه های زیادی به افتخار امپراتور و فرمانده معروف روم اکتاویان آگوستوس (63 قبل از میلاد - 14 پس از میلاد) در زمان حیات او ساخته شد. برای رومی ها، او به معیار واقعی شهروندی و میهن پرستی تبدیل شد. او در طیف گسترده ای از ژست ها، لباس ها و موقعیت های دولتی به تصویر کشیده شد. آگوستوس با به دست آوردن پیروزی های نظامی بسیاری برای سربازان سخنرانی می کند. او در کسوت یک کشیش مراسم مقدس قربانی را انجام می دهد. در برخی مجسمه‌ها او را در تمام قد ایستاده نشان می‌دهند و در برخی دیگر به طور رسمی بر تخت سلطنتی نشسته است. او با خدای جنگ رومی مریخ یا خدای برتر مشتری شناخته می شود و همه ویژگی های او را دارد.
مشتری، پرتاب رعد و برق، -
ما معتقدیم - در آسمان سلطنت می کند:
اینجا روی زمین، آگوستوس در میان خدایان شمرده خواهد شد،
رم را فتح کرد بریتانیا و ایرانیان مهیب، -
شاعر معروف رومی هوراس (65-8 قبل از میلاد) او را با این سخنان خطاب کرد.
اکتاویان آگوستوس. قرن اول قبل از میلاد مسیح ه. موزه های واتیکان، رم
در یک مجسمه اکتاویان آگوستوس از پریما پورتانه تنها ویژگی های فردی، بلکه تعمیم یافته و ایده آل امپراتور روم نیز با موفقیت ترکیب شده است. یک ژست غرورآمیز، با شکوه، یک ژست سخنوری از دست راست، گویی خطاب به لژیونرها، یک پوسته تزئین شده با نقش برجسته های تمثیلی، یک شنل که به طور موثر روی دستی که نیزه یا عصا را در دست دارد پرتاب می شود - همه چیز برای تأکید بر اهمیت و اهمیت آن است. از تصویر مانند مجسمه‌های یونانی، آگوستوس روی پای راست خود می‌نشیند و پای چپش آزادانه به عقب می‌رود. نگاه مطمئن و نافذ نشان دهنده قدرت و استحکام شخصیت است.
نویسنده رومی سوتونیوس (حدود 70 - حدود 140) اشاره کرد: وقتی کسی سرش را زیر نگاه نافذ او پایین می‌آورد، گویی زیر پرتوهای خیره‌کننده خورشید، خوشحال می‌شد.»مجسمه نمادین کوپید روی یک دلفین اشاره ای واضح به منشأ الهی خانواده آگوست از ونوس و آئنیاس است. البته، پیش از ما یک پرتره تشریفاتی است که برای تزئین انجمن ها، معابد، تئاترها طراحی شده است که برای تجسم ایده عظمت و قدرت دولت و تخطی ناپذیری قدرت امپراتوری طراحی شده است.
امپراتور مارکوس اورلیوس. قرن دوم رم
در مرکز شهر رم، در یکی از میدان های اصلی آن، یک برج سوارکاری برنزی هنوز پابرجاست. مجسمه امپراتور مارکوس اورلیوس(121-180) که به خاطر عظمت و شکوه وطن، دست کشیدن از همه کالاهای زمینی را اعلام کرد. تصادفی نبود که معاصرانش او را متفکر و «فیلسوف بر تخت پادشاهی» نامیدند. او در عصر تجدید ارزیابی ارزش ها، در آستانه بحران امپراتوری روم، جهان بینی خود را این گونه بیان کرد: "زمان زندگی انسان یک لحظه است، جوهر آن یک جریان ابدی است، احساس مبهم است، ساختار تمام بدن فناپذیر است، روح ناپایدار است، سرنوشت اسرار آمیز است، جلال غیر قابل اعتماد است."(از دفتر خاطرات "تنها با خودم"). این اثر مجسمه ای قابل توجه واقعاً تصویر یک فیلسوف و متفکر، شخصیت عمومی و سخنران را به تصویر می کشد. مارکوس اورلیوس با لباسی ساده، بدون هیچ نشان یا نشانه امپراتوری، روی اسبی می نشیند. با حرکت آرام و باشکوه دستش به انبوه سوژه ها سلام می کند. چهره زیبا و شجاع او که با موهای فرفری ضخیم و ریش بلند قاب شده است، لب های محکم فشرده شده نشان دهنده شخصیتی قوی و با اراده است، توانایی تسلیم کردن اطرافیانش به قدرت خود.
امپراتور کاراکالا قرن دوم لوور، پاریس
در قرن 3. امپراتوری روم وارد دوران بحران ها و جنگ های خونین، کودتاهای کاخ ها، قیام های مردمی و تهاجم قبایل بربر شد. به همین دلیل است که تصاویر یک دوره تاریخی جدید به طور فزاینده ای در پرتره های مجسمه سازی آن زمان ظاهر می شود. حاکمان بی ادب، بی رحم و جاه طلب رم به اشیاء اصلی تصویر تبدیل می شوند.
پرتره کاراکالا (217-186)، یکی از شیطانی‌ترین و بی‌رحم‌ترین امپراتوران، با درام برجسته مشخص شده است. سر او چرخشی شدید داده می شود. سرعت حرکت و تنش عضلات گردن به شما این امکان را می دهد که قدرت قاطعانه، خلق و خو و انرژی خشمگین را احساس کنید. ابروهای بافته شده با عصبانیت ، پیشانی چروکیده ، یک نگاه مشکوک از زیر ابروهای او ، یک چانه عظیم - همه چیز از ظلم بی رحمانه ، کینه توزی و شخصیت شاهانه امپراتور صحبت می کند. این دقیقاً همان چیزی است که او در توصیفات مورخان زمان خود اسیر شده است.
Aulus Metel. 100 قبل از میلاد ه. موزه باستان شناسی، فلورانس
استادان رومی پرتره مجسمه سازی نه تنها به امپراتوران، بلکه به شهروندان شایسته سرزمین پدری نیز علاقه نشان دادند. در میان آنها یک سخنران وجود دارد اول متل، که پرتره مجسمه آن از برنز ساخته شده است. این کتیبه می گوید که این مجسمه به افتخار یک شخصیت مشهور سیاسی مجسمه سازی شده است. استاد به طور واقع گرایانه گوینده را در حالتی ساده اما مؤثر به تصویر کشید. پاهایش کمی از هم فاصله دارند، یک حرکت قدرتمند دستش توجه و سکوت را می طلبد، یک توگا بی احتیاطی روی شانه هایش پرتاب می شود. او چهره ای سالخورده و زشت، پر از چین و چروک دارد؛ چشمانش که زمانی با شیشه های رنگی پوشیده شده بود، زنده و رسا به نظر می رسید. پیش روی ما یک رومی آزاد است، فردی محجوب و کارآفرین، سرشار از عزت نفس، که تصویرش نیازی به ایده آل سازی ندارد.
سوری. حدود 170 موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ
پرتره واقع گرایانه یک زن جوان، به اصطلاح، کم رسا نیست "زنان سوری"ساخته شده از سنگ مرمر صورت لاغر و کشیده با ویژگی های نامنظم و حتی زشت صورت در نوع خود تاثیرگذار و جذاب است. حالت چهره اش کمی غمگین و متفکر است، روی لب هایش لبخندی به سختی قابل توجه با طنز خفیفی دیده می شود. یک مدل موی پیچیده و زیبا با یک گره بزرگ برای سر کوچک او خیلی سنگین به نظر می رسد. بدون شک تصویر زنی جوان از بالاترین حلقه های اشراف ولایت پیش روی ماست. این ماهرانه نه تنها ویژگی های بیرونی، بلکه دنیای درونی و معنوی قهرمان را نیز منتقل می کند.
- دوره توسعه قبایل ایتالیا، فرهنگ اتروسک: قرن 8 - 2. قبل از میلاد مسیح.- دوره سلطنتی روم باستان: قرن هشتم تا ششم. قبل از میلاد مسیح.
- دوره جمهوری خواهان روم باستان: قرن پنجم تا یکم. قبل از میلاد مسیح.
- دوره امپراتوری روم باستان: قرن اول تا پنجم. آگهی (سقوط روم در سال 476 پس از میلاد).
هنر اتروسکی
توسعه هنر رومی بیشتر مدیون فرهنگ هنری قدیمی اتروسک ها است.قبل از حکومت رومیان در ایتالیا، مهمترین منطقه فرهنگی اتروریا (علاوه بر شهرهای یونانی) بود - منطقه ای که در سمت غربی شبه جزیره آپنین قرار داشت.
دوره بزرگترین شکوفایی سیاسی اتروریا قرن ششم بود. قبل از میلاد مسیح.
معماری
معابد اتروسکی از نظر نوع بسیار شبیه به معابد یونانی هستند، اما
- روی یک پایه بلند ایستاد،
- دارای یک قرنیز به شدت بیرون زده بود،
- معمولاً با جزئیات سفالی تزئین شده است.
اتروسک ها از نظم به اصطلاح توسکانی مشابه دوریک (ستون هایی بدون فلوت، اما دارای پایه و سرستونی شبیه دوریک) استفاده می کردند. این معماری تحت تأثیر یونان دوره باستانی شکل گرفته است.
هنر
از نیمه دوم قرن هفتم. قبل از میلاد مسیح. هنر اتروسکی تحت تأثیر یونان توسعه یافت.همانطور که در یونان دوره هلنیستی در نقاشی های اواخر قرن پنجم - سوم. قبل از میلاد مسیح. حال و هوای نقاشی تغییر می کند، تصاویر غم انگیز دنیای اموات، اربابان هادس - پلوتون و پروزرپینا به تصویر کشیده شده اند، ... در تصویر اعیاد خاکسپاری، شرکت کنندگان پر از غم و اندوه هستند. در قرن پنجم بود. قبل از میلاد مسیح. رم عملیات نظامی علیه اتروریا را آغاز کرد.
نقاشی مقبره سپرها در تارکینیا. جزئیات یک فیگور زن. نقاشی دیواری خوب. 280 قبل از میلاد
از قرن چهارم قبل از میلاد مسیح. و در قرن های بعدی، پرتره ها جایگاه بزرگی را در هنر اتروسکی اشغال کردند - در نقاشی های مقبره و مجسمه سازی.
تا سال 280 قبل از میلاد اتروریا قبلاً به طور کامل توسط روم فتح شده بود. در قرون 3 - 2. قبل از میلاد مسیح. اتروریا تحت حاکمیت رم دومین ظهور خود را تجربه کرد، اگرچه به اندازه قرن های 5 - 4 درخشان نبود. قبل از میلاد مسیح ه.
هنر در دو جهت به رشد خود ادامه می دهد: یکی با هنر هلنیستی مرتبط است، دیگری سنتی و محلی.
اصالت هنر اتروسکی بیشتر در پرتره مشهود بود. اکنون این رسم شامل دفن در تابوت‌ها و کوزه‌هایی می‌شود که تصویری از متوفی دراز کشیده روی درب آن قرار دارد.
چنین پرتره ای اغلب فقط ظاهری است و به ندرت تا سطح روانی بالا می رود.
سنت های قدیمی اتروسکی در مجسمه بزرگ برنزی خطیب قابل مشاهده است.
پرتره به وضوح توجه اتروسک ها را به ویژگی های فیزیولوژیک نشان می دهد.
هنر جمهوری روم
تا پایان قرن ششم. قبل از میلاد مسیح. رم به یک جمهوری برده دار اشرافی تبدیل شد.بالاترین ارگان قدرت مجلس سنا است که فقط می تواند نمایندگان طبقه اشراف (پاتریشیا) را شامل شود.
هوراس شاعر رومی گفت: «یونان اسیر شد، فاتحان وحشی را اسیر کرد و هنر را به لاتیوم سخت وارد کرد...» اگرچه این کلمات بدون شک حاوی اغراق شاعرانه است، اما هوراس به صورت مجازی بر این واقعیت تأکید کرد که رومی ها نبوغ هنری یونانیان را می پرستیدند.
در اواسط قرن دوم. قبل از میلاد مسیح. روم بر کل دریای مدیترانه تسلط یافت. کارتاژ ویران شد، یونان و مقدونیه به استان های رومی تبدیل شدند.
از اواخر قرن 3 ق.م. ه. فرماندهان رومی شروع به صدور آثار هنری از شهرهای فتح شده یونانی با کشتی کردند. این به توسعه ذائقه هنری رومیان کمک کرد. ساختمان های عمومی، معابد و میدان های رم مملو از مجسمه های زیبا بود. از جمله آثار استادان بزرگی مانند فیدیاس، مایرون، پلیکلیتوس، اسکوپاس، پراکسیتپه، لیسیپوس بود.
شهر رم طبق افسانه در قرن هشتم بوجود آمد. قبل از میلاد مسیح.
طبق افسانه، باکره وستال دو قلو از خدای مریخ به دنیا آورد. وستال ها، کاهنان الهه وستا، باید عهد تجرد می گرفتند. او به دلیل زیر پا گذاشتن عهدش به اعدام محکوم شد.
پادشاه دستور داد دوقلوها را به تیبر بیندازند. اما بردگانی که این کار به آنها سپرده شده بود، سبد را با دوقلوها در مکانی کم عمق رها کردند، زیرا به دلیل طغیان رودخانه، نزدیک شدن به آبهای عمیق برای آنها دشوار بود. وقتی نشت فروکش کرد، سبد خود را در مکانی خشک یافت. گرگی که از کوه های اطراف به رودخانه آمده بود تا آب بنوشد، دوان دوان به سمت گریه دوقلوها آمد و با شیر خود آنها را سیر کرد.
به زودی بچه ها توسط چوپان سلطنتی پیدا شدند. آنها را به خانه آورد و به همسرش داد تا بزرگشان کند. نام های رومولوس و رموس به این دوقلوها داده شد. پس از بزرگ شدن، علاوه بر شکار، به حمله به دزدان نیز پرداختند و غنیمت آنها را گرفتند و بین چوپانان تقسیم کردند.
در نهایت این راز فاش شد که آنها نوه های شاه هستند. برادران تصمیم گرفتند در مکان هایی که پیدا شده بودند، یک شهر جدید تأسیس کنند. وقتی تأسیس شد، آنها با هم نزاع کردند و رومولوس رموس را کشت و شهر را به نام خود نامید.
معماری
روم بر روی چندین تپه (کاپیتولیوم، پالاتین و کویرینال) توسعه یافت.میدان مرکزی روم باستان، فروم رومی (Forum Romanum) است. پس از آن، پنج انجمن دیگر (مربع) به اولین فروم پیوستند. در نتیجه توسعه تدریجی، انجمن شخصیت نامتقارن به دست آورد.
ساختمان های زمان روم جمهوری خواه حاکی از تسلط کامل بر دستورات یونانی است. اساساً سازه ها از سنگ آهک، توف و بخشی از سنگ مرمر ساخته شده اند.
نوعی معبد گرد، تولوس، در معماری رومی رواج یافت.
در این معابد آنها از نظم قرنتی استفاده می کردند که مورد علاقه رومیان بود و آنها از یونانیان پذیرفته بودند.
قرن 1 قبل از میلاد مسیح.
در فروم بواریوم معبد دیگری از زمان جمهوری روم وجود دارد. یک نمونه منحصر به فرد از شبه اپیتر.
ویژگی های معماری رومی - یک سکو، یک رواق عمیق چهار ستون.
معبدی دیگر با پلان گرد.
در قرن 1 قبل از میلاد. ه. مهندس و معمار ویتروویوس رساله "ده کتاب در معماری" را ایجاد کرد که یک دایره المعارف واقعی از عملکرد ساخت و ساز در عصر خود بود. Vitruvius الزامات اساسی را که برای یک ساختار معماری در هر زمان اعمال می شود، فرموله کرد: باید ترکیبی از ابزار، قدرت و زیبایی باشد. معمار روم باستان باید دارای تحصیلات جامع شامل دانش آب و هوا، خاک شناسی، کانی شناسی، آکوستیک، بهداشت، نجوم کاربردی، ریاضیات، تاریخ، فلسفه و زیبایی شناسی معماری باشد.
هنر
در هنرهای تجسمی رم جمهوری خواه، تأثیر هنر یونانی و اتروسکی محسوس است.اما در هنر یونانی، تصاویر خدایان، قهرمانان اساطیری و ورزشکاران غالب بودند. پرتره در یونان نسبتاً دیر ظهور کرد (در اواسط قرن پنجم قبل از میلاد).
در رم، برعکس، این پرتره بود که اهمیت غالب را دریافت کرد. پرتره، به ویژه مجسمه سازی، منحصر به فرد بودن هنر رومی را آشکار کرد.
همچنین در نقاشی، این مضامین اساطیری نیست که در حال گسترش است، بلکه طرح هایی هستند که در مورد رویدادهای خاص صحبت می کنند.
معماری
قدیمی ترین اثر دهه های اول جمهوری، مجسمه معروف برنزی است:
روش عالی ریخته گری برنز نشان می دهد که این کار صنعتگران اتروسکی است.
بر اساس فرقه تثبیت شده، رومیان نجیب تصاویر مجسمه ای از متوفی را یا به شکل یک استیل که روی قبر قرار می دادند یا به صورت نیم تنه های پرتره سفارش می دادند.
استادان قرن 1 قبل از میلاد، هنگام کار بر روی یک پرتره، آنها دقیقاً از طبیعت پیروی می کردند، اغلب، احتمالاً قبلاً بر اساس یک چهره مرده. آنها چیزی را تغییر ندادند و تمام جزئیات کوچک را حفظ کردند.
حالت چهره در چنین پرتره هایی همیشه آرام است، چین و چروک های روی پیشانی نشان داده شده است، نگاه بی روح است، گوشه های دهان به سمت پایین است. موها کوتاه و نزدیک به پیشانی است.
بیشتر اوقات ، مردان در سالها به تصویر کشیده می شوند.
در پرتره یک زن، ویژگی بارز هنر رومی به وضوح نمایان می شود: فقدان هر گونه ایده آل سازی.
با توسعه زندگی عمومی و نقش فزاینده فرمانده و سیاستمدار فاتح، نه تنها مجسمه سازی تدفین، بلکه مجسمه سازی سکولار نیز در رم ظاهر می شود. این مجسمه مجسمه افتخاری یک رومی است که در یک توگا پیچیده شده است.
یک الگوی پارچه‌ای مشابه، فقط نرم‌تر، در مجسمه‌های قرن اول تا دوم حفظ خواهد شد. آگهی
رنگ آمیزی
در روم قرن دوم تا یکم. قبل از میلاد، نقاشی هایی خلق شدند که نبردها و پیروزی ها را به تصویر می کشیدند (که از منابع ادبی شناخته شده است). نقاشی های نبرد به طور دقیق منطقه ای را که نبرد در آن رخ داد و وضعیت نیروها را بازتولید کرد. چنین نقاشی هایی در یک صفوف پیروزمندانه حمل می شد و در مکان های عمومی برای بازدید عموم به نمایش گذاشته می شد. این نقاشی‌ها پرتره‌هایی از پیروزمندان را در توگا‌های سفید با حاشیه بنفش نشان می‌دادند که در راس یک ارتش یا ارابه‌ها رژه می‌رفتند.سبک تزئینی اول - منبت.
تمام جزئیات معماری (پیلستر، قرنیز، ازاره، قفسه، مربع تکی) از گچ به صورت سه بعدی ساخته شده و سپس رنگ آمیزی شده است.
سبک تزیینی دوم، دیدگاه معماری است.
جزئیات معماری در حجم ایجاد نمی شوند، بلکه با استفاده از نقاشی (ستون ها، ستون ها، قرنیزهای پیچیده، طاقچه ها) به تصویر کشیده می شوند.
برداشت حجم با استفاده از کاهش پرسپکتیو به دست می آید.
نقاشی های موضوعی به دکوراسیون دیوارها وارد می شود (اغلب تکرار اصلی یونانی).
ویلای اسرارآمیز.
دهه 60 قبل از میلاد مسیح.
بنای یادبودی برای پرتره توسعه یافته تر از گرایش اتروسکی-رومی، مجسمه برنزی به اصطلاح "خطاب" (قرن دوم قبل از میلاد) است که احتمالاً Aulus Metellus، نماینده یکی از نجیب ترین خانواده های رومی را نشان می دهد. گوینده در لحظه ایراد سخنرانی ارائه می شود، دست راست او به سمت شنوندگان دراز می شود. این هنرمند نه تنها ویژگی های فردی چهره متلوس را به دقت منتقل می کند، بلکه جزئیات لباس و کفش را نیز بیان می کند. این مجسمه بر اساس مدل‌های مجسمه‌های یونانی و هلنیستی سخنوران ساخته شده است، اما در مقایسه با دومی، این تصور را به ذهن متبادرتر می‌دهد: فقدان انگیزه درونی، جزئیات خشک در تضاد با محیط موقر است. شکل و ژست سخنوری
پرتره یک رومی (به اصطلاح اولین کنسول بروتوس). برنز. نیمه دوم قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. رم کنسرواتوری Palazzo.
با این حال، در دوران جمهوری خواهان، پرتره هایی از قدرت هنری بزرگ ایجاد شد. به عنوان مثال، نیم تنه برنزی یک رومی - به اصطلاح "بروتوس" از کنسرواتوری Palazzo در رم (نیمه دوم قرن چهارم قبل از میلاد) نمونه ای از پرتره ای را ارائه می دهد که در آن شخصیت انسان آشکار می شود. در این اثر، تصویر یک رومی خشن و تسلیم ناپذیر عصر جمهوری به وضوح تجسم یافته بود. راه حل پلاستیکی پرتره تعمیم بیشتری دارد.
مجسمه یک لیبراسیون رومی در حال ریختن. سنگ مرمر. قرن 1 قبل از میلاد مسیح ه. رم واتیکان
مجسمه پرتره یک لیبراسیون رومی (قرن اول قبل از میلاد) نشان دهنده توسعه بیشتر نوع توگاتوس است. این یک پرتره چشمگیر از یک مرد ناهموار و باوقار است که در حرکتی پر جنب و جوش به تصویر کشیده شده است. یک توگا عریض و دراز چین های عمیق زیادی را تشکیل می دهد که شکل را پنهان می کند. خرقه سر و گوش ها را می پوشاند تا چیزی از ادای صیغه های دعا منحرف نشود یا در اجرای دقیق مراسم سنتی اختلال ایجاد نکند. ویژگی های یک صورت زاهدانه خشن و تراشیده شده، با دقت و صداقت فراوان منتقل می شود.
پرتره سیسرو. سنگ مرمر. قرن 1 قبل از میلاد مسیح ه. رم موزه کاپیتولین
اواخر دوره جمهوری خواهان شامل پرتره هایی از سیسرو و پومپیه است که از نظر دقت فردی عالی هستند و ایده بسیار واضحی از ویژگی های شخصی این شخصیت های تاریخی ارائه می دهند. به عنوان مثال، شهرت و اقتدار عظیم پومپه، ملقب به بزرگ در زمان حیاتش، ویژگی های واقعی شخصیت پومپه را از هنرمند پنهان نکرد و استاد پرتره ای را خلق کرد که در آن بی اهمیتی و محدودیت های فرمانده نامدار بی ارزش نشان داده شده است. با وضوح فوق العاده این گونه آثار، گواهی بر بینش عمیق هنرمند، اسناد گرانبهای تاریخی هستند.
محراب بزرگ Gnaeus Domitius Ahenobarbus (36 - 32 قبل از میلاد) متعلق به حوزه هنر تزئینی اواخر جمهوری است. در ضلع طولی اصلی آن نقش برجسته ای وجود دارد که قربانی رسمی مرتبط با تنظیم دفاتر سرشماری را نشان می دهد. یک قانون اداری - ثبت اموال شهروندان - با قربانی خوک، گوسفند و گاو نر تقدیس می شود. با دقت کامل رومی، پیکره های یک مقام رسمی، شهروندان، پشته های کتاب سرشماری، یک محراب، حیوانات قربانی تزئین شده با گلدسته های گل، کشیشان، خدمتکاران و جنگجویان به تصویر کشیده شده است. اینجا در محراب به همراه شخصیت های دیگر، خدای جنگ، مریخ، قرار گرفته است. ترکیب نقش برجسته بر اساس اصل قرار دادن پی در پی فیگورها یکی پس از دیگری ساخته شده است. سه طرف دیگر محراب با نقش برجسته ای پوشیده شده است که طرح آن برگرفته از اساطیر یونان است. این مراسم عروسی خدای دریا پوزیدون و آمفیتریت است. ارابه تشریفاتی با تریتون ها، پوره ها و اسب های دریایی همراه است که بوق می زنند. اروس در هوا پرواز می کند. نقش برجسته که با نرمی زیاد اجرا شده است، حاکی از تأثیر عمیق هنر یونانی است. ترکیب تم صرفاً رومی قربانی با مضمون اساطیری یونانی مشخصه آن زمان است.
تا اواسط قرن 1. قبل از میلاد مسیح. هنر رومی قبلاً در ویژگی های اصلی خود رشد کرده بود و جایگاه پیشرو در هنر جهان باستان را به خود اختصاص داده بود.
خلاصه سایر ارائه ها"هنر روم باستان" - Septimius Bassian Caracalla (186-217) - امپراتور روم. اکتاویان آگوستوس از پریما پورتا. در قرون 4-5م. فروپاشی امپراتوری روم رخ داد. اسرار عبادت هستند، مجموعه ای از وقایع مخفی مذهبی. شکل یک مرد بالغ. پرتره واقع گرایانه رسا ساخته شده از سنگ مرمر. موزاییک هایی از ویلای هادریان در تیوولی. موزاییک اسکندر. گایوس جولیوس سزار. مجسمه مارکوس اورلیوس یک مجسمه برنزی روم باستان است.
"رشته "لاتین" - نزول چهارم اسامی. صفت. واژه نامه. جایگاه رشته در بین رشته های مرتبط. محتویات دوره سخنرانی. عددی. اطلاعات مختصری از تاریخچه زبان لاتین. اطلاعات کلی در مورد فعل سوم انحراف اسامی. اسم. زمان از سیستم صوتی فعال کامل. زبان لاتین. دانش، مهارت ها و توانایی های نهایی. این دوره به مطالعه زبان لاتین در دانشکده های حقوق اختصاص دارد.
"مذهب روم باستان" - قربانی. اعتقادات دینی. پرستش خدایان اهل خانه معابد و مراسم. میتر. دین روم باستان. رشد باورهای دینی دین دولتی هر خانواده روحیه - حامی - نبوغ خود را داشت. مریخ.
"شعر رومی" - آغاز راه خلاق هوراس. بوکولیک ها گفته های هوراس. عصر طلایی شعر رومی. ایجاد "پیام ها". آثار ویرژیل. نامه ای به پیسو. سخنان ویرژیل. گفته های اووید پوبلیوس ویرجیل مارو. ویژگی های "قصیده" هوراس. تأثیر آثار هوراس. سهم ارزشمند. آثار. ویرژیل و نسل های بعدی. اوید. شاعر رومی بیوگرافی کوتاه. پدر شاعر. ویرژیل. آثار اوید.
"آموزش و پرورش در روم باستان" - قانون مدرسه. تحصیلات کودک. برنامه های آموزشی در مکاتب بلاغت. سیستم آموزشی. مراکز آموزشی. سنت های فرهنگ یونانی. سیستم آموزشی در روم باستان رومیان. برنامه های مطالعه مدارس خصوصی با حقوق جهت گیری عملی. مدرسه دستور زبان. فرآیند آموزشی. تمدن روم.
"تمدن روم باستان" - مقایسه با یونان باستان. یک تمدن خاص کاربرگ ها تمدن. رم باستان. پرواز شاهزاده آئنیاس. تمدن روم باستان یک تمدن خاص است. کشور گوساله ها. مزرعه تولیدی. نشانه های تمدن یونان باستان. ایتالیا باستان. پیدایش و پیدایش دین. طبیعت. تمدن روم باستان. مدیریت در روم باستان دین.
کمیته پذیرش کالج پزشکی پایه نووسیبیرسک
تعیین صحیح ماهیت واقعی، قضاوت ارزشی و بیان نظری ابتدا ماهیت واقعی داستان را نشان می دهد.
دانشکده مدیریت دولتی دانشگاه دولتی مسکو: چگونه درخواست کنیم؟