afrikanska målningar. Afrikansk målning. Konst av medeltida Afrika

Enligt en samtida tysk konstnär Sabine Barbe(Sabine Barber), inspirationen för hennes arbete kan vara vad som helst: vare sig det är en person eller natur. Tack vare sin extraordinära talang och otyglade fantasi skapar hon verkligt vackra målningar där livet är i full gång. Ett underbart urval av verk dedikerade till Sydafrika, som skildrar inte bara etniska porträtt, utan också färgglada landskap av vild natur, hjälper dig att verifiera detta.

Sabina har tecknat sedan en tidig ålder, men först efter att ha blivit mamma till två barn blev hon seriöst intresserad av att måla och gav sin företräde åt olja och pasteller. Enligt författaren är det pastell som ger henne unik frihet och spontanitet, vilket gör hennes verk verkligen mjukt och djupt. Och det är inte alls förvånande att dessa målningar gör ett outplånligt intryck på betraktaren och ger en känsla av lugn, harmoni och lugn, för det finns något speciellt i dem som lockar uppmärksamhet, orsakar ett leende, inte lämnar någon oberörd...

Fram till 1800-talet ansågs det vara primitivt, men konstigt nog hade det ett stort inflytande på europeisk konst. Ovanliga former antogs av olika avantgarderörelser. Detta blev särskilt märkbart i början av 1900-talet. Sedan dess har afrikanskt måleri kommit att betraktas som en seriös konst som kräver särskild uppmärksamhet.

Afrikansk stil kännetecknas av kraftfullt uttryck och energi, som förkroppsligas både i själva formerna och i symbolerna som åtföljer dem. En annan oumbärlig egenskap är närvaron i verken av afrikanska mästare av en helig förbindelse med andarnas och gudarnas värld. Överraskande nog återspeglar färgerna som råder i målningar av afrikanska konstnärer mycket exakt färgerna på landskapen på denna kontinent. Ljust, grönt - som djungeln, gult - som öknar och savanner, rött - som den heta och brännande solen. Dessutom är den karakteristiska färgen för afrikansk målning olika nyanser av brunt, allt från fawn till nästan rött. Om denna kombination av färger kommer från hällmålningar eller är en senare uppfinning av lokala hantverkare är okänt. Många böcker och vetenskapliga artiklar har skrivits om detta ämne, men ingen har någonsin räknat ut hemligheten bakom den unika målningen på denna kontinent.

Afrika, särskilt Sydafrika, förblev orörd och otillgänglig för européer under lång tid. Lokala stammar levde i sin egen värld, utan att kommunicera med resten, varför deras konst är så annorlunda än vad vi är vana vid. Det utvecklades på de mest oförutsägbara sätt och blev som ett resultat så isolerat och unikt att de första tittarna inte ens kunde förstå att det var väldigt vackert och professionellt gjort. Kanoniska former, traditionella motiv, liv och vardag, oro och oro, övertygelser, rädslor och strävanden hos invånarna på kontinenten, där det inte finns kyla och snö, återspeglas i deras teckningar och målningar och är obegripliga för människor som fördes upp under inflytande av helt andra idéer och värderingar . Om våra avlägsna förfäder till fullo kunde förstå och genomsyras av sådan målning, då har det blivit allt svårare för moderna människor att göra detta.

Vad är det Afrikansk målning!? Om du försöker prata om det med några få ord, så är detta: en enfärgad bakgrund, med flera nyanser; verkets huvudmotiv upptar nästan hela utrymmet; brist på perspektiv; förekomsten av ornament och vissa tecken; själva målningen är gjord med breda och svepande drag eller linjer; groteska former; dynamik. Bara utifrån verkar det primitivt. Många avantgardeartister från det förflutna och vår tid finner ett speciellt geni i detta. Sådana former av modern måleri som kubism, primitivism och några andra skapades endast tack vare afrikansk konst.

Figur av en vakt på arken "Kota", Gabon 1800-tal, snidat trä täckt med koppar- och mässingsflingor och tallrikar, 55 cm, Museum of Man Paris.

I Afrika stöter du på konst överallt, eftersom bokstavligen allt runt omkring är fantastiskt dekorerat: hushållsartiklar, magnifika kläder, vapen och husens väggar är ibland täckta med riktiga fresker. Afrikansk träskulptur bevarar inte bra i varma och fuktiga klimat. Det är därför som väldigt få exempel på forntida skulptur gjorda före slutet av 1800-talet har nått oss, särskilt eftersom ingen samlat på den förrän nyligen. Således är historien om afrikansk konst nästan okänd och geografin mycket oprecis. Det är inte alltid möjligt att förstå vilken betydelse afrikaner tillmäter sina skulpturer, särskilt eftersom olika länder har olika betydelser som är kopplade till dem. Huggtandmasker i Gabon (Västafrika) bärs under rituella danser för att hälsa på främlingar. Bateke-masker i Kongo åtföljer stora evenemang i det offentliga livet. Vissa statyetter är förknippade med begravningsritualer, såsom "kota"-arkerna (i Gabon); andra - med magi och förutsägelser (mumuy-figurer i Nigeria).
Skulptur gjord av trä, lera och metall

Skulptur gjord av trä och metall.

Teknikerna som används av afrikansk konst, såväl som dess funktioner, är extremt olika. Vissa masker skapade för rituella danser slängs eller bryts efter att ritualen är avslutad, precis som dansarens färg tvättas bort. Dessa saker kan inte alltid kallas professionella verk. Andra, tvärtom, kräver en hög nivå av skicklighet, och deras produktion är endast tillförlitlig för professionella skulptörer: en träskulptur ger inget utrymme för fel, eftersom träspån inte kan återföras till sin plats efter att de har skärs. Ibland använder en skulptör flera tekniker, som var och en bestäms av materialet: lera, trä, metall. Till exempel är Bateke-masker snidade i trä och täckta med färgad lera. Och skyddsfigurerna på "kattens" ark, också gjorda av trä, är täckta med mässingsplåtar och kopparfjäll. Ett karakteristiskt kännetecken för konsten hos alla folk i Afrika är strikt följsamhet till kanonerna: varje skulptör tillhör sin egen stam och måste återge exakt alla funktioner och detaljer i statyer och masker som utvecklats av generationer av förfäder, endast mindre förändringar är tillåten. Den afrikanske konstnären är alltså först och främst en hantverkare.
Benins brons På 1500-talet etablerade portugisiska sjömän kontakter med kungariket Benin, som ligger på Afrikas västkust: portugiserna började importera metall och köpa slavar. På den tiden var det kungliga palatset i Benin dekorerat med bronsreliefer föreställande soldater beväpnade med europeiska vapen. Den kulturella kontakten förblev dock begränsad: till exempel ingenting i denna relief påminner om den renässanskonst som redan höll på att utvecklas i Europa.

Reaktioner på artikeln

Gillade du vår sida? Följ med oss eller prenumerera (du kommer att få meddelanden om nya ämnen via e-post) på vår kanal i MirTesen!

Visar: 1 Rapportering: 0 Läser: 0

Kommentarer

Visa tidigare kommentarer (visar %s av %s)

Den konstnärliga kulturen i Benin var ett av centrumen för professionell hovkonst i det tropiska Afrika. Bronsföremål tillverkades genom att gjuta "förlorat vax" (med hjälp av vaxmodeller). I konsten i Benin särskiljs tre perioder, kännetecknade av skillnader i skulpturer. Från det första kom porträtt av Benins kungar, förknippade med kulten av förfäder, de placerades på altaret. De kännetecknas av en viss konvention och korthet. Den andra perioden anses vara den beninska konstens storhetstid och kännetecknas av mjukhet och precision i utförandet. Förutom de välkända huvudena och relieferna (med figurer av härskare, adelsmän, krigare, musiker) representeras skulpturen av stiliserade figurer av fiskar, fåglar, rovdjur och människor (krigare, musiker, hovmän), gjorda av brons, elfenben och järn. Benins konstverk var de första afrikanska konstverken som européer stötte på; många av de så kallade "Benin-bronserna" ställs ut på stora museer runt om i världen. Text dold

Reaktioner på en kommentar

KORT HISTORIA OM BENIN

BENIN (Benin), en medeltida stat som fanns på 1200-1800-talen. i den södra delen av det moderna Nigeria, väster om floden. Niger. På sin höjd (1300- till 1600-talet) var Benin ett stort imperium som sträckte sig från staden Onitsha till det inre av det moderna Benin i väster. Huvudstaden i Benin var Greater Benin, belägen på platsen för den moderna staden Benin City. Benin kungar bar titeln "Oba" ("Oba av Benin" eller "Oba av Benin"). Tillsammans med båda spelade stora dignitärer en viktig roll i att styra staten.

Enligt lokal legend bjöd Edo-folket som bodde i Benin in härskaren Oranmyan från Ife (en av Yoruba-staterna) för att bli av med Osigo-stammens styre. Oranmians son, Eweka I, blev Benins första Oba. Under 1400-talet, under Oba Ewuare den stores regeringstid, övergick all högsta makt i kungariket i händerna på Oba, Greater Benin förvandlades till en befäst fästning, omgiven av murar och torn. De första européerna som nådde Benins stränder var portugiserna 1485. Omfattande handelsförbindelser etablerades snart mellan Portugal och Benin, portugisiska köpmän exporterade tropiska produkter från Benin, och då främst slavar, europeiska varor och skjutvapen importerades. I början. 1500-talet På order av oba skickades Beninambassadören till Lissabon, och den portugisiske kungen skickade kristna missionärer till Benin. I kon. 1800-talet några Beninbor talade fortfarande den lokala dialekten portugisiska.

Den första engelska expeditionen till Benin ägde rum 1553, handeln med Storbritannien baserades på export av elfenben, palmolja och peppar. De som besökte Benin på 1500- och 1600-talen. Britterna förde till Europa legender om "Stor-Benin", en fantastisk stad med rika hus och en mäktig kung. Benins rikedom och makt växte under 1500- och 1600-talen. genom slavhandeln med Europa. Slavar från fientliga inre stater såldes och transporterades till Amerika på holländska och portugisiska fartyg. Snart fick en del av Benin-kusten namnet "Slavkusten". Efter 1700 började staten, och med den dess huvudstad, att förfalla. Dock på 1800-talet. Benin blomstrar igen, denna gång tack vare handeln med palmolja. Under 1880- och 1890-talen vägrade Benin upprepade gånger att underteckna ett protektoratfördrag med Storbritannien. Men efter att åtta brittiska representanter dödats, organiserades en straffexpedition 1897, under vilken brittiska trupper under ledning av amiral Harry Rawson förstörde och brände Greater Benin, vilket förstörde det mesta av konsten som skapats av Benins hantverkare. Efter detta blev Benin en del av den brittiska kolonin Nigeria. 1975 antog Republiken Dahomey (en före detta fransk koloni), som gränsar till det historiska Benin i väster, namnet Benin. Text dold

Reaktioner på en kommentar

Konsten i den afrikanska staten Benin, som utvecklades under direkt inflytande av den mer antika kulturen i Ife, nådde sin höjdpunkt under 1400-1600-talen. Det var vid denna tidpunkt (1400) som kungariket Benin, som tidigare hade erkänt auktoriteten hos de högsta kungarna av Yoruba-stammen, fick politisk självständighet och blev den mäktigaste makten på hela Guineabuktens kust.

Dess rikedom baserades på handeln med elfenben, peppar, palmolja och den ökända slavhandeln. Sedan slutet av 1400-talet strömmade portugisiska köpmän hit och holländska och franska resenärer som besökte Benin på 1600-talet talade senare med förvåning om det tätbefolkade landet och dess huvudstad, som inte var sämre i storlek än europeiska städer. De beundrade prakten av det kungliga palatset, dess magnifika dekoration och lyx, såväl som Beninhantverkarnas höga skicklighet.

Benins historia, som sträckte sig över nästan ett millennium, slutade tragiskt i slutet av 1800-talet. Sedan utbröt en strid mellan Europas stora kolonialmakter för delning av Afrika, och brittiska trupper provocerade fram en blodig incident. År 1897 meddelade den brittiske vicekonsuln sin avsikt att göra ett officiellt besök hos "obbe" - härskaren över Benin.

Som svar sa "obba" att han inte kunde ta emot vicekonsuln på den utsatta dagen, eftersom han skulle delta i en mycket viktig lokal ceremoni. De brittiska myndigheterna fortsatte dock att insistera på besöket. Många personer som följde med vicekonsuln dog längs vägen, och även om "obba" inte bar något ansvar för detta, skickade britterna en straffexpedition till Benin. De utsatte Benin för kraftiga bombardement och förstörde dess huvudstad. Härskarens palats förstördes också i eldens lågor, mer än 2 000 konstverk, som inkluderade brons, elfenben och snidade trädekorationer, förstördes på barbariskt sätt. Omkring 1 000 rektangulära gjutna bronsplåtar (med reliefer), som föreställde talrika besökare till palatset (inklusive portugiserna), försvann, liksom stora bronsormar, gjutna i delar och sedan fästa vid palatstornen.

Bronshuvudena och några reliefplattor som överlevde i ruinerna av palatset blev bytet för engelska soldater, som förde dem till England. Där skapade dessa konstnärliga produkter en verklig sensation, några av dem föll sedan i händerna på antikvarier och berikade samlingarna på många europeiska museer. Med några få undantag har de underbara föremålen gjorda av ben, Benins hantverkares stolthet, försvunnit spårlöst, och nu kan vi bara bedöma dem utifrån exempel som av misstag överlevt.

Dessa inkluderar ett huvud snidat från en bit elefantbete (dess höjd är 24,4 centimeter), som fungerade som en pectoral (malmdekoration) av en ädel aristokrat. Beninskulptören ristade mycket skickligt ett uttrycksfullt ansikte med vidöppna ögon av ett hårt men ömtåligt material, vilket framhävde dess typiska negerdrag. Två vertikala ärr på pannan, där järnremsor satts in, är kännetecknen för en traditionell tatuering. De järnbelagda pupillerna ger blicken en speciell intensitet; ett halsband runt halsen vävt av dyrbara koraller, dekorativa hårlockar och ett diadem som kröner frisyren med stiliserade bilder av skäggiga huvuden av européer (uppenbarligen fångade de mästarens fantasi) utgör maskens dekorativa ram.

Även under antiken lånade hantverkarna i Benin tekniker för konstnärlig metallbearbetning från Yoruba-folket. Legenden säger att år 1280 sändes den erfarna gjuteriarbetaren Igwe-Iga av kungen av Ife till Benin, där han lärde ut sin konst till lokala hantverkare och där den ursprungliga skolan för toreutik sedan uppstod. Beninhantverkare behärskade den komplexa tekniken att gjuta bronsprodukter till sådan perfektion att de kunde producera en gjutning vars väggtjocklek inte översteg 2-3 millimeter. Europeiska gjuteriarbetare kände inte till ett sådant mästerligt arbete ens på 1400-talet. Det är inte för inte som direktören för Berlinmuseet 1914 talade om produkterna från skickliga Beninmästare: "Varken Benvenuto Cellini eller någon annan kunde ha gjutit dessa skulpturer bättre."

Produktionen av bronsprodukter i Benin ansågs vara kungens privilegium, så konsten att gjuta hölls i största förtroende, och osama - bronshantverkarna - bodde och arbetade i ett speciellt kvarter bredvid det kungliga palatset och under de vaksamma övervakning av en av de kungliga förtrogna. Dessa verkstäder producerade bronshuvuden av avlidna kungar, högreliefpaneler för palatsgallerier, olika figurer av adelsmän, krigare, musiker...

Monument av medeltida skulpturer i Benin är nära förbundna med Beninfolkets religiösa och magiska världsbild. De, liksom många folk i Afrika i allmänhet, hade en utbredd kult av förfäder. I Beninfolkets medvetande var världen omkring dem fylld av många andar av människor som en gång levde. Och även om de redan har dött, förblir de osynligt medlemmar av klangemenskapen och har ett enormt inflytande på deras ättlingars liv. I varje hem i Benin fanns ett altare på vilket familjemedlemmar placerade generösa gåvor till sina förfäder och framför allt till den avlidne fadern.

Beninfolket åtnjöt särskild vördnad för sina kungliga förfäder – de gudomliga härskarna i Benin. Deras kult var av nationell betydelse, och altaret i det kungliga palatset ansågs vara den främsta platsen för tillbedjan av hela landets förfäder. Till minne av dem hölls högtidliga ceremonier årligen, åtföljda av hundratals människooffer.

De heliga huvudena för kungens förfäder spelade en viktig roll i sådana ceremonier. Till skillnad från vanlig uhuv-elao var de heliga huvudena gjutna i brons och krönta med snidade elefantbetar.

Tillsammans med bilderna av manliga huvuden, bland bronsprodukterna från Benin finns det också huvuden för drottningmodern, som hade en privilegierad position vid det kungliga hovet. I enlighet med den accepterade kanonen i Benin framträder hon alltid i skepnad av en ung kvinna med uttalade svarta egenskaper.

Ett av dessa huvuden (dess höjd är 40 centimeter) förvaras nu i British National Museum. Hennes höga, konformade huvudbonad med hängen imiterar drottningens ursprungliga outfit. Den är vävd av rosa och blå koraller, som i Benin värderades mer än guld. De används också för att göra ett halsband av extraordinär storlek, som kramar om halsen på Benin-drottningen som en stående krage och har magiska krafter.

Den antika skulptören som skapade detta huvud polerade skickligt bronset och skapade ett spektakulärt spel av ljusreflektioner. Han använde vertikala linjer för att markera tatueringslinjerna på pannan och stiliserade öronens utformning och förvandlade dem till dekorativa lockar. Drottningmoderns bronshuvud tillhör de sanna mästerverken inom Beninkonsten. Text dold

Reaktioner på en kommentar

BENINSKULTUREN ANSDES som EN GREEN AV IFE-KULTUREN, som uppstod tidigare på 1100-1300-talen. i sydvästra Sudan på grundval av den mäktiga statsbildning som har utvecklats bland de fyra miljoner Yoruba-folket.

Tillbaka på 1800-talet. Europeiska resenärer blev förvånade över att "upptäcka" stora blomstrande städer i detta område med en befolkning på flera tiotusentals människor (Ibadan, Ilorin, etc.) - Arkitekturen i dessa städer - hus med innergårdar och pooler - liknade enligt vissa resenärer, husen i den antika Rima och deras karakteristiska impluvium.

Yoruba nådde stor framgång i smältning av metaller, utveckling av hantverk och skapade en komplex pantheon, karakteristisk för folk som hade gått in i klassstadiet av sin utveckling. Den konstnärliga kulturens storhetstid i Yoruba-staten Ife går tillbaka till 1100-1300-talen. En tillräcklig uppfattning om vilken nivå konsten nådde vid denna tid gavs, tillsammans med några tidigare fynd, genom utgrävningar som påbörjades 1938 i den heliga Yoruba-staden Ife. Dessa fynd inkluderar i synnerhet en serie tarrakottahuvuden som dekorerade altare för offer och möjligen avbildade förfäders härskare. Dessa huvuden häpnar med sin magnifika behärskning av realistisk skulptur, i typsnitt nära den antika realismen (ill. 359 6). Utmärkt identifiering av plastvolymer, en generaliserad och samtidigt rik realistisk tolkning av form utmärker skickligheten hos skulptörer som är okända för oss. Några av dessa huvuden förkroppsligar tydligt sökandet efter en bild som är harmonisk i sina proportionella relationer - en typ av perfekt och samtidigt livsviktigt konkret mänsklig skönhet. Terrakottahuvudena från Ife representerar en av de mest slående prestationerna inom världskonsten. Inte mindre betydelsefulla är de monumentala bronshuvudena för gudarna och härskarna i Ife, som är något annorlunda i stil från terrakottahuvudena.

Bronshuvudet, som uppenbarligen föreställer havsguden Olokun, som hittades före första världskriget av den berömda tyske etnografen-forskaren av afrikansk kultur Frobenius, eller det magnifika bronshuvudet av kung Oba-lufon, kännetecknas av den betonade monumentaliteten hos generaliserade skulpturala volymer, en säregen kombination av exakt och stark plastisk modellering med rytmisk -ornamental grafisk utarbetning av formens yta för att förmedla frisyren, ränder applicerade på ansiktet, tatueringar etc. (ill. 360).

På några av bronshuvudena gjordes runda hål runt munnen eller pannan, avsedda för att fästa mustascher, hårslingor och smycken. I vissa Ife-huvuden kan man också se drag av att förmedla en porträttlikhet, utan att dock förstöra harmonin i den skapade typiska bilden av en person.

Ett av de mest konstnärligt betydelsefulla monumenten i denna cirkel är halvfigurer i brons av en av Oni - den gudomliga kungen - förfadern till den regerande dynastin. Positionens frontala högtidlighet, dock fri från hieratisk orörlighet, rikedomen av prydnadsdekorationer placerade på den proportionellt smala kungens gestalt, den återhållna dynamiken i den elastiskt släta konturen av hela kompositionen skapar en bild som är slående i dess estetiska perfektion. Text dold

Klassiskt afrikanskt måleri har många skillnader från klassiskt europeiskt måleri, som alltid har uppmärksammats av både konstnärer och många tittare.

Tidigare ansågs denna målarkonst i Afrika vara primitiv, men har ändå alltid varit populär. Afrikansk stil har påverkat många moderna målarstilar.

Afrikansk målning är först och främst de ljusa, rika färgerna på denna kontinent. Alla nyanser av rött, orange och gult, brunt och ockra är färgerna i den soliga öknen, jordens savann. Och, som kontrast, är ljusgrön färgen på djungeln och olika tropiska vegetationer.

Ett utmärkande drag för afrikansk målning är också den praktiska frånvaron av perspektiv, en enfärgad bakgrund med ett litet antal nyanser och närvaron av olika ornament och tecken. Det finns ofta ett samband mellan handlingen i bilden och andarnas värld.

Konstnärernas verk innehåller mycket mystik, vitalitet och uttryck. I grund och botten skildrar handlingarna vardagliga scener i människors dagliga liv, eller vilda djur i Afrika med landskapet som de känner till.

Den äldsta konsten av afrikansk målning

I allmänhet är all afrikansk målarkonst ganska olika och verk av författare från olika delar av kontinenten skiljer sig mycket från varandra. Det finns många olika trender och stilar, vanligtvis beroende på område. Det finns ett stort antal av dem och det går inte att beskriva dem alla på en gång. Vi kommer successivt att bekanta oss med dem på vår hemsida.

Det finns flera huvudsakliga ursprungsområden för afrikansk målning. Först och främst är detta Västafrikas territorium - Guinea, Nigerfloden, Angola och Kongo. De äldsta afrikanska civilisationerna bildades här, ganska isolerade från resten av världen, och har därför sina egna distinkta autentiska drag.

Konsten att måla i de östliga traditionerna bär avtrycket av det arabiska islams inflytande, eftersom invånarna i dessa territorier alltid aktivt har kommunicerat med varandra. Invånare i Sudan, Ghana och Mali handlade aktivt med Nordafrika och Egypten, och därför har lokal konst här sina egna karaktärsdrag.

Indiska oceanens afrikanska kust, med sina kulturella traditioner, är nära förknippad med konsten i Iran, Indien och resten av den islamiska världen.

Bildkonsten i det antika Abessinien var tvärtom lite blandad med många andra och utmärker sig genom sin speciella, mycket igenkännliga stil. Bibliska bilder är populära i detta område, med rötter i målningar av antika ortodoxa kyrkor och illustrationer av gamla manuskript.

Separat kan vi lyfta fram traditionerna i den antika Yoruba-civilisationen, kulturen i Zimbabwe-regionen och, naturligtvis, bildkonsten hos invånarna i det forntida Sydafrika.

Alla förstår att den afrikanska kontinenten är väldigt fantastisk och ovanlig i sina naturliga förhållanden, historia och nuvarande verklighet. Och även om de är mycket gamla och färgglada, är kulturen först nu i den aktiva bildningsprocessen.

Tidigare var utvecklingen av sin egen konst av afrikanska folk omöjlig, eftersom de tillbringade många år under inflytande av utländska kolonialister som undertryckte alla ursprungliga traditioner och övertygelser. Därför betraktas alla dåtidens konstverk som "primitiva".

Den estetiska komponenten i afrikanska målningar dök upp först med tillkomsten av avantgardekonst på tjugotalet av förra seklet. Och först efter den massiva självständighetsförklaringen för länder i Afrika började dess invånare återuppliva sina kulturella egenskaper, som hade genomgått alla möjliga influenser från europeiska inkräktare.

Efter detta kan all målning delas in i kategorier:

skapelser av mästare från folket;
konstnärlig verksamhet med industriell betydelse;
konstnärer som arbetar professionellt.

Framför allt kunde afrikanska konstnärer och andra kulturpersonligheter förverkliga sin potential i den norra delen av Afrika, där utvecklingen gick mycket snabbare än i andra länder. I områdena söderut sker successivt en övergång från ett tidigare traditionellt stamsamhälle till ett industri-urbant, vilket formar samtidens syn på konst.

På grund av den lokala historiens egenheter är det en symbios av alla typer av kulturer och medvetandenivåer, eftersom de flesta afrikaner fortfarande stödjer traditionella konstformer, samtidigt som de är intresserade av dess urbana manifestationer.

Det moderna resultatet av afrikanska konstnärers arbete är oftast:

en mängd olika alternativ för att dekorera väggarna i byggnader utanför och inuti;
reklamprodukter (skyltar, skyltar, banderoller);
inskriptioner och bilder på bilar;
bildritningar på glas;
målningar med enkla ämnen, landskap, porträtt.

Målningar av afrikanska konstnärer har några gemensamma drag som skiljer dem från världskonst:

bilder är mer abstrakta än realistiska;
särskild uppmärksamhet ägnas åt den mänskliga figuren;
proportioner är ofta medvetet förvrängda;
det finns mycket uttryck och dynamik i verken;
Varma och ljusa färger dominerar (röda, gula, bruna nyanser);
för kontrast används färger - bakad mjölk och oliv;
Du kan ofta hitta en kombination av rött och svart.

Målningar av afrikanska konstnärer

Afrikansk konst har alltid varit exotisk för européer och amerikaner, trots att du nu lätt kan få verk av alla mästare i ett lämpligt ämne. Eftersom dessa målningar fascinerar med sin gränslösa färg och speciella metamorfoser hålls utställningar med verk av afrikanska konstnärer regelbundet runt om i världen.

Varje bild skapas av en konstnär, inte bara med hjälp av en pensel; i varje verk finns skaparens själ och hela hans familj, eftersom afrikaner kan lägga en hemlig mening i varje slag som är obegripligt för en person från en annan kontinent. Och alla sådana små saker förmedlar Afrikas kraftfulla energi, krypterad i små drag.

Här är några kända afrikanska artister:

Malangatana Valente Gwenya;
Athi-Patra Ruga;
Gatinya Yamokoski;
Patricia Tokaw-Sedgh;
Barry Abdul;
Paulo Akiiki.

Den moçambikiska konstnären Malangatana Valente Gwenya förhärligade definitivt sitt hemland, eftersom han till och med belönades med titeln "Årets artist" (1997), som tilldelades av UNESCO. Han dog för 3 år sedan i Portugal.

Malangatana kombinerade i sina verk de traditionella teknikerna dynamik och grotesk för afrikanska målningar med europeiska tekniker.

Hans skapelser visar drag av folkkonst från hans hemland Moçambique - ljusa färger, kontrasterande kombinationer. Allt detta stöder huvudidén - neototemism, som betonar lika rättigheter mellan alla människor och andra varelser på planeten.

Kända målningar:

"Fåglar fångas också";
"Människor och djur".

En annan afrikan, Athi-Patra Ruga, fortsätter att arbeta i sitt hemland, han attraheras inte av de bekväma förhållandena i det moderna Europa. Hans skapelser är alltid mycket ljusa och dynamiska, till stor del beroende på att han använder en mängd olika blommor i sina målningar. Förutom dukar skapar han också alla möjliga skulpturer med samma färger.

Athi-Patra Ruga hämtar karaktärer och intriger från myter som är bekanta från barndomen, han vill göra dem populär, eftersom dessa berättelser är lärorika och underhållande.

För sina målningar använder mästaren material som erhållits från det omgivande området eller gjorts med sina egna händer (bambu, skinn, vassdukar). Blommor används också för att dekorera färdiga dukar.

En konstnär från Afrika, Gatinya Yamokoski, lämnade sitt hemland, men i Amerika odlar hon sin inhemska kultur på alla möjliga sätt. Gatinha är ägare till ett virtuellt galleri genom vilket konstnärer från hennes hemkontinent kan sälja sina skapelser, som hon tagit med sig personligen.

Dessutom målar Yamokoski själv målningar som förmedlar egenskaperna hos traditionerna och sederna i Kenya, där hon föddes.