https://accounts.google.com

Bildtexter:

Termen "antik" kommer från det latinska ordet antiquus - forntida. Det är vanligt att hänvisa till en speciell period i utvecklingen av det antika Grekland och Rom, såväl som de länder och folk som var under deras kulturella inflytande. Den kronologiska ramen för denna period, liksom alla andra kulturella och historiska fenomen, kan inte exakt bestämmas, men den sammanfaller till stor del med tiden för existensen av de gamla staterna själva: från 1000- till 900-talet. f.Kr., tiden för bildandet av det antika samhället i Grekland och fram till 500-talet. AD - Romarrikets död under barbarernas slag.

Ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen i den antika grekiska kulturen är teater. Det uppstod från folksånger och danser under helgdagar för att hedra guden Dionysos. Ur de rituella sångerna som sjöngs medan de var klädda i getskinn föddes tragedi (tragos - get, ode - sång); En komedi föddes ur busiga och glada sånger. Teater i det antika Grekland Teaterföreställningar ansågs vara en skola för utbildning, och staten ägnade stor uppmärksamhet åt dem. Föreställningar ägde rum flera gånger om året på storhelger och varade flera dagar i rad. 3 tragedier och 2 komedier sattes upp. Under den grekiska kulturens storhetstid (VI - V århundraden f.Kr.) bodde och verkade de mest framstående grekiska tragiska poeterna, klassiker från inte bara grekisk utan också världslitteratur, i Aten.

De ledande arkitektoniska strukturerna i det klassiska Grekland var tempel, teatrar och offentliga byggnader. Men den huvudsakliga arkitektoniska strukturen är templet. De mest kända exemplen som har överlevt till denna dag i Atenska Akropolis är Parthenon- och Erechtheion-templen. Stilar i antik grekisk arkitektur förändrades successivt: doriska, joniska korintiska. Ett utmärkande drag för dessa stilar är formen på kolonnerna - ett oumbärligt attribut för antika grekiska byggnader. Det antika Atens viktigaste tempel - Parthenon

Grekisk skulptur var från början underlägsen skulpturen i det antika östern. Men från 400-talet. FÖRE KRISTUS. nått oöverträffat välstånd. Det förmedlar inte bara figuren och ansiktet, utan också rörelsen och till och med känslorna hos de avbildade människorna. Följande skulptörer åtnjöt särskild berömmelse och ära: Myron, Polykleitos, Phidias, Praxiteles, Scopas, Lysippos. Miron. "Disco thrower" Skulptur av de tidiga klassikerna

Måleri var utbrett i antikens Grekland i form av fresker och mosaiker som pryder tempel och byggnader, men de har knappast överlevt till denna dag. Exempel på bevarade målningar inkluderar de berömda grekiska vaserna med svarta och röda figurer. Forntida grekisk målning. Vaser med svart figur

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Den antika romerska kulturen gick igenom en komplex utvecklingsväg från det romerska samhällets kultur, absorberade de kulturella traditionerna i det antika Grekland, faller under inflytandet av etruskiska, hellenistiska kulturer och kulturerna hos folken i det antika östern. Den romerska kulturen blev grogrunden för kulturen för de romersk-germanska folken i Europa. Colosseum eller Flavian Amphitheater

Den romerska kulturen, liksom den grekiska kulturen, är nära förbunden med de religiösa idéerna hos befolkningen i det antika Rom. I det romerska sinnet hade varje föremål, varje fenomen sin egen ande, sin egen gudom. Varje hus hade sin egen Vesta - härdens gudinna. Gudarna kände till varje människas rörelse och andetag från födseln till döden. Ett annat märkligt drag i tidig romersk religion och människors världsbild är frånvaron av specifika gudabilder.

Rom och andra städer i imperiet var dekorerade med magnifika byggnader - tempel, palats, teatrar, amfiteatrar, cirkusar. Amfiteatrar och cirkusar där djur förgiftades, gladiatorstrider och offentliga avrättningar var ett inslag i Roms kulturliv. Forum Romanum Torg i Rom och andra städer dekorerades med triumfbågar för att hedra militära segrar, statyer av kejsare och framstående offentliga personer i staten. I många städer byggdes hus med 3 till 6 våningar. Båge på Piazzale Rome

Palats och offentliga byggnader dekorerades med väggmålningar och målningar, vars huvudämnen var episoder från grekisk och romersk mytologi, samt bilder av vatten och grönska. Under den kejserliga perioden fick porträttskulpturen särskild uppmärksamhet, ett karakteristiskt drag var exceptionell realism när det gäller att förmedla egenskaperna hos den avbildade personen. Många skulpturverk var vackert utförda kopior av grekiska och hellenistiska konstverk. En särskilt utbredd form av konst var mosaik, bearbetning av ädelmetaller och brons.

Forntida kultur är ett unikt fenomen som hade en enorm inverkan på utvecklingen av hela den europeiska civilisationen. Den grekiska konstens prestationer utgjorde delvis grunden för de estetiska idéerna från efterföljande epoker. Den romerska kulturen, med sina utvecklade idéer om lämpligheten av saker och handlingar, rättvisa i samhällets liv, kunde komplettera den grekiska kulturen. Syntesen av dessa två kulturer skapade en unik gammal kultur, som blev grunden för den europeiska kulturen.

Bild 1

Bild 2

Redan i slutet av yngre stenåldern i Europa började övergången från stadiet av vildhet och barbari till de första civilisationerna. Manifestationer av en sådan övergång kan spåras redan under det tredje och andra årtusendet f.Kr. Men ändå anses det första årtusendet f.Kr. och första halvan av det första årtusendet av den nya eran vara de antika civilisationernas storhetstid. Detta förklaras av konsekvenserna av den neolitiska revolutionen, början av kopparåldern (kom bara ihåg Homer, i vars dikter nästan varje sida nämner ett kopparvass spjut, en kopparsköld eller till och med ett "kopparrikt hagel"). och sedan bronsåldern. Men en särskilt viktig roll i början av scenen av antika civilisationer spelades av övergången till järnåldern, som inträffade precis i början av det första årtusendet f.Kr. Användningen av järn gav en ny impuls till utvecklingen av produktionen och gav upphov till nya former av mänsklig ekonomisk verksamhet.

Bild 3

Inte mindre förändringar inträffade under denna period i den andliga sfären när det gäller en persons sätt att leva, hans sätt att leva, seder, seder, idéer om moral och omvärdering av värderingar. Relationer i familj och samhälle har också förändrats, och en ny typ av medvetenhet har vuxit fram. Bildandet av statsskap inträffade, i samband med övergången till det första klasssamhället - ett slavsamhälle. Men allt som har sagts kan inte tillskrivas Europa som helhet, eftersom det mesta fortfarande var på barbarstadiet. När de talar om övergången till civilisationsstadiet menar de vanligtvis bara regionen i det europeiska Medelhavet, där den grekisk-romerska civilisationen utvecklades, som italienska humanister från renässansen kallade forntida (från latinets "antiquis" - antik).

Bild 4

Det skulle tydligen vara mer korrekt att tala om tre på varandra följande civilisationer i denna region. För det första om antikens grekiska (tredje årtusendet - slutet av 300-talet f.Kr.) med dess indelning i de antika, homeriska, arkaiska och klassiska perioderna. För det andra om det hellenistiska (sena IV - I århundraden f.Kr.), som representerade en slags symbios av grekisk kultur med kulturerna i det antika östern och sträckte sig territoriellt långt utanför Europas gränser. Och för det tredje om den romerska civilisationen (700-talet f.Kr. - 500-talet e.Kr.), som i sin tur är uppdelad i etruskiska, kungliga, republikanska och kejserliga perioder. Forntida civilisation hade ett enormt inflytande på all efterföljande utveckling av mänskligheten. Och det är inte förvånande att många av den dåtidens materiella kulturmonument som har överlevt till denna dag har blivit världsarv. Både kronologiskt och territoriellt kan de delas in i monument från antikens Grekland och hellenism och monument från antikens Rom.

Bild 5

MONUMENT I ANTIKA GREKLAND Åtta sådana monument finns med på listan över världsarv. Tre av dem (Akropolis i Aten, Delphi och Vergina) ligger i den norra, fastlandsdelen av Grekland, tre (Olympia, Epidaurus och Bassai) - på Peloponnesos halvön och två - på öarna i Egeiska havet.

Bild 6

MONUMENT AV ANTIKA ROM Monumenten i det antika Rom är först och främst stadsforum, tempel, palats, basilikor, triumfbågar, amfiteatrar, akvedukter, fästningsmurar - föremål som hade ett enormt inflytande på utvecklingen av all efterföljande europeisk civilisation. Och vi kan ganska hålla med geografprofessor E.N. Pertsik, att i det antika Roms konst - arkitektur, skulptur - geografin för den största slavägande makten, som tillsammans med antikens Grekland lade, med Engels ord, "grunden för det moderna Europa", verkar " Kom till liv."

Bild 7

Monumenten i det antika Rom kan delas in i tre territoriella grupper. Den första av dem inkluderar själva staden Rom - den mest levande och kompletta koncentrationen av mästerverk av antik arkitektur. Den andra inkluderar andra antika monument på det moderna Italiens territorium. Och den tredje innehåller ganska många arkitektoniska och historiska föremål som har bevarats utanför dess gränser, i andra europeiska länder som en gång var en del av det romerska riket.

1 av 25

Presentation om ämnet: Forntida kultur

Bild nr 1

Bildbeskrivning:

ANTIKKULTUR Antiken är en period på ett och ett halvt tusen år från dess ursprung år 1000 f.Kr. Antikens Grekland fram till Romarrikets död på 500-talet. AD Forntida kultur är kulturen i antikens Grekland och antikens Rom under motsvarande historiska period. Egeiska havet (kritisk-mykensk kultur) – III-II årtusende f.Kr. e. Det antika Greklands kultur – XI-I århundraden f.Kr. - Homerisk period – XI-VII århundraden f.Kr. - arkaisk period – VII-VI århundraden f.Kr. - klassisk period - V-IV århundraden f.Kr. - Hellenistisk period – IV-I århundraden f.Kr. e. 3. Etruskisk kultur - VIII-VI århundraden f.Kr. 4. Det antika Roms kultur - V-talet. BC - V-talet AD - period av republiken V – I århundraden. FÖRE KRISTUS. - period av imperiet av det 1: a århundradet. FÖRE KRISTUS. – V-talet AD

Bild nr 2

Bildbeskrivning:

Egeiska kulturen. Kreta. Mykene. Egeisk konst, som ibland kallas Kreta-mykensk, är frukten av en kultur som uppstod under bronsåldern i Egeiska havets bassäng: på öarna i detta hav, på Greklands fastland (på Peloponnesos halvön) och på västkusten av Mindre Asien. Dess huvudsakliga centrum var Kreta och sedan Mykene.

Bild nr 3

Bildbeskrivning:

EGEISK KULTUR KRETA MYCENISK (minoisk) (Achaean) Ön Kreta Fastlandet Grekland Mindre Asien Städerna Knossos, Festus i staden Mykene, Tiryns stad Troja 1. Du känner säkert till frasen "Platon är min vän, men sanningen är kärare." Vem sa det och av vilken anledning? 2. I vilka grekiska legender och myter nämns ön Kreta?

Bild nr 4

Bildbeskrivning:

Mykene nådde sin högsta punkt mellan 1500- och 1200-talen. före Kristus e., vilket betyder att de blomstrade även efter Kretas kollaps, där den egeiska konsten uppenbarligen uppstod. Men Mykene grävdes ut före de kretensiska palatsen, och därför borde mannen som upptäckte Mykene betraktas som upptäckaren av den egeiska kulturvärlden. Denne man är tysken Heinrich Schliemann (1822-1890). Hans passion gav framgång till en sak som ingen annan än han trodde på länge. Som barn meddelade Heinrich Schliemann till sin far: "Jag tror inte att inget finns kvar av Troja." Jag hittar henne. Och han hittade det... Men innan dess gjorde han fortfarande många saker. Son till en blygsam pastor, som lämnades utan medel i slutet av sitt liv, tvingades Heinrich Schliemann sluta skolan för att försörja sig. Sedan, lite i taget, lyckas han i handeln, blir en rik man och tjänar till slut en betydande förmögenhet. Hans andra prestation vid denna tid var hans kunskaper i språk. Enligt sitt eget system studerar han språk för språk. Språkkunskaper hjälpte Schliemann i hans handelsverksamhet, och de miljoner han förvärvade gjorde det möjligt för honom att börja förverkliga sin omhuldade dröm: från jordens lager, staplade under tusentals år, för att upptäcka ruinerna av en stor stad längs med sin konungs skatter. Han påbörjade utgrävningar på en plats som mest stämde överens med Homers beskrivningar. Det var Hissarlik-kullen på Mindre Asiens kust vid Egeiska havet. Han hittade en gyllene skatt, bestämde sig för att det var kung Priamos skatt och meddelade att han hade hittat Troja.

Bild nr 5

Bildbeskrivning:

Därefter visade det sig att Schliemann hade fel: staden Priamos låg ovanför den som han tog för Troja. Men den riktiga Troja, även om den var mycket skadad, grävde han fortfarande upp. Den skatt som Schliemann hittade tillhörde en kung som levde tusen år före Priamos. Och sedan gick Schliemann till Peloponnesos, återigen efter Homeros instruktioner, för att upptäcka Mykene, där trojanernas erövrare, ledaren för akaerna och ledaren för den allierade armén, "människornas herre" Agamemnon, en gång regerade. Schliemann grävde upp Mykene och fann en skattkammare där i de kungliga gravarna med en hög med ovärderliga guldsmycken. Kanske inte Agamemnon själv, men Schliemann kunde med rätta förklara: "Jag har upptäckt en helt ny värld för arkeologi, som ingen ens misstänkte." Schliemann uppnådde en aldrig tidigare skådad berömmelse; man kan säga att han var en av sin tids mest kända personer. Och på Kreta fortsatte den engelske arkeologen Arthur Evans och avslutade sitt arbete.

Bild nr 6

Bildbeskrivning:

Bild nr 7

Bildbeskrivning:

Knossos Palace I början av 2:a årtusendet f.Kr. e. Många palats byggdes på Kreta. Palatset var en stor grupp byggnader byggda runt en innergård och avsedda för både religiösa och sekulära behov. Palatset skulle kunna fungera som härskarens bostad och regeringscentrum för hela regionen. Det var både en stad och en fästning. Det fanns palats i flera kretensiska städer: Knossos, Phaistos, Gournia, Mali och Kato Zaro. Alla kretensiska palats har ett antal gemensamma drag. Gården var en rektangel med sidorna 52 gånger 28 meter. Nästan alla palats är orienterade mot kardinalpunkterna - deras innergård sträcker sig från norr till söder. Varje palats är orienterat mot ett "heligt berg", tydligt synligt från det.

Bild nr 8

Bildbeskrivning:

Kretensisk konst undviker orörlighet, tunga stöd och eftertryckligt stabila strukturer. Trots den enorma storleken på palatsen och den uppenbara enkelheten i strukturerna är dessa strukturer ganska komplexa. Olika inre utrymmen är förbundna med varandra på det mest bisarra sättet, och långa korridorer leder oväntat till återvändsgränder. Våningarna är förbundna med många trappor. Besökarens resa genom palatset - med dess kontraster av ljus och mörker, isolering och öppenhet, mörker och klangfulla, rika färger, ständiga upp- och nedstigningar - liknar livet självt med dess oförutsägbarhet och oavbrutna rörelse.

Bild nr 9

Bildbeskrivning:

Framför Knossos-palatsets västra fasad fanns en teaterplattform för rituella scenföreställningar, och där hölls också fullsatta helgdagar. Med all sannolikhet ansågs palatsen vara en jordisk återspegling av de himmelska livsmiljöerna; de senare inkluderade gudinnor som dyrkades i helgedomar. I helgedomarna utfördes offer och rituella måltider och gåvor i form av fat och terrakottafigurer överlämnades till gudarna. Även om kungar bodde i palats, är det möjligt att dessa byggnader ansågs tillhöra gudinnor. Härskaren, vars ursprung ansågs vara gudomligt, agerade som son eller make (och ofta son-make) till gudinnan. Härskarens hustru var prästinna och representerade gudinnan i de viktigaste ritualerna.

Bild nr 10

Bildbeskrivning:

Vid Palatset i Knossos dekorerades huvudentrén, Processionskorridoren, med en målning av gudinnan som överlämnades med gåvor och nya kläder. Helgdagar som hölls i samband med början av det nya året var mycket populära i gamla tider. I Knossos deltog mestadels unga män i monstransbärarnas procession. De bar dyrbara kärl och en speciell gåva - en kretensisk culotte för den "nyfödda" gudinnan. Prästinnan-gudinnan tog emot gåvorna stående och höll de kretensiska symbolerna för makt i båda händerna - dubbla yxor (labryser), varifrån, uppenbarligen, namnet på palatset kom - labyrinten (Palace of Labryses).

Bild nr 11

Bildbeskrivning:

MYKENSKA PALAT Mykenska städer, mer som fästningar, byggdes på avskilda platser i bergen. Omslutna av kraftfulla murar är de riktiga fästen. Sådana är Mykene och Tiryns på Peloponnesos halvön, byggda av enorma block av natursten. Denna typ av murverk kallas "cyklopiskt". Mykenska palats skiljer sig markant i struktur från de kretensiska - deras former är enkla och strikta. Palatsbyggnaden är en megaron - en långsträckt struktur, orienterad mot kardinalpunkterna, utan en innergård. Byggnaden består av tre huvudrum uppträdda längs huvudaxeln.

Bild nr 12

Bildbeskrivning:

Bild nr 13

Bildbeskrivning:

Bland de största landvinningarna av mykensk konst är monumenten för begravningskonst. Bredvid det mykenska palatset låg den kungliga nekropolen (graven). Begravningsplatsen låg under vägnivån och hade formen av en cirkel omgiven av en stenring. I dessa nekropoler med anor från 1500-talet. före Kristus e. alla de mykenska kungarnas rikaste skatter bevarades. I varje ”cirkel” finns flera djupa schaktgravar där medlemmar av kungafamiljen begravdes. Gravarna har en rektangulär form, är gjorda mycket grovt och har inte ens väggarnas insida med sten. Gyllene masker hittades i begravningarna, mycket stiliserade, men tydligt förmedlade egenskaperna hos de mykenska härskarna. Uttalade indoeuropeiska drag är ibland riktigt ädla (masken av Agamemnon).

Bild nr 14

Bildbeskrivning:

Bilderna av kretensarna på freskerna i palatsen motsvarar deras idéer om världen. Figurerna på bilderna är alltid ömtåliga, med getingliknande midjor, som redo att gå sönder. Deltagare i den heliga processionen i Processionskorridoren går med huvudet stolt bakåtkastat och bålen bakåtlutad. Mansfigurerna är målade i bruna nyanser, kvinnofigurerna i vitt. MÄSTERVERK I EGEISK MÅLNING

Bildbeskrivning:

Gudinnan dök upp från undervattensvärlden, där hon upplevde en tillfällig död, vilket framgår av de skurna liljorna som avbildas i väggarna. Gudinnan själv är avbildad som i ett "övergångstillstånd" - i partitionen nära dörren som förbinder rummen. Prästinnan gick högtidligt till hörnet av rummet, där det på ett av de åtta fönstren fanns ett altare dekorerat i kretensisk stil med delfiner som dykte bland korallrev. Här, till altaret, bar de unga prästerna fiskbuntar. motsvarande historiska period.

Bild nr 19

Bildbeskrivning:

Bild nr 20

Bildbeskrivning:

I fresken som visar "Taurocatapsia" - en rituell kamp med en tjur - slåss inte bara män utan även kvinnor med tjuren. Den kvinnliga gudinnan var den främsta motståndaren till tjurguden, hennes son-make. Hon offrade honom varje år på en liknande festival - så att han, efter att ha överlevt sin årscykel, kunde födas på nytt. Taurocatapsy-fresken visar hur dynamisk och livlig minoisk konst var. Frusna poser, fixerade blickar och självupptagenhet är främmande för honom - det vill säga allt som var så kärt för egyptierna och invånarna i det antika Mesopotamien. För kretensisk konst är det viktiga ögonblicket, den korrekt fångade rörelsen, nuets spänning. Här är en ung man som gör en kullerbytta över ryggen på en tjur, nu har tjuren redan genomborrat en av sina motståndare med sitt horn.

Bild nr 21

Bildbeskrivning:

EGEISK CYKLADISK SKULPTUR I DET III årtusendet f.Kr. e. Konsten på öarna i Egeiska havet och Mindre Asiens kust nådde en hög topp. De så kallade kykladiska idolerna ("Harper") blev allmänt kända. Dessa är marmorfigurer som finns i begravningar av Kykladerna, såväl som på Kreta och Balkan i Grekland. Idolerna - ibland miniatyrer och ibland en och en halv meter höga - är figurer av nakna människor som står i begränsade poser ("Stora gudinnan"). Dessa gudar var tänkta att hjälpa de döda att hitta ett nytt liv. Figurinerna med sammankopplade ben, svagt konturerade armar och bröst kompletteras med en mycket konventionell bild av huvudet, där bara näsan sticker ut. Forskare föreslår att de återstående ansiktsdragen målades, men spår av dem har inte bevarats.

Bildbeskrivning:

VASER AV KAMARES-STILEN Kretensiska vasmålare nådde sällsynta höjder av skicklighet. De gjorde kärl av olika former och storlekar, från små koppar med tunna, nästan genomskinliga väggar till enorma äggformade pithoi i lera, som nådde två meter i höjd. Spannmål, vatten och vin lagrades i pithos. Minoiska vaser har inte breda, tunga pallar, de dras mot volymetriska, sfäriska former. För större stabilitet grävdes de ibland ner i marken, helt eller delvis.

Bild nr 24

Bildbeskrivning:

Vaserna målades i ljusa färger med röd, vit, blå och svart färg. Kompositionerna innehöll både geometriska former och bilder av levande natur. Vaser föreställde ofta blötdjur, korallrev och bläckfiskar som flätar ihop sina tentakler i hela fartyget. Kretensiska konstnärer var särskilt förtjusta i blommor - liljor, tulpaner, krokusar. Blommor avbildades både i blomkrukor och växande i rabatter. Anmärkningsvärda kompositioner representerar blommor som böjer sina huvuden under vindbyar. De vackraste vaserna från den minoiska eran hittades i Kamares-grottan nära Festa, varifrån deras namn kom - "Kamares"-vaser.

Liknande dokument

Egenskaper för periodiseringen av kulturen i det antika Egypten: antika, mellersta, nya kungadömena. Funktioner av arkitekturen i egyptiska tempel och gravar. Framväxten av nya genrer inom det antika Greklands konst. Den grekiska arkitekturordningen är grunden för all antik arkitektur.

abstrakt, tillagt 2012-03-03


Kultur av den arkaiska eran. Skapandet av genren tragedi och komedi i den klassiska perioden av kulturell utveckling. Monument av antik grekisk arkitektur (Akropolis i Aten, Parthenon). Skulpturens och måleriets blomstring. Drag av hellenismen. Det antika Roms kultur.

abstrakt, tillagt 2010-04-20


Begreppet "civilisation", dess ursprung och huvudtyper. Det antika Greklands kultur. Homeros dikter "Iliad" och "Odyssey", deras betydelse. Det antika Roms kultur. Originaliteten av romersk arkitektur. Forntida vetenskap, dess egenskaper och skillnader från modern vetenskap.

abstrakt, tillagt 2008-12-21


Religion och konst i antikens Grekland. Utveckling av arkitektur, skulptur, vasmålning och teater under den antika grekiska perioden. Det antika Roms kultur och mytologi. Inslag av konstnärlig kultur, arkitektur och konst. Romersk rätts historia.

kursarbete, tillagd 2012-11-26


Begreppet antiken i kulturen i antikens Grekland och Rom, de viktigaste perioderna av dess utveckling. Funktioner i bildandet av grekisk kultur, religion, trender inom teaterkonst och litteratur. Egenskaper för stenarkitektur, arkitektur och filosofi.

abstrakt, tillagt 2016-10-04


Uppkomsten av grekisk kultur i skärningspunkten mellan Medelhavets historiska vägar. Mytologi och religion, litteratur, teater i antikens Grekland. Studerar skulptur, musik, målning. Studie av bostad, kläder och mat. Grunderna för familj och äktenskap, utbildning av barn.

kursarbete, tillagd 2014-05-28


Litteratur, konst, filosofi i antikens Grekland. Enastående representanter för antik kultur. Slottscitadeller som ett särdrag för den mykenska civilisationen. Antik skulptur och arkitektur. Demokrati är en regeringsform i antikens Grekland.

abstrakt, tillagt 2010-04-25


Forntida kultur som ett unikt fenomen som gav allmänna kulturella värden inom alla områden av andlig och materiell verksamhet. Studie av kulturen och livet i antikens Grekland och antika Rom. Trender i utvecklingen av modern kultur och dess framtid.

test, tillagt 2017-09-29


Den antika grekiska kulturens konkurrenskraft. Att bedöma världsbilden i antikens Grekland. De grekiska slavstaternas politiska struktur. Livet och livsstilen i det antika Grekland. Övervägande av grekernas livsstil, funktioner i bröllopsceremonin.

abstrakt, tillagt 2014-12-10


Platsen för kulturen i det antika Grekland i världshistorien. Utveckling av vetenskap, filosofi, litteratur och konst i Grekland. Monument av antika grekiska skulpturer från V-VI-talen. FÖRE KRISTUS. Kreativitet hos antika författare. Teater som ett obligatoriskt attribut för arkitektur.

Periodisering av antik konstnärlig kultur

• I – homerisk (XI-IX århundraden f.Kr.)
• II – arkaisk (VIII-VI århundraden f.Kr.)
• III – klassisk (V-IV århundraden f.Kr.)
• IV – Hellenistisk

(sent IV-I århundraden f.Kr.)

Republikanska antikens Rom V-I århundraden f.Kr

Imperialistiska antikens Rom I-V århundraden f.Kr.

• (sena IV-I århundraden f.Kr.) Republikanska antikens Rom V-I århundraden f.Kr Imperialistiska antikens Rom I-V århundraden f.Kr.

Homerisk period Kretensisk-mykensk kultur III-II årtusende f.Kr.

• Egeisk kultur blomstrade på öarna och kusten i Egeiska havet (Kreta, Mykene, Tiryns, Troja)

• Arthur John Evans i mars 1900 Han började utgrävningar på ön Kreta - Palatset Knossos (Legenden om Minotauren, Ariadne och Theseus).

Fresker av Knossos-palatset

Fresk "Pariser", gudomens prästinna, 1400-talet f.Kr. e.

Kung-Präst, fresk i Knossos palats

Arkaisk VII-VI före Kristus Ordersystem

• BESTÄLLNING - en viss kombination av bärande och stödda delar av en stolp- och balkkonstruktion, deras struktur och konstnärliga bearbetning.
• I beställningen ingår bärande delar (Kolumn Med huvudstad , bas, ibland med en piedestal) och bärs (arkitrav, fris och taklist, tillsammans komponenterna entablatur ).

Arkaisk period skulptur Människan är bärare av naturlig skönhet

• Kouros från Attika. Marmor. Omkring 520 f.Kr Arkeologiska museet. Aten.
• Bark i peplos. Marmor. Omkring 530 f.Kr Akropolis museum. Aten.

Klassisk V-IV århundraden FÖRE KRISTUS.

• Sokrates
• Jag vet att jag inte vet någonting.
• Det är omöjligt att leva bättre än genom att ägna ditt liv åt att sträva efter att bli mer perfekt.
• Det finns bara en bra - kunskap. Det finns bara ett ont - okunnighet

Porträtt av Sokrates av Lysippos, förvarat i Louvren

Forntida grekiskt drama

Hade en enorm inverkan

För världsteaterns utveckling.

"Tragedins far"

ARISTOFANES

AESCHYLUS

SOFOKLES

Forntida grekisk byst

Gjutet av antik grekisk skulptur

Zeus tempel i Olympia (rekonstruktion)

Phidias i sina skulpturala bilder lyckades han förmedla övermänsklig storhet. Zeus staty .

Guld täckte udden som täckte en del av Zeus kropp, spiran med en örn, som han höll i sin vänstra hand, statyn av segergudinnan - Nike, som han höll i sin högra hand, och kransen av olivkvistar på Zeus huvud. Zeus fötter vilade på en pall som stöddes av två lejon. Fyra dansande Nikes avbildades på tronens ben. Kentaurer, lapiter, Theseus och Herkules bedrifter och fresker som skildrade grekernas strid med Amazonerna avbildades också. Statyns bas var 6 meter bred och 1 meter hög. Höjden på hela statyn tillsammans med piedestalen var, enligt olika källor, från 12 till 17 meter.

Klassisk stil i skulptur

• Harmoni
• Lätthet
• Enkelhet
• Proportionalitet till människan
• Praktiskhet
• Högtidlighet

Klassisk tidstypisk skulptur

• M Järn. Diskus kastare. Omkring 450 f.Kr Romersk marmorkopia av ett grekiskt bronsoriginal.

Termiskt museum Rom.

Klassisk tidstypisk skulptur

• Polykleitos. Doryphoros. V-talet FÖRE KRISTUS. Rekonstruktion i brons från en romersk marmorkopia. Arkeologiska museet. Neapel.

• Balansen i figuren uppnås genom att den höjda högra höften motsvarar den sänkta högra axeln och omvänt motsvarar den sänkta vänstra höften den höjda vänstra axeln. Detta system för att konstruera den mänskliga figuren (den så kallade "chiasmus") ger statyn en uppmätt, rytmisk struktur.

Skulptur från den högklassiska perioden

Phidias

(490 f.Kr. - 430 f.Kr.) - antik grekisk skulptör,

en av den högklassiska periodens största konstnärer

• Nike från Samothrace. Marmor.

Omkring 190 f.Kr Louvren. Paris.

• Agesander, Polydorus, Athanodorus. Laocoon med sina söner. Marmor. Omkring 40 f.Kr Romersk kopia. Vatikanmuseerna, Rom.
• Agesander, Polydorus, Athanodorus. Laocoon med sina söner. Marmor. Omkring 40 f.Kr Romersk kopia. Vatikanmuseerna, Rom.

• Agesander (?)
• Venus de Milo, ca. 130-100 f.Kr e.
• Marmor. Höjd: 2,02 m
• Louvren, Paris

Antika Rom I-V århundraden

• Capitoline varg, OK. 500-480 f.Kr e. brons. Höjd: 75 cm Capitoline Museums, Rom
• Etruskisk bronsskulptur, stilistiskt med anor från 500-talet f.Kr. och har förvarats i Rom sedan antiken. Föreställer en varg som matar två bebisar med mjölk - Romulus och Remus

Caesars forum- det första av Roms kejserliga forum.

Triumphalnaya

Titus båge- en enspansbåge belägen på den antika Heliga vägen sydost om Forum Romanum. Byggd av Domitianus kort efter Titus död år 81 e.Kr. e. till minne av erövringen av Jerusalem år 70 e.Kr. e. Fungerade som modell för många triumfbågar av New Age.

Colosseum, Flaviska amfiteatern

arkitektoniska monument i antikens Rom

Byggandet av den största amfiteatern i hela den antika världen tog åtta år, som en kollektiv konstruktion av kejsarna från den flaviska dynastin: byggandet började år 72 e.Kr. under kejsar Vespasianus, och år 80 e.Kr. Amfiteatern invigdes av kejsar Titus.

Pantheon- "alla gudarnas tempel" i Rom, ett monument av centrerad arkitektur

Det finns inga fönster i Pantheon. Den enda ljuskällan är ett 9 meter runt hål på toppen av kupolen, som symboliserar det himmelska allseende ögat

Romerskt skulpturporträtt

Kejsar Augustus

Roms nationalmuseum (Palazzo Massimo).

Antiken, en värld av högkultur, var den andliga grunden för många generationer av hellener och romare.

Den gamla maximen "Människan är alltings mått" blev källan till utvecklingen av den europeiska civilisationen.

Från slutet av 400-talet. En ny period av europeisk historia börjar, upplyst av kristendomens värderingar.