Fotoredigering i stil med Dave Hill. dave hill stil fotoredigering dave hill stil fotoredigering

Hvis du på noen måte er relatert til fotografering, så har du sikkert hørt om en så fantastisk fotograf som Dave Hill. Hvis ikke, så ikke vær trist - nå skal jeg fortelle deg om ham og hans uvanlige bilder. «Noen fotograf, noen Dave Hill, så han overga seg til oss», sier du. Men!

Bildene han tar er rett og slett fantastiske. Lik bilder - på disse uvanlige bilder en enorm mengde tid og krefter ble brukt, både av Dave Hill selv, og av teamet og modellene hans som var involvert i fotografiene.

Du vil nå forstå hva jeg snakker om. Behandlingen er så fantastisk at du ser på bildene som om de var kunstverk. Ikke alle fotografer kan skryte av slike ferdigheter. Noen behandler ikke bilder i det hele tatt, og tror at skjønnhet bør være naturlig. Om dette emnet kan du krangle mye og lenge.

Internett er forresten fullt av opplæringsprogrammer som forteller deg hvordan du gjør det. uvanlige bilder i lignende stil. Men på bilder Dave Hill"og det viktigste er ikke behandlingen, etter min ydmyke mening, men prosessen med å skyte i seg selv.

Her er noen eksempler med bilder av Dave og videoer av hvordan de ble tatt.

Her er henholdsvis videoen til bildet over:

Alt sammen uvanlige bilder veldig stilig. De har en viss utfordring, de har sin egen atmosfære, dybde.

Denne kreative fotografen har allerede vunnet berømmelse ikke bare på verdensveven, men også innen fotografering.

For dette uvanlig bilde Jeg måtte kutte i stykker en allerede ødelagt bil. Hvorfra det faktisk bare trengtes den øvre delen.

I denne Photoshop-opplæringen vil Kuzmichev Alexey fortelle deg om behandling av bilder i stil med Dave Hill. Du har sikkert allerede sett denne effekten på Internett. Det oppnås ganske enkelt. Du kan se det endelige resultatet av behandlingen i skjermbildet nedenfor.

Vi åpner bildet.

Dupliser bakgrunnslaget gjennom kombinasjonen "Ctrl + J".

Etter det, gå til "Filter -> Annet -> Fargekontrast" (Filter -> Annet -> Høypass).

Sett "Radius" til 3-4 piksler, avhengig av bildet ditt. Jo større bildet er, desto større bør radiusen være.

Endre blandingsmodus for dette laget til "Bright light" (Vivid Light).

Bildet på dette stadiet bør være mye mer kontrast.

Slå sammen to lag til ett ved å trykke på tastekombinasjonen "Shift + Ctrl + Alt + E". Etter det, gå igjen til "Filter -> Annet -> Fargekontrast", sett radiusen til 6 piksler.

Sett blandingsmodusen for dette laget til "Farge" (farge) og reduser "Opacity" til 40-50 %.

Det neste trinnet slår sammen alle lagene igjen gjennom "Shift + Ctrl + Alt + E".

Velg "Filter -> Blur -> Gaussian Blur" (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) og gjør bildet uskarpt med 8-10 piksler. Dette trinnet vil legge til litt dis til bildet, noe som vil gjøre det mer originalt.

Neste trinn er å legge til litt støy "Filter -> Støy -> Legg til støy" (Filter -> Støy -> Legg til støy). Legg til "Effekt" 3%, "Distribusjon" - uniform og merk av for "Monochrome".

Senk dette lagets "Opacity" til 20-30%.

Deretter lager du igjen en kopi av alle lagene våre gjennom "Shift + Ctrl + Alt + E" og legg til litt skarphet til bildet. Dette vil være siste finpuss. Gå til "Filter -> Skarphet -> Konturskarphet" (Filter -> Skarp -> Uskarp maske). Vi setter innstillingene:

• Effekten er omtrent 60 %;
• Radius 10 piksler;
• Isohelium 0.

Det er konseptet "The Dave Hill Look". Dette kan oversettes til russisk som "Dave Hill's Style" eller "Dave Hill's View". Naturligvis er denne oversettelsen gratis og beskriver ikke hele essensen av konseptet.

Det finnes et fantastisk engelskspråklig fotomagasin. Den har en seksjon som heter "How Wow". I den engelske versjonen er denne setningen vakker og fengende, men hvis den oversettes til russisk, vil den vise seg ganske klønete. Faktisk vil det høres ut: "Hvordan lage noe slik at alle utbryter" Wow! ". Dette kan godt tilskrives Dave Hill.

Dave Hill er en kultfigur blant profesjonelle fotografer. Dynamikken i fotografiene hans kommer av filmene. Dette kommer til uttrykk i rammens fylde med handling og mening. Fotografen skiller seg også ut for sine profesjonelle innrammingsferdigheter. Både Photoshop-entusiaster og profesjonelle kjenner Dave Hill som en profesjonell retusjerer og etterbehandler. Det var hovedsakelig takket være disse ferdighetene at fotografen ble berømt. Alle disse kvalitetene ved bilder og tilnærming til implementering kalles "The Dave Hill Look".

Basert på alt det ovennevnte kan det bemerkes at denne fotografimesteren har mye å lære.

Naturligvis, etter å ha lest en anmeldelse om mesterens teknikk, vil det ikke være mulig å nå hans høyder, men dette materialet vil hjelpe til å begynne å bevege seg i riktig retning, og gi en idé om nye interessante prinsipper for behandling av fotografier og innramming.

Som allerede nevnt er Hills historier fylt med action, mangfoldige hendelser og litt aggressive miljøer. Daves tilhengere begynte å bruke disse effektene på portretter, så vel som urbane og naturlige landskap. Derfor kan vi si at «Dave Hill Style» hadde en effekt. som alle kan bruke i sin bildebehandling.

Så la oss begynne "Behandle bilder av barn i stil med Dave Hill."

La oss starte med å åpne bildet i Photoshop. Det er best å velge et dynamisk skudd som viser en slags handling. La oss nå se hvordan det vil se ut etter behandling.

Lag en kopi av laget ( Ctrl+J), og bruk HighPass-filteret ( Filter - Andre - Fargekontrast).

La oss slå sammen lagene. Denne manipulasjonen utføres raskest ved hjelp av en hurtigtast. Ctrl+Shift+E). Etter det lager vi en kopi av laget igjen og bruker HighPass-filteret igjen, men denne gangen med en større radius. Sett verdien til ca -5-8.

Reduser lagets opasitet til 50 % og endre blandingsmodus til farge.

Flat lagene igjen ved å bruke hurtigtasten og lag en kopi av laget igjen. Bruk Gaussian Blur-filteret på kopien med en radius på 8-10 piksler:

Sett igjen lagets opasitet til 50-70%. Hvis noen detaljer plutselig er for uskarpe og burde vært holdt skarpe (øyne, nese, lepper...), påfør ganske enkelt en maske på uskarphetlaget og mal over det med en svart pensel med myke kanter.

Igjen, flat lagene og lag en kopi. Denne gangen bruker du "Unsharp Mask"-filteret. Still inn følgende parametere: Effekt 100, Radius 30, Isohelium 0.

Se hva som skjedde som et resultat.

La oss nå gjøre det samme arbeidet, bare med landskapet. Vi handler etter samme algoritme.

Og så fant vi ut hvordan vi oppnår gode resultater i Photoshop, men ikke alle bruker dette programmet til bildebehandling. I begynnelsen av artikkelen ble det sagt om bearbeidingsmetoder fra to forfattere. Nå skal vi se på prinsippet for etterbehandling fra Scott Kelby, som foreslo et alternativ for LightRoom. Vi vil imidlertid gjøre alt arbeidet i Camera Raw-pluginmodulen.

Så, Scott foreslår å øke eksponeringskompensasjonen til det maksimale, og med det fylllyset, klarheten og livligheten. Deretter må du øke lysstyrken til en verdi på +50, og kontrasten til +25. Deretter må du fjerne metningen av fargene til omtrent -80. Som du kan se, i den første versjonen, var essensen av behandlingen den samme: vi økte kontrasten kraftig og fjernet fargene. Det er ikke alt.

Gå til fanen "Effekter". Der må du legge til en vignett. Det anbefales å bruke en "Effekt"-verdi på 100, men du er ikke pålagt å følge strenge regler. Bruk den verdien som fungerer best for arbeidet ditt.

Åpne deretter bildet i Photoshop og lag en kopi av laget. Deretter bruker du en "Gaussian Blur" der vi spesifiserer en radius på omtrent 20 piksler.

Senk opasiteten og påfør en maske om nødvendig.

Mest sannsynlig har du allerede lagt merke til at behandlingsprinsippet er nesten det samme, og resultatene avviker ikke vesentlig.

Hva bør tas bort fra denne artikkelen?

1. Det er umulig å bli en mester ved å lese artikler og mestre nye metoder. Det krever øvelse og en følelse av tillit til det du gjør.
2. Med alt dette, studere kunsthistorien og lære nye metoder, kan du utvikle deg samtidig i forskjellige retninger og kombinere stiler, noe som kan føre til utrolige resultater.
3. Det er verdt å innse at det samme resultatet kan oppnås på forskjellige måter. Husk, hvis du ikke er fornøyd med resultatet, prøv å se på alt fra den andre siden.

Du kan ta en titt på et annet bilde som ble behandlet på de to måtene som er nevnt ovenfor.

Dette bildet er redigert i Photoshop:

Og dette bildet ble først korrigert i Camera RAW, og deretter ferdigstilt med Photoshop.

Jeg har allerede skrevet om en fotograf ved navn en gang i bloggen min. Jeg nevnte også hans karakteristiske postproduksjonsstil kalt "The Dave Hill Look". I dag vil du lære hvordan du lager dette på alle bildene dine ved hjelp av Photoshops grafikkredigering og enkle manipulasjoner. Så la oss komme i gang.

1) Først må du åpne bildet du vil få det til å se ut som bilder fra Dave Hill. For å gjøre dette, klikk "Åpne" eller tastekombinasjonen "Ctrl + O". Hvis du bruker Photoshop online - online fotoredigering gratis, kan hurtigtastene og effektnavnene dine variere.

1) Deretter må du lage et duplikatlag av bildet ditt. Trykk "Ctrl J" eller "Dupliser lag". På det resulterende laget må du bruke høypassfilteret (Filter - Annet - Høypass) ved å sette "radius"-verdien til 4,0.

3) Deretter endrer du overleggene til laget vårt til Vivid Light, og slår deretter sammen lagene våre til ett ved å velge begge lagene og trykke på "slå sammen lag" (Shift + Ctrl + e).

4) Gjenta trinn #2: dupliser laget og bruk høypassfilteret, men med en "radius"-verdi på 6,9. Endre deretter blandingsmodus til "Farge" og sett lagets opasitet til 40 %.

5) Kombiner lagene igjen.

6) Lag et duplikatlag igjen og bruk Gaussisk uskarphet-effekten på det (Filter – Blur – Gaussisk uskarphet) med en "radius"-verdi på 9,4.

7) På dette stadiet må du fjerne for mye uskarphet. Legg til en lagmaske (Layer – Layer Mask – Hide All). Ta "Lasso" (L-knappen) og velg øynene. Inverter valget (Velg – Invers). Fyll masken med 50 % grått (Rediger – Fyll) og slå sammen lagene.

8) Nå må vi legge til skarphet. For å gjøre dette, bruk "Unsharp Mask"-effekten (Filter - Sharpen - Usharp Mask) med verdiene "amount" = 100%, "radius" = 30,0, "threshold" = 0.

Du bør ende opp med et bilde i Dave Hill-stil!

Så fritt oversatte jeg det etablerte navnet – «The Dave Hill Look». Jeg innrømmer at denne oversettelsen kanskje er feil - enten det er fenomenet i hovedsak, enten det er stilistisk - tilby din egen versjon! (Kanskje "Dave Hill Style"?)

I ett engelskspråklig fotomagasin er det en spalte – «How Wow». Enig, på engelsk høres det enkelt, vakkert, elegant ut, og det som er veldig viktig, gjenspeiler umiddelbart essensen. På russisk, uansett hvordan du oversetter det, vil det være klønete: "Hvordan gjøre det slik at når en person ser dette, utbryter han: "Wow!". Det er omtrent det samme her.

Dave Hill er en kultfigur i visse kretser. Hans fotografiske verk kan sammenlignes med en film når det gjelder dynamikken i plottet, fylden i det semantiske innholdet og realiseringen av ideen. Den virtuose mestringen av lyset i rammen er også veldig viktig. For oss, photoshoppere, er han spesielt nær og verdifull snarere som retusjerer og mester i etterbehandling, takket være at bildene hans i utgangspunktet ble berømte. Det er alt sammen og skjult bak ett begrep - "The Dave Hill Look". Jeg håper nå du vil forstå mine vanskeligheter og tilgi meg friheten til å oversette?

Jeg vil anbefale to lenker til de som er interessert – siden til vår dagens gjest og en film som tydelig viser hvordan filmprosessen faktisk foregår – klargjøring av modellen, innstilling av lyset og muligheter for opptak.

Fra det du allerede har lest, sett og hørt, håper jeg du allerede har konkludert med at denne personen, som noen ganger blir kalt til og med en fotoregissør, har mye å lære.

Det er klart at etter en gjennomgangstime vil vi ikke være i stand til å stå på samme nivå som Mesteren, men vi vil i det minste få en magisk pendle bevegelsesretningen.

Samtidig vil vi nok en gang benytte anledningen til å takke Nick Wheeler og Steve Kelby for etterbehandlingsleksjonene som ble gitt, den friprikkede versjonen av oversettelsen som jeg ønsker å gi din gunstige oppmerksomhet.

Som du kan se, er Daves historier aktive, kraftige, til og med litt aggressive. Tilhengerne hans utvidet imidlertid effekten til portrettet, inkludert portrettet av et barn, og til det urbane landskapet og til naturfotografering. Dermed er «Vision (Style?) Dave Hill» ikke lenger så mye et fenomen som en slags bearbeidingseffekt som hver forfatter kan bruke på de verkene han finner interessante.

Så.

La oss åpne bildet vårt. Som du ser, valgte jeg et dynamisk barneportrett. La oss se hvordan det vil se ut i det nye lyset:

Kopier lag ( Ctrl+J), og bruk et HighPass-filter på denne kopien av laget ( Filter - Andre - Fargekontrast) (husker du? - ) med en radius på 3-4 piksler:

og endre blandingsmodus til Sterkt lys. Dermed oppnår vi en økning i skarpheten og øker samtidig kontrasten i bildet:

Flattening Layers (Jeg håper inderlig du fortsetter å mestre kunsten å bruke Photoshop-tastatursnarveier - Ctrl+Shift+E), kopier laget igjen, og bruk HighPass-filteret igjen på kopien, denne gangen med en litt større radius - 5-8 piksler:

… halvparten, eller litt mer, redusere opasiteten til laget og endre lagets blandingsmodus til "Farge".

Vi reduserer lagene (jeg vet at du allerede har memorert, dette er meg for meg selv - Ctrl+Shift+E). Kopier laget igjen (stille stille), og uskarp kopien med Gaussian Blur-filteret med en ganske stor radius - 8-10 piksler:

Reduser opasiteten til laget betydelig (halvparten eller enda mer). Hvis det er detaljer i bildet som du mener er nødvendig å holde skarpe - øyne, hår, smykker, nese, lepper - bruk en svart maske (hold nede alt), og tegn på den med en hvit, myk børste med ønsket diameter.

Nok en gang reduserer vi lagene, kopierer dem igjen til et nytt lag og bruker filteret "Unsharp Mask" på kopien av laget med følgende imponerende parametere:

Her er hva som skjedde til slutt. Vel, hvordan liker du effekten?

Du kan allerede forberede råtne palmetomater for applaus, men! Husker du at jeg helt i begynnelsen av artikkelen tilbød meg å takke de to forfatterne? Vel, det var bare den første. Scott Kelby kom med en annen versjon for LightRoom, som jeg tilpasset for Camera Raw-plugin, og jeg er glad for å kunne presentere den for deg, plutselig vil den være nyttig for noen?

Hvis det er vanskelig å se på bildet, vil jeg skrive hva Scott foreslår å gjøre: heve eksponeringskompensasjon, fylllys, skarphet og vibrance til det ytterste, heve lysstyrke (opptil +50), kontrast (opptil +25) og redusere fargemetningen kraftig (opptil -80). Faktisk, i den første versjonen ble i hovedsak det samme gjort, nemlig at kontrasten ble betydelig økt og fargene ble fjernet. Men det er ikke alt:

På fanen "Effekter" må du legge til en vignett. Forfatteren bruker et portrett på svart bakgrunn som en illustrasjon av leksjonen sin, og foreslår ekstreme verdier for "Effect"-glidebryteren - 100, men jeg bestemte meg for å ikke høre på ham. Du er også fri i dine handlinger, for verken jeg eller Scott Kelby vil kunne sjekke deg.

Senk opasiteten, legg til en maske om nødvendig:

Som du kan se, er prinsippene de samme, alternativene varierer bare i detaljer, men de ferdige resultatene varierer markant.

La oss oppsummere kort.

1. Bare ved å bruke noen nøyaktige (og til og med omtrentlige) verdier av motorene fra en ukjent av hvem og ukjent hvordan oversatt av en ukjent artikkel for bildekorreksjon, vil vi aldri bli Mestere.
2. Likevel fikk vi en ide om en interessant person og hans bidrag til kunsten.
3. Og vi fikk også en pendelretning der vi kan bevege oss på vei til et interessant bilde.
4. Til og med på to måter.

Som alltid ser jeg frem til kommentarene dine. Lykke til med bildene dine!