Esteettinen käsitys. Esteettinen käsitys on: määritelmä, ominaisuudet ja olemus

Psyykkisenä prosessina havainto perustuu elämään mietiskelyyn, se heijastaa kohteita ja ilmiöitä niiden ominaisuuksiensa ja osien kokonaismäärästä niiden suorilla vaikutuksilla ihmisten aisteille. Toisin kuin tunteet, vain aistit elimet ovat mukana kuvan suunnittelussa. Aistilliset tiedot - värit, rivit, kohdat jne., Ymmärretään kaiken tiedon tuntemus, ymmärtänyt sen mukaan, että tarve tehdä kuvan luominen, mitä tavoitteita se asettaa käsityksen prosessiin.

Joten tavallinen, jokapäiväinen käsitys, tärkein asia ei ole niin paljon "sellaista", "ääntä" asioita, kuinka monta käytännöllistä merkitystä. Ja esteettisessä käsitystä, täydellisyyden tarve määrää tarvetta ottaa aiheen kaikkiin koskemattomuuteen ja ainutlaatuisuuteen kaikissa ominaisuuksiensa monimuotoisuudessa ja omaperäisyydessä, edellyttää hyvin erilaisia \u200b\u200bnäyttökertoja. On erityisen tärkeää väri, ääni, muoto, vain se tarjoaa rikkauden visio, ymmärtää aiheen kehityksen.

Esteettiselle käsitykselle kyky erottaa sävyjä, samassa kiinteistössä muutokset ovat tärkeitä. Loppujen lopuksi joskus kauneus vaihtelee erittäin merkityksettömiltä ("hieman") muutoksista kohteen ulkonäköön, joka ei edes suullisesti määritelmä. Tavallisessa suuntautumisessa riittää havaitsemaan tavalliset ilmiöt yksinkertaisesti kaavamaisesti: lumi - valkoinen, sumu - harmaa jne. Kehitetty herkkyys mahdollistaa esimerkiksi taiteilijan nähdä lumi ja vaaleanpunainen ja sininen ja kulta ja kulta Ja sumu ei ole vain harmaa, vaan myös vikoja.

Lain moraalisen arvon määrittämiseksi (onko hänellä hyvä tai paha) riittävästi tietoisuutta yleisestä merkityksestä. Korjaa esteettinen täydellisyystoiminta on vaikeampaa: on lisäksi tarpeen kiinnittää erityistä huomiota käyttäytymisen muotoon, joka koskee lausuntojen rakennetta ja intonaatiota, kasvojen ilmaisujen muutoksia, kasvojen ilmaisu kaikissa ulkoisissa toimissa.

Hienolla visuaalisella tavalla, kuulemisella ja vastaavalla herkkyydellä, kyky havaita aiheen kokonaisvaltaiset ominaisuudet - osien ja ominaisuuksien ja ominaisuuksien, mitata ja erityisiä ilmentymiä (symmetria, mittasuhteet, rytmi, harmoninen väri hinta ja vastapäätä heitä vastapäätä ). Ilman tätä kykyä on mahdotonta määrittää kohteen täydellisyyttä ja luoda viitekuvia täydellisyydestä, jotka ovat tarpeen havaittujen arvioinnin kannalta.

Tämä selittää, miksi I. Turgenev, L. N. Tolstoy ja monet muut kirjoittajat ja taiteilijat, jotka on erityisesti koulutettu "erottaa" kyvyt. Tällainen koulutus edistää erittäin tärkeän kehityksen laadun havainnointia.

Tutkimus A. A. BODALEV ja useat muut tekijät ovat osoittaneet, että kaikki käsitystä, jotka heijastavat ulkoisia vaikutteita, yhdessä sen käyttökokemus voi ymmärtää. Lisäksi epäsuorasti esteettisen käsitystä. Tämä johtuu esteettisen tarpeen suunnasta aiheen muotoon.

Täydellisyys on aina kokonaisvaltainen ominaisuus, sen muodon enimmäismäärä ja sisältö. Siksi, mikä heijastaa muodon suoraan, henkilön on välttämättä liitettävä sitä tunnetulle sisällölle - muuten kokonaisvaltaista kuvaa ei ole muodostettu. Yksinkertainen väri, linjat, äänet jne. - on suhde, jossa lomakkeen liittämistä sisältöön ei ole vielä varattu. Ja esteettisessä käsitystä, muodon elementit ilmaisevat aina jotain. Joten väriä pidetään tietyn kohteen värinä; Jos henkilöllä on tämän aiheen sisältö, ei edes tunneta, hän yhdistää sen tyypilliseksi kokemuksella, esimerkiksi: Sininen väri, mitä emme ymmärrä, sitoutuu taivaan kuvaan; Musta - yöllä, huono sää. Ja koska on olemassa monia tällaisia \u200b\u200byhdistyksiä, nämä lomakkeen elementit toimivat yleistyneinä merkkeinä. Ihmisissä K. Marxin ilmaisun mukaan "tunteet muuttuivat teororisteiksi". Tämän muodollisen käsityksen yksittäisistä muodollisista elementeistä, teknisen estetiikan sekä art, erityisesti koristeellinen, arkkitehtuuri, musiikki lasketaan.

Näin ollen esteettisen käsitysten laadusta suurelta osin sen määrittämiseen, muisti ja kyky yhdistää, verrata säilyneiden muistin kanssa havaittuja kuvia tietoa. Tämä tarjoaa henkilön tunnistamisen jo yksilöllisistä ominaisuuksista ja objektin kuvan luomisesta, rikkaampia sisältöä kuin huopaominaisuuksien yhdistelmä ja rikas kuin yleinen esitys.
Kuvassa on jonkin verran rakenneuudistusta riippuen henkilökohtaisen kokemuksen kustannuksella, uuden elämän aiheesta edustustojen ja mielikuvituksen avulla. Tämän kohteen tämän tulkinnan vuoksi kuvan sisältö tiettyyn subjektiiviseen määrään. Mielikuvituskyky ja assosiatiivinen kyky ovat erityisen tärkeitä taideteosten havaitsemisessa, koska taiteelliset varat on suunniteltu nimenomaisesti yleisön "tekijöille".

Mielikukkauden korkea taso käsitys antaa jälkimmäisen laadun, joka ilmaisee yleensä sanat "spiritualisoitu", "runollinen", "taiteellinen" visio maailmasta. (Henkilö, jolla on tällainen käsitys ei ole vain tammi, vaan "jättiläinen", näkee kuinka aamulla aurinko, kiipeily ", kiristä sumuinen huopa joesta" jne.).

Näin ollen esteettinen käsitys on erilainen paitsi yleistämisen merkki, vaan myös selkeästi luova luova elementti, muuntaminen ja aistitietojen lisääminen yhdistämällä ne ihmiskokemuksella. Se johtuu yhdisteestä, seosta esteettisessä kuvassa tavoitteen ja subjektiivisen, todellisen ja kuvitellun vaikutelman eri vuosina samoista ilmiöistä, erittäin varusteet ovat monipuolisia, joita ei kuitenkaan voida sulkea pois niiden objektiivisuutta, luotettavuutta.

Paljon kuvan sisällössä on yhtä tai vähemmän eri ihmisissä (eri luokat), koska se perustuu kohteen suoraan järkeviin ominaisuuksiin. Erityiset erot käsitysten kohdalla johtuvat ihmisten eroista - elintärkeän kokemuksen ja kokemuksen esteettisestä käsitystä, tietoisuutta käsitysprosessista, tietämyksen tasolla ja luonteella, kykyssä soveltaa heitä luovasti käsityksen prosessiin, jotta maailman kyky kehittää maailman ja jne. aika.

Taustalla, eli kannatti komposiittielementtejä kyvystä esteettiselle käsitykselle, jotka otettiin huomioon yksilön sellaisilla ominaisuuksilla, uteliaisuudeksi, kidutukseksi, otetukseksi, kärsivällisyyttä jne. Ne edistävät kykyä nähdä, Kuule, tarkkaile.

Kuten näette, kyky esteettiseen havaintoon mahdollistaa henkilön, joka ei hajota aiheen erityisominaisuuksista, liittää ne täydellisimmälle sisällölle ja luo täydellisin, kokonaisvaltainen kuva aiheesta.

Esteettinen suhtautuminen maailmaan merkitsee kykyä tunnistaa suhteellisen nimenomaisesti aistien ilmiöiden suhde ihmisten tarpeisiin täydellisesti, toisin sanoen - niiden arviointi kauniiksi tai ruma, ylellinen tai sarjakuva jne. Ilman esteettisen estimaatin läsnäoloa BM Heat, menettää merkityksen muiden esteettisten kykyjen kehittäminen Arviointi katsoo edelleen ja suuntautuu aiheeseen, mitä tehokkaimmat tai vähiten toivottavat toiminta-alueet ovat. Julkaisemaan, mitkä kyvyt tarjoavat arviointiprosessin, on tarpeen kuvitella sen mekanismi.

Jokaisessa ihmisen suhteessa maailmaan arviointi tehdään vertaamalla vammaisuutta asianmukaiseen tarpeeseen. Tämä vertailu voi olla suoraan (esimerkiksi asioiden käytännön arvo, käsitellään kulutuksensa, hakemustensa; säädön moraalinen arvo voidaan määrittää sosiaalisen seurauksensa jne.). Mutta ajan myötä arviointi tulee ja välitetään, koska tietoisuudessa on yleistetty ideoita nykyisistä positiivisista arvokkaista ilmiöistä - normit ja ei-olemassa vielä, mutta toivottavampi, arvokkaampi, ovat ihanteita.

Edustajat ja näkemykset asianmukaisesta yhteiskunnan tarpeesta muodostavat jokaisen julkisen tietoisuuden muodon tärkeimmät sisällön. Niissä on, että yhteiskunnan tarpeet ja edut, luokka, niiden olemassaolon aineellisten olosuhteiden vuoksi ilmaistaan. Näillä sääntelyalueilla ja vertaa arvioitu ilmiötä.

Koska esteettinen estimaatti perustuu aistilliseen mietiskelyyn, se tuottaa usein illuusion, että esteettiset arvot avataan itse käsitys. Katsoin miehen karikatyylia - ja välittömästi nauraa, arvostaa sitä sarjakuvaksi. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ei vertailla mitään sääntöjä, joita hän teki. Perusteellisempi analyysi on edelleen vakuuttava: "Katso" ilmiön sarjakuva voi, jos hän näkee, että se on vastoin normaalia, mitä pitäisi olla.

Esteettiset standardit ovat kuvia, joissa toisin kuin kognitiiviset, yksittäiset ja yleiset edustustot tiivistävät täydellisyyden tarvittavien ihmisten ominaispiirteet. Esteettinen kuva "Clean Sky" lähes kaikilla ihmisillä on enemmän tai vähemmän pysyvää sisältöä, taittaa pois useista ominaisuuksista: ilman läpinäkyvyys, hiljaisuus, "soitto", avaruus, joka liittyy haluttuun rauhaan, rauhaan , vapaus.

Nykyaikaiseen henkilöön tarvittavan täydellisyyden valinta tuotetaan ensin käytännössä itse parhaillaan tietyntyyppisten ilmiöiden hallitsemiseksi. Näytteet näkyvät, heijastuvat tietoisuuteen tyydyttävän aiheen tahattoman kuvan muodossa. Niinpä antiikin kreikkalainen taidetta korkean klassikon ja tänä päivänä tietyssä mielessä säilyttää, kuten K. Marx ja F. Engels totesi, "normien arvo ja saavuttamaton näyte" urheilijan tietoisuudessa , Harjoituksen käyttäminen voi tulla malli, johon sinun täytyy pyrkiä.

Mutta vähitellen monien näyttökertojen analyysi, näytteet johtavat tietoisuuteen, yksilöiden ja ominaisuuksien leikkaamiseen, jotka tyydyttävät henkilöitä erilaisten aiheiden kanssa. Erilliset esteettiset kriteerit luodaan eri elämänaloille. Nämä yleiset kriteerit ovat tietoisuudessa pääasiassa esineiden esineiden muodossa, joissa tällaiset ominaisuudet kehitetään ja joiden vuoksi ne ovat tyypillisiä, tyypillisiä. Joten, pinnan lasin, peilin tason ja puhtauden vakio (symboli); Kaksivuuskriteeri - Fluff; "Rocket" kuva ilmentää nykyään liikkeen nopeuden ja voiman kriteeriä.

Erilliset kriteerit voidaan syntetisoida luovasti monimutkaisiksi vertailukuvista - stereotypioita. Esimerkiksi "Red Maiden" kuva sisältää positiiviset merkit, jotka ihmiset ihmiset eivät ole niin paljon teoreettisesti sisustettuja, kuten yhdistyksillä: posket, kuten polttoaineen omenat; Slim kuin koivu; "Virtaus kuin vintturi" jne.

Tietotekniikka, viestintä, kokemusten vaihto ihmisten välillä, kasvatusprosessi on pakko ymmärtää kauneuden kriteerit ja ilmaista ne sanallisessa käsitteellisessä muodossa. Se on pitkään muotoiltu esimerkiksi yleisiin periaatteisiin tai lakeihin täydellisen kokonaisvaltaisen muodon rakentamiseksi - symmetria, tasapaino, osuus, rytmi, tietty järjestys, harmonisuus ja muut. Mutta jopa nämä yleiset kriteerit henkilön kokemuksella ovat täynnä tiettyä kuviollinen sisältö, joka on erilainen erilaisissa elämänaloissa (luonteeltaan, käyttäytymistä jne.).

Koko kokonaisuuden, esteettisten kriteerien järjestelmä, standardit ovat yksilön esteettisen maun sisältö. Poliittisena kannana moraalisuuden omatuntona maku on yksilön subjektiivinen esteettinen asema, joka on kehitetty yhteiskunnan esteettisen tietoisuuden hallitseminen ja assimilaatio ja ymmärsi oman suhteensa maailmaan.

Kaikesta tämä on selvää, että esteettisen maun muodostumisessa edustuksen, lisääntymis- ja luovan mielikuvituksen kykyä ajatella, kyky ajatella, tietoinen omasta ja jonkun toisen kokemuksesta. Siksi ihmisten maku eroavat tarkoituksenmukaisuuden mittaamisessa, muotoilun ja teoreettisen tiedon suhdetta, jälkimmäinen, syvyys ja tällaiset ominaisuudet. Ne erotetaan totuuden aste: vaihtelevissa astetta ilmaisee yhteiskunnan esteettistä tarvetta.

Makujen toiminta on noudattaa täydellisyyttä tarvetta, jonka vuoksi ihmisten aiheen esteettinen arvo on suoraan ymmärrettävissä. Riippuen siitä, mitä havaitaan ja koska se on mielekästä, vastaavat standardit valitaan tietoisesti vertailuun, vastaavat yhdistykset sisältyvät. (Eri kriteerit koskevat samaa musiikillista työtä, yhdelle laululle ja toiselle romantiikkaa varten).

Tämä prosessi riippuu arviointia koskevista kokemuksista. Jos ilmiö yleensä tiedämme tai sinulla on selkeät ominaisuudet, jotka ovat jo havainnut kokemuksissamme, arvioidaan olennaisesti ajankohtana käsitysprosessin, tosiasiallisesti välittömästi, useista arvioista siirretään aiemmasta kokemuksesta tai sisäisesti. D. Reynolde, englantilainen taiteilija ja XVIII-luvun teoreettinen teoreettinen, totesivat, että lukuisat elintärkeät havainnot kertyvät spontaanisti. On niin paljon, että kussakin erityisessä tapauksessa antamalla esteettistä arviointia, emme voi luoda koko muistin materiaalia, missä tunne alkaa, mutta käytännössä syntyneiden normien arvioinnin välittäminen (anna monet heistä eivät ole Kuitenkin ajatus) sallii "tarvetta vielä toteuttaa heidät, ainakin tärkein. Ilman tietoisia arviointiperusteista, olisi mahdotonta esteettistä koulutusta.

Näin ollen arvioidun kykyn johtava omaisuus on kuviollinen ajattelu, joka toimii kuvissa havainnoista ja esteettisistä esityksistä, näytteistä.

Valitettavasti psykologit vasta äskettäin eivät kiinnitä huomiota kuviollisen ajattelun luonteesta ja roolista. Esittävän ajattelun kyvyn aliarviointi vaikuttaa haitallisesti esteettisen koulutuksen käytäntöön. Useimmille opettajille, esimerkiksi ensisijaiset luokat pitävät tätä kykyä alentaa vertailussa abstraktin käsitteelliseen teoreettiseen ajatteluun. Samaan aikaan käyttökuvien osalta edellyttävät samoja abstraktiokykyä, yleistysten kuin käsitteellistä ajattelua.

Psyykkisen prosessin lisäksi kuva tulee yleisen arvon aistillinen kantajana, joka muuntaa kaikkein aistillinen sisältö; "Se on tietty retusointi: ne piirteet, jotka liittyvät sen merkitykseen, loput, hänelle, ovat merkityksettömiä, satunnaisia, puoli, vetäytyvät taustalle, ovat sileää, he menevät ei." Joten antamalla henkilö luokitus "lentää elämän läpi kuin koi," toimimme ei muodostettu, väritys ja samankaltaiset ominaisuudet, mutta vain yksi yleinen ominaisuus - esineiden vaihdon helppous. Toisin sanoen esteettinen arvimus on itse asiassa päätelmällä kuviotasolla: epätäydellisyyden, tämän käyttäytymismuodon julkisen sopimattomuuden vuoksi emme tulleet teoreettisen päättelyn, todisteiden ja suoraan (mietiskelemisessä) Ihmisten samankaltaisuuden löytäminen huoleton "Florian" viittauksella.

Niinpä rikkaampi, esteettisten ideoiden ja tietämyksen varanto ihmisillä, sitä kehittyivät kyvyt liittää kuvion käsityksestä heidän kanssaan ja ilmiöitä aiemmin arvioidut, etenkin muista todellisuuden alalta, nopeammin, tarkemmin sanottuna todellisemmin Arvostavat kauneutta havaitut.

Näiden erilaisten yhdistysten ansiosta aiheeseen on emotionaalinen vastaus, emotionaalinen arviointi. Se on tiivistetty, syntetisoidaan erilaisia \u200b\u200bkokemuksia, jotka liittyvät yksilöllisiin havaittuihin ominaisuuksiin ja koko. Katsot syksyn maisemaa, henkilö näkee kokonaisuutena tiettyjä muotoja ja värisujia. Riippuen heidän luonteestaan, ne voivat liittyä ideoihin elämästä, sen kirkkaudesta, rikkaudesta ja aiheuttavista positiivisista tunteista tai ideoista haalistumisesta, vanhuudesta, kuolemasta, joka antaa tietenkin erilaisen esteettisen tunteen.

Esteettisessä mielessä, joten arviointiprosessin tulos ilmaistaan \u200b\u200b- määritetään kohteen kohteen luonne esteettiseen tarpeeseen.

Lähetä hyvä työ tietopohjaan on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työ ovat hyvin kiitollisia sinulle.

lähettänyt http://www.allbest.ru/

Johdanto

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Tärkein henkisen tuotannon tyyppi on taidetta. Kuten tiede, se on ammattilaisten luominen - taiteilijat, runoilijat, muusikot, ts. Asiantuntijat esteettisen kehityksen alalla. Tämä todellisuuden henkisen kehityksen menetelmä perustuu erityisen todellisuuden erityiseen filosofiaan esteettisessä luokassa.

Toinen mielenkiintoinen osa aiheesta on ongelma yleisten rakenteiden suhdetta ja sen kansallisista ominaisuuksista. Verrattuna muihin hengellisiin tuotantotyyppeihin (tiede, uskonto), taiteen kansallinen hetki on enemmän painoa. Sillä se on vahvempi riippuvainen kansallisesta kielestä, luonteesta, etnografisista ominaisuuksista jne.

Tarkastelu on filosofia.

Työn tarkoitus paljastaa taideteokset kulttuuripaalta.

Tutustu aiheeseen, on harkittava seuraavia kysymyksiä:

Esteettinen käsitys maailmasta ja sen rooli kulttuurissa;

Art kuin esteettinen toiminta;

Taidetoiminnot;

Luokka ja kansallinen taide;

Sosiaalinen taideteos.

1. Maailman esteettinen käsitys ja sen rooli kulttuurissa

esteettinen kulttuuritaide hengellinen

Esteettinen ei ole taiteen etuoikeus. Se on yksi sosiaalisen olon yleisestä ominaispiirteistä, kuten "hylkäsi" koko sosiaalisen todellisuuden koko. Esteettinen, toisin sanoen aiheuttaen asiaankuuluvat tunteet, ehkä kaikkea: luonnonmaisemat, maisemat, materiaalin ja henkisen kulttuurin kohteet, ihmiset ja kaikenlaiset niiden toiminnan ilmenemiset - työvoima, urheilu, luova, peli jne. Eli esteettinen edustaa miten tietty Kasvot henkilön käytännön toimintaa, joka luo erityisiä tunteita ja ajatuksia.

Esteettisen esteettisen näkökulman tavoite perustaa on ilmeisesti joitakin perusoikeuksia, jotka ilmenevät suhteissa, sopusoinnussa, symmetria, rehellisyys, tarkoituksenmukaisuus jne. Erityisesti aistillinen, näiden suhteiden visuaalinen muoto objektiivisessa maailmassa aiheuttaa eräänlaisen Resonanssi sellaisen henkilön sielussa, joka ja hän itse on tämän maailman hiukkanen, ja siksi se osallistuu myös maailmankaikkeuden yleiseen harmoniaan. Aiheesi ja henkisen rauhan konfigurointi samanaikaisesti näiden yleismaailmallisten suhteiden toiminnan kanssa, henkilö ja kokee erityisiä kokemuksia, joita kutsumme esteettiksi. On huomattava, että estetiikassa on toinen tarkastelu esteettisen luonteen, joka kieltää sen objektiivisuutta ja peruuttaa kaikki esteettiset muodot yksinomaan ihmisen tietoisuudesta.

Esteettiset kokemukset suhteiden taustalla olevien sukulaisten monipuolisuuden vuoksi voivat syntyä missä tahansa ihmisen toiminnassa. Useimmissa heistä (työ, tiede, urheilu, peli), esteettinen puoli on alisteinen, toissijainen. Ja vain art, esteettinen alku on itsestään kestävä, hankkii tärkein ja itsenäisen merkityksen.

Art kuin "net" esteettinen toiminta ei ole muuta kuin ihmisten käytännön toiminnan kaupunkiosa. Taide kasvaa "käytännöstä" pitkään historiallisessa prosessissa ihmisen rauhan kehittämisessä. Erikoisessa toiminnassa näkyy vain antiikin. Ja tässä aikakaudella toiminnan esteettinen pitoisuus on kaukana välittömästi erillisestä hyödyntävistä tai kognitiivisista. Historiaa koskevassa raportointikaudella, mitä yleisesti kutsutaan primitive-taide, taideteos hänen sanan järkyssä ei ollut. Kehyspiirustukset, veistoksiset luvut, rituaaliset tanssit olivat ensiksi uskonnollista taika-arvoa eikä esteettistä. Näitä yritettiin käytännön vaikutusta maailmalle materiaalikuvien, symbolien, yhteisten toimien harjoittajien kautta jne. Suora vaikutus primitiivisen henkilön menestykseen ulkomaailman torjunnassa, heidän on ajateltava, mutta he eivät tarjonnut Epäsuora vaikutus siihen on epäilemättä.

Objektiivisesti merkittävä, melkein hyödyllinen voimavara syyllisyyden primitiivisyyden "maalaus", "laulu", "tanssi" oli iloinen tunne yhteisön, yhtenäisyyden, kiistaton vahvuus luonteeltaan.

Alkeelliset "taideteokset" eivät olleet rauhanomaista mietiskelyä, mutta vakavien toimien elementtejä onnistuneessa työssä, metsästyksessä tai sadonkorjuuta ja jopa sotaa jne. Näiden toimien syntynyt emotionaalinen herätys, Hengen nousu, ekstaasi oli käytännöllisin voima, joka auttoi alkukantaista henkilöä tavoitteensa saavuttamiseksi. Ja täältä vain yksi askel ennen ymmärrystä siitä, että tällainen jännitys tunteita, "sielun ilolla" on itsenäinen arvo ja voi järjestää keinotekoisesti. Todettiin, että sekä symbolien, kuvien luomisen toiminnot kykenevät tuottamaan tyydytystä minkä tahansa käytännön tulos.

Samanaikaisesti vain luokkayhdistyksessä tämä toiminta pystyi hankkimaan täysin itsenäisen luonteen, muuttua ammatillisten luokkien sukuun, koska vain tässä vaiheessa yhteiskunta pystyy ylläpitämään ihmisiä, jotka vapautuvat jatkuvasta fyysisestä fyysisestä työvoiman tuottamiseksi olemassaolon. Siksi taiteen omassa sanassaan (ammattimainen esteettinen toiminta) esiintyy historiallisissa standardeissa melko myöhään.

Taide, kuten muu hengellinen tuotanto, luo oma erityinen, ihanteellinen maailma, joka kokoontuu ihmisen objektiivisesti todellisesta maailmasta. Lisäksi ensimmäisellä on sama eheys kuin toinen. Luonnon elementtejä, julkisia laitoksia, henkisiä intohimoja, ajattelun logiikka - kaikki altistetaan esteettiselle käsittelyyn ja muodostaa rinnakkain taiteellisen fiktion maailman maailmanlaajuisen maailman, joka joskus sattuu vakuuttamaan itse todellisuutta.

Taide on yksi julkisen tietoisuuden muodot, maailman käytännön hengellisen kehityksen spesifisyys. Heijastavat maailmaa ympäröivä taidetta auttaa ihmisiä tuntemaan sen, toimii voimakkaana poliittisen, moraalisen ja taiteellisen koulutuksen keinoina.

Taide sisältää ihmisen toiminnan lajikkeita - maalaus, musiikki, teatteri, fiktio.

Laajemmassa taideteosalueella käytännön toiminta on taitavasti, mestarillisesti, taitavasti teknisissä ja usein esteettisessä mielessä.

Taiteen tärkein piirre on, että toisin kuin tiede heijastaa todellisuutta ei ole käsitteitä, vaan tietyssä, aistillisesti herkkä muoto - tyypillisten taiteellisten kuvien muodossa.

Taiteellisen luovuuden taiteellisen luoden taiteellisen merkkien päämääräinen ominaisuus ei ole luoda kauneutta esteettisen ilon jännityksen vuoksi, mutta todellisuuden ylläpitämisessä, ts. Erityisen henkisen sisällön kehittämisessä ja erityisessä hengellisessä toiminnassa, joka tuo tämän sisällön kulttuuriin.

Taide ilmeni ihmiskunnan vuoristossa. Se syntyi työn prosessissa, ihmisten käytännön toimintaa. Aluksi taide välittömästi välittömästi työvoiman toimintaan.

Yhteys materiaalin valmistustoimintaan, vaikkakin välittämää, se on pitänyt sen tähän päivään. Todellinen taide on aina ollut uskollinen avustaja ihmisille työssä ja elämässä. Se auttoi heitä torjumaan luonnon voimia, toimitti iloa, innoittamana työvoimaa ja hyödyntää.

Taiteen merkityksen määrittäminen, ihmisen toiminnan erityismuodoksi teoreettiset menivät kahdella tavalla: jotkut ehdottomasti tiettyjä taideteoksia, jotka näkivät hänen nimityksensä todellisen maailman tietämyksestä tai taiteilijan sisäisen maailman ilmaisemiseksi tai puhtaasti pelaamisessa; Muut tutkijat väittivät tarkkaan moniulotteisuus, ero, polyfunctionality taiteen, ei nostamalla vasta selvitys sen eheyden.

Art luokassa yhteiskunta on luokan luonne. "Puhdas taide", "Art for art" - ei ja ei voi olla. Saatavuus ja älykkyys, valtava vakuutus ja emotionaalisen taiteen voima tekevät siitä tehokas luokan taistelun työkalu. Siksi luokat käyttävät sitä poliittisten, moraalisten ja muiden ideoiden johtajana.

Taide on osa ylärakennetta, ja se toimii perustana, jonka perusteella se kehittyy.

Taide perustuu systeemisen tutkimuksen dialektiseen ja materialistiseen menetelmään ja periaatteisiin, jotka etsivät tapoja voittaa erilaiset yksipuoliset tulkinnat luonteeltaan.

Taideteon, todellisen ihmisen toiminnan yleinen rakenne kaappeutuu, mikä aiheuttaa sen monipuolisuuden ja samalla eheyden.

Kognitiivisen, arvioidun, luovan ja ikonisen kommunikaatiofunktion konjugointi antaa taidetta luoda ihmiselämää koskemattomuudessaan, palvelemaan kuvitteellisen täydennystaan, jatkoa ja toisinaan korvata. Tämä on saavutettu sen vuoksi, että taiteellisen tiedon kantaja on taiteellinen kuva, jossa kokonaisvaltainen hengellinen sisältö ilmaistaan \u200b\u200btiettyyn aistinvaraisesti.

Siksi taide on piirretty taiteellisten kuvien maailmassa, henkilön pitäisi elää kuin kuinka hän asuu todella, mutta tämän "maailman sairauden tietoisuus ja esteettisesti, kuinka taitavasti se luodaan materiaalista Maailman todellinen.

Taide tarjoaa henkilön, jolla on ylimääräinen elämänkokemus, vaikka kuvitteellinen, mutta erityisesti järjestetty ja äärettömän levittänyt yksilön todellisen kokemuksen puitteet. Se tulee voimakas tapa erityisesti suunnatun yhteiskunnan jäsenen suunnittelu. Sen avulla henkilö voi toteuttaa käyttämättömät mahdollisuudet, kehittää henkisesti, emotionaalisesti ja älyllisesti, hankkimaan ihmiskunnan kollektiivisen kokemuksen, ikään vanhan viisauden, yleisen mielenkiinnon, toiveiden ja ihanteiden. Siksi taide tekee erityisen järjestäytyneen tehtävän ja pystyy vaikuttamaan kulttuurin kehityksen, eräänlainen "itsetietoisuus", jonka se tulee.

Taiteen rakenne, kuten mikä tahansa monimutkainen dynaaminen järjestelmä, erotetaan joustavuudesta, liikkuvuudesta, vaihtelevasta kyvystä, jonka avulla se voi tehdä erilaisia \u200b\u200berityisiä muutoksia: erilaisia \u200b\u200btaidetyypejä (kirjallisuus, musiikki, maalaus, arkkitehtuuri, teatteri, elokuva, jne.); erilainen suku (esimerkiksi eeppinen ja lyyrinen); Genres (runo ja romaani); Eri historialliset tyypit (goottilainen, barokki, klassismi, romantiikka).

Jokaisessa todellisessa taiteellisessa ilmiössä löytyy maailmanlaajuisen taiteellisen ja kuviollisen kehityksen yleisten ja kestävien kehityksen erityismuutos, jossa rakenteensa yksi tai toinen puoli hankkii määräävän arvon ja vastaavasti sen välinen suhde Esimerkiksi osapuolet ovat omalla tavallaan esimerkiksi kognitiivisten ja luovien kykyjen suhde.

Riippumatta siitä, kuinka luova menetelmä, taiteellisen rakenteen tärkeimmät puolet, aina ensinnäkin, luonnehtii luovuuden sisältöpuolen, elämän todellisuuden taiteilijan taiteilijan maailmannäkymän prisman kautta ja sitten Menetelmä tämän sisällön sisällyttämiseksi muodossa.

2. Taiteen toiminnot ja sen sosiaalinen sisältö

Täydellinen taideteos on eräänlainen testipolygoni lukuisille ihmisen pyrkimyksille, toiveille, intohimoille jne. Kokeile elävien ihmisten moraalisesti hyväksyttävää, mutta taiteellisilla kuvilla, symboleilla - kuinka paljon sielua. Ainoastaan \u200b\u200btaiteelliset keinot antavat sinun aiotella jokapäiväistä tilannetta, tekoa, motiivia rajoittamatta henkilöä. Voit pelata ihmisen käyttäytymistä, pahentaa ristiriitoja rajaan, tuo kaikki ajatus ihmisestä loogiseen päähän. "Ja mitä tapahtuu, jos ...." - Tässä on kaikki komedioiden, tragedioiden, draamien, utopian ja anti-nightongin alkuperäinen kohta. Kuvitteellinen taiteellinen maailma on joskus "ystäväksi ja kutsua ja johtaa", mutta voi toimia ihmiskunnan valtavilta yhteiskunnallisista vaaroista. Taide toimii näin ollen yhteiskunnan itsensä tuntemuksen välineenä, mukaan lukien "sen ominaisuuksien" rajalla "äärimmäisissä olosuhteissa. Uskotaan, että se on tällaisissa tilanteissa, että henkilö tietää parhaiten.

Ihanteellinen taiteellinen maailma tuottaa esteettisiä arvoja, kauneusstandardit ja stimuloivat henkilöä, joka pyrkii huippuosaamiseen, Optima tahansa toiminta-alalla.

Kaikkein syvällisin ja onnistuneimmat kuvat kasvavat yleisten symbolien tasolle, jossa koko ihmishahmojen gamma, temperamentit, käyttäytymismenetelmät on toteutettu. Taide toimii eräänlaisena visuaalisen oppimistyökaluna, joka on välttämätön ihmisen sosialisointimenetelmä.

Esteettinen maailma on aito muisto ihmiskunnasta. Se on huolellisesti ja luotettavasti vuosituhannen aikana, monien erilaisten elämäntapojen ainutlaatuiset ominaisuudet säilyvät.

Toisin sanoen taide tekee monia käytännöllisiä hyödyllisiä toimintoja - älykkyys (näytteet ja virheet), kognitiivinen, koulutus, aksiologinen, muistomerkki jne. Mutta edelleen tärkein tehtävä on esteettinen. Sen ydin on se, että taide on suunniteltu tarjoamaan esteettinen tyytyväisyys ja ilo ihmiselle. Loppujen lopuksi lopulta menemme elokuvaan tai teatteri ei ole sama, jotta elämämme on opetettu siellä tai osoittivat opettavia esimerkkejä jäljitelmälle. Taideteoksista, ensinnäkin haluamme nauttia. Ja ei vain ilo, mutta ilo on esteettinen. Se ei vähennä Hengen suotuisaa järjestämistä kauniiden mietiskelemisestä. Esteettisen ilon luonne on hengen innoissaan tiukentunut tila, jolla on mykkä ilahduttava moitteettoman täytäntöönpanon "taide käsitöiden" työn tekemisestä.

Samaan aikaan minkä tahansa henkilön taiteellinen maku on tietenkin, kun kyseessä on kasvatus ja tapa. Tavoitteena on kuitenkin yleinen. Esimerkiksi vaikka henkilö ei koskaan opettanut musiikillista lukutaitoa, se erottaa tavallisesti "oikean" laulun väärennös. Miten se onnistuu, tiede, kuten he sanovat, on tuntematon, mutta on melko ilmeistä, että tunteiden elimet ovat konfiguroitu vaalitarkkailuun tiettyjen harmonian, symmetrian, suhteellisuuden jne. Joten, kun taide, äänet, maalit, liikkeet, sanat näkyvät tämän suhteen, henkimme tahattomasti tulee jonkin verran jännitystä, yrittää yhdistää sen tilan tämän "universumin rytmiin". Tämä on esteettisen kokemuksen ydin. Ja jos me innoittamana yhteyttä oikeaan taideteokseen, kannattaa näitä tunteita jokapäiväiseen elämään, yritä saavuttaa ainakin suunnilleen sama täydellisyys tavanomaisessa toiminnassamme, taidetta voi tarkastella päätehtäväään (esteettinen tehtävä).

Taide, toisin kuin muut hengelliset tuotantotyypit, valittavat entistä kooltaan, vaan tunteita. Se kuitenkin toistaa merkittäviä ja joskus todellisuuden piilotettuja osapuolia, mutta yrittää tehdä sen aistillisesti visuaalisessa muodossa. Tämä itse asiassa antaa hänelle poikkeuksellisen vaikutuksen valtaa henkilöön. Täältä taideteollisuudelle maailman hallintamenetelmä on varsi. Näitä kutsutaan yleensä:

· Taiteelliset kuvat, symbolit tärkeimmäksi keinona toistaa esteettistä todellisuutta;

· "Käänteinen" yleistysmenetelmä - Art ei ole abstrakti, mutta erittäin tarkalleen (kaikki kirjalliset sankarin on voimakas yksilöllisyys, mutta samalla yleinen tyyppi, merkki);

· Fantasioiden tunnistaminen, fiktio ja "elintärkeän totuuden" samanaikainen vaatimus tämän fantasian tuotteista;

· Taiteen muodon johtava rooli sisällön ja muiden osalta.

Erittäin erikoinen luonne on tapa kehittää taidetta. Loppujen lopuksi hänen progressiivinen suuntaus on kaukana itsestään selvää. Suora päällekkäisyys minkä tahansa historiallisen edistymisestä taiteen historiassa kehittää vain hämmennystä: Moderni musiikki "progressiivinen" klassinen, moderni maalaus varjosut renessanssin maalauksen ja kirjallisuus ylitti viime vuosisadan neroja ... Vertailut jostain syystä ovat enimmäkseen menneisyyden hyväksi.

Mutta tietenkin esteettisen edistyksen ongelman muotoilu tässä muodossa ei ole oikea. Taiteellisen neron luonne, voimme aina pitää samana. Mutta yhteiskunnan esteettinen maturiteetti on erilainen. Aikuiset ihailla naiivi lasten valtuuskuntaa, mutta he eivät voi enää olla. Erilaisten aikojen historiallisen "iän" mukaisesti taidetta viljellään ihmisen elämän eri suuntiin.

Esimerkiksi antiikkiveistosten taide tunnustetaan yleensä. Mutta voitko muistaa kaikenlaisen lukemattoman Afrodin, Apollon, Ateenan ja muiden taivaan. Tee tämä epäluottamus Art Historian tutkimuksiin on hyvin vaikeaa. Ja ei siksi, että ne ovat muotoisesti samankaltaisia, olympialaisten fysiology ovat vain erilaisia. Mutta ne ovat hämmästyttäviä samankaltaisia \u200b\u200b"kevyesti". Taide ei ole vielä ymmärtänyt, miten ihmiskunnan henkinen voima seuraa ja myöntää pääasiassa ihmisen fyysistä täydellisyyttä, hänen ruumiinsa kauneutta, poseja, dynamiikka, jne. Nyt ne on painettu muistossamme lukuisat alastomat, hands-jalat, tyylikäs kehon taipuu ja ... kaikki. On mahdotonta ihailla muinaisen veistoksen täydellisyyttä tänään. Muussa tapauksessa löydät huonosti kasvaneet. Mutta muinaisten mestariteojen osalta kukaan kiirehtiä täyttää neliöitä ja sisätilaa kopioiden kanssa. ERA ei ole niin. Ja esteettiset vaatimukset vastaavasti toiset.

Nowada, ihmiskunta on tunnustettu tärkein etu ja ylpeys. Ihmisen mielen teho ja rajaton mahdollisuudet ovat hallitseva, keskuksen ja esteettisen kehityksen maailmassa. Siksi moderni taide perustuu henkiseen, symboliseen, abstraktiin. Ja tänään ei voi olla tänään. Kun katsomme eniten kiinnostuneita "työntekijöitä ja kollektiivista viljelijää", luemme ensisijaisesti ajatuksen tekijän tekijästä koostumuksen (Fly of Fly), tartu ajatukseen uuden elämän juhlista ja sitten Tutustu harmoniaan tiettyjen taiteellisten kuvien yhdistelmästä, yksityiskohdat. Toisin sanoen nykyaikaisen taiteen käsitys on täysin erilainen kuin ennen.

Vuosisatojen aikana taiteen monimutkaisuus, genre ja lajien eriytyminen, maailman esteettisen ymmärtämisen syvyys kasvaa jatkuvasti. Samanaikaisesti tietenkin aikaisempien aikojen esteettisiä arvoja ei hylätä ja säilyttää suurelta osin valituksensa. Riippumatta siitä, kuinka paljon lapsella on lelut, hän vielä uskaltaa siihen, että hänellä ei ole. Joten moderni kypsä, monimutkainen esteettinen kulttuuri, jolla on kateus, tarkastelee sitä, että hän ei riitä hänelle, - yksinkertaisuudesta, viehättävästä naiivesta ja hänen kaukaisen historiallisen nuortensa välittömyydestä.

Mahdollisuus taiteen ulkonäkö ammatillisen toiminnan alalla liittyy yhteiskunnan luokan eriyttämiseen. Tämä yhteys säilyy tulevaisuudessa, päällekkäin tietyn merkinnän taiteen kehitykseen. Sitä ei kuitenkaan pidä tulkita suorana, koska eri tyyppisten taidetyyppien läsnäolo: proletaariset ja porvaristo, vuokranantaja ja talonpoika jne. Tarkemmin sanottuna taide on aina yhteiskunnan ylä-, hallitsevassa kerroksessa. Se on riippuvainen materiaalisuunnitelmasta, se on tahattomasti konfiguroitu yhteiskunnan etuoikeutettujen kerrosten etujen aallon ja palvelee näitä etuja, jotka antavat ne yleismaailmallisille. Ja mikä on mielenkiintoista: pitkällä historiallisessa suunnitelmassa tämä illuusio muuttuu todelliseksi.

Taideteongelma on viime kädessä vähentynyt epätodennäköisyyteen ihmisten laajoille massoille, ensinnäkin kulutuksesta ja toiseksi tuotannosta, korkean taiteen teosten luomisesta. Moderni maailmassa tämä ongelma (ainakin ensimmäisessä osassa) ratkaistaan \u200b\u200bpääasiassa teknisesti: tiedotusvälineiden ja viestinnän kehittäminen, joka tekee ainakin taideteollisuuden kulutuksen lähes kaikille kaikille halukkaille. Kuitenkin "katkaisun" ongelma ihmisistä kääntää toisen reunan. Toisaalta on varsin terävä vastustus, Elitarin taidetta "," korkea ", joka vaatii erityistä esteettistä valmistelua heidän käsitystään ja toisaalta massiivisen, julkisesti saatavien, esteettisesti vaatimattomana.

Nähdä tässä uudessa eriyttämisessä jonkun pahojen vuohien tai luokan vihollisen linnut, tietenkin merkityksettömät. Tämä on vain tapa hallita ihmiskuntaa kulttuurin innovoinnissa. Sanotaan, että maan viime vuosisadalla yksinkertainen lukutaito oli jo erinomainen saavutus ylivoimaisen suurimman osan lukutaidottomasta. Nyt näyttää olevan lukutaitoa. Kyllä, minä vaivaa: uusi lukutaito ilmestyi - tietokone. Tänään, luultavasti tietokoneen pätevän ja tietokoneen suhde määrittelee noin sama asia, joka oli viime vuosisadalla toimivaltaisen ja lukutaidoton välillä. Mutta toivoa, että historiallinen edistys tekee ja tässä tapauksessa sen liiketoiminta on säännöllinen. Ja taidetta, ilmeisesti tilanne on samanlainen.

Toinen mielenkiintoinen osa aiheesta on ongelma yleisten rakenteiden suhdetta ja sen kansallisista ominaisuuksista. Verrattuna muihin hengellisiin tuotantotyyppeihin (tiede, uskonto), taiteen kansallinen hetki on enemmän painoa. Sillä se on vahvempi riippuvainen kansallisesta kielestä, luonteesta, etnografisista ominaisuuksista jne. Runko käännetty toiseen kieleen muuttuu olemukseksi eri työssä; Tyypillinen tanssi, revitty pois paikallisista olosuhteista ja perinteistä, näyttää usein naurettavalta; Itämaiset melodiot näyttävät usein länsimaisen asukkaan jne. Samalla on mahdotonta olla näkemään päinvastaisia \u200b\u200besimerkkejä: Shakespeare, koska mitä kutsutaan ja Afrikassa Shakespeare ja Lion Tolstoy tai Fedor Dostoevsky oli konsonantti koko maailmaan.

On helppo nähdä, että vaikka merkittävät taiteen kansalliset piirteet ovat kansainvälistymistä, jota tukee nykyaikaisten viestintävälineiden voimakas tekninen perusta, on nyt vallitseva suuntaus. Eri kansakuntien taiteen kansalliset piirteet eivät kuitenkaan kadota kokonaan, eikä niitä voi kadota. Jokainen, kuten tulipalo pelkää monimuotoisuushäviöitä, jopa arkaainen. Moderni sivilisaatio tuo minulle vahvin himo kaikille ja kaikille. Mutta se herättää myös vastineen: kaikki haluavat olla sivistyneitä, mutta ne eivät halua olla samat. Kuten muotilla: jokainen haluaa näyttää muodikasta, mutta Jumala kieltää samaan, vaikkakin trendikkäitä takkeja ja mekko. Joten viljellä eri kansoja kulttuurin kansallisissa erityispiirteissä (ja erän mahdollisuuksien alalla). Tämä luultavasti on melko vankka historiallinen ja jopa bioshristory merkitys. Kaikki vilkas vilkas lajike, ei sama.

Yksi todellisuuden tyypistä, taidetta ei voi noudattaa yhteiskunnan historiallisen kehityksen yleistä suuntausta. Kuitenkin historiasta tiedetään, että materiaalin ja henkisen kulttuurien kukoistumisen aikakausi ei useinkaan ole samat. Syynä tähän ei ole pelkästään materiaalin ja henkisen tuotannon erityispiirteet, vaan myös eräänlainen "ihmisenergian suojeluperiaate": Jos aineellisen pallon ihmisen toiminta on millään tavalla, rajoitettu, meni kuolleeksi Loppu, sitten se tahattomasti liikkuu, siirtyy hengen palloon, mikä aiheuttaa elämän uusia tieteitä, utopiaa, ideologiaa jne. Taide näyttää myös suurta toimintaa esikriisissä, kääntämällä historiallisia aikoja, kun ne ovat alttiina, niiden tärkeimmät ristiriidat tulevat ilmeisiksi ja vastaavasti Hengen hakutoiminnasta, esteenä näiden ristiriitojen väistämättömän ratkaisun tragedian ja yrittää löytää mitään Hyväksyttävä poistuminen.

Yksi tämän opinnäytetyön kaikkein näkyvimmistä havainnoista on XIX - aikaisin XX-vuosisadan historia., Vahvisti tällaisen esteettisen ilmiön syntymän modernismina. Kaikki poikkeuksetta, lajit ja taidetyypit kokivat "modernin tyylin" tyylin voimakkaimman vaikutuksen, useita vuosikymmeniä kirjaimellisesti murskaamalla ikäisiä esteettisiä stereotypioita.

Taide oli kuivunut, koska sama taipumus sai voimaa muilla julkisen elämän alueilla, kehittyi vuosisadan puolivälissä kokonaisuudessaan.

XX Century, luultavasti menee historiaan totalitarismin ja autoritaarisuuden torjumiseksi, erittäin epäinhimilliset poliittiset järjestelmät. Mutta jopa kehittyneessä demokratiassa hyvin rento osa maailmaa, teknokratian tyyli elämäntapa ja ajattelu on itsessään kaukana ilmenee ihmiskunnan uhka. Samanlaisia \u200b\u200besimerkkejä voidaan asettaa. Mutta heidän olemuksensa on ilmeinen: kaikkien sosiaalisen elämän epätarkka on yksi vuosisadan historian erottamisominaisuuksista. Taide näki tämän taipumuksen ensin ennen kuin muut henki - tiede, uskonto, moraali. Se tuli myös yksi sen ensimmäisistä uhreista.

Yhteiskunnan epätavallinen ja poliittisen elämän totalitaarisuus erityisesti vuosisadan keskellä täysin ainutlaatuinen ilmiö - totalitaarinen taide. Hänen ainutlaatuisuus on se, että sen totalitaarisen taiteen tarkoitus ei aiheuta itsestään itsestään itsenäisen kehityksen logiikkaa ja vastaanottaa ulkopuolelta - poliittisesta alueesta. Tällöin taidetta menettää esteettisen luonteensa keinona toteuttaa poliittiset tavoitteet ulkomaalaiseksi hänelle, työkalu valtion käsissä.

Jossa on samanlainen politiikka ja taide, tietty yksittäinen tyyli on väistämättä syntynyt, jota voidaan kutsua yhteensä realismin. Sen perusperiaatteet ovat tuttuja jokaiselle meistä: "Art heijastaa elämää", "Taide kuuluu ihmisille" jne. Alto itselleen, erinomaisella kaarella esteettisiä kanoneja, nämä periaatteet tietenkin eivät ole huonoja. Mutta ne, jotka ovat poliittisten tavoitteiden ulkomaalaisia \u200b\u200bestetiikkaa, muuttuvat usein myrkkyiksi.

Johtopäätös

Taide on olennainen osa ihmiselämää. Se välittää koko historian läpi, jättäen siihen ikuisesti hänen merkintään, sen merkki.

Maailman esteettinen käsitys on valtava rooli kulttuurissa, tuo henkilön moraalinen osa, hänen kykynsä arvostaa ja ymmärtää kaunista.

Taide, kuten mikä tahansa muu hengellinen tuotanto, ei voi olla alisteita ulkomaalaisille tavoitteille. Se muun muassa pitäisi toimia ja "itsessään". Vain silloin se kykenee olemaan todellinen kouluttaja. Oikeus, kannattaa miettiä Kornea Chukovskin lausunto: "Jokainen julkinen apuohjelma on hyödyllisempi, jos se on sitoutunut henkilökohtaiseen tunteeseen hyödyntäisyytensä .... Meidän on tunnistettava kaikki nämä ideat: taidetta taidetta, isänmaallisuutta sairastaville isänmaallisille, rakkaudelle rakkautta, tiedettä - nykyaikaisen kulttuurin välttämättömät illuusiot, tuhota, mikä ei ole, mutta se ei pitäisi, mutta on mahdotonta tuhota! "

Taideteollisuus on tietenkin illuusio, mutta illuusio on tuottava! Lopulta puhelu, joka rakastaa naapuriaan, ei myöskään ole mitään muuta kuin illuusiota, mutta voi nykyinen kulttuuri häneltä kieltäytyä.

Moderni venäläinen taide valitaan hitaasti niiden totalitaarisesta kuoresta. Valitettavasti se putoaa palolle lattialle ", joka on yhteiskuntamme kriisitilan vika ja poliittisten voimien halu käyttää taidetta omiin tarkoituksiinsa. Taide aktivoidaan esikriisin aikakaudella. Etäisyydellä kriisin ja sosiaaliset katastrofit ovat itse asiassa huono. Ennen häntä, se ei ole vain ketään. Yhteiskunta harjoittaa sen olemassaolon aineellisten perusteiden pelastusta. Mutta taide selviää varmasti: hänen sosiaalinen rooli on liian suuri ja vastuullinen. Ja se on vain toivoa, että myöhempi taideteos luonnollisesti ja orgaanisesti. Vain tässä tilanteessa hänellä on tulevaisuus.

Bibliografia

1. afasivev m.n. Länsi-käsite taiteellista luovuutta. M., 1990.

2. Butkevich O.v. Kauneus. L., 1979.

3. WAIDLE V. Kuoleva taidetta // tietoisuus Euroopan kulttuurista 1900-luvun kulttuurista. M., 1991.

4. Gadameam H.G. Kauniin merkitys. M., 1991.

5. ZAKS L.A. Taiteellinen tietoisuus. Sverdlovsk, 1990.

6. Kagan M.S. Taiteellisen kulttuurin historiallinen typologia. Samara, 1996.

7. Kagan M.S. Filosofinen arvo teoria. Pietari., 1997.

8. Kagan M.S. Estetiikka filosofisena tiedettä. Pietari., 1997.

9. Konev V.A. Sosiaalinen taidetta. Saratov, 1975.

10. Kruchinskaya A. täydellinen. Myytti ja todellisuus. M., 1977.

11. Kuchuradi I. Arviointi, arvot ja kirjallisuus // filosofian kysymykset. 2000. № 10.

12.Lechcier V.L. Johdatus taiteellisen kokemuksen fenomenologiaan. Samara, 2000.

13. Lishaev S.A. Toisen esteettisyys. Samara, 2000.

14. Losev A.f., Shestakov V.P. Esteettisten luokkien historia. M., 1965.

15. Mankovskaya N. postmodernismin estetiikka. Pietari., 2000.

16. Ortega-I-Gasset X. Art // Euroopan kulttuurin itsetietoisuus 1900-luvun eurooppalaisesta kulttuurista. M., 1991.

17. Rossman V. Mesum Beauty // filosofian kysymykset. 1999. № 12.

18. Samokhvalov V.I. Kauneus entropiaa vastaan. M., 1990.

19. Soloviev V.S. Kauneus kuin muutosvoima // Solovyov VS Taidefilosofia ja kirjallinen kritiikki. M., 1991.

20. Heidegger M. Taide ja avaruus // tietoisuus 1900-luvun eurooppalaisesta kulttuurista. M., 1991.

21. Heidegger M. Art Creation // Heidegger M. Työ ja erilaisten vuosien heijastus. M., 1993. P. 47-132.

22. Yakovlev esim. Esteettinen kuin täydellinen. M., 1995.

Lähetetty Allbest.ru.

...

Samankaltaiset asiakirjat

Haju orientaationa. Kotitalouden ympäröivän todellisuuden käsitys. Tuoksut ja haju kulttuurissa. Haju tunne "neljäs ulottuvuus". Hajujen rooli ja sen käyttö artepiassa. Emotionaaliset reaktiot "Launcher" Haju.

opinnäytetyö, lisätty 12.08.2014


Esteettisen koulutuksen käsite ja sen tehtävä. Muotisuunnittelijat lainsäätäjät muodin alalla. Esteettinen sopii tärkeimpänä kriteerinä todellisuuden ja art ilmiöiden esteettiselle arvioinnille. Esteettisyys on sosialistisen yhteiskunnan ominaisuus.

tiivistelmä, lisätty 07.05.2009


Aiheen esteettisten käsitteiden määrittäminen: Perception, maku, ihanteellinen. Muodollisen komposiitin ominaispiirteet (taiteellinen kuva, symboli, canon, tyyli) ja arvioidut normatiiviset luokat. Ruma, kohonnut, traaginen ja sarjakuva maailmassa.

essee, lisäsi 08.07.2011


Esteettinen ihmiskulttuurin olennaisena osana, sen genesis, historiallinen kehitys, rakenne. Tavoitteet, tehtävät ja esteettiset toimet. Teollisuuden taiteen vaikutus henkilön ympäröimuudelle, hänen käsityksensä todellisuudesta.

tiivistelmä, lisätty 30.08.2010


Luovuuden tapoja. Luovuus ja oleminen. Luovuus on olemassa olemassaolo, liike, kehitys ja asteittain laadullinen muutos kaikista asioista. Mies luovuuden aiheena. Nonannaptive aktiivisuus, esteettinen asenne maailmaan.

tiivistelmä, lisätty 12.02.2014


Esteettisen maailmankatkaisun olennaisten näkökohtien ominaisuudet, kauneuden peruskäsitteet ja kauniit maailman kulttuurin historiassa. Idealisten ja uskonnollisten näkökulmien spesifisyys. Lähestymistapa Ymmärtää hengellisiä ilmiöitä XIX - XX vuosisatojen kulttuurissa.

tiivistelmä, lisätty 30.08.2010


Etiikka moraalisena opittuna, todellisuuden henkilön moraalisesta kehityksestä. Moraali erityisenä hengellisenä ja käytännöllisenä, arvontamismenetelmää maailmassa. Sen tärkeimmät toiminnot ja ominaisuudet. Etiikan luokkien järjestelmä, joka heijastaa moraalin elementtejä.

lisätty 19.02.2009


Esteettinen ja taiteellinen kulttuuri - henkilön henkisen ulkonäön osat. Esteettisen ja taiteellisen koulutuksen tarkoitus ja tehtävät. Esteettinen koulutus on tarkoituksellinen muodostuminen ihmisen esteettisen asenteensa todellisuuteen.

tiivistelmä, lisätty 30.06.2008


Muinaisen kauden ominaispiirteet esteettisen ajattelun, runouden, sanoitusten, draaman, organisoinnin, arkkitehtuurin ja veistoksen kehityksen vaiheena. Luonnonalaisten lasten esteettisen käsityksen ominaisuudet Schmidt, Surovtsev.

esitys, lisätty 14.05.2012


Käsite, rakenne, tavallinen esteettinen tietoisuus. Ihmisten kokemusten luonne ja spesifisyys. Esteettisen tietoisuuden tasot ja sen elementit. Esteettinen maku ja ihanteellinen. Esteettisten tunteiden ominaisuus. Esteettisen ulkoasun historiallisuus.

Ongelma esteettisen käsityksen XIX vuosisadan toisesta puoliskosta. Hänestä tuli yksi keskeisistä estetiikasta. Hänen päätöksessään ei ilman syytä, hän näki avaimen muiden esteettisten ongelmien ratkaisuun, mukaan lukien estetiikan kohteeseen liittyvät. Luonnontieteellisen innostuksen hengessä se kehitti aktiivisesti psykologisten (Lipps, Fehner, Folkhelte, Vasneger, Freudistit, Vygotsky, Arnheim jne.) Ja fenomenologiset (Ingardian, Gartman, Merlov-Ponti ja muut lepäävät siihen.) Ohjeet estetiikka. Myöhemmin 60-luvun lopusta. XX Century, paljon huomiota kiinnitettiin esteettiselle käsitykselle. vastaanottava estetiikka, Jonka tärkeimmät edustajat olivat saksalaiset kirjalliset kriitikot Hans Robert Yauss (1921-1997; Päätyö - "esteettinen kokemus ja kirjallinen hermenentti", 1977) ja Wolfgang Isior (1926-2007; Päätyö - "Lukemisen teko: esteettisen vaikutuksen teoria", 1976). He seurasivat fenomenologit lykkäsivät tärkeintä painotusta esteettisessä suhteessa, ymmärretään vastaanottajan työn taiteellisen olemuksen ymmärtämisen, ts. Taiteellisen käsityksen erityispiirteistä (lähinnä kirjallisuuden materiaalista) ja päätteli, että taiteellisen työn tärkein merkitys, kuten periaatteessa, on olennaisesti riippuvainen käsityksen aiheesta.

Paljon merkittäviä, mielenkiintoisia ja usein ristiriitaisia \u200b\u200btuomioita (erityisesti käsitteitä ilmaistaan \u200b\u200besteettisen käsityksen prosessista. fouloving, empatia, sublimaatio jne.), joka on ymmärrettävää. Tämä prosessi ei ole pelkästään olennaisista syistä, mutta jopa psykologisella tasolla, se ei käytännössä ole enempää tai vähemmän kiinteää analyysiä, sillä se liittyy saman henkilön hengellisen elämän subtlimes-asioihin, jotka ylittävät nykyaikaisen tieteellisen ja niitä ei voida riittävästi verbalaatiota varten. Tässä on vain varovaisia \u200b\u200boletuksia yhdistelmä tietoa psykologian, filosofian, estetiikan ja yrittää ymmärtää henkilökohtaisen esteettisen kokemuksen, intuitiivinen tarkastuksista kaikkein tutkijan ja säännöllinen kurkistaa alalla mystiikkaa ja teologian, jossa etsivät ajatus on samanlaisia \u200b\u200bongelmia.

Ilman yksityiskohtia, yleisimmässä suunnitelmassa voit määrittää neljä Tarpeeksi vaiheita (tai portaita) esteettisen käsityksen prosessista. Samaan aikaan haluan välittömästi korostaa, että ne eivät riipu siitä, mikä on esteettinen esine - luonnollinen aihe, hengellinen koulutus tai taideteos.

• 1. Alkuvaihe, joka edeltää todellista käsitysprosessia, voidaan ehdolla ehdollisesti esteettinen asennus. Se luonnehtii aiheen tietoinen ja kaivannainen tunnelma esteettinen käsitys. Yleensä tämä on erityinen henkilö, joka on erikoistunut taidemuseoon, teatteriin, konservatoriolle, joka osallistuu arkkitehtuurin muistomerkin, joka lähti luonnollisen maiseman kauneudesta tai alkoi lukea runoutta, fiktiota , jne. Vastaanottaja ennalta tiedetään, että näillä esineillä on esteettisiä ominaisuuksia, ja hän haluaa määrittää heidät itse puolesta, ts. Tulla esteettisen arvon omistajaksi tai normaalina esteettisen aiheena heijastaa ", nauti esineiden kauneudesta", selviytyä hänestä aloittamasta miellyttävistä valtioista jne. Henkilö, jolla on melko korkea esteettinen kulttuuri, esteettinen herkkyys, esteettinen asennus usein ilmenee ja spontaanisti ilman erityistä tunnelmaa odottamattomalla kokouksella esteettisesti merkitsevän esineen, kuten luonnollisena tai taideteoksena. Sitten se on käytännössä samansuuntainen havaintovaiheessa tai suoran esteettisen havainnon prosessin kanssa.
• 2. Tämä vaihe voidaan ilmoittaa ensisijainen tunne, Ja sitä on ominaista monimutkainen, jolla ei ole vielä hyvin määriteltyjä emotionaalisia ja henkisiä prosesseja yhteisen positiivisen sävyn. Ensisijainen kokemus alkaa (jotain emotionaalista salamaa), että me erityisesti aistillinen solmi kosketuksiin jotain siivataiteesti ja olennaisesti merkittävä meille, jännittävä iloinen odotusyhteyden kehittäminen hengellisessä suunnassa.
• 3. Seuraavassa keskeinen Vaihe tapahtuu esteettinen aihe aktiivisen kehityksen prosessissa. Luemme kirjallisen työn, kuuntelemme musiikkia, katso teatterin suorituskykyä tai elokuvaa, tuo viehättävä kuva, tarkasta arkkitehtoninen muistomerkki tai luonnonmaisema jne. Jokaisen esteettisen esintyypin vaiheessa on omat ominaisuutensa (taideteoksille, tarkastelemme niitä tarkemmin puhuessaan taiteellinen koulutus ja symboli), Mutta sen ydin on edelleen sama. Aiheen ja esineen kosketusprosessi on käynnissä, aktiivisen esteettisen käsityksen alkuvaihe objektin kohteena olevan kohteen seurauksena, jonka seurauksena kohde on lähes kokonaan hylätty kokonaispuolelta, joka ei liity esteettisen prosessiin Perception. Se näyttää olevan pois päältä jonkin aikaa (joka voidaan mitata fyysisesti sekunnilla, minuutilla tai tunnilla, mutta kohde ei huomaa tätä; fyysinen aika menettää merkityksensä jokapäiväisestä elämästä. Menettämättä sen läsnäolonsa ja sen kuulumisen tunne sekä sen osallistuminen esteettiseen toimintaan, hän on todellinen e-asuu Täysin erilainen elämä.

Jokainen erityinen esteettinen käsitys on koko ja kokonaisvaltainen, erityinen ja ainutlaatuinen elämä käsityksen kohteeksi, joka virtaa sen avaruusaika jatkuvuudessa, joka ei korreloi eikä oikeassa suhteessa fyysiseen jatkuvuuteen, jossa se todella sijaitsee. Fyysisesti havainnon teko voi tapahtua muutaman sekunnin ajan (vaikka se vaaditaan tavallisesti paljon enemmän aikaa), mutta jos se on täydellinen esteettinen teko kaikilla vaiheilla, ja käsityksen aihe on täynnä, Tyydyttynyt, puhtaasti hengellinen elämä, joka virtaa jonkinlaisessa mittauksessa, joka ei riipu fyysisestä ajasta, tilasta ja muista tekijöistä. Jossain määrin ja psykologit ja psykologit ovat toistuvasti kirjoittaneet siitä, tämä vaihe voidaan jakaa unelmana, kun taas hetkeksi ennen kuin herääminen voi selviytyä pitkästä erästä muuta elämää, täynnä monia tapahtumia, tunne samanaikaisesti Sitten perifeerinen tietoisuus, jota kaikki tämä tulee hänen kanssaan unessa.

Tämä vaihe voidaan osoittaa eidetic-psyykkinen tai hengellinen ja eidetiikka. Tässä on aihe näkee ja kuulee Esteettinen aihe, kaikenlaiset kuviolliset prosessit kehittyvät voimakkaasti sielussaan, jotka aloittivat suoraan käsityksen kohdalla ja herätti vastauksensa ja henkisen toiminnan, koska sen esteettinen kulttuuri, assosiatiivinen synesteettinen kokemus, hänen sielunsa valtio Aika käsityksen, havaintotilanteen, muiden subjektiivisten hetkien tilanne. Esteettisen esineen dynaaminen konkretisointi on käynnissä, kun vastaanottajalla on tosiasiallisesti kokeneet valtiot, tilanteet, peripiettiset, kuviolliset kuviot, jotka liittyvät suoraan tähän kohteeseen, niiden syntyy; Hän kokee maiseman kauneutta tai korkeutta, seuraa musiikillisen teeman kehitystä, antaa kirjallisen tai teatterisen draaman sankareita jne. Monet estetiikka ja taide-historioitsijat kirjoittivat kaikista näistä asioista, jotka perustuvat pääsääntöisesti henkilökohtaiseen esteettiseen kokemukseensa.

Tämä on edullisin varsinaisen esteettisen käsitystä. Monet se pysähtyvät, koska on jo melko korkea esteettinen ilo, Tehtävänä oleva teko havaittiin lähes koko säädöksellä, ja niiden uskotaan vahvistuvan tässä estetiikassa, taidetta historioitsijat ja kriitikot, mikä todella vähentää koko esteettistä toimintaa ja käsityksen käsittelyä. Se ei kuitenkaan ole. Jokainen ihminen, jolla on melko hyvin kehittynyt ja koulutettu (on välttämätöntä tai toivottavaa tarkasti käsityksen erityinen koulutus) Esteettinen tunne tietää, että tämän vaiheen takana se on vielä korkeampi, jota voidaan kutsua esteettinen mietiskely, Käyttämällä termiä "mietiskelyä" siinä syvällisessä mielessä, joka sijoittaa siihen yleensä mystiikkaan, puhutaan vita Contemplativa.

Täällä haluan korostaa jälleen kerran, että tämä, kolmas vaihe on keskeinen Tärkein ja täysin täynnä esteettistä kokemusta. Ainoastaan \u200b\u200btaiteellisen työsuhteen laatu johtaa vastaanottajalle kehitetty tai erittäin kehittynyt esteettinen maku tälle vaiheelle. Itse asiassa kaikki korkea taide keskittyi lähinnä siihen, ja hänelle ihmiset pyrkivät museoihin, konserttisaleihin, teattereihin jne. Tällä vaiheella on paljon sen alenvuotoja, joista osa on esteettisiä iloja keskellä esteettisiä herkkyyttä, keski-esteettistä valmistetta ja vastaanottajia, joilla on hieno maku, ovat kevyt. Se on viimeinen kosketuksissa mestariteosten kanssa, jotka pääsevät seuraavaan, neljäs vaihe esteettinen käsitys, mutta se tapahtuu harvoin. Yleensä ne ovat melko tyytyväisiä pää, kolmas vaihe.

Suuri merkityksellinen osa esteettisen käsityksen kolmannen vaiheen on vastaanottavainen hermenutics - Ymmärtää taideteos hänen käsityksensä ajankohtana. Sinun on erotettava kahdenlaista taidetyyppiä hermeneutics - ammatillinen hermeneutti, jotka harjoittavat taidetta historioitsijoita, kirjallisuutta kriitikot, taiteelliset kriitikot ja resepti Mikä on luontainen lähes kaikissa esteettisen käsityksen prosessissa - se on sen kolmas vaihe. Tämä on kolmannen vaiheen henkinen osa.

Esteettisen käsityksen hengellinen ja etetic-vaihe alusta alkaen on mukana erikoinen intensiivinen hermeneuttinen prosessi vastaanottajan tietoisuudessa - ymmärrys, älyllinen tulkinta havaittu työ. Vastaanottaja vapaaehtoisesti tai jopa tahattomasti pyrkii ymmärtämään, ymmärtää, tulkita, mitä Hän näkee sen, havaitsee, mitä keinot, jotka näkyvät taideteoksessa, mitä Se kuvaa ja ilmaisee mitä Se aiheuttaa tunteita, tunteita ja näitä heijastuksia. Nämä mitä, miten, miksivarten mitä loputtoman kierroksen ja usein riippumatta hänen tajunnasta vastaanottajan tietoisuudessa, ja hän usein täysin spontaanisti vastaa näihin kysymyksiin (tarkemmin, vastaukset muodostuvat itsestään jonnekin psyykkeen syvyydessä, innoissaan esteettisen prosessin havainto ja esiintyy tietoisuudessa) eli. Ei, sitä ei useinkaan epäillä itsestään, se on hermenutics havaittu työ.

On selvää, että tämä hermeneuttinen prosessi on huomattava ja orgaaninen osa taiteen ylivoimaisen enemmistön, etenkin kirjallisuuden keskustapohjaisten lajien ja "aihe", ts. Isomorfinen, maalaus. Ehkä vain netheemataattisen musiikin ja abstraktin maalauksen käsitys maksaa valmistettu vastaanottaja ilman tätä hermeneutista prosessia.

Yksi lyhyt kuva sanottiin.

Kuuluisan hollantilaisen ohjaajan Yos Stelling - vahva Alankomatkan, luova henkilö, hyvin tuntui artchen, nousevan brusgelin, Boshun ja muiden tärkeimpien taiteilijoiden Alankomaiden maalauksen kulta-ikä. Hänen muotoistensa ominaispiirre on puhdasta kalvokirjausta, järjettömyyttä, ihmisen epänormaalisuutta, elämää, käyttäytymistä tärkein hallitsevana. Hänen sankareita, ei yleensä, ei tämän maailman maailmasta, suljettu itsessään, Yurody ja XX Century. Samaan aikaan Stelling on todellinen elokuvateatteri. Se toimii pääasiassa puhtaasti elokuvateatterillä: väri, valo, kehys, kulma, muovikameran liike, elokuvamainen musiikki ja plastisuus.

Kun katselet elokuvaa "illuusioittaja", vastaanottavainen hermeneutti alkaa työskennellä ensimmäisistä kehyksistä ja jatkuu pitkään katselun lopussa. Elokuvassa on voimakas pappi-symbolinen merkki. Naispuolisen perheen elämä on esitetty: Isä on outo vanha mies pyörätuolissa, äiti, jolla kaikki talous on tilalla, se näyttää olevan vain pieni "tervehdys" ja kolme terveellistä poikansa-bentholia melkein sokeat lasit, joissa on paksut linssit, vain heidän kauttaan ja näkevät ulkomaailman, mutta ne ovat usein riistettyjä (johtajan tietoinen peli, jolla on poisto-tappio-kuoppa-tappio, kestää koko elokuvan) ja Ne upotetaan vain edulliseen käteen (olemisen abstraktio). Elokuva on yksinkertaisesti suunniteltu vastaanottavalle hermenuticille. Se on erinomaisesti esillä puhtaasti elokuvamaiset taiteelliset aineet, mutta selkeästi järkevä salaus (erittäin sinetöity), joka on piilotettu takanaan, ja samalla täysin riistetty suullisesta sarjasta. Heroes ei puhu lainkaan, ne kommunikoivat ilmeiden ilmaisujen, elisyyden tai erottamattoman virtauksen keskenään. Samaan aikaan elokuvan tontti on yksinkertainen ja melko ymmärrettävä: yksi pojista pyrkii tulemaan illuusioiksi, luoda temppuja todellisen hillitsemisen esimerkin jälkeen, jotenkin vierailit kylässä, ja hän onnistuu.

Elokuva on rakennettu niin, että melkein jokainen hetki hänen hetkensä (muuten, kaikki kuvamateriaalit ovat kauniisti rakennettu komposiitti, kaikki on kuitenkin joissakin vaiheissa maisemissa: perheen asunto upeita maisemia vastaan, mukana kirkas, kaunis Musiikki - Musiikki pisteet ovat yksinkertaisesti upea ja merkittävästi kontrasti parantaa, mitä tapahtuu, mitä tapahtuu), sisältää automaattisesti henmenneuttinen mekanismi, joka vaatii tulkintaa, selitystä, dekoodausta. Se välittömästi ulottuu paljon melkein järkevästi lukea merkkejä. Yksi näistä symboleista tämän tyydyttyneiden järjettömien hetkien ja kokonaisuudessaan on absurdi nauha - maailma on vaikea häiritseviä illuusioita, joissa kaikki sankarit elävät. Tämä näkyy paitsi kotinsa objektiivisen arkkitehtuurin ja sen sisätilojen runsaasti hienoja asioita ja niiden toimintaa (absurdista suorituskykyä) ja jonkinlainen ei-vertikaalinen kotitekoinen vetole ja muut absurdiset käsityöt, samankaltaiset Modernin todellisen taiteen taideteoksille, mutta myös kauniita maisemia, hämmästyttävä kauneus taivas, ohut musiikillinen paletti, erityinen, nimettömästi selvästi tarkistettu keskittyminen kameran hahmojen, heidän idioottisten naamioidensa luvuissa, naurettavaa, Jester-vaatteita , niiden toimet, erillisistä aiheista ja t .p. Jopa syvempi symboli on ihmisen idiosyisyys yleensä (idiootinen ja kaikki muut, väitetysti normaalit toissijaiset hahmot), sen absurdi; Maailma on piilotettu mielenterveys tai naiivi hirviöiden teatteri ja julma (ymmärryksessänne, koska he itse eivät ymmärrä tätä, luonnollisesti!) Klovit. Absurdi elämän normin. Teatteriympäristössä tehty todellinen murha on peli, illuusioistinen painopiste jne. jne.

Nämä ovat yleisiä, jotta he puhuvat, tulkinnan maailmanlaajuiset hetket, ja tarkastellaan välittömästi, toisiinsa toisiinsa ja ei-sanallisilla emotionaalisella ja henkisillä käsityksellä, monia paikallisia merkityksiä ja symbolista tajuntaa, mikä lisää tietoisuutta Yleiseen emotionaaliseen ja eteticin sinfoniaan tämän mielenkiintoisen elokuvan taiteellisissa termeissä. On selvää, että tällaiset elokuvat, kuten yleisesti kaikki kehitystyön todelliset teokset, sinun on tarkasteltava monta kertaa. Se on tehtävä suurilla maalaus- ja muoviteoksilla ja elokuvateatterilla, teatteriesityksellä, operaatioilla, sinfoneilla jne. Täydellinen esteettinen käsitys, sinun tarvitsee vain katsoa ja kuunnella toistuvasti. Ilmeisesti tässä tapauksessa reseptin henhermement on aina muutos ja epäilemättä syventää, joka muodostaa merkittävän ja erittäin merkittävä osa esteettisen käsityksen kolmannen vaiheen vastaanottajalle.

4. Seuraavaksi, neljäs, korkein faasi on vaikea päästä. Jopa hienovaraiset taidekirjat harvoin ulottuvat, pahentanut makua korkeimmasta herkkyydestä. Hän sattuu olemaan ihanteellinen Esteettinen kokemus, vaikkakin melko saavutettavissa tietyissä olosuhteissa. Ja vastaanottaja, kun hän saavutti hänet, ikuisesti iski hänen hengelliset näkymät, jatkuvasti pyrkii hänelle, mutta tahattomasti, valitettavasti, nousee hänelle.

Tästä on jo puhdas hengellinen Vastaanottajavaihe on omistettu kolmannen vaiheen spesifisestä eidettisestä kuviosta, erityisistä emotionaalisista ja henkistä kokemuksista, tietystä esteettisestä esineestä - kaikista tarkoituksellisista erityispiirteistä ja herättää kuvioita nautinto Mikä koska ajat

Aristoteles nimeltään esteettinen catharsis (Ks. Alla) ja joka ei todellakaan ole verbaaliseen kuvaukseen. Täällä on käsiteltävä ja tulee olennainen kosketus unioniin tai jopa sen perimmäinen syy, se saavuttaa rajaton täydellisyys olemisesta, se katsoo ikuisuuteen. Minulla on ilmeisesti jotain samanlaista erityisiä sukelluksia esteettisessä kokemuksessa, Ingaden yritti kuvata tätä ehtoa osana hänen fenomenologisia menetelmiä "löydökseksi", "tunnistus" tällaisen "korkealaatuisen yhtyeen" olemassaolosta jota emme edes oleutuneet, ei voinut kuvitella sitä. Esteettinen mietiskely jossain määrin voi ilmeisesti verrata joitakin hengellisten käytäntöjen meditaatiota, mutta meidän asiassa käsityksen kohde ei koskaan mene todellisen I tunteen, jonka avulla eräät positiiviset metamorfosit esiintyvät, aloittanut esteettinen esine esteettiset ominaisuudet siinä..

Jotain hyvin lähellä esteettisen käsityksen kahta lopullista vaihetta onnistui ilmaisemaan hienostuneita taiteellisia kuvia Herman Hesse symbolisessa tarinassa "iris" esteettisestä käsitystä. Todennäköisesti, on juuri kokemuksia hengellisen ja eidetiikan vaiheen muodostavat perustan prosessin kuvaamisesta Anselmin poika IRIS: n kukka: "ja Anselm rakasti häntä niin paljon, että katselin sisälle, näin ohut keltainen Stamarens, sitten kuninkaallisten puutarhojen kultainen aita, sitten kuja kahdessa rivissä kauniita puita unesta, ei koskaan pyytänyt tuulen, minkä valon välillä tunkeutui elossa, lasi-lempeä suonet tie - salaperäinen tapa maalaistalo. Tilava kaari oli valtava, polku katosi kultaisten puiden keskuudessa ääretön syvyydet epäilemättä kuilut, lila kupolia kondensoitiin sen yli, ja maaginen ja kevyt varjo puristi ihmeen hiljaisella odotuksella. "

Ja jotain lähestyvää esteettistä mietiskelyä kuvaa jo aikuisen Anselman hänen outoa tyttöystävänsä IRIS: "Joten se tapahtuu joka kerta ... kun huusin kukka. Joka kerta, kun sydämeni näyttää olevan, että aromilla muisti liittyy jotain kaunista ja arvokasta, joka kuuluu minulle, ja sitten menettänyt. Ja musiikin kanssa sama, ja joskus jakeiden kanssa: yhtäkkiä, hetkeksi, jotain vilkkuu, ikään kuin yhtäkkiä näki kadonneen kotimaan laakson syvyyksissä ja katoaa välittömästi pois ja unohtamatta.

Söpö Anselm, mielestäni tämä on meidän oleskelumme tavoite ja merkitys maan päällä: ajatella ja etsiä ja kuunnella pitkän kantaman katoaa ääniä, kuten todellinen kotimaamme on niiden takana. "

Ja kaikki nämä äärimmäisen esteettiset kuvat ovat suunnattu Hesseista maapallon elämän maailmanlaajuisen symbolisuuden hyväksymiseksi, jolle kristityn kirkon ensimmäiset isät tulivat kristinuskon toiselta puolelta. "Mikä tahansa ilmiö maapallolla on symboli, ja jokainen merkki on avoin portti, jonka kautta sielu, jos hän on valmis tähän, voi tunkeutua maailman suolistoon, missä sinä ja minä, päivä ja yö tulee yksi. Jokainen henkilö törmäsi siellä, sitten avoimien porttien elämässä, jokainen jonain päivänä ajatus tulee, että symboli ja että symboli asui henki ja iankaikkinen elämä. " Saapuvat uskonnolliseen palloon kristillisen kulttuurin aamulla, tämä ymmärrys auringonlaskun aikaan on määritelty puhtaasti esteettisessä pallossa. Samaan aikaan uskonnollinen ajattelija P. FlorSky kirjoitti lähes saman asian ja samaan aikaan lähes samat sanat. Paljon, ellei kaikki, konvergoi kulttuurimme ja on hyvin usein suljettu esteettinen alue, jossa korostetaan hänen ainutlaatuista paikkaansa henkilön elämässä.

Kaikki huolto Esteettisen havainnon vaiheet ovat esteettisiä ilo Jonka intensiteetti kasvaa jatkuvasti ja saavuttaa kuvaamaton, räjähtävä voima kolmannessa vaiheessa - esteettinen ilo, Sen jälkeen aihe henkisesti pakeni kokemuksesta, mutta henkisesti rikastuneesta ja onnellisesta kokemuksesta, palautuu esteettisestä pyhiinvaelluksestaan \u200b\u200bjokapäiväiseen todellisuuteen vakuuttavasti siitä, että on jotain, joka on paljon suurempi kuin se arvoasenne ja ymmärrä, että ilman Se (jokapäiväisyys) ihmisen elämä, valitettavasti, on mahdotonta. Esteettinen ilo samanaikaisesti esteettisen käsityksen prosessiin ja todistaa, että se tapahtui, sillä on erilainen intensiteetti riippuen esteettisestä esineestä, esteettisen aiheen tilan käsityshetkellä käsitysfaasista. Luonnollisesti tämän ilon taso ei ole millä tahansa mittausta ja arvioidaan puhtaasti subjektiivisesti. Voidaan todeta vain, että toisesta vaiheesta neljänneksi tämä intensiteetti kasvaa jatkuvasti ja että toisessa ja erityisesti kolmannessa vaiheessa se on melko vakaa ja, kuten sitä voidaan käyttää vain metaforisesti, ja viimeisessä vaiheessa saavuttaa huippuarvo viimeisessä vaiheessa. esteettinen ilo. Siksi tämän valtion ehdot on järkevää käyttää erilaisia, perustuvat syvään, intuitiiviseen merkitykseen: toiseen ja kolmanteen vaiheeseen on oikein puhua esteettisestä ilo Ja valmistumisvaiheeseen - esteettinen miettiminen - noin esteettisestä ilahduttaa Koska ei vain kvantitatiivisesti vaan myös laadullisesti erilainen vaihe käsitystä.

Jälleen kerran korostetaan esteettinen ilo ja sen korkein vaihe esteettisen ilon, välttämättä mukana esteettisen käsityksen, eivät ole tärkein tavoite tämän käsityksen ja esteettisen toiminnan kokonaisuudessaan, vaikka he usein stimuloivat tämän prosessin aloittamista. Niiden muisti palvelee yleensä uutta esteettinen asennus, uskottu henkilö taidemuseolle viherhuoneeseen tai vain kävellä viehättävistä paikoista. Esteettisen toimen päätavoitteena on sen viimeinen vaihe - esteettinen mietiskely Tietoja, joista monet vastaanottajat eivät edes tiedä, vaan aikuiset pyrkivät hänelle, tunne vahvan magnetismin koko esteettisen käsityksen koko prosessin, vaikka se rajoittuu vain hengelliseen ja etetiikkavaiheeseen. Muut esteettinen teko (käsitys) voidaan nimetä ja esteettisen arvon toteutuminen, Vital henkilö toteuttaa täysin itse maailmassa vapaana ja täydellisen persoonallisuudena.

Esteettisen käsityksen neljännen vaiheen saavuttamiseksi on välttämätöntä samanlaisten kolmen esteettisen kokemuksen samankaltaisten tekijöiden läsnäolo.

• 1. Saatavuus erittäin taiteellinen työ, Melkein taide mestariteos. Samalla on selvää, että mestariteoksen määritelmän objektiiviset kriteerit eivät näytä olevan mitään, mutta ne ovat kuitenkin, vaikka ne ovat heikosti periksi verbalaatioon. Mestariteos ontologisesti Merkitys. On mahdotonta luetella kaikki sen ominaisuudet, mutta se voi

näet välittömästi ja selvittää henkilö, jolla on kehittynyt esteettinen maku. Tämä tietenkin auttaa ja pitkällä aikavälillä, yleensä mestariteoksen historiallinen elämä, jonka aikana hän kuitenkin väittää itsensä ontologisessa asemassaan, tarkemmin - edustettuna itsestään kosketuksissa useiden henkisesti ja esteettisesti kehittyneiden vastaanottajien sukupolvien kanssa; vähitellen näytä ilmaistuna vain hänen taiteellisilla keinoillaan on jokin tavoite arvo, Yksilöllinen ja ainutlaatuinen eidos on. Näin hän suorittaa todellinen Olemuksen lisäys, jota saavutettiin ymmärtämään vain estetiikkaa ja XX-vuosisadan taidefilosofia.

Estetiikka ja filosofit yrittivät nimetä mestariteoksen intuitiivisen piirteen eri tavoin. Venäläinen ajattelija XX Century Ivan Alexandrovich Ilyin (1882-1954) Tärkein esteettinen työ "Taiteen perusteet: Täydellinen taidetta" (1937) tunnisti sen "taiteelliseksi aiheena", ymmärtää tiettyä yksittäistä subjektiivista hengellistä hengellisyyttä sen alle, optimaalisesti ilmaisee objektiivisen hengellisen olemuksen aiheesta, luonto, ihminen, Jumala 1. Intuitiivisesti tähän usein monet taiteilijat, runoilijat, muusikot, kuten niiden päiväkirjat, kirjeet, muut tekstit yrittävät tuskallisessa haussa. Alexey Losev yritti ilmaista taidemuodon todellisen olemuksen (ihanteellinen, ts. Masterpiece) antipomian kautta kuva ja prime, Ottaa mielessä ilmaisu Kuvan primitiivisuus, joka tarkoittaa sitä, että tämä tuote itsessään on tämän kuvan johdannainen, on olemassa (avautuu) vain siinä ja sen perusteella. Kandinsky kirjoitti itsestään ilmaisun taideteoksesta taiteilijan objektiivisesti nykyisen hengellisen jne. jne.

Esteettisen ajattelun historia osoittaa, kuinka vaikeaa on verbalisoida taiteellisen ilmaisun aito prosessin ydin, jossa taiteellinen mestariteos syntyy - sellainen tavoite kvantti Erityinen olemassaolo, joka on merkityksellinen monien sukupolvien ja jopa erilaisten etnisten ryhmien erittäin kehittyneille esteettisille aiheille, ts. Se voi johtaa heidät esteettisen käsityksen neljänteen vaiheeseen avatakseen heille jotain olennaista yliopiston unionissa, mikä on orgaanisesti mukana heitä ja itseään. Masterikappale on tällainen erityinen, eidettinen ja energia-kvantti, joka ilmaisee yhden sen olemuksen lukemattomasta näkökohdista, ts. Se sisältää potentiaalisen mahdollisuuden riittävästi (alla) esteettinen aihe spesifisesti tämän mestariteosten aistillisen käsityksen saavuttamiseksi korkeimman tason meditatiivisen ja miettimisen tilan saavuttamiseksi.

Ja tänään tunnetaan meille suhteellisen pieni ympyrä yleisesti hyväksyttyjen maailmanlaajuisten taiteiden, mukaan lukien ensimmäinen kolmas tai jopa puoli XX Century. Samalla on käytännössä mahdotonta sanoa, että tämä tai se mestariteos on myös mahdotonta, vaikka korkea taiteellinen maku voi lähes tarkasti näitä mestariteoksia. Tässä kuitenkin yhteensä useiden riveiden nimet eivät toimi. Subjektiivinen tekijä vaikuttaa aktiivisesti. Kuitenkin tietyn yleisesti tunnustettu yleisesti tunnustettu taiteellinen ja esteettinen yhteisö intuitiivisen yleissopimuksen taiteen ammattilaisten, tällainen määrä, joka tapauksessa klassisen taiteen, mukaan lukien XX-vuosisadan alku, meillä on.

• 2. Erittäin kehittyneen esteettinen aihe, ts. Aihe kykenee saavuttamaan neljännen vaiheen esteettisen käsityksen prosessissa.
• 3. Asennuksen saatavuus esteettiseen käsitykseen ja mahdollisuuteen sen toteuttamiseen, ts. Havainnon suotuisa tilanne, kun esteettinen aihe on viritetty vain tähän käsitteeseen, se ei häiritse joitakin arkipäivää, vieraita ideoita, somaatia tai hengellisiä kipuja, jotka ovat syöneet elokuvassa tai teatterissa, kävijöiden tai retkien viisasta Museossa jne.

Teoriallisesti tämä riittää saavuttamaan neljäs vaihe esteettinen käsitys, mutta lähes kaikki on paljon monimutkaisempi. Etenkin ensimmäisten ja kolmannen tekijän kanssa. Toinen näyttää olevan enemmän tai vähemmän tavoite. Se on mitä on. Mutta yleisesti hyväksytty, objektiivisesti mestariteos kaukana mistä tahansa toisesta ja kolmannesta tekijästä vastaavasta vastaanottajasta voi johtaa esteettisen havainnon neljännen vaiheen tilaan - esteettiselle miettimiseen. Hänen täytyy olla mestariteos Ja hänelle henkilökohtaisesti hänen mestariteos.

Selittääksesi tämän ajatuksenne, on parasta ottaa yhteyttä esimerkkeihin henkilökohtaisesta kokemuksesta. Joten olen hyvä tietää Tämä Durer on mestariteos taiteilija. Kuitenkin millä tahansa hänen teoksistaan \u200b\u200b(lukuun ottamatta joitakin itse muotokuvia ja jopa sitten kolmanteen vaiheeseen), minulla ei ole täysimittainen esteettinen käsitys. En edes pääse kolmanteen vaiheeseen, vaikka tiedän, että käsittelen mestariteoksia. Sama "Sicstinin Madonna" Rafael Dresden Galleriasta. Erinomainen työ, mutta olen kiinni hänen käsityksensä jonnekin kolmannessa vaiheessa. Ei Catharsis, esteettinen miettiminen, hänen eniten painettu, pitkä ja usein käsitys (vain vuonna 1975, asuin Dresdenille kolme viikkoa ja lähes joka päivä olin galleriassa, ja seuraavina vuosina vierailin säännöllisesti tämän ainutlaatuisen tallennuksen Masterpieces) En tuntenut. Mutta tämä on yleisesti tunnustettu mestariteos! Se ei ole minun työni, ei "mestariteos".

Täydellinen esteettinen käsitys, mestariteos pitäisi olla edelleen minun Korreloi jonkun kanssa, jota minua ei ymmärrettävä hengellisen ja hengellisen maailman järkevillä sisäisillä sisäisillä komponenteilla. Ja jokainen erittäin kehittyneistä esteettisistä asenteista peräkkäin maailman mestariteoksissa on omat mestariteokset. Vain heidän miettimään harvinaisia \u200b\u200bonnellisia elämän hetkiä, hän voi saavuttaa korkeuden esteettisen käsityksen. Kuitenkin olennaisesti erilainen. Joskus ilmeiset ei-heederit, mutta yksinkertaisesti korkean taiteellisen tason laadukkaat teokset voivat johtaa yhden tai toisen vastaanottajan toisen ja kolmannen tekijän läsnä ollessa luonnollisesti esteettisen havaitsemisen neljänteen vaiheeseen. Esteettisessä havainnossa paljon riippuu käsityksen aiheesta ja käsitystilanteesta. Joskus keskinkertainen asenne taiteellisella asenteella joillakin tilanteissa voi olla vahva vaikutus esteettisesti erittäin kehittyneeseen henkilöön, jopa johtaa sitä neljäs vaihe esteettinen käsitys, taiteelliseen Catharsisiin.

• Monet heistä ilmiönä avaimessa katsotaan yksityiskohtaisesti (kirjallisuuden, arkkitehtuurin, maalauksen, musiikin) edellä mainittujen InGaardin ja Gartmanin teoksissa.
• Ingard R. tutkimukset estetiikasta. P. 152, 153.
• Hesse G. Sovhed. CIT. 4 tonnia. T. 1. SPB., 1994. P. 113.
• Hesse G. Sovhed. CIT. 4 tonnia. T. 1. SPB., 1994. P. 120.
• Ibid. P. 116.
• Lisätietoja FlorSky-symbolin ymmärryksestä on luvussa 4.

Esteettinen käsitys antaa kokonaisvaltaisen aistillisen kuvan heijastuneen esineen. Itse esteettisen käsityksen sisältö määräytyy viime kädessä käsitystä, ts. Todellisuuden ja taiteen esteettiset ilmiöt. Mutta esteettisen aiheen rakenne, asennus, joka luonnehtii tätä käsitystä kuin esteettinen on tärkeä rooli tässä prosessissa.

Esteettisen käsityksen prosessissa todellisuus ilmestyy ennen aiheesta kaikissa sen ominaisuuksissa ja ilmenemismuodoissa. Luonnon kauneus, sankarillinen teko tai traaginen tapahtuma esteettisessä havainnossa paljastuu niiden objektiivisissa ominaisuuksissa. Ja taideteokset tässä käsityksessä eivät ole vain erikoismuotoina vaan myös tiettyyn sisällön. Tässä käsitys tulee holistinen aistillinen kuva, taiteen ulkoisesta elämästä sisällön analyysiin, ajattelemaan tämän sisällön paljastamista monimutkaisen yhdistysketjun kautta.

Esteettinen käsitys määritellään tavoite-assosioiksi eli käsitys, joka sisältää objektiivisia tietoja esineiden esteettisistä puolista ja samanaikaisesti merkitsee aihetta aktiivisena, luovana luonteena, jossa havaittu kohde vaikuttaa syventämiseen esteettinen identiteetin rikkaus. Tämä käsitys on syvällinen, koska sen aistillisesti muotoiltuista luonteesta huolimatta se auttaa henkilöä tunkeutumaan havaitun esineen olennaisiin näkökohtiin.

Taiteellisen käsityslainsäädäntö paljastaa taiteellisen vastaanoton olennaiset ja tarpeelliset siteet. Taiteellisen käsityksen prosessi etenee henkilön tietoisuuden syvyydessä, on luovasti aktiivinen (vastaanottaja toimii "co-kirjoittajaksi", Luoja, työn esiintyjä itselleen); Sisältää työn tulkinnan ja arvioinnin, kun valossa on henkilökohtaisesti taipuva kokemus kulttuurista; Työn tulkinnat ja arvioinnit riippuu aktiivisen kokouksen mahdollisuuksista eri vastaanotto-aikakauslehdet ja vastaanottoryhmät ja "ilmoittamisen" rajat "olivat" arvioita ja tulkintoja, jotka johtuvat työhön asetetusta taiteellisesta käsitysohjelmasta; toimittaa esteettisen ilon, joka stimuloi tämän käsityksen luovaa toimintaa; Esteettisen ilon voimakkuus riippuu taiteellisen työn rakenteen järjestystä ja monimutkaisuudesta.

Asennus esteettiseen käsitykseen liittyy aina positiivisiin tunteisiin, koska tässä prosessissa henkilö kokee aina iloa, ilo, ilo, riippumatta siitä, onko hän traagisia tai erinomaisia \u200b\u200bilmiöitä. Tämä johtuu siitä, että todellisuuden ja taideteosten objektiiviset ilmiöt voivat toimia esteettisten esineinä vain silloin, kun ne liittyvät täydellisen, kauniin hyväksymisprosessiin. Siksi traagiset, alhaiset, inhottavat, todellisuuden rumat ilmiöt voivat hankkia esteettisen merkityksen vain heidän kieltämisensä kautta ja siksi hyväksymällä todella esteettisiä arvoja.

Esteettisen käsityksen syvyyttä parantaa se, että se on tavallisesti suoraan luonteeltaan ole olemassa sellaisia \u200b\u200belementtejä asennuksesta sen rakenteessa, mikä häiritsisi henkilöä havaitun esineiden objektiivisten esteettisistä ominaisuuksista.

Esteettisessä käsitystä, maailma esitetään ihmisen edessä kaikessa todellisessa kauneudessaan kaikissa todellisissa esteettisissä puolueissaan ja prosesseissaan kaikessa suoruudessaan. Ja esteettisen havainnon välittömyys näytti sulautuvan hyvin todellisuuden välittömyyteen, ei ole epidological sävyjä niiden välillä, mikä häiritsisi kuviollisia tietoja ja ymmärrystä havaittu. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että esteettisessä käsitystä spontaanisti "automaattisesti" esteettiset puolueet paljastuvat - ymmärtämään luonnon ja henkilön esteettinen olemus, tarvitaan korkea esteettisen käsityksen kulttuuri.

Esteettisen käsityksen ongelman ymmärtämisen erityispiirteet nykyisessä vaiheessa on tällaisten tieteenalojen aktiivinen sisällyttäminen, kuten psykologia, sosiologia ja taiteellinen. Sisällönsä osalta tämä ongelma sisältää useita näkökohtia, kuten esteettisen käsityksen kohteen analyysi, sen roolin määritelmä tässä prosessissa, tutkiminen sen vaikutuksesta vastaanottajalle. Monet filosofiset ja psykologiset käsitteet, joissa näitä asioita tarkastellaan, edetä itsessään esteettisestä esteettisestä esteettisestä käsitystä, jonka seurauksena syntyy kysymyksiä, mikä esine voidaan kutsua esteettiseksi, mikä on sen estetiikka Ja mitkä tämän kohteen ominaisuudet johtuvat esteettisestä käsityksestä aiheen tunteet, tunteet, kokemukset. Erityisenä omaisuutta, joka etsii esteettistä esinettä muilta, estetiikka useimmiten kutsuu kauneutta. Mutta erinomainen esine, jolla on erinomainen esine, selkeyttää selvästi esteettisen havainnon ongelmaa, koska erinomaisten historiallisten aikojen käsitteeseen sijoitettiin erilaista sisältöä, ja antiikki tunnistettiin täydellisesti siunauksella (calocation); Realismin esteettisessä, erinomaisen suorituskyvyn sosiaalinen ominaisuus suoritettiin ja vastaava. Samanaikaisesti estetiikka on taipumus vähentää kohteen tavoitetta - sen väri, koko, pintarakenne. Objektiivisten kauneuslainsäädännön etsiminen johti yrityksiin havaitsemaan yhteyden numeroon, suhteeseen ("Golden-osa"). Fyysisten ominaisuuksien tunnistaminen ei kuitenkaan johtanut kauneuden yleismaailmallisen käsitteen muodostamiseen, koska näiden ominaisuuksien valinta tehtiin tiettyjen esteettisten ihanteiden noudattamisen perusteella, jolla on tietty sosiaalinen ja historiallinen konkreettinen.

Esteettisesti merkittävää esinettä analysoidaan kokeellinen estetiikkaKuka teeskenteli XIX - XX-vuosisatojen vaihteessa. Perustuu psykofysiikkaan. Tämä estetiikka pitää esteettisen käsityksen prosessia deterministinen ei sosiaalisia tekijöitä, vaan vastaanottajan psykofysiologiset ominaisuudet. Tämän suuntaan kehitettyjen kokeiden tekniikoissa analysoidaan vastaanottajan esteettinen reaktio ulkoiseen ärsykkeeseen, mikä on esteettisesti merkittävä esine. Jälkimmäisten esteettiset ominaisuudet kirjataan objektiivisesti olemassa oleviin ja vähennetään objektin muodolliseen organisointiin.

Joten, jo ensimmäiset kokeelliset tutkimukset T. Fehner Perustuu suuren määrän yksinkertaisista kohteista, joiden tarkoituksena on vahvistaa hyväksyntä "kultaisen osan" esteettisestä merkityksestä. Saksalainen psykologi kutsui hänen menetelmänsä "estetiikka alhaalta", toisin kuin filosofinen "estetiikka edellä." Näiden kokeiden seurauksena on tullut useiksi esteettisen ilon lakeja (periaatteet), kuten "esteettisen kynnysarvon periaate", josta täsmennetään, että olemme halunneet edellytystä siitä, että vaikutelma toistettavissa on, muutoin, Esineettinen tunne esine voi olla niin heikko, että tietoisuuden kynnys ei ole tietoinen. Toinen periaate on "esteettinen apu tai vahvistuminen", jonka mukaan esteettiselle tunnelle on välttämätöntä yksittäisten esteettisten näyttökertojen yhteiseen toimintaan (äänien ja rytmin yhdistelmä melodissa, tarjoaa ristiriitaisesti suuremman esteettisen ilon, sen sijaan, mitä olisi syntyy yksinkertaisesta näyttökerran lisäämisestä äänen ja rytmin käskystä erikseen). Esteettinen tunne Fehnerin mukaan tarvitsee tunnettuja näyttökertoja, samoin kuin näitä vaikutelmia ei korvata Motley Concenionissa, mutta liittyvät yleisiin periaatteisiin. Alkuvin ja tärkeä periaate - "esteettiset yhdistykset". Lisäksi samanaikaisesti tämän periaatteen käyttöönotto, Fechner esittelee yhden tärkeän eron: huomenna asia, joka herättää esteettistä iloa, molemmat kaksi eri tekijää toimivat samanaikaisesti - ulkoinen ja sisäinen. Ulkoiseen, hän viittaa sellaisten asioiden ominaisuuksiin, jotka muodostavat objektiivisen tekijän esteettisen vaikutelman (muoto, linja, väri jne.); Sisäiseen - kaikki kerääntyvät henkilökohtaisesta kokemuksesta, että kiinnitämme tämän esineen käsitystä. Jälkimmäiset yhdistyvät, assimiloitiin suoraan sairauden vaikutelmien kanssa ulkopuolelta. Nämä ajatukset muodostavat Assosiatiivisen tekijän esteettisen ilon. FECHNER huomautti, että ensisijaiset näyttökerrat toimivat erityisiksi esteettisen arvon harjoittajana ja vain oheisten yhdistysten vuoksi luodaan myös, että subjektiivinen merkitys ja spesifinen ilmaisu, joka sisältyy havaintokuvassa. Näin ollen assosiatiivinen tekijä, joka viittaa esteettisen havainnon sisäiseen sisältöön, suorittaa erikoisen integroivan toiminnon, joka yhdistää merkityksen ja ilmaisun, yhdistää eri psyyken eri tasot. Samaan aikaan, muistiin esteettinen kokemus ilmaisee paitsi "järkevää" tietoa esteettinen objekti, vaan myös kykenee toistamaan saatuja kokemuksia, jotka antavat alaisia \u200b\u200bkohteena predikaatti, ennakoida tietyn esteettisen sisältöä kohde Perception. Näin ollen yhdistysten periaate, joka johtuu sekä asioiden emotionaalisesta maalauksesta että esteettisestä merkityksestä, määrittää esteettisen ilon sisällön. Fehner korostaa erityisesti tämän periaatteen merkitystä, väittäen, että hän "on puolet esteettisestä."

Fehnerista alkaen estetiikka kehittyi laajalti esteettisten suhteiden kokeellista tutkimusta. Elementtien ympyrä, joka kykenee toimimaan ensisijaisen esteettisen muodon atomien avulla, kaikki laajennettiin, paitsi näiden elementtien yhdistelmiä tutkittiin, vaan myös geometristen muotojen, värejä, ääniä. Venäjällä tämä esteettinen-positiivistinen suunta liittyy I. Dogelin, V. Veliamovichin, L. Obolenskyn, V. Savichin ja muiden nimet. Arvostelujen järjestelmä F. on myös esteettisen vaikutelman luonteesta Tuleva yksityiskohtainen tulkinta, se kehitti K. Valentine, Gelmholz.

Toistuvasti otettiin toistuvasti esteettisen ilon psykologisen analyysin yritykset. Merkittävin niistä kuuluu täytäntöönpanon teoriaan T. lipps.

Saksalainen psykologi, filosofi, esteettinen Theodore Lipps teki saksalaisen psykologian järjestelmän XX-luvun, jossa hän näki kaikkien tieteiden perusta - filosofia, logiikka, estetiikka, etiikka. Keskellä hänen käsitteensä psykologiasta on käsite perusteluHän antoi täydellisimmät ja syvän teoreettisen perustuksen.

Tämän teorian mukaan kaikki esineet havaitsevat, että kohde suorittaa erityisen henkisen lain, joka ulottuu emotionaaliseen tilaansa tähän aiheeseen, jonka perusteella esteettinen vaikutelma syntyy. Lips hylkää FECHNER-yrityksen selitä esteettisen kuvan ja näyttökertojen immanentti yhdyskuntatekijällä, väittäen sen sijaan, että se jatkui ulkoisen muodon aistinvaraisen käsitysten yhteyden muodostamiseksi sen lähettämisestä sisäisellä sisällöllä. Psykologi uskoi, että kohde oli kaunis, jos elinvoimaisuus näytettiin siinä, kun otetaan huomioon samanaikaisesti hankinta yleisyysprosessina, mikä ilmenee paitsi esteettisessä mielessä. Siksi se erottaa yksinkertaisella tai käytännöllisellä päivittäin tuttavuus esteettisestä. Ensimmäinen liittyy kaikkiin käsityksemme ja tunteemme (joten emme voi katsoa toisen henkilön kasvot tai hänen liikkeessään ei kuvittele ja tietämättä sisätiloja, jonka ilmaus he näyttävät meiltä). Tässä määräyksessä kaikki moraaliset sympatit tai antipatia muiden ihmisten kohdalla ovat suurelta osin perusteltuja. Siksi lipps kutsuu sitä sympaattiseksi, mikä kuitenkin hänen mielestään on puutteellinen ja epätäydellinen, koska se voi tulla moniin ulkoisiin olosuhteisiin ja esteisiin, jotka rajoittavat sen ilmentymää. Esteettinen hankinta ilmenee melko ja ilman jäännöstä. Ainoa taidetta on mahdollisuus toteuttaa tällainen kokonaan hankinta, sillä kaikki, jotka kuvaa taidetta, on eräänlainen todellisuus meille, jota me tunnustamme samanaikaisesti ja "esteettisen todellisuuden" ansiosta, jonka ansiosta jokapäiväisestä todellisuudesta katoaa. Samaan aikaan taiteen niiden ilmentymismuodot heijastavat tyypillisiä ja merkittäviä ominaisuuksia, jotka ovat nousseet universaaliin. Tämän ansiosta Lipps sanoo: "Samanaikaisesti tunnen sekä henkilökohtaisen elämäni ja nostan, ja tämä on tarpeen, että olen nähnyt kykyä huomattavia ihmisen intohimoja omassa, niin että mielialani ja taipumukseni menivät Tapaa, että taiteilija kuvasi " Siten psykologi hyväksyy, "ihanteellinen esteettinen henkilö sijoitetaan asioiden hankkimiseen, ja hankinta perustuu persoonallisuuteni hyväksymiseen, mikä aiheuttaa taideteollisuuden tai luonnon ilmiö." Siksi risteyksestämme tärkein sisältö on aina "sisäinen toiminta", persoonallisuutemme toiminta.

Analogisesti spatialaisten estetiikan kanssa lipps formuloi eräänlaisen "väliaikaisten suhteiden estetiikka", yrittäen selittää rytmin, sen muodollisten elementtien ja niiden yhdistelmien esteettistä vaikutusta, jonka tulkinnassa psykologi joutuu lähtemään Puhtaasti psykologinen näkökulma ja viittaa "tavoite" -kenttään (mekaaninen, fysiologinen) analyysi rytmismuodosten. Perustuu koulutustarpeeseen, ne selittävät esteettisiä nautintoja väreistä, värisuhteista sekä kielen ja puheen estetiikan. Alue on täydellinen, ymmärretään huuliksi "hiljaisen ja olemassa olevan nautinnon alueena, jossa esteettinen tunne on tyytyväinen vapaasti." Esteettinen ilo käsitystä traagista, hän selittää, että henkilön kärsimys lisää "itsetuntonsa" tunnetta ".

Selkeästi havainnollistavat tätä kuviota, joka on esitetty huulilla psykologisen paton lain: "Jos mikä tahansa henkinen liike, esimerkiksi edustustojen liittäminen viivästyy luonnollisessa kurssissaan, tämä liike muodostaa padon, pysähtyy ja nousee tarkalleen paikka, jossa se on este " Niinpä traagisten "viivästysten" ansiosta kärsimyksen arvo kasvaa ja tämän prosessin hankkimisen vuoksi - ja omasta arvostamme. Täällä sympatian periaate (myötätuntoa) laukeaa, joka koostuu omasta arvomme suorasta investoinneista muiden ihmisten empatiassa. Näin ollen arvo, jolla on toinen persoonallisuus meille on oma "objektiivisen omien arvojen muodossa". Ja keinot tähän on myötätunto.

Lippia näkemyksiä koulutuksen psykologisesta ilmiöstä ilmestyi tulevaisuudessa sekä muiden oikeuksien teorian edustajien näkemys, teoreettinen perusta tämän käsitteen ymmärtämiselle, kehittämällä ja levittämiselle XX-vuosisadan taideteoriassa V. Voringerin esteettiset käsitteet , J. Santyana jne.

Suuren kiinnostuksen kohteet ovat esteettisen esineen tutkimuksia periaatteen eheyden kannalta geshtaliaSen mukaan esteettisen muodon elementit eivät ole esteettisiä, mutta kokonaisvaltainen esteettinen muoto, jota ei ole koordinoida sen osien mekaaniseen määrään, hankkii uuden erityisen laadun - estetiikka. Sen käsitysten seurauksena esiintyy aiheesta ja esteettistä reaktiota.

Lukuisat ja monipuoliset kokeelliset tutkimukset esteettisen käsityksen alalla eivät johtaneet kohteen esteettisen reaktion spesifisyyden havaitsemiseen, sen ero muista psykofysiologisista reaktioista.

Teoreettisessa estetiikalla käsityksen kohteen esteettisten ominaisuuksien objektiivisuus tunnustetaan kaukana kaikista tutkijoista, jotka liittyvät tutkimuksen eri metodologisen periaatteen käyttöön - esteettisenä suhteeksi, minkä seurauksena se On tunnustettu, että esineet itse ovat esteettisesti neutraaleja ja hankkimaan esteettisiä ominaisuuksia vain vastaanottajan esineestä. Toisin sanoen esteettinen syntyy suhteessa kohteen ja kohteen vuorovaikutukseen ja eivät ole sinänsä. Samankaltainen asema osoittaa sosiologiset käsitteet, joissa esineiden estetiikka määräytyy yleisen mielipiteen ja sosiaalisen arvon mukaan.

Tekninen väline:multimedia-säestys.

Kirjallisuus:

MAIN:

1. Borev Yu.B. Estetiikka. M., 2000.

2. Krivzun O.A. Estetiikka. M., 1998.

Lisätiedot:

1. esteettisen ajattelun historia. M., 1985.

Tässä kohdassa käsiteltävänä oleva vastikkeli on kyseiset ikärajat, jotka ovat luontaisia \u200b\u200bnuorempaan koulupohjaan ja jotka olisi otettava huomioon niiden esteettisen käsityksen kehittämisessä.

Nykyään esteettisen käsityksen, persoonallisuuden kehittämisen, muodostuksen, sen esteettinen kulttuuri on yksi koulun tärkeimmistä tehtävistä. Tämä ongelma kehitettiin täysin kotimaisten ja ulkomaisten kouluttajien ja psykologien teoksissa. Niistä B. T. LikHachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova ja muut.

Olemme jo todenneet, että on erittäin vaikeaa muodostaa esteettisiä ihanteita, taiteellista makua, kun ihmisen henkilö on jo kehittänyt. Henkilön esteettinen kehitys alkaa varhaislapsuudessa. Jotta aikuinen olisi henkisesti rikas, on kiinnitettävä erityistä huomiota nuoremman kouluikäisten lasten esteettiseen koulutukseen. B.T. LikHachev kirjoittaa: "Ajanjakso nuorempi lapsuus on melkein ratkaiseva esteettisen koulutuksen näkökulmasta ja moraalisten ja esteettisten asenteiden muodostumisesta elämään." Tekijä korostaa, että tässä iässä toteutetaan suhteiden intensiivisin muodostuminen maailmaan, mikä vähitellen muuttuu kiinteistöominaisuuksille. Persoonallisuuden keskeiset moraaliset ja esteettiset ominaisuudet asetetaan lapsuuden varhaisessa vaiheessa ja varastoidaan enemmän tai vähemmän johdonmukaiseen muotoon. Ja tässä yhteydessä tämä on sopivin aika esteettisen käsityksen kehittämiseen.

On olemassa monia määritelmiä "esteettisen käsityksen" käsitteestä, mutta pidetään vain joitain niistä, on jo mahdollista erottaa tärkeimmät säännökset, jotka puhuvat sen olemuksesta.

Ensinnäkin tämä on kohdennettu vaikutus. Toiseksi tämä on muodostuminen kyvystä havaita ja nähdä kauneutta taidetta ja elämää, arvioida sitä. Kolmanneksi esteettisen käsityksen tehtävä on esteettisten makujen ja identiteetin ihanteiden muodostuminen. Ja lopuksi, neljänneksi - kehittää kykyä itsenäisesti ja luoda kaunis.

Erityinen ymmärrys esteettisen käsityksen olemuksesta määrää erilaiset lähestymistavat sen tavoitteisiin. Siksi esteettisen koulutuksen tavoitteiden ja tavoitteiden ongelma käsityksen kehittämiseksi edellyttää erityistä huomiota.

Se on mahdotonta tai ainakin, on äärimmäisen vaikeaa opettaa nuori mies, aikuisen luottamus ihmisiin, jos häntä pidettiin usein lapsuudessa. On vaikea olla ystävällinen joku, joka lapsuudessa ei liittynyt myötätuntoa, ei selviytynyt lasten suoraa ja siksi pysyvä vahva iloa ystävällisyydestä toiselle henkilölle. Aikuisessa ei ole yhtäkkiä rohkea, jos esikouluissa ja nuoremmassa koulun ikä ei ole oppinut ilmaisemaan ratkaisuehdotuksensa ja rohkeasti.

Elämäntapa muuttuu ja tekee omat muutokset. Mutta se on esikoulu ja nuorempi kouluikä, että esteettisen käsityksen kehittäminen on kaikkien muiden pedagogisten töiden perusta.

Yksi nuoremman koulun iän ominaisuuksista on lapsen kynnyksellä kouluun. Hän näyttää uuden johtavan toiminnan - tutkimuksen. Lapsen päähenkilö on opettaja. "Kaverit peruskoulussa opettaja on tärkein henkilö. Kaikki heille alkaa opettaja, joka auttoi voittamaan ensimmäiset vaikeat vaiheet elämässä ... "Sen kautta, lapset tuntevat maailman, sosiaalisen käyttäytymisen normit. Opettajan näkemykset, hänen makunsa, mieltymykset tulevat omiksi. Pedagogisesta kokemuksesta A.S. Makarenko tietää, että sosiaalisesti merkittävä tavoite, liikkuminen kohti sitä, kun lapset eivät ole inferferoivia. Ja päinvastoin. Elävä esimerkki opettajan johdonmukaisesta ja vakuutetusta työstä, hänen vilpittömät kiinnostuksensa ja innostuksensa nostavat helposti lapsia asioita.

Seuraava piirre esteettisen käsityksen kehittymisestä nuoremmassa koulun iässä liittyy koulujen kognitiivisten prosessien alalla tapahtuviin muutoksiin. Esimerkiksi lasten esteettisten ihanteiden muodostuminen osana maailmankumppania, monimutkaista ja pitkän aikavälin prosessia. Tämä merkitään kaikki edellä mainitut opettajat ja psykologit. Life-suhteiden kasvatuksen aikana ihanteet muuttuvat. Tietyissä olosuhteissa toverit, aikuiset, taideteokset, luonto, elintärkeät iskut, ihanteet voivat tehdä alkuperäiskansoja. "Pedagoginen olemus laatia esteettiset ihanteet lapsilla, ottaen huomioon heidän ikänsä ominaisuudet, on muodostaa kestävät merkitykselliset ihanteelliset ajatukset yhteiskunnasta alusta alkaen varhaislapsuudesta, henkilöstä, ihmisten välisestä suhteesta, ihmisten välisestä suhteesta, ihmisten välisestä suhteesta, ihmisten välisestä suhteesta, ihmisten välisestä suhteesta, Se on erilaisessa muuttumassa jokaisessa uudessa ja kiehtovalla lomakkeella "- toteaa hänen työstään B.T. LikHachev.

Esikoulun ja nuoremman koulun ikä, johtava dating esteettinen ihanteellinen muoto on lasten kirjallisuus, animoituja elokuvia, elokuvia ja valokuvia kirjoissa. Motivointipallon muutokset tapahtuvat nuoremmalla kouluikäisillä. Lasten suhdetta taiteen suhdetta, todellisuuden kauneus tunnustetaan ja eriytyy. D.B. LikHachv toteaa hänen työstään, että uusi, tietoinen motiivi lisätään tässä iässä informatiiviseen kannustimeen. Tämä ilmenee itselleen, että "kaverit ovat tarkoituksenmukaisia \u200b\u200btaidetta ja todellisuutta on esteettisesti. He nauttivat lukemisesta kirjoista, katselemalla kuvia, kuuntelemalla musiikkia, elokuvan katselua. He eivät vielä tiedä, että tämä on esteettinen asenne. Mutta He muodostivat esteettisen asenteen taidetta ja elämää. Henkisen viestinnän työntövoimaa taiteen kanssa vähitellen muuttuu vähitellen.

Motivointipallon muutokset tapahtuvat nuoremmalla kouluikäisillä. Lasten suhdetta taiteen suhdetta, todellisuuden kauneus tunnustetaan ja eriytyy. D.B. LikHachv toteaa hänen työstään, että uusi, tietoinen motiivi lisätään tässä iässä informatiiviseen kannustimeen. Tämä ilmenee itselleen, että "kaverit ovat taidetta ja todellisuus ovat esteettisesti. He nauttivat lukemisesta kirjoista, musiikin kuuntelemisesta, elokuvan katseluun. He eivät vielä tiedä, että tämä on esteettinen asenne. Mutta he ovat muodostaneet esteettisen asenteen. Taide ja elämä. Taiteen kanssa henkisen viestinnän työntövoima muuttuu vähitellen niille.

Muut lapset kommunikoivat esteettisen suhteen ulkopuolella. He lähestyvät työn rationalistina: Saatuaan suosituksen lukea kirjaa tai katsella elokuvaa, he lukevat ja katsovat heitä ilman syvää ymmärrystä olemuksesta, vain saada yleinen ajatus siitä. "Ja se tapahtuu, että he lukevat, katsella Tai kuuntele arvostetuista näkökohdista. Tieto Afrikan taiteen suhteiden todellisten motiivien opettaja auttaa keskittymään todellisen esteettisen suhteen muodostumiseen.

Luonnon kauneuden tunne ympäröi ihmisiä, asiat luovat erityisiä emotionaalisia henkisiä valtioita lapsessa, herättää suoraa kiinnostusta elämään, pahentaa uteliaisuutta, ajattelua, muistia. Varhaislapsuudessa kaverit elävät välittömästi, syvästi emotionaalisesti. Vahvat emotionaaliset kokemukset säilytetään pitkään muistissa, usein muuttavat motiiveja ja käyttäytymisen kannustimia, helpottamaan uskomusten, taitojen ja käyttäytymisen tottumusten kehittämistä. N.I. Kiyashchenko korostuu selvästi, että "lapsen emotionaalisen suhteen pedagoginen käyttö maailmaan on yksi tärkeimmistä keinoista päästä lapsen tietoisuuteen, sen laajentuminen, syventäminen, vahvistaminen, suunnittelu." Se toteaa myös, että lapsen emotionaaliset reaktiot ja tilat ovat kriteeri esteettisen koulutuksen tehokkuuden kannalta. "Henkilön emotionaalisella asenteella yksi tai muu ilmiö, hänen tunteidensa, makuun, näkemyksensä, uskomuksensa ja tulevien kehittymisen tutkinto ja luonne ilmaistaan.

Tavoitteena ei voida katsoa ilman tehtäviä. Suurin osa opettajista (GS Labkovskaya, D. B. LikHachev, N.I. Kiyashchenko ja muut) jakavat kolme johtavaa tehtävää, joilla on omat vaihtoehdot ja muista tutkijoista, mutta samaan aikaan ei menetä tärkeintä olemusta.

Joten ensinnäkin tämä on "tietynlaisen esteettisen tietämyksen ja näyttökertojen luominen ilman, että taipumus, työntövoima, kiinnostus esteettisesti merkittäviin aiheisiin ja ilmiöihin, ei voi syntyä.

Tämän tehtävän ydin on kerätä erilaisia \u200b\u200bääniä, väriä ja muovia. Opettajan pitäisi pystyä valitsemaan kohteet ja ilmiöt määritetyillä parametreilla, jotka vastaavat ajatuksemme kauneudesta. Siten muodostuu aistillinen emotionaalinen kokemus. Luonnonmukaista tietoa, taiteellisten arvojen maailmaa tarvitaan myös. "Tietämyksen monipuolisuus ja rikkaus - laaja-alaisten etujen, tarpeiden ja kykyjen muodostumisen perusteella, jotka ovat ilmenneet siitä, että heidän omistajansa kaikilla elämäntavoilla käyttäytyy käyttäytyy kuin esteettisesti luodaan persoonallisuus", sanoi G.S. Labkovskaya.

Toinen esteettisen käsityksen tehtävä koostuu "muodostumisesta, joka perustuu henkilön sosioekonphonologisten ominaisuuksien tuntemukseen, joka tarjoaa mahdollisuuden emotionaalisesti huolestuttaa ja arvioida esteettisesti merkittäviä esineitä ja ilmiöitä, nauttia niistä."

Tämä tehtävä ehdottaa, että lapset ovat kiinnostuneita, kuten maalaus, vain yleisen koulutuksen tasolla. Heillä on hätäisesti katsella kuvaa, yritä muistaa nimi, taiteilija ja kääntyä sitten uuteen kankaaseen. Mikään ei aiheuta hämmästystä heissä, ei pakota ja nauti työn täydellisyydestä.

B.T. LikHachev toteaa, että "... niin nopea tuttavuus taiteen mestariteoksissa eliminoi yksi esteettisen suhteen tärkeimmistä elementeistä - ihailee." Esteettisellä rakkaudella yleinen kyky syvään kokemukseen liittyy läheisesti. "Subble tunteiden gamma ja syvä hengellinen ilo viestinnästä kauniilla; inhottavaa tunteita, kun tapaat ruma; huumorintaju, sarkasmi, kun koominen; Emotionaaliset iskut, viha, pelko, myötätunto, joka johtaa emotionaaliseen ja henkiseen puhdistukseen, joka johtuu traagisen kokemuksesta - kaikki nämä aitoiset esteettiset oppilaat ", sama kirjailija huomauttaa.

Syvä kokemus esteettisestä tunteesta erottamattomasti esteettisen tuomion kyvyn, ts. Taiteen ja elämän ilmiöiden esteettinen arviointi. A.K. Dremovin esteettinen arviointi määrittelee arvioinnin "tiettyjen esteettisten periaatteiden pohjalta syvän ymmärryksen esteettisen olemuksesta, johon liittyy analyysi, mahdollisuus todisteita, väitettä." Vertaa dB: n määritelmään LikHacheva. "Esteettinen tuomio on todiste, kohtuullinen arvio julkisen elämän ilmiöistä, taidetta, luonteeltaan." Mielestämme nämä määritelmät ovat samankaltaisia. Näin ollen yksi tämän tehtävän osista on muodostaa tällaiset lapsen ominaisuudet, jotka antaisivat hänelle itsenäisen, ottaen huomioon ikärajat, kriittinen arviointi mille tahansa työlle, ilmaista tuomionsa hänestä ja omasta henkisestä tilasta.

Esteettisen käsityksen kolmas tehtävä liittyy luovan kyvyn muodostumiseen. Tärkein asia on "kehittää tällaisia \u200b\u200bominaisuuksia kuin persoonallisuuden tarpeet ja kyky, joka kääntää yksilön aktiiviselle luojalle, esteettisten arvojen luoja, anna hänelle vain nauttia maailman kauneudesta vaan myös muuntaa sen" kauneuden lain mukaan. "

Tämän tehtävän ydin on, että lapsen ei pitäisi vain tietää ihanaa, kykenevä ihailemaan ja arvioimaan, ja hänen on edelleen osallistuttava aktiivisesti kauniin taiteen, elämän, työvoiman, käyttäytymisen, suhteiden luomiseen. A.V. Lunacharsky korosti, että henkilö oppii ymmärtämään kattavasti kauneutta vain, kun hän itse osallistuu luovan luomiseen taiteessaan, työvoimaan, julkiseen elämään.

Yhdysvaltain osittain heijastavat tehtävät heijastavat kuitenkin esteettisen käsityksen olemusta, mutta pidimme vain pedagogisia lähestymistapoja tähän ongelmaan.

Jokaisen lapsen ajatus kehittyy erikoista tavoista, kaikki ovat älykkäitä ja lahjakkaita omalla tavallaan. Ei ole yhden lapsen kykenemätön, keskinkertainen. On tärkeää, että tämä mieli, tämä lahjakkuus on menestyksen perusta opetuksessa, jotta mikään opiskelija ei ole oppinut valmiuksiensa alapuolelle. Lapset elävät kauneuden, pelien, satujen, musiikin, piirustuksen, fantasian, luovuuden maailmassa. On erittäin tärkeää, että ennen kuin lapset eivät tehneet pakollista tehtävää oppia kirjeitä, oppia lukemaan. Ensimmäinen askel lapsen tuntemus olisi nostettava heidän henkisen elämänsä mukaan, mikä hengellisyyttä kauneutta, fantasia, mielikuvituspeli. Lapset muistavat syvästi, mikä on innoissaan tunne, kiehtonut kauneutta.

Lapsen elämänkokemus kehityksen eri vaiheissa on niin rajoitettu, että lapset eivät välittömästi oppia myöntämään tosiasiallisesti esteettisiä ilmiöitä kokonaismassaan. Opettajan tehtävänä on nostaa lapsi kyky nauttia elämästä, kehittää esteettisiä tarpeita, etuja, tuoda heidät esteettiseen makuun ja sitten ihanteellinen.

Esteettinen koulutus on tärkeää koulunkäynnin opiskelijan myöhemmässä täysimittaisessa kehityksessä, mikä tekee ensimmäisistä askeleista valtavasta koulutusportaat. Se on suunniteltu kehittämään taiteen makuja, kaiverreja henkilö. Esteettisen koulutuksen kautta yksi tapa harmoniseen, kattavaan kehitykseen persoonallisuuden muodostamiseen kyvyn havaita, sääntö arvioida ja luoda kaunista elämässä ja art. On paljon helpompaa siirtää henkilö, jolla on yksi erikoisuus toiselle, kuin saavuttaa muutoksia köyhien ja hyvien ajatusten järjestelmässä kauniista ja rumasta.

Nuorempi kouluikä on nimeltään lapsuuden huippu. Lapsi alkaa menettää lasten välittömyyttä käyttäytymisessä, hän näyttää toisen ajattelun logiikan. Opetus on merkittävä toiminta. Koulussa hän hankkii paitsi uusia tietoja ja taitoja, vaan myös tietty sosiaalinen asema. Lapsen arvon edut muuttuvat. Tämä on myönteisiä muutoksia ja muutoksia. Siksi kunkin lapsen saavutusten taso on niin tärkeä. Jos tässä iässä lapsi ei tunne tiedon iloa, ei hanki kykyä oppia, ei oppia olemaan ystäviä, ei luottamus itseään, hänen kykyihin ja mahdollisuuksiin tehdä tämä tulevaisuudessa Paljon vaikeampaa ja vaatii mittaamattomasti korkeampia henkisiä ja fyysisiä kustannuksia.

Kehittäminen lasten käsityskyvyssä, ymmärtää ihmisen hengellisen moraalisen kauneuden tunteet samanaikaisesti muodostumisen kanssa, oma esteettinen hengellisyys on monimutkainen, erikoinen, epätasainen virtaava, dialektinen ristiriitainen, riippuen prosessin erityisolosuhteista. Lapset nuoremman koulun ikä enemmän käsitystä ja arviointia ulkoisen muodon, silmiinpistävän harmonian.

Nuorin kouluikä on siis erityinen ikä esteettisen käsityksen kehittämiselle, jossa opettaja on tärkeä rooli. Tämän vuoksi taitava opettajat voivat olla vain luomaan vankka perusta esteettisesti kehittyneelle persoonallisuudelle, mutta myös kehittämällä esteettisen käsityksen koululaisten todellisen ihmisen maailmankumppanin, koska tämä ikä on muodostettu lapsen asenne maailmaan ja tulevan henkilön olennaisten esteettisten ominaisuuksien kehittäminen.