Claudia shulzhenkon elämäkerta on henkilökohtainen. Shulzhenko claudia ivanovna. Laulu miniesityksenä

Viime vuosisadan 80 -luvun alussa köyhä ikäinen nainen käveli usein Moskovan puistossa Aeroport -metroaseman lähellä. Lukuisat ohikulkijat, jotka kiiruhtivat tapaamaan häntä, eivät tunnistaneet yksinäisessä harmaatukkaisessa vanhassa naisessa aiemmin kuuluisaa koko laajassa maassa Klavdia Ivanovna Shulzhenko , Gääniä, joita sotilaat ja upseerit kuuntelivat suuren isänmaallisen sodan kaikilla rintamilla. Rauhan aikana Donetskin kaivostyöläiset ja kazakstanilaiset neitsyttyöläiset, Leningradin rakentajat ja Ivanovon kutojat taputtivat häntä. Neuvostoliiton johtajat ja arvostetut taiteilijat ihailivat hänen lahjakkuuttaan, hän todella oli tuon ajan pop -supertähti ja satojen tuhansien ihmisten idoli.

Kerro ministerille, että hänet kasvatettiin huonosti ...

Tuleva suuri laulaja syntyi yli sata vuotta sitten, 24. maaliskuuta 1906 Harkovissa. Klassinen musiikki varhaislapsuudesta lähtien on tullut vahvasti hänen elämäänsä. Tytön isä oli todellinen laulujen ja romanssien tuntija, erinomainen Harkovan kirjanpitäjä, joka vapaa -ajallaan soitti puhallinorkesterissa ja lauloi amatöörikuorossa. Se oli isä, joka juurrutti tyttärensä rakkauden kansanlauluihin ja kaupunkiromansseihin. Kaikki sukulaiset kannustivat Claudian intohimoa musiikkiin ja innoittivat häntä ottamaan erittäin rohkean askeleen. Vuonna 1923 kuusitoistavuotias tyttö tuli Harkovin draamateatterin johtajan Nikolai Sinelnikovin luo tarjoamaan palvelujaan näyttelijänä. Nuori näyttelijä Shulzhenko, letit ja tyylikäs äidin mekko, piti ohjaajaa lapsellisesta spontaanisuudestaan ​​ja muusikon lahjakkuudesta, joka alkoi näkyä. Klavdiya Shulzhenko hyväksyttiin Kharkovin draamateatterin joukkoon. Useita vuosia pyrkivä näyttelijä työskenteli Sinelnikovin johdolla ja tuli pian hänen suosituksestaan ​​Harkovin konservatorioon laulukurssille professori Chemizovin kanssa. Jatkuvien konservatorion opintojen ja kotiteatterinsa tuotantoon osallistumisen ansiosta yleisö alkaa tunnistaa Claudia Shulzhenkon. Vaikka Claudia Ivanovnasta ei koskaan tullut kuuluisaa näyttelijää, hänen työnsä draamateatterissa ei kulkenut jättämättä jälkiä hänelle. Shulzhenkon näyttelijän kyvyt ilmenivät selvimmin lavalla, jossa hän hallitsi lähes kaikkea näyttelijäkaartista: sanoituksia, koomisia hahmoja, kykyä tanssia.

Julkinen tunnustus tuli laulajalle vuonna 1928, kun hän esiintyi menestyksekkäästi Leningradin kuuluisan Mariinsky -teatterin lavalla. Sitten eräänä iltana hänen nimensä tuli laajalti tunnetuksi jo Nevan kaupungin yleisölle. Tämän esityksen jälkeen laulaja sai tarjouksia eri konserttipaikoilta ja musiikin ystävät alkoivat ostaa lippuja "vain Claudia Shulzhenkolle".

Tein juuri uuden kauniin mekon itselleni. Ja jos olen korkean palkinnon arvoinen, tämä palkinto on annettava minulle arvokkaasti! Muuten en tarvitse laitteistoa.

Keväällä 1929 Klavdia Ivanovnasta tuli Leningradin lavan johtava solisti ja hän esiintyi samanaikaisesti menestyksekkäästi kuuluisassa Moskovan musiikkiteatterissa. Tuhannet levyt hänen äänellään julkaistaan. Shulzhenko, jolla ei ollut ilmeikäs ulkonäkö ja voimakas ääni, keräsi kuitenkin täysihallit Neuvostoliiton kaupunkeihin. Hän lauloi rakkaudesta ja erottelusta soveltamalla omaa ainutlaatuista intonaatiotaan jokaisessa sävellyksessä yrittäen välttää tuskaa ja tarpeetonta sentimentaalisuutta. Klavdia Shulzhenkon kappaleet lahjoittivat yleisön optimismillaan ja salaisuudellaan, he halusivat laulaa mukana. Vuonna 1939 All-Union-lavakilpailussa Shulzhenko voitti palkinnon. Kilpailun tuomariston puheenjohtaja oli Maxim Dunaevsky itse.

Samana vuonna lämpimästä Odessasta sateiseen Leningradiin tuli iloinen pariskunta Vladimir Coralli, joka iski kaikkiin eteläisellä viehätyksellään. Claudia Shulzhenko tapasi hänet sattumalta junavaunussa ja rakastui välittömästi. Coralli vastasi ja nopea ja melko meluisa romantiikka puhkesi ja päättyi häihin. Pari asui yhdessä neljännesvuosisadan ajan. Heillä oli poika George, jonka tähtivanhemmat ottivat mukaansa kaikkialle, joten voidaan väittää, että lapsi kasvoi käytännössä kulissien takana.

Suuri isänmaallinen sota. Dugouts, sairaalaosasto haavoittuneilla sotilailla ja metsän reunat partisaanien kanssa tuli Klavdia Ivanovnan näyttämöksi, mutta jopa tällaisissa olosuhteissa laulaja esiintyi julkisuudessa yksinomaan konserttiasuissa. Kerran laulaja esiintyi sotilaiden edessä kuorma -auton takana, jonka sivut olivat auki. Esityksen aikana Shulzhenko yksi kappaleista, oli hyökkäys vihollisen lentokoneita. Pommit lentävät, räjähdykset soivat. Joku työnsi laulajan kuorma -autosta ja kiinnitti hänet vartalollaan maahan. Kun hyökkäys päättyi, Shulzhenko nousi maasta, ravisteli itsensä pölyltä ja päätti konserttinsa. Yksi Claudia Shulzhenkon tunnetuimmista kappaleista nimellä "Sininen huivi" syntyi hänen ohjelmistossaan sotavuosina. Aiemmin se oli puolalaista romantiikkaa. Monet taiteilijat lauloivat "Sinisen huivin", mutta Klavdia Ivanovna kieltäytyi kategorisesti, mutta eräänä päivänä luutnantti Maksimov lähestyi häntä ja ehdotti uusia sanoja tälle kappaleelle. Shulzhenkon esittämästä "sinisestä huivista" Neuvostoliiton armeijan upseerin sanoihin tuli siis todella "suuren isänmaallisen sodan lyyrinen hymni".

Lämmin tuuli puhaltaa, tiet puhaltavat
Ja etelärintamalla taas sulaa.
Lumi sulaa Rostovissa, sulaa Taganrogissa.
Näinä päivinä muistamme jonain päivänä.
Kertosäe:
Tietoja tulipaloista, tulipaloista,
Tietoja ystävistä-tovereista
Jossain, jonain päivänä puhumme.
Muistan jalkaväen
Ja oma yritys,
Ja sinä - kun annoit minulle savun.
Tupakoidaan, toveri, yksi kerrallaan,
Tupakoidaan, toverini!

Sota -aikana Klavdia Ivanovna Shulzhenko sai Neuvostoliiton mitalin "Leningradin puolustuksesta". Voittoisana vuonna 1945 laulaja sai arvonimen "RSFSR: n kunnioitettu taiteilija".

50 -luvun alussa Shulzhenko oli kuuluisa ja suosittu laulaja. Hänen levyjensä levikki ylitti 170 miljoonaa kappaletta. On huomionarvoista, että nykyaikaisessa show -liiketoiminnassa albumia kutsutaan platinaksi, jos sen levikki ylittää miljoona kappaletta.

31. joulukuuta 1952 Shulzhenko kieltäytyy ehdottomasti esiintymästä Joseph Vissarionovichin edessä uudenvuoden konsertissa. Edellisenä päivänä hän sai puhelun Kremliltä ja hänelle kerrottiin, että hänen oli pakko laulaa johtajan edessä, johon Shulzhenko vastasi, että hänellä on perustuslain mukaan täysi oikeus levätä. Vain Stalinin varhainen kuolema pelasti laulajan välittömältä rangaistukselta.

Edellisen kerran Klavdia Ivanovna Šulženko astui ammattiliittojen kolumnisalin suurelle lavalle vuonna 1976. Yleisön pyynnöstä hän esitti kaikki sodan vuosien laulunsa. Kahdeksan vuotta myöhemmin Neuvostoliiton kansataiteilija Klavdia Shulzhenko kuoli, hautajaispäivänä kirkas aurinko paistoi.

Klavdia Ivanovna Shulzhenko - poplaulaja, teatteri- ja elokuvanäyttelijä syntyi 11. maaliskuuta 24. maaliskuuta 1906 Harkovissa.

Otti laulutunteja Harkovin konservatorion professori N. L. Chemizovilta. Vuonna 1923 hän aloitti työskentelyn Kharkovin draamateatterissa ja samana vuonna debytoi laulajana ja esitti romanssin "Tähdet taivaalla" näytelmässä "Execution". Hän osallistui kaikkiin teatterissa annettuihin poikkeamiin ja esiintyi samanaikaisesti työläiskerhoissa ja kaupungin kesälavapaikoilla. Tänä aikana esitettyjä "Mine No. 3" "ja Song of the Brick Factory" pidetään ensimmäisinä esimerkeinä modernista jokapäiväisestä laulusta. Vuonna 1927 säveltäjä Julius Meitus kirjoitti useita uusia teoksia erityisesti Shulzhenkolle (punainen unikko, puna -armeija, Grenada), joista tuli nopeasti suosittuja.

Keväällä 1928 Shulzhenko meni Leningradiin, jossa hän osallistui 5. toukokuuta lehdistöpäivänä toimittajakonserttiin Mariinski -teatterissa. Leningradin musiikkitalon johto kutsui menestyksekkään debyyttinsä Moskovan musiikkitalon lavalla ohjelmassa "100 minuuttia reportteria" tammikuussa 1929 Klavdia Shulzhenkon liittymään teatteriryhmään. Laulajan ohjelmisto sisältää kappaleita “Never”, “Negro Lullaby”, “Phys-cult-hurray!”. Vuonna 1929 Šulženko kiersi Kiovaa ja Nižni Novgorodia. Yhdessä monien kuuluisien taiteilijoiden kanssa hän osallistuu ohjelmaan "Nähtävyydet toiminnassa". RAPM: n ja ohjelmistokomitean ankaran arvostelun jälkeen hän päättää testata itsensä uudessa lajissa. Kansantieteilijä E.Papernayan avulla hän valitsee useita kansanlauluja uuteen ohjelmaan: ukrainalainen "And noise, and buzz" sekä "Unharness, guys, hevoset", venäjä "Two cucos", saksa "Vasen marssi" "(V. V. Majakovskin jakeet) ja muut.

Osallistuu teatteriesityksiin. 2. lokakuuta 1931 musiikkitalon lavalla tapahtui näytelmän "Väliaikaisesti tapettu" ensi -ilta, jossa pääroolit olivat K. Shulzhenko ja L. Utesov. D. Šostakovitš kirjoitti Shulzhenkon sankaritarille Masha Funtikovalle kaksi kappaletta - "Voi, kuinka mukavaa on illalla" ja "Rakas, näet siellä täällä ...". Ohjaaja M. Averbakh kutsuu Shulzhenkon näyttelemään komsomolilaisen Veran roolia elokuvassa "Kuka on ystäväsi?" E. Iogansonin komediassa "On Rest" laulaja laulaa sanoituksen elokuvan sankaritar Tonyalle. Levystä, jossa on tallennettu "Songs of Tony", tuli Shulzhenkon ääniteos. Samana vuonna Zaikinin studio nauhoitti kappaleet "Unharness, pojat, hevoset", "Goodbye, quiet Don" sekä Paul Marcelin (PA Rusakov) kirjoittamat erityisesti Shulzhenkon "Friendship" (Kun yksinkertainen ja lempeä ilme. ..). Vuonna 1937 Klavdiya Ivanovna Shulzhenko tuli jazzorkesterin solistiksi Y.B.Skomorovskin johdolla. Ensimmäinen lauluohjelma sisälsi: I. Dzerzhinskyn "reunasta reunaan", I. Dunaevskyn "Jos Volga ylivuoto", K. Listovin "Tachankan" jazz -tulkinta jne. »Romances. Vuonna 1938 laulajan ohjelmistoon kuului kappaleita "Kädet", I. Jacques, "Note", N. Brodsky, "Chelita", Fernandez.

Vuonna 1939 Shulzhenko voitti ensimmäisen All-Union-lajiketaiteilijoiden kilpailun. Tammikuussa 1940 järjestettiin jazzorkesteri Shulzhenkon ja V.Corallin johdolla. Uuden joukkueen esitys päätettiin tehdä teatteriksi. Ensimmäisessä ohjelmassa "Ambulanssi" esitettiin jaksoja, jotka liittyivät järjestöihin, joita kutsuttiin tarjoamaan "ambulanssi" jokapäiväisessä elämässä. Toinen perustui kokonaan "radiokonferenssiin". Monet koomiset kappaleet ilmestyivät: "Snub-nosed", "Älä puhu rakkaudesta", "Stubborn bear", "Nyura". Ilmoitus sodan alkamisesta sai laulajan kiertueelle Jerevanissa. Vapaaehtoisesti liittymällä armeijan riveihin Shulzhenko tuli etulinjan jazz-yhtyeen solistiksi. Leningradin saarron ensimmäisenä vuonna hän antoi 500 konserttia. Vuoden 1941 lopussa laulu "Sininen huivi" ilmestyi laulajan ohjelmistoon, josta tuli yksi sodan ajan suosituimmista kappaleista. Hän osallistui elokuvan "Concert to the Front" kuvaamiseen, vuonna 1943 hän esitteli ohjelman "Hero Cities". Vuonna 1945 Claudia Shulzhenko sai tasavallan arvostetun taiteilijan arvon. Kesästä 1945 lähtien laulaja alkoi esiintyä yksin. Hän teki yhteistyötä kuuluisten säestäjien kanssa: L. Fishman, B. Mandrus, D. Ashkenazi. Pyrkiessään laajentamaan aihetta ja rikastamaan pop-kappaleiden muotoa Shulzhenko kääntyi vuonna 1947 V. Solovjov-Sedovin sviitin ”The Soldier Return” ja A. Khachaturianin ”Symphonic Waltz” M. Yu. Lermontovin draamaan ” Naamiaiset". Vuodesta 1950 lähtien hän on tehnyt yhteistyötä I. Dunaevskyn kanssa, joka kirjoittaa laulajalle ”The Winding Word”, “Letter to the Mother”, “School Waltz” sekä kappaleita elokuvaan “Merry Stars”, johon osallistuu Shulzhenko. 60 -luvulla Shulzhenko kieltäytyi monista kappaleista, jotka laulajan mukaan eivät vastanneet hänen ikäänsä, ja kääntyi jälleen sotavuosien ohjelmistoon. Moskovan taistelun 25 -vuotisjuhlille omistetussa konsertissa hän esitti kappaleita "Tupakoidaan", "Sininen nenäliina", "Oma varjo". Vuonna 1965 hän esiintyi ensimmäisellä Neuvostoliiton pop -kappaleiden festivaalilla. Vuonna 1971 Klavdia Ivanovna Shulzhenko sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen. 70 -luvun lopusta lähtien hän lopettaa soolo -ohjelmien suorittamisen, osallistuu ryhmäkonsertteihin. Yksi hänen ohjelmistonsa suosituimmista kappaleista näiden vuosien aikana oli E. Kolmanovskin laulu "Waltz about Waltz", jonka sävelsi E. Yevtushenko.

Klavdia Ivanovna kuoli vuonna 1984 Moskovassa.

Nikolai Kartozia

Claudia Ivanovna Shulzhenko syntyi maaliskuussa 1906 Harkovissa. Tyttö osoitti varhain lahjakkuutta laulaa, ja hän alkoi oppia laulutunteja Harkovin konservatorion professorilta. 17 -vuotiaana Klavdia Ivanovna on jo esiintynyt paikallisen teatterin lavalla. Konserteissa häntä seurasi muusikko Dunya, josta tuli myöhemmin johtava Neuvostoliiton säveltäjä Dunaevsky. Vuotta myöhemmin kiovalainen säveltäjä kirjoitti tytölle kappaleen. Tämä musiikkikappale oli aikoinaan pop- ja ravintolamusiikin klassikko. Tämän kappaleen juoni toimi perustana täyspitkän elokuvan luomiseen, jota ei ole koskaan tapahtunut paitsi maassamme myös kaukaisessa lännessä.

Menestys käänsi maakunnan Harkovan laulajan pään, ja hän päätti kokeilla kättä Leningradissa ja sitten Moskovassa. 1930 -lukua voidaan perustellusti pitää kuuluisan laulajan voitona. Hän kiipesi heti urapolulle ja hänestä tuli koko unionin poptähti. Claudia sai tarjouksia näytellä elokuvissa, ja hänen gramofonilevyjään myytiin miljoonina kappaleina. Hän läpäisi muiden taiteilijoiden surullisen kohtalon, jotka kokivat Stalinin kauhun kauhut. Lisäksi hänen ei tarvinnut osallistua mielenosoituksiin, kokouksiin, joissa uskolliset kansalaiset vaativat kuolemaa "kansanvihollisille".

Claudia Shulzhenkoa pidettiin puolue-isänmaallisen vakuuttamisen laulajana. Se ei kuitenkaan ole. Laulaja on aina valinnut ohjelmistoonsa hauskoja tai lyyrisiä kappaleita, joissa ei ole ideologista sisältöä. Musiikkiteoksissaan hän lauloi rakkautta ja yksinkertaista ihmisen onnea. Näiden vuosien suosituimpia kappaleita olivat sellaiset kappaleet kuin "Ystävyys", "Muistatko kokouksemme", "Ah, Andryusha!", "Setä Vanya". Shulzhenkon ohjelmistoon kuului myös ukrainalainen kappale "Unharness, boys, horses!"

Lyyrisestä valsista "Sininen huivi" tuli Claudia Shulzhenkon tunnusmerkki monien vuosien ajan. Tämän musiikkiluvun luomisen historia on epätavallinen. Kerran nuori luutnantti lähestyi laulajaa, joka lepäsi toisen esityksen jälkeen, ja ojensi hänelle muistikirjan. Tämä oli uuden kappaleen teksti, jossa nostalgia sotaa edeltävään aikaan oli helppo arvata. Shulzhenko onnistui noutamaan ja välittämään viehätyksensä sotilaille, jotka kaipasivat kotiaan. He todella tarvitsivat häntä, tämä käyttäytyvä nainen kauniissa konserttipuvussa.

Klavdia Ivanovna esitti muita kappaleita kenttäkonserteissa: "Ilta tiellä", "Älä puhu rakkaudesta", "Kolme valssia", "Let's Have a Smoke", "Älä häiritse itseäsi". Laulajalla oli dramaattisen näyttelijän lahjakkuus ja hän näytteli joskus kohtauksia esittäessään kappaleita. Ihmisten rakkaudesta huolimatta Klavdia Shulzhenko ei säästynyt ideologisista tutkimuksista. Lehdistö kirjoitti, että hän laulaa vain "kurjia chansonetteja", ja sitäkin käytetään. Taiteilijan itsenäisyys ei selvästikään ollut Neuvostoliiton hallituksen makuun.

Esimerkiksi joulukuussa 1952 Stalinin kumppanit kutsuivat hänet osallistumaan uudenvuoden konserttiin. "Ennen kuin piti soittaa!" - Shulzhenko julisti rohkeasti. Vain Stalinin kuolema pelasti laulajan kostosta. Furtseva, Neuvostoliiton kulttuuriministeri, ei kestänyt ylimielistä laulajaa. Jotenkin, kun Shulzhenko joutui vanhuuteen ilman asuntoa, hänen täytyi kääntyä hänen puoleensa saadakseen apua. Taiteilijaa ei kutsuttu toimistoon pitkään aikaan. Niinpä Furtseva yritti nöyryyttää Shulzhenkoa. Kun laulaja kertoi hänelle, että hänet oli kasvatettu huonosti, Furtseva oli vakavasti vihainen. "Olit kutoja, tänään olet ministeri, kuka olet huomenna, ei tiedetä. Ja minä olen laulaja, jota ihmiset rakastavat! " - Shulzhenko sanoi ylpeänä.

Kun Shulzhenko sai vuonna 1971 kansataiteilijan tittelin, siirtolaislehti Novoye Russkoe Slovo julkaisi artikkelin. Tässä muutamia rivejä häneltä: ”Se ei ole enää välttämätöntä hänelle, vaan otsikolle. Hän kunnioitti, ei titteliä - häntä. Sankarillinen näyttelijä: hän ei laulanut ainoatakaan kappaletta heistä, vaan vain rakkaudesta. "

Claudia Shulzhenkon henkilökohtainen elämä ei ollut yhtä onnistunut kuin hänen uransa. Ensimmäinen vakava harrastus oli Harkovin runoilija Ivan Grigoriev. He asuivat siviili -avioliitossa useita vuosia, ja Claudia käytti jopa vihkisormustaan. Runoilija kutsui häntä leikillään Kuneiksi. Odessa tyttöjen sydämien kuningas Coralli nimeltä löysi pian itsensä Shulzhenkon jalkojen juureen. Lisäksi se oli myrskyinen romanssi monien loukkaantuneiden kilpailijoiden ja voitetun Grigorievin kanssa, jota Coralli uhkasi pistoolilla.

Klavdia Ivanovna muisteli myöhemmin näitä vuosia: ”Hänen äitinsä vastusti ehdottomasti avioliittoa. Hän piti minua tuulisena, hulluna. Ja silti ... Kuusi kuukautta myöhemmin menimme kuitenkin naimisiin. Asui yhdessä neljännesvuosisata. Tietysti tapahtui mitä tahansa. Mutta mikä tärkeintä, he olivat samanhenkisiä ihmisiä. Gosha synnytti hänet. Poika kasvoi hänessä. " Itse asiassa heidän avioliitonsa Corallin kanssa kesti 25 vuotta, mutta valitettavasti kaikki päättyi avioeroon. Klavdia Ivanovna jäi ilman asuntoa pieneen huoneeseen yhteishuoneistossa.

Puolisot aloittivat säännöllisesti romansseja, mutta he eivät kuitenkaan lopettaneet rakastamasta toisiaan. Heitä yhdisti hengellinen sukulaisuus. Ihmisten keskuudessa oli jopa epigrammi: ”Jumalat rankaisivat Shulzhenkoa. Kaikilla on aviomiehiä, hänellä on Coralli. " Coralli auttoi Claudiaa järjestämään konsertteja, tuntikausia he keskustelivat hänen imagostaan, minkä ansiosta hänestä tuli suosittu laulaja.

Kun näyttelijä erosi Corallin kanssa, hänen paikkansa otti pitkäaikainen fani, joka oli 12 vuotta nuorempi kuin hän, kuvaaja Georgy Epifantsev. Hän jätti epäröimättä perheensä, mutta he eivät koskaan virallistaneet suhdetta. On vaikea sanoa, että heidän avioliitto olisi sujunut hyvin. Klavdia Ivanovna oli jatkuvasti ja useimmiten ilman ilmeistä syytä kateellinen Epifantseville. Lopulta riidat uuvuttivat molemmat, ja 8 vuoden avioliiton jälkeen he erosivat.

Claudia Shulzhenko kuoli heinäkuussa 1984. He sanovat, että hautajaispäivänä satoi, mutta kun arkku laskettiin hautaan, aurinko tuli yhtäkkiä ulos. Vladimir Coralli kuoli 12 vuotta myöhemmin ja hänet haudattiin vaimonsa viereen.

| |

Claudia SHULZHENKO

Klavdia Shulzhenko syntyi 24. maaliskuuta 1906 Harkovissa yksinkertaisessa perheessä (heidän talonsa oli Vladimirskaja -kadulla, alueella, jota kutsuttiin Moskalevkaksi). Sankaritarimme lisäksi Shulzhenkon perheessä oli toinen lapsi - poika nimeltä Kolya. Claudia Shulzhenko muisteli lapsuudestaan:

”Ensimmäinen taiteellinen vaikutelma liittyi isääni. Häneltä kuulin ensimmäistä kertaa ukrainalaisia ​​kansanlauluja. Hän esitteli minulle laulun. Rautatiehallinnon kirjanpitäjä, isäni rakasti vakavasti musiikkia: hän soitti puhallinsoitinta, kuten he sanoivat, amatööriorkesterissa ja lauloi joskus yksin konserteissa. Hänen esityksensä, kaunis rintabaritoni ilahduttivat minua sanoinkuvaamattomasti.

Talossamme asui Harkovin yliopiston opiskelija Vladimir Mozilevsky, hän ehdotti lastenäytelmän lavastusta ... Lava rakennettiin sisäpihan keskelle talon omistajan avulla, joka oli kuuluisa puusepän taidetta.

Esitykset herättivät palavaa kiinnostusta paitsi talomme, myös naapureidemme asukkaiden keskuudessa. Katsojat tulivat omilla tuoleillaan, jakkaroillaan, penkkeineen. Jotkut onnistuivat tuomaan tuolit ja jopa keinutuolit, jotka olivat sitten yleisiä. Teatterimme "sisäänkäynnillä" oli muki pienellä yöpöydällä. Siellä yleisö heitti "niin paljon kuin mahdollista". Sen vieressä oleva kyltti osoitti, että näiden maksujen tarkoituksena oli perustella esityksen järjestämisen kustannukset.

Olemme toistaneet monia näytelmiä, useimmiten lavastettuja satuja. Jokaisessa esityksessä oli lauluja ja tansseja. Muistan, soitinko merenneitoa vai Pierrotia (ryhmässämme ei ollut tarpeeksi poikia), lauloin aina - joko näytelmän aikana tai divertissementissä, konserttiosassa. Demin -perheen lasten seurassa olivat: Zina, Klava ja Kolya - suuret ystäväni, jotka soittivat kitaroita täydellisesti. Lauloin heidän kanssaan elämäni ensimmäiset romanssit: klassikko "Avasin ikkunan" ja "julma" "krysanteemit puutarhassa ovat haalistuneet jo pitkään" ...

Samaan aikaan, huolimatta intohimostaan ​​teatteriin ja kappaleisiin, nuori Klava Shulzhenko ei silloin edes ajatellut liittää itseään laulutaiteeseen. Kun hän oli lukiossa, hänen suosikki aiheensa oli kirjallisuus. Hän nautti venäläisten runoilijoiden runojen oppimisesta ja esitti ne kauniisti melkein jokaisessa oppitunnissa. Hän osasi myös ranskaa hyvin. Mutta sankarimme kohteli musiikkitunteja halveksivasti, ja elleivät hänen vanhempansa, jotka päättivät lähettää hänet opiskelemaan Harkovin konservatorion professorin Nikita Leontyevich Chemizovin luo, todennäköisesti Shulzhenko ei olisi koskaan mennyt musiikilliseen osaan. Chemizov avasi silmänsä lahjakkuudelleen sanoen kerran: "Olet onnellinen, äänesi on luonnollisesti asetettu, sinun tarvitsee vain kehittää ja parantaa sitä."

Samaan aikaan unissaan Shulzhenko itse ei koskaan aikonut laulaa, hän haaveili draamateatterista. Eikä vain ensimmäiset amatööri -esitykset, joihin sankarimme osallistui, olivat "syyllisiä" tähän. "Vika" oli elokuva ja elokuvan epäjumalat - Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov, jotka hallitsivat näyttöä noina vuosina. Niitä tarkasteltaessa Shulzhenko haaveili yhä enemmän urasta dramaattisena näyttelijänä.

Lisäksi Harkovissa oli upea teatteri, jonka ohjasi tunnettu ohjaaja Nikolai Nikolajevitš Sinelnikov. Tarkasteltuaan melkein koko tämän teatterin ohjelmiston sankaritarimme lupasi itselleen, että hän menee ehdottomasti töihin siellä. Ja maaliskuussa 1923 hänen toiveensa toteutui.

Sinä vuonna yhdessä läheisen ystävänsä Mila Kaminskayan kanssa Shulzhenko päätti lopulta yrittää päästä teatteriin Sinelnikovin kanssa. Kun he saapuivat teatteriin, näytelmässä oli toinen harjoitus, mutta ohjaaja päätti käyttää muutaman minuutin kahdelle ihanalle tytölle. Heidän ensimmäinen testinsä oli laulu. 22-vuotias säestäjä Isaak Dunaevsky istui pianon ääressä, josta tuli pian koko unionin julkkis. Ensimmäinen kappale, jonka sankarimme valitsi tenttiin, oli kuuluisa ukrainalainen hitti "Unharness, pojat, hevoset". Sitten kun ohjaaja pyysi laulamaan jotain venäjäksi, seurasi kaksi muuta - "Silk Lace" ja "Along the Old Kaluga Road". Sinelnikov piti esityksestä. Hän pyysi Claudiaa soittamaan etudin ystävänsä kanssa: tyttö, joka tuli juhliin, on kateellinen nuorelle miehelle ystävänsä puolesta. Tytöt soittivat sen yhdellä hengityksellä, ja johtaja ilmoitti päätöksestään: Shulzhenko hyväksyttiin, mutta hänen ystävänsä teatterin kanssa joutui odottamaan.

Ensimmäinen esitys, johon Shulzhenko osallistui, oli Jacques Offenbachin operetti "Pericola". Siinä hän lauloi kuorossa - nyt kadun väkijoukossa, nyt kuvernööripallon vieraiden keskuudessa. Tässä esityksessä Isaac Dunaevsky otti kapellimestarin aseman ensimmäistä kertaa.

Mutta hänen toinen esityksensä ei ollut musikaali - se oli FM Dostojevskin "Idiootti". Sankarimme soitti siinä Nastasya Filippovnaa. Totta, hän pelasi - se on vahvasti sanottu. Hän esiintyi tässä roolissa neljännessä näytöksessä, kun Nastasya Filippovna oli jo surmattu ja hän makasi sängyllä. Tätä "valehtelua" Claudia Shulzhenko kuvasi. Sankaritarimme isä, joka osallistui tähän esitykseen, väitti sitten tehneensä sen erittäin vakuuttavasti.

Shulzhenkon päivät olivat täynnä harjoituksia ja esityksiä. Hän itse muisteli:

"Harjoitukset aamulla. Harjoitusten jälkeen - NL Chemizovin laulutunnit tai tanssitunnit kuuluisan balerina Natalia Dudinskayan äidin Natalia Tagliarin balettikoulussa (en ole koskaan unelmoinut urasta ammattibalerina - klassisen tanssin luokat, ns. "jonka otin, on tarpeen jokaiselle näyttelijälle: hän antaa kyvyn hallita kehoaan, pysyä lavalla, kehittää plastisuutta, puhumattakaan tanssiliikkeiden perusteiden hallitsemisesta - ilman näitä perusteita, näyttelijä, joka tarvitsee tanssia näytelmän aikana tulee olemaan vaikea aika). Ja illalla - esitys tai konsertti, ja seisot jälleen kulissien takana, kuuntelet yleisöä ja odotat huolestuneena poistumistasi.

Ja huomenna aamulla on taas harjoitus. Nikolai Nikolajevitš vaati kaikkien näyttelijöiden olevan läsnä siinä riippumatta siitä, ovatko he mukana tässä teossa vai eivät, soittavatko he ensimmäisessä vai toisessa näyttelijässä. Sinelnikov kutsui harjoituksia näyttelijäkouluksi. Heistä on tullut minulle yliopistoja. "

Samaan aikaan Shulzhenko alkoi osallistua divertissementteihin, konserttiosastoihin, jotka järjestettiin esityksen jälkeen. Tällaiset poikkeamat noina vuosina olivat pakollinen ilmiö teattereissa, joissa näyttelijöillä oli mahdollisuus ilmaista itseään liittyvillä aloilla: laulu, monologi, runous.

Merkittävä käänne Shulzhenkon kohtalossa tapahtui vuonna 1924, kun hän oli tavannut kuuluisan oopperalaulajan Lydia Lipkovskajan. Sinä vuonna hän tuli kiertueelle Harkoviin, ja kun hän oli osallistunut konserttiin, Shulzhenko oli iloinen lahjakkuudestaan. Konsertin jälkeisenä päivänä Klava keräsi rohkeutta ja tuli Lipkovskajan hotellille. Kuunneltuaan useita sankarimme esittämiä kappaleita laulaja sanoi: ”Sinulla on todellinen lyyrinen lahja. "Kovat" kappaleet, kuten "Silk Lace", eivät ole paikallaan. Tarvitset oman ohjelmistosi, joka vastaa kykyjäsi ... "

Nämä sanat inspiroivat Shulzhenkoa, ja hän syttyi tuleen ajatuksesta luoda todellinen lauluohjelma itselleen. Mutta miten se tehdään? Ja sitten mahdollisuus auttoi häntä.

Eräänä päivänä nuori mies tuli teatteriin ja esitteli itsensä runoilijaksi Pavel Germaniksi. (Juuri hän kirjoitti tuolloin suosittua "ilmamarssia" "Olemme syntyneet tekemään sadusta totta.") Hän sanoi kirjoittaneensa useita uusia kappaleita ja ehdotti, että Shulzhenko esittäisi ne. Heidän joukossaan olivat: "Huomautus", "En ole pahoillani", "Päivä tulee" jne. Sankarimme suostui. Kesällä 1925, kun hän suostui esittämään useita esityksiä Krasnozavodskin draamateatterissa, säveltäjä Julius Meitus ja nuori näyttelijä ja runoilija Jevgeni Breitigan loivat läheiset luovat suhteet hänen kanssaan. Niinpä päivästä toiseen Shulzhenko kirjoitti oman kappaleensa.

Laulun kunnia sankaritarillemme tuli vähitellen. Todellinen menestys tuli hänelle kuitenkin sen jälkeen, kun hän lauloi kaksi säveltäjä Valentin Kruchininin ja runoilija Pavel Germanin kirjoittamaa kappaletta. Näitä olivat: "Song of the Brick Factory" (suosittu - "Bricks") ja "Mine No. 3". Tässä on mitä Klavdiya Shulzhenko itse muistutti tästä: "Tiilitehtaan laulu", josta tuli pian vastenmielinen, ei todellakaan eronnut musiikillisista tai runollisista ansioista. Säveltäjä Kruchinin työskenteli hänelle melodian kuuluisasta valssista, jota pidettiin melkein kansanmusiikkina. Tätä valssia saattoi kuulla sirkuksessa, kopissa, sitä soittivat urkuhiomakoneet. Kuulin tämän melodian lapsena. Kotona meillä oli gramofoni, ja sen lukuisten levyjen joukossa oli valssi "Two Dogs", jonka muistin heti kuullessani V. Kruchininin uuden kappaleen.

Älä ajattele, että puhumme tahattomasta plagioinnista. Ei, Pavel German kertoi minulle myöhemmin, että hän ja Kruchinin olivat etsineet pitkään melodiaa, joka olisi helposti tunnistettavissa, helppo muistaa ja saatavilla. Kappaleen teksti oli aivan yhtä helposti saatavilla, mikä ei juurikaan eronnut niistä, suoraan sanottuna, kaupungin laitamien primitiivisistä kappaleista, jotka olivat yleisiä vuosisadan alussa, ja joitakin, kuten esimerkiksi "Marusya Poisoned", laulettiin 1920 -luvulla ....

Pavel German, hyvin koulutettu henkilö, joka tunsi hyvin venäläistä ja ulkomaista runoutta, tiesi kirjoittaa hienovaraisia ​​lyyrisiä runoja, ja Valentin Kruchinin, lahjakas muusikko, eivät nousseet kuuntelijoidensa maun yläpuolelle. sanovat, he tarkoituksellisesti antoivat hänen alikehityksensä. Mutta he, ja tämä on heidän ansionsa, kääntyivät ensimmäistä kertaa, vaikkakaan ei kaikessa onnistuneesti, nykyaikaiseen jokapäiväiseen aiheeseen ...

"Tiilet" kerättiin kerralla. Muistan, kuinka tämän kappaleen ensimmäisen esityksen jälkeen eräässä työläisklubissa, kokin konsertissa, tytöt punaisissa huiveissa - komsomolin jäsenet ja kaverit - tulivat luokseni. He pyysivät "käyttämään aikaa kirjoittaakseen sanat kappaleesta, josta he pitivät". Tämä kuva on toistettu useammin kuin kerran. "

Suuri kappalevalikoima ja laulajan suosio kotimaassaan Harkovissa antoivat mahdollisuuden ajatella kiertämistä. Keväällä 1928 hän päätyi Leningradiin. Tässä on mitä Klavdiya Shulzhenko muistaa noista päivistä:

”Minulle, Harkovan nainen, joka oli tottunut lämpöön, leutoon ilmastoon, Nevan kaupunki, kylmä, kaikki kosteuden läpäisemä, vaikutti vieraalta ja epäystävälliseltä. Ihailin hänen kauneuttaan, mutta tämä ihailu oli spekulatiivista eikä koskettanut sielua. Sitten kun olin oppinut ja ymmärtänyt tämän kaupungin tiukan luonteen, kiinnostuin siihen todella, rakastuin siihen. Sitten ensimmäisellä vierailullani kävely sen kaduilla ei oikeastaan ​​kiehtonut minua ... "

Shulzhenkon ensimmäinen esitys Leningradissa pidettiin 5. toukokuuta 1928 oopperatalossa (entinen Mariinsky). Se oli ryhmäkonsertti, jossa sankarimme esitti kaksi kappaletta: yksi baletin "Red Poppy" juoni, toinen - "Kelkalla". Sen jälkeen hän meni backstageen, koska hänen ohjelmansa oli päättynyt. Hänellä oli kuitenkin kiire. Viihdyttäjä Nikolai Oreshkov, joka tuli hänen peräänsä, sanoi, että yleisö vaati häntä lisäämään. Ja Shulzhenko nousi jälleen lavalle. Lisäksi - hänen tarinansa:

"En vieläkään ymmärtänyt, että se oli voitto, lauloin lyyrisen kappaleen" Never "Pavel Germanin sanojen mukaan. Ja jälleen menestys, ja jälleen Oreshkov kutsuu minut lavalle laajalla eleellä. Laulan "Savukoteloa". No, tämä taitaa olla viimeinen. Tarpeeksi. Ja minkä jälkeen voit laulaa? Mutta suosionosoitukset eivät lopu tähän. Menen jousille kerran, kaksi, kolme kertaa.

Meidän täytyy vielä laulaa, - Nikolai Sergeevich kuiskaa minulle.

Mutta mitä? - ajattelen kuumeisesti.

Minun täytyy laulaa kappale, joka olisi erilainen kuin edelliset, ja päätän: laulan "Lokakuun sarakkeen" ...

Tänä iltana minun piti laulaa toinen kappale. Yhteensä - kuusi suunnitellun kahden sijasta. Olen läpäissyt kokeen ja millainen tentti ... "

Tämän menestyksen jälkeen Shulzhenkon ura nousi jyrkästi. Aluksi hän esiintyi jonkin aikaa konserteissa elokuvateattereissa, mutta samana vuonna hänet kutsuttiin Leningradin musiikkitaloon. Sen kapellimestari oli Isaak Dunaevsky, joka oli Shulzhenkon jo hyvin tuntema. Ja johtava näyttelijä oli Leonid Utesov.

Ensimmäiset esitykset, joissa sankarimme esiintyi osana musiikkisalin joukkoa, olivat: kollektiiviset konsertit "100 minuuttia toimittajaa" ja "Nähtävyydet toiminnassa". Ja vuonna 1931 hän sai vihdoin pääroolinsa - näytelmässä "Väliaikaisesti murhattu" hän näytteli lennätinoperaattorin Kurochkinin (L. Utesov) tyttöystävää nimeltä Mashenka Funtikova. Tämän esityksen musiikin on kirjoittanut silloinen nuori D.Shostakovich.

Vuoden 1929 alussa Shulzhenko esiintyi ensimmäistä kertaa Moskovassa. Yhdessä Leningradin musiikkitalon ryhmän kanssa hän toi näytelmän "Nähtävyydet toiminnassa" pääkaupunkiin. Sankarimme esitti siinä lyyrisiä kappaleita. Hänet kuitenkin kiellettiin laulamasta niitä. Noina vuosina Neuvostoliiton taiteen lyyristä suuntausta kritisoitiin aktiivisesti, ja sankarimme kuului tämän kampanjan piiriin. Vuotta myöhemmin hänelle tarjottiin jo muuttaa ohjelmistoaan kokonaan, pois lukien kaikki sanoitukset. Shulzhenkon oli toteltava. Hän alkoi esittää kansanlauluja: ukraina, venäjä, espanja. Tämä jatkui huhtikuuhun 1932, jolloin Neuvostoliiton keskuskomitean asetus (b) "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä" näki valon, joka selvitti RAMP: n, RAPP: n ja muut taide- ja kirjallisuuslakien määräävät järjestöt tuon ajan.

Aivan 30 -luvun alussa, junamatkalla Nizhny Novgorodiin, hän tapasi nuoren muusikon, pariskunnan ja feulilonisti Vladimir Corallin (oikea nimi Kemper). Nuoret rakastuivat toisiinsa, vaikka sankarimme oli tuolloin jo kihloissa toisen kanssa ja piti kädessään heille esiteltävää vihkisormusta. Mutta se ei estänyt häntä. Välittömästi näiden kiertueiden jälkeen Shulzhenko otti renkaan ja palautti sen entiselle sulhaselleen. Ja pian V.Coralli tuli vanhempiensa luo Harkoviin. Hän oli ylellisessä oravahäntäisessä turkissa, mikä teki hänestä entistä houkuttelevamman ja vaikuttavamman. Nuoret saivat luvan häihin. Vuonna 1932 heillä oli poika, jonka nimi oli George.

Vuonna 1935 julkaistiin ensimmäinen levy, joka sisälsi Shulzhenkon esittämän kappaleen. Kuinka se tapahtui, laulaja itse muistelee:

”Niin tapahtui, että ensimmäinen levytys ilmestyi ilman osallistumistani. Ystävät toivat minut kotiin Kirovski Prospektilta uuden mustan levyn, laittoivat sen gramofonille ja kuulin oman ääneni. En aio puhua tunteistani - samanlaisia ​​esiintyy jokaiselle, joka kuulee itsensä ensimmäistä kertaa ulkopuolelta - "tämä ei ole minä"! Mutta laulu oli minun, ja tunnistin myös joitain intonaatioita! Hän katsoi etikettiä yllättyneenä. Näyttelijän sukunimi puuttui siitä. "Tonyn laulu. Lenkino "- se oli lueteltu siellä, ja alla oli epätavallinen dekoodaus:" Toistettu elokuvasta keksijöiden Abramovitšin, Zaikinin ja Tovstolesin menetelmällä. "

Ja sitten se tuli minulle selväksi. Vähän ennen nimettömän levyn ilmestymistä Lenkinon ohjaaja Eduard Yulievich Ioganson kutsui minut osallistumaan äänikomediaan "On Rest". Mutta hän pyysi minua olemaan toimimatta, vaan vain laulamaan johtavalle naisnäyttelijälle.

Elokuvan musiikin on kirjoittanut kuuluisa säveltäjä Ivan Dzerzhinsky, joka tietääkseni harvoin kääntyi lyyristen kappaleiden genren puoleen. Mutta hänen "Tony's Song" oli hämmästyttävän hyvä, ja suostuin laulamaan sen. Esitykseni äänite nauhoitettiin ennen kuvaamista, ja sitten kuvauspaikalla sankaritarin piti vain avata ahkerasti suunsa ja seurata huolellisesti artikulaatiota, jotta yleisö ei myöhemmin huomaa, että hän lauloi kirjaimellisesti omalla äänellään. Näyttää siltä, ​​että tämä oli ensimmäinen tapaus yhdistää jonkun toisen äänite ja kuva, yhdistelmä, jota harjoitetaan nykyään niin usein. Samaan aikaan, mistä puhun, tämä menetelmä pidettiin salassa, ja elokuvan levyjen tallennuksen keksijät eivät uskaltaneet Tony's Songia julkaistessaan olla ilmiantajien roolia! "

On syytä huomata, että vuonna 1933 Shulzhenko saattoi esiintyä yhdessä elokuvan "Kuka on ystäväsi?" Päärooleista. Elokuvan musiikin on kirjoittanut I. Dunaevsky, joka itse asiassa kutsui hänet kuvaukseen. Tästä hankkeesta ei kuitenkaan tullut mitään. Belkinon elokuvastudiossa oli vain yksi äänilaite, ja tämä setti meni toiselle kuvausryhmälle. Se on sääli…

Samaan aikaan vuosina 1936-1939 Shulzhenko esiintyi aktiivisesti koko maassa Y. Skomorovskin jazzorkesterin kanssa. Hänen suosionsa kasvoi konsertista konserttiin. Joulukuussa 1939 hänet kutsuttiin osallistumaan ensimmäiseen All-Union Variety Artists -kilpailuun (se järjestettiin liittojen talon pylvässalissa, ja siihen osallistuivat monet tulevat Neuvostoliiton poptähdet: A. Raikin, M. Mironova, K. Japaridze jne.) ... Laulukilpailussa 160 ihmistä osallistui ensimmäiseen kierrokseen sankarimme kanssa. Kolmannella kierroksella heitä oli jo 12. Shulzhenko oli näiden onnekkaiden joukossa.

Hänen ratkaiseva esityksensä kilpailussa tapahtui 16. joulukuuta. Hän lauloi kolme pakollista kappaletta ja oli poistumassa lavalta, kun yleisö yhtäkkiä puhkesi suosionosoituksiin. Kuuntelijat alkoivat pyytää laulajaa esittämään vielä yhden kappaleen lisätiedoksi (ja tämä huolimatta siitä, että kohokohdat olivat kiellettyjä kilpailussa). Aluksi sankarimme oli hämmentynyt, mutta sitten, nähdessään kilpailun tuomariston johtaneen I. Dunaevskyn iloiset kasvot, hän päätti ja tuli uudelleen lavalle. Hän lauloi "The Note", ja hänen jälkeensä yleisö puhkesi jälleen suosionosoituksiin. Se oli Claudia Shulzhenkon voitto.

Välittömästi tämän kilpailun loistavan esityksen jälkeen Shulzhenko ja hänen miehensä Coralli kutsuttiin järjestämään jazz -yhtye. Tämän yhtyeen debyytti tapahtui tammikuussa 1940, jolloin sankarimme kutsuttiin State Recordings Houseen nauhoittamaan ensimmäistä oikeaa levyään. Kuuden tunnin sisällä kolme hänen hittiäänensä tallennettiin: "Note", "Andryusha" ja tango "Meetings".

Shulzhenko tapasi sodan alun Jerevanissa, missä hän oli kiertueella. Heidän jälkeen hän aikoi mennä lomalle merelle miehensä ja kahdeksanvuotiaan poikansa kanssa (hän ​​asui sitten isovanhempiensa luona Harkovissa). Mutta näiden suunnitelmien ei ollut tarkoitus toteutua. Kiertue keskeytettiin, ja taiteilijat menivät kiireesti Leningradiin. Lisäksi - Claudia Shulzhenkon sana:

”Harkovassa juna pysähtyi kaukana asemalta - ilmahyökkäys julkistettiin kaupungissa. Ja sitten, yllättäen, junaan, joka seisoi lähellä meitä, tapasimme poikamme. Arkady Raikin palasi tällä junalla Leningradiin Miniatyyriteatterilla, joka keskeytti heidän Harkov -kiertueensa, ja sukulaiseni luovuttivat taiteilijat Goshin kotiin vietäväksi. Minulle tuli heti helpompi hengittää - äidit ymmärtävät minut.

Juna vei meidät eteenpäin, kohti sotaa. Olemme jo kohdanneet pakolaisia ​​Ukrainan länsialueilta, Valko -Venäjältä ja Baltian maista, joissa käytiin kiivaita taisteluja. Ja tässä on Leningrad. Kuinka nopeasti kaikki muuttui - sekä kaupunki itse että siellä asuvat ihmiset. Hiekkasäkit, jotka peittivät entisen Elisejevski -ruokakaupan ja Nevskin kahvilan ikkunat, asuinrakennusten ikkunat, jotka on suljettu valkoisilla paperiristeillä, suuret pihdit, tynnyrit vettä ja hiekkalaatikot jokaisessa sisäänkäynnissä - sytytyspommien sammuttamiseen (sytyttimet, kuten heitä kutsuttiin), saattajat kaasunaamarit kyljellään, ilmahyökkäykset ja keskittyneet, vakavat kasvot, joissa ei ollut edes paniikin varjoa. Tuntui, että kaupunki valmistautui taisteluun.

Puna -armeijan talossa meidät sertifioitiin vapaaehtoisesti asevoimien joukkoon ja saimme sotilaspuvun. Joten minusta tuli Puna-armeijan yksityishenkilö, ja tiimimme sai Leningradin etulinjan jazz-yhtyeen tittelin. Komento myönsi meille pienen, pahoinpidellyn bussin, joka muuttui asuntovaunuksi. Mutta pysyvä asuntomme ei millään tavalla muistuttanut sotaa edeltävää aikaa - asuimme Liteinyn vanhan rakennuksen kellarissa - Kirovin nimisen Puna -armeijan talon, josta tuli tukikohtamme. "

Shulzhenkon käyntikortti sodan aikana oli tietysti laulu "Blue Scarf", jonka on kirjoittanut puolalainen säveltäjä Jiri Peterburgsky (ennen hän sävelsi kuuluisan tangon "Burnt Sun"). Kuinka tämä laulu pääsi Neuvostoliittoon?

Kun natsit muuttivat Puolaan, Pietari muutti maamme. Hän esiintyi jazzorkesterinsa kanssa ja tuli keväällä 1940 Moskovaan. Täällä hotellihuoneessa hän kirjoitti valssilaulun "Blue Handkerchief". Laulaja Stanislav Lyandau tuli sen ensimmäiseksi esiintyjäksi. Shulzhenko kuuli sen esityksessään. Hän piti hänestä niin paljon, että hän sisällytti hänet heti ohjelmistoonsa.

Huhtikuussa 1942 elämän tien viimeisellä jäällä sankarimme jazzyhtyeineen tuli piiritetystä Leningradista Volhoviin. Siellä hän konsertin jälkeen tapasi Volkhovin rintaman 54. armeijan sanomalehden "Ratkaisevassa taistelussa" työntekijän luutnantti Mihail Maksimovin. Opittuaan rakastavansa runoutta Shulzhenko pyysi häntä kirjoittamaan uusia sanoja "Siniselle nenäliinalle". Hän suostui. Huhtikuun yönä 8.-9. Syntyivät nyt kuuluisat linjat, jotka laulaja esitti ensimmäisen kerran 12. huhtikuuta konsertissa Volhovin aseman rautatieasemalla. Laulun menestys oli huikea! Ja 13. tammikuuta 1943 tämä kappale tallennettiin levylle Moskovan Recording Houseissa. Tästä levystä lähetettiin tuhansia kopioita eteenpäin.

Vuonna 1943 Shulzhenko voitti Kaukasuksen ja Keski -Aasian voittokierroksen. Yhdessä jazz -yhtyeen kanssa hän vieraili Tbilisissä, Jerevanissa, Groznyssä, Bakussa, Krasnovodskissa, Taškentissa ja muissa kaupungeissa. Vuoden loppuun mennessä laskettiin, että yhtye oli tehnyt eräänlaisen ennätyksen - se antoi 253 ja puoli konserttia. Näille kiertueille laulaja sai pian sotilaallisen tilauksen - Punaisen tähden.

9. toukokuuta 1945 Shulzhenko tapasi Leningradissa, jonne hän oli juuri palannut kiertueen jälkeen. Sinä päivänä hän esiintyi Viipurin kulttuuripalatsissa: ensimmäinen, aamu, - salissa, toinen, iltapäivä, - sen portaat sisäänkäynnin yhteydessä ja kolmas, ilta, - jälleen salissa.

Miten Šulženkon elämä kehittyi heti sodan jälkeen? Eri tavalla. Esimerkiksi kerran hänelle tapahtui tällainen tapaus, joka melkein pilaa hänen uransa. Joulukuun 31. päivänä 1945 hän oli yhdessä ystävänsä Shulzhenkon kanssa tapaamassa ystäviään uutta vuotta varten. Yhtäkkiä puhelu soi talossa. Kun sankarimme vastasi puhelimeen, linjan toisesta päästä hän kuuli miehen äänen: ”Tämä on Vasily Stalin. Haluamme kutsua sinut juhliin juhlimaan uutta vuotta. " "Mutta on vain muutama tunti jäljellä ennen uutta vuotta! - vastasi Shulzhenko. - Olen jo sanonut ystävilleni, että olen heidän kanssaan tänään. Olisi pitänyt varoittaa etukäteen. " - "Et siis tule?" - Vasily Stalinin äänellä hän kuuli pahaenteisiä muistiinpanoja. Hän epäröi hetken ja sanoi sitten lujasti: "En tule." Ja katkaisi puhelun. Kun hän kertoi ystävälleen, joka oli juuri soittanut hänelle, hän ojensi kätensä kauhuissaan: "Mitä nyt tapahtuu?!" Mitään kauheaa ei kuitenkaan tapahtunut. Tällä kertaa johtajan poika ei ollut kostonhaluinen.

50 -luvulla Shulzhenko jatkoi kiertämistä maassa paljon ja äänitti uusia kappaleita. Hän oli tuolloin Neuvostoliiton tunnustettu idoli, lauloi molemmat vanhat kappaleensa ("Sininen nenäliina", "Let's Smoke!" "," Urgent Kiss "," My Old Park "(1954). Vuonna 1952 hänen levynsä "The Dove" myytiin ympäri maata ennätyslevyllä: 2 miljoonaa kappaletta. Vuonna 1953 hän näytteli musiikillisessa revyy -elokuvassa "Merry Stars", jossa hän lauloi yhden suosikkikappaleistaan ​​- I. Dunaevskyn ja M. Matusovskin "Hiljaisuuden".

Vuonna 1955 Claudia Shulzhenkon ja V.Corallin avioliitto hajosi. He vaihtoivat asuintilansa. Coralli muutti naapuritaloon, ja laulajan asunnosta tuli yhteisöllinen, eikä sankarimme voinut enää harjoitella siinä. Mutta Shulzhenko ei jäänyt yksin pitkään - vuonna 1957 hän tapasi uuden rakkautensa. Hänen 39-vuotiaan valintansa nimi oli Georgy Epifanov, ja hän valmistui kerran VGIK: n kameraosastolta. Hän rakastui Klavdia Ivanovnaan poissa ollessa jo ennen sotaa, kun vuonna 1940 hän osti vahingossa ensimmäisen levyn. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän pääsi Leningradin konserttiin, näki ja ymmärsi olevansa täysin rakastunut häneen. Hän halusi tutustua häneen paremmin, mutta sota keskeytti nämä suunnitelmat. Epifanov meni eteen ja otti mukaansa kaikki idolinsa tietueet (hän ​​pakkasi ne tinarasiaan kalvon alta). Sodan jälkeen hän alkoi lähettää säännöllisesti Shulzhenko -postikortteja lomille allekirjoittamalla ne nimikirjaimilla “G. E. ". Hän lähetti useita satoja tällaisia ​​postikortteja. Ja tässä on odottamaton kokous.

G. Epifanov sanoo: ”Kirjeenvaihdon intohimoni tätä naista kohtaan ei ollut salaisuus kenellekään. Kerran ohjaaja, jonka kanssa työskentelimme, Marianna Semyonova, tulee studioon: "Georges, Klavochka lepää samassa parantolassa Seryozhan (aviomieheni) kanssa." - "Sinun Klavochka!" - "Mitä sitten?" - "Onko autosi kunnossa?" - "OK". - "Minun on vietävä professori Seryozhaan (mieheni oli sairas)." - "Tietysti mennään." Ja me ajoimme pois. Tulemme Artyom -parantolan alueelle Leningradskoe -valtatiellä. Marianne tunsi Claudian, koska ohjaajana hän editoi elokuvan Concert to the Front. Ja niin hän juoksee huoneeseensa ja huudahtaa: "Klavochka, arvaa kuka minä toin?" - "Professorit?" - "Ei, henkilö, joka rakastaa sinua hullusti!" Claudia oli tuolloin jo eronnut miehestään Vladimir Corallista kahden vuoden ajan. Menimme parvekkeelle. "Alakerrassa on kaksi miestä, arvaa kuka." - "Kumpi on nuorempi?" - "Ymmärsin oikein." - "Ja mikä hänen nimensä on?" - "Georges". - "Ja sukunimi?" - "Epifanov". Shulzhenko mietti hetken ja ojensi kätensä: "Herra, tämä on G. Ye.!"

Sitten Marianne työnsi minut huoneeseensa. Sanoin värisevällä äänellä: "Hei." Claudia Ivanovna kysyy: ”Palaatko nyt Moskovaan? Saanko tulla kanssasi? " Tekisi silti! Haittaako minua, että unelmani pääsi autooni?!

Sitten matkustajatoverit kertoivat minulle, etten ollut koskaan elämässäni ajanut niin kunnioittavasti. Ajoin ylös kysymättä ohjeita, koska tiesin osoitteen - talon vastapäätä ulkoministeriötä. Vain hän ei kertonut minulle sisäänkäyntiä. Ja hän kutsui minut teetä seuraavana päivänä! Tulen, istun, juon yksinomaan teetä. Juomme teetä yhdeksältä, kymmeneltä, yhdeltätoista. Hän katsoo minua ja sanoo: "Kuule, joko lähdet tai pysyt." Tämä vaihtoehto teki minut erittäin onnelliseksi. Mutta samalla pelkäsin: selviänkö edessäni olevasta poikkeuksellisesta tehtävästä? Miehen liiketoiminnassa tapahtuu mitä tahansa, eikö niin? Peloissaan, mutta epätoivoisesti sanoi: "Minä jään!"

Se oli heidän hääyönsä, joka kesti yhteensä kahdeksan vuotta. Uskon, että olin ainoa henkilö, jota hän rakasti. Asuimme kumpikin kotona, mutta minä katosin hänen kanssaan loputtomasti. Kuollut äitini oli järkyttynyt tästä tilanteesta, koska hän uskoi synnyttäneensä pojan itselleen. Eikä joillekin ainakin Shulzhenko, ainakin Furtseva ... Klavdia oli pehmeä, myötätuntoinen, taitava. Mutta tarvittaessa hän tiesi kuinka olla kova. Muistan KDS -konsertissa - joko verhoa ei ripustettu tai jotain muuta - jaoin tällaisen tekstin lavalta!

Hänellä oli taloudenhoitaja (hän ​​on myös pukeutuja Shurochka Suslina - FR), hän ja Klavdia menivät kaikkialle yhdessä. Tai kanssani. Hän ei kestänyt olla yksin ...

Miksi erosimme? Kerran vuonna 1964 olimme erään naisyrittäjän syntymäpäiväjuhlilla. Kun palasimme kotiin, välähdin jotain, auttaen Claudiaa riisumaan takinsa. Hän sanoi minulle yhtäkkiä niin töykeä ja loukkaava asia, että sitä ... ei anneta anteeksi ... "

Ja tässä hänen ystävänsä T.Kravtsova muistelee Shulzhenkoa:

“Shulzhenko rakasti vaaleanpunaista, vaaleanpunaisessa makuuhuoneessa jopa nojatuoli oli vaaleanpunainen!

Viimeisiin päiviin asti käytin paljon rahaa ranskalaisiin hajusteisiin. Ja - patologinen puhtaus. Huolimatta siitä, että Shurochka Suslina auttoi häntä ympäri taloa, Klavdia Ivanovna käveli jatkuvasti asunnon ympärillä kauniilla rätillä ja ei, ei, hän pyyhki näkymättömän pölyn ...

Hänen takanaan ei ollut epäilyttävää polkua huolimatta siitä, että erittäin vakavat fanit pommittivat häntä kirjeillä ja kiusasivat häntä puheluilla ...

Kiertueella, aamulla olin hänen sviitissään, näin kuinka hän teki vaikeimman voimistelun (muista jouset). Yritin toistaa sitä - mikään ei toiminut ... Ja kuinka hän työskenteli sanoitusten parissa - jokainen lause oli tehty, ei yhtään ajattelematonta sanaa! Esimerkiksi runoilija Margarita Agashina sanoi: "Mistä saan tällaisen kappaleen?" Klavdia Ivanovna sanoo: "Kuka aloittaa tällaisen lauseen - kirjaimella" a "?!" Ja hän oli ainoa, joka lauloi näin: "Mistä löydän tällaisen kappaleen ..."

Näin hänen valtavan suosionsa ja rakkautensa. Naiset tulivat hotelliin usein lahjoilla. Eräänä päivänä tuli kaunis, komea venäläinen nainen ja pyysi jousella ottamaan täysin lämpimän kakun tärkkelyspitoiseen valkoiseen pöytäliinaan.

Jossain kaupungissa menimme tavarataloon. Mikä täällä alkoi! Ensinnäkin fanien häntä. Toiseksi meille tarjottiin ostaa kaunis valkoinen vientikello (valmistettu vientiin) - kauhea pula. Ostin, mutta Claudia Ivanovna ei saanut maksaa: "Tämä on lahja lahjakkuudellesi" ...

Tavallisten ihmisten lisäksi myös korkeat henkilöt kunnioittivat Shulzhenkoa. Jotkut, jotka tiesivät tämän naisen luonteen, pelkäsivät häntä avoimesti.

Kerran Shulzhenko joutui tapaamaan Neuvostoliiton kulttuuriministerin Jekaterina Furtsevan. Tätä kokousta ei voitu pitää jonkin aikaa, koska ministerillä oli yksi tärkeä asia, sitten toinen. Lopulta hän vei vapaa -aikaa ja määräsi kuuluisan laulajan tapaamaan. Määrättynä päivänä Šulženko ilmestyi ministerin vastaanottohuoneeseen, eikä ollut myöhässä hetkeäkään. Ministeri ei kuitenkaan ollut paikalla. "Ekaterina Alekseevna on paikalla milloin tahansa", kaunis sihteeri kertoi laulajalle. Minun piti odottaa. Mutta sitten kului tunti, sitten toinen, eikä Furtseva ollut paikalla. Muut vierailijat kärsivät tällaisissa tapauksissa stoisesti useiden tuntien hedelmättömästä odottamisesta, minkä jälkeen he antoivat anteeksi ja lähtivät. Sankarimme toimi eri tavalla. Hän nousi sohvalta ja kääntyi sihteerin puoleen ja sanoi: "Kerro ministerille, että hänet on kasvatettu huonosti ..." Ja lähti ylpeänä vastaanotosta.

Toinen tapaus tapahtui muutama vuosi sen jälkeen. Tuolloin tarina pyöri Leninin ritarikunnan ympärillä, jolla Neuvostoliiton hallitus päätti palkita laulajan hänen monivuotisesta työstään lavalla. Kun kuitenkin pidetään mielessä Shulzhenkon menneisyyden rohkeat toimet, päätettiin järjestää toisen luokan palkintojenjakotilaisuus - ei Kremlissä, vaan Moskovan kaupunginvaltuuston rakennuksessa. Hänelle kerrottiin asiasta puhelimitse. Mutta sankarimme oli ylpeä ja rohkea nainen, joten hänen vastauksensa oli sopiva: ”Olen juuri tehnyt uuden kauniin mekon itselleni. Ja jos olen korkean palkinnon arvoinen, tämä palkinto on annettava minulle arvokkaasti! Muuten en tarvitse laitteistoasi. " Ja hän katkaisi puhelun.

Laulajan röyhkeys suututti Neuvostoliiton johtajia. Tietäessään tämän monet hänen tuttavistaan ​​kääntyivät sitten pois sankaritaristamme. Mutta hän kesti tämän häpeän arvokkaasti. Ja pian kohtalo kääntyi hänen puoleensa.

Toukokuussa 1971 hän sai vihdoin Neuvostoliiton kansataiteilijan arvonimen. Ja kolme vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin Malaya Zemlyaan, missä Novorossiyskin lähellä sijaitseva legendaarisen taistelun osallistujat kokoontuivat. Osallistujien joukossa oli NLKP: n keskuskomitean pääsihteeri Leonid Brežnev. Ystävällisen keskustelun aikana syntyi improvisoitu konsertti, ja Brežnev kysyi yhtäkkiä: "Claudia Ivanovna, laula suosikki sotilaslaulujamme." Ja laulaja suostui. Heti kun hän lauloi yhden kappaleen, Breznev pyysi heti toisen - "Note", joka oli yksi hänen suosikeistaan. Kuten sanomalehdet kirjoittivat tuolloin, "kokous tapahtui lämpimässä, ystävällisessä ilmapiirissä".

Helmikuussa 1976, huipulla, päätettiin järjestää Shulzhenkon vuosipäiväkonsertti huhtikuussa Ammattiliiton pylvässalissa. Kahden kuukauden ajan laulaja harjoitti ohjelmaansa yhdessä Y. Silantyevin johtaman pop-sinfoniaorkesterin ja instrumentaaliyhtye "Rhapsody" (ohjaaja G. Parasol) kanssa. Lopulta 10. huhtikuuta konsertti pidettiin suuren yleisön kanssa. Kuten silminnäkijät totesivat, Shulzhenko oli ikäänsä nähden kaikessa loistossaan ja loistossaan.

Muuten, hän kutsui myös vanhan rakkautensa tähän konserttiin - Georgy Epifanovin. Tässä hän sanoo siitä: ”Hän soitti ja sanoi:” Minulla on juhla -ilta. Kestää. Tuletko? " Mitä voisin vastata naiselle, jota rakastin koko elämäni? Konsertin jälkeen menimme hänen taloonsa ja istuimme sohvalla ja puhuimme aamuun asti. Hän sanoi: "Olet ainoa ja ikuinen rakkauteni ..."

Konsertin jälkeen Shulzhenko työskenteli vielä useita vuosia. Vuonna 1980, viiden vuoden tauon jälkeen, hän levytti uuden LP: n - 23. peräkkäin vuodesta 1954. Sitä kutsuttiin yksinkertaisesti - "Muotokuva". Samana vuonna julkaistiin toinen hänen levy - ranskalaisen säveltäjän Darius Millaun kantaatti "Poika ja äiti".

80-luvun puoliväliin mennessä Šulženkon terveys alkoi heiketä. Hän oli usein valittanut keuhkoputkentulehduksesta ja sydänsairaudesta johtuvista vaivoista, mutta nyt hän paheni yhä useammin. Myös hänen muistinsa alkoi heiketä. A. Pugacheva, joka vieraili asunnossaan Leningradin prospektilla sijaitsevassa talossa 80 -luvun alussa, muistelee, että Šulženko unohti usein, missä kaikki oli hänen talossaan. Tietäen, että Šulženkolla oli pieni eläke, Pugacheva jätti usein rahaa taloonsa piilottamalla ne eri esineiden alle (oli mahdotonta tarjota niitä avoimesti, koska Shulzhenko oli ylpeä nainen). Ja niin kaikki säädyllisyydet havaittiin: talon emäntä löysi rahaa ja uskoi sen olevan hänen (hänellä oli skleroosi) ja jätti sen hänen luokseen.

Shulzhenko kuoli vuonna 1984. He hautasivat hänet Novodevitšin hautausmaalle.

P. S. Vladimir Coralli elää entisen vaimonsa 11-vuotiaana ja kuoli 90-vuotiaana huhtikuussa 1995. Heidän poikansa Igor (Georgy) Kemper työskentelee Mosgazin johtavana asiantuntijana ja asuu asunnossa, jonka äiti jätti hänelle. Claudia Shulzhenkolla on kolme tyttärentyttäriä, lapsenlapsenlapsi, eikä heistä koskaan tullut laulajaa.

Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Kuinka idolit lähtivät. Kansan suosikkien viimeiset päivät ja tunnit Kirjailija Razzakov Fedor

SHULZHENKO KLAVDIA SHULZHENKO KLAVDIA (laulaja; kuollut 17. kesäkuuta 1984 79 -vuotiaana) Maaliskuussa 1982 Leonid Utesov kuoli. Kun Shulzhenko sai tiedon tästä, hän tunsi olonsa huonoksi. Päivystykseen saapuneet lääkärit pistävät hänet voimakkaaseen rauhoittavaan aineeseen, joka myöhemmin

Kirjasta Taiteilijan muistiinpanot kirjailija Vesnik Jevgeni Yakovlevich

Klavdia Nikolaevna Elanskaya Kun kirjoitat kirjallista muotokuvaa kenestä tahansa, muistat sen kirkkaimmat ilmentymät elämässä, ja jos löydät ne, muotokuva käy ilmi, jos et löydä sitä, se ei toimi!

Kirjasta Rooman keisarinnaiden galleria kirjailija Kravchuk Aleksanteri

Claudia Claudia Gaius Julius Caesarin ensimmäinen vaimo, jota nuoruudessaan kutsuttiin Octavianiksi, joka myöhemmin hallitsi keisari Augustusina 27 eaa. vuoteen 14 jKr. Avioliitto solmittiin vuonna 43 eaa., avioero tapahtui vuonna 41 eaa. Claudia oli pahamaineisen Publiuksen tytär

Kirjasta Dossier on the stars: totuus, spekulaatio, tunne, 1934-1961 Kirjailija Razzakov Fedor

Klavdia SHULZHENKO Klavdia Shulzhenko syntyi 24. maaliskuuta 1906 Harkovissa yksinkertaisessa perheessä (heidän talonsa oli Vladimirskaja -kadulla, alueella, jota kutsuttiin Moskalevkaksi). Sankaritarimme lisäksi Shulzhenkon perheessä oli toinen lapsi - poika nimeltä Kolya. Tietoja lapsuudestaan ​​Claudia

Kirjasta Arkuus Kirjailija Razzakov Fedor

Klavdia SHULZHENKO 1920 -luvun lopulla, kun Shulzhenko oli juuri alkanut saada mainetta (suosituin kappale, jonka hän esitti, oli "The Song of the Brick Factory", kansan nimi "Kirpichiki"), hän tapasi Kharkiv Art Clubissa Sennayalla. nuori

Kirjasta Sammuneiden tähtien valo. He lähtivät pois sinä päivänä Kirjailija Razzakov Fedor

17. kesäkuuta - Claudia SHULZHENKO Tämä laulaja seisoi Neuvostoliiton vaiheiden juurella ja oli monien vuosien ajan sen kuningatar. Koko maa tunsi hänen äänensä: se huvitti ihmisiä lomilla, innoitti sankarillisia tekoja sodan ja sodanjälkeisen rakentamisen vuosina.

Kirjasta Sydämen muisti kirjailija Mamin Rustam Bekarovich

Klavdia Lankina Kouluvuosina mielestäni oli tapana aloittaa albumit, joihin kirjoitettiin runoja, lainauksia, yksittäisiä huomautuksia, toiveita. Kirjoitat kenelle haluat, he kirjoittavat sen puolestasi ... Olen johtanut tällaista albumia viidennestä luokasta lähtien. Se sisältää sanontoja, sananlaskuja ja lauseita.

Kirjasta et voi elää ilman rakkautta. Tarinoita pyhistä ja uskovista kirjailija Gorbatšova Natalia Borisovna

Claudia ja John Eräällä vierailullani Pihkovan luolan luostarissa tilasin heti harakan lähisukulaisten terveydestä ja levosta. Jäljellä oli vain rahaa edestakaiseen varattuun lippuun, joka maksoi 25 tuhatta, ja viisi tuhatta ruplaa odottamattomiin kuluihin. Bisnes

Kirjasta Four Girlfriends of the Era. Muistelmia vuosisadan taustaa vasten kirjailija Obolensky Igor

Yksinäisyys vaaleanpunaisessa laulaja Klavdia Shulzhenko 1980-luvun alussa vanha nainen käveli usein Usievich-kadun puistossa, lähellä Aero-sataman metroasemaa. Joskus naapurit pitivät hänen seuraa. Ja sitten hän kysyi heiltä: ”Kuulen kuinka

Kirjasta Etelä -Ural, nro 31 kirjailija Kulikov Leonid Ivanovitš

Klavdia Kuznetsova JAROSLAVI GASHEKI Asumme Gashek -kadulla. Jos vierailet tänään Tšeljabinskin nuorin ja ehkä kaunein alue - Metallurgichesky, kuulet teräksenvalmistajalta, komsomolin masuunin rakentajalta, opiskelijalta kotiäiti: - Me elämme

Kirjasta Kuinka Jumalan edessä kirjailija Kobzon Joseph

Kozlovsky (1900-1993) Lemeshev (1902-1977) Shulzhenko (1906-1984) Toisin kuin nykypäivän aloittelevat taiteilijat, kun olin nuori, aina kun minut kutsuttiin osallistumaan arvostettuihin konsertteihin, esimerkiksi liittojen talon pylvässalissa, Tulin etukäteen, seisoin kulissien takana ja

Kirjasta Suljetumpia ihmisiä. Leninistä Gorbatšoviin: Elämäkertojen tietosanakirja kirjailija Zenkovich Nikolai Aleksandrovich

Klavdia Ivanovna Shulzhenko Tämä oli niiden ensimmäisten, niin sanottujen äänettömien, laulajien aikakausi, jotka hämmästyivät esityksestään. Silloin ei vielä ollut olemassa elektronista tekniikkaa. Tällaisia ​​mikrofoneja ja vahvistinlaitteita ei ollut, ja kuitenkin

Kirjasta Herkkä kuin taivas. Kokoelma runoja kirjailija Minaev Nikolai Nikolajevitš

NIKOLAEVA Claudia Ivanovna (13.6.1893 - 28.12.1944). RCP: n (b) keskuskomitean järjestelytoimiston jäsen 02.06.1924-18.4.1925.RCP: n (b) keskuskomitean jäsen-VKP (b) vuosina 1924-1925, 1934-1944. Neuvostoliiton keskuskomitean (b) ehdokasjäsen 1925 - 1934. Neuvostoliiton jäsen vuodesta 1909 Syntynyt Pietarissa työläisen ja pesukoneen perheessä. Venäjän kieli. Minut palkattiin lapsuudesta lähtien

Kirjasta Hopea -aika. Muotokuvagalleria kulttuurisankareista 1800-1900 -luvun vaihteessa. Äänenvoimakkuus 1. AI kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

KN Lavrova ("Toveri Klavdia Lavrova ...") Toveri Klavdia Lavrova, Katso iloisesti Kiinaan, kirjoita runoutta ja ole terve ja lue N. Minaeva! 1927 2. huhtikuuta.

Kirjasta My Great Old Women kirjailija Medvedev Felix Nikolaevich

Kirjailijan kirjasta

Luku 4. Claudia Shulzhenko: hän kieltäytyi laulamasta Stalinille Hänen kaltaisiaan ihmisiä syntyy puolen vuosisadan välein. Hänen mainettaan, kansallista rakkauttaan häntä kohtaan eivät luoneet "tähtitehtaat", eivät televisiostudiot. Hän ei väärentänyt lahjakkuuttaan pompomisilla lavoilla äänettömien laulajien keskuudessa, vaan kylmissä työntekijöissä

Klavdia Ivanovna Shulzhenko on erinomainen Neuvostoliiton laulaja ja näyttelijä, monien palkintojen voittaja, Neuvostoliiton kansataiteilija, RSFSR. Vuonna 1971 Shulzhenko sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen, ja vuonna 1976 hänelle myönnettiin tilaus.

Lapsuutta ja nuoruutta

Claudia Shulzhenko syntyi 24. maaliskuuta 1906 Harkovin kaupungissa. Rautatiehallinnossa kirjanpitäjänä toimineen Ivan Ivanovitš Shulzhenkon perhe ja hänen vaimonsa saivat kaksi lasta. Klava ja hänen veljensä Kolja asuivat vanhempiensa kanssa pienen talon siivessä Vladimirskaja -kadulla.

Yksi kotimaa

Tytön isä soitti puhaltimia vapaa -ajallaan, lauloi yksin. Sitten amatööri -konsertit ja esitykset olivat suosittuja. Ivan Ivanovitš esiintyi amatööriyhtyeellä, ja naapureille perhe järjesti teatteriesityksiä pihalle, johon myös lapset osallistuivat, pieni Klava lauloi ja soitti epäitsekkäästi.

Yksi kotimaa

Tyttö opiskeli kuntosalilla, mutta musiikki ja laulu eivät ilahduttaneet häntä. Claudia piti parempana kirjallisuutta, luki venäläisten runoilijoiden runoja, opetti niitä ulkoa ja esitti ystäville.

Vanhemmat antoivat tyttärensä, joka haaveili teatterilavasta, opiskelemaan musiikkia Harkovin konservatoriossa professori N.L. Chemizov. Nikita Leontyevich kasvatti nuorelle debytoivalle uskoa laulajakykyynsä kertoen hänelle, että hänen äänensä antoi luonto.

Unelmia teatterista

Tyttö oli iloinen isänsä kauniista baritonista, mutta varhaisesta iästä lähtien hän haaveili teatterilavasta. Hiljaiset elokuvatähdet tekivät pysyvän vaikutuksen Claudiaan, mutta hän rakasti teatteria vielä enemmän. Hänen isänsä vei hänet usein mukaansa paikallisen draamateatterin esityksiin, joissa Nikolai Sinelnikov toimi ohjaajana. 15 -vuotiaana nuori Klavdia tuli ystävänsä kanssa Sinelnikoviin "tullakseen näyttelijäksi".

Ruspekh

Koe -esiintymisessä tytöt lauloivat useita kappaleita ja soittivat pienen etudin. Muuten, nuori Isaac Dunaevsky seurasi tyttöystäviä. Ohjaaja piti Shulzhenko, ja hän kirjoitti hänet joukkoon. Nuoren näyttelijän roolit olivat episodisia. Joten Klavdia Ivanovna lauloi kuorossa operetissa ja kuvasi kuollutta Nastasja Filippovnaa Idiootin 4. näytöksessä. Näyttelijän isän mukaan, joka osallistui tähän esitykseen, hän teki sen melko vakuuttavasti.

Venäjän uutisten portaali

Sitten oli muita rooleja, jotka liittyivät usein lauluesityksiin, Shulzhenko lauloi klubeissa, muissa teattereissa esitysten päätyttyä. Klavdia Ivanovna päätti lujasti yhdistää elämänsä ja elämäkerran teatteriin. Hänen elämänsä tuolloin oli ajoitettu minuutti. Aamulla hän meni harjoitukseen Sinelnikovin kanssa, sitten hän opiskeli laulua ja musiikkia konservatoriossa, opetti balettikoreografiaa ja tanssin perusteita ja illalla soitti esityksissä.

Muuten, Claudia Ivanovnan luovuuden fanien tulisi olla kiitollisia Sinelnikoville kirkkaasta, sielullisesta ja sydämellisestä laulusta. "Sinun täytyy soittaa kappale ja samalla pelata kaikki sen roolit", ohjaaja opetti nuorta näyttelijää.

Ensimmäiset onnistumiset

Kaikki muuttui vuonna 1924, kun kuuluisa laulaja Lydia Lipkovskaya tuli Kharkoville kiertueelle. Tyttö keräsi rohkeutta ja tuli ooppera -diivan luo hotellille. Hän kuunteli useita kappaleita ja oli iloinen. Lipkovskaja neuvoi laulajaa vaihtamaan ohjelmistonsa sanoitukseksi, koska tämä tekisi hänen lahjakkuudestaan ​​vielä kirkkaamman.

Sitten tilaisuus toi Klavdia Ivanovnan nuorelle säveltäjälle Pavel Germanille. Hän itse lähestyi häntä esityksen jälkeen ja tarjoutui laulamaan säveltämänsä kappaleet. Joten hänen ohjelmistossaan ovat "Note", "Mine No. 3", "En kadu", "Bricks". Runot kappaleille "Savuketyttö ja merimies", "Punainen unikko", "Kelkalla" kirjoitti Klavdialle Krasnozavodskin draamateatterin taiteilija Breitingam ja musiikin sävelsi Juri Meitus.

Laulajan ura

Vuonna 1928 hän debytoi Mariinski -teatterissa ja vuonna 1929 Moskovan musiikkitalossa. Pääkaupunkiseudun yleisö kuunteli hänen kappaleitaan hengästyneenä, ja suosionosoitusten myrsky ei lakannut pitkään.

Shulzhenko työskenteli Leningradin musiikkitalossa, lauloi kaksi kappaletta näytelmässä "Conditionalally Killed" Shostakovichin musiikille. 30 -luvulla laulaja teki yhteistyötä Skomorovskin jazzorkesterin kanssa. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu kappaleita "Andryusha", "Hands", "Mama" ja muita. Claudia Shulzhenkon kappaleet tuolta ajalta olivat suoraan sanottuna lyyrisiä ja kerralla niitä jopa kiellettiin esiintymästä poliittisista syistä.

Klavdia Ivanovna alkoi esiintyä ukrainalaisilla, venäläisillä, espanjalaisilla ja latinalaisamerikkalaisilla kansanlauluilla. "Chelita" ja "Yksinkertainen tyttö" kansojen ystävyyden propagandan aallolla sopivat täydellisesti hallitukselle poliittisista näkökohdista, kun taas yleisö piti niitä kappaleina ikätovereistaan, rakkaudesta, ystävyydestä ja nuoruudesta. Kriitikot nuhtelivat häntä hänen melodraamastaan, ja ihmiset rakastivat häntä ehdoitta, jonot järjestettiin ensimmäisten Shulzhenkon gramofonilevyjen äärelle.

Vuonna 1939 laulajasta tuli pop -taiteilijoiden kilpailun voittaja, hänen levynsä julkaistaan ​​suurina painoksina ja valokuvat sijoitetaan aikakauslehtiin "Neuvostoliiton taide", jazz -orkesteri järjestettiin Leningradissa erityisesti Klavdia Ivanovnalle.

Sodan alkaessa Shulzhenko oli kiertueella Jerevanissa. Klavdia Ivanovna liittyi yhdessä miehensä kanssa armeijan riveihin, ja heidän jazzorkesterinsa sai etulinjan aseman. Taiteilijat antoivat sodan aikana yli 500 konserttia, esiintyivät piiritetyssä Leningradissa, elämän tiellä, etulinjassa, kuorittuna. Kaksi muusikkoa Shulzhenko -ryhmästä kuoli uupumukseen Leningradissa.

Vuonna 1942 esityksen jälkeen Mihail Maksimov lähestyi Klavdia Ivanovnaa ja tarjoutui esittämään oman sävellyksen kappaleen. Se oli legendaarinen sininen nenäliina. Shulzhenkon sydämellinen esitys, suosittu motiivi ja sielukas teksti tekivät tästä laulusta kuuluisan ja todella suositun.

Yksi kotimaa

Vuonna 1943 Claudia Shulzhenkon jazzorkesteri kierteli Kaukasusta ja Keski -Aasiaa, kesästä 1945 lähtien laulaja alkoi esiintyä yksin. Claudia Ivanovna Shulzhenkon diskografia (mukaan lukien laulajan elinaikana julkaistut tallenteet) sisältää noin kaksi tusinaa levyä. Hänen ohjelmistossaan on satoja kappaleita, yhteistyötä kuuluisien säveltäjien ja muusikoiden, laulajien ja esiintyjien kanssa. Itse esiintyjän suosituimpia kappaleita olivat "Waltz about Waltz", "Silence", "Friends-Brothers", "Letter to Mother", "School Waltz" ja muut.

Henkilökohtainen elämä

Claudia Ivanovna Shulzhenkon ensimmäinen ja ainoa virallinen aviomies oli Odessan taiteilija, viihdyttäjä, muusikko Vladimir Koralli. Heidän avioliitonsa kesti 1930–1955, vuonna 1932 parilla oli poika Igor. Puolisoiden eron syy oli mustasukkaisuus.

Claudia Shulzhenko miehensä ja poikansa kanssa | FMdon

Vuonna 1957 Shulzhenko tapasi Georgy Epifanovin, kameran, joka oli poissa ollessa rakastunut legendaariseen laulajaan vuosien ajan. Hän kirjoitti hänelle kirjeitä, allekirjoitti nimikirjaimet. Kokouksen aikaan Claudia Ivanovna oli 50 -vuotias, Georges 12 vuotta nuorempi.

Kuolema

Viime vuosina näyttelijä asui Moskovassa, erillisessä asunnossa, jonka hän peri elämänsä lopussa. Eläkkeellä ollessaan hän pysyi uskollisena tottumuksilleen, sillä nuoruudessaan hän piti parempana ranskalaista hajuvettä, ei tiennyt kuinka säästää rahaa, ei halunnut erota uusimmista antiikkiesineistä, vaikka hän oli myynyt suurimman osan siitä jo kauan sitten.

Claudia Shulzhenko viime vuosina | Pesnyafet

Claudia Shulzhenko unelmoi vierailevansa Ranskassa, legendaarisen haudassa, johon häntä verrattiin lahjakkuuden voimalla ja syvyydellä. Häntä ei kuitenkaan päästetty vapaaksi, ja laulaja kiersi vain Saksassa, Puolassa ja Unkarissa.

Klavdiya Shulzhenko toimi episodisissa rooleissa, lauloi kappaleita komediaelokuvaan "On Rest". Vuonna 1981 julkaistiin hänen muistelmansa "When you ask me ...".

| Yksi kotimaa

Nuoret muusikot, laulajat, taiteilijat vierailivat usein vanhusten Neuvostoliiton poptähdessä, mutta Klavdia Ivanovna ei hyväksynyt heiltä rahaa, hän otti vain lahjoja. Yllättäen vain onnistui pettää ylpeän ja lahjakas naisen valppauden. Kun hän lähti, hän piilotti laskun hiljaa lautasliinan alle, ja Klavdia Ivanovna yllättyi luullessaan, että hän oli unohtanut sen siellä.

Muistolaatta Claudia Shulzhenkolle | Yksi kotimaa

Loistava esiintyjä kuoli 17. kesäkuuta 1984. Klavdia Shulzhenko haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle.

• Klavdia Ivanovna kieltäytyi tulemasta uudenvuodenjuhliin Stalinin pojan luo sanoen, että oli liian myöhäistä muuttaa suunnitelmia muutama tunti ennen uutta vuotta ja hänen ystävänsä odottivat häntä.
• Shulzhenko oli ensimmäinen Neuvostoliiton näyttelijä, joka esiintyi lavalla housupuvussa, hän ihaili asuja ja hienoja hajusteita. Claudia Ivanovnan ranskalainen turhamaisuuskotelo hajuvedellä pelastettiin jopa Leningradin pommitusten aikana.
• Laulaja tiesi oman arvonsa eikä pelännyt viranomaisia. Kun hänet kutsuttiin saamaan tilaus ei Kremlissä, vaan toisessa salissa, hän kieltäytyi palkinnosta. Kerran Furtseva sai hänet odottamaan yleisöä, ja Klavdia Ivanovna, vihainen, lähti ja pyysi välittämään, että "ministeri oli heikosti koulutettu".