Artistisen osan arvo kirjallisuusehtojen sanakirjaan

Yksityiskohta

- (Franzista. Yksityiskohta - Yksityiskohta, pieni yksityinen) - yksi keino luoda kuva: Taiteellinen kuvaelementti, jota kirjoittaja korostaa, jolla on merkittävä semanttinen ja emotionaalinen taakka työssä. D. X. voi kopioida elämän, kalusteiden, maiseman, muotokuvan (muotokuva yksityiskohdat), sisätilojen, toimien tai valtion (psykologisen yksityiskohdat), sankarin (puheen yksityiskohdat), jne.; Sitä käytetään kuvaamaan selkeästi ja karakterisoimaan niitä ympäröiviä sankareita ja ympäristöä. Tekijän halutaan yksityiskohtiin sanelee yleensä tehtävänä kuvan tyhjentävän täydellisyyden saavuttamiseksi. Tehokkuus D. X. Määritetään, kuinka tärkeää tämä tuote on esteettisissä ja semanttisissa suunnitelmissa: erityisen merkittävää taiteellisesta näkökulmasta D. x. Se on usein tulossa OM: n tai LeitMoTif OM: n motiiviksi (esimerkiksi sankarin sankari E. Rostan "Sirano de Bergerac" tai Ivanov Ivanovin rautateitse AP Chekhov "Violin Rothschild "). Taideteollisuus voi olla tarpeen tai päinvastoin tarpeettomana. Erityisesti sankaritarin kuvauksessa A.P. Chekhov "IONCH": "... Vera Josephovna, ohut, mooida nainen penssi-Nez, kirjoitti tarinan ja romaaneja ja luki itseään ääneen vierailleen" - yksityiskohtainen muotokuva (Pence-Nez - miesten lasit) Korostaa kirjoittajan ironista asennetta emansipationa Vera Josephovna ja indikaatio "äänekäs", liiallinen yhdistelmä "lukea vieraita", - pilkkaa sankaritarin "koulutusta ja lahjakkuutta".

Kirjallisuuden sanakirja. 2012

Katso myös tulkintoja, synonyymejä, sanan merkitykset ja mikä on osa taiteellista venäjäksi sanakirjoissa, tietosanakirjoissa ja viitekirjoissa:

• YKSITYISKOHTA
  (Franzista. Yksityiskohtaiset kirjeet. - yksityiskohdat), tekniikka - tuote, joka on tehty ilman kokoonpanopisteiden käyttöä. Yksityiskohtaisia \u200b\u200btietoja kutsutaan myös tuotteiksi ...
• YKSITYISKOHTA
  [ranskaksi] 1) yksityiskohdat; osa koko; torttu; Komposiitti osa mistä tahansa mekanismista, koneesta (pultit, mutterit, akselit, vaihteet, ketjut ja ...
• YKSITYISKOHTA encyclopedisilla sanakirjoissa:
  ja, g. 1. Erityinen pieni yksityiskohta. TÄRKEÄÄ D. Sulje tarina tarpeettomien yksityiskohtien kanssa. Yksityiskohtainen - yksityiskohtaisesti kaikki yksityiskohdat. || ke LUUKKU. ...
• YKSITYISKOHTA tietoklopiedisessä sanakirjassa:
  - Ja hyvin. I. Pieni yksityiskohdat, erityisesti. Sano kaikki yksityiskohdat. 2. Osa mekanismista, koneesta, välineestä sekä yleensä. ...
• Taide
  Taiteellinen amatööri, yksi Nar: n muodoista. luovuus. Kollektiivinen X.S. Saapui USSR: hen. Kaikki R. 20 vuotta. Raitiovaunuliike on peräisin (katso ...
• Taide big Russian Encyclopedisen sanakirjassa:
  Taideteollisuus, valmistus teollisuus. Menetelmät Decor.-levitetty huppu. Tuotteet, jotka toimivat hupulle. Elämän rekisteröinti (sisustus, vaatteet, korut, astiat, matot, huonekalut ...
• Taide big Russian Encyclopedisen sanakirjassa:
  "Fiktio", valtio. Publishing House, Moskova. OSN. Vuonna 1930 valtiona. Kustantamo Lithing, vuonna 1934-63 Goslitisdat. katedraali CIT., Elokuva . ...
• Taide big Russian Encyclopedisen sanakirjassa:
  Rytminen voimistelija, urheilu, naisten kilpailujen täyttämisessä voimistelun yhdistelmiä. ja tanssi. Harjoitukset kohteen kanssa (nauha, pallo, ...
• YKSITYISKOHTA big Russian Encyclopedisen sanakirjassa:
  Yksityiskohtaiset tiedot (Franzista. Yksityiskohtaiset tiedot, kirjaimet. - yksityiskohdat) (Tehn.), Tuote, joka on tehty ilman kokoonpanotoimintojen käyttöä. D. Naz. Myös tuotteet, jotka altistuvat suojaavaksi tai ...
• YKSITYISKOHTA koko korostetussa paradigmissa linkin:
  yksityiskohdat "Lee, Deta" Lee, Deta "Lee, Deta" Lei, Deta "Lee, Deta" Lyam, Deta "Lee, Deta" Lee, Deta "Lew, yksityiskohdat" Lyami, Deta "Lee, ...
• YKSITYISKOHTA venäjän kielen suositussa älykkäässä tietosanakirjassa:
  [DE], -Y, G. 1) Erityisesti pieni yksityiskohta. Sano kaikki yksityiskohtaisesti. Elvyttää tarinan yksityiskohdat. Määritä sotilaallisen toiminnan yksityiskohdat. Synonyymit: Ostoy "Jumping ...
• YKSITYISKOHTA venäjän liiketalouden sanastossa:
  1. SYN: yksityiskohdat, osa, osa, osake, hienous, yksityiskohta, perusteet (vaiva) 2. "Laite, laite, mekanismi" SYN: elementti, komponentti, linkki, kaavio, laite, ...
• YKSITYISKOHTA uudessa ulkomaisessa sanakirjassa:
  (Fr. Yksityiskohtaisesti) 1) pienet yksityiskohdat, erityisesti; torttu; 2) Osa mekanismista, koneesta, ...
• YKSITYISKOHTA ulkomaisten ilmaisujen sanakirjassa:
  [FR. Yksityiskohta] 1. Pienet yksityiskohdat, erityisesti; torttu; 2. Osa mekanismista, koneesta, ...
• YKSITYISKOHTA venäjän kielen sanastossa:
  1. SYN: yksityiskohdat, erityispiirteet, osa, osake, hienous, yksityiskohta, perusteet (vaiva) 2. 'Laite, laite, mekanismi' syn: elementti, komponentti, linkki, ...
• YKSITYISKOHTA synonyymit sanakirja Abramova:
  cm. ...
• YKSITYISKOHTA venäläisen kielen synonyymit sanakirjassa:
  autodeta, lisävaruste, Amalak, Gaspy, Detail, Detail, Claus, Crabb, trifle, mikrari, moduloni, mulira, penimensio, yksityiskohta, radiometalli, lasivesi, wallsil, stroydal, hienovaraisuus, kuorma-auto, ...
• YKSITYISKOHTA efforemovan uudessa älykkäässä sanakirjassa sanakirjassa:
  g. 1) a) pienet yksityiskohdat, erityisesti. b) erillinen elementti, olennainen osa (joista. Objekti, puku, rakenteet jne.). 2) osa mekanismia, ...
• YKSITYISKOHTA lopatinan kielen sanakirjassa:
  det`s ...
• YKSITYISKOHTA venäjän kielen täydellisessä oikeinkirjoituksen sanakirjassa:
  yksityiskohta ...
• YKSITYISKOHTA oikeinkirjoituksen sanakirjassa:
  det`s ...
• YKSITYISKOHTA venäläisen kielen sanakirjassa OzHEGOVA:
  ! Osa mekanismista, koneesta, välineistä traktorin osat. Yksityiskohdat vaatteista. Yksityiskohtaisesti sekä yleensä osa traktorin yksityiskohdista. Yksityiskohdat vaatteista. ...
• Yksityiskohta Dalan sanakirjassa:
  vaimot. tai mn. Tiedot, taide, tarvikkeet, osat tai yksityiskohdat viimeistelyssä, pienet asiat, ...
• YKSITYISKOHTA modernissa selittävässä sanakirjassa BSE:
  (Franzista. Yksityiskohtaiset tiedot, kirjeet. - yksityiskohdat), tekniikka - tuote, joka on tehty ilman kokoonpanopisteiden käyttöä. Yksityiskohtaisia \u200b\u200btietoja kutsutaan myös tuotteiksi ...
• YKSITYISKOHTA venäjän kielen selittävässä sanakirjassa Ushakov:
  tiedot, g. (Fr. Yksityiskohtaisesti). 1. Pienet yksityiskohdat, erityisesti (kirja.). Piirrä talo kaikki yksityiskohdat. Tämän liiketoiminnan yksityiskohdat ovat minulle tuntemattomia. 2. ...
• YKSITYISKOHTA ephremovan selittävässä sanakirjassa:
  yksityiskohta 1) a) pienet yksityiskohdat, erityisesti. b) erillinen elementti, olennainen osa (joista. Objekti, puku, rakenteet jne.). 2) Osa ...
• YKSITYISKOHTA uusi Venäjän englanninkielinen sanakirja:
  g. 1. Erityinen pieni yksityiskohta. Ott. Erillinen elementti, komposiittiosa (mikä tahansa esine, puku, rakenteet jne.). 2. Osa mekanismista, koneesta, ...
• YKSITYISKOHTA venäjän kielen suuressa modernissa selittävässä sanakirjassa:
  I. Osa mekanismista, koneesta, laitteesta jne. II 1. Erityinen pieni yksityiskohta. 2. Erillinen elementti, osa (...
• Tisch - Chrome Detail hyödyllisiä vinkkejä:
  Kiipeää metalliosa kromattu tai kiillotettu pinta, käytä muovikannusta lasilevyn munivaksi, mikä, ...
• Taiteellinen amatööri
  riippumattomuus, yksi kansan luovuuden muodoista. Sisältää taiteellisten teosten luomisen ja toteutuksen ystäville, ulkonevat yhdessä (mukit, studiot, ...
• Työasema laudalta hyödyllisiä vinkkejä:
  Vistak - työpaikan perusta. Kotona se voi onnistua korvaamaan melko paksun ja litteän kortin painopisteen ...
• ESTETIIKKA nykyaikaisessa filosofisessa sanakirjassa:
  a.E. Baumgarten käsittelyssä "Aesthetica" (1750 - 1758). Baumgarten ehdottama NovoLatinsky kielellinen koulutus palaa kreikkalaiseen. ...
• Kaikki surullinen ilo ortodox Encyclopedia-puu:
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "Tree". Kaikki surullinen ilo, Jumalan äidin kuvake. Juhla 24. lokakuuta (ensimmäinen ikoni-ihmeen päivä), ...
• Fiktio kirjallisessa tietosanakirjassa:
  lIT-RE ja muut. Arts - kuva epävirallisista ilmiöistä, kuvitteellisten kuvien käyttöönotto, joka ei vastaa todellisuutta, selkeästi kokenut taiteilija ...
• RENESSANSSI kirjallisessa tietosanakirjassa:
  - herätys - sana, hänen erityisen mielessä ensimmäistä kertaa pakenee Georgho Vazari "taiteilijoiden merkkejä". ...
• Muoto. kirjallisessa tietosanakirjassa:
  1. kysymys. 2. O. luokan ideologian ilmiö. 3. Todellisuuden yksilöiminen o. 4. Todellisuuden kirjoittaminen ...
• Kritiikki. TEORIA. kirjallisessa tietosanakirjassa:
  Sana "K." tarkoittaa - tuomio. Se ei ole sattumalta, että sana "tuomio" liittyy läheisesti "tuomioistuimen" käsitteeseen. Tuomari on toisaalta ...
• KOMI-kirjallisuus. kirjallisessa tietosanakirjassa:
  Komin (Zyryansk) kirjoittaminen luotiin XIV-luvun lopussa lähetyssaarnaaja Stefan, piispa Perm, joka vuonna 1372 Special Zyryan ABC (Permian ...
• Kiinan kirjallisuus kirjallisessa tietosanakirjassa.
• Agitational kirjallisuus kirjallisessa tietosanakirjassa:
  taiteellisten ja ei-taiteellisten teosten yhteenlaskettu, RY, joka vaikuttaa ihmisten tunne, mielikuvitus ja tahto, kannustaa heitä tiettyihin toimiin, toimiin. Termi ...
• KIRJALLISUUS suuressa tietosanakirjassa sanakirja:
  [Lat. Valaistut (t) eratura-kirjaimet. - kirjoitettu], kirjoitustyöt, joilla on julkinen merkitys (esim. Fiktio, tieteellinen kirjallisuus, epistolantava kirjallisuus). Usein kirjallisuudessa ...
• Viron Neuvostoliiton sosialistinen tasavalta suuressa Neuvostoliitossa Encyclopedia, BSE:
  Neuvostoliiton sosialistinen tasavalta, Viro (Eesti NSV). I. Yleiset tiedot Viron SSR on muodostettu 21. heinäkuuta 1940. 6. elokuuta 1940 ...
• Taidekoulutus suuressa Neuvostoliitossa Encyclopedia, BSE:
  koulutus Neuvostoliitossa, koulutusjärjestelmä hienojen, koristeellisten ja sovellettujen ja teollisuuden taiteen päälliköiden, arkkitehtien, art historioitsijoiden, opettajien taiteilijoiden arkkitehdit. Venäjällä, oli alun perin ollut muodossa ...
• Valokuvataide suuressa Neuvostoliitossa Encyclopedia, BSE:
  erilainen taiteellinen luovuutta, joka perustuu ilmeikäs valokuvien käyttöön. Special Place F. Taiteellinen kulttuuri määräytyy ...
• Uzbekistä Neuvostoliiton sosialistista tasavalta
• Turkmen Neuvostoliiton sosialistista tasavalta suuressa Neuvostoliitossa Encyclopedia, BSE.
• Neuvostoliiton. Lähetys ja televisio suuressa Neuvostoliitossa Encyclopedia, BSE:
  ja televisio Neuvostoliiton televisio ja lähetys sekä muut tiedotusvälineet ja propaganda ovat erittäin tärkeitä ...

Ilmeiset yksityiskohdat työssä, joka kuljettaa merkittävää semanttista ja ideologista emotionaalista kuormitusta. Kohde kykenee siirtämään enimmäismäärän pienellä tekstin äänenvoimakkuudella käyttäen osan yhtä tai useampaa sanaa, voit saada silmiinpistävää ajatusta hahmosta (sen ulkonäkö tai psykologia), sisustus, asetus. Toisin kuin yksityiskohdat, jotka toimivat aina muiden yksityiskohtien kanssa, muodostavat täydellisen ja uskottavan kuvan maailmasta, kohde on aina itsenäinen. Kyseisten kirjoittajien joukossa, jotka ovat mestarillisesti käyttäneet kohdetta, voidaan kutsua A. Chekhov ja N.Gogol.

A. Chekhov tarina käyttää yksityiskohtia maininta uusista kaloreista ja välipaloista pöydässä näyttämään kaikki itsemurhan absurdi: "Lattialla, pöydän eniten jalat, aseta liikkumaton pitkä elin peitetty valkoisella. Kevyt lampun heikko valo, lukuun ottamatta valkoisia sänkyjä, vielä uusi kumikalos oli selvästi näkyvissä. ". Ja sitten sanotaan, että itsemurha "Olen tehnyt itsensä jotenkin outoa, Samovalle, laihtui välipaloja pöydälle".

Kuvioittain, jokainen kivääri kohteita pitäisi ampua. Tunnettu kirjallinen kriitikko EFIM hyväksyy esimerkki A.Hehkhovin osien käytöstä, että kohteen on läpäistävä kovaa valintaa ja se on sijoitettava etupuolelle. A. Chekhov itse teki yksityiskohtien minimoinnin, mutta pienen osan taitavan käytön. Kun asetat kappaletta, A.Ehkhov vaati vaatimustenmukaisuutta pienimmille tilanteesta ja vaatteista yksityiskohdilla heidän teoksissaan. K.G. Powesty hänen romaani "vanha mies aseman buffet" selittää ja kuvastaa yksityiskohtia (yksityiskohtia) proosan. Chekhov sanoi: "Asia ei asu ilman yksityiskohtia."

Komposiittisen roolin mukaan yksityiskohdat voidaan jakaa kahteen päätyyppiin: Yksityiskohdat kertomuksista (osoitusliike, kuvan, ympäristön, luonteen muutos) ja kuvailevien yksityiskohdat (kuvaus, kuva, tilanne, tilanne ja tilanne tällä hetkellä). Kohde voi esiintyä kertaluonteisen tekstin yhteydessä ja se voidaan toistaa tehosteen tehostamiseksi tekijän suunnitelmasta riippuen. Yksityiskohdat voivat koskea elämää, maisemaa, muotokuvaa, sisätilaa sekä ele, subjektiivista reaktiota, toimintaa ja puhetta.

Kirjallisuushistorian aikana osan rooli muuttui: Homer käytti yksityiskohtaisia \u200b\u200bkotitalouksien kuvauksia todellisuuden kuvaamiseksi, realistit siirtyivät "puhumiseen" yksityiskohtiin, joka palveli tiettyä tarkoituksena realistinen kuva a Tyypillinen henkilö tyypillisissä olosuhteissa ja modernistit, joita käytetään epäloogista, kontrastia, metaforisia yksityiskohtia, joiden ansiosta he voivat edelleen vähentää tekstiä rajoittamatta ajatusta.

Kirjallisuus

• Dover E. Hero. Tontti. Yksityiskohta. - M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1962
• Dover E. tontti ja todellisuus. Taidetaite. - L.: Neuvostoliiton kirjailija, 1981

Wikimedia-säätiö. 2010.

Katso, mikä on "yksityiskohta (kirjallisuus)" muissa sanakirjoissa:

Yksityiskohta voi tarkoittaa: Yksityiskohtaiset tiedot mekaanisessa yksityiskohtaisesti (kirjallisuus) yksityiskohtaisesti kirjallisuusluettelossa ... Wikipedia

Käsitteen sisältö ja laajuus. Kriitisyys Domarxistista ja anti Marxist Näkymät L. Henkilökohtaisen alueen ongelman L. riippuvuus L. sosiaalisesta ympäristöstä. " Kritiikki suhteellisen historiallinen lähestymistapa L. kritisoimaan muodollisen tulkinnan L. ... ... Kirjallisuus Encyclopedia

Termi "postmodernismin kirjallisuus" kuvaa XX-luvun toisen puoliskon kirjallisuuden ominaispiirteitä (hajanainen, ironia, musta huumori jne.) Sekä reaktio nykyaikaiseen kirjallisuuteen liittyvien valaistumisen ideoihin. Postmodernismi kirjallisuudessa, ... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita arvoja, katso kohde (arvot). Yksityiskohta tuotteesta, joka on osa homogeenisesta koneesta valmistettua konetta ja materiaaliominaisuuksia, soveltamatta kaikkia kokoonpanotoimintoja. Yksityiskohdat (osittain ... ... Wikipedia

Kirjallisuus Monikansallinen Neuvostoliiton kirjallisuus on laadullinen uusi vaihe kirjallisuuden kehittämisessä. Täydellisenä taiteellisena kokonaislukuna yhdistämällä yhdellä sosiaalisella ideologisella orientoinnilla, yhteisöllä ... ... Suuri Soviet Encyclopedia

Feudalismin aikakauden kirjallisuus. VIII X-luvulla. Xi XII Century. XII XIII vuosisata. XIII XV vuosisadalla. Bibliografia. Feudalismin hajoamisen aikakauden kirjallisuus. I. Uusimmasta enintään 30 vuoden sodan (XV XVI-vuosisadan loppu). Ii 30 vuoden sodasta ennen varhaista koulutusta (XVII ... Kirjallisuus Encyclopedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, ks. Hiha. Hihan yksityiskohta vaatteista, jotka kattavat koko käden tai osan kädestä. Se voi olla lyhyt (kuten T-paidat), väliaine (esimerkiksi peittämällä kätesi ranteeseen) ja pitkä (salmi paita). ... wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso aluslevy. Erilaiset aluslevyt kiekko (siitä. SCHEIBE) CRE ... Wikipedia

Kytkentälaite (koneosa), joka on suunniteltu muodostamaan yhteyden akseleiden toisiinsa sekä akseleihin ja vapaasti istumaan niihin. Kytkin lähettää mekaanisen energian muuttamatta arvoa. (Kytkimessä, osa energiasta menetetään. Voit ... ... Wikipedia

Tällä termillä on myös muita merkityksiä, ks. Baba. Baba työskentelevät yksityiskohtaisesti koneesta, joka tekee hyödyllisen työn johtuen osuista suunnatun syksyn jälkeen. Samanlainen ammus käytetään paalut, taonta jne. Naisten massa voi olla ... ... Wikipedia

Kun analysoi puheen asiaa, ei vain sanoja ja ehdotuksia, vaan myös rakennusyksiköt (fonemit, morfemit jne.). Kuvat syntyvät vain teksti. Tärkein alan tärkein muotoinen trendi. Valaistu uudelleen yhteiset käsitteet ja syntyminen lukijan tietoisuudessa edustus.

Tavoitteen maailman pienin yksikkö kutsutaan taiteellinen yksityiskohta. Yksityiskohta kuuluu K. metaslisian Työn maailma: "Liitthic-työn muoto päättyy 3 puolta: kuvakuvan yksityiskohdat, komposiittitekniikoiden ja puhejärjestelmän järjestelmä." Yleensä yksityiskohdat sisältävät elämän, maiseman, muotokuvan jne. Yksityiskohdat Yksityiskohta tavoite maailman valaistusa rep on väistämätöntä, tämä ei ole koristelu, vaan kuvan ytimeen. Kirjoittaja ei pysty luomaan aihetta kaikissa ominaisuuksissaan, ja se on kohde ja niiden yhteenlaskettu "korvaus" koko tekstissä, mikä aiheuttaa lukijan tarpeellisen yhdistyksen tekijälle. Tällainen "epätäydellisten ehdottomuuspaikkojen poistaminen" Ingared Puhelu eritelmä. Tietyjen yksityiskohtien valitseminen kirjoittaja kääntää kohteen tiettyyn puoleen lukijalle. MB-kuvan yksityiskohtia on motivoitunut selpaikan ja / tai väliaikaisen näkökulman tekstiin kertojan / kertojan / merkin jne. Yksityiskohtainen, kuten "lähikuva" elokuvateatterissa, tarvitsee "yleiset ehdot". Kirjallisuudessa lyhyt viesti tapahtumista, esineiden kokonaismäärästä kutsutaan usein yleistys. Yksityiskohtaisten ja yleistymisen vuorottelu osallistuu luomiseen rytmi Kuvat. Heidän kontrasti on yksi tyylistä hallitsevasta.

Osien luokittelu toistaa tavoitteen maailman rakenteen, tapahtumien, toimien, muotokuvien, psykologisten ja puheominaisuuksien, maiseman, sisätilan jne. A.B. Eustintarjotaan korostamaan 3 tyyppiä: yksityiskohdat näkymä, kuvaileva ja psykologinen. Yhden tai muun tyyppihyväksyntä luo vastaavan tyylin ominaisuuden: " näkymä"(" Taras Bulba ")," kuvaileva" ("Kuolleet sielut"), " psykologi" ("Rikos ja rangaistus"). Epic-teoksissa kertojan kommentti hahmojen sanoihin ylittää usein niiden jäljennökset ja johtaa toiseen kuvaan ei-sanallinen vuoropuhelu. Tällaisella vuoropuhelulla on oma ikonijärjestelmä. Sen on kineca (ele, kasvojen ilmaisujen ja pantomiimien elementit) ja paralynguistiset elementit (naurua, itkeä, puhe tahti, tauko jne.). Tiedot MB: stä annetaan oppositiossa ja voivat muodostaa yhtyeen.

E. S. Kotov tarjosi typologiansa kriteerin perusteella single / Set, ja käyttää erilaisia \u200b\u200btermejä tähän: " Yksityiskohta toimii sarjassa. Yksityiskohta Tukee yhtenäisyyttä. " Niiden välinen ero ei ole ehdoton, siirtymävaiheita. " Rahti"(Shklovsky) yksityiskohtaisesti, ts. Dissonanssin ajautuminen on valtava informatiivinen merkitys. Yleisen taustan vastakkaisen osan huomaukelutusta edistetään komposiittitekniikoilla: Toista, "lähikuva", hidastus jne. Toista ja saada lisää järkeä, osa tulee motiivi (leitmotif), usein kasvaa symboli. Aluksi hän voi yllättää, mutta sitten jo selittää luonteen. MB: n symbolinen yksityiskohdat tehdään työn otsikossa ("goseberry", "valo SNHANIER"). Yksityiskohdat (ymmärrys tapettu) lähempänä merkkiHänen ulkonäönsä tekstissä aiheuttaa tunnustamisen ilon, jännittävän vakaa yhdistysketjut. Tiedot - Merkit on suunniteltu tiettyyn Readerin odottavaan horisonttiin, jotta se kykenee salaamaan yksi tai muu kulttuurikoodi. Enemmän kuin klassinen, yksityiskohdat - merkkejä tarvikkeita fiktio.

Kysymys 47. Maisema, sen näkemykset. Semiotics maisema.

Maisema on yksi kirjallisen työn maailman komponenteista, kuva ulkopuolisen maailman suljetusta tilasta.

Lukuun ottamatta niin sanottua luonnonvaraista maisemaa, luontoon kuvaus yleensä imee ihmisen luomia asioita. Erityisen maiseman kirjallisessa analyysissä kaikki kuvauksen osat katsotaan kokonaisuudessaan, muuten aiheen eheys ja sen esteettinen havaitseminen rikkoo.

Maisemassa on omat ominaisuudet erilaisissa kirjallisuudessa. Skuping on esitetty draamassa. Tällaisen "talouden" vuoksi maiseman symbolinen kuormitus kasvaa. Paljon enemmän mahdollisuuksia maiseman käyttöönotolla, joka suorittaa erilaisia \u200b\u200btoimintoja (tehtävän nimi ja toiminta-aika, tontti motivaatio, psykologin muoto, maisema tekijän läsnäolon muodossa) eeppisissä teoksissa.

Lyricsissa maisemaa korostetaan ilmeikäs, usein symbolinen: psykologinen rinnakkaisuus, personointi, metaforia ja muita polkuja käytetään laajalti.

Riippuen aiheesta tai kuvauksen kuvauksesta, kylän ja kaupunkien maisemiin tai kaupungistumiseen ("Pariisin äidin katedraali" V.dugu), Steppe ("Taras Bulba" NV Gogol, "Steppe" ap Hekhov), metsä ("Hunterin muistiinpanot", "Matka Polesie" Isturgenev), meri ("Seas of the Seas" J. Konrad, Mobi Dick J. Mequilila), vuori (hänen löytönsä liittyy Dante nimet ja etenkin -Sh.Russo), pohjois- ja eteläinen, eksoottinen, kontrasti tausta, jolle Flora ja Edge of the Edge-tekijän eläimistö palvelee (tämä on ominaista vanhan venäläisen "kävely" Gener, yleensä Kirjallisuus "Travels": "Pallada frigatti" ia goncharov) jne.

Riippuen kirjallisuussuunnasta 3 erilaista maisemaa erottaa: täydellinen, tylsä, myrskyinen maisema.

Kaikista maiseman lajikkeista, täydellisestä maisemasta, joka oli vielä muinaisessa kirjallisuudessa, olisi ensin asetettava, mikä oli edelleen muinaisessa kirjallisuudessa - Homerissa, Feokritiissa, Vergiliassa, Ovidissa ja sitten monissa vuosisatojen ajan kehitetty keskiajan ja renessanssin kirjallisuudessa.

Täydellisen maiseman elementit, kuten muinaisessa ja keskiaikaisessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa, voidaan pitää seuraavasti: 1) pehmeä tuulta, suojaa, herkkiä, lapsia miellyttäviä hajuja; 2) ikuinen lähde, viileät sauvat, sammutus jano; 3) kukat, laaja matto Rimming Land; 4) puita, jotka ulottuvat laajalla teltalla, varjo; 5) Linnut laulavat oksat.

Ehkä eniten pakattu luettelo idyllisistä maisemakuvioista parodianvaihdostaan \u200b\u200bantaa pushkinille viestin "Delvigu". Raamatun kirjoitukset ovat jo ehdottaneet "ihanteellisen luonteen" läsnäoloa, ikään kuin erottamattomia runollisen pohjalta:

"Hyväksy, - meille kerrottiin -

Kirjoitat runoja;

Et näe niitä?

Olet kuvannut niitä

Tietenkin virrat,

Tietenkin Vasilek,

Locusk, tuulta,

Barhkov ja kukat ... "

Ominaisuus, häpeälliset supistumat, jotka on kiinnitetty jokaiseen täydellisen maiseman sanalle - "Idilele". Pushkin luettelee kaikki maiseman peruselementit äärimmäisen tiivisllä tavalla: kukat, virrat, tuulta, kalastustankoja, karja, - puuttuu vain linnut, vaan niiden sijaan - karitsa.

Täydentävän maiseman tärkein ja kestävä osa on sen heijastus vedessä. Jos kaikki muut maiseman ominaisuudet ovat yhdenmukaisia \u200b\u200bihmisten tunteiden tarpeiden kanssa, sitten heijastuksen kautta vedessä, luonto itsessään on johdonmukainen heidän kanssaan, saa täyden arvon, omavaraisuuden.

Zhukovskin, Pushkinin, Baratyanin ihanteellisissa maisemissa löydämme tämän itsetuntemuksen merkkinä kypsän kauneuden:

Ja vesillä, kuten lasin läpi,

(Vzhukovsky. "Siellä taivas

ja vesi on selvä! .. ")

Zakharovoni; se

Aidat aaltoilla,

Silta ja varjoisa lehto

Veden vilja heijastuu.

(A. Pushkin. "Viesti Yudina")

Mikä tuore Dubrova

Näyttää toisen rannalta

Hänen iloinen lasi!

(E.Bratynsky. "Oikea")

XVIII-luvulla täydellinen maisema oli sinänsä merkittävä, koska luonnon runollinen edustus ei ole aiemmin sisällytetty venäläisen kirjallisuuden esteettisiin arvoihin. Siksi Lomonosov, Derzhavina, Karamzine, tämä maisema oli taiteellista luontaisuutta, sillä todellisuuden runo, joka aikaisemmin keskiaikaisessa kirjallisuudessa ei pidetty runolliseksi: merkkinä antiikki, maiseman yleiseurooppalainen taidetta. XIX-luvun alussa tämä yhteinen tehtävä oli jo toteutettu, joten Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasova, ihanteellinen maisema ristiriidassa todellisen tilan kanssa jotain kuvitteellinen, dismbodied, kaukana tai jopa loukkaavaksi suhteessa Painovoima, ruma, kärsivällinen ihmiselämä.

Surullinen maisema tuli runoutta Sentimentalismin aikakaudella. Muussa tapauksessa tätä maisemaa voidaan kutsua Elegiksi - se liittyy läheisesti niille surullisille haaveittaville motiiveille, jotka muodostavat Elegyn genre-ominaisuuden. Surullinen maisema vie keskipisteen ihanteellisen (kevyt, rauhallinen) ja myrskyisen maiseman välillä. Ei ole selkeää päivänvaloa, vihreitä mattoja, värikkäitä kukkia, päinvastoin, kaikki on upotettu hiljaisuudessa, lepää unessa. Se ei ole sattumalta, että hautausmaalla on monia surullisia maisemia: "Maaseudun hautausmaa" Zhukovsky, "Linnun rauniot Ruotsissa" Batyushova, "Road" Milonova, "Singar" Pushkin. Lyyrisen sankarin sielun suru muuttuu maisematietojen järjestelmään:

Päivän erityinen tunti: ilta, yö tai erityinen aika - syksy, joka määräytyy auringon poistamisesta, elämän lähde.

Sekoitus katsellen ja kuulemiselle, tietty meloa, jota peitetään käsitys: sumu ja hiljaisuus.

Moonlight, fancy, salaperäinen, hullu, vaaleat valoiset valtakunnat kuolleista: "Huolellinen kuu ohut pariskunta näyttää", "vain kuukausi läpi Crimson Face tuijottaa" "," pilvien vaalean pehmeästi juoksi Sad Moon, "", "Kuu hiipiä aaltoilevien sumujen läpi - heijastunut valo, lisäksi hajallaan sumu, kaataa surua sielulle.

Maalaus Templementin, Wiltsin, Raidien, Razvaline - onko Battyuskovan linnan rauniot Zhukovskin maaseudun hautausmaalla ", joka on kasvanut useilla hautoilla" Milonovista, silta, siltaa tai purskeva huvimaja Baratynskyä ("tuoda markkinoille").

Pohjoisen luonteen kuvia, joissa Venäjän runoilijoita johti Osiananin perinne. Pohjoiseen - osaksi, joka vastaa yötä osana päivää tai syksyä, talvi vuodenajana, minkä vuoksi synkkä surullinen maisema sisältää yksityiskohdat pohjoisen luonteen, ennen kaikkea sellaista ominaista, helposti tunnistettavissa, kuten sammal Ja kiviä ("Mossy kiinteä aine, jossa graniitti hampaat", "kalliolla, jossa on märkä sammal", "missä Moss oli vain, meni arkun kiville", "kiinteän, sammalaisen rockin yläpuolella").

Toisin kuin täydellinen maisema, formileble tai väkivaltainen, runollinen maisema siirtyi tavallisesta paikasta. Joet, pilvet, puut - kaikki on riisuttu rajalla pakkomielle säde, tuhoava voima.

Meillä on kirkkaimmat näytteet myrskyisestä maisemasta Zhukovskyn ("kaksitoista nukkumisestä", "swimmer"), Batyushova ("Sleep Warriors", "Dream"), Pushkin ("romahtaminen", "Demonit").

Merkkejä myrskyisestä maisemasta:

Äänimerkki: melu, myrsky, rumble, whistle, ukkonen, kuinka erilainen kuin täydellinen maisema ("Goddes Moaning", "ajoi Whistle, Howling, Roaring", "aaltojen kaiuttimet ryntäsivät Roarin "," tuulenmelun melu ja grove "," Roared myrsky, sade oli meluisa, "kotkat huutavat minua ja harjoittaa Bor," Bor Roars "," ja melu, ja vesistö Howl ",", jossa tuuli on melu, roars ukkosmyrsky ").

Mustat terät, hämärä - "Kaikki on pukeutunut mustaan \u200b\u200bseokseen", "Pimeyden ennen minua."

Tuuli on raivoava, huijari, kaikki lakaistaan \u200b\u200bmatkalla: "Ja luonnonvaraiset tuulet raivoivat."

Aallot, Puchins - Kiehuminen, Roaring - "Soclery, Paradens ja viettää keskelle lumi- ja kukkuloita."

Polkumailun tai paalut kiviä. Samanaikaisesti aallot taistelevat kivistä ("akselit puuttuvat synkkyydestä, ja puut ovat fuusioituneet"), tuuli rikkoo puita ("Cedarit putosivat juuret", kuten Vikhori, joka rikkoo metsän ").

Trepps, vapina maailmankaikkeuden, rukoilemalla, kaikkien tukien romahtaminen: "Maa, kuten Pont (Sea), ravistelut", "Dubravy ja Fields vapiseva", "silikonin libanonilainen". Kestävät motiivin "Abyss", epäonnistuvat: "On olemassa mahdollisuus väkivaltaisesti", "ja kallioiden paalujen kuiluun".

Se on myrskyisessä maisemassa, että runouden äänipaletti saavuttaa suurimman monimuotoisuuden:

Buru hirssi taivas croot

Whirlwind Snow Twist;

Miten peto voittaa

Sitten maksaa, kuten lapsi ...

(A. Pushkin. "Talvi-ilta")

Lisäksi, jos Jumalan kuva avautuu täydellisen maiseman läpi, Jumalan kuva (N.Karamzin, M.lermonts) avataan, sitten Rustling persoonataan demoniset voimat, jotka ovat täynnä ilmaa, räjähtämällä pyörre lunta. Myrskyinen maisema yhdessä demonisen teeman kanssa löydämme sekä "demonit" pushkin.

Semiotics maisema. Eri tyyppiset maisemat kirjallisessa prosessissa ovat semamioitu. Maisemakoodeiden kertyminen tapahtuu, kokonaisluku merkittävät "luonnonsuojelujen" rahastot "luodaan - historiallisten poettien opiskelu. Jatkamalla kirjallisuuden runsaasti, ne ovat samanaikaisesti vaarallisia kirjoittajille, jotka etsivät tiensä, niiden kuvat ja sanat.

Kun analysoi maisemaa kirjallisuudesta, on erittäin tärkeää pystyä näkemään yhden tai muun perinteen jälkiä, jonka tekijä olisi tietoisesti tai tahattomasti käytetty tyylillä.

Yksityiskohdat - mikroelementtikuva (maisema, sisustus, muotokuva, muotokuvat, toimet, käyttäytyminen, toiminta jne.), Mikä on suurempi ilmaista sisällön kuin muut hivenaineet. Työn taideteos (ks. Sisältö ja lomake) on vaihtelevissa tutkinnoissa. Joten, Pushkinin proosa on yksityiskohtainen äärimmäisen kauhalla, painopiste on toiminnassa. "Tuolloin kapinalliset tulivat meille ja murtautuivat linnoitukseen. Rumpu orja; Garrison heitti aseita; Olin jumissa jalkani kanssa, mutta nousin ylös ja kapinalliset menivät linnoitukseen "- tässä on lähes koko kuvaus hyökkäyksestä" kapteeni tytär ". Lermonton proosa on paljon yleistynyt. Siinä, jopa aineelliset yksityiskohdat paljastavat pääasiassa hahmojen hahmoja ja psykologiaa (esimerkiksi Grushnitskyn paksut sotilaat, persialainen matto, ylittivät peopling, nimeltään prinsessa Mary). Gogolin tiedot ovat enemmän suuntautuneempia elämään. Paljon keinoja ruokaa: Valikko "Dead Souls" on paljon runsaasti "aikamme" meno "-valikosta - suhteessa huomion, jonka hän on siellä ja hahmot on annettu täällä. Gogoli on tarkkaavaisempi ja sisätilojen, muotokuvien, sankareiden vaatteet. Erittäin perusteellinen yksityiskohtaisesti i.A. Goncharov, I.S. Turgenev.

Fm Dostoevsky, jopa enemmän kuin Lermontov, keskittyi hahmojen psykologisiin kokemuksiin, mieluummin suhteellisen harvat, mutta tarttuvat, ilmeikäs yksityiskohdat. Tällainen, esimerkiksi liian merkittävä vanha pyöreä hattu tai Raskolnikovin veriset sukat. L.N. Tolstoy tällaisessa irtotavarana, kuten "sota ja maailma", käyttää LeitMotifsia - kaksoiskappaleita ja vaihtelee eri paikoissa tekstin yksityiskohtia, jotka "Kiinnitä" kuvat keskeytyy muiden lukujen kanssa. Niin, Natashan ja Maryan ruhtinaisissa monta kertaa heidän silmänsä ovat erotettu ja Helen - paljain hartioiden ja jatkuvan hymyn. SHARD pitää usein Brazen. Kutuzomissa heikkous on korostettu, jopa ensimmäisessä määrin, ts. Vuonna 1805, kun hän ei ollut liian vanha (harvinainen paksu hyperbolilla, implisiittisesti implisiittinen), Alexandra I - kaikenlaisten vaikutusten rakkaus Napoleonissa - itseluottamusta ja jälkipistettä.

Yksityiskohtaiset tiedot vastustavat yksityiskohtia (monikossa) - kiristetty staattiset kuvaukset. A.P. Chekhov - yksityiskohtien päällikkö (by Dog Hryukina sormen, Schinelovin Schinel "Chameleon", "Kotelot" Belikova, monimutkainen ja tapa ilmaista Dmitry Ionchcha Startsev, luonnollinen sopeutuminen "pölyä" niille Anna kaikki heidän huomionsa), mutta hän näyttää vihollisen yksityiskohdat, hän näyttää kirjoittavan, kuten taiteilijoiden impressionistit, lyhyet aivohalvaukset, jotka kuitenkin lisäävät yhden ekspressiivisen kuvan. Samanaikaisesti Chekhov ei lataa kaikkia yksityiskohtia suoralla sisällön toiminnalla, mikä luo vaikutelman tavallisista tavoista: Chervyakovin nimi "virallisen kuoleman" on merkittävä "puhuminen", mutta Hänen nimensä ja patronymic on tavallinen, satunnainen - Ivan Dmitrich; Opiskelijan lopullisessa Ivan Greyopolsky ajatteli episodin kanssa apostolien Pietarin kanssa tulipalossa, totuudesta ja kauneudesta, joka ohjasi ihmisen elämää ja yleensä ainakin "ajatteli", kun hän ajoi lautalla Joen yli ja sitten nousee vuorelle, katselin kotimaista kylää ... "- paikka, jossa tärkeät ajatukset ja tunteet tulevat hänelle eivät päätä heistä.

HO lähinnä taideteos on suoraan merkittävä, sillä hänelle jotain "arvoinen". Sankari "clek maanantaina" I.A. Bunin, ei tiedä, että hänen rakkaansa päivässä katoaa, jättää maailman välittömästi, että hän on pukeutunut kaikkiin mustaksi. He vaeltaa Novodevichyn hautausmaa, sankari tarkastelee jälkiä ", joka jätti uusia mustia saappaita lumessa, - hän yhtäkkiä kääntyi, tunsi sen:

Totta, miten rakastat minua! Hän sanoi hiljaisella bewilderilla, ravistelee päätään. " Kaikki on tärkeä tässä: ja toistuva merkki musta väri ja määritelmä muuttuu epiteeksi, "uusi" (haudata kuolleet otettiin kaikessa uudessa, ja sankaritar valmistelee haudata itseään ja lopulta käydä hautausmaalla); Molempien tunteet ja esioitteet ovat pahentaneet, mutta hän vain rakastaa, ja se kattaa monimutkaisimmat tunteet, joista rakkaus ei ole tärkeä, siis hämmennystä ennen hänen tunteensa ja ravistamalla päätään, erityisesti, erityisesti, etenkin Hänen kanssaan erimielisyyttä, kyvyttömyys olla kuin hän.

Yksityiskohtaiset tiedot "Vasily Terkin" on erittäin korkea. TVARDOVSKI, tarinoita A.I. Solzhenitsyn "Yksi päivä Ivan Denisovich" ja "Matrenin Dvor", "sotilaallinen" ja "maalaismainen" proosa: edessä, leirissä, köyhässä asioissa, jokainen on arvostettu. "Jäähyväiset äiti" v.g. Rasputin, kaikki, jolle saaren asukkaat tulvivat, ovat tottuneet pitkään, melkein hidas elämään, nähdään ikään kuin viimeksi.

V.M: n tarina. Shukhinan "leikkaus" vanhan naisen Agafier Zhuravlev tuli vierailemaan poikansa Pojan vaimonsa kanssa, molemmat tieteen ehdokkaat. "Agafier toi sähköisen Samovan, värikäs kylpytakki ja puiset lusikat." Lahjojen luonne, täysin tarpeettomat kylän vanhoja naisia, osoittaa, että filamologisten tieteiden ehdokas on nyt hyvin kaukana lapsuutensa ja nuoruuden maailmasta, lopetti sitä ja tuntea. Hän ja hänen vaimonsa eivät ole huonoja ihmisiä, mutta tochidial gleb kapustin "leikkaa" ehdokas, vaikka se demagogisesti, mutta miesten mukaan perusteellisesti. Miehet tietämättömyys ihailevat "saavutettu" Gleb ja vielä ei pidä hänestä, koska hän on julma. Gleb on melko negatiivinen sankari, Konstantin ZhuraVleV - melko positiivinen, jota yleinen mielipide vaikuttaa, mutta jo yksityiskohdat tarinan näyttelyssä sanovat, että se ei ole osittain sattumalta.

Mou Sosh №168.

piiskaa

Taiteellisen osan rooli 1800-luvun välisen kirjallisuuden teoksissa

Suoritettu: Grade 11: n opiskelija, ThaSHEVSKAYA V. D

Tarkistettu: Kirjallisuuden opettaja, korkeamman luokan opettaja

Gryaznova M. A.

Novosibirsk, 2008.

Johdanto

1. Art Yksityiskohta Venäjän kirjallisuudessa 1800-luvulla

2. Nekrasov

2.1 Matrenan timofeevnan kuvan vastaanotot

2.2 "Moottori" Nekrasova

2.3 Lyrics Nekrasov. Runous ja proosa

4. Taiteellisen osan rooli I.S. Turgenev "isät ja lapset"

5. Aihe maailmassa romaanissa F.M. Dostoevsky "rikollisuus ja rangaistus"

6. L.N. Tolstoy

6.1. Ironia ja satiiri roomalais-epopean "sodasta ja rauhasta"

6.2 Tietoa Art Skill L. N. Tolstoy

7..P. Chekhov

7.1 Dialogit A. P. Chekhov

7.2 Värin yksityiskohta Chekhovissa

Bibliografia

Johdanto

Tutkimuksen merkitys määräytyy siihen, että venäläisten kirjoittajien teokset ovat mielenkiintoisia paitsi tekstin leksikoituja ominaisuuksia ja tyyliä, vaan myös tietyt yksityiskohdat, jotka antavat työn erikoismerkin ja kantavat tietyn merkityksen. Työn yksityiskohdat osoittavat sankarin tai hänen käyttäytymisen ominaisuutta, koska kirjailijat opettavat meitä olemaan yksinkertaisesti analysoimaan elämää vaan myös tuntemaan henkilön psyyken yksityiskohdan kautta. Siksi päätin pohtia yksityiskohtia Venäjän kirjailijoiden töissä 1800-luvulla ja määrittää, mikä ominaisuus he ilmaisevat ja mikä rooli he pelaavat työssä.

Myös yhdessä työni luvussa aion harkita leksikaalisia työkaluja yhdessä työstäni, jonka mukaan toimivien henkilöiden yksilölliset ominaisuudet luodaan ja tekijänoikeuden suhtautuminen sankareihin jaetaan.

Tutkimuksen kohde on 1800-luvun vuosisadan venäjän kirjoittajien tekstit.

Työssäni en teeskentele maailmanlaajuista löytöä ja syvällistä tutkimusta, mutta minulle on tärkeää ymmärtää ja paljastaa yksityiskohtien rooli teoksissa.

Minulle on myös mielenkiintoista määrittää tilan tilanteen kuvauksen ja huoneen sisätilat tai sankarin ja hänen henkilökohtaisten ominaisuuksiensa ja kohtalonsa.

1. Taiteellinen yksityiskohta

Taiteellinen yksityiskohta - visuaalinen ja ilmeikäs yksityiskohdat, joilla on tietty emotionaalinen ja mielekäs kuormitus, yksi keino luoda luonteen, aihe, luonne, sisätilojen, muotokuva jne.

Suuren taiteilijan työssä ei ole mitään rento. Jokainen sana, jokainen yksityiskohdat, kohde on välttämätön ajatuksen ja tunteiden täydellisin ja tarkan ilmaisuun.

Kaikki tietävät, kuinka pieni taiteellinen osa voi muuttaa kirjallisen (eikä vain kirjallisuuden) työtä, anna hänelle erityinen viehätys.

Erityisesti sisällytetty aikataulumme tällaisiin yksityiskohtiin, kuten "Sturge of Toisen tuoreuden" Bulgakovin, sohvan ja Goncharovin pullon pullosta CHECHOV-pullossa.

2. N. A. Nekrasov

Nikolay Alekseevich Nekrasov Runassa "Kuka Venäjällä elää hyvin" talonpoikaneen "päähän massan kohtausten ja yksittäisten talonpojien episodiset luvut tekevät seuraavan vaiheen: neuvottelee kohtalosta ja kehityksestä kangas työntekijöitä koko elämänsä ajan. Lisäksi: venäläisen talonpojan elämä sata vuotta ilmenee luvussa. Tämä näkyy yksityiskohdat. Kesä päättyy (ilmeisesti kesällä 1863, jos keskityt lukuun "maanomistaja"). Lawsteps tapaavat Matreus Timofeevna - talonpoika "vuotta kolmekymmentäakselia". Joten hän syntyi, noin kaksikymppisen keskeltä. Kuinka vanha hän oli, kun hän meni naimisiin, emme tiedä, mutta jälleen, ilman suurta virhettä voimme sanoa: 17-18-vuotias. Hänen esikoisensa - DECKKA - kuoli vanhan savelian tietämättömänä jonnekin XIX vuosisadan puolivälissä. "Ja vanha mies, joka on tuskallinen sata vuotta" oli, kun epäonnea tapahtui kuolemaan. Se merkitsee sitä, että syntyi tuskallisesti jonnekin 1800-luvun puolivälissä ja kaikki, mitä hänelle tapahtui korealaisten talonpohjojen ja vuokranantajan Shalashnikovin kanssa saksalaisen johtajan kanssa, viittaa 60-70-luvulle XVIII-luvulla, Tämä on Pugachevhchinan aikana, jonka kaiku, joka epäilemättä vaikutti Savian ja hänen toverinsa toimintaan.

Kuten näette, huomiota yksityiskohtiin, voit tehdä vakavia johtopäätöksiä, että elämäntavan "Peasantka" pää ei ole yhtä suuri kuin XIX vuosisadan kirjallisuus.

2.1 Matrenan timofeevnan kuvan vastaanotot

Yksinkertaisen venäläisen naisen kohtalo on hyvin esitetty runolla "joka asuu hyvin Venäjällä" Matrenan Timofeevnan talonpotilasta. Se:

Osanoy nainen

Leveä ja tiheä

Noin kolmekymmentä Oh Oh.

Kaunis: hiukset älykkäämmin,

Silmät iso, tiukka,

Ripsien rikkaimmat

Surov ja tasoitettu.

Kappaleiden ansiosta kuva osoittautui todella venäläiseksi. Huomaat kappaleen kielen Matrena Timofeevna, kun hän muistuttaa kuolleista vanhemmista:

I napsautin äänekkäästi äiti,

Tuulet vastataan,

Vuoria vastataan,

Ja natiivi ei tullut!

Mitä tulee venäläiseen talonpoikalle, koska muuten se ei voi kaataa surua:

Ryntän ja huusin:

Kylä! Baarit!

Syksy, minun teräs,

Ei maanläheinen, ei vedessä,

Pudota oikealle sydämeen

Olen konna!

(Negatiivinen rinnakkaisuus, tyypillinen kansanlauluja ja antaa).

Joten hän sanoo, että näen väärinkäytön kuolleen pojan kehossa. Lyyrismi tehostetaan rinnakkaisella, epiteetteillä, jotka ilmaisevat äidin rakkauden voimaa.

Aikuinen Timofeevna puhe on runsaasti siistiä pysyviä ja muita kuin pysyviä epitats. Se kuvaa mielikuvituksellisesti ensimmäisen pojan Dememyn ulkonäköä:

Kauneus on otettu auringosta,

Lumessa valkoisella,

Makuin huulireunassa,

Musta kulmakarva sable

Falconin silmissä !.

Hän on rikas puheessaan ja silloin kun hän kutsuu vanhempiaan. Mutta isä ei tule hänelle, hänen "suuri puolustus", varhainen hän kuoli sietämättömistä teoksista ja miesten surusta. Sen ilmaisuissa Folk, Folklore Motifit ovat selvästi ilmaisseet ilmaisut:

Kaba tiesi sinut, kyllä, tein

Kuka jätit tyttäreni

Mitä ilman sinua tulen ulos?

Sitten on tällainen tasaus:

Yö kyyneleet kaadetaan

Päivä - Kun ruoho on asetettu.

Tämä ylimääräinen nainen ja flareus eivät ole erityisen mukana ja salaa:

Menin jokeen nopeasti,

Valitsin hiljaisen paikan

Rakitova Bush.

Istuin harmaa pikkukivi,

Toimitetaan käsipäällä,

Haudattu, orpoja!

Matreshushki-matalissa on myös ympäristö:

Kuulin onnea tyttöjen,

Joten tulin asiaan, -

hän sanoo. Usein on synonyymejä ("love-pigeon kukaan"; "tie-tie" jne.).

Kukaan ja totuudenmukaisesti ei ottanut yhteyttä kukaan Nobrazoviin niin syvästi ja totuudenmukaisesti.

2.2 "Machor" Nekrasova

Rungon suuntaus proosaan, Venäjän kotitalousmateriaalin käyttöönotossa Verse, Nekrasov kohtaa kysymyksen fabul ; Hän tarvitsee uuden Faburin - ja hän etsii häntä entisille runoilijoille, mutta Prosaikov.

Tästä näkökulmasta se on utelias runo "ohjaamo" (1848). Ensimmäinen luku osoittaa, kuinka Necrosov lähtee vanhasta balladin jakeesta ", tässä meillä on parodia (melko selkeä)" Togenburgin ritari "Zhukovsky (Nekrasovin parodia oli keino päästä venäläisen kotitalousmateriaalin runoon). Se toimii silmiinpistävänä Fabulissa. Toinen luku on tarina imuasemasta. Vuonna 1864 B. Edelson kutsui sitä runon "hankalaa järjestelyä antiikin vitsi kuljettajasta", mutta ei antanut todellisia ohjeita tästä vitsi.

Samaan aikaan Nekrasov käytti täysin määriteltyä materiaalia tässä runossa. Almanaciassa "Dennica" vuonna 1830 sijoitettiin esseen "psykologisesta ilmiöstä", jossa kehitettiin samoissa ominaisuuksissa kuin Nekrasov. Kauppias jättää kolmekymmentä tuhatta ruplaa reki, joka liittyy vanhaan saappaat, sitten löytää ohjaamon kuljettaja, pyytää häntä näyttämään Sani ja löytää rahansa ehjänä. Hän pitää heitä ennen ohjaamoa ja antaa hänelle sata ruplaa. "Ja ohjaamon kuljettaja naisten: hän sai sata ruplaa.

Onko se todella odottamaton löytää?

Toisaalta, aamulla hän - auta "

Essee on lähellä Dalyn tarinoita ja ennustaa todellisen koulun "fysiologiset esseet". Monet kotitalouksien yksityiskohdat olivat hajallaan, osa Nekrasov-varastoidusta. Sen tyyli on paljon helpompaa kuin tahallisesti vulgarisoitu Tyyli Nekrasovskaya-pelissä. Ne utelias yksityiskohta. Nekrasovsky kauppias unohtavat hopeaa Sanyassa, ja asiakirja korostuu asiakirja:

Hopea ei ole papereita,

Ei merkkejä , veli.

Täällä Nekrasov korjaa ei täysin perusteltua jokapäiväisessä elämässä Pogodin. PogHodinsky-kauppias unohtavat lähetyksen rekka-autoon, "Uusi, neulat", ja tehtävät löytyvät "merkkejä". Tämä kohta on ominaista varhaisen, arka "naturalismin" väliselle erotukselle, joka työntää ja akuutti korko Nekrasovin kotitalouksien yksityiskohtiin.

2.3 Lyrics Nekrasov . Runous ja proosa

Nekrasovin autobiografisissa muistiinpanoissa murtuma, joka tapahtui hänen runollisessa työssään "käännöksessä totuutta" luonnehtii runollisessa työssään. Kuitenkin olisi väärin tulkita se liian suppeasti - vain vetoomuksena todellisuuden uusi epätavallinen "materiaali" (uudet aiheet, uudet tontit, uudet sankarit). Tämä on uuden kannan hyväksyminen, uuden menetelmän kehittäminen, uusien suhteiden luominen lukijalle.

Houkutteleva työntekijöiden maailmaan, köyhien ja sorrettujen maailman kiireellisten tarpeiden ja etujensa vuoksi valitsi tekijän järjestämättömän, disharmonisen, rajoittamisen todellisuuteen. Se oli rajaton elementti elämän, jokapäiväinen proosa. Luonnollisesti sen kehittäminen alkoi tyynyt-proosan vieressä, - luonnoksessa. Mutta kokemus "fysiologisesta essee" oppinut ja muokattiin luonnollisen kouluun, joka antoi korkeat taiteelliset näytteet. Yksittäisten tapausten, tosiseikkojen ja havaintojen, tavallisten, massan, todellisen elämän päivittäisten ilmentymien rikkaus saivat taiteellisen merkityksen tasaisen sosiaalisen ja psykologisen analyysin, "luokitusten" ja "systematisointi" vuoksi, aiheuttaa ihmisen käyttäytymisen ja siihen vaikuttavia.

Nekrasovin varhaiset runot syntyivät "aito koulun" ilmakehässä ja hänen proaic-kokeidensa vieressä. Nekrasovskajan proosaa 40-luvulla, joka myöhemmin vain hyvin pieni kirjailija tunnusti arvokkaaksi huomion ja uusintapainosten, osoittaa vain näyttökertojen, jaksojen, kohtausten moninaisuuden ja "hajanaisuuden".

Arvioiden realistisen tarkkuuden oppitunnin voittaminen Nekrasov pyrkii ensin siirtämään "fysiologian" periaatteen jakeiksi niiden olosuhteiden, analyytisyys, usein satiirinen. Tämä on tutkimus tiettyjen sosioekonphonologisten tyyppien, viehättävän ja altistuvan samanaikaisesti.

Kohtuullisen keskimmäisen miehenä,

Hän ei halunnut paljon tässä elämässä:

Hän vei tinktuurin Rowanin ennen illallista

Ja Chichera-illallinen ajoi häntä.

Kincherfa tilasi vaatteita

Ja pitkään (vauras intohimo)

Sielun asettaminen kaukaiseen toivoon

College-arvioijissa saada ...

("Virallinen")

Tällaisen kertomuksen ajamittaiset patot - rentouttavassa kohteen tuntemattoman vapaa-ajan. Tämä on patoksen tutkimus.

I "Ennen illallista piirsi Ryabinan tinktuuria" - ei sanastossa eikä tämän linjan rytmisessä organisaatiossa, ei ole mitään todella runollista. Yllätys ulkonäön "Chicher" tai sanoo ", Kincherfa" pysähtyy täällä - tällainen dokumentoitu yksityiskohdat Burghers.

Nakrasov ja tulevaisuudessa olivat runoja, jotka on täysin varustettu "luonnollisen koulujen" puitteissa - esimerkiksi "häät" (1855), "kurja ja tyylikäs" (1857), "Padasha" (1859) ja jotkut muut . Niiden erottamiskykyiset ominaisuudet ovat sosiaalinen kohtalo, upottaminen olosuhteissa, syyt ja seuraukset, johdonmukaisesti yksityiskohtainen motivaatioketju ja lopulta yksiselitteinen johtopäätös - "lause". Mutta tämäntyyppisessä teoksissa todella lyyrinen alku on selvästi heikentynyt. Epäilemättä esimerkiksi, että Gogolin karkaisu Akakia Akakiyevich on tyydyttynyt lyrasismilla kuin Nekrasovsky "virallinen".

Koko "proosan" täyttämiseksi oli tarpeen esittää uudet yleistämisen periaatteet. Kiinnitetty monipuolinen monikansallinen ja häpeällinen elämänmateriaali Nekrasov oli hallita tietyn estimaattorijärjestelmän mukaisesti, niin tärkeä lyrics. Mutta niin kuin se voi, - runouden olisi voitettava proosaa sisäpuolelta.

Muista yksi Nekrasovin suhteellisen varhaisista (1850) runoista:

Eilen, tunti kuudennessa,

Menin heinää;

Siellä voitti naisen piiskaa

Talonpoika nainen.

Ei hänen rinnassaan

Vain pyökkiin pilli, pelaaminen ...

Ja minä sanoin Muse:

"Katso! Alkuperäinen siskosi! "

("Eilen, tunti kuudennessa ...")

V. Turbin kirjoitti tästä runosta: "Tämä on sanomalehti runo; Nämä ovat runoja, joten puhuvat huoneessa: aina kiire, asianomaisen toimittajan on ollut heinässä ja tunnin kuluttua, joka on listattu pöydän reunalla sihteeristön rei'itetyssä huoneessa, runot kehittyivät Grims. "

Tuomio voitaisiin tunnustaa melko oikeudenmukaisesti, jos Nekrasov ei ollut viimeiset kaksi riviä. Toimittajat osoittavat todellakin ajan ja loputtomasti samanaikaisesti ("eilen" ehdottomasti vain suhteessa "tänään"; vain yksi tietää Petersburgin tunnetun ajan sen tehtävän ja merkityksen kanssa). Tämä on raportti tapahtumapaikasta, tarkka toistuva "matala" kohtaus, kotitalous ja julma kerralla. Mutta Negranov ei rajoitu "fysiologisen esseen" raporttiin. Reader hämmästyttää epätavallisen vertailun: Ulkoinen talonpoika - museo. Tämä siirtyminen suoritetaan runouden lakien mukaisesti. Vain täällä essee ja symboli voisi kohdata, ja toinen muutettiin myös tässä törmäyksessä.

Kuluneen Museon symbolinen kuva, sairastuneiden museo kulkee kaikkien Nekrasovin työn kautta.

Mutta aikaisin minun täytyy irrottaa joukkovelkakirjalainat

Toinen, nonlaskaya ja unloveled muse

Surulliset satelliitit surullinen huono

Syntynyt työvoimasta, kärsimystä ja kahleista ...

("Muse", 1851)

Ei! Tiivisten piikkien kruunu

Älä kukoistaa, Deaony of Muse

Ja piiska ilman ääniä kuoli.

("Tarttumaton minä olen." En syytä sinua ... ", 1855)

Ja lopuksi "uusimmissa kappaleissa":

Ei venäjä - katsomatta ilman rakkautta

Tällä vaalealla verellä,

Mikä on leikattu muse ...

("O Musa! Olen arkku ovi!")

Tämän kuvan alkuperää - 1850: n "sanomalehdessä", jossa hän syntyy ensimmäistä kertaa, ikään kuin lukijan läsnäolossa. Ilman tätä tukea dokumentoidun episodin "proosan" kanssa museon heinäkuvaan, ehkä voi olla liian retorinen, ehdollinen. Nakrasov - ei pelkästään "tuhoutuneita", "loppuun", "suru" museo, ei edes museo kidutuksen alla, vaan "veistos" museo (erittäin konkreettinen ja venäjän kidutuksen versio).

Tällainen animaatio voitaisiin luoda erittäin typerä tarkoittaa tekijän subjektiivisuuden erittäin jännittyneessä "kentällä".

Runoja voitaisiin kirjoittaa, ehkä todellakin "huoneessa" ja kahvi kasvaa, mutta heidät tottelivat edelleen erityinen, runollinen logiikka. Vastaavasti Nekrasovin elinvoimaisen elinvoimaisen elinkaaren elinkaaren perusteet kehittyivät uudet "äänitieteen" periaatteet ja hänen maailman ennennäkemättömän korvaamisen uusien taideorganisaation uusia piirteitä avattiin.

Jos Nekrasova B. Eychenbaumin, - "runoilija-journalist" -Pomogo on kerralla avain luovan omaperäisyyden ymmärtämiseksi, nykyään Nekrasov-ajatus, kirjoittamalla runoja lukusorjauksista, tarvitaan merkittävää selvennystä . Nekrasov, runous itse on orgaanisin ja hedelmällisin tapa luovaa toimintaa. Tämä on hänen kirjallisen työnsä intiimin alue. I Runous Nekrasov, jolla oli ollut merkittävä vaikutus proosan, journalismin, joka toimii tietyssä mielessä "Antipoysza", avasi uusia runollisia resursseja. Hän ei koskaan lakannut olemaan ihanteita ja ihmisarvoja. Puhuminen Nekrasov - "mietintö", "faketon" tai, koska se toteutti enemmän runoilijan nykyaikaisia, "artikkeli", on otettava huomioon näiden määritelmien tunnettu metaforisuus. Raporttien tarkka tunne sanan ja Nekrasovin runollinen raportti on korkealaatuinen linja, on niin vaikeaa määrittää, mitkä se osoittautuu niin kovaksi. Ja silti hän tietoisesti ilmoitus.

Itse asiassa runollislainen sana hankkii erityisen aitouden; Ennen meitä on todiste silminnäkijöstä ja joskus tapahtuman osallistuja. Monet Nekrasovsky-runot on rakennettu tarinaan nähdään tai kuulleet, pikemminkin, jopa "reportteina" kohtauksesta, siirto elävän vuoropuhelun siirto. Samaan aikaan kirjoittaja ei väitä pois sen kannan, sen näkökulmasta. Ei runoilija - valittu sellainen, joka seisoo todellisuuden, mutta tavallinen tarkkailija, samoin kuin loput kokevat itseään.

Aito, joka on luotu, on luotu, epäorgoitu tapahtumien virtaus, luottamuksen ilmakehä tavallisessa ja satunnaisessa, itsenäiseen, epäjärjestykseen elämän liikkumiseen ", kuten se on" syntynyt ". Kuitenkin, jotta elämä on perusteellisesti ja luonnollisesti paljastunut sen sisäisessä merkityksessä, vaaditaan huomattavaa tekijän energiaa. Reportteri, jatkuvasti liikkeessä, hän ei ole vain valmis tarkkailemaan ja kuuntelemaan näyttökertoja myös osallistumaan.

Toisaalta tällaisen lähestymistavan mahdollisuus todellisuuteen johtui eräistä ominaispiirreistä, jotka ovat hankkineet erityistä ilmettä ja terävyyttä. Havaittujen ja kuullut äärimmäinen etu johtui siitä, että elämän erilaiset ilmenemismuodot olivat yhä yleisön julkisia. Massa, kyllästetty draamaa, toiminta siirrettiin kaduille ja neliöille "julisteissa" ja sairaaloilla, teatteri- ja klubihoilla. Siksi "Street-näyttökertojen" rooli on niin suuri Nekrasovin runoissa; Joskus kirjoittaja riittää vain katsomaan ikkunaa niin, että ympäröivä elämä alkoi paljastaa tavata hänet ahneilla ja akuuteilla huomiolla kaikkein ominaispiirreihin ja jaksoihin (esimerkiksi "heijastukset paraatin sisäänkäynnistä", "Aamu", jne.).

Ja se ei ole vain muuttamassa toimintapaikkaa. Tärkeintä on, että ihmisen elämä paljastaa viestinnän ja vuorovaikutuksen, usein itseään päivittäin, kotimaiset. Ja Nekrasovsky toimittaja osallistuu tähän viestintään yhtä "toimiva henkilö".

Luovuutta varten Nekrasov on ominaista monimutkaiset runolliset rakenteet, jotka syntyvät sellaisena kuin se oli eeppisen rajalla, olen lyrics. Näiden kahden elementin vuorovaikutus, niiden tehottomuus, määritän taiteellisen erikoisuuden. Nämä ovat eniten "Nekrasovsky" runoja: "sääolosuhteista" (osa ensimmäisestä - 1859: stä, osa toisesta 4865), "Sanomalehti" (1865), "baletti" (1867). Vapautettu "Raportti" ja "Faketon" ja puhut siitä, mitä ei-Soshrasov lyyrinen runoutta ei ole vielä sanottu, ne saavuttavat suuren runsaan jännityksen.

Ulkoisesti liikkuvat Petersburgin "Faketon" suuntaan - rento chatter noin "sää" ja Urban "uutiset", Nekrasov luo kokonaisvaltaisen kuvan maailmasta.

Alkaa päivän ruma -

Muddy, tuulinen, tumma ja likainen.

Ah, katson maailmaa hymyillen!

Katsomme häntä himmennin kautta,

Että kyyneleet virtaavat talojen ikkunoiden läpi

Raaka-aineista, sateelta ja lumesta!

Melko todellinen sade, lumi, sumu on itsepäisesti liittyy "handrea", epätoivo ja suora "kyyneleillä":

Viha ottaa, murskaa käsi,

Joten nousta kyyneleet silmistä.

Ja nyt, ei vain kyyneleitä pyytää silmiä, -

tyhjennä SOBS. Katso rekrytoida.

Ja kyyneleet jakavat naisia!

Sisarin kyyneleiden ämpäri lähtee

Halfrace, se saa ...

"Vederechko", "Poltedra" kyyneleet ... ja lopulta, hillitty ironiasta - intonaatioongelmaton epätoivo:

Ja vanha nainen on äiti ja ilman toimenpiteitä -

Ja ilman toimenpidettä - mitä pysyy!

Vetämätön Sobber - itse rytmissä, rivien äänessä.

Syklin alussa "säällä" on sanoja, jotka muistuttavat Pushkinin "Petersburgin runo", jolla on valtava tulvakuvio:

Ja suuret ongelmat - vesi tapahtuu grammaan.

Täällä on kupari ratsastaja - Nekrasova on vain "kuparipatsas Pietarin", ei kaukana, josta hän näki sotilaiden johdot dramaattisella kohtauksilla. Mutta Pietari ei ole herkkä herra täällä, vaan vain välinpitämätön, epäoikeudenmukainen merkki Pietari, kaupunki, niin toisin kuin Pushkinsky, joka on täysin erilainen, ovat paljon yleisempiä huolenaiheita ja ongelmia. Mutta motiivi "vesi" on "vaivaa", kuten näemme, osoittautuu merkittäväksi, kestäväksi ja täällä. Se näyttää yhdistävän erilaisia \u200b\u200bjaksoja yhdessä mielialalla, jonka todistaja tulee toimittajaksi.

Sotilaille tuskin kuivaa

Sadesuihkut kulkevat henkilöiden kanssa

Tykistö kova ja kuuro

Lataa omansa.

Kaikki on hiljaa. Tässä kehyksessä sumuinen

Kasvot onnettomasti ulkonäöltään "

Ja alakoulun äänirumpu

Kuten nestemäinen rosting ...

Vesi pahentaa toivotonta vaikutelman rajaa köyhän virkamiehen hautajaisista, joka "vahingossa" tuli kertojan:

Lopuksi, tässä on tuore kuoppa,

Ja hänen polvensa vettä!

Tässä vedessä laskimme arkun,

Se oli täynnä nestemäistä mutaa,

Ja loppu !.

Tällöin molemmat "hauska pun" kuuli hautausmaalla:

"Kyllä, Herra haluaa loukata

Niin loukkaantunut: eilen olin valehtelin,

Ja tänään oppia näkemään

Tulipalosta aivan veteen! "

Tämä heijastuu tavallisella "tulesta ja ontosta". Mutta tulipalo ja vesi Nekrasovissa ei ole symbolinen, mutta luonnollinen, aito.

Samaan aikaan Nekrasovan "sää" on - tämä on maailman tila; Kyse on kaiken, mitä se vaikuttaa henkilön ensisijaiseen terveyteen, - kosteus, sumu, pakkas, tauti - joka vetää sen "luut" ja joskus se uhkaa häntä.

Petersburg on kaupunki, jossa "kaikki sairas".

Tuuli lokkaa jotain, joka ei kohtuullisesti

IT: ssä, sitä, että se kuuluu,

Kaikki kolera - kolera - kolera -

Tift ja kaikki auttavat!

Kuolema tässä on massiivinen ilmiö, liiketoiminnan hautajaiset, ensimmäinen asia, jonka kanssa se tulee kadulta, toimittaja.

Kaikenlaisia \u200b\u200btyphus, kuuma,

Päällystetty - mene mies

MRUT, kuten lentää, ohjaamo kuljettajat, Strata,

Lapset vilkkuvat sängyssä.

Sää on täällä melkein kohtalo itse. Petersburgin ilmasto tuhosi Bosomo - kuuluisa italialainen laulaja.

Se on luonnollista hänen luonnollisesti, se on orgaanisesti sisällytetty Nekrasovsky-sykliin "säällä":

Tytär Italia! Venäjän Morozan kanssa

On vaikea kuljettaa keskipäivän ruusuja.

Ennen vahvuutta hänen kuolemaansa

Löytyi ystäväni täydellinen

Ja sinä valehtelet jonkun toisen

Hautausmaa on tyhjä ja surullinen.

Unohdin sinulle ulkomaalaisille

Samana päivänä, kun maa läpäisi sinut,

Ja pitkään on toinen laulua,

Jossa kukat työnsivät sinut.

On kevyt, kaksinkertainen basso menee siellä,

On vielä kovaa kaiuttoa.

Joo! Pohjois-Yhdysvaltain

Vaikea rahaa ja teitä Lavran!

Unohdettu hauta autiolla hautausmaalla ... Tämä on loistava laulaja, jolla on melodinen ulkomainen nimi, kadonnut jonkun toisen maan kylmissä laajennuksissa. Ja köyhien hauta, yksinäinen virkamies on kuoppa, täynnä vettä ja nestemäistä mutaa. Palauttaa mieleen:

Ennen arkkua, ei natiivia eikä pop,

Golden Brocade ei valehdella sitä ...

Ja lopuksi hauta ", jossa suuret voimat nukahtivat", haudat, jota kertoja ei koskaan onnistunut löytämään, korostetaan, vaikka hän ei ole jonkun toisen hautausmaalla, ei jonkun toisen maassa:

Ja jossa ei ole laatta, eikä ristiä,

On oltava kirjailija.

Kaikki nämä kolme kohtaa, kuten se oli "Rhyme" keskenään, muodostaen Nekrasovin "Petersburgin runo" päättyneän teeman. Monimutkainen kuva Petersburgista, joka puolestaan \u200b\u200btulee Venäjän pohjoisen symboliksi, kasvaa Nurasovskyssä.

Petersburgia ei anneta täällä, eikä pääomaa, koska se oli pushkin, mutta muiden poeticsin avaimessa. "Fysiologiset" kuvaukset antavat sinun nähdä Petersburg ruma, itse asiassa:

Manna kadut, kaupat, sillat,

Jokainen talo on kulta, kärsii;

Kipsirullat - ja lyönti

Jalkakäytävät tulevat ihmiset ...

Lisäksi, koska toukokuu,

Ei aivan puhdasta ja aina

Luonteesta ei halua pudota

Water Blooms Canals ...

Mutta emme ole vielä unohtaneet

Että heinäkuussa olet tyytyväinen kaikki

Vodkan, tallien ja pölyn seos -

Tyypillinen venäläinen seos.

Jopa perinteinen epithet "hoikka" kuuluu Nekrasoviin odottamattomaan kontekstiin: "Metsä, ohut, sullen, mätä".

Mielenkiintoista, "rikoksesta ja rangaistuksesta" - ehkä "Petersburg" Dostoevskin romaani ja siihen liittyvä samana ajanjaksolla, - Rasolnikovan "Street Impressions" on seuraavat rivit: "Kadulla, lämpö seisoi kauhea, lisäksi duchot, selkeä, kaikkialla kalkki, metsät, tiili, pöly ja tämä erityinen kesätos, joka tunnetaan jokaisesta Pietarista, jolla ei ole mahdollisuutta palkata mökki ... "Se on tässä Petersburgissa Slicken stuff, joka suojaa hakkureita heidän hirvittävän ideansa. "Fysiologiset" yksityiskohdat ovat liian lähellä suhtautumista asioihin melko häiritsemään, kaupungin yleiseen ilmapiiriin, hänen hengellisen elämänsä.

Sama voidaan sanoa Pietarin Nekrasovista.

Jokaisen uuden jakson ansiosta runoilijan sanat ovat enemmän Sarcastisesti ääniä:

Emme ole Tusk.

Venäjän pääkaupungissa,

Lisäksi synkkä

Neva ja Tomnov,

On melko kevyitä maalauksia.

Nekrasovsky "katumaisemat" lähes aina - "Brutaliset kohtaukset".

Kaikkialla tapaa julma kohtaus -

Poliisi, ei maltillisesti vihainen,

Tesacian, kuten graniittiseinässä,

Köyhän Vankan takana

Chu! Doggy's Sighy Moans!

Tässä on vahvempi, - voit olla jälleen säröitä ...

Alkoi lämmetä - käveli taistelemaan

Kaksi räikeää ... Naurua - ja verta!

Nämä jakeet jatkavat aiemman luovuuden motiiveja (muista ainakin sykli "kadulla" viimeisten sanojensa kanssa: "Näen draaman kaikkialla") ja ennakoida seuraavien aiheiden ja tunnelmien. Sitä olisi kutsuttava tässä yhteydessä ainakin yksi Nekrasovin "aamu" (1874) myöhäisistä runoista, joiden keskittyminen "julmat kohtaukset" ja sen "vieraantunut" intonaatio:

KOTOTITE: n varas - tarttui!

Ajaa karjaa hanhia teurastusta;

Jonnekin yläkerrassa, jota hän kuuli

Shot-joku sitoutunut itsemurha ...

Symbolinen tulee sykliin "säällä" kohtaus hevosen lyönti, ikään kuin "lainattu" sitten Dostoevsky kuuluisassa Skolnikovin unelmassa.

Vahingossa näkyvät kuviot eivät ole niin satunnaisia, OPI toimi yhdessä suunnassa, luo yhden kuvan. Myös Nekrasovin jokapäiväiset tosiasiat eivät ole jokapäiväistä elämää - sillä ne ovat liian dramaattisia. Ympäröivän tapahtumien dramatismi keskittyy niihin korkeimmalla määrin. "Kauhea", "julma", "tuskallinen" veloitetaan rajasta, kun se on jo parempi kuin ihmisen käsitys. Pietarin kuvat eivät kykene hieroimaan, tuoksuja harmittaa, hänen täydellisten erojensa ääniä ...

Kadessamme elämä on työvoima:

Aloita eikä valoa

Sinun kauhea konsertti, juotos,

Tokari, leikkurit, lukkoseppä,

Ja vastauksena sillan haistelee niitä!

Wild Myyjä Creek,

Ja cramfish kanssa lävistys sotaa

Ja johdin putken ja joukkojen kanssa,

Rumpu käynnissä taistelussa

Vedä loppuun käytetty KLLACH

Hieman elossa, verinen, likainen,

Ja lapset repiminen itkee

Vanhan miehen muotoisen käsivarret ...

Mutta kaikki nämä "repiminen", Proait "ääniä", jotka tainnut miehen, ravistavat häntä, - heistä todella, "kauheat hermoja" - he ovat kiihkeää Nekrasovista epämiellyttäväksi, melkein apokalyptiseen sinfoniaan.

Kaikki sulautuu, moaning, menee,

Jotenkin kuuroja ja kauheita ajatuksia,

Kuten ketju kuyu valitettavista ihmisistä,

Ikään kuin kaupunki halusi romahtaa.

Ja samanaikaisesti jotain tuskallista houkuttelevaa on "musiikissa" tämän "kohtalokas" kaupunki:

On kevyt, kaksinkertainen basso menee siellä, on vielä loudshot of Litavresta ...

Tällainen on monimutkainen Nekrasovsky-käsitys kaupungista, ankara ja kylmä, jossa menestys on vaikeaa, kamppailua julman julman ("vaikean rahan ja teiden"), jossa epärehe ja pimeys hallitsee, vain jyrkästi varjostettu joskus ulkoinen loisto. N. Ya. Bekovsky, "Petersburg" - sekä teema että tyyli ja aromillinen erityinen fantasia, jota johtaa venäläisiä kirjoittajia ja loistava ja himmeä, nykyaikaisen elämän, sen mekanismin ja jokapäiväisen työn, hiontaa ihmisen kohtalo. "

Pääkaupunki näkyy Nekrasvissa kokonaisvaltaisena organismina, ulkomaalainen harmoninen harmonia, mutta elää omalla, rikas energia- ja sisäisissä ristiriitoilla, elämä. Se koostuu eräistä monista erilaisista kontrastimaailmasta (esimerkiksi Nekrasovskin "nykyaikaisen" ja Francesin maailma Nevskin tai Lonelyn vanhanaikainen arkun maailma, jotka ovat aktiivisessa vuorovaikutuksessa. He voivat sopia yhtäkkiä täällä, Pietarin kaduilla, joissa kaikki on sekaisin ja kaikki. Itse asiassa pääkaupungin elämässä kaikki ovat jotenkin mukana ", kaikki sekoitetaan gurtin kanssa." Ei ihme, että sana on, että se toistetaan:

Kaikki sairas, Triumph on apteekkari

Ja kokki sen juoma gurth ...

Ja kuollut kirkossa.

Monet heistä, satuttaa, kierretty ..;

Uutiset siitä, mitä tapahtui jonnekin ja jonkun kanssa tulee välittömästi kaikkien omaisuuden:

Kaikki lue, jos käytät paperin,

Huomenna aamulla sanomalehdessä ...

Tämä antaa Nekrasovskin runoja Pietarista erityisen värin. Päällyssä itse runsaasti, että pääkaupunki, joka on tyypillistä suurta elinvoimaa ja elämää, on sen runoutta. Tämän elämän kiireinen rytmi on jännittävä, hän hajottaa käsiään huolimatta runsaasti julma, ruma, synkkä. Tämä on työvoiman rytmi ja kasvavien voimien rytmi, heräämismahdollisuudet. Täällä Pietarissa, ei vain "kuusien ketjut valitettavista ihmisistä", mutta jonnekin näkymättömissä syvyydessä on vaikea, ei värjätty hengellinen työ. Ja täällä olevat uhrit eivät ole turhaan.

Itse asiassa: Petersburg "herätti voimat ylivoimaisiksi hänelle, herätti venäläisen demokratian ja Venäjän vallankumouksen."

Se on vaikeaa ja välillistä, taiteellisten motiivien "kytkin", Nekrasov toteuttaa yleistys, joka on journalistinen väline, hän ilmaisi Pietarin roolin aiemmin, runolla "valitettavana" (1856 ):

Sinun seinissä sinun

Ja vanhoissa vuosina on vuosia

Ihmisten ja vapauksien ystävät,

Ja hiljaisen haudan keskellä

On kovia hautoja.

Olet rakas meille - olet aina

Adek Active Force

Uskollinen ajatus ja työvoima!

Tämän suuruusluokka ei luonnollisesti ollut vähittäiskaupan Petersburgin "toimittajan" reportteri ". Tekijä tulee lähemmäksi tätä sankari itseään, se kytkeytyy tähän kohtaan ja menee olemassa olevaan viilumaan. Se oli hänen, "Nikolai Alenesey", näemme ensinnäkin, kun reportteri kysyy satunnaisesta hymyn aikakauslehdistä ja kirjailijoista. Nekrasovin ääni kuulin "Faken" -lehdessä "(1865), kun rento, ironinen tarina yhtäkkiä aito potilas on rikki:

Vahvista sama Muse!

En tiedä toista kuoppaa.

Joka asuu ilman toistaiseksi

Hän ei pidä skisming hänen ...

"Narratiivisen kuvan" kehitys tapahtuu "BALLET" (1866). Reportteri päätti vierailla baletissa edulliseen suorituskykyyn - näyttää siltä, \u200b\u200bettä "Metropolitan-moraalista", vain kaikesta. Mutta tässä on Corps, ja Petipa venäläisen miehen mekossa, kuten Ki Chukovsky kirjoittaa "ikään kuin maan kautta, se putoaa orkesterin ja kohtauksen kanssa - ja ennen Beltazhan kukkapenkki", ennen Samat kultaiset epäröintiat ja parketti tähdet syntyvät Sllen, kuten hautajaiset, maalaistyylinen rekrytointi:

Snezno - kylmä - terät ja sumu ... "

Sama rekrytointijoukko maalaa aina Nekrasov ja syklin "kadulla" ja syklillä "säällä". Baletissa tämä on koko kuva, joka viedään loputtomassa venäläisessä laajenee ja erottaa kaikki aiemmat näyttökerrat, koska todellisuus syrjäyttää unelma - vaikka kuva luodaan täällä tekijän mielikuvitus:

Mutta turhassa, mies nuu.

KLLACH tuskin menee - poistaa;

Syrridge, Raamattu on täynnä.

Ikään kuin ennen sydäntä, juna on surullinen

Valkoisen kannen hautajaiset

Leikkaa maan - ja hän on,

Stew Valkoinen luminen meri ...

Se on kovaa, että olet talonpoika suru!

Päättäväisesti muuttamalla koko puheen järjestelmää. B. Eikenbaum kerralla kiinnitti huomiota siihen, kuinka Nekrasov kääntyy tänne "Kolme kestämätön anapest feuvilonin muodossa tiukan, erinomaisen kappaleen muodossa:

Tiedä, hyvän sävyn ihmiset,

Että minä rakastan baletti itseäni.

Voi, olette, huomaamaton pistely!

Mistä sinun täytyy purkaa sinut? .. "

Feuilennuksen intonationin katoaminen merkitsee "Faketonist": n katoamisen, eikä runoilija suoritettiin avoimesti.

Nyt ymmärrämme täysin, että lopullisen kuvan ulkonäkö valmistetaan lävistämällä: alusta alkaen, yksityiskohdat ja yhdistykset, jotka tulevat kaiken työn, maailman yhtenäisyydestä, terävistä tyylien siirtymisestä huolimatta: se on jyrkkä surullinen huomautus Yleiset ja senaattorit - "huomattavasti välittömästi //, että niitä ei lasketa taivaalta - // taivaan tähdet eivät ole kirkkaita meille"; Tämä on merkittävä tunnustaminen innostuneesta maahanpääsyä talonpoikaiseen, Petipa Dance - "Ei! Missä se menee ihmisistä, // Siellä olen ensin kiehtova valmiina. Se on pahoillani: meidän Scant Nature // ei ole tarpeeksi värejä seppeleillä! " Tämä motiivi reagoi jälleen "niukasti pohjoisen" kuvaan, maa, pukeutunut "White Savaran Death":

Katso, miten joskus pensaassa

Anteeksi tämä pieni lintu,

Mikä ei lentää pois meistä -

Rakastaa Scanty North, huono asia!

Petersburg "Misteria" on näin ollen hankkinut sen todellinen paikka - tämä ei ole lainkaan koko maailma, mutta vain osa siitä ei ole merkittävin, vaikka se on luotettu aitoon monimuotoisuuteen ja monivaiheeseen. Mitä Nekrasov kirjoitti, kansan elämän maalaukset, ihmisten kohtalon ajatus osoittautuu aluksi hänelle, - se on selvästi tai piilossa, mutta aina arvailla.

Samoin se on aina elävästi tuntui itsessään, varastoitu ja vahvistanut veren sidoksen ihmisten maailmankumppanin kanssa ei sallinut ristiriitoja ja epäilyksiä tuhotakseen sisäisen yhtenäisyyden ja kansalaisten linnoituksen kokonaisuutena, sen dramaattinen sisältö , sen henkiset lähteet ja pyrkimykset, päättivät runsaan maailman yhtenäisyyden perustana.

Tämä on keskusta, josta kaikki impulssit etenevät ja kaikki langat tulevat.

Venäjän lyrics, kuten N. i, Berkovsky, erottui N. I, Berkovsky, erottui ympäröivän maailman kehityksen erityisluonne ja ennen kaikkea kansallista luonnetta ja kansallista elämää. Se ei edes etsi vaatimustenmukaisuutta pikemminkin, siellä runoilijat ensin löytyivät ja tunnustivat tunteensa. Täältä - laajalle levinnettävä sisällyttäminen ulkomaailman kuvien lyyriseen runoon kuin kokenut kuvat.

"Rook peltomaassa," Crowd Club ", Petersburg Rotten joulukuussa hänen hämärtyneen kadun, tunnusti, raaka valtava ovi puinen kirkossa - kaikki nämä kuvion lyyrisistä valtioista Nekrasovissa."

Nekrasovin lyyrinen tunne oppii ensisijaisesti, kun kansankipu kuuluu, masennuksen ja kärsimys. Nekrasovsky Fabuli - Sääntönä tarinat ovat epäsuotuisat, heidän sankarit ovat "Yambs, maalaismainen vanha naiset ... ihmiset Pietarin jalkakäytävällä, kirjoittajat sairaaloissa, hylätyt naiset ...". Tietenkin Dostovsky oli suurelta osin yksipuolinen, kun hän väitti, että "Nekrasovin kansan rakkaus oli vain oman surunsa lopputulos itsessään ...". Hän puhui kuitenkin pelkästään sympatiasta, vaan "intohimoisesti rakkauden" Nekrasova "kaikkea, mitä hän kärsii väkivaltaisesta, räjähtämättömän tahdon julmuudesta, joka sortaa venäläisen naisen, lapsemme venäjänä Perhe, meidän commoner katkera ... osuus siitä. " Itse asiassa tämä lähetetään Nekrasovin kuuluisassa ominaisuudessa - "ihmisten ruskea ruskea". Jopa puolet ovat yhtä tärkeitä täällä: ihmisten intohimojen, etujen, pyrkimykset heijastuvat Nekrasov: ssa, joka asuu omissa vaikeissa lakeissaan, maailma on riippumaton ja suvereeni, muodostaa ja muuttaa runoilijan persoonallisuus, mutta tämä maailma Runoilija ei myöntänyt itseään - maailmassa painon runoilija hänen kanssaan tiiviisti.

Jo ensimmäinen lyyrinen runo, jossa on "talonpoika" -kabla pohjalla - "tiellä" - Nekrasov saavuttaa erittäin vaikean yhtenäisyyden. Hän katsoo kehon osaa paitsi "analyyttisen prisman" kautta, sillä Apollo Grigoriev uskoi, mutta myös oman vilpitön valtion prisman kautta: "tylsä! Tylsää! .. "Tähän kärsimys ei ole pelkästään" ihmisen surusta, joka murskasi "Villain-vaimon" ja valitettavan päärynän surusta ja ihmisten elämän yleisestä polttamisesta ", kuten se on totta Kirjassa nn Skhatova. Se on, asuu runoilijalla, kuten se olisi aluksi - Yammerin tarina vahvistetaan vain, perusteltua ja parantaa. Esitetyt tiettyyn julmiksi ympyrä: "Hävitä kaipaus" on mahdollista, näyttää siltä, \u200b\u200bettä taas samaan melankolian kääntö - esimerkiksi laulussa "rekrytointijoukosta ja erottamisesta." "Provosoitu" keskustelukumppari, Barker, kuitenkin iskee "mukavuudet" tarina omasta vuoristoistaan, joka itse ja ymmärrä jotain täysin, koska se osoittautuu, ei pysty:

Ja kuulla, voittaa - melkein koskaan voittaa,

Ellei humalassa kädessä ...

Täällä on, että kuuntelijan jännitys saavuttaa äärimmäisen pisteen - hän keskeyttää tarinan. Nekrasov: lle on erittäin ominaista: odotamme kaipaamista, kipu on siitä, että jotenkin sammutetaan, jotain ratkaistaan, mutta se osoittautuu toisin, ei ole lopputulosta ja voi olla. Ajurien kuuluisan kohtauksen julmuus hevosen kanssa hevosen kuuluisassa kohtauksessa hevonen:

Ja minä voitin hänet, voitti hänet, voittaa!

Hän taas: takana, sivuilla,

Ja eteenpäin käynnissä, lapioissa

Ja itkee, mekaiset silmät!

Mutta viimeinen kohtaus oli

Kypsä ensin katselua:

Hevonen yhtäkkiä kireä - ja meni

Jotenkin sivusuunnassa, hermostuneesti pian,

Ja Driveshchik joka hyppy,

Kiitollisuutta näistä ponnisteluista

Iched hänen siivet

Ja hän itse juoksi Aege.

("Tietoja säältä")

Runossa "aamu" (1874) synkkä kuva kylästä piirretään, nähdessään, mikä "ei kärsi ihmeestä". Yksityiskohdat on kudottu yhdessä ketjussa, vahvistamalla toisiaan:

Äärettömän surullinen ja säälittävä

Nämä laitumet, novi, niitty,

Nämä märät, unelias daws ...

Tämä Klyach kanssa talonpoika humalassa ....

Tämä on mutainen taivas -

Olisi luonnollista odottaa jonkinlaista oppositiota täällä, ohjelmisto sekä sparklerin tapauksessa se kykenee tuijottamaan vielä enemmän ja lähtemään:

Mutta ei tuskallista ja kaupunki on rikas ...

Ja sitten he käyttävät eräänlaista "kuoleman tanssia", kuten N. N. Skatov kirjoittaa. Tällä ilmeisesti tekijän sävyn ilmeinen välinpitämättömyys, joka tutkija kiinnitti huomiota. Mutta tämä ilmenee, että se ei tietenkään ole välinpitämättömyys, mutta päinvastoin äärimmäisen iskut. Ei missään, koko maailmassa näyttää siltä, \u200b\u200bettei näytä löytävän mitään, joka voisi vastustaa mitä hän näki, kääntää hänet ja väärin. Ja tällainen intonaatio toimii paljon vahvempi kuin välitön myötätuntoa ja myötätuntoa.

Kirjoituksen lyyinen toiminta etsii uusia, yhä monimutkaisempia ilmaisutapoja. Tapahtuma osoittautuu emotionaalisten ja eettisten arvioiden risteykseksi. Joten, jos palaat runoon "tiellä", ei ole vaikeaa nähdä, että tiedottajan puheen alleviivatut piirteet - "Varrgan", "Tuchi", "hämmentynyt", "shot" jne. . - ei ainoastaan \u200b\u200bluoda sosiaalista luonnetta ja on suunniteltu vetämään (asianmukaisten ulottuvuuksien taustalla), tarinan dramaattinen merkitys, mikä parantaa hänen käsityksensä. Narratorin sankarin näkökulma ja tekijän tilintarkastajan näkökulma ei ole samansuuntainen, leikkaa, vuorovaikutuksessa.

Tarkkailijan sidosryhmän energia, kuulija, keskustelukumppani avaa kansallisen elämän ja merkin intiimin syvyyden. Hän peers, kuuntelee, kysyy, analysoida - ilman hänen ponnistelujaan, meidän kokous tämän maailman kanssa ei tapahdu koko aitoustaan. Samaan aikaan hän näyttää pelkäävän hämärtää häntä, yrittäen poistaa, katoa, jättäen meidät yksin ilmiöllä. Hän pyrkii joskus korostamaan kolmannen osapuolen tarkkailijan erityisasemansa, hänen edut, luokat, tunteet, elämäntapa:

Tylsää, sateisena

Minua annettiin nyt päivä on tyytymätön:

Lahja märkä luut,

Liitetään töihin, mutta työtä ei anneta,

Katso, jopa ilta - varikset lentää ...

Kaksi vanhaa naista sopi hyvin,

Dai-Ka Kuuntele, mitä he sanovat ...

Hei, natiivi. -

"Kuinka sieni voi?

Oletko vielä itkenyt?

Kävelee, tunne katkeran hengen sydän,

Kuten omistaja-bolshak? " -

Kuinka ei itkeä? Käännyin, syntinen!

Laskusuhdanne, sattuu ...

Kastenovna, kuoli, sydän,

Kuollut ja haudattiin maahan!

Tuuli on käsittänyt kurja,

Kaikki romahtanut ovin ...

Ikään kuin hullu menin kalliiksi:

Voiko poika?

Otan Toporikin - ongelmat korjattu, -

Äiti lohduttaa häntä ...

Kuollut, Kasyanovna, kuoli, syntymä

Tarvitsee AX Myy.

Kuka tulee vanhan naisen juureton?

Kaikki reinkarnatti kokonaan!

Syksyllä sateinen, talvella kylmä

Kuka laittaa minut puupuuhun?

Kuka, kuten lämmin liesi tulee.

Bunkkerit Uusi epäonnea?

Kasyanovna, kuoli, Golubushka -

Lahja pistooli katoaa!

Mutta Storyteller jälleen kiirehtiä vieraantua siitä, mitä tapahtuu:

Itkee vanha nainen. Mitä tapa on?

Mitä pahoillani, jos ei ole mitään apua? ..

Tämä motiivi on aina selvästi erotettu Nekrasov. Jakeissa "säällä", hänellä on ärsytys keskeyttää itse kuljettajien kauhean kohtauksen kuvauksessa hevonen:

Olin vihainen - ja ajatellut valitettavasti:

"Eikö minä tule hänelle?

Nykyään myötätuntoa muoti,

Autamme sinua ja eivät pidä mielessä

Kansalaisten uhri -

Kyllä, et tiedä miten auttaa! "

Täällä ja voimaton, toivottomuus ja haaste niille, jotka ovat taipuvaisia \u200b\u200bsanomaan itselleen, vastuussa itsestään, vain "suurlähettiläs" onneton. Runolle, Duuma heidän kärsimyksestään on ajatus omasta kärsimyksestä ("En tiedä miten auttaa").

"Tuki on" Tekijän ulkoasu pakotetaan siis, eikä hänelle anneta hänelle. Koska PI pyrkii kertojan, tarkkailija puolustaa asemaansa, OPA peruuttamattomasti tuhotaan näillä vaikutelmilla, jotka ovat syntyneet ympäröivään todellisuuteen ja joita hänen sielunsa avataan.

Heikosti uloshengityslaitos

Aika mennä nukkumaan.

Ei pelkää yöäni:

Huomenna menen metsästykseen,

Ennen valon täytyy olla iloinen nukkumaan ...

Tässä ja varikset ovat valmiita lähtöön,

Tällä hetkellä Raut ...

No, mene tiellä!

Täällä nousimme ja kunnostimme heti. -

Kuuntele, sama! -

Koko parven kärpäset:

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä taivaan ja silmän välillä

Piirustusverkko ripustaa.

Sen sijaan välittömiä tapahtumia, joiden kanssa kertojan on selvästi taisteltava, yrittäen tukahduttaa heitä ja välttää, se näyttää satunnaisesti raastetulta ympäröivältä "empiric" -kuvasta. Ikään kuin ne olisivat kaikki asia, ikään kuin he olisivat "Ekrambali-vuode". Emotionaalinen jännite keskittyy täällä. Tämä runo alkaa:

Oikea, ei väkijoukon klubi

Nyt saapumisestamme?

Joten tänään ... No, vain vaivaa!

Tyhmä ruho, villi moans ... -

ja hän näimme, päättyy. Tästä, tekijä ei ole enää erotettu tästä: jotain mustaa, synkät lohkot silmät, estää katsomaan, jotain rumaa, hermojauhoja korvissa ...

Mutta myös vanhan naisen keskustelu kaivolla ei ole genre-kuva lainkaan, ei luonnostaan \u200b\u200btekijän luonteesta, joka liittyy täällä hyvin merkittävästi. Se asuu ensisijaisesti kuoleman pahentuneessa käsityksessä, menetykseen, tietoisuuteen ja runolliseen ilmaisuun, joka merkitsee persoonallisuuden kehityksen korkeaa tasoa. Poika täällä - ja Breadwinner ja puolustaja, mutta ei vain. Se on elämän ainoa perustelu, ainoa valonlähde ja lämpö. Materiaali, kotitalouksien yksityiskohdat, köyhän vanhan työntekijän jännityksessä ovat tärkeitä itselleen, mutta niinkuin pojan elämään osallistuvat asiat, ja nyt tyhjä, tarpeettomat, häikäilemättömästi todistamatta hänen peruuttamattoman hoidonsa - siis maininta heidän Weddano on erityinen arkuus.

Yhden henkilön kuolema, koko maailma romahtaa, ja sanat ovat erityisen merkittävästi huomattavasti: "Kuollut ja poltti maahan!" Se ei ole lainkaan samanlainen kuin ihmisen kuoleman kuva, joka annetaan esimerkiksi Tolstoy tarina "Kolme kuolemaa". Nekrasovin talonpoikan kuolema on koko runon tulevassa teemassa, ja runo "kylässä" voi katsella yhtenä edellisistä luonnoksista.

Se tulee tänne kirjaimelle ja erittäin merkitykselliselle merkityksestä ja sattumalta:

Kuollut, et asunut

Kuollut ja poltti maahan! -

luemme runossa "Frost, punainen nenä" (1863).

Hänen puolustuksensa sankari oli myös "kmimate, perhe." Mutta he surra täällä ei pelkästään Breadwinnerin menetys, vaan kauhea, korjaamatonta tappiota, - surua, selviytyä, mikä on mahdotonta:

Vanha nainen on kiiltävä kirsikka, ei elää ja isäsi, koivu metsässä ilman ylhäältä - emäntä ilman aviomiehiä talossa.

On merkittävää, että talonpoikaisen perheen tragedia on vapaa ja luonnollisesti korreloi itse runoilijan kohtalon. Voittaa "sisar" runolle "Frost, Red POS", kirjoitettu myöhemmin, havaittu sisäisesti tarpeellisiksi; Se sanoo kuin se olisi täysin ystävä, tunne tunne ja sävyn yhtenäisyyden runo. Samaan aikaan se säilyttää lyyrisen verenkierron riippumattomuuden, tulee voimakas lyyrinen ompelu:

Jokapäiväiset siirtokunnat ja charmit

En hajota, olen minun kanssa muse,

Mutta uutisten Jumala teki lahjapakkauksen,

Mitä tapahtui, oli ystäviä hänen kanssaan?

Mutta ei veli enemmän ihmisiä runoilija

Ja ternisti on hänen tiensä ja ehdottomasti ...

. . . . . . . . . . .

Kyllä, aika kulunut, - olen väsynyt ...

Anna minun olla taistelija ilman hämmentää,

Mutta olin tietoinen vahvuudestani

Uskoin paljon syvälle,

Ja nyt - minun täytyy kuolla ...

Laulan viimeinen kappale

Sinulle - ja sinä omistat sinut.

Mutta hän ei ole hauskaa

On paljon surkea kuin entinen

Koska pimeän sydämessä

Ja tulevina jopa toivoton ...

Tunne epätoivosta ja toivottomuudesta - jatkuvan Nekrasovin motiivit runoilijalle, oma ei este, uhkaa kuolemaa - kuten se johtaisi tähän tonttiin, määrittää sen valinnan. Oman menetyksen kipu on kudottu täällä, ja jopa myrskyjen kattaman luontotilanteen.

Ja vapisee ja motley ikkuna ...

Chu! Kuten suuret arvosanat hypätä!

Söpö ystävä, olet ymmärtänyt pitkään -

Tässä ovat yksin kivet eivät itke ...

Surovo Metelitsa Vila

Ja lumi heitti ikkunan ...

Surullinen hut orvoidun perheen ja koko maan, "Savaran, lumi on pukeutunut" (myöhemmin samat äänet runossa "baletti": Kun johdot rekrytoivat palautetaan, samoin kuin hautajaiset - "valkoisella" Savaran kuolema ").

Kuoleman motiivin, hautajaisten, Savan jälleen syntyy ja SOBS: n motiivi.

Omistuksessa:

Tiedän, jonka rukoukset ja kyyneleet

Ompelu nopealla neulalla

Kankaan vapauden pala,

Miten sade veloitti pitkään

Hän griees pehmeästi.

Nekrasovin kyyneleet löytävät toisen, ehkä odottamattoman kuvan:

Kyyneleet repiä putoamaan

Nopeasti kädet kädet.

Joten viileästi putoaa hiljaa

Kypsä jyvät ...

Tämä ei näytä yhtäkkiä, se kasvaa orgaanisesti kaikesta talonpoikasta maailmasta ja rauhallisuudesta, jossa runoilija putosi täällä. Takaisin runoon "epäonninen nauha" (1854) Aikuiset piikkejä rukoile Pahar:

"... tylsä \u200b\u200bnojata maan itse,

Rasva jyvät kylpeä pölyssä!

Ei! Emme ole huonompi kuin toiset - ja kauan sitten

Se oli poraus ja kypsynyt viljaa.

Ei sama haju, hän kylvö,

Joten me olemme tuulen syksy, joka on hävitetty? .. "

Mutta Paharia ei enää ole tarkoitus palata Niva: lle:

Kädet, joita nämä urat tuotiin ulos

Kuivattiin syntillä, ripustettu kuin piiska,

Että kaveri laulu laulaa ...

Grain-maan jauhaminen - kun orpojen kaistale kyyneleitä kuolevan Pahamin yli tässä mielessä ja "pakkaamaton bändi" kuulostaa myös ennakoimasta, ennakoimaan myöhempää runoa. "Frost ..." liikkeessä kuolleeseen kohdistimeen kuuli jälleen:

Hänen suojatunsa raidasta

Lennällä säästää viljely!

Darius nukkua kauhea unelma:

Näen - se crepts minua

Vahvuus - välttämätön RHE, -

Grozy kädet Waving, Grozno, silmät kimaltele: ..

Mutta "Buceumarmanskaya raint" osoittautuu keinu, meluisa hiomakenttä:

Nämä ovat ruosteisia korvia,

Ripe Grain kaadetaan,

Jätä minut taistelemaan!

Aloin tehdä välittömästi,

JN, ja kaulani

Suuret jyvät -

Ikään kuin kaupunki seisoo!

Merkintä, jättäen yöksi

Koko äiti-ruis ...

Missä sinä olet, Savastianch?

Mitä ei mene? ..

Ripe Gyins Fall, Roll, virtaus, virtaus, älä anna levätä, vaativat äärimmäistä jännitteitä ja muistuttavat ei palauteta tappiota:

Minä tulen ilman söpöä,

Snaps tiukasti neuloa

Kyyneleiden koirilla pudota!

Mikä määrittää perustan talonpoikaisen elämän perustan, on sen merkitys ja ilo:

Tuli metsän karja, jotta pääset ulos,

Tuli ruis-äiti viileissä kiireessä,

Jumala lähetti kasvin! -

nyt puhkaisun kuolema, korjaamaton, lopulta tuhoutunut. Onnellinen kuolema-näkemys näkemyksessä, Darier näyttää silti olevan häät pojan, joka "lomalla", he odottavat näytettä ja jossa Breadfallin rooli on kirkas, elämän vahvistaminen:

Ihottuma heille leipäjyvät,

Humalankaiva nuori! ..

Mutta hän, kuten todisteena, ei myöskään ole tarkoitus osallistua tähän mitattuun, viisaan, lähellä päivityselämän luonnollista kulkua. Kaikki, mikä oli täynnä elävää arvoa hänelle, ampuminen.

Tutkijat ovat jo todenneet, että lyyrinen paine runolla "pakkas, punainen nenä" on iloisesti yhdistetty hänen eeppiin. Tämä ilmenee yleisempiä lainsäätäjiä Nekrasoville. Runoun lyyrinen tunne todella löytää itsensä, vain kosketuksissa ihmisten maailman eeppisten perustusten kanssa. Hänen sisäinen "i" vain täällä saa täydellisin ja sen ulkoisen suoritusmuodon. Runon käyttöönotto tosiasiassa voittaa runoilijan epätoivon ja yksinäisyyden, vaikka sen tontti ei tee mitään lohdutuksen kirjaimellisessa merkityksessä. On selvää, että tässä on mahdollisuus sisäisen konfluenssin kanssa korkealla elämäntavoilla. "Tähän asti Darian elämän loppu, kunnes viimeinen hänen pöytäsään asti" J. Bililicks kirjoittaa, "runoilija ei katoa minnekään eikä mikään hänen sankarensa kanssa, se voi siirtää kuoleman visioita ja tunteita."

Ei ääntä! Sielu kuolee

Surua varten, intohimoon.

Ja tuntuu kuinka valloitti

Hänen kuollut hiljaa.

Nekrasov heidän runojaan lyöneet suuret lyrics kuin itse asiassa lyyriset runot, varsinkin jos se koskee ihmisten elämää. Tiukka genre-erottelu ei ole lainkaan hyvä - yleinen kuva haihdutetaan vain vertailusta ja seurannasta teemojen, motiivien, muotoisten yhteyksien kautta.

Nekrasov tarvitsee maailman eheyttä, sisäisesti erittäin kiistanalaisia, - ja eeppisiä ja lyrics täällä interpenetraatti ja vahvistaa toisiaan.

Ei ihme, että Nekrasovin runoja koskevat otteita käsitellään usein Lyrics-tutkimuksessa. Niinpä Esimerkiksi Andrei White (monet kirjalliset opinnot seurasivat häntä) pysyivät seuraavilla Stanas runolla "pakkas, punainen nenä", tunne heitä lyyrisen tunteen kokonaisuudella:

Puhuminen, työskenteli hikossa!

Puhu, työskenteli maata!

Lies, ei ole mukana,

Valkoisella mäntypöydällä

Makaa kiinteä, ankara,

Polttava kynttilä päät,

Leveässä

Ja kalkki uusia kierroksia.

Iso, kädet, kädet,

Nosta paljon työtä

Kaunis, ulkomaalainen jauhot

Kasvot - ja ennen parran kättä ...

Itse asiassa tämä kohta voidaan lukea valmiiksi runoksi, joka hyväksyy talonpoikaiselämän maailman suuremman todellisuuden. Tämä on ihmisarvojen suora ilmaus. Tässä ei ole mitään proosaisia \u200b\u200byksityiskohtia. "Pot" ja "maissi", "työ" ja "maa" tässä sanassa korkea, runollinen.

Kuva "unessa" on luontainen aito suuruus. Se ei ole sattumalta, että hänen nimensä ei ole julistettu täällä. Ennen veroja ei myöskään ole sama erityinen, niin yksin ja yksilöllisesti, jota SavastiyNch "," cokkush ", joka on kotimaisissa kohtauksissa. Mutta älä unohda, että nämä kohtaukset itse ovat vain Darian mielikuvituksessa, emme näe ylittämistä elossa. Elämän maailmasta se erotetaan merkittävällä etäisyydellä.

Pakharin ulkonäkö "pakkaamattomalla kaistalla", kuten muistamme, on vääristynyt tauti, sietämätön työvoima; Hän on enemmän kuin tekijän myötätunto ("huono köyhä"), ja "ei-valinnaiset" kuvaukset lisäävät vain vaikutelmaa ("kädet ... kuivattiin syntiseksi, ripustettu kuin piiska", "opsyry" , jne.). Sankari "Frost ..." on vapaa tästä, se ei ole myötätuntoa hänelle, vaan ihailua. Hiljaisuus, uskollisuus ("valheita, ei mukana"), lähestymistapa "muuhun" maailmaan ("polttavalla kynttilällä päämiehillä", "ulkomaalainen jauho kasvot") luo erityisen juhlallisuuden, ulkonäön ideaalisuuden.

Estetty, "elossa", "kotitalous", joka tarvittaessa hänen pitäisi olla tottunut WHA: lle, rauhassa juomaan Zhbana Kvarssista tai intohimoinen "Tweak" hänen Gruhu ja se, joka hiljaa on "valkoisella mäntypöydällä" , yhdistyvät yhteen kuvaan vain koko runon valtavassa tilassa. Mutta on mielenkiintoista, että Nekrasovilla on eniten runoja "Poettics", jos voit ilmaista sitä.

Kaikkien elementtien sisäisellä korrelaatiolla on ratkaiseva arvo Nekrasovissa.

Hänen "talonpoikaisessa" sanat, kuten runoissa, tämän sanalistisen kanssa ovat läheisessä yhteydessä, kärsimystä ja liikkuvuutta hallitsee. Riippumatta siitä, mitä erilaisia \u200b\u200bteoksia vetoimme tänne, "tiellä", "Troika", "kylässä", "pakkaamattomat nauhat", "Orina, Äiti-sotilaat", "Parade-sisäänkäynnin heijastukset", "rautatie", " "Korvistiistit", "Frost, punainen nenä" - kaikkialla hämmästyttävä vakauttaminen, puhuu vahvuudesta heikentynyt, tuhoutunut, rikkoutuneista toiveista, orpoista ja huolimattomuudesta, lopulta kuolemasta, joka on tullut tai väistämättä lähestyttävä. Kuitenkin koko äärimmäisen ihmisen katastrofien aste tarjoaa kirkkaan, täydellisen, sankarillisen alkua.

Kuten Nekrasovin "REPENTS" -versioissa, runoilija voi näkyä - ja ilmaista vain sisäisten ristiriitojensa, hengellisen kamppailunsa, sekaannuksen ja epätoivon kautta, ja täällä kansanelämän korkeat ja kuolemattomat perustukset avautuvat abnumbs of epäonnea ja häpeä, pimeys ja köyhyys. Tässä areenalla on, että kova taistelu on sietämätöntä ja sankareita ilmenee.

Jos "Korobechnikh" (1861), tämä ei-kärsivällinen, julma maailma, jossa "ohitus" kolme verstat "ja kuusi", missä se oli niin outoa yhdistää neuvotteluja ja rakkautta, laulu-groan "ruma vaeltaja" ja grabestone Juoksemattomia laukauksia, - jos tämä maailma ei lopulta romahtaa, sitten vain siksi, että siellä on vieläkin talonpoika, hindy, vahva, ehkä on taajuus, kuten Duuma Katerinushki, kuten hänen unelmansa perhe idyllistä rakastetulla tavalla:

Ei sinua eikä äiti

Nicoli ei polta,

Äitisi, äitisi,

Sana kaikki sip.

...........................

Et halua työskennellä itseäsi

En ota voimaa

Olen söpö metsästys

Aion ajaa Pashenka.

Asut gulyuchi,

Työntekijöiden vaimolle,

Bazaratiassa,

Pidä hauskaa, laulaa kappaleita!

Ja palaa brändällä humalassa -

Aion ruokkia ja asettaa!

"Sleep, pappi, nukkua, rumbling!"

En sano lisää sanoja.

Nämä sanat kuulostavat vahvemmasta, selkeämpi siitä tulee, että ne eivät ole tarkoituksenmukaisia. Myös Troikassa ensimmäisen osan häikäisevä vastustaa lopullisen synkkä maku:

Ja Sorpete raaka haudassa,

Miten läpäisit kovan tien,

Vahvuus on hyödytön

Ja ei lämmitetty rinnassa.

Jos Nekrasov tulee idylliin alueelle, niin tämä on N. Ya. Berkovsky, "idyll, pukeutunut suru vaatteita."

Runossa "pakkas, punainen nenä", talonpoikaisen elämän kauneus ja onnellisuus on todella, mutta he näkevät kyyneleiden kautta, kun ei ole paluuta tähän iloiseen harmoniaan. Ja lähemmäksi Nekrasovissa näissä tavallisissa kuvissa, kaikkiin päivitykseen, hölynpölytietoihin, sitä enemmän merkitystä he ostavat nyt Darialle - se ei ole tarpeeksi voimaa ottaa pois heistä.

Suorita! .. Y! .. kulkee, postmen,

Valot ruohon jalkojen alla! -

Grishchuch musta, kuten galcoon,

Bela on vain yksi pää.

Huutaa, juoksee vankilassa

(Herneen puristimen kaulassa).

Potti vauva, kohtu,

SESRENKA - Spinning Top!

Äidin äiti Lask,

Isä poika on kiertynyt;

Samaan aikaan ei haaveillut ja Savra:

Hän ajoi kaulan, mutta veti

Sain - Okowchi hampaat,

Herneet appetize chews

Ja pehmeillä hyvillä huulilla

Grishukhino korvat ...

Onnellinen Darya unelmia korkeimmalle taiteellisesti merkitsevällä tavalla ei vain "kultaiset sheaves",

"Kaunis Masha, forewoman", "Russed Childes of Children" jne., Mutta myös tämä erittäin "herneet kiristin", niin kaunis Necris kuvattu. N. Ya. Berkovsky kutsuu runoa ihana muistomerkki "Pyhän Pyhän Proosin taistelu" talonpoikaiselämästä, työvoiman ja talouden, perhe- ja kotitalouksien "...

Aina heillä on lämmin mökki,

Leipä on paistettu, sulatettu aluna,

Terveitä ja syötettyjä kavereita,

Lomalla on ylimääräinen kappale.

Sama taistelu talonpoikaisen rakenteen "Pyhän proosan" kulkee lyricsin kautta, - piilotetut mahdollisuudet ja kansanpuhtelut julistavat itsensä niukasti todellisuuden kanssa. "Song" -sykli (1866) avaa seuraavan upean runon:

Talossa olevat ihmiset - Puhdas, Lept,

Ja meidän talo - Tesne, Duchot.

Ihmisillä toiselle - Solonino Chan,

Ja olemme Saches - torakka, torakka!

Ihmiset ovat kumania - kaverit antavat,

Ja meillä on kumany - meidän leipää tulee!

Ihmiset mielessä - seurata Kuma,

Ja mielessämme - ei menisi summaan?

Kabavan, joten meidän täytyy mennä ympärilleen yllättäen valon:

Niin, että kuplat kuplat, maalattu,

Joten se tukkeutuu olkapäille, älä pese;

Joten ei pahempaa kuin toiset, me kunnioitamme ihmisiltä,

Pop vierailevat suuret, lapset - sertifikaatit;

Unelma ihmisistä onnellisesta elämästä ilmaistaan \u200b\u200b"laulu" erittäin lähellä niitä muotoja, joissa hän todella asuu kansan mielessä. Halutun maailman, markkinoiden henkilökohtaisesti täällä, joka hallitsee sisältöä, lämmin, "puhtaus, leep".

Mitä sanaa "Lepal", on vaikea määrittää, soittaa jotenkin muuten. "Lepot" ei ole vain "avainsana", se on runon pääkuva ja ehkä koko sykli. IT - tilaus ja mukavuus, aineellinen rikkaus ja moraalinen arvokkuus. Leipä, joka kaikille on runsaasti ja "keitto solonin-cooy" - ei vain hyvinvoinnin ja tyytyväisyyden merkkejä, vaan melkein onnellisuuden symboleja.

Se on täällä, suosittu ajattelu, "Proaic" jokapäiväisen elämän yksityiskohdat ovat perusteltuja. Jokapäiväisessä elämässä he yhtäkkiä yhtäkkiä tulevat merkittävästi ja korkeiksi. Esimerkiksi runossa "DUMA" (1860) Lue:

Semipalovan kauppias

Ihmiset elävät mitään gie

Purkaminen puurossa

Kuten vesi, älä pahoittelee.

Loma - Fat Lamb,

Pariskunnat yli Schi-kytkin on kulunut,

Lattia-illallisessa asetamme alas -

Vaughn sielun kehosta kysyy!

Tavallinen kylläisyys (leipä, keitto ", lakkaöljy" kyllä, "FAT LAMB") saa moraalisen perustelun myös siksi, että sankarin ihanteellinen ihmisistä ei ole pelko ja työvoima. Se on luonnollinen ja kohtuullinen, mikä tekee tiettyä kotimaista elämänjärjestystä, hän uskoo "työtä" ja "lepo", "arkipäivisin" ja "loma". Yksi on mahdotonta ilman toista.

Yö kuorsaus, taistettiin hiki,

Päivä tulee - työ säilytetään ...

Hei! Vie minut työntekijöille

Työskentele kädet!

Tyytyväisyyden merkit, toisin kuin nälkä, epätoivo, köyhyys, kaikki se, että sankari on todella tarkoitus olla toivottavaa ja tervetulleita.

Meidän puolellamme on kurja

Karkottaa jotenkin laulaja ...

Ja mielessämme - ei mennä Sumy,.

("Laulut")

Ihmisten unelma ei tiedä "runoutta" ja "proosaa" niiden metafyysisessa irrotuksessa. Siksi melko luonnollinen tässä on seuraava yhdistelmä:

Tehdä rahaa mosneihin rukiin kumille;

Niin että kuplat kuplat, maalattu kaari,

Joten olkapäät ovat hartioilla, älä aiheuta ...

Materiaalin elämän yksityiskohdat osoittautuvat esteettisesti kokeneiksi, mielekästä.

Talossa oleville lapsille, kuten mehiläisiä hunaja,

Hostess talossa - kuten Malinka puutarhassa!

Ihanteellinen ihmisten esiintyy Nekrasvissa ja "Sulje" Concretess, ja harmonisessa monipuolisuudessa. Folk Elämä paljastuu monissa ominaisuuksissaan eri tasoilla. Nekrasov, ikään kuin hän olisi kokonaan ihmisten tietoisuuden ympyrässä ja suosittu runollinen ilme, se oli avoimesti ja päättäväisesti näistä rajoista.

Todellakin, jostain piilotetuista, "Artesian" syvyydet piirtävät Nekrasvin vakaumuksen kansan hengen ehtymättömissä vahvuudessa:

Kyllä, ei Roby kalakannasta ...

Hallitsi venäläisiä ihmisiä tarpeeksi

Teki tämän raudan -

Johtaa kaiken, mitä Herraa ei lähetetä!

Johtaa kaikki - ja laaja, selkeä

Irrottaa itseäni.

Se on sääli - elää kaunis

Minun ei tarvitse - ei minua eikä sinulle.

("Rautatie", 1864)

Viimeisimmät rivit - kaikki samat Nekrasovskajan muistiinpanot ovat surullisia, monimutkaisia \u200b\u200bkuvia onnellisista mahdollisuuksista. Mutta polut eivät ole suljettu täällä, mutta avoinna. Ei idealisointi ja pelottomasti järkevä näkemys maailman todellisesta tilasta, syvä luova tunkeutuminen siihen sallimaan Nekrasovskajan runouden vahvistamaan elämää vahvistamaan tulokseen, Nekrasovin saavuttaminen taiteilijana kyvyssä kattaa yksi ilme ja idyllin alue ja tragedian alue ja komission alue.

Nekrasvissa merkittävästi muutti merkittävästi runollisen sublimen alalla esittämällä siellä "alhaisen" proosan käsite, uudestaan \u200b\u200buudesta sosiaalisesta kokemuksesta. Ensinnäkin se koskee talonpoikaisen työvoiman merkkejä ja demokraattisen julkisen tietoisuuden erityisen tärkeän merkityksen. Useat mielenkiintoiset havainnot sisältyvät kirjaan B. O. Korman. Tällaiset sanat, kuten esimerkiksi "mustapuoliset työntekijät", "Rod", "kaivaus", hankittu runollinen merkitys, laajensi sisältöään, alkoi käyttää ei-huijausta kuviollisessa merkityksessä - suhteessa hengellisen elämän ilmiöitä. Kotitalouden sanakirja "NAPTI" Uudessa kontekstissa sai korkean symbolin roolin: "Joten leveiden ihmisten kannettavat käyttävät polkua siihen" 1.

Mutta he hallitsivat eri osapuolia todellisuutta ja muita mahdollisuuksia. L. Ya. Ginzburg kiinnittää huomiota traagiseen alhaiseen alkuun, joka on luontainen Nekrasovin luontaiseen runoon. "Sana on edelleen alhainen, korostettu alhainen", hän kirjoittaa ", mutta traaginen ja kauhea merkitys tulee merkityksellisesti, mikä heijastaa sorretun sosiaalista tragediaa."

Sen kuoresta

Katosi

Tosca-vuode.

IZMUCHIL.

Matto REM

Mountain Mountain,

Vatrushka-poisto

Sopulaarinen taulukko!

Kaikki syövät

Hallita itseään.

Vaikka äiti, jopa poika

Kysy - älä anna!

Totta, nämä linjat otettiin L. ya. Ginzburg ei lyrics, on "nälkäinen" runosta ", joka asuu hyvin Venäjällä."

Mitä syvemmälle neesi talonpoikaiseen teema, sitä enemmän monipuolista ja multifolithing näyttää siltä, \u200b\u200bsitä vahvempi siitä tulee samaan aikaan siinä taiteellisessa tarpeessa synteesi, ja lisäksi hän lähtee sanoista läheisesti sanan tunnetta. NN Skatov uskoo: "Laaja edestä kansanmaisen talonpoikan elämästä Nekrasvin runoudessa 60-luvun lopusta on selvästi kapenee, se lähes pysähtyy lyrics, se sulkeutuu itse asiassa yhdellä totuudessa on suuri, luominen - Runalla "Kuka Venäjällä elää hyvin" ja yleensä siinä on paljon pohjimmiltaan uutta, vaikka se luo todella taiteellisia mestariteoksia, kuten Bursatski-lauluja "nykyaikaisissa".

Tämä laulu on "ylämäkeen" - sitä voidaan todellakin pitää itsenäisenä työnä, ikään kuin kaikki täydellisimmät suurimmat monien Nekrasovsky "laulut".

Ei leipää,

On talo

Kuinka monta vuotta vanha

Kame Noime

Vuoren suru

Huono elää!

Veljet, nousu!

Ihminen, Nap!

UKHI, kaverit!

mountain on korkea ...

Kama Sullen! Kama syvä!

Leipä antaa!

EcoO-hiekka!

Eka Mount!

ECOO DAY!

Eka Heat!

Kivi! Kuinka paljon kyyneleet teissä oli varattu!

Olipa me äidinkielisiä, et tuota sinua?

Dai!

Heittää talo

Pienet kaverit ...

Ihminen, nap! ..

Bones Treshhat!

Uunissa valehtelee

Talvihiuku

Kesämukavuus

Kävely naisen kanssa!

EcoO-hiekka!

Eka Mount!

ECOO DAY!

Eka Heat!

Ei ilman hyviä sieluja maailmassa -

Joku tuo Moskovaan

Olet yliopistossa -

Sleep tapahtuu todellisuudessa!

On paljon kenttää:

Tietää työtä Kyllä Älä aja ...

Sitä olet syvästi

Rakastan rakas RUS!

("Schoolboy", 1856)

Patriarkaalisen maailman vikana syntyi uusia arvoja, jotka eivät ole Nekrasovskajan runoja, mikä mahdollistaa tarkalleen runouden.

Tämä on ensisijaisesti - sopusoinnussa hänelle, taistelu sen kannalta. Tämä on kansallinen vapautus, kansallinen onnellisuus.

Samaan aikaan uusi sosiaalinen, hengellinen yhteisö - sorrettu niiden kannattajat, niiden "väliset intercessorit". Nekrasov pelaa Nekrasovin ideologinen hävittäminen ja yhteistyö taistelussa. Tämä on vahvin unioni. Uusi henkinen yhtenäisyys, sen tarve, hänen runonsa Nekrasovin ideologisessa ja taiteellisessa järjestelmässä on erittäin aktiivinen.

"Korkea" Nekrasov Runorilla on toisaalta "kirjan kulttuuri", jossa on ajatuksia koulutuksen, "tietoisuuden valossa", jonka edistyksellinen älykkyys on suunniteltu lopettamaan kansanpolku.

Täällä on symbolisia kuvia "kirjoista", "muotokuva" - merkkejä ideologisesta vaikutuksesta, jatkuvuudesta, hengellisestä korkeudesta.

Toisaalta Nekrasov: n runo-lähteet - kansallisen elämän säätiöt, kansalliset luonto.

Venäjä, isänmaan - koettu ja esitelty ihmisten isänmaan - arvojen Nekrasovskajan hierarkian huippu.

Lyrics Nekrasova merkitsee itseään hyvin vaikeaa vaihetta runouden kehityksessä. Se ilmaistiin siinä uudessa nostoon persoonallisuuden tunne, joka liittyy juuri vanhojen miesten jakaminen, aktiivinen sosiaalinen liike, yleensä Venäjän vallankumouksen valmistelun aikakaudella.

Tällä perusteella lyyrisen runouden uusi nousu oli kuitenkin mahdollista, mutta Nekrasovsky Poetry erottui edellisen vaiheen runosta, jolla oli laadullisesti toinen hänen lyyrisen "I".

"I" on avoinna täällä ulkomaailmaan, se vie hänen petrolonin ja moniketjun.

Se ei ole suljettu, ei yksilöllinen, kykenevä tuntemaan ja ilmaisemaan "toista". Se näyttää lisääntyvän, pysyvän samanaikaisesti yhdenmukaisesti, ottaa erilaisia \u200b\u200b"vuotoja", "ääni" se yhdistää, liittyy erilaisiin "ääniin", erilaisiin intonaatioihin.

"Lyrics Nekrasova avasi valtavia mahdollisuuksia taiteellisen polyfonismin periaatteiden hyväksymiselle, mikä myös seisoi sosiaalisen aseman uusia eettisiä muotoja ja demokratiaa.

Itse asiassa Nekrasov Polyfonismi, Polyfony ja tuli tällaisen demokraattismin taiteellinen rakenteellinen ilmaisu. "

Lyyrinen "I" Nekrasova ei ole pohjimmiltaan yksilöllinen.

Nekrasovin runous kasvoi ikään kuin runouden kieltämisestä. Hän imeytyi epäilemättä proosan ja draaman kokemusta. Se on luonnostaan \u200b\u200bsuuressa määrin ja "kerronta" ja "analyyttinen".

Samoin puolestaan \u200b\u200bNekrasovin ja hänen aikalaistensä - Tyutchev, Feta - oli merkittävä vaikutus proosaan, romaaniin.

"Nekrasov perusteli runouden välttämättömyyttä ..." Kuitenkin runoja kirjoittamisen jälkeen Nekrasov tuli mittaamattomasti vaikeammaksi.

Ei ole ihme, että hän ei ole lähinnä välitöntä seuraajia, vaikka Nekrasovskayan koulu, hänen samanhenkisten ihmisten ja seuraajien koulu oli olemassa.

Nekrasov-perinteiden kehittämiseksi mahdolliseksi samassa mittakaavassa ja samalla tasolla tarvitaan uusia sosiaalisia muutoksia, uusi sosiaalisen elämän ja kulttuurin taso.

4. Taiteellisen osan rooli I.S. Turgenev "isät ja lapset"

Työssään suuri venäläinen kirjailija Ivan Sergeevich Turgenev käytti laajaa valikoimaa kirjallisia tekniikoita: maisemat, komposiittikonsarakennus, pienempien kuvien järjestelmä, puheominaisuudet ja muut ... mutta vaikuttavimmat monipuoliset keinot tekijänoikeudet ideoita ja kuvia Teosten sivut ovat taiteellinen osa. Harkitse, miten tämä kirjallisuuden korjaustoimenpide osallistuu "isien ja lasten" semanttisen täyttöön, tietenkin kiistanalaisin Roman I.S. Turgenev.

Ensinnäkin on syytä huomata, että tässä työssä olevien pukujen muotokuvia ja kuvauksia, kuten missään muussa, tosiasiallisesti koostuu taiteellisista osista. Joten esimerkiksi Pavel Petrovich Kirsanova "... kasvot, kuten ohut ja kevyt leikkuri" ja "ulkonäkö ..., tyylikäs ja jalostus ...". Ja niin, lukija välittömästi ulkonäöltään voi määrittää, että "Arkadiev Uncle" kuuluu jalo-luokkaan. Hienostuneisuutta, hienostuneita tapoja, ylellinen elämäntapa, kevyt, epävarma tunteet itsetuntoa luontaisesti "Viehättävä melankolinen" ja luonnehtivat sitä yhtä tyypillisistä aateliston edustajista, korostetaan jatkuvasti taiteellisista yksityiskohdista, jotka ovat elämän kohteita Pavel Petrovich: "Lonely Suuri Opal» "aikataulu", "tiukat kauluspaidat", "lakka puoli-saappaat" jne.

Avustamalla kauniita ja tyylikkäitä asioita "arkaainen ilmiö" I.S. Turgenev näyttää ilmakehän, jossa vanhempi Kirsanov elää, hän pani maailmankumppaninsa. Tarkoituksena on keskittynyt Uncle-setän ympäröivään esineisiin, kirjoittaja johtaa lukijaa ajatukseen tiettyyn eläkkeeseen "läänin aristokraattista", joka kutsuu sitä "kuolleeksi".

Pavel Petrovichin elämän periaatteiden merkityksetön määrittelee hänen "kuollut", joka on tosiasia, joka on läsnäolo, joka esittää ajatuksen kyseisen ajanjakson hajoamisesta ja epäonnistumisesta. Näin ollen näemme, että taiteellinen osa, joka osallistuu muotokuvaominaisuuksiin ja puvun kuvaukseen, suorittaa tärkeän tehtävän, joka heijastaa kuvia ja ajatusta romaanista.

On myös syytä sanoa, että sankareiden psykologisten muotokuvien kuva on tärkeä rooli työn tärkeimpien ideoiden tunnistamisessa. Tunteiden, kokemusten, toimijoiden ajatukset "isät ja lapset", kirjoittaja käyttää usein taiteellisia yksityiskohtia. Visuaalinen esimerkki tästä voi olla Bazarovin sisäisen tilan näyttäminen kaksintaistelun aattona. ON. Turgenev ja hämmästyttävä taito osoittaa ahdistusta, Yevgeny Vasilyvichin jännitystä. Kirjoittaja toteaa, että Evgenia "... kiusannut häiriöttömän unelman yöllä Pavel Petrovich ...", ja odottamassa Grove, "Morning Chill teki hänet shudder kahdesti ...". Toisin sanoen basaarit pelkäävät tietenkin hänen elämästään, vaikka se piilottaa sen perusteellisesti jopa itsestään. "Dreams" ja "Chill" ovat ne taiteelliset yksityiskohdat, jotka auttavat lukijaa ymmärtämään Bazarovin ajatuksia ja tunteita, jotka pyyhkäisivät sitä tässä vaikeassa tilanteessa ja ymmärtämään, että Evgeny Vasilyvich ei voi vain kieltää ja väittää, vaan myös huolestuneita Rakasta elämääsi.

Romaanin sankareiden psykologisen tilan paljastamisessa taustalla on aktiivisesti mukana, johon toiminta avautuu. Joten esimerkiksi yhdestoista luvussa romanttinen, Nikolai Petrovichin kohotettu tunnelma on vastaus hänen sielunsa tuoksu, luonnon kauneus. Tässä jaksossa kirjailija kuvasi maisemaa taiteellisista yksityiskohdista, luodaan erinomaisen maaseudun illallisen ilmapiirin. "Jumalan lehmien" tähtiä ", joka" pyörii ja huolissaan "suhde on erityisen epätodennäköistä. Lisäksi tämä taiteellinen osa on melkein ainoa, joka osoittaa illalla maisema-iltana. ON. Turgenev merkitsi valtion muutoksen vain yhdellä aivohalvauksella, joka ihailee yksinkertaisuutta ja ilmeistä. Siten taidetiedot ovat tärkeässä roolissa paitsi muotokuvien, hahmojen, sankareiden tunnelman kirjoittajan kanssa, mutta myös luoda yhteinen tausta eri romaanin episodien kanssa.

Selkeämpi tunnistaminen "isät ja lapset", analysoimme sen soveltamisen menetelmiä tässä työssä. Uusimessa käytetty menetelmä on lisäys toistensa taideteoksiin. Tämä tekniikka ei anna lukijalle laajempaa ja elävää kuvaa mistä tahansa kuvasta, sisustuksesta, psykologisesta tilasta, mutta kiinnittää huomiomme siihen, että hänen piirteidensa mukaan kirjailija on tarpeen korostaa. Erityisesti Cushinan tilanne kuvataan työn sivuilla täsmälleen taiteellisten yksityiskohtien luettelon kanssa: lehtien "," enimmäkseen käsittämättömät "," pölypöydät "," hajallaan olevat savukkeet ". ON. Turgenev jo kuvauksen kautta Evdokia-huoneen sisustuksesta paljastaa nihilismin kohtalo "ihana luonto". Kirjoittajalle antamat lisäominaisuudet, lopulta paljastavat Cushinan epäonnistumisen ja negatiivisena ja naisena, ja henkilö, mutta ensimmäinen asia, joka osoittaa näkemyksensä harhaluusta, emansipaation virheellisestä ymmärryksestä , Avdoti Nikitishnan talo on sisustus. Toinen käyttötapa taiteellisen osan "isät ja lapset" on antiteesi. Esimerkiksi KUKSHIN saapui palloon kuvernöörille "likaisissa käsineissä, mutta hiustensä alueellisella siipikarjalla", joka jälleen kerran huolimattomuudella ja rantautumisessa, millä kysymykset, jotka liittyvät vapaan naisen elämän periaatteisiin. Lisäksi romaanin taiteellista osaa täydentää usein kaikki muut kirjalliset keinot. Erityisesti kirjailija mainitsee, että Bazarovin "puhe" "pieni allekirjoitettu ja hajanainen". Tämä visuaalinen yksityiskohdat paljastetaan ja monistetaan Evgeny Vasilyevichin jäljennöksistä, jotka ovat luontaisia \u200b\u200bnopeutta, terävyyttä, nopeutta ja jotkut harjoittelija. Ja niin, "isät ja lapset" I.S. Turgenev käyttää katsottua kirjallista välinettä kaikissa mahdollisissa versioissa, mikä mahdollistaa merkittävästi ja laajentaa ideologista tarkoitusta.

Näin voimme nähdä, että tekijä käyttää taiteellisia osia koko työssä ilmaista ajatus romaanista, kun kuvailtaan sankareiden ulkonäköä, heidän ajatuksia ja tunteita, taustalla "isien yksittäisten osien, Lapset ". ON. Turgenev soveltaa tätä visuaalisen inkarnaation keinoja eri muunnelmissa, mikä mahdollistaa sen suuremman semanttisen kuormituksen korostamisen. Hämmästyttävä lajike, ihana monipuolisuus ja silmiinpistävyys teoksen taiteellisten osien valikoima on yhteenveto ajatukseen, ilmaissut Pisarev kriittisessä artikkelissa "Bazarov": "... romaanin kudoksen kautta, se on joukko syvästi tunsi tekijän suhtautumisen elämän altistuneisiin ilmiöihin ... ".

Turgenev-hahmot uusissa "isät ja lapset" ilmestyivät ennen meitä vakiintuneita persoonallisuuksia ainutlaatuisella, yksilöllisellä, elossa. Turgenev: lle tietysti moraalin ja omantunnon lakit ovat erittäin tärkeitä - ihmisen käyttäytymisen perustekijöiden perusta. Kirjoittaja yrittää paljastaa hänen sankareiden kohtalon ottaen huomioon yhteiskunnan historiallisen kehityksen kohtalo. Kuten mikä tahansa iso taiteilija, taiteilijan yksityiskohdat, Turgenevin yksityiskohdat: ulkoasu, ele, sana, aihe - kaikki on äärimmäisen tärkeää.

Se on mielenkiintoista teoksissaan ja väriyksiköissä. Pavel Petrovichin kuvaaminen kirjailija osoittaa, että hän huolehtii jatkuvasti ulkonäöstä, korostaa hänen tavoin ja käyttäytymisen aristokraattia; Kaunis kiiltävä kynnet Pavel Petrovich Kirsanovan sormet todella osoittavat, että hän on Sibarit, Belorichka ja Slacker.

Ele. "Hän kääntyi pois, heitti hänet syömään häntä ja tarttumalla molempiin käsiinsä, yhtäkkiä houkutteli häntä rintaansa" ei tarkoita, että he rakastuivat, mutta nämä eleet ovat yksityiskohtia, jotka paljastavat sankarin koko sisämaailman.

Palauta kaksintaistelu, kun ei jalo ritario ja Tu Duel Paul Petrovich Bazarov, joka näyttää aatelisen kooman.

Erittäin mielenkiintoinen Bazarovin aforismille, jotka paljastavat sankarin luonteen: "Jokaisen henkilön on koulutettava itseään", "Oikea yhteiskunta - ei ole sairauksia", "" Ajankohtana, mitä olen riippuvainen siitä - anna sen riippuu minusta ", työpajan luonne ja mies Se työntekijä " Näin ollen yksityiskohtaisesti ne, jotka on kirjoitettu Bazarovin aphorismit, sallivat turgenev paljastaa sankarin ideologisen aseman.

Toinen mielenkiintoinen yksityiskohtia kuvien paljastamisessa on puheen ironian vastaanotto, kun ihmiset puhuvat toistensa pahaa tai sanovat, älä kuule, toinen. (Bazarovin riidat ja Paul Petrovich)

Uusien sivuilla monet sanat pahentavat symbolisen merkityksen: Bazarov seisoi selässään, kun Anna Sergeyevna selittiin rakastunut, ikään kuin yrität polttaa. TURGENEV käyttää epätäydellisiä lauseita, jotka edistävät puheenvuoronsa ja sankarin innostuneisuuden puhetta.

Toinen osa on mielenkiintoinen, että 1800-luvulla teosten nimi (L.N. Tolstoy - "War ja rauha", A.S. Gribodov "WOE from Wit") tuli avainkannat. Dostoevsky käytti toista tapaa avainsanan - kursiivilla (näyte, liike, murha, ryöstö, sitten, ...

5. Aihe maailmassa romaanissa F.M. Dostoevsky "rikollisuus ja rangaistus"

Kun f.m. Dostoevski keskittyy kaikki huomionsa huoneisiin ja huoneistoihin, ahkerasti ja tarkasti heidän ulkonäköään, on välttämätöntä noudattaa pienintä yksityiskohtaa kuvauksissa, joten hänellä on harvinaista ja jäykkä. Sony Dostoevskin asunto kuvaa yksityiskohtaisesti, koska se ei ole pelkästään tilannekuva syntisyydestä, sen vääristyneestä olemassaolosta ja henkisestä kärsimyksestä, vaan myös osa Rasholnikovin sielua, jonka kohtalo Soninissa. Naisten Dostoevskin työssä ei ole omaa kohtaloa, mutta ne määrittelevät miesten kohtalo ja siihen, kuten se oli, liukene.

Dostoevsky kuvaa Sonyn tilaa. Minkälaista surua, mikä on väärinkäytöstä ... ja tämä rintakehä, seisoo, että se on epäolennainen lähellä kauheaa akuuttia kulmaa jonnekin syvälle. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä yksi askel ja putoaa muille maailmalle. Sonya johti syntisen sinusian tämän harmaan asunnon. Tällainen uhraus tuottaa väistämättä Sonyn kokouksen rikollisella ylpeydellä, jossa ei ole tuhma kantaja - Raskolnikov.

Upottamalla kaikkea, määräyksiä ja ehtoja, aloitat ymmärtämään jotain täysin silmiinpistävää, Cartesian mieli ei ole käytettävissä: se, että Sonya asuu hänen harmaalla kulmassa, ja hänen metafyysisesti jo kauan ennen kokouksen täytäntöönpanoa Raskolnikovin kanssa. Suljetaan täällä, Sonya, minkä vuoksi tunkeutui ideologisen tappajan sieluun ja pysyi ikuisesti siinä. Sonina-huone on osa Skolnikovin sielua. Asuminen huoneessaan Sonya asui Raskolnikovin sielussa ennen hänen henkilökohtaista tuttavaaan hänen kanssaan.

Siksi se yksinkertaisesti kuulostaa täysin vaikeaksi lupauksen Rasolnikovasta sanoa Sonaa, joka tappoi Lizaven. Raskolnikovin mukaan hän sitten valitsi Sonyan kertomaan hänelle, kun hän ei ollut tappanut Lizavenia, eikä hän tuntenut itseään, mutta hän kuuli marmaladov: n humalassa olevan tarinan. Dostoevsky avasi uusia maailmoja ja uusia lakeja, joita ei ole syntynyt. Näiden maailmojen ja lakien liittäminen, se osoittaa, että kaikki ratkaiseva tapahtui hengellisissä syvyyksissämme omalla sisällemme avustuksella ja että pyrkimyksemme, unelmat ja himo, tuntematon tietoisuudellemme, erilaisten lomakkeiden ja lajien toteuttaminen Ilmiön maailmassa. Näin ja suoraan ja välillisesti Dostoevsky väittää suuren Origenin ajatuksen: "asia on henkisyys, jonka ihmisen synti on tiivistynyt.

Jos Sonyn huoneessa on todella kuvitteellinen ulkopuolinen osa Solvnikov Soulista, siitä tulee ymmärrettävä, miksi Marmaladovin kuunteleminen hän jo "tuntee tiedostamattomasti", joka tappaa ja joka tulee tunnustamaan murhalle. Jos tyhjään huoneeseen Resslichilla on symboli metafyysisen tyhjyyden, joka on jo pitkään hallinnut ideologisen tappajan sielua, voit henkisesti tuntea, miksi Svidrigaylov Raskolnikovin kanssa molemmat välittömästi ja olennaisesti tunnistavat Muut.

6.Tolstoy

6.1 Ironia ja satiiri roomalais-epopaessa "Sota ja rauhaa"

Rooman-epopean "sodan ja rauhan" L. N. Tolstoy kuuluu "iso valo" ei vain negatiivisesti. Hän työskentelee usein ironiaa, ja joskus toimii myös syyttäjänä kuin Satirik.

Tämä ihmisen tyyppi, joka on toteutettu Ipplit Kuraginissa, niin ulkomaalainen ja vihasi Tolstoy, joka viha ei vain voi vastustaa. Siksi tämän merkin kirjoittajan ominaisuus annetaan groteskiksi:

"Ja Ippolitin prinssi alkoi puhua venäjää tällaisella rangaistuksella, jota ranskalaiset, jotka ovat sanoneet Venäjällä. Kaikki keskeytyivät, niin vilkas, vaativat voimakkaasti Ippolitin prinssiä hänen tarinansa. - " Moscou. On yksi nainen unen dame. Valmentaja. Ja erittäin suuri kasvu. Se oli hänen maku ... Hän sanoi ... "Ippolitin prinssi ajatteli, ilmeisesti, vaikeus ajattelu ..."

Sekoitettu venäläinen ja ranskankielinen kieli ja prinssi IPPOLIUS ei ole niin hauskaa kuin tekijä teki tekijän ja hänen lukijansa. Tolstovskin vajaatoiminta tekee lukija luonnolliseksi kuinka joutua.

Tolstoy on vihannut paitsi "suuren valon" ihmiset, mutta valo itsessään on sen ilmapiiri, epänormaali elämäntapa. Tässä esimerkiksi iltana kuvataan Anna Pavlovna Sherler:

"Kun pyörivän työpajan omistaja, työntekijöiden asettaminen paikoissa, välittää laitoksesta, huomaavat liikkumattomuutta tai epätavallista, vaurioitusta, liian kovaa karan, kiirehtiä, rajoitti tai antaa hänelle asianmukaisen liikkeen ja Anna Pavlovna Se olohuoneessaan, lähestyi olin pudonnut tai liian paljon rauhallinen muki ja yksi sana tai muutti jälleen asetti kunnollisen keskustelukoneen. "

Sekulaarisen yhteiskunnan maailma toimii mekaanisena maailman, koneen muotoisena. Ja ei pelkästään palvella, se on myös Tolstoy: Tässä on ihmisiä, ja tunteet - mekaaniset.

Sen kielteinen suhtautuminen luonteeseen Tolstoy ilmaisee joskus yhden sanan.

Napoleon, niin rakastamaton rasva, katsoo poikansa muotokuvaan toimistossaan ... Näin kirjoittaja kirjoittaa: "Hän tuli muotokuvaan ja teki näkymän huomaavaan arkuus ..." "Näkymä!" Suora arvion napoleonin tunne.

4. Onnittelut

Salonissa Anna Pavlovna Vieras - Viscount. Tolstoy Huomautuksia: "Anna Pavlovna, ilmeisesti, lannistaa vieraitaan ..."

Sana "käsitelty" voitaisiin ottaa tavalliseen metaforaan. Mutta seuraava vertailu avaa välittömästi suoran ja negatiivisen merkityksen:

"Hyvä Metridotel antaa, että jotain yliluonnollista ja kaunista, että naudanlihaa, joka ei halua, jos näet sen likaisessa keittiössä, joten nykyisin iltana Anna Pavlovna palveli ensin viscontia, niin abbot jotain supernatural ja hienostunut "

Tällaisiin vertailuun Tolstoy Resorts melko usein.

Neljäs tilavuus avautuu kuvaus Pietarin iltana kaikki sama Anna Pavlovna Sherler. Prinssi Vasily Kuragin lukee kirjeen, joka Tolstoyn huomautuksen mukaan "kunnioitti isänmaallisen henkisen kaunopuheisuuden mallilla". Prinssi Vasily oli kuuluisa "lukusarjansa" valossa ". Tämän taiteen Tolstoy ", uskotaan olevan äänekkäästi laulaja epätoivoisten nousujen ja lempeän ropotin välillä, sanat täynnä, täysin riippumattomia niiden merkityksestä, joten se on melko sattumalta, mutta toisella - Ropot. "

6.ENNENNA Yksityiskohta

Usein se tehdään yllättäen, on erityinen.

Lukijan ensimmäinen kokous anatoly Kuragin kanssa. Hänen ulkonäönsä Tolstoy sanoo: "Anatole seisoi suoraan, rikkoen silmänsä." Olemme tottuneet yhdistämään verbi "RAZNIT" sanalla "suu" ("RIP suu suuhun" muotokuvausominaisuutta pidetään pilkkauksena "arvaus", "sankarin resurssi"). "Raznoin silmät" - odottamaton ilme, epätavallinen ja siis korostaa tyhmyyttä, älyn puutetta Anatolin silmissä.

7. Puhetiedot

Sama anatole Kuragin ilman tarvetta ja järkeä usein toistaa sanan "A". Esimerkiksi Pierre-selitysten paikalla, kun yritettiin vietellä Natasha: "Että en tiedä. MUTTA? - sanoi Anatol, rohkaisevana Pierre voitti vihansa. "Että en tiedä, enkä halua tietää ... Ainakin voit ottaa takaisin sanat. MUTTA? Jos haluat, että täytät haluasi. MUTTA?"

Tämä on merkityksetön, kysyttävä "a" luo vaikutelman, että edessäsi henkilö, joka on jatkuvasti yllättynyt: sanon sanan, ja välittömästi katselee ympärilleni, ja en todellakaan ymmärrä itseäni ja tarkalleen kysyy muita , mitä olen mitä sanoin ...

8. Ulkoinen ele

Tolstojekissa hän on usein ristiriidassa sanojen kanssa, ulkonäön tai merkkitoiminnan kanssa.

Muista jälleen kerran kohtaus lukemisesta Eminnien kirjeen: "keisarin kaikki viestintä suvereeni!" - Prinssi Vasily sanoi tiukasti ja katsoi taaksepäin, kuin kysytään, hänellä ei ollut kirjallisuutta sanoa sitä vastaan. Mutta kukaan ei sanonut mitään.

6.2 Tietoa Art Skill L. N. Tolstoy

Toisen volyymin ensimmäinen osa alkaa kuvauksen Nikolai Rostovin kotiin saapumisesta. Huomiota olisi kiinnitettävä "kuihtumaan" paksuudeksi niin lähelle ja ymmärrettäväksi kaikille meille kaikille ihmisille, jotka palaavat alkuperäisiin paikkoihinsa pitkän erottamisen jälkeen. Kärsimättömyys: Nopea, nopeampi koti, jossa Nicholas halusi kaikki viime kuukausina ja päivinä. "Oliko se pian? Onko se pian? Oh, nämä epävakaa kadut, kaupat, Kalachi, lyhdyt, kaapit! " JA tunnustamisen ilo: Tässä: "räjähtää rikkoutuneella kipsillä"; "Kaikki saman linnan samat ovenkahvat, jonka puhtaus oli vihainen, heikosti paljastui", "sama kattokruunu asiassa" ... ja rakkauden onnellisuus Kaikki yksi sinulle ja iloa.

Palautuksen jälkeen Nikolai Rostov alkoi "oman Rysakin ja muodikas luokituksensa, erikois, jota kukaan muu ei Moskovassa, ja saappaat, muodikkain, terävin sukat" ja muuttuivat "hyvin jäseneksi-hussariksi" . Rostov (eli reagointi, herkkyys) ja Hussar (eli huolimattomuus, väkivalta, epävarmuuden syyllisyyden epäoikeudenmukaisuus) - Nämä ovat Nikolai Rostovin luonteen vastaisia \u200b\u200bosapuolia.

Hän lupaa maksaa suuren tappion maksamaan, antaa rehellisen sanan ja tietoinen kyvyttömyydestä pitää hänet kauhulla. Hän palaa kotiin ja hänelle, hänen tilaansa on outoa nähdä tavanomaisen rauhallisen perheenjäsenet: "Heillä on sama. He eivät tiedä mitään! Minne minun pitäisi mennä? " Natasha laulaa. Se on käsittämätöntä ja ärsyttävää häntä: mitä hän voi iloita, "bullet otsa, eikä laulaa" ...

Väsily Man, Tolstoyn vakaumuksen mukaan elää monenlaisia \u200b\u200btunteita, pyrkimyksiä, toiveita. Siksi kirjoittaja näkee sankarinsa ", sitten konna, sitten enkeli, sitten salva, sitten idiootti, sitten olen vahva, sitten voimaton olento."

Jokapäiväisen elämän tapahtumat romaanin hahmoihin ovat aina merkityksellisiä. Nikolai kuuntelee sisaren laulua ja hänen kanssaan odottamaton saavutus hänen kanssaan: "Yhtäkkiä koko maailma keskittyi hänelle ennakoimaan seuraavan huomautuksen, seuraava lause, ja kaikki maailmassa jakautui kolmeen tahtiin ... Eh, Elämä on tyhmä! - Nikolai ajatteli. "Kaikki tämä, epäonne ja rahaa ja jakavat ja vihaa ja kunnia - kaikki hölynpölyä ... mutta se on todellinen."

Vaatimukset "kunnia" - kaikki Rostov. He määrittävät käyttäytymistään. Noble- ja Hussar-sääntöjen merkitys ja velvollisuus katoaa todellisen ihmisen virrassa, esittää Musiikin tunteet . Nykyinen Useimmiten se avautuu järkytyksen läpi kriisin kautta.

Merkin kehityksen dynamiikka, sen epäjohdonmukaisuus heijastuu sankareiden muotokuvausosastoihin.

Esimerkiksi jakaa. Hän on köyhiä, kieliä ja ystäviä (Kuragin, Lyuhov, Rostov) - laskee, ruhtinaat - rahaa, onnekas. Rostov ja Kuragin Sisters - Kauneus, Dolokhova - Gorbunya. Hän rakasti tyttö "taivaallinen puhtaus", ja Sonya rakastuu Nikolai Rostov.

Kiinnitämme huomiota muotokuvan yksityiskohdista: "Hänen suunsa ... aina hymyilee hymyillen"; Näytä "valo, kylmä". Korttipelin aikana Nikolai Rostov houkuttelee väistämättä "laaja-alainen, punertava kädet hiukset, jotka näkyvät paitan alla." "Kuten hymy", "kylmä ilme", \u200b\u200bsaalistavat, ahneet kädet - yksityiskohdat, piirtää julma, erinomainen ulkonäkö yksi ihmisistä - naamioita.

Dynaaminen yksityiskohdat: ulkoasu, ele, hymy (tavallisesti yhteisen määritelmän muodossa, sanallinen liikevaihto) - ilmaisee henkisen tilan lukijan tai sankarin hetkellinen sisäinen liikkuminen:

"Tavoitteena olohuoneessa Sonya, Rostov punastui. Hän ei tiennyt, miten hän tekee hänen kanssaan. Eilen he suuteli ensimmäistä päivää päivämäärän iloa, mutta nyt he kokivat, että tämä oli mahdotonta tehdä tätä; Hän tunsi, että kaikki, äiti ja sisaret katsoivat häntä kyseenalaistamaan ja odotettiin häntä siitä, miten hän johtaisi itsensä hänen kanssaan. Hän suuteli kätensä ja kutsui häntä - Sonya. Mutta heidän silmänsä, tapasivat, kertoi toisilleen "sinä" ja suudella varovasti. Hän pyysi katseensa siitä, että Natashan suurlähetystössä hän rohkaisi muistuttamaan häntä lupauksensa ja kiitti häntä rakkaudestaan. Hän kiitti häntä katseensa vapauden ehdotuksesta ja sanoi, että hän ei koskaan lakkaa rakastamasta häntä, koska se ei ollut mahdotonta rakastaa häntä "

Tunkeutumisen saanti taiteellisen työn todellisen kasvojen psykologiaan on sisä-monologi - Heijastukset, Duuma ("itsellemme") puhe, luonteen väite. Esimerkiksi Pierre Duchovin heijastukset DuLovHovin kanssa:

"Hän kohtasi sohvan ja halusi nukahtaa, jotta unohdat kaiken, mikä oli hänen kanssaan, mutta ei voinut tehdä tätä. Tällainen tunteet, ajatukset, muistot nousivat sielussaan, että hän ei vain voinut nukkua, mutta ei voinut istua ja joutui hypätä sohvasta ja kävellä huoneesta nopeilla askeleilla. Hänet esiteltiin aluksi avioliiton jälkeen, avoimilla olkapäillä ja väsyneillä, intohimoinen silmäyksellä ja heti hänen vieraidensa vierailivat kauniita, brazeja ja kiinteä kasvot Dologov, miten se oli illallisella ja sama henkilö Dologov, vaalea, kävely, kävely, Miten hän kääntyi ja putosi lumeen.

Mikä oli? - Hän kysyi itseään. - Minä tapoin rakastaja Kyllä, vaimonsa rakastaja. Kyllä se oli. Mistä? Miten tulen tähän? "Koska olet naimisissa hänen," sisäinen ääni vastasi. "

Yksi ajatus aiheuttaa toisen; Jokainen kierros aiheuttaa ketjun reaktiota huomioon, päätelmät, uudet kysymykset ...

Hakijoiden houkuttelevuus, jotka ajattelevat, epäilevät sankareita, on juuri se, että he haluavat ymmärtää, mitä elämä on sen korkein oikeus? Tästä syystä ajatusten ja tunteiden liikkuminen, liikkuminen, taistelu ("dialektiikka") eri ratkaisuista. "Avaaminen", jotka tekevät sankareita, ovat vaiheet henkisen kehityksen prosessissa.

Henkisten liikkeiden dialektiikka heijastuu vuoropuheluihin: keskustelukumppanit keskeyttävät toisiaan, yksi asia on taipuvainen toiseen, - ja se luo paitsi keskustelun luonnollisen jaksollisuuden, mutta myös ajatusten elävän sekoittamisen.

Vuoropuhelut paljastuvat tai täydellinen keskinäinen ymmärrys (Pierrey; Pierre - Natasha, Natasha - hänen äitinsä) tai ajatusten ja tunteiden sekaannusta (Pierre - Helen, Pierre - Anatole, Kn. Andrei - Bilibin).

Ja vuoropuheluissa taiteilijalla on usein vajaatoiminta, jotta tekijänoikeusasenne oli täysin selvää lukijalle.

"Sielun valinta ..." - ns. N.g. Chernyshevskin ominaisuudet taiteellisella tavalla L. Tolstoy sisäisen maailman sisäisen maailman julkistamisessa. "Sielun dialektiikka" määrittelee monimutkaisen syntaktisen ehdotusjärjestelmän. Taiteilija ei häiritse mitään sanan tai lauseesta eikä ilmaisun spatiaalista. Hänen tärkein asia on täysin, kohtuullisen, tyhjentävästi ilmaisee kaiken, mitä hän pitää välttämättömänä.

7. Anton Pavlovich Chekhov

7.1 Dialogit A.P. Chekhov

Tällainen Chekhovin taidon ominaisuus ei ole välittömästi ymmärtänyt kriitikot - monta vuotta he sanoivat, että Chekhovin teosten yksityiskohdat ovat satunnaisia \u200b\u200bja merkityksettömiä. Tietenkin kirjailija ei korostanut yksityiskohtiensa merkitystä, lyöntiä, taiteellisia yksityiskohtia. Hän ei rakastanut mitään, ei kirjoittanut sitä, mitä kutsutaan, kursiivilla tai purkautumalla. Hän puhui monista tavoista, jotka kulkevat, mutta se oli "kuten se oli", taiteilija omien sanojensa mukaan laskee lukijan huomion ja herkkyyden.

"Morsiamen" tarinan alussa kirjoittaja lähettää Nadi Shuminan raskaan, sorretun tilan häät. Ja raportit: "Kellarista, jossa oli keittiö, kuultiin avoimessa ikkunassa, kun he kiirehtivät siellä, sillä veitset kopuvat ulos, kun ovi tarttuu lohkoon, hajui paistettua kalkkuna ja peitti kirsikat .. . "Se näyttäisi puhtaaksi kotitalouden yksityiskohdat. Kuitenkin välittömästi luemme edelleen: "Ja jostain syystä tuntui, että nyt se on koko elämäni ilman muutosta ilman päätyä!" Silmässämme "Turkki" lakkaa olemasta vain päivittäin yksityiskohtia - siitä tulee symboli täydellisen, tyhjäkäynnin elämän "ilman muutosta ilman päättyä"

Sitten kuvataan illallinen tapaa ja mautonta keskustelua. Ja kun Chekhov mainitsee: "Suuri, erittäin rasvainen kalkkuna," tätä tuotetta ei enää pidetä neutraalina tai satunnaisina, on tärkeää ymmärtää päähenkilön hyvinvointi ja tunnelma.

Vielä pikemminkin näyttää samankaltaiselta baarilta tarinassa "nainen koiran kanssa". Gurov Moskovassa, joka kieltäytyy muistoista Anna Sergeyevnasta.

Kerran, jättäen tohtoryhmän, hän aloittaa keskustelun kortinkumppaninsa kanssa "viehättävä nainen", jonka kanssa hän tapasi Yaltan. Ja vastauksena kuulee: "Ja olit oikeassa, olit oikeassa: Sturgeon kanssa flattelliini!" Nämä sanat, tällainen tavallinen, ikään kuin lyömällä Gurov ja pakottavat yhtäkkiä kokemaan vulgariteetin ja elämän merkityksettömyyden, jossa hän osallistuu.

Chekhovin yksityiskohdat eivät todellakaan ole vahingossa, sitä ympäröivät elämän ilmapiiri, tapa, elämä - kuten tämä "rasva Turkki" tai "Sturgeon paita". Taiteilija Chekhov hämmästyttää monimuotoisuuden narratiivisen sävyn, rikkauden siirtymien todellisuuden kovaa jälleenrakentamisesta hienovaraiselle, hillitsevälle lyrommalle, lievästä, tuskin tarttuvasta ironiasta - puristukselle pilkkaa.

Kirjailijan sanat olivat siivekäs sanoen: "Lyhyt - lahjakkuuden sisar." Kirjeen M. Gorky, hän kirjoitti: "Kun henkilö viettää pienimmän määrän liikkeitä tiettyihin toimiin, tämä on armo."

HYVÄKSYTTÄMINEN, Kyky sanoa paljon muutamassa sanassa määrittää kaiken, joka lähtee Pen Chekhov: n alla (poikkeus on kaikki aikaisintaan johtajat ja ensimmäinen peli). Chekhovin teokset ovat runoja tyylikkäitä, sisäisesti suhteellisia ja sopusointuisia, ei ihme leijona Tolstoy kutsui häntä "pushkin in proosa".

A. P. Chekhov-perillinen Venäjän klassisen kirjallisuuden parhaisiin perinteisiin. Venäjän poika, joka liittyy alkuperäiseen maahan, venäläisellä historialla, kulttuurilla, elämällä kaikki henki ja rakentaa teoksiaan, Chekhov on pitkään tunnustanut koko maailma.

Vaatimaton, täysi vapaa kirjailija ennusti itselleen tarinoita, johtajia ja lyhytaikaista elämää. Se on kuitenkin edelleen nykyaikainen eikä yksi rypistyä luovaa muotokuvaa.

Hän asui kahdentenakymmenentenä vuosisadan vain muutaman vuoden, mutta tuli yksi rakkaimmista ja lukenut aikamme sekä Tolstoyn ja Dostoevskin nimet, Chekhovin nimi sai tunnustuksen kaikista ihmiskunnoista.

Chekhov on yksi maailmanvalikoimasta maailmanvalikoimasta. Häntä kutsutaan nykyaikaisuuden Shakespeareiksi. Ei ole yksi maanosa, jossa hänen pelinsä ei mene ja vettä. Ja ehkä arvokkain ominaisuus on, että miljoonat tunnistavat, hän tulee jokaiseen taloon kuin muodikkaana julkkis, vaan välttämätön ystävä.

7.2 Värin yksityiskohta Chekhovissa

Belikovin tummat lasit ("miehen tapauksessa") - kuva täsmällisestä, betonista: tummat lasit erottavat henkilön kaikista elävistä asioista, kaikki elämän värit sammutetaan. Muut ulkoiset tiedot ovat vieressä "tummat lasit": sadetakki, sateenvarjo, lämmin päällyste puuvilla, rikki mokkanahka vertaisveitsi; "Kasvot näyttivät myös, koska hän piilotti häntä koko ajan korotettuun kaulukseen."

Vasily muotokuva Kuvaus Belikova erottaa suhteellisen adjektiivin harmaa - tylsä \u200b\u200bepämiellyttävä väri, joka yhdistetään kahteen pysyvään värin määritelmiin BELIKAVA - vaalea ja tumma: tummat lasit vaalean kasvot.

Väri tausta (tai pikemminkin sen väritöntä) vahvistaa entistä enemmän määritelmien arvoa: pieni, ruoska, heikko hymy, pieni vaalea kasvot ...

Belikov ei kuitenkaan ole jäädytetty symboli, vaan elävä kasvot. Ja elävä vastaus Belikov tapahtumiin annetaan uudelleen maaleille, jotka korvaavat kasvojen tavallinen kuorma. Joten, saanut "rakkauden antroposan" karikaattorin, hän on vihainen. Vihreä, "Suurempi Tuchi" hänestä tulee, tapasi Varnikun ja veljensä, polkupyörien kilpailee. Rajoitettu Belikov "vihreästä tuli valkoinen" ...

Tarina "Ionch" on mielenkiintoinen puuttuessa väriä. Esimerkiksi vanhimmat venyttivät turkkilaiseen, rakastuivat tyttärensä kanssa. Mutta kaikki on väritön tai tumma: tummat lehdet puutarhassa ", se oli tumma", "pimeässä", "Dark House" ...

Vasily tämä tumma rivi löytyy ja muita maaleja. Esimerkiksi "vaaleanpunainen Catherine Ivanovnan jännitteestä pelaa pianoa", vaaleanpunainen vain fyysisestä jännityksestä. Sininen oli kirjekuori, jossa kissan äiti lähetti vanhemmalle kirjeen, jossa hänellä on pyyntö, Turkim. Keltainen hautausmaahan hiekka, keltainen ja vihreä raha, joka tasku vanhimpien tohtori. Ja lopullisessa, pulleissa, kiipeilyssä Jonet ja hänen Kucher, myös paksu, punainen, jossa on mehevä keitetty ...

Nämä ovat Chekhovin tekstin "puhuvia" maaleja, jotka auttavat lukijaa syvemmälle tuntemaan taiteellisen tekstin merkityksen ja arvon.

Näin ollen työn, voin sanoa, että yksityiskohtien rooli Venäjän kirjallisuudessa on erittäin tärkeää ja tutkii 1800-luvun vuosisadan vuosisadan taideteoksia. Lukija olisi annettava mahdollisimman paljon huomiota Erilaisia \u200b\u200belementtejä sisätilojen, vaatteiden, ele, mimici sankari.

Uskon, että taiteelliset yksityiskohdat, teosissa joskus he kertovat meille siitä, mitä kirjoittaja ei kirjoita suoraan, mutta haluaa välittää lukijalle, joten tuote voi sanoa enemmän kuin mitä sanotaan avoimesti.

Bibliografia

1. I.S. Turgenev "isät ja lapset"

2. F.M. Dostoevsky "rikollisuus ja rangaistus"

3..P. Chekhov "morsian", "Cherry Garden", "mies tapauksessa", "nainen koiralla"

4. Kirjallisuushakemisto

5. Yu.n. Tynyanov "Poettics", "Kirjallisuuden historia".

6. M. N. BOYKO "LYRIC NEKRASOV".

7. L. N. TOLSTOE "Sota ja rauha"