Rooman tasavalta. Rooman tasavallan taide

Lue myös: Analyysi välttämättömänä vaiheena kirjallisen teoksen tutkimisessa. Kouluanalyysin omaperäisyys. Kirjallisten teosten käsityksen ja analyysin suhde koulussa. Gothic Ranskassa, (arkkitehtuuri, veistos, lasimaalaukset, dpi). Myrsky". Konfliktin ja koostumuksen omaperäisyys. Katerinan sisäinen draama. Kriitikoiden kiista draamasta Noble Nest", kirjoittanut I. S. Turgenev. Teemana velvollisuus ja luopuminen (Lavretsky ja Lisa Kalitina). Turgenevin psykologismin omaperäisyys. Pelin kansanperinne. Pelin kansanperinteen taiteellinen omaperäisyys. Kerronnan moniulotteisuus Ch. Aitmatovin romaanissa. Kirjoittajan luovan yksilöllisyyden omaperäisyys.

Etruskien arkkitehtuuri: linnoitukset, asunnot, temppelit. Ero etruskien temppelin ja kreikkalaisen temppelin välillä; kumpuhaudat - thumulos. Rakennusmateriaalit. Terrakottaveistos Apollon temppelistä Veiissä.

Ennen roomalaisia ​​etruskit hallitsivat Italian aluetta. 4-luvulla. eKr e. Roomalaiset kukistivat etruskien vallan, valtasivat heidät ja valloittivat pian koko Italian. Apenniinien niemimaalla asuneet etruskit, latinalaiset ja muut heimot sekoittuivat ja muodostivat yhden kansan, jonka kielestä tuli roomalaisten latinalainen kieli. II vuosisadalla. eKr e. Roomalaiset valloittivat koko Välimeren muodostaen valtavan valtion, joka ulottui Pyreneiltä Vähä-Aasiaan. Useiden vuosisatojen ajan Rooman valtio oli tasavalta, vuonna 30 eaa. e. siitä tuli imperiumi.

Etrurian (Toscana) arkkitehtuuri muodostui kosketuksissa muinaisen maailman muiden Välimeren alueiden arkkitehtuuriin, mukaan lukien Kreikan ja sen Italian siirtokuntien vaikutuksen alaisena. Etruskit rakensivat kaupunkeja linnoituksen muurit, kastelurakenteet soisen maaperän, teiden, siltojen, temppelien kuivaamiseen. Etruskit kehittivät korkealle kivenleikkaus- ja puunjalostustekniikan; he, kuten tuon ajan kreikkalaiset, koristelivat temppelinsä, pystyttivät valmistettu puusta ja Adobesta, terrakottayksityiskohtia.

Talot Etruriassa rakennettiin leipomattomista tiilistä, perustukset tehtiin jokikivistä. Talot olivat todennäköisesti yksikerroksisia. Etruskit käyttivät litteitä ja kaarevia laattoja.

Maaseututalot rakennettiin karkeasta kivestä tai savesta puurungolle. Katot olivat olkikattoisia, ruoko- tai tiilikattoja.

Vaikuttava kumpuja, joiden sisällä on kivihautoja(tumuli). Ne olivat kallioon kaiverrettuja tai kivestä rakennettuja kryptejä, jotka oli peitetty savipenkereellä. Etruskien hautojen sisätilat antavat kuvan etruskien kodin rakenteesta. Sen päähuoneessa oli pyramidimainen katto, jonka yläosassa oli reikä sytytystä ja savun poistamista varten. Rikkaissa taloissa pienemmät huoneet olivat tämän päähuoneen vieressä.

Temppeleillä oli hallitseva asema etruskien kaupungeissa. temppeli Se oli rakennus, jossa oli harjakatto ja portiikko sisäänkäynnin edessä. Ne rakennettiin yleensä puusta ja raakatiilestä. Etruskien temppelien arkkitehtuuri muodostui kreikkalaisten vaikutteiden alaisena, mutta toisin kuin kreikkalaiset, ne seisoivat korkealla jalustalla (podium), koska Etrurian maaperä oli kostea ja portaat johtivat sisäänkäynnille.

Pylväiden muoto on peräisin kreikkalaisesta doricasta, mutta niissä on pohja, sileä varsi (ilman huiluja), jossa on entasis sekä kaula, echinus ja abacus. Entablatuuri on yksinkertainen, ilman rytmisiä jakoja. Temppeleitä koristeltiin patsailla. Suurin osa etruskien temppeliveistoksista ei ole kiveä tai pronssia, vaan hieman kevyempää - terrakottaa, jonka painon kestäisi adobe seinät ja temppelien puiset katot. Etruskien temppelit oli taidokkaasti koristeltu antefikseilla

VI vuosisadalla. eKr e. Arkaaisen Joonian kuvanveiston vaikutus näkyy. Vulka (ainoa nimellä tunnettu arkaainen etruskien kuvanveistäjä) tai joku hänen piiristään loi Veistä terrakotta-Apollon, joka toimi temppelin ulkoisena koristeena. Joonilainen vaikutus heijastuu tekstuurin hienovaraisessa viimeistelyssä, joka on hyvin vuorovaikutuksessa valon kanssa. Syntyy terävämpiä valon ja varjon kontrasteja - uuden hahmon asettamisperiaatteen ansiosta... Valmistettu noin 550-520 eKr. e. kansainväliseen ioni- tai myöhäisetruskien tyyliin. Se löydettiin vuonna 1916, ja sitä säilytetään tällä hetkellä Etruskien taiteen kansallismuseossa.

Patsas oli osa sävellystä, joka kuvasi Apollon ja Herkules taistelemassa Kerynen takista. Tämä koostumus sijaitsi 12 metrin korkeudella Portonaccion Minervan pyhäkön akroterionilla.

Etruria-veistos. Muotokuvan omaperäisyys. Kivi- ja terrakottasarkofagit ja uurnat muotokuvilla. Aulus Metelluksen pronssinen patsas.

Olennainen osa etruskien rakennusten koristelua olivat terrakottamaalatut reliefit ja patsaat, jotka olivat yleisiä arkaaisen aikana koko muinaisessa maailmassa. Rakennusten katot koristeltiin akroterioilla (Akroteria (kreikaksi - yläpääty) - veistos tai veistoksellisesti toteutettu koriste-aihe muinaisissa tilaisuuksissa rakennettujen rakennusten päällystysten kulmien yläpuolella.) Yksittäisten hahmojen tai ryhmien kohokuvioilla. antefiksit (Antefixit - marmorista tai terrakottasta tehdyt koristeet, yleensä sijoitettu katon reunoja pitkin muinaisten temppelien ja talojen pitkittäissivuille. Antefikseilla oli erilaisia ​​muotoja (lehti, kasvi, laatta, kilpi jne.) ja ne olivat yleensä koristeltu kohokuvioiduilla koristeilla, ihmisten päillä tai fantastisilla olentoilla.), jossa usein kuvattiin Medusa Gorgonin päätä, joka torjui pahan talossa asuvilta, vahvan miehen tai tytön päätä. Nämä kuvat olivat kirkkaan värisiä. Myös rakennusten ulkopuolella ja sisällä olevat friisit peitettiin terrakottamaalatuilla reliefilaatoilla, jotka kuvaavat mytologisia kohtauksia, kilpailujen ja taistelujen jaksoja. Tämän ajanjakson suhteellisen pienet rakennukset, jotka on koristeltu runsaasti maalatuilla terrakottareliefiöillä ja veistoksilla, loivat elegantin, maalauksellisen vaikutelman.

Veistoksen kukoistusaika juontaa juurensa 6. vuosisadalle. eKr e. Tunnetuin etruskien kuvanveistäjä oli Veiissä työskennellyt mestari Vulca; hän omistaa monumentaalisen terrakottapatsaan Apollosta Veijistä. Loistava esimerkki etruskien kuvanveistosta kukoistuksen ajoilta on Veijistä kotoisin olevan Hermeksen patsaan siro pää. Yksi tärkeimmistä viimeaikaisista löydöistä on ollut savesta tehdyt valtavat etruskien soturipatsaat; niiden tumma, pelottava ulkonäkö on täynnä raakaa voimaa.

Koska etruskien mytologia oli melkein kokonaan lainattu kreikkalaisilta, melkein kaikki tunnetut kreikkalaiset myytit heijastuivat etruskien taiteeseen. Etrurialaisten taiteilijoiden omaperäisyys - kaiverruksissa peileissä, freskoissa hautojen seinillä, patsaissa, pronssisissa kosmetiikkalaatikoissa - on kreikkalaisten myyttien paikallisten versioiden käyttö. Toinen etruskien taiteen piirre on realistinen muotokuva. Muotokuvan alkuperän syyt Etruriassa liittyvät etruskien haluun säilyttää vainajan ulkonäkö.

Ensimmäiset askeleet polulla muotokuvaan heijastuvat hautajaisuurnoiden sisustuksessa ja veistoksellisissa kuvissa vainajan sarkofagien kansissa. Sarkofagien sivuseinillä korkealla kohokuviolla kuvatut myyttien hahmot vetoavat kohti realismia. Hautojen freskoissa on realistisia kohtauksia. 4-luvulla. eKr. Etelä-Etruriassa syntyi niin sanottu "absoluuttinen realismi", joka välittää valokuvatarkkuudella (hautausuurnan sisustuksessa) vainajan piirteitä.

Monumentaalit terrakotta- ja pronssiveistokset koristeltu temppeleillä, haudoilla, sarkofageilla, hautajaisuurnoilla, uskonnollisilla ja jokapäiväisillä esineillä (jalustat, peilit). Haudat jäljittelevät vainajan tuttua kotiympäristöä, sisältäen kuvia hänestä ja elämää muistuttavia kohtauksia. Se näytti jatkuvan haudassa, mutta ei niin kuin egyptiläisessä hautajaiskultissa, vaan riippumatta vainajan tuhkasta, jota usein poltettiin. Egyptiläisille muotokuvien samankaltaisuus oli kuitenkin ensiarvoisen tärkeää etruskien taiteilijoille. Muotokuva ikuisti vainajan piirteet repimällä heidät ulos tuonpuoleisen ikuisesta pimeydestä.

2. ja 1. vuosisadan vaihteessa eKr. e. luotiin teos, joka täydensi etruskien muotokuvien sarjan ja avasi uuden sarjan - roomalaiset muotokuvat. Orator - Arringatore - löydettiin Trasimene-järvestä vuonna 1566 ja sitä säilytetään Firenzen arkeologisessa museossa. Viikon helmassa on säilynyt etruskien kirjoitus, joka osoittaa, että patsas on pystytetty Aulus Metelluksen kunniaksi. Ilmeisesti tämä on etruskien veistos, joka kuvaa roomalaista tai etruskien tuomaria virkamiehelle tavallisessa puhujan asennossa. Hän kiinnittää kuulijansa huomion ja ojentaa oikean kätensä eteenpäin - ele, josta tulee perinteinen ja toistetaan monta kertaa roomalaisissa teoksissa. Togan leikkaus ja pituus, jotka ovat tyypillisiä varhaisille ajoille, vahvistavat tämän muistomerkin ajoituksen noin 100 eKr. e. Kasvot ovat erityisen kiinnostavia; upotettujen silmien menetys riisti häneltä tietyn määrän ilmaisukykyä. Siitä huolimatta tämä on muotokuva tietystä henkilöstä, ei kovin merkittävä, ruma. Hänen päänsä oli hieman koholla, ikään kuin hän valmistautuisi aloittamaan puheensa. Pyöreät kasvot, joissa on täydet posket, on leikattu ryppyillä; syvät poimut ovat nenän sivuilla, epäsäännöllisen muotoinen suu on hieman auki. Satunnaisesti olkapäälle heitetty toga, joka putoaa taitoksissa, hahmottelee hänen vartaloaan, joka on alkanut lihoa. Siinä ei myöskään ole mitään juhlallista tai majesteettista. Tässä veistoksessa ei ole kreikkalaiselle muotokuvalle ominaista kuvan idealisointia. Luonnon toiston proosallinen tarkkuus - varhaisen roomalaisen muotokuvan ominainen piirre - näkyy täällä ensimmäistä kertaa niin rehellisesti ja selkeästi.

Veistoksen kehitys muinaisessa Roomassa: Tasavallan veistos. Veistoksellisen muotokuvan kehitys. "Togatus" on republikaanisen Rooman kansalaisihanteiden ruumiillistuma. Kulttiveistos. Elokuun muotokuva imperiumin ajalta. Jumaluus Augustuksen taiteessa. Augustuksen, Livian, Gaius Caesarin, Agrippan ja Tiberiuksen muotokuvapatsaat. Flavian, Antoninian muotokuva keisarikunnan ajalta. Muotokuva "sotilaskeisarien" aikakaudelta.

1) Kuolinaamio; 2) Togatos (Aulus Metelluksen patsas togassa); 3) roomalainen esivanhempien kanssa; 4) Ensimmäisten keisarien patsaat ( Octavian Elokuu); 5) Augustilainen klassismi.

SISÄÄN tasavallan aika veistos saa uusia piirteitä. Muotokuva, jossa ihmisen henkinen maailma paljastuu psykologisella syvyydellä ja tarkkuudella, saavuttaa erityistä kehitystä. Veistoksellisen muotokuvan nimenomaan roomalaisten piirteiden sommitteluun vaikuttivat muinaisten roomalaisten keskuudessa olleet esivanhempien kuvat (kuolleelta otetun vahanaamion muodossa, joka toistaa tarkasti piirteet ja ihonvärin). Konkreettisuus ja ilmekkyys ovat tunnusmerkki koko roomalaiselle muotokuvaveistolle, jossa roomalaisen taiteen nerouden omaperäisyys ilmeni selvimmin. Vahanaamiot koristelivat atriumeja, olivat esillä perhejuhlissa, ja niitä käyttivät hautajaiskulkueisiin osallistuvat näyttelijät. Oikeus kuolinaamioon - "kuvaan" - annettiin niille, joilla oli ylin valta. Ensimmäiset roomalaiset marmori- tai pronssiset muotokuvat olivat vain tarkka kopio vainajan kasvoista otetusta vahanaamarista, jossa kaikki kasvojen yksityiskohdat, taitokset, rypyt - kaikki mitä vahakopio pystyi tallentamaan - muutettiin keinot kuvaamaan kuvaa.

Muotokuvissa tasavallan aikakausi Tämän ajan kansalaisihanteet heijastuivat. Niiden yksityiskohdat eivät aina ole yhtenäisiä, mallinnus on kuivaa, niille on ominaista yksinkertaistetut muodot ja jäykät linjat. Mutta niihin vangitut kuvat ankarista, sitkeistä republikaaneista, yhteiskunnallis-poliittisen taistelun rohkeista osallistujista - valtiomiehistä, valloittajista, suurenmoisen vallan luojista, ovat täynnä itsetietoisuutta, moraalista voimaa ja tasavallan hyveiden ankaran hengen peitossa. . Puhuja Aulus Metellus. Hän kiinnittää kuulijansa huomion ja ojentaa oikean kätensä eteenpäin - ele, josta tulee perinteinen ja toistetaan monta kertaa roomalaisissa teoksissa. Togan leikkaus ja pituus, jotka ovat tyypillisiä varhaisille ajoille, vahvistavat tämän muistomerkin ajoituksen noin 100 eKr. e. Kreikkalainen muotokuva. Luonnon toiston proosallinen tarkkuus - varhaisen roomalaisen muotokuvan ominainen piirre - näkyy täällä ensimmäistä kertaa niin rehellisesti ja selkeästi.

SISÄÄN myöhäinen tasavallan aika ulkoisen ominaisuuden kautta alkaa näkyä kuvan sisäinen sisältö: tavalliset ihmiset Pompeius, vahvatahtoinen ja julma Caesar, salakavala Sulla - johtajat, jotka toimivat tasavallan puolesta, jota ei oleellisesti enää ole olemassa, mutta jotka he tunnistavat itsensä.

Muotokuva imperiumin ajalta (Muotokuva Augustuksen ajalta) Varhaisen Rooman valtakunnan veistoksessa kehittyi erityinen virallinen tyyli, joka ilmeni selvästi muotokuvissa ja reliefeissä. Se perustuu kreikkalaiseen taiteeseen 5.-4. vuosisatojen eKr. Augustuksen ja hänen perheenjäsentensä veistokselliset muotokuvat eroavat merkittävästi republikaanikauden muotokuvista. Keisari Octavian Augustuksen muotokuvapatsaat ja rintakuvat kuvaavat häntä nuorena, parhaimmillaan, urheilullisella vartalolla ja klassisella kauneudella, jossain määrin syntiä totuuden edessä, sillä hän oli kuvausten mukaan lyhytkasvuinen ja hauras. Myös lukuisat Augustuksen seuraajan Tiberiuksen muotokuvat ovat idealisoituja. Jalostettu kuva. Ja samalla tietysti yksilöllistä. elokuuta Prima Portasta- yli kaksimetrinen Augustuksen patsas, joka löydettiin vuonna 1863 keisari Augustuksen vaimon Livian huvilasta. Patsas on kopio pronssisesta alkuperäisestä, jonka Rooman senaatti tilasi vuonna 20 eaa. e. Patsas säilytetään tällä hetkellä Vatikaanin Chiaramonti-museossa. Libyan patsas. Marmori. Con. I vuosisata eKr e. - alku I vuosisata n. e. Kokonaiskorkeus 1,925 m (Napoli). Roomalainen muotokuva Livia Drusillasta, Rooman keisari Augustuksen vaimosta. Löytyy Pompejin mysteerien huvilan perityylistä. Nyt säilytetään Boscoreale Antiquariumissa. Viitta (pallium) on kuvattu pään ja hartioiden päälle levitettynä. Välittömästi löydön jälkeen väritys oli kirkkaampi kuin nyt. Hiukset olivat punertavia, kulmakarvat, ripset ja pupillit maalattiin. Hiusten painauma viittaa nyt kadonneeseen upotettuun tiaaraan. Erikseen veistetty pää on tunnistettu Liviaksi (Kööpenhaminalainen Livia), ja se on saattanut korvata aiemman talon "emännän" muotokuvan. __________Aika Keisari Octavian Augustuksen hallituskaudesta tuli roomalaisen kulttuurin kulta-aika. Tärkeä näkökohta, joka vaikutti tämän ajanjakson roomalaisen taiteen muodostumiseen, oli klassisen ajan kreikkalainen taide, jonka tiukat muodot olivat hyödyllisiä majesteettisen valtakunnan luomisessa. Tämän ajanjakson veistokselle - Augustanin klassismille - on ominaista rakenteen yksinkertaisuus ja selkeys, tiukka, hillitys, muotojen selkeys ja yleistyshalu, jotka yhdistyvät perinteiseen dokumentaarisen tarkkuuden haluun. Erityisen silmiinpistäviä esimerkkejä ovat virallinen hovin muotokuva (Augustus perheineen), jossa näkyy poikkeaminen hellenismistä (joka oli olemassa tasavallan muotokuvassa) ja kiinnostusta aikaisempaa klassista taidetta kohtaan 5-4-luvuilla. eKr e. Virallisen klassisen muotokuvan lisäksi säilytettiin realistisemmin esitetty viiva (esimerkiksi Agrippan muotokuva). Kaikista roomalaisista veistoksellisista muotokuvista konservatiivisimpia olivat hautakivillä kuvatut kuvat. Julius Caesar - Tämä on marmorinen rintakuva Vatikaanissa. Sen kokonaiskorkeus on 52 cm, yhden pään korkeus 26 cm. Rintakuva on valkoista marmoria. Nenä, kaula, rintakehä ja leuka ovat moderneja. Pää on luultavasti Augustuksen aikana tehty kopio pronssisesta alkuperäiskappaleesta, joka voidaan ajoittaa Augustuksen hallituskauteen. Agrippa. Marmori. OK. 25-24 vuotta eKr e. Korkeus 46 cm Pariisi, Louvre. Iän merkit näkyvät kasvojen pehmeissä piirteissä, mikä ilmaisee valtavaa päättäväisyyttä. Tästä miehestä lähtevä voima näkyy osittain silmissä, ja sitä tummentaa näkyvät kulmakarvat.

Kaupunkikasvu ja monumentaalinen rakentaminen Roomassa. Julkinen arkkitehtuuri: kaupunkisuunnittelu, siviili-utilitaristinen arkkitehtuuri: akveduktit, sillat, tiet, foorumit, viemärirakenteet.

Republikaanisen aikakauden kaupunkisuunnittelu ja arkkitehtuuri käyvät läpi kolme kehitysvaihetta. Ensimmäisellä (5. vuosisadalla eKr.) kaupunki rakennettiin kaoottisesti; hallitsevat alkukantaiset Adobesta ja puusta tehdyt asunnot; monumentaalinen rakentaminen rajoittuu temppelien rakentamiseen (Jupiter Capitolinuksen suorakaiteen muotoinen temppeli, Vestan pyöreä temppeli).

Toisessa vaiheessa (IV–III vuosisata eKr.) kaupunkia aletaan parantaa (päällystetyt kadut, viemäri, vesiputket). Rakenteiden päätyypit ovat tekniset sotilas- ja siviilirakennukset - puolustusmuurit (Serviuksen muuri 4. vuosisadalla eKr.), tiet (Appian Way 312 eKr.), suurenmoiset akveduktit, jotka toimittavat vettä kymmenille kilometreille (Appius Claudiuksen akvedukti 311 eKr.) , viemärikanavat (Cloaca Maximus). Siellä on vahva etruskien vaikutus (temppelityyppi, kaari, holvi).

Kolmannessa vaiheessa (2.–1. vuosisata eKr.) ilmestyy kaupunkisuunnittelun elementtejä: jako kortteihin, kaupungin keskustan suunnittelu (Forum), puistoalueiden järjestely laitamille. Käytössä on uusi rakennusmateriaali - vedenpitävä ja kestävä roomalainen betoni (valmistettu murskeesta, vulkaanisesta hiekasta ja kalkkilaastista), mikä mahdollistaa holvikatot rakentamisen suuriin huoneisiin. Roomalaiset arkkitehdit muokkasivat kreikkalaisia ​​arkkitehtonisia muotoja luovasti. Ne luovat uudenlaisen järjestyksen - komposiittisen, jossa yhdistyvät Joonian, Dorian ja erityisesti korintin tyylin piirteet, sekä tilausarkadin - pylväiden päällä lepäävän kaaren. Etruskien näytteiden ja kreikkalaisen periptterin synteesin perusteella syntyi erityinen temppelityyppi - pseudoperipteri, jolla on korkea pohja (podium), julkisivu syvän porticon muodossa ja tyhjät seinät, jotka on leikattu puolipylväillä. Kreikan vaikutuksen alaisena teatterien rakentaminen alkaa; mutta jos kreikkalainen teatteri oli kaiverrettu kallioon ja oli osa ympäröivää maisemaa, niin roomalainen amfiteatteri on itsenäinen rakennelma suljetulla sisätilalla, jossa katsojarivit sijaitsevat ellipsissä lavan tai areenan ympärillä (Suuri Teatteri Pompejissa, teatteri Campus Martiusilla Roomassa). Asuinrakennusten rakentamiseen roomalaiset lainasivat kreikkalaista peristyle-suunnittelua (pylväikön ympäröimä piha, jonka vieressä on asuintilat), mutta toisin kuin kreikkalaiset, he yrittivät järjestää huoneet tiukasti symmetrisesti (Pansan talo ja House of Faun Pompejissa); vapaasti järjestetyistä ja maisemaan tiiviissä yhteydessä olevista maalaistaloista (huviloista) tuli roomalaisen aateliston suosikki lomakohde; niiden erottamaton osa on puutarha, suihkulähteet, huvimajat, luolat, patsaat ja suuri säiliö. Itse roomalaista (italialaista) arkkitehtonista perinnettä edustavat kauppaan ja oikeudenkäyttöön tarkoitetut basilikat (suorakulmaiset rakennukset, joissa on useita laivoja) (Portian basilika, Aemilian basilika); monumentaaliset haudat (Caecilia Metellan hauta); riemukaarit teillä ja aukioilla yhdellä tai kolmella jännevälillä; kylpylät (kylpylä- ja urheilutilojen kompleksit).

Akvedukti (latinasta aqua - vesi ja ducere - lyijyksi) - vesijohto (kanava, putki) veden toimittamiseen asutuille alueille, kastelu- ja vesivoimajärjestelmille niiden yläpuolella olevista lähteistä.

Roomalaiset rakensivat useita akvedukteja kuljettamaan vettä kaupunkeihin ja teollisuuskohteisiin. Itse Rooman kaupunki sai vettä 11 akveduktin kautta, jotka rakennettiin yli 500 vuotta ja joiden kokonaispituus oli lähes 350 kilometriä. Kuitenkin vain 47 kilometriä niistä oli maan päällä: suurin osa maan alla (Saksan Eifelin akvedukti on tästä erittäin hyvin säilynyt esimerkki). Pisin roomalainen akvedukti rakennettiin 200-luvulla jKr toimittamaan vettä Karthagoon (nyt tämä paikka sijaitsee nykyaikaisessa Tunisiassa), sen pituus oli 141 kilometriä.

Rakentamisen aikana käytettiin edistyksellisiä rakennusmateriaaleja, kuten vedenpitävää putsolaanibetonia.

Roomalaiset akveduktit olivat erittäin monimutkaisia ​​rakenteita, teknisesti ne eivät olleet vanhentuneita edes tuhat vuotta Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen. Ne rakennettiin huomattavalla tarkkuudella: Provencen Pont du Gard -akveduktin kaltevuus oli vain 34 cm kilometriä kohden (1:3000) ja se laskeutui vain 17 metriä pystysuunnassa koko 50 kilometrin pituudelta.

Rooman foorumi– aukio ja viereiset rakennukset antiikin Rooman keskustassa (Italia). Aluksi täällä oli vain markkinat, mutta myöhemmin ilmestyi kansan kohtaamispaikka ja senaatin paikka. Julius Caesar oli ensimmäinen, joka aloitti foorumin laajentamisen vuonna 46 eKr. lisäämällä siihen Forum of Caesarin. Sen pinta-ala on 160 m x 75 m. Augustus seurasi Caesarin esimerkkiä ja rakensi toisen foorumin, joka oli 125 m pitkä ja 118 m leveä, se rakennettiin vuonna 2 eKr. purettujen asuinalueiden paikalla. Foorumin tärkein rakennus oli ylellinen temppeli, joka oli omistettu Mars Kostajalle. Trajanuksen foorumi rakennettiin viimeiseksi Rooman keisarillisista foorumeista ja se oli suurin foorumi.

Veistoksellinen muotokuva- yksi roomalaisen taiteellisen kulttuurin tärkeimmistä saavutuksista. Se välittää tarkasti ihmisen fyysisen ja henkisen maailman välisen suhteen muotokuvan kaltaisuuden ja monimutkaisuuden. Veistoksisen muotokuvan luomisen historia juontaa juurensa muinaiseen etruskien tapaan: vaha- tai kipsinaamio poistetaan vainajan kasvoista ja säilytetään erityisissä kaapeissa. Myöhemmin nämä naamiot alkoivat korvata veistoksellisilla muotokuvilla, jotka oli tehty paikallisesta kivestä ja sitten marmorista.

Useiden vuosisatojen ajan mestarit loivat laajan valikoiman veistoksisia muotokuvia. Ne ovat erittäin erilaisia. Kylmät ja ankarat, läpäisemätön ilme kasvoillaan, ironinen ja pilkkaava, ne toteutetaan poikkeuksellisen totuudenmukaisesti ja taitavasti. Asiakas halusi nähdä itsensä sellaisena kuin hän todella oli jättääkseen muotokuvan muistoksi lapsilleen ja lastenlapsilleen.

Jos antiikin Kreikan taiteellista kulttuuria hallitsivat veistokselliset jumalakuvat, niin Rooman tasavallan ja valtakunnan aikakaudella valtion ja julkisten henkilöiden kiinnostus lisääntyi.

Olkoon kukkivien kaupunkien nimet

He hyväilevät korvaa kuolevaisella merkityksellä.

Se ei ole Rooman kaupunki, joka elää vuosisatojen joukossa,

Ja ihmisen paikka maailmankaikkeudessa.

O.E. Mandelstam

Ehkä ensimmäistä kertaa Rooman valtion aikakaudella julkinen henkilö nostettiin näin korkealle jalustalle. Kaupunkien ja maakuntien aukiot, pääkaupungin julkiset rakennukset koristeltiin nyt veistoksellisilla muotokuvilla kuuluisista persoonallisuuksista: keisareista ja kenraaleista, merkittävistä julkisuuden henkilöistä ja yksinkertaisesti arvoisista kansalaisista. Roomalaisen tärkein ja pyhä velvollisuus on valtion palveleminen ja voiton, urheuden, vaurauden ja kunnian tuominen sen alttarille.

Millainen hän on, tuon aikakauden mies? Näin kuuluisa roomalainen puhuja ja julkisuuden henkilö Cicero (106-43 eKr.) esittelee hänet tutkielmassaan "Velvytyksistä": "Kansalainen, jolla on tiukat säännöt, on rohkea ja valtion ensisijaisuuden arvoinen... omistautuu kokonaan valtion palvelemiseen, ei tavoittele vaurautta ja valtaa ja suojelee valtiota kokonaisuutena huolehtien kaikista kansalaisista... hän ... pitää kiinni oikeudenmukaisuudesta ja moraalisesta kauneudesta"

Brutus Capitolinus. III vuosisadalla eKr e. Capitoline-museot, Rooma

3. vuosisadalla. eKr e. yksi parhaista veistosmonumenteista luotiin - ns "Brutus Capitolinus". Juuri hänestä tuli Rooman kansalaisille esimerkki todellisesta roomalaisesta, jolle velvollisuudentunto kotimaataan kohtaan on perhetunteita yläpuolella. Edessämme on ruma ja keski-ikäinen mies. Karjaamattomat posket, ohut ja koukussa nenä, ulkonevat paksut kulmakarvat, huomattavasti ohenevat hiussäikeet, syvät suuta varjostavat poimut, tiukasti puristetut huulet – kaikki nämä yksityiskohdat on suunniteltu välittämään muotokuvaa mahdollisimman tarkasti.

Hänen elinaikanaan pystytettiin monia patsaita kuuluisan Rooman keisarin ja komentajan Octavian Augustuksen (63 eKr. - 14 jKr.) kunniaksi. Roomalaisille hänestä tuli todellinen kansalaisuuden ja isänmaallisuuden standardi. Häntä kuvattiin monenlaisissa asennoissa, vaatteissa ja hallituksen asemissa. Saavutettuaan monia sotilaallisia voittoja Augustus pitää puheen joukoille. Papin varjossa hän suorittaa pyhän uhrirituaalin. Joissakin patsaissa hänet esitetään seisomassa täydessä korkeudessa, toisissa hän istuu juhlallisesti kuninkaallisen valtaistuimella. Hänet tunnistetaan roomalaiseen sodanjumalaan Marsiin tai korkeimpaan jumalaan Jupiteriin, ja hänellä on kaikki ominaisuutensa.

Jupiter, heittelee ukkonen, -

uskomme - hallitsee taivaalla:

täällä maan päällä Augustus luetaan jumalien joukkoon,

valloitti Rooman britit ja mahtavat persialaiset, -

Kuuluisa roomalainen runoilija Horatius (65-8 eKr.) puhutteli häntä näillä sanoilla.

Octavian Augustus. I vuosisata eKr e. Vatikaanin museot, Rooma

Patsaassa Octavian Augustus Prima Portasta ei vain Rooman keisarin yksittäisiä, vaan myös yleistettyjä ja idealisoituja piirteitä yhdistetään onnistuneesti. Ylpeä, majesteettinen asento, oikean käden oratorinen ele, ikään kuin legioonaareille osoitettu, allegorisilla reliefeillä koristeltu kuori, keihää tai sauvaa pitävän käden päälle tehokkaasti heitetty viitta - kaiken on tarkoitus korostaa monumentaalisuutta ja merkitystä kuvasta. Kuten kreikkalaiset veistokset, Augustus lepää oikealla jalallaan, vasen jalkansa vapaasti taaksepäin. Itsevarma ja läpitunkeva ilme ilmaisee luonteen vahvuutta ja lujuutta.

Roomalainen kirjailija Suetonius (n. 70 - n. 140) huomautti: "...hän iloitsi, kun joku laski päänsä hänen lävistävän katseensa alle, aivan kuin auringon häikäisevien säteiden alla." Symbolinen Amor-hahmo delfiinillä on selkeä vihje Augustan-perheen jumalallisesta alkuperästä Venuksesta ja Aeneasta. Tietenkin edessämme on seremoniallinen muotokuva, joka on tarkoitettu koristelemaan foorumeita, temppeleitä, teattereita ja joka on suunniteltu ilmentämään ajatusta valtion suuruudesta ja vallasta sekä keisarillisen vallan loukkaamattomuudesta.

Keisari Marcus Aurelius. II vuosisata Rooma

Aivan Rooman keskustassa, yhdellä sen pääaukioista, pronssinen ratsastustorni on edelleen pystyssä. keisari Marcus Aureliuksen patsas(121-180), joka julisti luopumista kaikista maallisista omaisuudesta isänmaan suuruuden ja kunnian vuoksi. Ei ollut sattumaa, että hänen aikalaisensa kutsuivat häntä ajattelijaksi ja "filosofiksi valtaistuimella". Arvojen uudelleenarvioinnin aikakaudella, Rooman valtakunnan kriisin kynnyksellä, hän ilmaisi maailmankatsomuksensa seuraavasti: "Ihmiselämän aika on hetki, sen olemus on ikuinen virtaus, tunne on epämääräinen, koko kehon rakenne on pilaantuva, sielu on epävakaa, kohtalo on salaperäinen, kunnia on epäluotettava."(Päiväkirjasta "Yksin kanssani"). Tämä merkittävä veistosteos vangitsee todella kuvan filosofista ja ajattelijasta, julkisuuden henkilöstä ja puhujasta. Marcus Aurelius istuu hevosen selässä yksinkertaisissa vaatteissa, ilman keisarillisia arvomerkkejä tai kylttejä. Rauhallisella ja majesteettisella eleellä hän tervehtii tutkittavien joukkoa. Hänen komeat ja rohkeat kasvonsa, joita kehystävät paksut kiharat hiukset ja pitkä parta, tiukasti puristetut huulet osoittavat vahvaa ja tahdonvoimaista luonnetta, kykyä alistaa ympärillään olevat valtaansa.

Keisari Caracalla. II vuosisata Louvre, Pariisi

3. vuosisadalla. Rooman valtakunta astui kriisien ja veristen sotien, palatsin vallankaappausten, kansannousujen ja barbaariheimojen hyökkäysten aikakauteen. Siksi tuon ajan veistoksellisissa muotokuvissa näkyy yhä enemmän kuvia uudesta historiallisesta aikakaudesta. Rooman töykeistä, julmista ja kunnianhimoisista hallitsijoista tulee kuvan pääkohteita.

Caracallan (186-217), yhden pahimman ja julmimman keisarin, muotokuvassa on korostunutta dramatiikkaa. Hänen päänsä käännetään jyrkästi. Liikkeiden nopeus ja jännittyneet niskalihakset antavat sinun tuntea itsevarma voimaa, malttia ja raivoisaa energiaa. Vihaisesti neulotut kulmakarvat, ryppyinen otsa, epäilyttävä katse kulmakarvojen alta, massiivinen leuka - kaikki puhuu keisarin armottomasta julmuudesta, kostonhimosta ja hallitsevasta luonteesta. Juuri näin hänet on vangittu aikansa historioitsijoiden kuvauksissa.

Aulus Metel. 100 eaa e. Arkeologinen museo, Firenze

Roomalaiset veistoksellisten muotokuvien mestarit osoittivat kiinnostusta paitsi keisareita, myös isänmaan arvoisia kansalaisia ​​kohtaan. Heidän joukossaan on puhuja Avl Metel, jonka veistoksellinen muotokuva tehtiin pronssista. Kirjoitus kertoo, että veistos on veistetty kuuluisan poliittisen hahmon kunniaksi. Mestari kuvasi puhujan realistisesti yksinkertaisessa mutta tehokkaassa asennossa. Hänen jalkansa ovat hieman erillään, käden kätkevä ele vaatii huomiota ja hiljaisuutta, toga heitetään huolimattomasti hänen harteilleen. Hänellä on vanhat ja rumat kasvot, täynnä ryppyjä; hänen silmänsä, jotka oli kerran peitetty värillisellä lasilla, näyttivät eläviltä ja ilmeisiltä. Edessämme on vapaa roomalainen, pidättyvä ja asiallinen, täynnä itsetuntoa, jonka imago ei kaipaa idealisointia.

syyrialainen. Noin 170 valtion Eremitaaši, Pietari

Yhtä ilmeikäs ei ole nuoren naisen realistinen muotokuva, ns "syyrialaiset naiset" valmistettu marmorista. Ohut, pitkänomaiset kasvot epäsäännöllisillä ja jopa rumilla kasvonpiirteillä ovat omalla tavallaan koskettavia ja houkuttelevia. Hänen ilmeensä on hieman surullinen ja mietteliäs, hänen huulillaan on tuskin havaittavissa oleva hymy, jossa on hieman ironiaa. Monimutkainen, kaunis kampaus, jossa on suuri yläsolmu, näyttää liian raskaalta hänen pienelle päälleen. Epäilemättä edessämme on muotokuva nuoresta naisesta, joka kuuluu maakunnan aateliston korkeimpiin piireihin. Se välittää mestarillisesti paitsi ulkoisten piirteiden lisäksi myös sankarittaren sisäisen, henkisen maailman.

- Italian heimojen kehityskausi, etruskien kulttuuri: 8. - 2. vuosisadat. eKr.
- Muinaisen Rooman "kuninkaallinen" aika: 8.-6. vuosisadat. eKr.
- Muinaisen Rooman tasavallan aika: 5.–1. vuosisadat. eKr.
- Muinaisen Rooman keisarillinen aika: 1.-5. vuosisadat. ILMOITUS (Rooman kukistuminen vuonna 476 jKr.).

Etruskien taidetta

Roomalaisen taiteen kehitys on pitkälti velkaa etruskien vanhan taiteellisen kulttuurin ansiosta.
Ennen Rooman valtaa Italiassa merkittävin kulttuurialue oli Etruria (kreikkalaisten kaupunkien lisäksi) - alue, joka sijaitsee Apenniinien niemimaan länsipuolella.
Etrurian suurimman poliittisen vaurauden aika oli 6. vuosisadalla. eKr.

Arkkitehtuuri

Etruskien temppelit ovat tyypiltään hyvin samanlaisia ​​kuin kreikkalaiset, mutta
- seisoi korkealla jalustalla,
- siinä oli voimakkaasti ulkoneva reunalista,
- yleensä runsaasti koristeltu terrakotta yksityiskohdilla.
Etruskit käyttivät ns. toscanalaista järjestystä, joka oli samanlainen kuin dooria (pylväät ilman huiluja, mutta niillä oli doricin kaltainen pohja ja pääkaupunki). Tämä arkkitehtuuri muodostui arkaaisen ajan Kreikan vaikutuksesta.

taide

700-luvun toiselta puoliskolta. eKr. Etruskien taide kehittyi Kreikan vaikutuksen alaisena.
Kuten hellenistisen ajan Kreikassa 5. - 3. vuosisadan lopun maalauksissa. eKr. Tunnelma maalauksessa vaihtuu, synkät kuvat alamaailmasta, Hadeksen herrat - Pluto ja Proserpina on kuvattu, ... Hautajaisten kuvauksessa osallistujat ovat täynnä surua ja surua. Se oli 5-luvulla. eKr. Rooma aloitti sotilaalliset operaatiot Etruriaa vastaan.

Kilpien haudan maalaus Tarquiniassa. Yksityiskohta naishahmosta. Fresko. OK. 280 eaa

4. vuosisadalta eKr. ja seuraavina vuosisatoina muotokuvilla oli suuri paikka etruskien taiteessa - hautamaalauksissa ja kuvanveistossa.

Vuoteen 280 eaa. Etruria oli jo täysin valloittanut Rooman. 3. - 2. vuosisadalla. eKr. Rooman vallan alainen Etruria koki toisen nousunsa, vaikkakaan ei niin loistavasti kuin 5. - 4. vuosisadalla. eKr e.
Taide kehittyy edelleen kahteen suuntaan: toinen liittyy hellenistiseen taiteeseen, toinen on perinteistä ja paikallista.
Etruskien taiteen omaperäisyys näkyi parhaiten muotokuvassa. Nyt käytäntöön kuuluu hautaaminen sarkofagiin ja uurnoihin, joiden kannessa on makuuasennossa olevan kuolleen kuva.
Tällainen muotokuva on useimmiten vain fysiognominen ja nousee harvoin psykologiselle tasolle.

Vanhat etruskien perinteet näkyvät puhujan suuressa pronssispatsaassa.

Muotokuva osoittaa selvästi etruskien huomion fysiognomisiin piirteisiin.

Rooman tasavallan taide

6-luvun loppuun mennessä. eKr. Roomasta tuli aristokraattinen orjien tasavalta.
Korkein valtaelin on senaatti, johon voisi kuulua vain aristokratian (patricia) edustajia.
Roomalainen runoilija Horatius sanoi: "Kreikka vangittuina valloitti villit voittajat ja toi taiteen ankaraan Latiumiin..." Vaikka nämä sanat sisältävät epäilemättä runollista liioittelua, Horatius korosti kuvaannollisesti sitä tosiasiaa, että roomalaiset palvoivat kreikkalaisten taiteellista neroutta.
200-luvun puolivälissä. eKr. Rooma tuli hallitsemaan koko Välimerta. Karthago tuhoutui, Kreikka ja Makedonia muutettiin Rooman provinsseiksi.
3. vuosisadan lopusta eKr. e. Roomalaiset komentajat alkoivat viedä taideteoksia valloitetuista Kreikan kaupungeista laivoilla. Tämä vaikutti roomalaisten taiteellisen maun kehittymiseen. Rooman julkiset rakennukset, temppelit ja aukiot olivat täynnä kauniita patsaita. Heidän joukossaan olivat sellaisten suurten mestareiden luomuksia kuin Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitepe, Lysippos.

Rooman kaupunki syntyi legendan mukaan 800-luvulla. eKr.
Legendan mukaan Vestal Neitsyt synnytti kaksi kaksoset jumalalta Mars. Vestalien, jumalatar Vestan papittaren, täytyi ottaa selibaatin lupaus. Valansa rikkomisesta hänet tuomittiin kuolemaan.
Kuningas käski heittää kaksoset Tiberiin. Mutta orjat, joille tämä uskottiin, jättivät korin kaksosten kanssa matalaan paikkaan, koska joen tulvimisen vuoksi heidän oli vaikea lähestyä syvää vettä. Kun vuoto laantui, kori joutui kuivaan paikkaan. Naarassusi, joka oli tullut alas ympäröiviltä vuorilta joelle juomaan, juoksi kaksosten huutoon ja ruokki niitä maidolla.
Pian kuninkaallinen paimen löysi lapset. Hän toi ne kotiin ja antoi ne vaimolleen kasvatettavaksi. Kaksoset saivat nimet Romulus ja Remus. Aikuistuttuaan he alkoivat metsästyksen lisäksi hyökätä rosvoja vastaan, ottamaan saaliinsa ja jakamaan sen paimenten kesken.
Lopulta salaisuus paljastettiin, että he olivat kuninkaan pojanpoikia. Veljet päättivät perustaa uuden kaupungin paikkoihin, joista heidät löydettiin. Kun se perustettiin, he riitelivät, ja Romulus tappoi Remuksen ja antoi kaupungin nimensä mukaan.

Arkkitehtuuri

Rooma kehittyi useille kukkuloille (Capitolium, Palatine ja Quirinal).
Muinaisen Rooman keskusaukio on Forum Romanum (Forum Romanum). Myöhemmin viisi muuta foorumia (neliötä) liittyi ensimmäiseen. Asteittaisen kehityksen seurauksena foorumi sai epäsymmetrisen luonteen.
Republikaanisen Rooman aikaiset rakennukset osoittavat kreikkalaisten tilausten täydellistä hallintaa. Periaatteessa rakenteet rakennettiin kalkkikivestä, tufista ja osittain marmorista.

Eräänlainen pyöreä temppeli, tholos, yleistyi roomalaisessa arkkitehtuurissa.
Näissä temppeleissä he käyttivät korintialaista järjestystä, jota roomalaiset suosivat ja jotka he ottivat kreikkalaisilta.

1. vuosisadalla eKr.

Forum Boariumissa on toinen temppeli Rooman tasavallan ajalta. Ainutlaatuinen esimerkki pseudoperipteristä.

Roomalaisen arkkitehtuurin piirteet - koroke, neljän sarakkeen syvä portico.

Toinen temppeli, pyöreä suunnitelma.

1. vuosisadalla eKr. e. insinööri ja arkkitehti Vitruvius loi tutkielman "Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista", joka oli todellinen tietosanakirja hänen aikakautensa rakennuskäytännöstä. Vitruvius muotoili perusvaatimukset, jotka koskevat jokaisen ajan arkkitehtonista rakennetta: siinä on yhdistettävä hyödyllisyys, vahvuus ja kauneus. Muinaisen Rooman arkkitehdilta vaadittiin kattava koulutus, joka sisälsi tiedot ilmastosta, maaperätieteestä, mineralogiasta, akustiikasta, hygieniasta, soveltavasta tähtitiedestä, matematiikasta, historiasta, filosofiasta ja arkkitehtuurin estetiikasta.

taide

Republikaanisen Rooman kuvataiteessa on havaittavissa kreikkalaisen ja etruskien taiteen vaikutus.
Mutta kreikkalaisessa taiteessa jumalien, mytologisten sankareiden ja urheilijoiden kuvat olivat hallitsevia. Muotokuvat syntyivät Kreikassa suhteellisen myöhään (5. vuosisadan puolivälissä eKr.).
Roomassa sitä vastoin muotokuva sai hallitsevan merkityksen. Muotokuva, erityisesti veistoksellinen, paljasti roomalaisen taiteen ainutlaatuisuuden.
Myös maalauksessa ei leviä mytologiset teemat, vaan tietyistä tapahtumista kertovat juonit.

Arkkitehtuuri

Tasavallan ensimmäisten vuosikymmenten vanhin teos on kuuluisa pronssiveistos:

Erinomainen pronssivalutekniikka viittaa siihen, että tämä on etruskien käsityöläisten työtä.

Vakiintuneen kultin mukaan aateliset roomalaiset tilasivat veistoksellisia kuvia vainajasta joko haudalle asetettuna steelenä tai muotokuvana.
1. vuosisadan mestarit eKr., muotokuvaa tehdessään seurasivat luontoa tarkasti, usein, luultavasti jo kuolleiden kasvojen perusteella. He eivät muuttaneet mitään ja säilyttivät kaikki pienet yksityiskohdat.
Tällaisten muotokuvien ilme on aina rauhallinen, otsassa olevat rypyt näkyvät, katse on eloton, suun kulmat ovat alaspäin. Hiukset leikataan lyhyeksi ja läheltä otsaa.
Useimmiten miehiä kuvataan jo vuosia.
Naisen muotokuvassa näkyy selvästi roomalaiselle taiteelle tyypillinen piirre: minkään idealisoinnin puuttuminen.

Julkisen elämän kehittyessä ja valloittajan komentajan ja valtiomiehen roolin kasvaessa Roomaan ilmestyy paitsi hautajaiset, myös maallinen veistos. Tämä veistos on roomalaisen kunniapatsas, joka on kääritty togaan.

Samanlainen verhokuvio, vain pehmeämpi, säilytetään 1.-2. vuosisadan patsaissa. ILMOITUS

Maalaus

Roomassa 2.-1. vuosisadalla. eKr., maalauksia, jotka kuvaavat taisteluita ja voittoja (tunnettu kirjallisista lähteistä). Taistelumaalaukset toistivat tarkasti taistelualueen ja joukkojen sijoituksen. Tällaisia ​​maalauksia kuljetettiin voittokulkueessa ja esiteltiin julkisilla paikoilla julkista katselua varten. Maalauksissa on kuvattu armeijan kärjessä tai vaunuissa marssivia voittokuvia valkoisissa toogaissa, joissa on violetti reunus.

Ensimmäinen koristetyyli - upotekoriste.
Kaikki arkkitehtoniset yksityiskohdat (pilastrit, reunalistat, sokkelit, hyllyt, yksittäiset neliöt) tehtiin kolmiulotteisiksi kipsistä ja maalattiin.

Toinen sisustustyyli on arkkitehtoninen näkökulma.
Arkkitehtonisia yksityiskohtia ei luoda tilavuudeksi, vaan ne on kuvattu maalaamalla (pylväät, pilasterit, monimutkaiset reunalistat, kapeat).
Tilavuuden vaikutelma saavutetaan käyttämällä perspektiivivähennystä.
Temaattisia maalauksia tuodaan seinien sisustukseen (useimmiten kreikkalaisten alkuperäisten toisto).

Mysteerien huvila.
60-luku eKr.

Muistomerkki etruski-roomalaisen suuntauksen kehittyneemmälle muotokuvalle on pronssinen ns. "puhujan" patsas (2. vuosisadalla eKr.), joka mahdollisesti esittää Aulus Metellusta, yhden jaloimman roomalaisen suvun edustajaa. Puhuja esitellään puheen pitämisen hetkellä, hänen oikea kätensä on ojennettuna kuuntelijoille. Taiteilija ei ainoastaan ​​välittänyt huolellisesti Metellun yksilöllisiä kasvonpiirteitä, vaan myös vaatteiden ja kenkien yksityiskohdat. Patsas on tehty kreikkalaisten ja hellenististen puhujien patsaiden mallien mukaan, mutta jälkimmäiseen verrattuna se antaa vaikutelman proosallisemmasta: sisäisen impulssin puute, kuivia yksityiskohtia ovat ristiriidassa juhlallisen asetelman kanssa. hahmo ja oratorinen ele.

Roomalaisen (ns. ensimmäinen konsuli Brutus) muotokuva. Pronssi. 4. vuosisadan toinen puolisko. eKr e. Rooma. Palazzo Conservatorio.

Kuitenkin jo republikaanien aikakaudella luotiin suuren taiteellisen voiman muotokuvia. Esimerkiksi roomalaisen pronssinen rintakuva - niin kutsuttu "Brutus" Palazzo Conservatoriosta Roomassa (4. vuosisadan toinen puolisko eKr.) on esimerkki muotokuvasta, jossa ihmisen luonne paljastuu. Tässä teoksessa ilmeni elävästi tasavallan aikakauden ankaran, periksiantamattoman roomalaisen kuva. Muotokuvan plastinen ratkaisu on yleistynyt.

Roomalaisen juomapatsas. Marmori. 1. vuosisadalla eKr e. Rooma. Vatikaani.

Muotokuvapatsas roomalaisesta juomalahjasta (1. vuosisadalla eKr.) edustaa togatus-tyypin jatkokehitystä. Tämä on vaikuttava muotokuva jämäkästä, arvokkaasta miehestä elävässä liikkeessä. Pitkä, leveä toga muodostaa monia syviä poimuja, jotka peittävät hahmon; viitta peittää pään ja korvat, jotta mikään ei häiritse rukouskaavojen lausumista tai häiritse perinteisen rituaalin tarkkaa suorittamista. Askeettisen ankaran, ajeltujen kasvojen piirteet välitetään suurella huolella ja totuudenmukaisuudella.

Ciceron muotokuva. Marmori. 1. vuosisadalla eKr e. Rooma. Capitoline-museo.

Republikaanien aikakauden myöhäinen ajanjakso sisältää Ciceron ja Pompeuksen muotokuvia, jotka ovat yksilöllisen tarkkuuden kannalta erinomaisia ​​ja antavat erittäin selkeän kuvan näiden historiallisten henkilöiden henkilökohtaisista ominaisuuksista. Esimerkiksi hänen elinaikanaan Suureksi kutsutun Pompeiuksen valtava maine ja auktoriteetti ei hämärtänyt Pompeuksen persoonallisuuden todellisia ominaisuuksia taiteilijalta, ja mestari loi muotokuvan, jossa ansaitsemattoman kuuluisan komentajan merkityksettömyys ja rajoitukset näkyvät. äärimmäisen selkeästi. Sellaiset teokset, jotka todistavat taiteilijan syvästä ymmärryksestä, ovat arvokkaita historiallisia asiakirjoja.

Gnaeus Domitius Ahenobarbusin (36 - 32 eKr.) suuri alttari kuuluu myöhäisen tasavallan koristetaiteen alaan. Sen pituussuuntaisella pääsivulla on kohokuvio, joka kuvaa laskentakirjojen laatimiseen liittyvää juhlallista uhrausta. Hallinnollinen toimi - kansalaisten omaisuusrekisteri - pyhitetään sian, lampaan ja härän uhrauksella. Puhtaasti roomalaisella perusteellisella tavalla on kuvattu virkamiehen, kansalaisten, laskentakirjojen pinot, alttari, kukkaseppeleillä koristeltu uhrieläimet, papit, palvelijat ja soturit. Täällä, alttarilla, muiden hahmojen ohella sodan jumala Mars on sijoitettu. Reliefisommitelma on rakennettu periaatteelle, että hahmot sijoitetaan peräkkäin. Alttarin kolme muuta sivua on peitetty kohokuviolla, jonka juoni on otettu kreikkalaisesta mytologiasta. Tämä on merijumala Poseidonin ja Amphitriten häät. Seremoniallisen vaunun mukana ovat tritonit, nymfit ja merihevoset puhaltamassa torvea; Eros lentää ilmassa. Pehmeästi toteutettu kohokuvio osoittaa kreikkalaisen taiteen syvän vaikutuksen. Tälle ajalle on ominaista puhtaasti roomalaisen uhrausteeman yhdistelmä kreikkalaisen mytologisen teeman kanssa.

1. vuosisadan puoliväliin mennessä. eKr. Roomalainen taide oli jo kehittynyt pääpiirteissään ja omaksunut johtavan paikan antiikin maailman taiteessa.

yhteenveto muista esityksistä

"Muinaisen roomalaisen taiteen" - Septimius Bassian Caracalla (186-217) - Rooman keisari. Octavian Augustus Prima Portasta. 4-5-luvulla. tapahtui Rooman valtakunnan romahtaminen. Mysteerit ovat palvontaa, joukko salaisia ​​uskonnollisia tapahtumia. Aikuisen miehen hahmo. Ilmeikäs, realistinen muotokuva marmorista. Mosaiikit Hadrianuksen huvilasta Tivolissa. Aleksanterin mosaiikki. Gaius Julius Caesar. Marcus Aureliuksen patsas on pronssinen antiikin roomalainen patsas.

"Latinalainen kuri" - substantiivien neljäs käänne. Adjektiivi. Sanasto. Tieteen paikka siihen liittyvien alojen joukossa. Luentokurssin sisältö. Numero. Lyhyt tietoa latinan kielen historiasta. Yleistä tietoa verbistä. Substantiivien kolmas käänne. Substantiivi. Täydellisen aktiivisen äänijärjestelmän ajat. latinan kieli. Lopulliset tiedot, taidot ja kyvyt. Kurssi on omistettu latinan opiskelulle oikeustieteellisissä tiedekunnissa.

"Muinaisen Rooman uskonto" - Uhri. Uskonnolliset uskomukset. Kotijumalien palvonta. Temppelit ja seremoniat. Mitre. Muinaisen Rooman uskonto. Uskontojen kehittyminen. Valtion uskonto. Jokaisella perheellä oli oma henki - suojelija - nero. Mars.

"Roomalainen runous" - Horatian luovan polun alku. Bukolikot. Horatian sanontoja. Roomalaisen runouden kulta-aika. "Viestien" luominen. Vergiliuksen teoksia. Kirje Pisolle. Vergiliusin sanontoja. Ovidian sanontoja. Publius Virgil Maro. Horatian "Oodin" ominaisuudet. Horatiuksen teosten vaikutus. Korvaamaton panos. Toimii. Vergilius ja seuraavat sukupolvet. Ovid. roomalainen runoilija. Lyhyt elämäkerta. Runoilijan isä. Virgil. Ovidian teoksia.

"Koulutus muinaisessa Roomassa" - koulukaanoni. Lapsen koulutus. Koulutusohjelmat retoriikkakouluissa. Opetusjärjestelmä. Koulutuskeskukset. Kreikkalaisen kulttuurin perinteet. Koulutusjärjestelmä antiikin Roomassa. roomalaiset. Opiskeluohjelmat. Yksityiset maksulliset koulut. Käytännön perehdytys. Lukio. Koulutusprosessi. Rooman sivilisaatio.

"Muinaisen Rooman sivilisaatio" - Vertailu antiikin Kreikkaan. Erityinen sivilisaatio. Työarkit. Sivilisaatio. Antiikin Rooma. Prinssi Aeneasin lento. Muinainen Rooman sivilisaatio on erityinen sivilisaatio. Vasikoiden maa. Tuottava maatila. Sivilisaation merkkejä. Muinainen Kreikka. Muinainen Italia. Uskonnon synty ja syntyminen. Luonto. Muinainen roomalainen sivilisaatio. Hallinto antiikin Roomassa. Uskonto.