مینیمالیسم عملکردی در طراحی وب: تاریخچه، قوانین کاربرد و بهترین روش ها چگونه مینیمالیسم می تواند به طرح های شما کمک کند که طراحی مسطح از کجا می آید؟

مینیمالیسم به عنوان یک سبک هنری در دهه 60 قرن گذشته پدید آمد. آمریکا وطن او شد. ویژگی های اصلی مینیمالیسم سادگی اشکال بیان و همچنین رویکرد عینی و تحت اللفظی است.

اصطلاح مینیمالیسم توسط فیلسوف و منتقد هنری بریتانیایی ریچارد والهایم ابداع شد. او این جهت را مشخص کرد و به تحلیل آثار هنرمندانی پرداخت که با کمترین تداخل با دنیای اطراف خود در آثار خود پیش می روند.

خاستگاه مینیمالیسم در جنبش هایی مانند هنر پاپ و سوپرماتیسم نهفته است. توسعه جهت نیز تحت تأثیر کار K. Malevich و تمایلات مکتب باهاوس بود.

ویژگی های اصلی

به تدریج، مینیمالیسم از سایر سبک های نقاشی فاصله گرفت. در نتیجه ویژگی های اصلی آن شکل گرفت. این در درجه اول بیان رنگ ها و همچنین صافی و هندسه است.

سازه گرایی روسی، در پی افزایش علاقه به آن، هنرمندان را تشویق می کند تا به طور گسترده از مواد صنعتی برای بیان ایده های خود استفاده کنند. نقاشی ها اغلب با عدم تقارن، تکرار اشکال هندسی مختلف مشخص می شوند. فضای نقاشی معمولاً ساده و نامرتب است.

رنگ در مینیمالیسم وظیفه منطقه بندی فضا را انجام می دهد و نه ابراز احساسات یا انتقال خلق و خو. این جریان همچنین با فقدان ذهنیت و واقع گرایی مشخص می شود: هنرمند تلاش می کند تا اطمینان حاصل کند که بیننده به طور مستقل شی را درک می کند.

امتناع از ضروری به نفع ضروری ترین

یکی دیگر از ویژگی های مینیمالیسم میل به ابهام زدایی از هنر است تا بتواند اساس بنیادی آن را آشکار کند.

در پیش زمینه، مینیمالیست ها فرمی دارند که با آن عمق رنگ را منتقل می کنند. طرح های نقاشی مملو از استعاره ها و نمادها است. نقاشان احساسات را به روشی غیر استاندارد منتقل می کنند: آنها از خطوط و اشکال هندسی مختلف برای این کار استفاده می کنند. همچنین، آثار مینیمالیست ها نوعی زیرمتن را حمل می کنند، اغلب دارای اهمیت اجتماعی حاد هستند.

هنرمندان مینیمالیست

هنرمند آمریکایی، استاد انتزاع پس از نقاشی، فرانک استلا (متولد 1936) عمدتاً در نیویورک زندگی می کرد، جایی که او به عنوان یک طراح و طراح شروع به کار کرد.

در سالهای 1959-1960 مجموعه آثار استلا "تصاویر سیاه" منتشر شد. همانطور که از نام آن پیداست، غلبه خطوط مشکی مشخصه بوم ها بود.

این خیزش خلاقانه هنرمند مورد توجه صاحب گالری نیویورک لئو کاستلی قرار گرفت که متوجه نبوغ استاد شد و نقاشی های خود را در خانه به نمایش گذاشت.

نقاشی های سیاه به دنبال نقاشی های آلومینیومی و سپس نقاشی های مسی قرار گرفتند. به یاد وقایع وحشتناک تاریخی، مجموعه ای از آثار "روستاهای لهستانی" ایجاد می شود.

فرانک استلا: "تو آنچه را که می بینی می بینی"

استلا در آثار خود رنگ سیاه را به عنوان رنگ غالب ترجیح می داد و عموماً به سمت تک رنگ گرایش پیدا می کرد، اما گاهی اوقات از سنت های خود منحرف می شد و سپس آثاری مانند چرخه "مربع های متمرکز" متولد می شدند که در آن چند رنگی و نقش برجسته ظاهر می شد.

فرانک استلا با مدال ملی هنر ایالات متحده و جایزه یک عمر دستاورد مرکز بین المللی مجسمه سازی مفتخر شده است.

السورث کلی (1923-2015) - نقاش و مجسمه ساز آمریکایی، یکی از نمایندگان اصلی مینیمالیسم، لبه سخت و نقاشی زمینه رنگی.

کار کلی با وضوح و سادگی استثنایی مشخص می شود. خطوط واضح و انتزاعی سطوح هندسی با رنگ شدید ارائه شده است.

در اواخر دهه شصت به عنوان مجسمه ساز مشغول به کار شد، بعداً شروع به استفاده از فلز در آثار خود کرد. آثار این هنرمند شامل تعدادی اثر در ژانرهای پاپ آرت و سورئالیسم است.

" من نمی خواهم مردم را نقاشی کنم. من می خواهم چیزی را نقاشی کنم که تا به حال ندیده ام"

السورث کلی در 27 دسامبر 2015 در سن 92 سالگی درگذشت. مدال ملی هنر ایالات متحده را دریافت کرد.

هنرمند اسپانیایی آنتون لامازارس (متولد 1954) افکار خود را در آثار خود به شکل عمدی ابتدایی بیان کرد.

به دلیل نداشتن حوله از چوب، مقوای آجدار، بسته بندی و لاک استفاده کرد. این گونه بود که سبک هنری شخصی او شکل گرفت که توجه منتقدان را به خود جلب کرد. او در ابتدا به اکسپرسیونیسم علاقه داشت، سپس به نوعی مینیمالیسم تبدیل شد.

در 19 سالگی برای اولین بار در نمایشگاهی از هنرمندان جوان که در پرازا دا پرینسسا در شهر ویگو برگزار شد شرکت کرد. از آن زمان تاکنون نمایشگاه های متعددی در کشورهای مختلف جهان برگزار شده است.

آثار این هنرمند در بسیاری از موسسات فرهنگی مشهور مانند مرکز هنرهای رینا سوفیا، مرکز هنرهای معاصر گالیسی، موزه هنر مدرن مادرید و موزه ماروگامی هیرای در ژاپن و همچنین در بسیاری از مجموعه‌ها و بنیادهای خصوصی نگهداری می‌شوند. .

خوزه استبان باسو

هنرمند شیلیایی خوزه باسورا می توان معیار مینیمالیسم نامید. خود هنرمند سبک خود را "نقاشی آیینی" می نامد. نقاشی های او لاکونیک، محدود و لاکونیک هستند، آنها به شما اجازه می دهند بدون فکر کردن به آنچه می بینید استراحت کنید، استراحت کنید. حداقل اشیا، رنگ های خالص، بدون جزئیات، بدون بافت، فقط بی نهایت منجمد….

آثار استاد فقط احساسات مثبت را برمی انگیزد، بیننده را پر از نور و گرما می کند و به شما امکان می دهد از راحتی و سادگی لذت ببرید، می توانید با خیال راحت در مقابل آنها مراقبه کنید.

این هنرمند علاوه بر نقاشی به عکاسی و گرافیک کامپیوتری نیز می پردازد و البته از ویژگی های همه این آثار خویشتن داری و لکونیسم نیز می باشد.

تکامل جریان

روندهای مینیمالیسم مانند نئومینیمالیسم و ​​پست مینیمالیسم به تدریج توسعه یافت. اولی با عدم دقت، ابهام مشخص می شود و نمایندگان دومی با تمایل خود نه چندان به انتقال خود ایده، بلکه تمرکز بر روش چنین انتقال متمایز می شوند.

هدف مینیمالیسم

اهمیت این گرایش در هنر در مبارزه با آکادمیک گرایی و جزم گرایی، میل به سادگی، طرد کامل انواع افراط و تفریط به نفع عمق معناست. برای انجام این کار، هنرمندان قوانین موجود را اصلاح می کنند، قوانین قدیمی را به نفع ایده های جدید برای انتقال رنگ کنار می گذارند و همچنین از تصاویر اشکال هندسی استفاده می کنند.

مینیمالیسم امروزی

در زمان ما، ایده های مینیمالیسم در صنایع مختلف نفوذ کرده است، به عنوان مثال، طراحی داخلی، طراحی منظره، طراحی مد و غیره. همچنین مینیمالیسم از فناوری اطلاعات برای مثال طراحی وب و نرم افزار (توسعه رابط های نرم افزاری) دریغ نکرده است. اغلب، ما می توانیم نتایج تأثیر مینیمالیسم را در توسعه راه حل های فنی، به عنوان مثال، در صنعت خودرو، در تجهیزات خانگی و مهندسی ببینیم.

آتلیه ما در کارهای نقاشی دیواری خود نیز گاهی از اصول مینیمالیسم استفاده می کند.

مینیمالیسم در طراحی گرافیک در مورد ساده سازی ترکیب، تأکید بر جزئیات مهم است.

هیچ چیز اضافی و فضای خالی زیاد. اصولاً در کارهایی که به این سبک ساخته می شوند از 1-2 رنگ و چندین سایه از این رنگ ها استفاده می شود. یک فونت قابل فهم بار بصری را تحمل نمی کند و از 2-3 تایپ فیس استفاده نمی کند.

"سریعتر از آنچه فکر می کنید" (سریعتر از آنچه فکر می کنید است)

یک وب سایت کاربر پسند و جذاب قانون اصلی طراحی وب مدرن است. دستیابی به یک نتیجه خوب امکان استفاده از اصول مینیمالیسم را فراهم می کند.

در این مقاله به توضیح مینیمالیسم در طراحی وب، نحوه به کارگیری صحیح آن، مواردی که در طراحی رابط های مینیمالیستی باید در نظر گرفته شود، و همچنین توضیح می دهیم که چرا گاهی اوقات "کمتر، بیشتر است."

طراحی مینیمال: تاریخچه مختصر

برخی از طراحان وب به اشتباه مینیمالیسم را در درجه اول یک انتخاب زیبایی شناختی می دانند. برای جلوگیری از این تله، بیایید ریشه های این جنبش را روشن کنیم.

با وجود این واقعیت که این یک روند نسبتاً جدید برای طراحی است، ایده های اصلی آن برای مدت طولانی وجود داشته است. هنگام بحث در مورد طراحی مینیمالیستی، بلافاصله فرهنگ سنتی ژاپن را به یاد می آوریم که برای تعادل و سادگی ارزش قائل است. معماری ژاپنی، طراحی داخلی، هنر و طراحی گرافیک تجسم مینیمالیسم است.

«باد پیروز. روز پاک» اثر هنرمند ژاپنی کاتسوشیکی هوکوسای (1830). استفاده از رنگ های ساده باعث ایجاد حس آرامش می شود

به عنوان یک جنبش غربی، مینیمالیسم در اوایل قرن بیستم وجود خود را آغاز کرد. بسیاری از معماران تحت تاثیر معرفی مصالح مدرن مانند شیشه و فولاد، شروع به استفاده از طرح های مینیمال در ساختمان های خود کردند. لودویگ میس ون در روه، معمار آلمانی-آمریکایی، یکی از پیشگامان جنبش مینیمالیسم بود. اولین کاربرد عبارت «کمتر بیشتر است» در طراحی معماری به او نسبت داده می شود.

غرفه آلمان در بارسلونا، توسط لودویگ میس ون در روهه در سال 1929 ایجاد شد.

مفهوم "کمتر بهتر است" از معماری به هنرها و صنایع دیگر منتقل شده است: طراحی داخلی و صنعتی، نقاشی و موسیقی. به عنوان یک گرایش طراحی بصری، مینیمالیسم در دهه 1960 زمانی که هنرمندان به سمت انتزاع هندسی در نقاشی و مجسمه سازی رفتند، رایج شد. جنبش هنری خود را در آثار مرتبط با مکتب باهاوس یافت. یکی از هنرمندان مشهور مینیمالیست که بر این جنبش تأثیر گذاشت، دونالد جاد بود که آثار هنری او پر از اشکال ساده و ترکیب رنگ است.

در زمینه های مختلف هنرهای تجسمی، اصل کلیدی مینیمالیسم تنها یک بخش اساسی از عملکرد را به منظور متمرکز کردن توجه گیرنده و همچنین افزایش ظرافت کلی باقی می گذارد. همانطور که دونالد جاد گفت: شکل، حجم، رنگ، سطح - این چیزی به خودی خود است. نمی توان آن را به عنوان بخشی از یک کل کاملاً متفاوت پنهان کرد. فرم ها و مواد نباید بسته به زمینه آنها تغییر کند».

جاد در کار خود به دنبال خودمختاری و وضوح برای شی ساخته شده و فضایی بود که ایجاد می کرد.

"طراحی وب مینیمالیستی" چیست؟

مینیمالیسم امروزه به عنوان یک تکنیک قدرتمند در طراحی وب مدرن در حال ظهور است. در میان واکنش به روند افزایش پیچیدگی در طراحی محبوب شد. نشان داده شده است که پیچیدگی بصری بر ادراک کاربر از یک سایت تأثیر می گذارد: هر چه عناصر در یک طراحی بیشتر باشد، برای کاربر پیچیده تر به نظر می رسد. زمانی که مینیمالیسم به درستی اعمال شود، می تواند به ما کمک کند تا پروژه های خود را بر روی ساده سازی وظایف کاربر متمرکز کنیم. تحقیقات EyeQuant نشان می دهد که طراحی تمیز منجر به نرخ پرش کمتر می شود. مینیمالیسم مزایای بیشتری مانند زمان بارگذاری سریع تر و سازگاری بهتر با اندازه های مختلف صفحه نمایش برای وب سایت ها به ارمغان آورده است.

شاید یکی از معروف ترین نمونه های مینیمالیسم در طراحی وب، جستجوی گوگل باشد. گوگل از زمان ارائه بتای خود در دهه 1990، سادگی رابط های خود را در اولویت قرار داده است. صفحه اصلی کاملاً حول یک تابع جستجوی مرکزی ساختار یافته است. هر چیزی که برای برندسازی کار نمی کند حذف می شود.

صفحه اصلی گوگل در 15 سال گذشته تغییر چندانی نکرده است

اصل سادگی می تواند منجر به این باور نادرست شود که مینیمالیسم به راحتی اجرا می شود، اما در واقعیت به معنای بسیار بیشتر از "کمتر" است. بیایید ویژگی های مینیمالیسم را تعریف کنیم.

فقط مهمه

یک استراتژی مینیمالیستی در طراحی وب، ساده کردن رابط ها با حذف عناصر و محتوایی است که از وظایف سفارشی پشتیبانی نمی کنند. برای ایجاد یک رابط واقعا مینیمالیستی، طراح باید به شدت عناصر را مرتب کند، فقط مهمترین آنها را نشان دهد و همه چیزهایی را که کاربران را از چیز اصلی منحرف می کند (به عنوان مثال، تزئینات غیر ضروری) دور بیندازد. هر عنصر در طراحی، خواه یک تصویر یا متن، هدفی دارد. نباید از آن استفاده کرد مگر اینکه به وضوح پیام اضافه کند.

در عین حال، مطمئن شوید که با حذف یا پنهان کردن محتوای ناخواسته، مانع از انجام وظایف اساسی کاربر نمی‌شوید. ایده این است که پیام را واضح تر نشان دهیم، نه پنهان. بنابراین، پیرامون محتوای خود طراحی کنید و به اندازه کافی عناصر قابل مشاهده (مانند پیمایش اصلی) بگذارید تا از گم شدن کاربران جلوگیری کنید.

فضای منفی

جای تعجب نیست که رایج ترین عنصر مینیمالیسم فقدان عناصر است. فضای منفی یا سفید (منفی / فضای سفید) یک ویژگی متمایز از مینیمالیسم است، این است که به آن قدرت تأثیر می دهد. فضای منفی صرفاً فضای خالی بین عناصر بصری است. وجود فضای سفید به معنای تاکید بیشتر بر عناصر موجود است. در فرهنگ ژاپنی "اصل ma" وجود دارد: فضای بین اشیاء به عنوان وسیله ای برای تأکید بر ارزش این اشیاء درک می شود.

اگرچه فضای منفی اغلب به عنوان سفید شناخته می شود، اما لزومی ندارد که این رنگ باشد. برخی از سایت ها از پس زمینه تمام رنگی استفاده می کنند.

عنصر اصلی طراحی مرتبط با مینیمالیسم در ذهن اکثر افراد فضای منفی است.

ویژگی های بصری

در طراحی مینیمالیستی، هر جزئیات مهم است. چیزی که شما تصمیم به ترک آن دارید بسیار مهم است.

بافت مسطح

مینیمالیسم اغلب از بافت های مسطح، آیکون ها و گرافیک ها استفاده می کند. رابط‌های مسطح از جلوه‌های روشنایی واضح، سایه‌ها، گرادیان‌ها یا انواع دیگر بافت‌ها که عناصر را براق یا سه‌بعدی جلوه می‌دهند، استفاده نمی‌کنند.

سلسله مراتب بصری حداقلی با تأکید بر عناصر رابط کاربری مسطح در وب سایت های مدرن کاملاً رایج است

عکس ها و تصاویر جذاب

تصاویر قابل مشاهده ترین شکل هنری هستند که در طراحی مینیمالیستی استفاده می شود. آنها ارتباطات عاطفی را فراهم می کنند و فضای خاصی ایجاد می کنند. اما عکاسی یا تصویرسازی باید از اصول مینیمالیسم پیروی کند. یک تصویر نادرست (یک عکس با جزئیات زیاد یا حواس‌پرتی) مزایای رابط مینیمالیستی اطراف آن را نفی می‌کند و یکپارچگی ساختار را از بین می‌برد.

تمام ویژگی های مینیمالیسم باید در تصاویر بیان شود

رنگ بندی محدود

رنگ نقش مهمی در طراحی وب دارد زیرا می تواند ارتباطات اطلاعاتی و احساسی بین محصول و کاربر برقرار کند. رنگ می تواند بدون نیاز به طراحی یا گرافیک اضافی، علاقه بصری یا توجه ایجاد کند. طراحانی که برای مینیمالیسم تلاش می کنند تمایل دارند از بین چند رنگ انتخابی بیشترین استفاده را بکنند و اغلب فقط از یک رنگ (طرح رنگ تک رنگ) استفاده می کنند.

با کاهش اطلاعات بصری ورودی، پالت رنگ بیشتر نمایان می شود و تاثیر آن بر کاربر افزایش می یابد.

تایپوگرافی موثر

علاوه بر رنگ، تایپوگرافی یکی دیگر از عناصر اصلی بصری است. تایپ پررنگ فوراً توجه را روی کلمات و محتوا متمرکز می کند و به ایجاد یک جلوه بصری چشم نواز کمک می کند.

از تایپوگرافی برای انتقال معنا و ایجاد علاقه بصری استفاده کنید

تضاد

از آنجایی که هدف طراحی مینیمالیستی سهولت استفاده است، منسوجات یا عناصر گرافیکی با کنتراست بالا می توانند انتخاب خوبی باشند. کنتراست بالا می تواند توجه کاربر را به عناصر مهم معطوف کند و متن را خواناتر کند.

اغلب طرح های مینیمالیستی تنها از یک رنگ به عنوان لهجه برای برجسته کردن مهم ترین عناصر صفحه استفاده می کنند.

بهترین نمونه ها

از آنجایی که یک طراحی مینیمالیستی به همان سطح وضوح و کارایی یک طراحی معمولی نیاز دارد، اما با عناصر کمتر، چالش هایی برای توسعه دهندگان وجود دارد.

برای یک مرکز ترکیب تلاش کنید

فلسفه مینیمالیسم بر ایده طراحی حول محتوا متمرکز است: محتوا پادشاه است و ساختار بصری باید پس‌زمینه خوبی برای آن باشد. هدف این است که پیام را واضح‌تر کنید، نه تنها با حذف عوامل حواس‌پرتی، بلکه با تمرکز بر آنچه مهم است. در این مورد، یک منطقه کانونی قوی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

از قانون یک مفهوم در هر صفحه پیروی کنید و آن را حول یک رسانه بصری متمرکز کنید

با بالای صفحه انتظارات بالایی ایجاد کنید

ناحیه‌ای در صفحه که قبل از هر اقدامی قابل مشاهده است، کاربران را تشویق می‌کند تا سایت را بیشتر کاوش کنند. برای اطمینان از اینکه این اتفاق می افتد، باید محتوای جالب و جذاب ارائه دهید. محتوای معنی دار را در بالای صفحه با فضای سفید زیادی در اطراف آن قرار دهید و سپس با اسکرول کردن به پایین صفحه را با محتوا اشباع کنید.

این همان چیزی است که صفحه اصلی اپل در بالای خط چین به نظر می رسد.

متن های بزرگ بنویسید

موارد غیر ضروری را حذف کنید. متن شما باید فقط شامل حداقل کلمات مورد نیاز برای انتقال کافی پیام شما باشد.

تمام کلمات غیر ضروری را از خود دور کنید.

ناوبری را ساده کنید (اما آن را پنهان نکنید)

مینیمالیسم باید ساده باشد. یکی از مواردی که تجربه کاربر را ساده می کند، توانایی انجام کارها به راحتی و بدون نقص است. مهم ترین عامل ناوبری بصری است. اما ناوبری در یک رابط مینیمالیستی یک مشکل جدی است: در تلاش برای حذف همه عناصر غیر ضروری و سازماندهی محتوا، توسعه دهندگان به طور جزئی یا کامل ناوبری را پنهان می کنند. نماد منو که فهرست کامل موارد را گسترش می‌دهد، برای بسیاری از حرفه‌ای‌ها، به‌ویژه در طراحی مینیمالیستی وب و رابط‌های کاربری تلفن همراه (واسط کاربری، UI) یک انتخاب محبوب باقی می‌ماند. این اغلب منجر به شناسایی ضعیف عناصر ناوبری می شود. بیایید پیمایش پنهان این سایت را در نظر بگیریم:

اغلب، رابط های کاربری ساده و مینیمالیستی دارای پیچیدگی پنهان هستند. در این حالت، گزینه های اصلی ناوبری به طور پیش فرض پنهان هستند.

مقایسه با پیمایش همیشه روشن این سایت:

در بیشتر موارد، ناوبری همیشه قابل مشاهده برای کاربران بهتر است.

به یاد داشته باشید که ناوبری ساده همیشه یکی از اهداف اصلی طراحی وب است. اگر در حال ساخت سایت هایی با روح مینیمالیسم هستید، مطمئن شوید که بازدیدکنندگان به راحتی می توانند آنچه را که نیاز دارند پیدا کنند.

از انیمیشن های کاربردی استفاده کنید

مانند هر عنصر دیگری، انیمیشن باید از اصول مینیمالیسم پیروی کند: باید به صورت ظریف و فقط در صورت لزوم اجرا شود. انیمیشن خوب معنا و کارایی دارد. به عنوان مثال، می توانید از انیمیشن برای صرفه جویی در فضای صفحه استفاده کنید (نمایش جزئیات پنهان در حالت شناور). انیمیشن در مثال زیر قابلیت کشف را به عناصر اضافه می کند و کارهای رایج را جالب تر می کند:

انیمیشن تعامل با سایت را پویاتر می کند.

از مینیمالیسم در صفحات فرود و نمونه کارها استفاده کنید

در حالی که، به طور کلی، فلسفه طراحی محتوای محور مینیمال در هر سایتی صدق می کند، گاهی اوقات ممکن است این زیبایی شناسی مناسب نباشد. مینیمالیسم برای ایجاد نمونه کارها از وب سایت ها و صفحات فرود با اهداف نسبتاً ساده و محتوای نسبتاً کم به خوبی عمل می کند. نمونه کارهای ماری لورن نمونه ای معمولی از چیزی است که بسیاری از طراحان آن را یک وب سایت مینیمال می نامند.

در عین حال، اعمال مینیمالیسم در یک سایت پیچیده تر می تواند دشوار باشد. عدم وجود عناصر مهم می تواند به یک سایت غنی از محتوا آسیب برساند (تراکم اطلاعات کم کاربر را مجبور می کند تا در جستجوی محتوا بیشتر حرکت کند). بهترین راه حل این است که یک صفحه فرود مینیمالیستی ایجاد کنید که منجر به صفحات با جزئیات بیشتر شود.

نتیجه

سایت های مینیمالیستی دارای یک رابط کاربری ساده هستند که عناصر و محتوای غیر ضروری که از اجرای وظایف کاربر پشتیبانی نمی کنند حذف شده اند. چیزی که الهام بخش این طراحی است، ترکیبی از قابلیت استفاده و زیبایی شناسی بالا است: یک سایت زیبا با ناوبری ساده یک ابزار ارتباطی قدرتمند است.

اگر راهروی شما آنقدر باریک باشد که کمد لباس، صندوق امانات یا حتی جاکفشی در آنجا قرار نگیرد، چه؟ البته می توانید آن را تحمل کنید و فضا را بدون استفاده رها کنید، اما می توانید کمی تخیل نشان دهید و با شکل و رنگ دیوار بازی کنید و آن را به نوعی فضای کاربردی تبدیل کنید.

بنابراین، ما نیاز داریم که راهرو زیبا به نظر برسد و در عین حال کاربردی باشد. کار آسانی نیست، اما ما تخیل داریم!

دیوار خالی که ما داریم یک متریال عالی برای کار است. فقط کافی است خلاقانه به مشکل برنامه ریزی فضا نگاه کنیم. ابتدا باید آن را به چند قسمت تقسیم کنیم. این کار را می توان با استفاده از رنگ، نور و آویزها و قلاب های مختلف انجام داد. در عین حال، چوب لباسی ها را می توان غیر استاندارد استفاده کرد، به عنوان مثال، همانطور که در تصویر نشان داده شده است، از نقاشی هایی با نقاشی های سیاه و سفید استفاده کنید که روی آن قلاب هایی برای لباس ها وصل کنید. به نظر چشمگیر و بسیار کاربردی خواهد بود. بهتر است در طراحی مینیمالیستی خود را به رنگ های سیاه و سفید ترجیح دهیم، زیرا این همان چیزی است که برای فضاهای کوچک ایده آل است.

نوار افقی در قالب چوب لباسی عکاسی عنصر اصلی تزئینی و راهنمای اصلی ما در طراحی ما خواهد بود. در وسط راهرو بهتر است یک بریدگی اصلی درست کنید که با عکس یا مانیتور ال سی دی قاب اصلی را روی آن آویزان کنید. در زیر نوار عکس ها، می توانید قفسه هایی را به صورت متقارن قرار دهید که در آنها چیزهای کوچک مختلفی قرار می دهیم. جعبه های کفش شیک را می توان زیر قفسه ها قرار داد.

تخته های مغناطیسی که می توانند در کنار در قرار گیرند، عنصر طراحی خوب راهرو ما خواهند بود. می‌توانید کلیدهایی را روی آن‌ها بگذارید، و همچنین یادآور تاریخ‌ها یا چیزهای مهم را پیوست کنید.

لامپ های الکتریکی ساخته شده به شکل لوله های فلزی می توانند افزودنی عالی برای فضای داخلی ما باشند. آنها نه تنها نور اضافی را در راهرو فراهم می کنند، بلکه می توانند فضای آن را به صورت عمودی تعیین کنند که فضایی منحصر به فرد به فضای داخلی می بخشد.

این طرح برای همه دوستداران سادگی و مدرنیته جذاب خواهد بود. با این حال، می توان آن را به میل خود بهبود بخشید، کمی تخیل نشان دهید، جزئیات و رنگ ها را آزمایش کنید و شاهکار طراح خود را در راهرو ایجاد کنید.

روابط عمومی: صبر کنید... ل: صبر کن... سی: صبر کن...

مینیمالیسم در دهه 1960 در آمریکا شکل گرفت. با گذشت زمان، این سبک دستخوش تغییراتی شده است، اما همچنان محبوب است. نقاشی، لباس، دکوراسیون داخلی... او را می توان همه جا پیدا کرد. امروز در مورد مینیمالیسم در طراحی گرافیک صحبت خواهیم کرد.

امروزه مینیمالیسم به عنوان یک سبک در طراحی گرافیک هنوز قادر به رقابت با سبک های انتزاعی و بارگذاری شده (گرانج، وینتیج، پاپ آرت و غیره) نیست. از آن به اندازه کافی استفاده نمی شود، اما در آینده ای نزدیک مینیمالیسم ممکن است به برخی از سبک ها برسد و حتی از آنها پیشی بگیرد، زیرا مردم قبلاً مواد گرافیکی انتزاعی و روشن، حجیم و بارگذاری شده را "بیش از حد" ارزیابی کرده اند.

معیارهای مینیمالیسم

بنابراین مینیمالیسم در خود طراحی گرافیک دقیقاً چیست؟ این ساده سازی ترکیب، استفاده از فضای آزاد در آثار آنها، تأکید تنها بر جزئیات اصلی و انتخاب آنها، ارائه ساده موضوعات، شرایط، محصولات است.

ارگونومی / قابلیت استفاده
مینیمالیسم بر معیارهایی مانند ارگونومی، یعنی. استفاده از یک کوچکتر برای ایجاد ترکیب مورد نظر، مشاهده رابطه بین عناصر موضوع (به عنوان مثال: 2 یا چند عنصر مختلف در یک تصویر)، کار خلاقانه (به عنوان مثال: اجرای گرافیکی چندین محصول از یک سازنده در یک تصویر). مواد) و غیره

اگر ما در دسترس صحبت می کنیم، پس این: استفاده صحیح و ساده فقط از موارد ضروری - با حذف همه موارد غیر ضروری (یا اصلاً اضافه نکردن آن) فضای آزاد دریافت می کنیم. تنظیم صحیح فضای آزاد در کار و ارگونومی می بخشد، حواس را پرت نمی کند و بر آنچه مورد نیاز است تمرکز می کند. به عبارت دیگر، ما قابلیت استفاده را در محل کار دریافت می کنیم.

به عناصر طراحی خوب فکر کنید، بهتر است به یک عنصر توجه کنید تا ده عنصر دیگر را "پرچ" کنید.

استفاده از رنگ

رنگ در آثار گرافیکی مینیمالیستی یک معیار مهم است، یعنی رنگ به ادراک کمک می کند. اغلب 1-2 رنگ اصلی و چندین سایه از رنگ های انتخاب شده برای یک کار استفاده می شود. رایج ترین رنگ های مورد استفاده سفید، سیاه، خاکستری و زرد و همچنین سایه های متعدد آنها هستند. اما این یک قانون نیست، نه کسی که استفاده از رنگ های کلاسیک را محدود نمی کند.

گاهی اوقات، با خواندن مقالات مختلف در مورد مینیمالیسم در طراحی، باید اظهارات مردم را مشاهده کنید که ارزش دارد پالت را به شدت به رنگ های سیاه و سفید محدود کنید. به نظر من این یک توهم است، در این جهت می توانید از هر رنگی استفاده کنید، نکته اصلی رعایت ترکیب بندی (موضوع یا هدف کار) با رنگ های انتخاب شده است.

فونت و متن / تایپوگرافی

تایپوگرافی نیز یک معیار بسیار مهم برای طراحی مینیمالیستی است. در اینجا انتخاب حروف به موضوع یا هدف کار بستگی دارد. فونت باید معنی دار، از نظر بصری قابل دسترسی باشد و بار بصری را تحمل نکند. توصیه می شود بیش از 2-3 تایپ فیس استفاده نکنید (به عنوان مثال: 1. عنوان، 2. متن، 3. فراخوان و حق چاپ، یا 1. عنوان، 2. شعار، 3. متن).

به طور کلی، استفاده از تایپوگرافی به طور مستقیم در مینیمالیسم (طراحی گرافیکی) کاملاً انعطاف پذیر است، می توانید یک فونت غیر استاندارد انتخاب کنید، در قالب افزایش متن لازم تأکید کنید، تورفتگی ها را افزایش دهید و غیره. اما در این صورت نکته اصلی انتخاب صحیح موضوع و نتیجه گیری متن در ترکیب بندی است. به عنوان مثال، من فونت های استاندارد (Arial، Helvetica، Garamond، Trebuchet MS، Verdana، Times) را با تغییر قطعات ضروری (مثلاً در تصاویر یا چاپ) ترجیح می دهم. من استفاده دقیق از فونت را دوست دارم. خوب، به طور کلی، همه چیز به موضوع یا جهت کار بستگی دارد و ممکن است هدست متفاوت باشد.

نکته اصلی محدود کردن تعداد حروف، موقعیت صحیح متن در اثر (جایگاه، موقعیت، تورفتگی، نسبت به سایر عناصر) است.

نتیجه گیری بر اساس معیارها

شایان ذکر است: ترکیب بدون عناصر غیر ضروری (فقط ضروری)، استفاده از فضای آزاد، انتخاب رنگ (ها)، بر اساس موضوع یا شرایط کاری. رنگ های رنگارنگ کمتر (بهتر است از رنگ ها / تن ها / سایه های سخت یا ملایم استفاده شود)، رنگ های کمتر، فونت مناسب با موضوع یا شرایط کاری، تعداد فونت های کمتر استفاده شده، تاکید بر فونت (اندازه، تورفتگی، موقعیت و مکان) , ارتباط با عناصر دیگر )، موقعیت صحیح عناصر و برجسته کردن جزئیات مهم.

از طرف خودم می گویم که هرکسی تصوری از مینیمالیسم در تخیل خود دارد و هرکسی می تواند دیدگاه خود را داشته باشد. جهت مینیمالیستی هیچ استانداردی ندارد، نکته اصلی این است که از چیزهای غیر ضروری اجتناب کنید، کمتر استفاده کنید و عملکرد را حفظ کنید. آن ها کار ساده با جلوه مورد نظر (سرویس تبلیغات، تصویر، جلد و غیره).

حتی اگر حذف عناصر غیر ضروری از کار غیرممکن باشد، می توانید از سبک مینیمالیسم استفاده نکنید، بلکه از ویژگی های آن استفاده کنید: با کمک فضای آزاد، رنگ های لازم و لهجه فونت، می توانید جزئیات اصلی را برجسته کنید (ارسال کنید). از کار، در نتیجه عناصر غیر ضروری را به پس زمینه می برد ...

نمونه هایی از مینیمالیسم در صنایع طراحی گرافیک

خوب، اکنون ارزش این را دارد که به آثار مینیمالیستی در صنایع طراحی گرافیک نگاهی بیندازیم.

طراحی بسته بندی (محصولات)

در اینجا نمونه ای از ساده سازی طراحی بسته بندی نشان داده شده است - ایجاد در سبک مینیمالیستی.

چاپ: پوستر

پوسترهای گرافیکی (پوستر) برای فیلم به سبک مینیمالیسم.

چاپ: جلد کتاب

طراحی گرافیکی جلد کتاب به سبک مینیمالیستی.

تصاویر / تصویر زمینه کامپیوتر

مینیمالیسم در گرافیک کامپیوتری، یعنی در عملکرد کاغذ دیواری برای دسکتاپ سیستم عامل.

ما یک پست جالب از نویسنده TheNextWeb، امبر لی ترنر را برای شما ترجمه کرده‌ایم که در مورد ریشه‌های طراحی تخت، نحوه تغییر رابط‌ها در حال حاضر و آینده طراحی تخت صحبت می‌کند.

اگر حتی کمی به طراحی گرافیک علاقه دارید، پس حتماً اصطلاح «طراحی تخت» را شنیده اید. این روند اولین بار چند سال پیش در وب ظاهر شد و اخیراً طراحی مسطح به لطف شرکت های بزرگی که شروع به استفاده فعال از طراحی تخت کرده اند بسیار محبوب شده است.

اما این طرح تخت از کجا آمده است؟ و چرا ما آن را در اینترنت می بینیم؟ مانند همه چیز در طراحی، دانستن تاریخچه این سبک به شما کمک می کند هنگام استفاده از طراحی تخت تصمیمات هوشمندانه تری بگیرید.

بیایید نگاهی به این بیندازیم که طراحی تخت چیست، چه گرایش‌های طراحی گذشته بر آن تأثیر گذاشته است و دریابیم که چگونه آنقدر محبوب شد.

طراحی تخت چیست؟

کسانی که با مفهوم طراحی مسطح آشنایی ندارند، باید بدانند که طراحی فلت، سبکی از طراحی است که در آن عناصر فاقد هر گونه ویژگی سبکی هستند و شبیه تجسم اشیاء واقعی نیستند (اصطلاحاً اسکئومورفیسم).

از دیدگاه غیرحرفه‌ای، طراحی مسطح فاقد عناصری مانند گرادیان، سایه‌ها، بافت‌ها است که به منظور حجیم‌تر کردن و واقعی‌تر کردن عناصر است.

امروزه به نظر می‌رسد طراحان به سمت طراحی مسطح گرایش پیدا کرده‌اند، زیرا احساس تازگی و مدرن می‌کند و به شما امکان می‌دهد بر روی آنچه مهم‌تر است تمرکز کنید: محتوا و پیام.

با خلاص شدن از شر انواع سبک شناسی، طراحان پروژه های خود را طولانی تر می کنند و در حال حاضر استفاده از طراحی تخت صحیح ترین استراتژی است.

اما این بدان معنا نیست که به سبک های دیگر اصلا توجه نمی شود. اغلب، برای نشان دادن مخالف سبک مسطح، از اصطلاح "طراحی غنی" استفاده می شود که با وجود تعداد زیادی از انواع تزئینات - اریب ها، بازتاب ها، سایه ها، شیب ها مشخص می شود. طراحی غنی برای ایجاد "لمسی" تر، راحت تر برای کاربرانی که در حال مرور وب سایت و استفاده از برنامه های تلفن همراه هستند استفاده می شود.

درک این نکته مهم است که طراحی غنی با اسکئومورفیسم یکسان نیست. Skeuomorphism شامل استفاده عمدی از آنالوگ های فیزیکی عناصر خاص (تغییر سوئیچ ها، دکمه ها، بافت پوست، و غیره) است تا آنها را برای کاربران آشنا نشان دهد.

طراحی تخت از کجا آمده است؟

بیشتر آنچه که امروزه در اینترنت یا دنیای دیجیتال می بینیم از اجداد چاپ و هنر می آید. به سختی می توان گفت که دوران طراحی تخت دقیقا چه زمانی آغاز شد و منشأ آن کجاست، اما چندین دوره متمایز در طراحی و هنر وجود دارد که سبک تخت از آن الهام گرفته است.

سبک سوئیسی

سبک سوئیسی (که گاهی به آن سبک تایپوگرافی بین المللی نیز گفته می شود) اولین الهام بخش طراحی مسطح است که به ذهن می رسد، بنابراین ارزش آن را دارد که با جزئیات بیشتری در مورد آن صحبت کنیم.

طراحی سوئیسی عمدتاً بر روی استفاده از شبکه‌های راهنما، تایپوگرافی بدون سری و سلسله مراتب واضح محتوا و چیدمان متمرکز است. در طول دهه های 40 و 50، طراحی سوئیسی اغلب در بسیاری از عکس ها به عنوان یک عنصر طراحی دیده می شد.

تایپوگرافی یکی از عناصر کلیدی سبک سوئیسی است و در اینجا نمی توان از تایپ فیس Helvetica که در سال 1957 در سوئیس نیز ظاهر شد و تا به امروز به طور فعال استفاده می شود، صرف نظر کرد.

جالب است بدانید که طراحی مسطح حتی قبل از اینکه مایکروسافت و اپل آن را در توسعه خود قرار دهند و آن را محبوب کنند، مورد استفاده قرار گرفت، زیرا سبک سوئیسی حتی در آلمان در دهه 20 قرن بیستم نیز قابل ردیابی است. در آن زمان بسیار محبوب شد و عناصر آن توسط مکتب معروف آلمانی باهاوس مورد استفاده قرار گرفت - هنردوستان به شما اجازه نمی دهند دروغ بگویید که در باهاوس تاکید زیادی بر تایپوگرافی است که اشتراکات زیادی با سبک سوئیسی دارد. .

مینیمالیسم

تأثیر عظیمی بر طراحی تخت می توان در تاریخ مینیمالیسم یافت. امروزه اصطلاح "مینیمالیسم" اغلب به جای طراحی تخت استفاده می شود، اما مینیمالیسم مدت ها قبل از طراحی تخت رایج بود. مینیمالیسم سنت های دیرینه خود را در معماری، هنرهای زیبا و طراحی دارد.

مینیمالیسم تاریخچه ای غنی دارد و انواع مختلفی از هنر را در بر می گیرد، اما در جایی که طراحی مسطح اکنون غالب است، اغلب از عناصر مینیمالیسم استفاده می شود. عناصری از مینیمالیسم مانند اشکال هندسی دقیق، رنگ های روشن، خطوط واضح نیز در طراحی تخت استفاده می شود.

یکی از مشهورترین آثار هنری در سبک مینیمالیسم، این نقاشی از ایو کلاین "عصر آبی" است:

به جرات می توان گفت که آمیزه ای از سبک سوئیسی و مینیمالیسم تأثیر زیادی بر طراحی تخت و ظاهر مدرن دنیای دیجیتال گذاشته است.

عصر طراحی تخت از مایکروسافت و اپل

تاریخ تکرار می شود و همین امر در مورد طراحی تخت نیز صادق است. همانطور که در بالا آموختیم، عناصر تخت را می توان در دهه 20 قرن بیستم یافت.

تعداد کمی از طراحان تنها وجود دارند که با طراحی مسطح کار کرده اند، اما مایکروسافت و اپل بودند که آن را بسیار محبوب کردند. خوب، بیایید در مورد آنها صحبت کنیم.

مایکروسافت و رابط مترو

مایکروسافت خیلی قبل از رابط کاربری مترو کار با طراحی مسطح را شروع کرد. در اواسط دهه 2000، مایکروسافت یک iPod رقیب به نام Zune را منتشر کرد (مطمئن هستم که برخی از شما هنوز این نام را به خاطر خواهید داشت - ed.).

همان Zune از مایکروسافت - به رابط نگاه کنید، شبیه چیزی نیست؟

با انتشار Zune بود که یک سبک طراحی منحصر به فرد با تاکید بر تایپوگرافی بزرگ پدیدار شد. طراحی نرم افزار Zune در تضاد کامل با اکثر محصولات نرم افزاری مایکروسافت در آن زمان بود. به هر حال، ویندوز فون 7 تنها در پایان سال 2010 به بازار آمد و طراحی این سیستم عامل موبایل از رابط کاربری نرم افزار Zune استفاده زیادی کرد. اشکال بزرگ و پر جنب و جوش بر اساس شبکه های راهنما، تایپوگرافی بدون سری (sans serif)، نمادهای تخت.

مایکروسافت به زودی این رابط را مترو می نامد

این طراحی به قدری محبوب شد که مایکروسافت سیستم عامل دسکتاپ ویندوز 8 را منتشر کرد که بر اساس رابط مترو ساخته شده است. اشکال مربعی شفاف، تاکید بر تایپوگرافی، رنگ های پر جنب و جوش - همه اینها به رایانه های شخصی مهاجرت کرده است. این رابط تقریباً در تمام محصولات مایکروسافت از جمله Xbox 360 استفاده می شود.

چگونه اپل اسکئومورفیسم را تکان داد

در حالی که مایکروسافت برای مدت طولانی روی یک رابط مسطح کار می کند، اپل نیز ترفندی در آستین خود داشت. در ابتدا، اپل اندکی اشاره کرد که قصد دارد از اسکئومورفیسم چشم پوشی کند و با اعلام iOS 7 در ژوئن 2013، مشخص شد که کوپرتینی ها مصمم به استفاده از طراحی مسطح هستند.

از آنجایی که اپل در آن زمان طرفداران زیادی داشت، انتشار iOS 7 تخت این سبک طراحی را بیش از هر زمان دیگری محبوب کرد. و در مدت زمان بسیار کوتاهی اتفاق افتاد (به معنای انتقال سریع از iOS 6 به iOS 7 - ویرایش).

زیبایی‌شناسی طراحی اپل تأثیر زیادی بر طراحی اپلیکیشن‌ها و وب‌سایت‌های موبایل گذاشته است، زیرا اکثر طراحان در نهایت این سبک را مدرن‌ترین و مناسب‌ترین سبک می‌دانند. وقتی اپل به سبک مسطح روی آورد، اسکیومورفیسم فوراً منسوخ شد و تعداد زیادی از سایت‌ها و برنامه‌ها نیاز فوری به طراحی مجدد داشتند.

این را می توان به خوبی در برنامه های تلفن همراه مشاهده کرد که به طور جدی طراحی و رابط کاربری خود را برای مطابقت با استانداردهای iOS 7 تغییر داده اند. و این به کاربران اجازه داد تا به سرعت به iOS 7 مسطح عادت کنند.

طراحی تطبیقی

همچنین شایان ذکر است که یکی از دلایل محبوبیت طراحی تخت، به اصطلاح "طراحی واکنش گرا" است. با توسعه فن آوری های اینترنت، کاربران طیف گسترده ای از دستگاه ها شروع به دسترسی به وب و در درجه اول از دستگاه های تلفن همراه کردند. این امر طراحان را مجبور به استفاده از طراحی واکنش گرا کرد به طوری که سایت ها هم در رایانه های کامل و هم در تلفن های هوشمند و تبلت ها به یک اندازه خوب به نظر می رسند. و طراحان هنگام طراحی وب سایت های واکنش گرا از عناصر "مسطح" زیادی استفاده کردند.

سبک مسطح به طراحی وب اجازه می دهد تا کارآمدتر باشد. بدون عناصر رابط غیر ضروری، سایت‌ها سریع‌تر بارگیری می‌شوند و به کاربر اجازه می‌دهند روی محتوا تمرکز کنند.

همچنین به خوبی با روند افزایش وضوح صفحه نمایش در دستگاه های تلفن همراه مطابقت دارد. نمایش اشکال واضح و ساده و تایپوگرافی بسیار ساده تر از بارگذاری بر روی تصاویر سنگین وزن است که هر بار در وضوح های مختلف صفحه نمایش متفاوت به نظر می رسند.

آینده طراحی تخت

البته، ما توپ شیشه ای نداریم که آینده را پیش بینی کند، اما کاملاً بدیهی است که طراحی تخت، مانند هر چیز دیگری، جاودانه است و متعاقباً با سبک دیگری جایگزین خواهد شد. از این گذشته، طراحی تخت دارای ایرادات آشکاری است و طراحان به آزمایش ادامه خواهند داد، که در نهایت منجر به ظهور یک سبک مسلط جدید می شود که طراحی تخت را در گذشته عمیق باقی می گذارد.

در همین راستا، جالب است که ببینیم در حال حاضر چه نوع کار طراحی در گوگل انجام می شود. از یک طرف، عناصر مسطح زیادی در برنامه های آنها وجود دارد، اما گوگل بسیاری از عناصر اسکومورفیسم را رها نکرده است - به عنوان مثال، آنها هنوز از سایه ها استفاده می کنند. ظاهراً "شرکت خوب" می خواهد بهترین ها را از هر یک از سبک ها بگیرد و سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کند.

طراحی تخت اکنون به عنوان یک روند مد هیجان انگیز تلقی می شود و مطمئناً یک نقطه عطف مهم در تاریخ طراحی است. اما فراموش نکنید که از بسیاری جهات، طراحی تخت فقط تناسخ سبک سوئیسی و مینیمالیسم در دنیای دیجیتال جدید است.