مد قبل از انقلاب تاریخچه طراحی مد. یک دوره زیبا - زمان تجمل

قرن گذشته زمان کرینولین ها ، شلوغی ها ، "پولونز" ، دلمان ، غوغای فراوان و انواع و اقسام انواع آن است. قرن بعد ، در بحبوحه دوران زیبایی ها (دوران زیبا) ، با سادگی و عقل سلیم مشخص می شود ، و اگرچه جزئیات هنوز به طور دقیق کار شده است ، دکوراسیون ظاهری لباس و خطوط غیر طبیعی به تدریج در پس زمینه محو می شود. به این میل به سادگی با شروع جنگ جهانی اول ، که به طور واضح دو اصل اصلی لباس زنان - آزادی و راحتی پوشیدن را اعلام می کرد - قوی تر شد.

یک دوره زیبا - زمان تجمل

در دهه 1900، اگر شما یک بانوی جوان انگلیسی باهوش بودید که به نخبگان جامعه تعلق داشتید، قرار بود سالی دو بار با زنانی از همین نوع از نیویورک یا سنت پترزبورگ به پاریس زیارت کنید.

در ماه های مارس و سپتامبر ، گروهی از زنان در استودیوهای خیابان هالوی ، لا اوبر ، rue de la Paix ، rue Taitbout و Place Vendôme حضور داشتند.
در این مغازه‌های اغلب تنگ، با خیاط‌هایی که با تب و تاب در اتاق‌های پشتی کار می‌کردند، با فروشنده شخصی‌شان ملاقات کردند، که به آنها کمک کرد کمد لباس‌شان را برای فصل بعد انتخاب کنند.

این زن متحد آنها بود و از سیاه ترین رازهای زندگی آنها چه شخصی و چه مالی می دانست! بقای این خانه های مد اولیه کاملاً به مشتریان قدرتمند آنها بستگی داشت و دانستن رازهای کوچک آنها به آنها کمک کرد تا این کار را انجام دهند!

با استفاده از کپی‌هایی از Les Modes، آن‌ها آخرین ساخته‌های هنرمندان بزرگی مانند Poiret، Worth، خواهران Callot، Jeanne Paquin، Madeleine Cheryuy و دیگران را اسکن کردند تا کمد لباسی بیابند که از دوستان و دشمنان پیشی بگیرد!

دهه‌ها گذشت و این تصاویر مجلات وحشتناک از زنان ساکن، که در آن هر درز و هر بخیه‌ای قابل مشاهده است، جایگزین سبک آرت‌نووی شل‌تر و نرم‌تر شد که از روش‌های جدید عکاسی تصویربرداری استفاده می‌کرد.

زنان همراه با فروشنده، کمد لباسی را برای شش ماه آینده انتخاب کردند: لباس زیر زنانه، لباس خانگی، لباس برای پیاده روی، تناوب لباس، کت و شلوار برای مسافرت با قطار یا ماشین، لباس شب برای یک سرگرمی بیکار، لباس برای موقعیت های خاص. به عنوان Ascot، عروسی، بازدید از تئاتر. لیست بی پایان است، همه چیز در اینجا به اندازه کیف پول شما بستگی دارد!

کمد لباس ادواردین (1901-1910)

بیایید با لباس زیر شروع کنیم. این لباس شامل چندین لباس زیر بود - لباس های شبانه و شبانه ، شلوارک ، قد زانو و زیرپوش.

زنان روز خود را با انتخاب ترکیبی آغاز کردند ، سپس کرستی به شکل S پوشیدند ، که روی آن نازک بود.

بعد نوبت به گروه روز رسید. اینها معمولاً لباس های رسمی صبحگاهی بودند که می توانستند هنگام ملاقات با دوستان یا هنگام خرید پوشیده شوند. به عنوان یک قاعده، از یک بلوز شسته و رفته و یک دامن گوه شکل تشکیل شده بود؛ در هوای خنک، یک ژاکت در بالا پوشیده می شد.

با بازگشت به ناهار، لازم بود به سرعت لباس های روز را تغییر دهیم. در تابستان ، همیشه نوعی لباس رنگارنگ با رنگ های پاستلی بود.

تا ساعت 5 بعد از ظهر، این امکان وجود داشت، که خیالتان راحت بود، کرست را درآورید و برای استراحت و پذیرایی از دوستان لباس چای بپوشید.

تا ساعت 8 شب، زن دوباره به داخل کرست کشیده شد. گاهی اوقات لباس زیر را به نو تبدیل می کردند. بعد از آن نوبت به لباس شب برای خانه یا در صورت لزوم برای بیرون رفتن رسید.

در سال 1910، چنین لباس هایی تحت تأثیر کار پل پوآره، که لباس های ساتن و ابریشمی او، با الهام از انگیزه های شرقی، در بین نخبگان بسیار محبوب شد، شروع به تغییر کردند. موفقیت بزرگ سال 1910 در لندن، شلوار زنانه به عنوان یک لباس شب فانتزی بود!

در طول روز نیز لازم بود حداقل دو بار در روز جوراب - نخی - برای پوشیدن در روز تعویض شود - عصرها به جوراب های ابریشمی گلدوزی شده زیبا تغییر می کردند. زن ادواردی بودن کار آسانی نبود!

شبح ادوارد - افسانه و واقعیت.

1900 - 1910

تا سال 1900 هر بانوی جامعه بالا - با کمک خدمتکارش - مجبور می شد هر روز خود را به داخل کرست های تنگ بکشد که نفس کشیدن را دشوار می کرد، مانند مادر و مادربزرگش. برای یک زن خیلی دردناک بود! یقیناً فروش انفیه در آن دوران بسیار سودآور بود.

هدف از کرست [اگر بتوان تصاویر را باور کرد] این بود که بالاتنه را مانند کبوتر به جلو هل دهد و باسن را به عقب براند. با این حال، ماریون مک‌نیلی، تصاویر را با عکس‌های زنان در دهه 1900 مقایسه کرد. در زندگی روزمره خود، در Foundations Revealed پیشنهاد شده است که هدف واقعی کرست‌های s شکل، یک وضعیت بدنی عمودی است که برای تأکید بر انحنای باسن و قفسه سینه با بالا بردن شانه‌ها به عقب طراحی شده است، و باعث می‌شود قفسه سینه بلند شود و باسن‌ها گرد شوند. به

نظر من در مورد این موضوع این است: مانند تصویرسازی های مد مدرن، تمایل زیادی به تاکید بیش از حد خطوط وجود دارد. مقایسه تصویر سال 1905 از خانه لباس لوسیل در بالا با عکس طبیعی زیبای ادوارد سامبورن از یک زن جوان از لندن ثابت می کند که زنان کرست خود را زیاد سفت نمی کردند!

این نسخه به احتمال زیاد یک نسخه ایده آل از زن ادواردی آن زمان بود که با تصاویر چارلز دانا گیبسون و کارت پستال هایی که دوست دختر گیبسون را نشان می داد ، کامیلا کلیفورد ، محبوبیت یافت ، و در نتیجه تصور بسیار اغراق آمیزی از شکل زن ادواردی به وجود آورد.

مد در لباس - 1900-1909

زنان شروع به پوشیدن ژاکت‌هایی به سبک سخت‌گیرانه، دامن‌های بلند [سجاف کمی برآمده]، چکمه‌های پاشنه بلند کردند.
شبح به تدریج از شکل s در سال 1901 به خط امپراتوری در سال 1910 تغییر کرد. رنگ های معمولی برای لباس های روزمره برای یک زن ادواردیایی ترکیبی از دو رنگ بود: بالاتنه روشن و پایین تیره. جنس آن کتان [برای فقرا]، پنبه [برای طبقه متوسط] و ابریشم و پنبه با کیفیت [برای طبقه برتر] است.

از نظر جزئیات، در Belle Epoque، روفل توری نشان دهنده موقعیت اجتماعی یک زن بود. قلاب های متعدد روی شانه ها و بالاتنه و همچنین لوازم جانبی روی دامن ها و لباس ها.

با وجود ممنوعیت استفاده از کرست، زنان، به ویژه از طبقه متوسط ​​جدید، آزادی اجتماعی بیشتری را احساس کردند. برای زنان کاملاً عادی شده است که با دوچرخه به خارج از کشور سفر کنند - مثلاً به کوه های آلپ یا ایتالیا که در فیلم ملودراماتیک "اتاقی با دید" بر اساس کتاب E.M. فورستر که در سال 1908 منتشر کرد.

لباس‌های معمولی معمولی شامل یک بلوز نخی سفید یا روشن با یقه بلند و دامن گوه‌ای تیره بود که از زیر سینه شروع می‌شد و تا مچ پا پایین می‌رفت. برخی از دامن ها نیز از کمر تا زیر نیم تنه به کرست دوخته می شد. این مدل، یک بلوز و دامن ساده، اولین بار در اواخر دهه 1890 ظاهر شد.

اغلب روی دامن ها یک درز واحد وجود داشت که در نتیجه حتی ناامیدترین چهره ها هماهنگی دلپذیری به دست آوردند!

دامن و لباس به زمین دوخته شده بود ، اما برای زنان راحت بود که وارد چرخ دستی شوند. در سال 1910، سجاف کوتاه‌تر بود و درست بالای مچ پا ختم می‌شد. در ابتدا، شانه های حجیم در شبح بلوزها وجود داشت، اما تا سال 1914 حجم آنها به طور قابل توجهی کاهش یافت، که به نوبه خود منجر به گردی بیشتر باسن شد.

در سال 1905، با افزایش محبوبیت اتومبیل، زنان شیک پوش شروع به پوشیدن کت بارانی یا کت نیمه بلند در پاییز و زمستان کردند. این مانتوها خیلی شیک بودند و از کتف تا کمر که حدود 15 سانت طول داشت می رفت. با چنین لباسی و حتی با دامن کوتاه جدید که حتی به مچ پا نمی رسید، این زن بسیار جسور به نظر می رسید! اگر بیرون مرطوب بود یا برف می بارید، می توانید یک بساک را روی آن قرار دهید تا از لباس های خود در برابر کثیفی محافظت کنید.

لباس بعد از ظهر، اگرچه در سایه های مختلف پاستلی و با گلدوزی های متعدد ساخته می شد، اما در دهه 1900 هنوز کاملا محافظه کار بود، زیرا برای شرکت در شام های رسمی، جلسات و مجالس محافظه کار زنان پوشیده می شد - در اینجا کد لباس تحت تأثیر زنان با یک نگاه ویکتوریایی به زندگی!

لباس های چای، که زنان، اگر در خانه بودند، معمولاً تا ساعت 5 بعد از ظهر می پوشیدند، عالی بودند: آنها معمولاً از پنبه، سفید و بسیار راحت بودند. این تنها باری بود که یک زن ادواردایی می توانست کرست خود را در بیاورد و به طور عادی نفس بکشد! زنان اغلب دوستان خود را با لباسی برای چای ملاقات می‌کردند و از آنها پذیرایی می‌کردند، زیرا فرد می‌توانست به شدت غیررسمی باشد!

در بریتانیای ادواردی، زنان این فرصت را داشتند که بهترین لباس‌های خود را از پاریس در طول فصل لندن که از فوریه تا جولای برگزار می‌شد، به نمایش بگذارند. نخبگان جامعه از کاونت گاردن، پذیرایی های سلطنتی و رقص و کنسرت های خصوصی گرفته تا مسابقات اسب دوانی در آسکوت، جدیدترین، بهترین و بدترین لباس های خود را به نمایش گذاشتند.

لباس‌های شب در دوره ادواردین، با یقه‌های غوطه‌ور که سینه‌ها و جواهرات یک زن را نمایان می‌کرد، پرمدعا و تحریک‌آمیز بودند! لباس های شب در دهه 1900 دوخته شده از مواد لوکس در سال 1910، زنان از لباس‌های شب بزرگ خسته شدند، به‌ویژه زنان فرانسوی که تصمیم گرفتند قطارهای لباس را رها کنند و از پوآره به سبک امپراتوری با الهام از فصول روسیه روی آوردند.

در سال 1909 ، هنگامی که دوره ادواردین در حال پایان یافتن بود ، مد عجیبی برای دامن های باریک با قطع زیر زانو به وجود آمد ، که ورود آنها نیز به پل پوآرت نسبت داده می شود.

چنین دامن های تنگی زانوهای زن را محکم می کرد که حرکت را دشوار می کرد. در ترکیب با کلاه های لبه پهن (که در برخی موارد تا 3 فوت) محبوبیت فزاینده ای پیدا کرد و توسط لوسیل ، رقیب اصلی آمریکایی پوآرت ، محبوبیت پیدا کرد ، به نظر می رسید که مد تا سال 1910 از حد گذشته است.

مدل مو و کلاه زنانه در دوره ادواردین 1900-1918

مجلات مد آن زمان توجه زیادی به مدل موها نشان دادند. در آن زمان محبوب‌ترین آن‌ها فرهای فر شده با انبر به سبک «Pompadour» در نظر گرفته شد، زیرا یکی از سریع‌ترین روش‌ها برای حالت دادن به موها بود. در سال 1911، مدل موی 10 دقیقه ای پومپادور محبوب ترین مدل مو شد!

این مدل‌ها کلاه‌های بزرگ و شگفت‌انگیزی داشتند که بر مدل‌های مویی که به آن‌ها چسبانده شده بودند، سایه انداخته بود.

در سال 1910، مدل موی پومپادور به تدریج به مدل موی پومپادور پایین تبدیل شد، که به نوبه خود، با شروع جنگ جهانی اول، به مدل موی ساده و کم ست تبدیل شد.

برای بهره بردن از این مدل مو، کلاه ها را پایین تر، درست روی نان پوشیده می کردند، لبه های پهن و پرهای درخشان سال های قبل را از بین می بردند. هنجارهای زمان جنگ چنین چیزهایی را تایید نمی کرد.

"فصول روسیه" 1909 - باد تغییرات

تا سال 1900، پاریس پایتخت مد جهان بود و خانه‌های مد Worth، Callot Soeurs، Doucet و Paquin در میان نام‌های برتر بودند. اوت کوتور یا اوت کوتور - این نام شرکتی بود که از گران ترین پارچه ها برای فروش آنها به نخبگان با نفوذ پاریس، لندن و نیویورک استفاده می کند. با این حال، سبک ثابت باقی ماند - خطوط امپراتوری و سبک دایرکتوری - خطوط کمر بلند و صاف، رنگ‌های پاستلی مانند رنگ مایل به سبز آب نیل، صورتی کم رنگ و آبی آسمانی، یادآور لباس‌های چای و لباس‌های شب نخبگان جامعه. .

زمان تغییر فرا رسیده است. پیش از این اتفاقات زیر رخ داد: تأثیر سبک آرت دکو که از جنبش مدرنیستی بیرون آمد. شروع فصول روسیه، اولین بار در سال 1906 در قالب نمایشگاهی که توسط بنیانگذار آنها سرگئی دیاگیلف سازماندهی شده بود، اجراهای خارق العاده باله امپراتوری روسیه در سال 1909 با لباس های مجلل با الهام از شرقی آنها طراحی شده توسط لئون باکست برگزار شد.

شلوار حرمسرا رقصنده نیجینسکی باعث شگفتی بزرگی در بین زنان شد و استاد فرصت طلب پل پوآرت با در نظر گرفتن پتانسیل آنها دامن حرمسرا را ایجاد کرد که برای مدتی در بین جوانان طبقه بالای بریتانیا بسیار محبوب شد. پوآره، احتمالاً تحت تأثیر تصویرسازی‌های باکس در سال 1906، نیاز به تصویرسازی گویاتری برای آثارش احساس کرد، در نتیجه او در سال 1908، تصویرگر ناشناخته هنر نو، پل ایربوت را برای تصویرسازی اثرش «لباس‌های پل پوآره» در سال 1908 به خدمت گرفت. نمی توان تأثیری را که این اثر بر ظهور مد و هنر گذاشت، دست بالا گرفت. پس از آن دو دهه این دو استاد بزرگ با هم کار کردند.

ظهور مد مدرن - 1912 - 1919

در سال 1912، شبح شکل طبیعی تری پیدا کرد. زنان شروع به پوشیدن کرست های بلند و مستقیم به عنوان پایه ای برای لباس های تنگ روز کردند.

به اندازه کافی عجیب، بازگشت کوتاه به گذشته در سال 1914 فقط یک نوستالژی بود: اکثر خانه های مد، از جمله خانه پوآره، راه حل های شیک موقتی با شلوغی، حلقه ها و جوراب ها ارائه کردند. با این حال ، دیگر نمی توان تمایل به تغییر را متوقف کرد و تا سال 1915 ، در بحبوحه جنگ خونین شدید در اروپا ، خواهران کالوت یک طرح کاملا جدید ارائه دادند - یک پیراهن زنانه بدون حلقه روی پایه مستقیم.

یکی دیگر از نوآوری های جالب در سال های اولیه جنگ ظاهر یک بلوز مطابق بود - اولین گام به سمت سبک گاه به گاه، که قرار بود به عنصر اصلی کت و شلوار زنان تبدیل شود.

کوکو شانل پیراهن‌های زنانه یا لباس‌های برش پیراهن را می‌ستود و به لطف علاقه‌اش به ژاکت یا بلوز ملوانی محبوب آمریکایی [بلوز گشاد که با کمربند بسته می‌شود]، جامپرهایی را که ملوان‌ها در شهر ساحلی محبوب دوویل می‌پوشیدند (جایی که در آن می‌پوشیدند) اقتباس کرد. او یک فروشگاه جدید باز کرد) ، و پیراهن زنانه زنانه را با کمربندها و جیب های جسورانه روزمره ایجاد کرد که تصویر مد دهه 1920 را 5 سال قبل از تبدیل شدن به یک استاندارد تبدیل کرد.

مانند شانل، یکی دیگر از طراحان Jeanne Lanvin، که در آن زمان در لباس برای زنان جوان تخصص داشت، نیز از سادگی لباس‌های زنانه خوشش آمد و به دنبال ایجاد لباس‌های تابستانی برای مشتریانش بود که از دور شدن از لباس‌های محدودکننده خبر می‌داد.

شروع جنگ جهانی اول در سال 1914 به نمایش بین المللی مجموعه های پاریس پایان نداد. اما علیرغم تلاشهای ویراستار Vogue ، ادنا وولمن چیس ، برای سازماندهی رویدادهای خیریه برای کمک به صنعت مد فرانسه ، پاریس به طور موجهی نگران بود که آمریکا ، به عنوان رقیبی برای پاریس ، قصد دارد به نحوی از وضعیت استفاده کند. اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که نشریات مد روز فرانسوی آن زمان، مانند Les Modes و La Petit Echo de la Mode را دارید، توجه داشته باشید که به ندرت از جنگ در آنها صحبت می شود.

با این وجود، جنگ در همه جا بیداد می کرد و لباس های زنانه، مانند دهه 1940، بر حسب ضرورت نظامی تر شد.

لباس‌ها معقول شدند - ژاکت‌هایی با خطوط سخت، حتی نیم‌کت‌های گرم و شلوار اگر توسط زنانی که در جنگ کمک می‌کردند، طرح‌های زنانه خاصی را به دست می‌آوردند. در بریتانیا، زنان به تیم‌های پزشکی داوطلب پیوسته‌اند و در خدمات پرستاری ارتش خدمت کرده‌اند. در ایالات متحده ، ذخیره ای از پرسنل کمکی زن MP و همچنین گردان های ویژه زنان وجود داشت.

چنین گروه های نظامی برای زنان طبقه بالا در نظر گرفته شده بود، در حالی که زنان طبقه کارگر در کشورهای مختلف، به ویژه در آلمان، در کارخانه های نظامی کار می کردند. در نتیجه چنین تزلزلی در طبقات اجتماعی، زمانی که فقیر و ثروتمند، زن و مرد همه در کنار هم، مانند هرگز، پدیده ای مانند رهایی در لباس زنانه رشد کرده است.

1915 - 1919 - سیلوئت جدید

زمان چهره آرت نوو بود

در حال حاضر تأکید در لباس زیر زنانه بر شکل دادن به شکل زن نیست ، بلکه بر حمایت او است. کرست سنتی به یک سوتین تبدیل شده است که در حال حاضر برای یک زن فعال بیشتر ضروری است. اولین سوتین مدرن از Mary Phelps Jacob ساخته شد، محصولی که او در سال 1914 به ثبت رساند.

شورت سنتی با مد کمر بلند جایگزین شد و با یک کمربند روسری پهن و زیبا بسته شد. پارچه هایی مانند ابریشم طبیعی، کتان، پنبه و پشم، و ابریشم مصنوعی نیز استفاده می شد - جناغ، گاباردین (پشم)، ارگانزا (ابریشم) و پارچه ابریشمی (پنبه، ابریشم یا ویسکوز). به لطف طراحان جوانی مانند کوکو شانل، موادی مانند ژاکت و جین جان گرفته اند.

در سال 1910. یک نگاه افقی در طراحی لباس وجود داشت. متناوباً از شنل های عمودی مانند کتهای کیمونوی مشهور Poiret که روی مجموعه ای از کاپشن و دامن های مناسب استفاده می شد استفاده شد. لبه لباس راحتی کمی بالاتر از مچ پا بود. لباس شب سنتی تا زمین از سال 1910 اندکی افزایش یافت.

تا سال 1915، همراه با ظاهر یک دامن گشاد (همچنین به عنوان کرینولین نظامی شناخته می شود)، کاهش طول لباس، و در نتیجه، با ظاهر شدن کفش هایی که اکنون قابل مشاهده است، شبح جدیدی ظاهر شد. کفش های بند دار پاشنه دار به مدل های زمستانی اضافه شده اند - رنگ های بژ و سفید به رنگ های معمول مشکی و قهوه ای پیوسته اند! با توسعه خصومت ها ، لباس شب و لباس چای از مجموعه ها ناپدید شد.

آنت کلرمن - انقلاب لباس شنا

طراحی لباس های شنا از دوره ادوارد منجر به برچیده شدن عادت های عمومی شد وقتی زنان در ساحل شروع به خودنمایی پاهای خود کردند ، البته با پوشیدن جوراب ساق بلند.

جدای از استرالیایی ها، به ویژه آنت کلرمن، شناگر استرالیایی، که به نوعی انقلابی در لباس شنا ایجاد کرد، باید توجه داشت که لباس شنا از سال 1900 تا 1920 به تدریج تغییر کرد.

کلرمن هنگامی که در بدو ورود به ایالات متحده ، با یک مایو تنگ در ساحل ظاهر شد ، سروصدای زیادی به پا کرد ، در نتیجه به دلیل برهنگی نامناسب در ماساچوست دستگیر شد. محاکمه او نقطه عطفی در تاریخ لباس شنا بود و همچنین به شکستن مقررات قدیمی که منجر به زندانی شدن او شد کمک کرد. او ظاهر زیبایی‌های لباس شنا را از Max Sennett و همچنین استانداردهایی برای لباس شنای سکسی از Jantzen ایجاد کرد که بعداً آمد.

تولد ظاهر لباس چارلستون

به سختی می توان دقیقا مشخص کرد که کی روش لباس کمربند کمرباز کم ظاهر شد و تا سال 1920 به یک قاعده عادی تبدیل شد. تصویر مادر و دختر که توسط ژان لانوین در سال 1914 ایجاد شده است توجه را در اینجا جلب می کند.

به لباس مستطیلی هیپستر کوچک دخترتان نگاهی دقیق بیندازید و لباس چارلستون را خواهید شناخت که چند سال بعد بر آن غالب خواهد شد!

مشکی در طول جنگ جهانی اول رنگ استاندارد بود و کوکو شانل کوچک تصمیم گرفت از آن و سایر رنگ‌های خنثی و همچنین لباس‌های دوران جنگ بیشترین بهره را ببرد و به لطف عشق شانل به سادگی، یک پیراهن با کمربند به همراه داشت. کمر کم ایجاد شد که مدل های آن در بازار هارپرز در سال 1916 به نمایش گذاشته شد.

این عشق به لباس‌های اسپرت‌تر و غیررسمی‌تر او به سرعت از شهر ساحلی دوویل، جایی که او یک مغازه باز کرد، به پاریس، لندن و فراتر از آن گسترش یافت. در نسخه 1917 هارپرز بازار، متوجه شد که نام شانل به سادگی از لبان خریداران خارج نمی شود.

ستاره پل پوآره با شروع جنگ شروع به محو شدن کرد و هنگامی که در سال 1919 با مدل های زیبای متعدد در یک شبح جدید بازگشت، نام او دیگر چندان قابل تحسین نبود. در سال 1920 به طور تصادفی با شانل در پاریس برخورد کرد و از او پرسید:

"خانم، برای چه کسی عزاداری می کنید؟" شانل رنگ های مشکی مشخص خود را پوشیده بود. او پاسخ داد: برای تو، پوآرت عزیزم!

هیچ طراح وجود ندارد که هرگز از پیشینیان خود نقل قول نکرده باشد. قرار دادن یک قدیمی فراموش شده به روشی جدید، تکنیک مورد علاقه جرمی اسکات، کارل لاگرفلد، و نیکلاس گسکیر است. به منظور حدس زدن کنایه های کوتوریر در یک نگاه به شبح و برش، ارزش درک تاریخ مد قرن گذشته را دارد.

1910: پاریس یک سبک جدید را دیکته می کند - هنر دکو

Belle Epoque (ترجمه شده از فرانسوی - "عصر زیبا") با شبح مشخصه ساعت شنی با هنر دکو جایگزین شده است. قانون جدید زیبایی - اشکال طبیعی و نامحدود بدن زن. اروپا با الهام از باله Scheherazade ، که توسط Diaghilev به عنوان بخشی از فصل های روسیه در پاریس ارائه شده است ، لباس های عجیب و غریب می پوشد.

طراح مد:پل پویر یک اصلاح کننده مد است ، این او بود که زنان را از کرست و شلوغی رها کرد و لباس های تونیک گشاد به سبک یونان باستان و همچنین شنل ها ، مانتوها و شلوارهای حرمسری را با الهام از شرق ارائه داد. پوآرت ، شرق شناسی و عجیب و غریب را وارد مد کرد و تجمل و فراوانی را در لباس ها پرورش داد: پارچه های گران قیمت و دکوراسیون بسیار از ویژگی های بارز خلاقیت های او هستند.

سبک ها:یک لباس کمر بلند، یک دامن باریک تا پایین، یک شلوار دامن، یک شلوار حرمسرا، یک شنل کیمونو، یک لباس ساری، یک عمامه، یک کیسه.

پارچه و دکور:براد، ابریشم، مخمل، تافته، زیور آلات شرقی، گلدوزی با نخ طلا، سنگ های قیمتی، باتیک.

نمادهای سبک:ایزادورا دانکن لباس تونیک گشاد پوآرت را با حضور در صحنه با لباس شفاف - جسارت بی سابقه - در سراسر جهان مشهور کرد. یکی دیگر از نمادهای مد روز - ایدا روبینشتاین، ستاره باله "شهرزاده" - حتی در خارج از صحنه نیز تصویر یک زیبایی شرقی را ترک نکرد و برای هر روز کیمونوهای ابریشمی را انتخاب کرد.

دهه 1920: رهایی و جاز

یک زن رهایی‌یافته ماشین می‌راند، رمان می‌نویسد، سیگار می‌کشد، و چارلستون را با لباسی صاف و راحت با کمر کم - که نمادی از دوران است- می‌رقصد. ظرافت محتاطانه کوکو شانل با افراط و تفریط های «عصر جاز» در کنار هم قرار گرفته است: پر، بوآ و حاشیه. سبک گارکن (ترجمه شده از فرانسوی - "پسر") با هنر دکو همراه شد که هنوز هم محبوب است.

طراح مد:کوکو شانل لباس های مردانه به زنان پوشاند و ثابت کرد که یک لباس سیاه کوچک که با رشته ای از مروارید تکمیل شده است، یک نسخه شبانه است که بدتر از یک لباس مهره ای نیست. Jeanne Lanvin مسئول یک جهت زنانه تر مد بود.

سبک ها:لباس استوانه ای، مونتو خز، ژاکت، ژاکت کش باف پشمی، شلوار بوم گشاد، کت و شلوار لباس خواب ساحلی، کلاه کلوش، هدبند و کش مو با دکور فراوان.

پارچه و دکور:توری، ابریشم، مخملی، پشم، بوکل، نیوجرسی؛ رنگ های اصلی - سیاه، سفید، خاکستری، کرم، بژ؛ جواهرات مروارید، حداقل دکور - در Chanel، حداکثر - در بقیه (گلدوزی، پر، کمان، ساقه).

نمادهای سبک:لوئیز بروکس، بازیگر و رقصنده فیلم صامت، نه تنها به خاطر آزادی اخلاقی اش، بلکه به خاطر عشقش به کلاه های کلوش معروف شد. تنیسور سوزان لنگل مد لباس ورزشی زنانه را معرفی کرد.

دهه 1930: احساس سردی هالیوود

عصر جدید به طور قاطع سبک androgynous لباس را که منحنی های حسی را پنهان می کند ، کنار می گذارد. طراحان مد شبح متفاوتی را اعلام می کنند - کمر برجسته ای که از آن یک دامن بلند جاری بیرون می آید. به دنبال ورزشکاران، دختران شروع به پوشیدن پیراهن می کنند. دکور مجلل دهه گذشته فراموش شده است - رکود بزرگ و احساس یک جنگ قریب الوقوع حالات کاملاً متفاوتی را ایجاد می کند.

طراح مد:السا اسکیاپرلی یک لباس ژاکت ، بلوز با چاپ را اختراع کرد ، برای اولین بار از ویسکوز و زیپ استفاده کرد. او اولین تحریک کننده و سوررئالیست مد است. حتی یک لباس با خرچنگ و جعفری یا کلاه به شکل کفش چیست!

سبک ها:یک لباس بلند با کمر برجسته، یک لباس ژاکت، یک جامپر، دامن های تنیس چین دار، لباس های پولو، شلوار ورزشی، دستکش های ابریشمی تا آرنج، قطار، اولین لباس های شنا.

پارچه و دکور:تور ، ابریشم ، مخمل ، پشم ، لباس بافتنی ؛ رنگ های نجیب اشباع و پاستل - آبی تیره، بورگوندی، مروارید؛ تزئین توری

نمادهای سبک:زنان زیبایی سرد، ستارگان هالیوود - مارلن دیتریش و گرتا گاربو، با کمال و پیچیدگی از روی پرده ها جذاب هستند.

دهه 1940: زمان جنگ قوانین خودش را دیکته می کند

جنگ شروع می‌شود و دختران مجبور می‌شوند لباس‌های مجلل را کنار بگذارند. لباس هایی به سبک نظامی ظاهر شد - چیزهای زنانه، دوخته شده از همان پارچه های لباس نظامی. در حالی که مد در اروپا به دلیل محدودیت‌های جنگ جهانی دوم محدود شده است، ایالات متحده «مُد لباس» خود را ایجاد می‌کند.

طراح مد:اصلی ترین "ترندستر" دهه کمبود: پارچه، دکمه، عناصر تزئینی است. این اوست که نوآوری ها را در کمد لباس زنان تعیین می کند: طول دامن را کوتاه می کند ، فرهای کرکی را به دلیل مصرف زیاد پارچه ممنوع می کند ، جوراب ساق بلند و یقه دار را نمی پوشاند و دختران مجبورند برای پنهان کردن موهای نامرتب از کلاه و روسری استفاده کنند.

سبک ها:یک ژاکت متناسب با شانه های بالا، یک کت دو پهلو، یک دامن مدادی، یک بلوز با آستین های فانوس، یک لباس برش پیراهن با تاکید بر روی کمر، یک لباس به سبک دریایی، یک کلاه با حجاب، یک کمربند، سنجاق سینه، مهره.

پارچه ها:سبز تیره، خاکی، قهوه ای، خاکستری، خاکستری تیره، سیاه، آبی، سفید، زرد روشن، قرمز؛ پشم، پنبه، فلانل؛ قفس، چاپ خال خالی.

نمادهای سبک:سمبل جنسی آمریکا، بازیگر هالیوود ریتا هیورث و مدل های پین آپ بتی گریبل و بتی پیج. تصاویر زیبایی ها آنقدر مورد علاقه سربازان آمریکایی بود که حتی در هواپیما نیز آن را تکرار می کردند.

دهه 1950: ظهور مد پاریس و زنانگی جدید

پاریس در حال بازگشت عنوان پایتخت مد است. ظاهر جدید - ظاهر جدید یک زن ، پیشنهاد شده توسط کریستین دیور ، محبوبیت پیدا می کند. در سالهای جنگ ، همه از سختی ها خسته شده بودند! دختران تلاش می کنند تا جایی که ممکن است زنانه به نظر برسند و زمان و هزینه زیادی را صرف توالت می کنند.

طراحان مد:کریستین دیور با سخاوت چند متری پارچه را روی یک دامن کرکی با کمر بلند خرج می کند (لوکس ظالمانه و لذت بخش!) و دوباره زنان را به کرست می کشاند. کریستوبال بالنسیاگا مسیر متفاوتی را در پیش می گیرد و سیلوئت مستقیم و آزمایش های معماری را با "جوانه ها" و "ساعت شنی" دیور ترجیح می دهد. کوکو شانل به دنیای مد بازمی گردد و یک ژاکت تویید با دامن ارائه می کند، در حالی که هوبرت ژیوانشی لباس های شیک و اشرافی برای موزه اش آدری هپبورن ایجاد می کند.

سبک ها:یک لباس نیم تنه تا زمین، یک دامن چین دار گشاد، یک کت کوتاه کوتاه در قسمت کمر، یک کت خط A با آستین های سه چهارم، دستکش، یک کلاه کوچک، یک کیف کلاچ، کفش های نوک تیز، مروارید، گردنبند.

پارچه و دکور:مخمل ، فلانل ، پشم ، ابریشم ، ساتن ، جیر ؛ گلهای گلدوزی شده ، توری ، طرح گل کوچک ، نوارهای افقی.

نمادهای سبک:مرلین مونرو، گریس کلی، سوفیا لورن، الیزابت تیلور و آدری هپبورن مد را از روی صفحه نمایش دیکته می کنند و جدیدترین مدل های محبوب ترین طراحان را به نمایش می گذارند.

دهه 1960: شورش در مد و هنر و انقلاب جنسی

آزادی اخلاق سرود مد روز آن دوران است! دامن مینی، شلوار جین، کت و شلوار شلوار، لباس های خط الف و کت خط A در کمد لباس زنانه به چشم می خورد. طراحان مد، به پیروی از هنرمندان معاصر، با قدرت و اصلی آزمایش می کنند و لباس هایی از وینیل و مواد مصنوعی می سازند.

طراحان مد:طراح بریتانیایی مری کوانت یک دامن کوچک به دنیا هدیه داد. آندره کورز و ایو سن لوران تقریباً به طور همزمان یک لباس ذوزنقه کوتاه ارائه کردند که به یک موفقیت مطلق تبدیل شد. علاوه بر اوت کوتور، شیک پوشان شروع به ایجاد مجموعه های پیش از پورتر کرده اند.

سبک ها:دامن کوتاه، شلوار کمر بلند، شلوار جین، لباس خط الف، کت با یقه گرد، پیراهن دهقانی، سارافون، چکمه های بلند، کیف با بند بلند، کلاه های لبه پهن.

پارچه و دکور:پنبه، جین، لباس بافتنی، پشم، ویسکوز، راه راه، چک، نقطه پولکا، الگوهای کوچک؛ ریسمان، پاپیون، یقه، تریم توری.

نمادهای سبک:بریژیت باردو ظاهر شهوانی را فوق‌العاده مد کرده است: استایل‌های ژولیده براش و پیکان‌های مشکی روشن او در همه جا کپی شده بودند. ژاکلین کندی در ظاهر شیک خود با روندها و کلاسیک های جاودانه آشتی داده است و به عنوان الگویی از ظرافت برای هزاران زن از سراسر جهان عمل کرده است.

دهه 1970: خرده فرهنگ های جوانان قهرمانان خود را انتخاب می کنند

رونق جین جهان را فرا گرفته است: جین های آبی و آبی، پاره شده و فرسوده در اوج محبوبیت خود هستند. به دنبال جنبش رو به رشد، شیک پوشان هیپی به فولکلور و قومیت روی می آورند. سبک یونیسکس در حال افزایش است - مردان و زنان لباس های یکسان، ساده و راحت می پوشند. موسیقی معاصر کد لباس خود را دیکته می کند - اینگونه است که سبک دیسکو پدیدار می شود. پانک تکان دهنده - سبک جوانان سرکش - توسط ویوین وست وود پذیرفته شد. مراکز مد جدید ظاهر می شوند - به عنوان مثال، در اولین هفته مد میلان، جورجیو آرمانی، جیانی ورساچه و خانواده میسونی مجموعه های خود را ارائه کردند.

طراح مد:ایو سن لورن به مد لباسی زنانه، بلوز شفاف، سبک سافاری، طرح‌های انتزاعی، نقوش آفریقایی و موارد دیگر داد. "ژاپنی ها در پاریس" کنزو تاکادا عذرخواه حساسیت آسیایی و سبک خیابانی بود. سونیا رایکیل یک لباس ژاکتی از لباس بافتنی ظریف علامت تجاری خود ساخت و اسکار د لا رنتا یک برند در نیویورک افتتاح کرد.

سبک ها:یقه یقه اسکی، پیراهن، شلوار جین، شلوار ته زنگی، سارافون، ژاکت بافتنی، ژاکت کش باف پشمی، کلاه، پانچو، کیف های برزنتی، دمپایی، لباس مجلسی.

پارچه و دکور:کتانی، پنبه، پشم، ابریشم، جین، رنگ های روشن، زیور آلات رنگارنگ، گلدوزی، الگوهای شرقی و گل، منجوق.

نمادهای سبک:جین بیرکین با لباس های آشکار تماشاگران را شوکه کرد، به عنوان مثال، یک لباس مشبک که روی بدن برهنه پوشیده شده بود. مدل لورن هاتون نحوه لباس پوشیدن به سبک سافاری را در زندگی روزمره خود نشان داد و جری هال از طرفداران دیسکو بود که توصیه می کرد به هر لباسی زرق و برق اضافه کند.

دهه 1980: عصر زنان قوی

زن تاجر ایده آل جدید عصر است. طراحان یک کمد لباس کامل برای یک زن مستقل و موفق ارائه می کنند. و سپس پا را فراتر می‌گذارند و لباس‌های سکسی را ارائه می‌کنند که قدرت جنسی به اصطلاح ضعیف‌تر را بر مردان اثبات می‌کند.

طراح مد:کارل لاگرفلد در سال 1983 مدیر خلاقیت Chanel شد و اولین خط تولید لباس های آماده خانه را راه اندازی کرد. طراحان ژاپنی یوجی یاماموتو و ری کاواکوبو خود را یک روند کاملاً جدید در مد اعلام می کنند - ساختار شکنی، که شبح های معمول لباس ها را تغییر می دهد و می شکند.

سبک ها:شلوارهای کلاسیک با تیر ، کت و تاکسیدو با شانه های بالای سر ، لباس های غلاف ، لباس و ژاکت با آستین خفاش ، کت چرم و بارانی ، ساق دار ، تاپ نیم تنه ، چرم مینی و میدی ، کفش های پلت فرم ، چکمه.

پارچه و دکور:چرم، موهر، مخمل، مخملی، جیر، ابریشم، ساتن، ویسکوز؛ سایه های غنی و نئون، طرح های حیوانی، راه راه های عمودی.

نمادهای سبک:گریس جونز که موهای کوتاه پسرانه و لباس های چرمی خود را تغییر نداد. مدونا و تصویر جنسی تهاجمی او.

دهه 1990: مینیمالیسم، تئاترگرایی و سبک خیابانی

دنیای مد به دو کمپ تقسیم شده است. اولین طرفدار اصول مینیمالیسم است که با مجموعه Jil Sander وارد صنعت شد. دوم - با شور و شوق آزمایشات دیوانه وار الکساندر مک کوئین و ژان پل گوتیه را دنبال می کند و از دیوانگی لباس آنها حمایت می کند. بازار انبوه در سراسر جهان در حال گسترش است و حتی به اتحاد جماهیر شوروی نیز نفوذ می کند - قبلاً از هم پاشیده است ، اما هنوز بسته است. سبک ورزشی، گرانج و پانک برای جوانان در سراسر جهان مرتبط است.

طراحان مد:مارک جیکوبز مجموعه گرانج خود را در هفته مد به نمایندگی از پری الیس به نمایش می گذارد. جان گالیانو با نمایش های تئاتری خود منتقدان را شوکه می کند. کالوین کلاین آندروژنی را دوباره به مد می آورد.

سبک ها:تی شرت ، پیراهن ، کاپشن جین ، شلوار جین کمر ، دامن جین ، سارافان با بندهای نازک ، کاپشن و ژاکت های ورزشی ، کفش کتانی و کتانی ، چکمه های خشن.

پارچه و دکور:پنبه ، جین ، چرم ، فلانل ، ویسکوز ، ابریشم ابریشمی ، همه رنگ ، چاپ با لوگو و نام شرکت های معروف.

نمادهای سبک:سوپرمدل های لیندا اوانجلیستا، سیندی کرافورد، نائومی کمپبل، کریستی تورلینگتون، کلودیا شیفر و کیت ماس، که نه تنها به چهره های دوران، بلکه الگوهایی برای میلیون ها نفر تبدیل شدند.

elle.ru

بدون شک پاریس یکی از درخشان ترین و مشهورترین پایتخت های مد است و حتی صد سال پیش نیز به دلیل تصمیمات جسورانه در طراحی و سبک نفیس خود تحسین و شگفتی تمام جهان را برانگیخت. اگر در حال حاضر جالب ترین اتفاق در کت واک رخ می دهد، پس در سال 1910 کافی بود که به هیپودروم بیایید تا با چشمان خود شیک ترین لباس ها و لوازم جانبی را ببینید.

در سال 1910، شبح لباس زنانه نرم تر و برازنده تر شده بود. پس از موفقیت چشمگیر باله «شهرزاده»، شور و شوق فرهنگ شرقی در پاریس آغاز شد. کوتوری پل پوآرت(پل پویرت) یکی از اولین کسانی بود که این روند را به دنیای مد وارد کرد. مشتریان پوآره با شلوارهای رنگی روشن، کلاه های عمامه پر زرق و برق و لباس های رنگارنگ که زنان در آنها شبیه گیشاهای عجیب و غریب بودند، به راحتی قابل تشخیص بودند.

در این زمان، جنبش هنر دکو شکل گرفت که بلافاصله بازتاب خود را در مد پیدا کرد. کلاه نمدی، کلاه عمامه بلند و انبوه پارچه توری مد شد. در همان زمان، اولین زن آرایشگر، ژان پاکوین، ظاهر شد، که یکی از اولین کسانی بود که دفاتر طراحی خود را در خارج از کشور در لندن، بوئنوس آیرس و مادرید افتتاح کرد.

یکی از تاثیرگذارترین طراحان مد در آن زمان، ژاک دوسه بود. طرح‌های او متفاوت از بقیه بود - آنها لباس‌هایی به رنگ پاستل، با توری و تزئینات اضافی بودند که در آفتاب می‌درخشیدند و می‌درخشیدند. او طراح مورد علاقه بازیگران زن فرانسوی بود که لباس های خود را نه تنها در صحنه های تئاتر، بلکه در زندگی روزمره نیز به تن می کرد.

در اوایل قرن بیستم، لباس های کمر بلند رایج بود. با این حال، تا سال 1910، تونیک روی دامن بلند مد شد. این لایه بندی لباس ها در مجموعه تقریباً تمام لباس های آن زمان مشاهده شد. بعداً، در سال 1914، دامن‌هایی که از ناحیه مچ پا به شدت مخروطی بودند، مد شدند. حرکت در چنین لباس هایی بسیار دشوار بود، اما مد، همانطور که می دانید، گاهی اوقات نیاز به فداکاری دارد.

گویی در ماشین زمان، ما همچنان به مهم ترین دهه های تاریخ مد قرن بیستم باز می گردیم - و دهه بعدی 1910-1919 است. در آن دوران ، مد اروپایی تسلیم تأثیرات بیرونی عظیم شد: این محبوبیت گسترده ورزش و گسترش سبک های شرقی و سپس روسی ملی (همراه با فصل های روسی دیاگیلف) و البته جنگ جهانی اول است. ، که دهه را به دو دوره تقسیم کرد و باعث شد مردم نگاهی تازه به مد و به طور کلی کل تجارت پوشاک داشته باشند.

1910-1913: سبک ورزشی و رنگهای جدید

کشف اصلی برای تاریخ مد در دوران پیش از جنگ، طرح رنگ جدید بود. در سال 1905، در نمایشگاهی در پاریس، نقاشی های چند رنگی روشن از فاوها (ماتیس، دیرین و دیگران) به نمایش گذاشته شد؛ در سال 1911، سرگئی دیاگیلف، به عنوان بخشی از تور باله خود "فصول روسیه"، باله های Scheherazade را در لندن به صحنه برد. و کلئوپاترا با لباس های رنگارنگ لئون باکس، ساخته شده به سبک شرقی. شرق شناسی ، با رنگ های پر جنب و جوش و دکوراسیون غنی خود ، در اوایل دهه 1910 به عنوان یک روند جدید مد ظاهر می شود و رنگ های پر جنب و جوش ادویه جات و گیاهان عجیب و غریب را به جای سایه های پاستلی به روی catwalks می آورد. پل پوآره، طراح معروف فرانسوی نیز پیشگام شرق شناسی به حساب می آمد. او پیشگام این دوره بود: پوآره با برجسته کردن یک شبح جدید با خطوط عمودی مستقیم و کمر بلند، زنان را از کرست آزاد کرد. او همچنین برش لباس را ساده کرده و شبح را ملایم و طبیعی کرده و رنگ پر جنب و جوش و دکوراسیون الهام گرفته از قومیت را به آن افزوده است.

در عین حال، سال های اولیه دهه جدید از دهه 1900 الهام می گیرد که از تاریخ مد دور نمانده است. برای خانم‌های بوموند، روال روزانه همچنان شامل چهار تغییر در روز است - صبح، ظهر، چای و شام. دختران با گرفتن جهیزیه از قبل برای ازدواجی که در این دوران واجب است آماده می شوند. این شامل حداقل دوازده لباس شب، دو یا سه شنل شب، چهار لباس خیابان، دو کت، دوازده کلاه، ده لباس خانگی - "چای" - و ده ها جفت کفش و جوراب بود.

در سال 1913، لباس ورزشی به کمد لباس این خانم اضافه شد. اشتیاق به ورزش در سراسر اروپا از انگلستان گسترش می یابد، جایی که اسب سواری و دوچرخه سواری بسیار محبوب هستند. خانم ها به جای کالسکه اسب شروع به بازی گلف، کروکت و تنیس، اسکیت سواری، اسب و در ماشین های باز می کنند - همه این فعالیت های فعال مستلزم خلاص شدن از شر کرست با میله های فلزی و کنار گذاشتن لباس های بیش از حد کرکی با دامن های بلند به نفع لباس های سبک و راست است. سیلوئت کمی متناسب و دامن بلند تا مچ پا.

خانم مجاز است در طول ساعت پنج عصر سنتی در انگلیس کرست خود را در بیاورد: لباس های "چای" دارای پیشانی توری با یقه بلند، آستین های پف دار و دامن بلند با طرح های گلدار بود که آزادانه از سینه می افتاد و امروز. ما را به یاد لباسهای شب مادربزرگمان می اندازد. اما کد لباس شب همچنان سخت بود: خانم ها در تجمل کلاه های خود رقابت می کردند و لباس های ابریشمی با تزئینات گران قیمت توری، گلدوزی یا خز می درخشیدند ...

1914-1919: ارتش دوران مدرن

در آگوست 1914 آلمان به فرانسه اعلان جنگ داد. یک بسیج عمومی در کشور آغاز می شود و لباس های برتر در پس زمینه محو می شود: کل صنعت سبک به نیازهای جبهه پرتاب می شود. لباس‌های شب عملاً از مجموعه‌های فصلی ناپدید می‌شوند (فقط ایالات متحده مشتری اصلی آنها در جنگ باقی می‌ماند) و خانم‌ها دیگر مانند قبل نیازی به تعویض چهار بار در روز ندارند. رنگ‌های تیره‌ای که قبلاً فقط برای لباس‌های بیرونی استفاده می‌شدند به مد می‌آیند: مشکی، خاکستری، آبی سرمه‌ای و خاکی.

از سال 1914، لباس زنان شروع به تجربه تأثیر سبک نظامی کرد: شبح لباس های روز مینیمال می شود، طول دامن ها تقریبا تا وسط ساق پا کوتاه می شود و جیب ها روی آنها ظاهر می شود. یک کت و شلوار کار برای یک زن شامل چیزهای اصلی این دوره است - یک ژاکت کشیده با دکمه های بزرگ - و یک دامن باریک بلند که به "مادر بزرگ" دامن مدادی مدرن تبدیل شده است. در طول این سال ها، برندهای بریتانیایی Burberry و Aquascutum با معرفی یک شنل نظامی - یک کت سنگر در کمد لباس زنانه، نامی برای خود به دست آوردند.

با تغییر طول دامن، نقش کفش ها بیشتر و بیشتر می شود - در این دوران، کفش های چرمی با بند و نیم بوت های دکمه دار یا بند دار، اما همیشه از چرم دو رنگ، هستند. در مد.

در طول سال های جنگ بود که بهترین ساعت کوکو شانل به پایان رسید: با افتتاح اولین فروشگاه خود در دوویل در سال 1913، شانل به طور فعال در حال جذب مشتری است. کت و شلوارهای ساده اما شیک او، متشکل از یک بلوز سفید با یقه V، یک ژاکت گشاد با کمربند و یک یقه رو به پایین (که کوکو از ملوانان قرض گرفته بود) و یک دامن کرکی وسط ساق پا، بسیار محبوب و مجاز بود. Chanel در سال 1916 در پیوستن به ردیف های couturier و نشان دادن اولین مجموعه خود در زمینه مد بالا.

جنگ انگیزه فوق‌العاده‌ای به توسعه صنعت پوشاک آماده می‌دهد - شرکت‌هایی که برای نیازهای جبهه کار می‌کردند و در طول جنگ لباس‌های نظامی تولید می‌کردند، در حال حاضر در زمان صلح شروع به تغییر به تولید لباس‌ها و لباس‌ها کردند. -کفش پورتر برای پوشیدن روزانه

مشخصه این دوره جستجوی تب‌آلود برای ابزارها و فرم‌های بیانی جدید است. مد آن زمان منعکس کننده مشکلات سیاسی فعلی، توسعه جنبش های اجتماعی، مبارزه زنان برای برابری بود. جنگ روسیه و ژاپن و ظهور استعمار منجر به ظهور عناصر عجیب و غریب در مد شد.

ظاهر جدید دهه بر اساس عناصر مد قبل از جنگ است. با وجود بحران اقتصادی، افزایش تورم و کمبود شدید پارچه و لوازم جانبی، آنها با تجمل خود شگفت زده می شوند.

رویدادهای اجتماعی دوره 1910-1920 که بیشترین تأثیر را در توسعه مد داشتند:
جنگ جهانی اول 1914-1918

Silhouettes 1910-20:

ناپدید شد:
کرست.
دامن لنگ.
مدل موی پیچیده
کلاه های بزرگ
گلدوزی ، تزیین ، توری.
دامن ها کوتاه شده است.

ظاهر شد:
جزئیات کاربردی لباس نظامی: "پایه های هوانوردی" بلند، جیب های وصله ای، یقه های رو به پایین (مانند ژاکت سرویس).
کت و شلوار: دامن پهن با بسته شدن جلو + کاپشن گشاد با جیب های وصله دار و یقه رو به پایین یا یقه ایستاده هوانورد.
دامن کرکی + ژاکت به سبک نظامی - با توری فراوان، یقه های یکنواخت بلند، برگردان های محکم، دکمه های فلزی.

کت بافتنی دست ساز، ژاکت کش باف پشمی، جامپر، روسری، کلاه.
لباس های راحتی فقط به ساق پا می رسید و با چکمه های توری بلند پوشیده می شود.
خاکستر (یک افزودنی کوچک مانند دامن که قبلاً به کت یا جلیقه مردانه دوخته شده بود و بعداً به اندام زنانه دوخته می شد و تا حدودی لباس را زیر خط کمر بلند می کرد). نام دیگر: باسک.
شبح بشکه ای شکل.
ساق، کلاه نمدی، صدا خفه کن.
موهای کوتاه برای خانم ها.

تأثیر یونیفرم های نظامی در مد بالا روزمره احساس می شد. مدل های زیبا عناصر مد قبل از جنگ را حفظ کردند:
عمامه با آگرت پر.
لباس هایی به سبک شرقی با دور کمر بلند (دامن های آنها گشادتر و کوتاه تر شده است).
«کرینولین های نظامی» دامن های زنگوله ای پهنی هستند که دوخت آن ها پارچه زیادی مصرف می کرد. به جای حلقه های کرینولین سنتی، کت های کتانی متعددی در اینجا استفاده می شد. قیمت چنین محصولی با وجود کیفیت پایین مواد و پرداخت بسیار بالا بود. "crinolines نظامی" - تجلی سبک عاشقانه ، در نتیجه خستگی جنگ.
دامن پنیر در قسمت باسن پهن است، جلو و عقب صاف است (سبدی پانیر در فرانسوی).
سبک اسپانیایی (اسپانیا نجنگید و همه چیز اسپانیایی با یک زندگی آرام همراه بود): شانه های بلند و مانتیلا، کفش های تانگو با تار و کراوات، لباس های اسپانیایی به سبک "فلامنکو".

لباس‌هایی به سبک لباس‌هایی که در دوران پادشاه لوئیس پانزدهم می‌پوشیدند: نیم تنه بسیار باریک و دامن گشاد با روکش‌هایی در طرفین که بر خط باسن تأکید می‌کند.

در سال 1909، شانل کار خود را در دنیای مد آغاز کرد و به زنان پیشنهاد داد:
لباس های اسپرت جرسی.
ژاکت.
بلیزر.
دامن های پلیسه ای بلند تا ساق پا.
لباس های پیراهن.
بلوز نخی انگلیسی
کت و شلوار بافتنی.
لباس خوابی که در آن می توانید به پناهگاه بمب بروید.

زمان فرقه اپرت بود که نه تنها سرگرمی سرگرم کننده بود، بلکه انواع جدیدی از لباس را نیز معرفی می کرد. علاوه بر اپرت و تئاترهای نمایشی همیشه مد روز، نمایش ها و کاباره ها با هنرمندان مشهوری مانند Mistenget در پاریس یا Lucina Messal در لهستان نیز نقشی مشابه داشتند. آنها نه تنها رقص تانگو آرژانتینی، بلکه - همراه با آن - دامن-شلوار را معرفی کردند.

همچنین باید به نقش باله در شکل دادن به مد و رویکردهای جدید در طراحی لباس اشاره کرد. دام باله گذشته و کلاسیک ، که رقص را به نشانه های گرافیکی تبدیل کرد ، به اصطلاح نوشتن رقص ، که در قرن 19 الهام بخش بسیاری از هنرمندان (دگا ، تولوز-لوترک و غیره) بود ، در پس زمینه محو شد قرن 20.

تئوری های جدید اعلام کردند که ارزش در طراحی ماهرانه نیست، بلکه در حرکات طبیعی و رسا بدن است. تجسم این ایده جدید کار ایزدورا دانکن بود که تأثیر قابل توجهی بر مد زمان خود داشت.

میل به اصلاح و ساده سازی لباس به وضوح در باله تجلی یافت که به طرز شگفت انگیزی به شدت بر ذائقه عمومی تأثیر گذاشت.

انقلاب در مد ناشی از تور باله روسی دیاگیلف در پاریس با رقصنده معروف نیجینسکی و بالرین کارساوینا بود. لباس های باله ، که با توجه به طرح های باکست ساخته شده اند ، مانند تزئینات باله از اصالت زیادی متمایز شده اند.

این اجراها آغاز اصلاحات تئاتری و پایان نمایش های ناتورالیستی بود. موسیقی دبوسی، راول، پروکوفیف و استراوینسکی، لباس‌های خارق‌العاده و بازسازی‌های جدید آثار شهرزاد، پری رز، پتروشکا، تامارا و دیگران درس‌های فوق‌العاده‌ای بودند که تا جنگ جهانی اول در سالن‌ها لذت می‌بردند.

طراحان لباس، Bizet و Radius نوشتند که سال 1909، که در آن این باله ها روی صحنه ظاهر شدند، به تاریخ مهمی در تاریخ مد تبدیل شد. امسال شور و شوقی در خلق پارچه‌های گلدوزی شده و استفاده از خراطین شفاف و دودی ایجاد کرده است.

در کنار این ، پرچم تجملات شرقی ، ثروت قصرهای سلاطین و باغهای خلفا برافراشته شد. قبلاً در سال 1910، تأثیر آنها بر مد قابل توجه بود. عناصر عجیب و غریب نه تنها در ترکیب خود لباس، بلکه در کل هنر دکور نیز ظاهر شدند.

بعدها، در دهه 1920، عشق به پارچه های تزئینی به وجود آمد که بازتاب قطعی این تأثیر بود.

لباس L. Bakst برای باله "Daphnis and Chloe" اجرا شده توسط Diaghilev ، 1912. مدل لباس پاریسی ، با الهام از لباس L. Bakst

تئوری های جدید اعلام کردند که ارزش در طراحی ماهرانه نیست، بلکه در حرکات طبیعی و رسا بدن است.

تجسم این ایده جدید رقص صندل رقصنده ایزادورا دانکن آمریکایی بود که در سال 1900 در سن 22 سالگی به اروپا آمد و انقلابی در هنر رقص و لباس تئاتر ایجاد کرد (که قبلاً از توتو تشکیل می شد. ، پاتلوها و دامن های گازی پوشیده شده روی آنها که تعداد آنها گاهی به بیست می رسید).

او ابتدا با پای برهنه می رقصید و به سختی پیراهن و شال شفافی به تن داشت. تکنیک‌های پلاستیکی در مجسمه‌های کلاسیک، در تصاویر روی آمفورهای یونان باستان و اتروسکی، در نقش برجسته‌ها بر روی پایه‌های معابد کشیده شده است. ایزادورا دانکن مفهوم خود را که در رقص‌های آیینی وستال‌ها جمع‌آوری شده بود، در شکل‌پذیری و ریتم زنده ایزدورا دانکن مجسم کرد.

رقص او مجسمه، ملودی و حرکت بود که با تکامل شال خالص برجسته شده بود. این رقص اساس نظریه رقص های موزون شد.

در حال حاضر شاهکارهای اولیه با شهرت طنین انداز پاداش داده شده بودند. ایادورا دانکن که از سال 1900 در سراسر اروپا تور می کند، در آغاز فعالیت هنری خود منحصراً در خانه ها و کاخ های خصوصی و بعداً روی صحنه های تئاتر، با اجرای رقص های کلاسیک با لباس های عتیقه و شخصیت جذاب، عشق به سادگی عتیقه را القا کرد.

رقص او بر این واقعیت تأثیر گذاشت که اولین لباس های یک خط جدید و سختگیرانه که توسط پل پوآره معرفی شد، یک شخصیت عتیقه تلطیف شده داشت. میل به اصلاح و ساده سازی لباس به وضوح در باله تجلی یافت که به طرز شگفت انگیزی به شدت بر سلیقه عمومی تأثیر گذاشت.

شکوفایی عناصر عجیب و غریب در مد با آشنایی اروپایی ها با هنر عامیانه کشورهای استعماری، کشورهای خاور نزدیک و دور، که منجر به رویکرد جدیدی در تزئین پارچه ها و ظاهر شال های مختلف شد، تسهیل شد. روسری، روسری و غیره

اگزوتیسم در رقص های آن زمان نیز منعکس شد. ماکسیم برزیلی و کیک واک سیاه بنیان تعدادی رقص جدید را گذاشتند که در نهایت شامل تانگو می شود. خواندن ریتم از ویژگی های موسیقی این رقص ها بود.

تانگو آرژانتینی ، که در آن زمان در اروپا مد شد ، از یک رقص عجیب و غریب متولد شد ، که تا حد زیادی مدیون شکل آن به اسپانیایی ها بود.

تانگو در طول توسعه خود دستخوش تغییرات زیادی شده است، سپس در نهایت به شکلی که ما به آن عادت کرده ایم، بسیار متفاوت از اصلی است.

در سالهای مورد بحث ، تانگو باعث اعتراض گسترده محافظه کاران جامعه اروپا شد ، درست مانند قرن 18 و 19. چنین اعتراضی در دهه 20 قرن بیستم - چارلستون و بعدها - راک اند رول - توسط والس که یک رقص بی شرمان محسوب می شد برانگیخت.

تانگو در ابتدا فقط یک رقص صحنه ای بود و لباس های قدیمی برای اجرای آن مناسب نبود. برای این رقص، لباس مخصوصی به شکل شلوار ترکی یا دامن های پارچه ای اختراع شد که در برش آن پاها نمایان بود.

در سال 1911، خانه مد Drecol & Beschoff در پاریس مدل های مختلفی از لباس های شلوار را به نمایش گذاشت، به عنوان مثال، به اصطلاح jupe-culotte (دامن-شلوار)، که با این حال، در همه جا ریشه نداشت. فقط رقصندگان زن در آنها اجرا می کردند که در نتیجه رقص جدید تانگو "رقص شلوار" نامیده شد.

تعداد کمی از زنانی که جرأت می کردند با این لباس ها در خیابان ظاهر شوند مورد تمسخر قرار گرفتند و بنابراین چنین لباسی به سرعت ناپدید شد.

مطابق با خط کلی مد، آنها همچنین سعی کردند فقط شلوار بپوشند، اما ریشه نگرفتند، زیرا مخالف هنجارهای پذیرفته شده اخلاق عمومی بودند.

در 1908-1914. ایده آل زنی با پوست مات سفید، با موهای قهوه ای بود که در جلسات معنویت گرایی شرکت می کرد و مانند یک فرشته می درخشید. پیش از این، رژگونه‌های تازه و نوزادی باید ناپدید می‌شد و زنان از سنین پایین سعی می‌کردند تصوری از افراد با تجربه و آگاه ایجاد کنند.

رنگ پریده مانند یک مجسمه و زنی مالیخولیایی، پوشیده از گاز شفاف و موسلین، خود را در فضای داخلی با رنگ‌های روشن و پاستلی نزدیک به تن احاطه کرد، جایی که همه چیز از تذهیب، آینه و نور خورشید می‌درخشید. او می خواست دوستش داشته باشد و منتظر بیعت بود.

در سال 1913، اجراهای پر سر و صدا از آزادی بخش ها در انگلستان آغاز شد که به دنبال هدایت زندگی زنان در مسیری متفاوت بودند. اما بیشتر زنان فقط می خواستند خوش بگذرانند و دوست داشته شوند.

ورزش هنوز جایگاه قابل توجهی را در زندگی زنان اشغال نکرده است ، اما با این وجود ، در این دوره بود که تأثیر ورزش بر مد کاملاً آشکار شد و در ارتباط با آن چرخش به سمت آزادی و سادگی آغاز شد.

دیگر تعداد زیادی تا و راه راه توری وجود نداشت، بسیاری از تزئینات قبلاً استفاده شده بودند. مدل مو صاف تر و پایین تر می شود ، گردن ، بازوها و پاها نمایان می شوند.

کتانی شروع به تغییرات زیادی کرد: زیر دامن، نیم تنه، پیراهن، کتانی و روکش.

ترن ناپدید شد، چکمه ها سبک تر شدند و با کفش های مختلف جایگزین شدند. زنان که از اسارت کرست خسته شده بودند، با کمال میل از فشار وحشتناک کمربند خلاص شدند. انواع مختلفی از لباس ها پدید آمده است.

این و دوره پس از آن، که تا سال 1923 ادامه یافت، با تغییرات مکرر در روند مد مشخص می شود، که ناشی از جستجوی وسایل جدید بیان و راحتی است.

اشکال جدید نه تنها بر ساختار آناتومیکی آنچنانکه در 1901-1907 بود تأکید می کردند ، بلکه سعی کردند ، هرچند با ترس ، آن را کاهش دهند.

بین سال های 1908 و 1914، (از لحاظ نظری) چندین مرحله وجود دارد که در آن مد تحت تأثیر سبک های مختلف قرار گرفت.

تأثیر لباس های یونانی را می توان در حدود سال 1909، سبک امپراتوری در حدود سال 1911 و لباس های شرقی در حدود سال 1913 دنبال کرد.

لباس های بر اساس لباس یونانی:
1 - مدل فرانسوی، پروژه پوآره، 1903;
2 - مدل لهستانی، 1911; 3 - مدل انگلیسی، 1910

لباس بر اساس انگیزه های شرقی:
1 - لباس و روسری، پروژه پوآره، 1911;
2 - لباس به سبک "مد باریک"، پاریس، 1914;
3 - لباس با دامن تا باسن، لهستان، 1914

لباس های سبک امپراتوری:
1 - مدل لهستانی; 2 - مدل فرانسوی;
3 - مدل انگلیسی.

1911-1914 نمونه هایی از بازگشت "مد باریک" را آورد. در طول دوره توصیف شده، عمدتاً راه حل های شبه سبک وجود داشت و مد روز به روز نامشخص تر می شد.

مد 1911-1914 با نرمی خطوط مشخص می شود، بر برآمدگی طبیعی شبح تأکید می کند و در عین حال شخصیتی زنانه به آن می بخشد، اما نه به اندازه قبل.

پارچه های نرم و سبک وزن آزادانه سقوط می کردند و به لباس لباس خاصی می داد که در آن زمان به عنوان لباس زیر زنانه تعریف می شد.

این دوره شامل کنار گذاشتن شمیزت های سفت و سختی است که متناسب با گردن است، یقه ای معرفی می شود که شانه ها را آشکار می کند (به اصطلاح "مد برهنه". آسترهای ابریشمی که حتی پارچه های بسیار نازک را در دوره قبل تقویت می کردند، دیگر استفاده نمی شوند.

اعتدال در خطوط اصلی آمده است. شکل سابق "زنگ" و خطوط "منحنی" جای خود را به خطوط سخت داد و شبح شروع به "Cue" نامید.

کمر، مانند مد امپراتوری اول، بلند شد، و پیام آوران این چرخش کمربندهای بسیار پهنی از پارچه ابریشمی بودند. آنها را "بایادرا" می نامیدند.

آستین های بزرگ از بین رفته اند. آستین باریک شد، صاف زیر شانه یا کیمونو دوخته شد. عدم تقارن یکی از پایه‌های ترکیب کلی بود که در پارچه‌های نامتقارن، فلپ‌ها، روکش‌ها، لبه‌های تونیک فانتزی، پدها و غیره بیان می‌شد.

تأثیر لباس های شرقی در آسترهایی که لباس را زیر باسن پهن می کند و در استفاده از پارچه های گران قیمت، رنگی، شفاف، با تزئینات افسانه ای آشکار شد.

نام پاریسی لئون باکس است. در سال 1910 ، پاریس باله Scheherazade را در برنامه فصلهای روسیه که توسط سرگئی دیاگیلف سازماندهی شد ، مشاهده کرد. این باله توسط میخائیل فوکین معروف به صحنه رفت و صحنه‌ها و لباس‌ها بر اساس طرح‌های لو باکست ساخته شدند. او سبک بکست خاص خود را ایجاد می کند. پاریس فراموش کرده بود که باکس یک خارجی است و ریشه در روسیه دارد. نام لئون باکست مانند پاریسی‌ترین نام‌های پاریسی به نظر می‌رسد. آنها شروع به تقلید از تولیدات او کردند، ایده های او به طور نامحدود متفاوت بود. در باله های دیاگیلف ، این هنرمند شریک تمام عیار کارگردان و طراح رقص بود. از این رو، باکست با فوکین معروف و سپس با نیژینسکی که نه چندان مشهور بود، در هنگام اجرای باله های استراوینسکی همکاری نزدیک داشت. اصول طراحی وی بدون قید و شرط توسط منتقدان پذیرفته شد. باکست نه تنها در پاریس، بلکه در لندن و رم نیز اجراهایی را طراحی می کند.

قانونگذاران مد پاریس شروع به ترویج "سبک Bakst" کردند. با او سفارش هایی برای طراحی لباس ها دریافت کردند. این امر هنرمند را بسیار مجذوب خود کرد و او مجموعه ای از لباس های زیبا و طرح های پارچه ای خلق کرد. ام. ولوشین در سال 1911 نوشت: «... باکست توانست آن عصب گریزان پاریس را که بر مد حاکم است، درک کند، و تأثیر او اکنون در همه جای پاریس احساس می شود - چه در لباس های زنانه و چه در نمایشگاه های هنری.

پل پوآرت شروع به کار برای Doucet and Worth کرد و در سال 1903 خانه مد خود را افتتاح کرد.

پوآرت یک امپراتوری مد قدرتمند ایجاد کرد. امروزه خانه های مد محصولات مختلفی را با یک مارک مشابه تولید می کنند ، اما در آن زمان این امر با هنجارهای عمومی پذیرفته شده تفاوت زیادی داشت.

شبحی که او خلق کرد زنان را از کرست رها کرد: دامن در حال افتادن که به زمین نمی رسد، کمر بلند. این خلاف قواعد نجابت بود. اما تنها دو سال گذشت و این نوآوری پذیرفته شد. در سال 1909 سرگئی دیاگیلف هنر روسیه از جمله باله را به اروپا آورد. به لطف اولین فصل پاریس باله روسیه ، فرانسه زیبایی شرق را کشف کرد. باله کلئوپاترا تحت سلطه شورش رنگ ها بود: ترکیبی از بنفش و زمرد، صورتی با زرد و سیاه. این رویداد فرهنگی بر کار پل پوئرت تأثیر گذاشت: او نقوش شرقی را در مجموعه های خود قرار داد و شروع به ایجاد لباس هایی با رنگ های جدید بر روی یک شبح جدید کرد - شلوار حرمسری ، عمامه ، رنگ ها و زیورآلات روشن: صورتی ، طلایی ، زرد قناری ، سبز سمی ، آبی لاجوردی لباس ها هرگز اینقدر رنگارنگ نبوده اند. بیشتر از عجیب و غریب بود. پل پوآرت تماشاگران را به خود جلب کرد.

پل پوآره تونیک آباژور را اختراع کرد - لباسی شبیه تونیک تا زانو. یکی دیگر از اختراعات او - دامن "لنگ" - زیر زانو باریک شد. راه رفتن در آن تنها با گام های کوچک امکان پذیر بود و به همین دلیل این نام را به خود گرفت.

Poiret با موفقیت مد را برای ترکیب شلوار و دامن، شلوار و تونیک تجدید کرد.

الهام‌بخش و الهام‌بخش پل پوآره، همسرش دنیز بود.

دو تن از بهترین تصویرگران با پل پوآره کار کردند - پل ایرب و ژرژ لپاپ که مدل های پوآره را در تصویرسازی مجسم کردند.

در سال 1911، پل پوآرت اولین عطر طراح "روزینا" (به نام دختر بزرگتر) را منتشر کرد. همه چیز از ابتدا تا انتها: ایجاد عطر ، طراحی بطری ، بسته بندی ، تبلیغات ، توزیع - توسط خود طراح اختراع و اجرا شد. این به معنای تهاجم به بازار جدیدی بود که در آن زمان در انحصار عطرسازان فرانسوی بود. Paul Poiret به همراه رائول دوفی به طور فعال روی ایجاد پارچه کار می کنند. پل پوئرت یکبار گفت: "کوتور ، مانند پارچه ، با یک هدف به زبان های مختلف صحبت می کند - تجلیل از زیبایی زن." پل پوآره از ستایشگران پرشور هنر معاصر بود و از نزدیک با نوابغ قرن بیستم مانند هنری ماتیس و پابلو پیکاسو، شاعر ژان کوکتو مرتبط بود. پل پوآره یک انسان دوست بود. در سال 1911 استودیوی مارتین (به نام کوچکترین دخترش) را در پاریس افتتاح کرد. در آنجا به دختران خانواده های فقیر نه تنها خیاطی، گلدوزی، بلکه تاریخ هنر و طراحی نیز آموزش داده می شد.

پل پوآره در زمان حیات خود به یک افسانه تبدیل شد. درک رابطه بین مد و تبلیغات، سازماندهی رویدادها و اجراها. او چیزی بیش از یک مدرس بود. پوآر بنیانگذار مفهوم مدرن "مد به عنوان یک سبک زندگی" شد. او عملاً استراتژی های بازاریابی و روابط عمومی (روابط عمومی) را ابداع کرده و از آنها استفاده می کند ، که در حال حاضر به عنوان یک روش معمول و معمول شناخته شده است. خانه ها ، سالن ها ، جشن هایی که او ترتیب داد به یک نمایش و نمایش شگفت انگیز تبدیل شد ، جایی که آثار و لباس های او نقش اصلی را ایفا می کردند. یک مثال: برای تبلیغ خانه مد خود، مدل هایی را استخدام کرد، لباس های خود را به آنها پوشاند و آنها را به اروپا و روسیه برد. همه اینها با مقالات برجسته در مطبوعات و گزارشات عکس همراه بود.

سبک آرت دکو. ERTE (نام و نام خانوادگی واقعی ERTE TYRTOV Roman Petrovich 1892 - 1990) - هنرمند روسی، نماینده هنر نو، برجسته طراحی گرافیک و طراح مد مشهور. پس از رها کردن حرفه سنتی خانوادگی خود، در سال 1912 در پاریس اقامت گزید و خبرنگار مجله سن پترزبورگ "Ladies Fashion" شد. او آموزش هنری سیستماتیک دریافت نکرد؛ او برای مدت طولانی از آکادمی R. Julien بازدید نکرد. نام مستعار «ارته» را از حروف اول نام و نام خانوادگی ساختم. در پاریس و مونت کارلو زندگی می کرد.
سبک آرت دکو - مخفف نام نمایشگاه "L" Exposition Internationale des Arts Decoratifs et lndu-striels Modernes "-" نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی معاصر "، برگزار شده در سال 1925 در پاریس) - سبک هنری طراحی داخلی، محصولات تزئینی و کاربردی هنر، جواهرات، طراحی مد و طراحی محصولات صنعتی و گرافیک کاربردی.

کوکو شانل - با کمک کاپل در سال 1910 ، کوکو اولین بوتیک خود را در پاریس افتتاح کرد - سالن معروف در خیابان کامبون ، و سه سال بعد - اولین شعبه در دوویل. به زودی او یک خانه مدل واقعی در استراحتگاه شیک بیاریتز داشت. راز چنین موفقیتی چه بود؟ قبل از شانل، زنان زیر کیلومترها پارچه و توری دفن می‌شدند: دامن‌های پر تنگ، شلوغی‌های بزرگ، قطارهای غبارآلود، و کلاه‌های غول‌پیکر که بیشتر شبیه کیک هستند. خود شانل لباس هایی را که بر کمر زنبور و نیم تنه باشکوه تأکید می کرد نمی پوشید - او چیزی برای تأکید نداشت. علاوه بر این، چنین توالت‌هایی مانع حرکت می‌شدند. او لباس‌های کاملاً جدید و بی‌سابقه‌ای را به زنان پیشنهاد داد که اغلب از کمد لباس مردانه قرض گرفته شده بودند. به عنوان مثال، کت و شلوار ملوانی با یقه عمیق و یقه رو به پایین پهن یا کت چرمی به سبک جوکی. او همیشه از چیزی که شخصاً دوست داشت الهام می گرفت و راحت بود. این یک انقلاب واقعی بود. شانل بدون توجه به اینکه چه چیزی پذیرفته شده و چه چیزی نیست، مد را دوباره خلق کرد.

لباس زنانه "مردانه" - اواخر دهه 1910

«یک بار یک ژاکت مردانه پوشیدم، درست مثل آن، چون سرد شدم... آن را با یک روسری (در ناحیه کمر) بستم. من آن روز با انگلیسی ها بودم. هیچ یک از آنها متوجه نشدند که من ژاکت پوشیده بودم ... "اینگونه است که یک مد جدید زنانه ظاهر شد - بلیزرهای فلانل ، دامن های گشاد ، ژاکت های ژاکت بلند ، کت و شلوارهای ملوانی و کت و شلوار معروف (دامن + ژاکت).

غل و زنجیر در کرست، سینه بیرون، باسن آشکار، چنان در کمر کشیده شده، انگار به دو نیم شده... نگه داشتن چنین زنی مانند مدیریت املاک و مستغلات است. زنان کارگر، مستقل و فعال به سادگی نمی توانستند با کرست و کالسکه راه بروند.

قوانین لباس مشکی کوچک شانل:
- لباس لزوماً باید زانوها را بپوشاند
- لباس نباید دارای جزئیات تزئین شده باشد: زواید، گلدوزی، توری
- قطعا یک لهجه واضح بر روی کمر
- کفش - پمپ های بسته (نه صندل!)
- بدون تزئینات بزرگ
- کیف زنانه کوچک

1914 - جنگ جهانی اول

با توصیف مد 1915-1923 ، می توان با خیال راحت گفت که این ادامه جستجوی ابزارهای جدید بیان بود که با چنین اشکال به سرعت جایگزین لازم بود. مشخصه اصلی مد این سال ها نوعی آزادی ("سگ") و فانتزی بود. بلوزها به صورت آزاد روی شانه ها آویزان شده بودند، کمربندهای پپلو و پهن آنها به کمر نمی خورد. آستین‌های کوتاه و گشاد، گاهی با خطوط خارق‌العاده، در جلو کشیده شده بود که یادآور گوتیک بود. دامن های ژولیده و پیش بند وصل شده به آن ها، قطار، شال، روسری و... آویزان بود.

جادار بودن لباس، که در سال 1922 به بالاترین حد خود رسید، طرح کلی شکل طبیعی را پوشانده بود. زن آن زمان یک لباس "آویزان" کرد. این اثر با استفاده از بافتهای نرم افزایش یافت ، که خواص پلاستیکی آنها منجر به ایجاد اشکال نرم و مبهم شد. همه اینها یک مقاومت پیچیده در برابر اشکال خشن و تصفیه شده لباس در اوایل قرن 20 بود.

این دوره دستاوردهای مهمی را در مبارزه برای برابری برای زنان به ارمغان آورد و در این زمینه دستاوردهای جدیدی در زمینه اصلاح لباس به همراه داشت. دلیل این امر جنگ جهانی اول بود که نقش بسیار مهمتری در مبارزه برای حقوق برابر زنان نسبت به همه تلاش های قبلی رهایی بخش داشت. تنها ماندن، زنان مجبور شدند مسئولیت کامل خود و خانواده خود را بر عهده بگیرند. آنها جای مردان را در صنعت، ادارات، بیمارستان ها و غیره گرفتند و به قدرت بدنی و ارزش فکری خود اطمینان داشتند.

در طول جنگ جهانی اول، زنان شروع به سبک زندگی مردانه کردند، در تراموا، حمل و نقل بار، و برخی از آنها به خدمات نظامی کمکی رسیدند و یونیفورم مناسب را پوشیدند. به عنوان مثال، پرستاران و کارکنان پست صحرایی آمریکایی از پیراهن و کلاه های ورزشی خاکی استفاده می کردند. با شروع جنگ ، خانه های مد بسته شدند و خود زنان کم و بیش ماهرانه جنبش مد را هدایت می کردند و خود را از بسیاری از خیالات مسخره ای که به عنوان قواعد مد بر آنها تحمیل شده بود ، رها می کردند. جواهرات غیر ضروری دور ریخته شد و لباس طوری طراحی شد که راحتی لازم را در محل کار ایجاد کند. لباسهای معمولی به سبک اصلاحات آنقدر محبوب و محکم شد که خیاطها ، در سال 1917 به شغل خود بازگشتند و می خواستند بار دیگر نقش مهمی در ایجاد مد داشته باشند ، مجبور به پوشیدن این لباس شدند و تلاش کردند تا کرینولین یا "مد تنگ" را دوباره وارد کنند. "شکست. در همان زمان ، ترن ها ، کرست های سفت و جواهرات بیش از حد ناپدید شدند.

ارتش نه تنها اروپایی بلکه مستعمره نیز تأثیر زیادی بر مد داشت. او فضای سرزمین های دور و عجیب و غریب بودن هنر زیبای بومی را به ارمغان آورد. پارچه های تزئینی طرح دار از مراکش و تونس ظاهر شد، شال های زیبا، روسری ها و سایر اقلام عجیب و غریب که اروپا را مجذوب خود کرد. مد بلافاصله عناصر جدیدی از برش و دکوراسیون لباس های چینی، عربی و هندی را جذب کرد.

ممکن است متناقض به نظر برسد که همراه با ظهور لباس های ساده، کاربردی و منطقی، عشق به وفور الگوها، توری، لوازم جانبی، بافتنی، مهره ها و غیره دوباره افزایش یافت. ، که نمی خواستند کاملاً تأثیر خود را از دست بدهند ، به یک برش ساده اعتراض کردند و شروع به معرفی اضافات فوق العاده به لباس های ساده و فرم کردند. از مقاله یک مجله در آن زمان: "... لباس های ساده و بدون تزئینات باعث نارضایتی خانم ها می شد. آنها سعی می کردند هنرمندانی را که مدل ها را ایجاد می کنند تحت تأثیر قرار دهند تا تزئینات را حتی به مقدار زیاد معرفی کنند. برای مدت طولانی. آن‌ها لباس‌های تا این حد گلدوزی‌شده، مروارید دوزی‌شده، پاچه‌دوزی‌شده با روبان‌های جمع‌شده، لوازم پارچه‌ای، گلدوزی‌شده با سیم ضخیم و تعداد زیادی نوار نازک که نقش‌های پیچیده‌ای را در پایین و روی آستین‌های لباس‌های پشمی و حتی ندیده بودند. کل هواپیماها را پوشانده است...». چند سال پس از شروع جنگ، با وجود مبارزه مداوم در جبهه، زندگی در عقب به حالت عادی بازگشت. توپ و مهمانی دوباره شروع شد.

تئاترهای Revue که سریع‌ترین و جسورانه‌ترین لباس‌های جدید را به کار می‌گیرند، در خط مقدم مد قرار گرفته‌اند. در تجدید نظر ، در مورد نیاز به قاب فوق العاده از پلاستیک ، طراحی شده توسط مشهورترین طراحان و خیاط ها ، که تحت تأثیر باله روسی بودند و همه چیز را بر اساس تضاد رنگ های سیاه و اشباع تعیین می کردند ، اختلاف نظر زیادی وجود داشت. در سال 1921 ، پوئرت صحنه نگاری و لباس هایی را برای کازینو دو پاریس طراحی کرد که عمدتاً به رنگ سیاه و زرد عمل می کرد. این واقعیت منجر به نفوذ گسترده رنگ سیاه به توالت زنان شد. در پاریس ، یک توپ سفید و سیاه ویژه ایجاد شد که باعث اعتراضات طوفانی خیاط ها شد. به عنوان یک قاعده، لباس های فیگوراتیو بازیگران در پذیرش برخی از اشکال لباس در زندگی تأثیر داشت، اما تلاش برای احیای مد پرهای شترمرغ که با تمام لباس های نمایش پر شده بود، شکست خورد. اما مد شال اسپانیایی به لطف رقصنده آرژانتینی ایزابلا رویز که شال های خود را در هر رقصی تغییر می داد، ریشه دوانید.

تغییرات در مد تدریجی بود. در طول جنگ، لباس ها به طور گسترده ای پوشیده می شد. در شکل کاپشن ها ، تأثیر لباس نظامی آشکار بود و دامن های پهن ، چین دار یا بلند ، چکمه ها را به روی چکمه باز می کرد. یک آستین نسبتاً باریک به کاف بسته شده بود، کمر که در ابتدا کمی پایین آمده بود، به جای خود بازگشت. کلاه ها سایز متوسطی بودند. در سال 1917، لباس ها به پس زمینه رفت، زنان لباس های قبل از جنگ خود را بیرون آوردند و برای مدتی به مد سال های قبل از جنگ بازگشتند. تلاش هایی برای بلند کردن لباس ها و حتی قنداق کردن پاها انجام شد، اما این کار ریشه ای نداشت. دامن‌ها که باریک‌تر و بلندتر می‌شدند، از ناحیه باسن گرد و به سمت پایین باریک می‌شدند. شبح شبیه یک دوک بود. کمر برجسته شد. بسیاری از مجالس با لباس و کت انجام می شد.

J. Lanvin به مشتریانش لباس های پیراهنی پیشنهاد کرد.
در سالهای 1917-1918، شبح جدیدی ظاهر شد - لباسی با دو خط کمر: بالا و پایین، روی باسن.

در سال 1918 ، لباس ها مجدداً کوتاه شدند و به لطف فرهایی که روی دامن دوخته شده بودند ، گسترده تر شدند. این گسترش همچنین توسط کمربندهای نرم نرم و باسک های جمع شده و همچنین لباسهای تونیک ، کوتاهتر و پهن تر از دامنها ارائه شده است (شکل را ببینید).

"دختر ناز".

مادر فداکار.

"زن عجیب و غریب خون آشام."

سه ظاهر ایده آل کاملا متفاوت.

در سال 1900، استفاده از آرایش در حال حاضر گسترده شده بود. با این حال، از آن استفاده شد تا نتیجه تا حد امکان طبیعی به نظر برسد. در این زمان، پودر صورتی هلنا روبینشتاین به کار آمد، زیرا قبل از آن چهره های پوشیده شده با پودر سفید بیش از حد مصنوعی به نظر می رسید. در همان زمان، رقیب آمریکایی او الیزابت آردن اولین سالن خود را افتتاح کرد و به زودی دو ملکه لوازم آرایشی شروع به مبارزه برای مشتریان کردند و محصولات جدید بیشتری را منتشر کردند. آنها توصیه کردند که زنان به طور مرتب از سالن های زیبایی دیدن کنند. ما با تمیز کردن عمیق پوست با بخار شروع کردیم - درست مثل امروز.

در طول جنگ، هدر دادن زمان و هزینه برای لوازم آرایش غیرقابل قبول شد. کمی رژ لب روی لب ها، یک قطره وازلین براق روی پلک ها - همین. موهایی که قبلاً با فرهای عشوه گرای مری پیکفورد فر شده بودند، با جدا شدن واضح شروع به جدا شدن کردند. مردان جبهه باید می دانستند که زنانشان تمام رفتارهای خود را کنار گذاشته اند ، مانند لیلیان دایانا گیچه ، متواضعانه و صمیمی رفتار می کردند.

عکس: "دختر شیرین" لیلیان دیانا گیش کاملاً با سلایق آن زمان سازگار بود. این ستاره سینمای صامت که هرگز خود را در فیلم های صدا پیدا نکرد، از پنج سالگی روی صحنه رفته است.

فروش لوازم آرایش به این زنان فداکار آسان نبود. بنابراین، اکثر لوازم آرایشی برای سلامتی مفید اعلام شده اند.

وازلین ، که به کمک آن درخشش لب ها و پلک ها را می بخشید ، به عنوان پماد تلقی می شد. در عین حال، اکثریت زنان نیز مانند امروز متوجه نبودند که نکته در مشکل فروش کالا است. از آنجایی که آنچه باید به پزشکی مربوط باشد نباید بیهوده به نظر برسد ، زنان بیشتر از استفاده از لوازم آرایشی به جراحی زیبایی روی می آورند. جراحی برای صاف کردن چین و چروک با تزریق پارافین به زیر پوست رایج شده است.

عکس: تدا بارا - زیبایی عجیب و غریب با ظاهری دعوت کننده و دهانی کوچک به شکل قلب، تجسم گناهان در نظر گرفته شد و خیالات پنهان آمریکای اولیه را در تصاویر سالومه، مادام دوباری و کلئوپاترا به نمایش گذاشت.

پس از جنگ، فضیلت به پایان رسید - همه می خواستند مرموز و کشنده به نظر برسند.

عکس: گلوریا سوئنسون فرشته و شیطان یکی شدند. تصویر یک زن عجیب و غریب خون آشام. تجسم ایده آل او گلوریا سوانسون (1899-1983) نام داشت که از یک سو رفتار اجتماعی داشت و از طرف دیگر بدون هیچ تردیدی در لباس های شهوانی مانند لباس زیر ساتن ، کیمونوهای ابریشمی و خزهای مجلل ظاهر شد. او در نقشهای رسوایی و خطرناک بازی کرد ، موضوع آن خیانت ، عشق سه نفره و آزادی جنسی یک زن بود. و او همه این کارها را با ظرافت بسیار انجام داد.

موها مانند یک پسر کوتاه شده بود، چشم ها با مداد ابرو کشیده می شدند، لب ها بسیار درخشان رنگ می شدند و عجیب و غریب بودن لوازم جانبی هیچ حد و مرزی نداشت، که در سال 1910 پوآره با سبک حرمسرا خود خواستار آن شد.

از سال 1914 تا 1918، زنان و مردان تنها یک ایده آل داشتند: خواهر فداکار رحمت. این امر به ویژه در مورد خواهران صلیب سرخ صادق بود، که یونیفورم آنها توسط کوتور رادفرن طراحی شده بود. تحسین خدمت فداکارانه تا آنجا پیش رفت که بانوان جامعه خود را در کسوت راهبه ها یا خواهران رحمت جاودانه کردند و این عکس ها را برای همسرانشان در جبهه ارسال کردند.

عکس: آیدا روبینشتاین - خواهر رحمت در یک بیمارستان پاریس در طول جنگ جهانی اول.

سبک:هنر نو، آرت دکو
طراحان:کوکو شانل (ابتدا) ، ژان پاکین ، ژان لنوین ، لئون باکست ، ژاک دوست
تصویرگران:جورج باربیر، جورج لپاپ
موسیقی:تانگو ، والتز بوستون ، رگتایم ، جاز (شروع)
هنر:روسی باله، فوویسم، کوبیسم، دادوئیسم، فوتوریسم.