نقاشی های آفریقایی. نقاشی آفریقایی هنر آفریقای قرون وسطی

به قول یک هنرمند معاصر آلمانی سابین بارب(سابین باربر)، الهام بخش کار او می تواند هر چیزی باشد: یک شخص یا طبیعت. او به لطف استعداد خارق العاده و تخیل افسارگسیخته اش، نقاشی های واقعا زیبایی خلق می کند که در آنها زندگی در جریان است. مجموعه ای شگفت انگیز از آثار اختصاص داده شده به آفریقای جنوبی، که نه تنها پرتره های قومی، بلکه مناظر رنگارنگ طبیعت وحشی را نیز به تصویر می کشد، به شما در تأیید این موضوع کمک می کند.

سابینا از دوران کودکی طراحی می کرد، اما تنها پس از مادر شدن دو فرزند، به طور جدی به نقاشی علاقه مند شد و رنگ روغن و پاستل را ترجیح داد. به گفته نویسنده، این پاستل است که به او آزادی و خودانگیختگی منحصر به فردی می دهد و کار او را واقعاً نرم و عمیق می کند. و اصلاً تعجب آور نیست که این نقاشی ها تأثیری غیرقابل توصیف بر بیننده بگذارند و احساس آرامش، هماهنگی و آرامش را القا کنند، زیرا چیز خاصی در آنها وجود دارد که جلب توجه می کند، باعث لبخند می شود، کسی را بی تفاوت نمی گذارد ...

تا قرن 19 بدوی تلقی می شد، با این حال، به اندازه کافی عجیب، تأثیر زیادی بر هنرهای زیبای اروپا داشت. اشکال غیرمعمول توسط جنبش های آوانگارد مختلف پذیرفته شد. این امر به ویژه در آغاز قرن بیستم قابل توجه بود. از آن زمان به بعد، نقاشی آفریقایی به عنوان یک هنر جدی مورد توجه قرار گرفت که نیاز به توجه ویژه دارد.

سبک آفریقایی با بیان و انرژی قدرتمند متمایز می شود که هم در خود فرم ها و هم در نمادهایی که آنها را همراهی می کنند تجسم یافته است. یکی دیگر از ویژگی های ضروری، وجود ارتباط مقدس با جهان ارواح و خدایان در آثار استادان آفریقایی است. در کمال تعجب، رنگ‌هایی که در نقاشی‌های هنرمندان آفریقایی غالب هستند، رنگ‌های مناظر این قاره را با دقت بسیار منعکس می‌کنند. روشن، سبز - مانند جنگل، زرد - مانند بیابان و ساوانا، قرمز - مانند خورشید داغ و سوزان. علاوه بر این، رنگ مشخص برای نقاشی آفریقایی سایه های مختلف قهوه ای است که از حنایی تا تقریبا قرمز را شامل می شود. این که آیا این ترکیب رنگ ها از نقاشی های سنگی می آید یا اختراع بعدی صنعتگران محلی است، ناشناخته است. کتاب ها و مقالات علمی زیادی در این زمینه نوشته شده است، اما هیچ کس تا به حال به راز نقاشی منحصر به فرد این قاره پی نبرده است.

آفریقا، به ویژه آفریقای جنوبی، برای مدت طولانی دست نخورده و غیر قابل دسترس برای اروپایی ها باقی ماند. قبایل محلی در دنیای خود زندگی می کردند، بدون اینکه با بقیه ارتباط برقرار کنند، به همین دلیل است که هنر آنها با آنچه ما به آن عادت کرده ایم بسیار متفاوت است. به غیر قابل پیش بینی ترین راه ها توسعه یافت و در نتیجه آنقدر منزوی و منحصر به فرد شد که اولین بینندگان حتی نمی توانستند بفهمند که بسیار زیبا و حرفه ای انجام شده است. اشکال متعارف، نقوش سنتی، زندگی و زندگی روزمره، نگرانی‌ها و نگرانی‌ها، باورها، ترس‌ها و آرزوهای ساکنان قاره‌ای که در آن سرما و برف نیست، در نقاشی‌ها و نقاشی‌های آنها منعکس شده و برای افرادی که آورده شده‌اند غیرقابل درک است. تحت تأثیر ایده ها و ارزش های کاملاً متفاوت. اگر اجداد دور ما می توانستند به طور کامل چنین نقاشی را درک کنند و با آن آغشته شوند، انجام این کار برای مردم مدرن به طور فزاینده ای دشوار شده است.

چیست؟ نقاشی آفریقایی!؟ اگر بخواهید در چند کلمه در مورد آن صحبت کنید، این عبارت است: یک پس زمینه تک رنگ، با چندین سایه. موتیف اصلی کار تقریباً کل فضا را اشغال می کند. عدم چشم انداز؛ وجود زیور آلات و علائم خاص؛ خود نقاشی با خطوط یا خطوط گسترده و گسترده ساخته شده است. اشکال گروتسک؛ پویایی شناسی. فقط از بیرون ابتدایی به نظر می رسد. بسیاری از هنرمندان آوانگارد گذشته و زمان ما در این امر نبوغ خاصی می یابند. اشکالی از نقاشی مدرن مانند کوبیسم، بدوی گرایی و برخی دیگر تنها به لطف هنر آفریقایی ایجاد شد.

مجسمه نگهبان بر روی کشتی "کوتا"، گابن قرن 19، چوب حکاکی شده پوشیده شده با پوسته ها و صفحات مس و برنج، 55 سانتی متر، موزه من پاریس.

در آفریقا همه جا با هنر روبرو می شوید، زیرا به معنای واقعی کلمه همه چیز در اطراف به طرز شگفت انگیزی تزئین شده است: وسایل خانه، لباس های باشکوه، سلاح ها، و دیوارهای خانه ها گاهی با نقاشی های دیواری واقعی پوشیده شده است. مجسمه های چوبی آفریقایی در آب و هوای گرم و مرطوب به خوبی حفظ نمی شوند. به همین دلیل است که نمونه های بسیار کمی از مجسمه های باستانی ساخته شده قبل از پایان قرن نوزدهم به دست ما رسیده است، به خصوص که تا این اواخر کسی آن را جمع آوری نکرده است. بنابراین، تاریخ هنر آفریقا تقریبا ناشناخته است و جغرافیا بسیار مبهم است. همیشه نمی توان فهمید که آفریقایی ها چه معنایی برای مجسمه های خود قائل هستند، به خصوص که کشورهای مختلف معانی متفاوتی برای آنها دارند. ماسک های نیش در گابن (غرب آفریقا) هنگام رقص های آیینی برای خوشامدگویی به غریبه ها استفاده می شود. ماسک های باتکه در کنگو با رویدادهای مهم زندگی عمومی همراه است. برخی از مجسمه‌ها با مراسم تشییع جنازه مرتبط هستند، مانند کشتی‌های «کوتا» (در گابن). دیگران - با سحر و جادو و پیش بینی (تندیس های mumuy در نیجریه).
مجسمه ساخته شده از چوب، خاک رس و فلز

مجسمه ساخته شده از چوب و فلز.

تکنیک های استفاده شده توسط هنر آفریقایی و همچنین کارکردهای آن بسیار متنوع است. برخی از ماسک‌هایی که برای رقص‌های آیینی ایجاد می‌شوند، پس از اتمام مراسم دور انداخته یا می‌شکنند، درست زمانی که رنگ رقصنده شسته می‌شود. این چیزها را همیشه نمی توان کارهای حرفه ای نامید. برعکس، برخی دیگر به مهارت بالایی نیاز دارند و تولید آنها فقط به مجسمه سازان حرفه ای اعتماد می شود: یک مجسمه چوبی جایی برای خطا نمی دهد، زیرا تراشه های چوبی را نمی توان پس از برش به جای خود بازگرداند. گاهی اوقات یک مجسمه ساز از چندین تکنیک استفاده می کند که هر کدام از آنها با مواد تعیین می شود: خاک رس، چوب، فلز. به عنوان مثال، ماسک های Bateke از چوب حک شده و با خاک رس رنگی پوشانده شده است. و مجسمه‌های نگهبان روی تاق‌های «گربه» که از چوب نیز ساخته شده‌اند، با صفحات برنجی و فلس‌های مسی پوشیده شده‌اند. یکی از ویژگی های هنر همه مردم آفریقا، پایبندی دقیق به قوانین است: هر مجسمه ساز به قبیله خود تعلق دارد و باید دقیقاً تمام ویژگی ها و جزئیات مجسمه ها و ماسک های ساخته شده توسط نسل های اجداد را بازتولید کند، فقط تغییرات جزئی وجود دارد. مجاز. بنابراین، هنرمند آفریقایی قبل از هر چیز یک صنعتگر است.

برنز بنین در قرن شانزدهم، ملوانان پرتغالی با پادشاهی بنین، واقع در سواحل غربی آفریقا ارتباط برقرار کردند: پرتغالی ها شروع به واردات فلز و خرید برده کردند. در آن زمان، کاخ سلطنتی در بنین با نقش برجسته های برنزی تزئین شده بود که سربازان مسلح به سلاح های اروپایی را نشان می داد. با این حال، تماس فرهنگی محدود باقی ماند: برای مثال، هیچ چیز در این نقش برجسته هنر رنسانس را که قبلاً در اروپا در حال توسعه بود به یاد نمی آورد.

واکنش ها به مقاله

آیا از سایت ما خوشتان آمد؟ به ما بپیوندیا در کانال ما در MirTesen مشترک شوید (اعلان هایی در مورد موضوعات جدید از طریق ایمیل دریافت خواهید کرد)!

نشان می دهد: 1 پوشش: 0 می خواند: 0

نظرات

نمایش نظرات قبلی (نمایش %s از %s)

فرهنگ هنری بنین یکی از مراکز هنر حرفه ای دربار در آفریقای گرمسیری بود. اقلام برنزی با ریخته‌گری «موم گمشده» (با استفاده از مدل‌های مومی) ساخته می‌شد. در هنر بنین، سه دوره متمایز می شود که با تفاوت در مجسمه ها مشخص می شود. از ابتدا سرهای پرتره ای از پادشاهان بنین به وجود آمد که مربوط به آیین اجداد بود؛ آنها در محراب قرار گرفتند. آنها با یک قرارداد و مختصر مشخص می شوند. دوره دوم دوران اوج هنر بنین محسوب می شود و با نرمی و دقت اجرا مشخص می شود. این مجسمه علاوه بر سرها و نقش برجسته‌های معروف (با چهره‌های حاکمان، اشراف، جنگجویان، موسیقی‌دانان)، با پیکره‌هایی از ماهی، پرندگان، شکارچیان و مردم (جنگجویان، موسیقی‌دانان، درباریان)، ساخته شده از برنز، نمایش داده می‌شود. عاج و آهن آثار هنری بنین اولین آثار هنری آفریقایی بود که اروپایی ها با آن مواجه شدند. بسیاری از به اصطلاح "برنزهای بنین" در موزه های بزرگ در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است.متن پنهان شد

واکنش ها به یک نظر

تاریخچه مختصر بنین

بنین (بنین)، یک ایالت قرون وسطایی که در قرن 13-19 وجود داشته است. در بخش جنوبی نیجریه مدرن، در غرب رودخانه. نیجر. بنین در اوج خود (قرن 14 تا 17)، امپراتوری بزرگی بود که از شهر اونیتشا تا داخل بنین مدرن در غرب امتداد داشت. پایتخت بنین، بنین بزرگ بود که در محل شهر مدرن بنین سیتی قرار داشت. پادشاهان بنین لقب "اوبا" ("اوبای بنین" یا "اوبای بنین") را داشتند. در کنار هر دو، شخصیت های بزرگ نقش مهمی در اداره ایالت داشتند.

طبق افسانه های محلی، مردم ادو ساکن بنین، فرمانروای اورانمیان را از ایفه (یکی از ایالت های یوروبا) دعوت کردند تا از حکومت قبیله اوسیگو خلاص شوند. پسر اورانمیان، Eweka I اولین اوبای بنین شد. در قرن پانزدهم، در زمان سلطنت اوبا اوواره بزرگ، تمام قدرت برتر در پادشاهی به دست اوبا رسید، بنین بزرگ به یک قلعه مستحکم تبدیل شد که با دیوارها و برج‌ها احاطه شده بود. اولین اروپایی‌هایی که در سال 1485 به سواحل بنین رسیدند، پرتغالی‌ها بودند. روابط تجاری گسترده‌ای بین پرتغال و بنین به زودی برقرار شد؛ بازرگانان پرتغالی محصولات گرمسیری را از بنین صادر می‌کردند و سپس عمدتاً بردگان را صادر می‌کردند؛ کالاها و سلاح‌های گرم اروپایی وارد می‌شد. در آغاز. قرن شانزدهم به دستور اوبا، سفیر بنین به لیسبون فرستاده شد و پادشاه پرتغال مبلغان مسیحی را به بنین فرستاد. در کنار. قرن 19 برخی از ساکنان بنین هنوز به گویش محلی پرتغالی صحبت می کردند.

اولین سفر انگلیسی به بنین در سال 1553 انجام شد، تجارت با بریتانیای کبیر بر اساس صادرات عاج، روغن نخل و فلفل بود. کسانی که در قرن 16 و 17 از بنین دیدن کردند. بریتانیایی‌ها افسانه‌هایی درباره «بنین بزرگ»، شهری افسانه‌ای با خانه‌های ثروتمند و پادشاهی قدرتمند، به اروپا آوردند. ثروت و قدرت بنین در قرن 16 و 17 افزایش یافت. از طریق تجارت برده با اروپا. بردگان کشورهای متخاصم داخلی فروخته می شدند و با کشتی های هلندی و پرتغالی به آمریکا منتقل می شدند. به زودی، بخشی از سواحل بنین نام "ساحل برده" را دریافت کرد. پس از سال 1700، ایالت و به همراه آن پایتخت آن شروع به افول کردند. با این حال، در قرن 19. بنین دوباره در حال رونق است، این بار به لطف تجارت روغن نخل. در طول دهه های 1880 و 1890، بنین بارها از امضای معاهده تحت الحمایه با بریتانیای کبیر خودداری کرد. با این حال، پس از کشته شدن هشت نماینده بریتانیا، یک اکسپدیشن تنبیهی در سال 1897 سازماندهی شد، که طی آن نیروهای بریتانیایی به رهبری دریاسالار هری راوسون بنین بزرگ را تخریب و سوزاندند و بیشتر هنرهای ساخته شده توسط صنعتگران بنین را از بین بردند. پس از این، بنین بخشی از مستعمره بریتانیا نیجریه شد. در سال 1975، جمهوری داهومی (یک مستعمره سابق فرانسه) که از غرب با بنین تاریخی هم مرز بود، نام بنین را برگزید. متن پنهان شد

واکنش ها به یک نظر

هنر ایالت آفریقایی بنین که تحت تأثیر مستقیم فرهنگ باستانی ایف توسعه یافت، در قرن 15-17 به اوج خود رسید. در این زمان (1400) بود که پادشاهی بنین، که قبلاً اقتدار پادشاهان عالی قبیله یوروبا را به رسمیت شناخته بود، استقلال سیاسی به دست آورد و به قدرتمندترین قدرت در کل سواحل خلیج گینه تبدیل شد.

ثروت آن بر اساس تجارت عاج، فلفل، روغن نخل و تجارت بدنام برده بود. از اواخر قرن پانزدهم، بازرگانان پرتغالی به اینجا هجوم آوردند و مسافران هلندی و فرانسوی که در قرن هفدهم از بنین دیدن کردند، بعداً با تعجب در مورد این کشور پرجمعیت و پایتخت آن صحبت کردند که از نظر وسعت از شهرهای اروپایی کم‌تر نبود. آنها شکوه و عظمت کاخ سلطنتی، تزئینات باشکوه و تجمل آن و همچنین مهارت بالای صنعتگران بنین را تحسین می کردند.

تاریخ بنین که تقریباً یک هزار سال را در بر می گیرد، در پایان قرن نوزدهم به طرز غم انگیزی پایان یافت. سپس درگیری بین قدرت های عمده استعماری اروپا برای تقسیم آفریقا در گرفت و نیروهای انگلیسی حادثه خونینی را برانگیخت. در سال 1897، معاون کنسول بریتانیا قصد خود را برای دیدار رسمی از "اوبه" - حاکم بنین اعلام کرد.

"عبا" در پاسخ گفت که نمی تواند در روز مقرر از معاون کنسولی پذیرایی کند، زیرا در یک مراسم محلی بسیار مهم شرکت خواهد کرد. با این حال، مقامات بریتانیا همچنان بر این دیدار پافشاری کردند. بسیاری از افرادی که معاون کنسول را همراهی می کردند در طول راه جان باختند، و اگرچه "obba" هیچ مسئولیتی در این مورد نداشت، اما انگلیسی ها یک لشکرکشی تنبیهی به بنین فرستادند. آنها بنین را در معرض بمباران شدید قرار دادند و پایتخت آن را ویران کردند. کاخ حاکم نیز در شعله های آتش ویران شد؛ بیش از 2000 اثر هنری که شامل تزئینات برنزی، عاج و چوبی حکاکی شده بود، به طرز وحشیانه ای از بین رفت. حدود 1000 بشقاب برنز ریخته گری مستطیل شکل (با نقش برجسته)، که بازدیدکنندگان متعددی از کاخ (از جمله پرتغالی ها) را به تصویر می کشید، ناپدید شد، و همچنین مارهای برنزی بزرگ که در قسمت هایی ریخته شده و سپس به برج های کاخ متصل شدند.

سرهای برنزی و تعدادی تخته برجسته که در خرابه‌های کاخ باقی مانده بود طعمه سربازان انگلیسی شد که آنها را به انگلستان آوردند. در آنجا، این محصولات هنری یک حس واقعی ایجاد کرد، برخی از آنها متعاقباً به دست عتیقه‌ها افتاد و مجموعه‌های بسیاری از موزه‌های اروپایی را غنی کرد. به استثنای چند مورد، اقلام فوق‌العاده ساخته شده از استخوان، افتخار صنعتگران بنین، بدون هیچ ردی ناپدید شده‌اند و اکنون فقط می‌توانیم بر اساس نمونه‌هایی که تصادفاً باقی مانده‌اند قضاوت کنیم.

اینها شامل سر حک شده از یک تکه عاج فیل (ارتفاع آن 24.4 سانتی متر است) که به عنوان سینه (تزیین سنگ معدن) یک اشراف نجیب عمل می کرد. مجسمه ساز بنینی به طرز بسیار ماهرانه ای چهره ای رسا را ​​با چشمانی باز از یک ماده سخت اما شکننده تراشید و بر ویژگی های سیاه پوست آن تأکید کرد. دو اسکار عمودی روی پیشانی، جایی که نوارهای آهنی در آن قرار داده شده است، نشانه‌های یک خالکوبی سنتی است. مردمک های پوشیده از آهن به نگاه شدت خاصی می بخشد. یک گردنبند به دور گردن بافته شده از مرجان های گرانبها، فرهای زینتی مو و یک دیادم که تاج مدل مو را با تصاویر تلطیف شده از سرهای ریش دار اروپایی ها (ظاهراً آنها تخیل استاد را تسخیر کرده اند) فریم تزئینی ماسک را تشکیل می دهند.

حتی در دوران باستان، صنعتگران بنین تکنیک های پردازش هنری فلز را از مردم یوروبا به عاریت گرفتند. افسانه می گوید که در سال 1280، کارگر ریخته گری باتجربه ایگو-ایگا توسط پادشاه ایفه به بنین فرستاده شد، جایی که او هنر خود را به صنعتگران محلی آموزش داد و پس از آن مکتب اصلی toreutics در آنجا پدید آمد. صنعتگران بنین بر تکنیک پیچیده ریخته‌گری محصولات برنزی آنقدر تسلط داشتند که می‌توانستند ریخته‌گری تولید کنند که ضخامت دیواره آن از 2 تا 3 میلی‌متر تجاوز نمی‌کند. کارگران ریخته گری اروپایی حتی در قرن پانزدهم چنین کار استادانه ای را نمی دانستند. بی جهت نیست که در سال 1914 مدیر موزه برلین در مورد محصولات استادان ماهر بنین صحبت کرد: "نه بنونوتو سلینی و نه هیچ کس دیگری نمی توانست این مجسمه ها را بهتر بسازد."

تولید محصولات مفرغی در بنین از امتیازات پادشاه تلقی می‌شد، بنابراین هنر ریخته‌گری در نهایت محرمانگی حفظ می‌شد و اسامه - صنعتگران مفرغ - در محله‌ای خاص در کنار کاخ سلطنتی و زیر نظر مراقبان زندگی و کار می‌کردند. نظارت یکی از معتمدین سلطنتی در این کارگاه‌ها سرهای برنزی پادشاهان متوفی، تابلوهای برجسته برای گالری‌های کاخ‌ها، مجسمه‌های مختلف اشراف، رزمندگان، نوازندگان...

بناهای مجسمه سازی قرون وسطایی در بنین ارتباط تنگاتنگی با جهان بینی مذهبی و جادویی مردم بنین دارد. آنها، مانند بسیاری از مردم آفریقا به طور کلی، آیین پرشوری از اجداد داشتند. در ذهن مردم بنین، دنیای اطراف آنها مملو از ارواح بسیاری از مردمی بود که زمانی زندگی می کردند. و اگرچه آنها قبلاً مرده اند، آنها به طور نامرئی اعضای جامعه قبیله باقی می مانند و تأثیر زیادی بر زندگی فرزندان خود دارند. در هر خانه ای در بنین یک محراب وجود داشت که اعضای خانواده هدایای سخاوتمندانه ای را به اجداد خود و مهمتر از همه به پدر مرحوم می دادند.

مردم بنین از احترام خاصی برای اجداد سلطنتی خود - حاکمان خدایی بنین - برخوردار بودند. آیین آنها اهمیت ملی داشت و محراب در کاخ سلطنتی محل اصلی عبادت اجداد کل کشور محسوب می شد. به یاد آنها، سالانه مراسم بزرگی برگزار می شد که با صدها قربانی انسانی همراه بود.

سرهای مقدس اجداد شاه نقش مهمی در این گونه مراسم داشتند. برخلاف uhuv-elao معمولی، سرهای مقدس از برنز ریخته شده و با عاج های فیل حکاکی شده تاج گذاری می شد.

در کنار تصاویر سرهای نر، در میان محصولات برنزی بنین، سرهای ملکه مادر نیز وجود دارد که موقعیت ممتازی در دربار سلطنتی داشت. مطابق با قانون پذیرفته شده در بنین، او همیشه در کسوت یک زن جوان با ویژگی های سیاه و سفید ظاهر می شود.

یکی از این سرها (قد آن 40 سانتی متر است) اکنون در موزه ملی بریتانیا نگهداری می شود. روسری بلند و مخروطی شکل او با آویزها از لباس اصلی ملکه تقلید می کند. این از مرجان های صورتی و آبی بافته شده است که در بنین بیشتر از طلا ارزش داشتند. همچنین از آنها برای ساخت یک گردنبند با اندازه فوق العاده استفاده می شود که مانند یقه ای ایستاده گردن ملکه بنین را در آغوش می گیرد و قدرت جادویی دارد.

مجسمه ساز باستانی که این سر را خلق کرده است، به طرز ماهرانه ای برنز را صیقل داده و بازی تماشایی از بازتاب های نور ایجاد کرده است. او از خطوط عمودی برای علامت گذاری خطوط خالکوبی روی پیشانی استفاده کرد و طرح گوش ها را سبک کرد و آنها را به فرهای زینتی تبدیل کرد. سر برنز ملکه مادر متعلق به شاهکارهای واقعی هنر بنین است. متن پنهان شد

واکنش ها به یک نظر

فرهنگ بنین شاخه ای از فرهنگ IFE در نظر گرفته می شد که زودتر در قرون 12-14 ظهور کرد. در جنوب غربی سودان بر اساس تشکیلات دولتی قدرتمندی که در میان چهار میلیون مردم یوروبا ایجاد شده است.

در قرن نوزدهم. مسافران اروپایی از "کشف" شهرهای بزرگ و شکوفا در این منطقه با جمعیت چند ده هزار نفری (ابادان، ایلورین و غیره) شگفت زده شدند - بنا به گفته برخی، معماری این شهرها - خانه هایی با حیاط و حوض - شبیه بود. مسافران، خانه‌های ریما باستان و ویژگی‌های بی‌نظیر آنها.

یوروباها در ذوب فلزات، توسعه صنایع دستی به موفقیت بزرگی دست یافتند و پانتئون پیچیده ای را ایجاد کردند که مشخصه مردمانی بود که وارد مرحله طبقاتی توسعه خود شده بودند. دوران شکوفایی فرهنگ هنری ایالت یوروبا ایف به قرون 12-14 برمی گردد. ایده کافی از سطحی که هنر در این زمان به آن دست یافته بود، همراه با برخی یافته های قبلی، با حفاری هایی که در سال 1938 در شهر مقدس یوروبا ایفه آغاز شد، به دست آمد. این یافته‌ها، به‌ویژه، شامل مجموعه‌ای از سرهای تراکوتا است که محراب‌هایی را برای قربانی‌ها تزئین می‌کردند و احتمالاً فرمانروایان اجدادی را به تصویر می‌کشیدند. این سرها با تسلط باشکوه خود در مجسمه سازی واقع گرایانه، از نظر نوع نزدیک به رئالیسم باستان، شگفت زده می شوند (ill. 359 6). شناسایی عالی حجم های پلاستیکی، یک تفسیر واقعی و در عین حال غنی از فرم، مهارت مجسمه سازان ناشناخته را متمایز می کند. برخی از این سرها به وضوح جستجوی تصویری هماهنگ در روابط متناسب خود را تجسم می بخشند - نوعی زیبایی کامل و در عین حال حیاتی انسانی. سرهای سفالی ایفه یکی از برجسته ترین دستاوردهای هنر جهان است. سرهای یادبود برنزی خدایان و فرمانروایان ایفه که تا حدودی از نظر سبک با سرهای سفالی متفاوت است، کم اهمیت نیستند.

سر برنزی، که ظاهراً خدای دریا، اولوکون را نشان می‌دهد، که قبل از جنگ جهانی اول توسط قوم‌نگار-محقق مشهور آلمانی فرهنگ آفریقایی فروبنیوس پیدا شد، یا سر برنزی باشکوه پادشاه اوبا-لوفون، با توجه به یادبود تأکید شده تعمیم‌یافته متمایز می‌شود. حجم‌های مجسمه‌سازی، ترکیبی خاص از مدل‌سازی‌های پلاستیکی دقیق و قوی با بسط گرافیکی ریتمیک - زینتی سطح فرم به منظور انتقال مدل مو، راه‌راه‌های اعمال شده بر روی صورت، خالکوبی‌ها و غیره (تصویر 360).

روی برخی از سرهای برنزی، سوراخ های گردی در اطراف دهان یا پیشانی ایجاد می شد که برای چسباندن سبیل، فر مو و جواهرات در نظر گرفته شده بود. در برخی از سرهای Ife نیز می توان ویژگی های انتقال یک شباهت پرتره را مشاهده کرد، با این حال، بدون از بین بردن هماهنگی تصویر معمولی ایجاد شده از یک شخص.

یکی از مهم‌ترین آثار هنری این دایره، نیم‌شکل‌های برنزی یکی از آنی‌ها - شاه خدایی - جد سلسله سلطنتی است. وقار جلویی ژست، اما فارغ از بی تحرکی سلسله مراتبی، انبوه تزیینات زینتی که بر روی شکل متناسب باریک پادشاه قرار گرفته است، پویایی محدود کانتور الاستیک-صاف کل ترکیب، تصویری را ایجاد می کند که چشمگیر است. کمال زیبایی شناختی آن متن پنهان شد

نقاشی کلاسیک آفریقا تفاوت های زیادی با نقاشی کلاسیک اروپایی دارد که همواره توجه هنرمندان و بسیاری از بینندگان را به خود جلب کرده است.

پیش از این، این هنر نقاشی در آفریقا بدوی در نظر گرفته می شد، اما با این وجود همیشه محبوب بوده است. سبک آفریقایی بر بسیاری از سبک های نقاشی مدرن تأثیر گذاشته است.

نقاشی آفریقا، اول از همه، رنگ های روشن و غنی این قاره است. تمام سایه های قرمز، نارنجی و زرد، قهوه ای و اخرایی رنگ های صحرای آفتابی، ساوانای زمین هستند. و در مقابل، سبز روشن رنگ جنگل و گیاهان مختلف استوایی است.

از ویژگی های بارز نقاشی آفریقایی نیز عدم وجود پرسپکتیو عملی، پس زمینه تک رنگ با تعداد کم سایه و وجود تزیینات و نشانه های مختلف است. اغلب ارتباطی بین طرح تصویر و دنیای ارواح وجود دارد.

آثار هنرمندان سرشار از عرفان، نشاط و بیان است. اساساً، طرح ها صحنه های روزمره زندگی روزمره مردم یا حیوانات وحشی آفریقا را با مناظری آشنا به تصویر می کشند.

قدیمی ترین هنر نقاشی آفریقا

به طور کلی، تمام هنرهای نقاشی آفریقایی کاملاً متنوع است و آثار نویسندگان مناطق مختلف این قاره با یکدیگر بسیار متفاوت است. گرایش ها و سبک های جداگانه زیادی وجود دارد که معمولاً بسته به منطقه است. تعداد آنها بسیار زیاد است و نمی توان همه آنها را یکجا توصیف کرد. ما به تدریج در وب سایت خود با آنها آشنا خواهیم شد.

چندین زمینه اصلی منشاء نقاشی آفریقایی وجود دارد. اول از همه، این قلمرو غرب آفریقا - گینه، حوضه رودخانه نیجر، آنگولا و کنگو است. کهن‌ترین تمدن‌های آفریقایی در اینجا شکل گرفته‌اند که کاملاً از بقیه جهان جدا شده‌اند و بنابراین دارای ویژگی‌های اصیل متمایز خود هستند.

هنر نقاشی در سنت های شرقی نشان از تأثیر اسلام عرب دارد، زیرا ساکنان این سرزمین ها همیشه فعالانه با یکدیگر ارتباط برقرار کرده اند. ساکنان سودان، غنا و مالی به طور فعال با شمال آفریقا و مصر تجارت می کردند و بنابراین هنر محلی اینجا ویژگی های خاص خود را دارد.

سواحل آفریقایی اقیانوس هند با سنت های فرهنگی خود پیوند تنگاتنگی با هنر ایران، هند و سایر نقاط جهان اسلام دارد.

برعکس، هنر تصویری حبشه باستان با بسیاری از هنرهای دیگر ترکیب نشده بود و با سبک خاص و بسیار قابل تشخیص خود متمایز است. تصاویر کتاب مقدس در این منطقه پرطرفدار است که ریشه در نقاشی های کلیساهای ارتدکس باستانی و تصاویر نسخه های خطی باستانی دارد.

به طور جداگانه می توان سنت های تمدن باستانی یوروبا، فرهنگ منطقه زیمبابوه و البته هنر تصویری ساکنان آفریقای جنوبی باستان را برجسته کرد.

همه می دانند که قاره آفریقا در شرایط طبیعی، تاریخ و واقعیت های فعلی بسیار شگفت انگیز و غیرعادی است. و اگرچه آنها بسیار باستانی و رنگارنگ هستند، فرهنگ فقط در حال حاضر در روند شکل گیری فعال است.

پیش از این، توسعه هنر خود مردم آفریقا غیرممکن بود، زیرا آنها سالهای زیادی را تحت تأثیر استعمارگران خارجی سپری کردند که هرگونه سنت و اعتقاد اصلی را سرکوب کردند. بنابراین، تمام آثار هنری آن زمان "ابتدایی" تلقی می شوند.

مولفه زیبایی شناختی در نقاشی های آفریقایی تنها با ظهور هنر آوانگارد در دهه بیست قرن گذشته ظاهر شد. و تنها پس از اعلام استقلال گسترده کشورهای آفریقایی، ساکنان آن شروع به احیای ویژگی های فرهنگی خود کردند که تحت تأثیرات متجاوزان اروپایی قرار گرفته بود.

پس از این، تمام نقاشی ها را می توان به دسته های زیر تقسیم کرد:

• خلقت استادان از مردم؛
• فعالیت هنری با معنای صنعتی؛
• هنرمندانی که به صورت حرفه ای کار می کنند

بیش از همه، هنرمندان آفریقایی و دیگر شخصیت‌های فرهنگی می‌توانستند پتانسیل خود را در بخش شمالی آفریقا، جایی که توسعه بسیار سریع‌تر از سایر سرزمین‌ها پیش می‌رفت، تحقق بخشند. در قلمروهای جنوب، گذری از یک جامعه قبیله‌ای سنتی قبلی به یک جامعه صنعتی- شهری در حال وقوع است که دیدگاه معاصران را در مورد هنر شکل می‌دهد.

با توجه به ویژگی‌های تاریخ محلی، همزیستی از انواع فرهنگ‌ها و سطوح آگاهی است، زیرا اکثر آفریقایی‌ها هنوز از اشکال سنتی هنر حمایت می‌کنند و در عین حال به جلوه‌های شهری آن نیز علاقه‌مند هستند.

نتیجه مدرن کار هنرمندان آفریقایی اغلب این است:

• گزینه های مختلفی برای تزئین دیوارهای ساختمان ها در خارج و داخل؛
• محصولات تبلیغاتی (علائم، بیلبوردها، بنرها)؛
• کتیبه ها و تصاویر روی ماشین ها؛
• نقاشی های تصویری روی شیشه;
• نقاشی با موضوعات ساده، مناظر، پرتره.

نقاشی های هنرمندان آفریقایی ویژگی های مشترکی دارند که آنها را از هنر جهانی متمایز می کند:

• تصاویر بیشتر انتزاعی هستند تا واقعی.
• توجه ویژه ای به چهره انسان می شود.
• نسبت ها اغلب عمداً تحریف می شوند.
• بیان و پویایی زیادی در آثار وجود دارد.
• رنگ های گرم و روشن غالب است (سایه های قرمز، زرد، قهوه ای)؛
• برای کنتراست، رنگ ها استفاده می شود - شیر پخته و زیتون؛
• اغلب می توانید ترکیبی از قرمز و سیاه را پیدا کنید.

نقاشی های هنرمندان آفریقایی

هنر آفریقا همیشه برای اروپایی ها و آمریکایی ها عجیب و غریب بوده است، علیرغم این واقعیت که اکنون می توانید به راحتی آثاری از هر استادی با موضوع مناسب دریافت کنید. از آنجایی که این نقاشی ها با رنگ بی حد و حصر و دگردیسی های خاص خود مجذوب خود می شوند، نمایشگاه هایی با آثار هنرمندان آفریقایی به طور مرتب در سراسر جهان برگزار می شود.

هر تصویری توسط یک هنرمند خلق می‌شود نه فقط با قلم مو، در هر اثری روح خالق و تمام خانواده‌اش وجود دارد، زیرا آفریقایی‌ها می‌توانند معنای پنهانی را در هر ضربه‌ای که برای یک فرد غیرقابل درک است، قرار دهند. یک قاره دیگر و همه این چیزهای کوچک انرژی قدرتمند آفریقا را منتقل می کنند که در ضربات کوچک رمزگذاری شده است.

تعدادی از هنرمندان مشهور آفریقایی:

• مالانگاتانا والنته گونیا;
• آتی پاترا روگا;
• گاتینیا یاموکوسکی;
• پاتریشیا توکاو صدق;
• بری عبدالله؛
• پائولو آکیکی.

هنرمند موزامبیکی Malangatana Valente Gwenya قطعاً میهن خود را تجلیل کرد، زیرا حتی عنوان "هنرمند سال" (1997) را که توسط یونسکو اعطا شد به او اعطا شد. او 3 سال پیش در پرتغال درگذشت.

مالانگاتانا در آثار خود تکنیک های سنتی دینامیک و گروتسکری را برای نقاشی های آفریقایی با تکنیک های اروپایی ترکیب کرد.

آثار او ویژگی‌های هنر عامیانه موزامبیک را به نمایش می‌گذارد - رنگ‌های روشن، ترکیب‌های متضاد. همه اینها از ایده اصلی پشتیبانی می کند - نئوتوتمیسم، که بر برابری حقوق بین همه مردم و سایر موجودات روی کره زمین تأکید می کند.

نقاشی های معروف:

• "پرندگان نیز صید می شوند"؛
• "مردم و حیوانات".

آفریقایی دیگر، آتی-پاترا روگا، در سرزمین مادری خود به کار ادامه می دهد؛ شرایط راحت اروپای مدرن او را جذب نمی کند. خلاقیت های او همیشه بسیار روشن و پویا هستند، تا حد زیادی به این دلیل که او از طیف گسترده ای از گل ها در نقاشی های خود استفاده می کند. او علاوه بر بوم، انواع مجسمه ها را نیز با همین رنگ ها خلق می کند.

آتی پاترا روگا شخصیت ها و طرح هایی را از اسطوره های آشنا از دوران کودکی می گیرد؛ او می خواهد آنها را رایج کند، زیرا این داستان ها آموزنده و سرگرم کننده هستند.

استاد برای نقاشی های خود از مواد به دست آمده از محیط اطراف یا ساخته شده با دست خود (بامبو، پوست، بوم های نی) استفاده می کند. از گل ها نیز برای تزئین بوم های تمام شده استفاده می شود.

هنرمندی از آفریقا، گاتینیا یاموکوسکی، وطن خود را ترک کرد، با این حال، در آمریکا فرهنگ بومی خود را به هر طریق ممکن پرورش می دهد. گاتینها صاحب یک گالری مجازی است که از طریق آن هنرمندان قاره اصلی او می توانند آثار خود را که شخصاً او آورده است به فروش برسانند.

علاوه بر این، خود یاموکوسکی نقاشی هایی می کشد که ویژگی های سنت ها و آداب و رسوم کنیا را که در آنجا متولد شده است، نشان می دهد.