Konstnären Vasily Lebedev. Utställning "Vladimir Lebedev - rysk avantgardist" i Jekaterinburg Lebedev i barnlitteraturbidrag
1912-1914. studerade vid den privata konstskolan vid M.D. Bernstein. 1918-1921. undervisade vid Petrograd State Free Art Education Workshops. Han var medlem i samhällen "Union of Youth" (sedan 1913), "Unification of new trends in art" (1922-1923), "Four Arts" (sedan 1928); deltog i deras utställningar.
1917-1918. arbetade som politisk tecknare, samarbetade med satirtidningarna "Satyricon" och "New Satyricon"; skapade många politiska teckningar av bolsjevikerna. Han arbetade som bokgrafiker från 1918 till 1967, de första böckerna med hans teckningar gavs ut på förlaget "Raduga". 1919-1920. tillsammans med V. I. Kozlinsky arbetade han i Petrograds "fönster" på ROSTA (Russian Telegraph Agency). Skapade en ny propagandaposter som är avsedd för placering i fabriker, i klubbar, i skyltfönster och på propagandafartyg.
1924-1933. V. V. Lebedev ledde konstredaktionen för barnavdelningen i State Publishing House. Under hela sitt liv arbetade han som konstnär av barnböcker. Arbetet på förlaget och arbetet med boken hindrade inte V.V. Lebedev från att inse sig själv i måleriet och skapa ett antal enastående målningar.
År 1936 dök artiklar om Lebedevs arbete upp i pressen, där hans arbete fick den mest nedsättande bedömningen; artiklar kan framkalla förföljelse, vars konsekvenser för konstnären kan vara de värsta; dessa händelser påverkade konstnären starkt och bröt honom. Kritiker tror att Lebedevs bästa verk skapades av honom före denna vändpunkt.
1941-1950. Lebedev bodde i Moskva, där han samarbetade med Windows TASS. Han arbetade också med bokgrafik efter att ha återvänt till Leningrad. Bland hans efterkrigsböcker är de bästa: "Var kom bordet ifrån?" (1946) och "The Multicolored Book" (1947) av S. Ya. Marshak, "Three Bears" av Leo Tolstoy (1948).
Efter kriget, på 1950- och 60 -talen. Lebedev levde isolerat, såg bara några vänner och dök nästan aldrig upp offentligt.
På Simeonovskaya -gatan i Sankt Petersburg (sedan 1923 - Belinsky -gatan), vid nummer 11, där Lebedev bodde, placeras för närvarande en minnesplakett.
Barnbok
Barnavdelningen vid State Publishing House, som skapades i Petrograd i slutet av 1924, var belägen vid Nevsky Prospect 28, i House of the Singer Company. Det leddes av två redaktörer, litterära och konstnärliga: S. Ya. Marshak och V. V. Lebedev. Tillsammans sätter de sig målet att skapa en helt ny barnkonstbok. Under åren av deras arbete har en ny barnbok dykt upp på förlaget, som har en helt annan form och ett annat syfte än 1800 -talets barnbok.
Kritiker anser att de litografiska böckerna från 1910 -talets ryska futurister är ett exempel på den konstnärliga formen av en ny barnbok. Författarna till dessa böcker övergav typografisk typsnitt och använde litografiska tekniker som är gemensamma för text och illustrationer. Den ryska litografiska boken är ett unikt fenomen i 1900 -talets bokkonst, som inte har några analoger i väst. Konstnärer - M.F. Larionov, N. S. Goncharova, O. V. Rozanova, P. N. Filonov - förlitade sig i sina litografiska böcker på traditionen med gamla ryska manuskriptböcker och på folkliga tryck.
Hon publicerade litografierade böcker i Petrograd 1918-1919. boktryckande artel "Segodnya". , med vilka konstnärerna V. M. Ermolaeva och N. F. Lapshin samarbetade .. Betydande roll i skapandet av barnböcker på 1920 -talet. tillhör det privata förlaget "Raduga", under ledning av den välkända journalisten L. M. Klyachko. Han lockade också K.I. Chukovsky och S. Ya. Marshak till förlaget, som aldrig tidigare hade skrivit poesi för barn. Förlaget samarbetade främst med konstnärer nära "World of Art" -kretsen: S. Chekhonin, N. Kuzmin, Yu. Annenkov, M. Dobuzhinsky, V. Konashevich, B. Kustodiev, E. Kruglikova, M. Tsekhanovsky. Det var i detta förlag som den första "nya" boken publicerades - "Elefanten" av R. Kipling, översatt av K. Chukovsky med illustrationer av V. V. Lebedev. Denna blygsamma bok uppskattades mycket av N. N. Punin.
De mest kända böckerna illustrerade av V. Lebedev inkluderar först och främst böckerna som skrivits av poeten Samuil Marshak: "Cirkus", "Glass", "Sagan om en dum mus", "Mustasch randig", "Flerfärgad bok "," Tolv månader "," Bagage ".
Som mästare gav Lebedev ett enormt bidrag till utvecklingen av den konstnärliga konstruktionen av en barnbok, till kompositions- och bildtekniker och metoder, och stödde en helt ny inställning till själva innehållet i en barnbok. S. Ya. Marshak lockade sådana författare och poeter som Alexander Vvedensky, Daniil Kharms, Nikolai Oleinikov, Kornei Chukovsky, L. Panteleev, Boris Zhitkov, Evgeny Shvarts, Vitaly Bianki, Nikolai Tikhonov, Mikhail Zoshchenko, Olga Berggolts för att samarbeta i the new hus, Veniamin Kaverin m.fl. En särskild förtjänst för författare och konstnärer var också skapandet av en ny litterär genre - "kognitiva" böcker för barn.
I september 1933, på grundval av denna avdelning och barnsektorn på förlaget Molodaya Gvardiya, skapades barnlitteraturförlaget, ursprungligen kallat DETGIZ (Children's State Publishing House); S. Ya. Marshak och V.V. Lebedev blev också dess redaktörer.
Barnbokartister
En unik egenskap i slutet av 1920- och 1930 -talen. det var att många konstnärer i den ryska avantgarden vid den tiden letade efter möjligheter att tjäna pengar utanför sitt huvudmålningsarbete och gick villigt till förlaget för att arbeta med Lebedev. Utan undantag var alla underbara mästare i boken stora målare eller grafiker som lyckades föra prestationerna i sin egen målning och teckning in i bokens specificitet. Det enda villkoret som redaktören Lebedev ställde upp var att boken skulle vara en enda, integrerad och konstruktivt löst organism. "Nu arbetar alla konstnärer med boken, som kan arbeta i boken, det vill säga skapa tydliga och övertygande bilder", sade Lebedev.
Lebedev ansåg Vera Ermolaeva, Nikolai Lapshin och Nikolai Tyrsu vara hans vapenkamrater.
Runt Lebedev förenade konstnärer inte bara olika, utan till och med motsatta, ibland utan något gemensamt: Peter Sokolov Vladimir Tatlin, Alexander Samokhvalov, Eduard Budogosky, Henrikh Levin, Nikolai Radlov, Viktor Zamirailo, Lev Yudin, Vladimir Sterligov, Eduard Krimmer, Elena Safonova , Alisa Poret, Tatiana Glebova, Pavel Kondratyev, Konstantin Rudakov, Vladimir Tambi, Pavel Basmanov, Yuri Syrnev. Bland konstnärerna i den tidigare kretsen samarbetade Lebedev med Vladimir Konashevich och Dmitry Mitrokhin.
Lebedevskolan
VV Lebedev, redan då en erfaren konstnär, skapade sin egen "Lebedevskola" på tjugo- och trettiotalet. Unga konstnärer började lära av honom att arbeta i boken, många av dem var begåvade målare: Alexey Pakhomov, Yuri Vasnetsov, Evgeny Charushin, Valentin Kurdov, många av hans studenter, inklusive Evgenia Evenbakh, Tatiana Shishmareva.
"Alla dessa mästare, som arbetade mycket, inte bara inom grafik, utan också i staffli -måleri, kallade sin kreativa metod" pittoresk realism "endast på traditionen med kritisk realism från 1800 -talet och i stor utsträckning använde erfarenheter och prestationer av alla nya och modern konstnärlig kultur, både ryska och västeuropeiska ... under ledning av VV Lebedev, NA Tyrsa och NF Lapshin i den konstnärliga upplagan av barnavdelningen i State Publishing House ". Estetiken för "grafisk realism" bildades inte bara från systemet med konstnärliga tekniker. Det kan också karakteriseras som en verklig kreativ rörelse, med tanke på de befintliga överenskomna kreativa principerna. Det förenade många konstnärer som var inblandade i bildandet och utvecklingen av barnböcker i Leningrad -grafiken på 1920- och 1930 -talen.
Skapande
För de flesta av Lebedevs böcker var hans affischer för "fönstren" i ROSTA källan och den kreativa impulsen. "Konstnären såg affischen som konst i stor form, lakoniskt konstnärligt språk, strikt konstruktivitet och plastisk enkelhet av bildelement, vilket ledde till intrycket av monumentalitet." Lebedev graverade affischer och målade dem för hand. men samtidigt avvisade han omedelbart alla styliseringar och falska tryck. Förbindelsen med det populära trycket kvarstod, men som en "anslutning av kontinuitet eller organisk tillväxt." I Lebedevs arbete har en ny form och en gammal konstnärlig tradition smält samman. Den lakoniska, geometriskt generaliserade teckningen som konstnären hittade överfördes till en barnbok, dessutom var "han den första bland barnbokens konstnärer som använde teckensnittet som uttrycksmedel."
Målning och grafik
På 1920- och 1930 -talen. Lebedev skapade många staffli grafiska verk som blev klassiker i Leningrad grafik på 1920--1930-talen.
Serier om "vardagliga" teman: "Tvättar" 1920-1925 (gouacher, applikationer), en serie med 23 teckningar "Revolutionens panel", 1922 (B., bläck), även kallad "Revolutionens gata", och serierna "NEP" och "New Life" (mitten av 1920-talet). Serier med penna- och bläckritningar: "Modeller", "Ballerinas", "Acrobats". Målningar: tidig period - "Stilleben med palett", 1919, RM; "Kaffekanna, sked, mugg", 1920, "Såg och bräda", 1920, "Arbetare vid städet", 1920-21, RM; serien "Motreliefer", 1920-1921 (inklusive "Urval av material: järn, trä, kartong", 1921).
Målning av Lebedev på 1920 -talet bestämdes på många sätt av hans vänskap med Ivan Puni, och senare - av hans vänskap med N.F. Lapshin och N.A. Tyrsa, som utgjorde för honom den konstnärliga miljö som var nödvändig för varje konstnär. Lapshin och Tyrsa var förtjusta i fransk konst; också Lebedev fördes bort av Seurat, Picasso och senare Renoir och Edouard Manet.
I början av 1930 -talet. serien "Stilleben med en gitarr", 1930-1932 (inklusive "Röd gitarr och palett", 1930, Ryska museet) och "Frukt i en korg" 1930-31 skrevs. "Var och en av dessa stilleben är en liten värld, levande med sin konkretitet, ibland roliga, ibland lyriska, ibland med en touch av glad ironi. Ett stilleben med en gitarr, citroner och skal kan fungera som ett exempel på det briljant utförda arbetet på att organisera bildrummet. Färg och dess murverk, och inte ett antenn- eller linjärt perspektiv, bygger det rumsliga fluktuationer av objekt på gränserna för ett mycket smalt, liksom, inklämt mellan två parallella avståndsplan - en känsla nära en Den materiella känslan av en sak här utförs med maximal spänning, färgläggningen utförs med stor rikedom och en mängd olika tekniker "(Vera Anikiev).
Sedan slutet av 1920 -talet. och fram till 1957 skapade konstnären ett betydande antal kvinnliga porträtt, inklusive: "Portrait of the Artist NS Nadezhdina" (1927), State Russian Museum; "Girl with a Jug" (1928), "Model with a Mandolin" (Malvina Stern; 1927), porträtt av konstnären Nina Noskovich (1934, även känd som porträttet av Nina Lekarenko). En av de mest kända målningarna av Lebedev, "Woman with a Guitar" (1930), visar en modell, Elena Nikolaeva. Porträtt
År 1933 skrevs en serie "ironiska" porträtt, kallade "Idrottare" eller "Tjejer med buketter".
Bland andra verk av Lebedev på 1930 -talet. - ett porträtt av konstnären Tatyana Shishmareva (1935, State Russian Museum), ett porträtt av skulptören Sara Lebedeva (1936), "The Red Fleet" (1937), "Turkish Fighters" (1937), porträtt av författaren Susanna Georgievskaya (1937). Efter kriget skrev Lebedev lite, från hans senare verk kan man nämna ett porträtt av Ada Sergeevna Lazo (1954) och ett porträtt av en ung flicka i huvudduk (1957).
En familj
Hustru (till 1925) - Sarra Dmitrievna Lebedeva, nee. Darmolatova (1892, Sankt Petersburg - 7 mars 1967, Moskva), en berömd sovjetisk skulptör, porträttmålare; arbetat i monumental och minnesskulptur. Motsvarande medlem av USSR Academy of Arts. Hon träffade V. Lebedev 1912-1914. vid den privata konstskolan i M. D. Bernstein. Efter hennes skilsmässa från V.V. Lebedev fortsatte hon att behålla vänliga relationer med honom under hela sitt liv.
Hustru - Nadezhda Sergeevna Nadezhdina (1908, Vilno - 1979, Moskva). Dotter till författaren A. Ya. Brushtein. Ballerina, student av A. Ya. Vaganova; solist på Bolshoi -teatern. Berömd sovjetisk koreograf, Folkets konstnär i Sovjetunionen, pristagare av Lenins ordning. 1948 skapade hon dansen "Björk", som blev en upptäckt i den ryska folkdans scenföreställning, som lade grunden för en ny koreografisk stil. Hon skapade ensemblen "Berezka", som har bär hennes namn sedan 2000. NS Nadezhdina fungerade som modell för V. Lebedevs grafiska serie "The Dancer" 1927.
Hustru (från 1940 till 1967) - Ada Sergeevna Lazo (1919, Vladivostok - 1993, Moskva). Filolog, författare, redaktör för Detgiz. Dotter till den berömda militära och politiska figuren SG Lazo. Hon förberedde en bok om sin far: Lazo S. "Diaries and Letters. Vladivostok, 1959.
Bokillustration (utvalda utgåvor)
- Julgran. Samling av dikter, berättelser och sagor. Sammanställd av A. Benois och K. Chukovsky. Ritningar av Y. Annenkov, A. Benois, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, V. Lebedev, I. Puni, A. Radakov, I. Repin, V. Khodasevich, S. Chekhonin m.fl. - Sid.: Parus, 1918 ...
- Lejonet och tjuren: En arabisk berättelse / Per. S.S. Kondrushkina. - Sid.: Ljus. 1918.
- Nya ryska sagor. Folkets bibliotek. Område D. Mitrokhin, ill. V. Zamirailo och V. Lebedev. - Sid.: Statens förlag, 1919.
- V.V. Lebedev Äventyren i Chuch-Lo. - Sid.: Epok. 1921
- Kipling R. Elephant / Transl. K. Chukovsky. - Sid.: Epok. 1922.
- Lebedev V. Medved. Rysk saga - Sid: Tanke. 1923.
- Lebedev V. Tre getter. Rysk saga.- M.: Tanke. 1923
- Lebedev V. The Golden Testicle: A Tale. - Sid.: Tänkte. 1923
- Lebedev V. Hare, tupp och räv: En saga. - Sid.: Tänkte. 1924.
- Lebedev V. Jakt. - M. L.: Regnbåge. 1925.
- Marshak S. Pudel. M.L.: Raduga, 1925, 1927.
- Marshak S. Glass. - M. L.: Regnbåge. 1925.
- Marshak S. Glass. - L. Azbuka. 1925.
- Marshak S. Igår och idag. L.: Regnbåge. 1925
- Marshak S. Om en dum mus. - L. M.: Regnbåge. 1925.
- Marshak S. Cirkus. - L. Moskva: Raduga 1925.
- Lebedev V. ABC. - L.: GIZ. 1925.
- Marshak S. Bagage. - L.: Regnbåge. 1926.
- Lebedev V. Vem är starkare. - M. L.: GIZ. 1927
- Marshak S. Hur planet gjorde planet - L.: Rainbow. 1927.
- V. Lebedev. - M. L.: GIZ. 1928.
- Marshak S. Merry Hour: Tillägg till tidningen "Hedgehog". - L.: GIZ. 1929.
- Kipling R. Fairy Tales / Transl. K. Chukovsky. Dikter i körfältet. S. Marshak. Ris. L. Bruni, A. Borisov, E. Krimmer, V. Lebedev, A. Pakhomov. - M. L.: GIZ, 1929
- Marshak S. Mustasch-randig. - M.: GIZ. 1930.
- Berggolts O. Vinter - sommar - papegoja. - M. L.: GIZ. 1930, 1933.
- Marshak S. En promenad på en åsna. - M. L.: GIZ.1930.
- Orlova N. Måla och rita. Problem 1, 2- L.: OGIZ: Young Guard. 1932.
- Första maj. Ritningar av konstnärsteamet: Y. Vasnetsov, Y. Mezernitsky, V. Lebedev, V. Ermolaeva, V. Kurdov. - M.: OGIZ: Young Guard, 1932.
- Marshak S. Mister Twister. - L. M.: Young Guard. 1933.
- Marshak S. Här är hur frånvarande sinnet. - L.: Detgiz, 1934.
- Marshak S. Sagor, sånger, gåtor. - M.: Academia. 1935.
- Marshak S. Petrushka är en utlänning. - L.: Detgiz. 1935.
- Marshak S. Vi är militära. - M. L.: Detizdat. 1938.
- Marshak S. Sagor, sånger, gåtor / Fig. V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomov. - M. L.: Detizdat, 1938.
- Lebedev V. Leksaker och djur. Detizdat av Komsomols centralkommitté. 1939.
- Marshak S. Varför hette katten en katt? Miller, pojke och åsna. - M. L.: Detizdat. 1939.
- Marshak S. God dag. Dikter och sagor / Fig. V. Konashevich, V. Kurdov, V. Lebedev, A. Pakhomov, K. Rudakov, G. Shevyakov. - M. L.: Detizdat, 1939.
- Marshak S. Levande bokstäver. - M. L.: Detizdat. 1940.
- Marshak S. engelska ballader och sånger. - M.: Sovjetisk författare. 1941.
- Marshak S. En, två, tre, fyra. - M.: Detizdat. 1941.
- Röd arme. Samling av berättelser, sagor, spel och dikter tillägnade Röda armén / Fig. VV Lebedeva m.fl. - M.; L.: Detgiz, 1942.
- V.G. Korolenko Inget språk. - M. L.: Detgiz. 1942.
- Kuprin A.I. Vit pudel. - Kirov: Detgiz. 1942.
- Marshak S. Tolv månader: Slavisk berättelse. - M. L.: Detgiz. 1943.
- Marshak S. Duvor: sagor. - M. L.: Detgiz. 1946.
- Marshak S. Var kom bordet ifrån?. - M. L.: Detgiz. 1946.
- Marshak S. Heather honung: engelska ballader, sånger och lyriska dikter / M.; L.: Detgiz. 1947.
- Marshak S. Flerfärgad bok. - M. L.: Detgiz. 1947.
- Marshak S. Dikter för barn. - M. L.: Detgiz. 1947.
- Marshak S. Barn i en bur. - M. L.: Detgiz. 1948.
- Tolstoy L.N. Tre björnar. - M. L.: Detgiz. 1948.
- Marshak S. Giant. - M.: Detgiz. 1949, 1950.
- Mikhalkov S. Kattungar. - M.: Detgiz. 1949.
- Marshak S. Hela året. - M. L.: Detgiz. 1949.
- Marshak S. Forest Book. - M. L.: Detgiz. 1950.
- Marshak S. Pocherad höna och tio ankungar. - M.: Detgiz. 1953, 1954.
- Mayakovsky V. Varje sida är en elefant, sedan en lejoninna. - M. L.: Detgiz. 1954.
- Marshak S. Vad var Petya rädd för? - M.: Detgiz. 1955.
- Marshak S. Sagan om den kloka musen. - M.: Detgiz. 1956, 1959.
- Tolstoy L. Berättelser för små barn. - M. L.: Detgiz. 1956.
- Marshak S. Tyst saga. - M.: Detgiz. 1958, 1961.
- Marshak S. Vad pratade hästar, hamstrar och höns om. - M.: Detgiz. 1962.
- Marshak S. Vem hittar ringen?: Sagospel. - M.: Detgiz. 1962, 1965.
- Marshak S. Cirkus. - M.: Barnlitteratur. 1964.
- Marshak S. Barn. - M.: Barnlitteratur. 1967.
L.-M., Rainbow. 1925,16 s. med silt. Upplaga 10 000 exemplar. I kol. publicering av litografiskt omslag. 29x22,5 cm. Förvisso ett av de ljusaste mästerverken av Vladimir Vasilyevich Lebedev inom illustrationen av den sovjetiska barnboken!
En illustrerad bok för barn under Sovjetstatens existens har gått igenom en lång och svår utvecklingsväg, ibland genom svåra perioder, ofta stigande till betydande höjder inom konst. Många målare och grafiker som arbetade i barnboken uppfyllde inte bara uppgiften att utbilda de yngre generationerna, utan också modifierade och hittade nya principer för att organisera själva boken. Dessutom löste de ofta bild- och plastproblem inom barnböcker, som är viktiga för det visuella språket i allmänhet. Många exempel på detta finns i vår tid, men särskilt många på 1920 -talet - tiden för bildandet av den sovjetiska barnboken. Bland de konstnärer som arbetade och arbetar för barn fanns och finns fortfarande mästare som spelade en viktig roll i utvecklingen av sovjetisk konst. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, sedan V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, VM Konashevich, VS Alfeevsky, NA Tyrsa, Yu. A. Vasnetsov, AN Yakobson, EI Charov - listan är lätt att fortsätta, men de få listade artisterna utgör den imponerande Areopagus. Deras kreativa väsen återspeglas till stor del i barnens verk. Dessa mästares böcker har dock för det mesta för länge sedan blivit en bibliografisk sällsynthet. Förlaget "Khudozhnik RSFSR" gjorde ett experiment genom att släppa flera gamla böcker, till exempel "The Diving Base" av A. N. Samokhvalov eller "This is absent-minded" S. Ya. Marshak with drawing by V. V. Lebedev. Deras framgång gjorde det möjligt att börja ge ut barnböcker med teckningar av en eller flera konstnärer. En serie av sådana samlingar kommer kanske att utgöra ett slags antologi om historien om den sovjetiska illustrerade boken för barn. Denna samling öppnar serien, och det är ingen slump: V.V. Lebedev är en av de mest betydande konstnärerna och reformatorerna av barnböcker. Författaren till texten i nästan alla böcker som ingår i samlingen är S. Ya. Marshak. I många upplagor ändrade poeten ofta sina dikter, som i slutändan skiljer sig väsentligt från originalversionen. Denna omständighet tillät oss inte att använda den senaste upplagan av S. Ya. Marshak, eftersom illustrationer av V. Lebedev skulle ha visat sig vara långt ifrån texten och till och med från något samband med den. Således trycks alla böcker, förutom R. Kiplings saga "Den lilla elefanten", enligt den första upplagan och behåller alla inskriptioner på omslagen och de "baksidor" som har konstnärlig eller annan betydelse.
Under tjugoårsåldern av det nuvarande århundradet upplevde barnbaserade illustrerade böcker en period av extraordinär uppgång och tillväxt av konstnärliga kvaliteter. Vid internationella utställningar lockade ryska mästare i barnböcker verk av världens konstsamhälle stor uppmärksamhet och gick in i kretsen av obestridliga prestationer för den unga sovjetiska konstkulturen. Vid ledande konstnärers praxis bildades vid den tiden ett konsekvent och ordnat system för design och illustration av barnböcker; den fick teoretisk motivering i artiklar och tal av kritiker. I storhetstiden för barnböcker på tjugoårsåldern fanns det många oväntade saker, men inget av misstag. Framgång som överträffade alla förväntningar skulle knappast ha uppstått bara som ett resultat av den spontana utvecklingen av bokgrafikens konst. Nyckeln till framgång var inte bara att konstnärer begåvade med kreativ uppfinningsrikedom och enastående talang började arbeta för barn vid den tiden. Barnboken har stigit till en ny, men aldrig tidigare skådad nivå som ett resultat av ett medvetet och målmedvetet kollektivt arbete, där många kulturpersoner, konstnärer, författare, kritiker och förlagschefer deltog. Det var på tjugoårsåldern som barnböckernas enorma betydelse för de yngre generationernas ideologiska, moraliska och estetiska utbildning insågs särskilt akut. En ny verklighetsförståelse skulle komma till uttryck i en barnbok, ett nytt, integrerat och strikt genomtänkt system av socio-politiska idéer som genererades av oktoberrevolutionen skulle förkroppsligas i figurativ form. I åtminstone ett sekel ädel och borgerlig barn, på vägen till stora problem, öppnar portarna till vuxnas liv för barn, visar dem inte bara målen, utan också alla svårigheterna med vårt arbete, alla faror i vår kamp. Det var inte lätt att byta från en bekant mysig viskning till en röst som kan förstås för miljoner, från ett rymligt "själsligt ord" till en sändning utformad för de mest avlägsna hörnen av Sovjetunionen. " Så definierade S. Ya. Marshak, en av ledarna för den kreativa rörelsen som skapade en ny barnbok, denna uppgift senare. Den litterära miljön tog sedan fram en grupp framstående poeter och prosaförfattare. Namnen på S. Ya. Marshak, KI Chukovsky, BS Zhitkov kom med rätta in i den sovjetiska barnlitteraturens historia. Inte mindre aktiva var barnböckernas konstnärer, formgivare och illustratörer, skaparna av böcker för småbarn som ännu inte har läs- och skrivkunniga - bildböcker, där berättelsen endast genomförs med hjälp av ritning.
I Leningrad bildade konstnärer en stor grupp, ledd av Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967), en anmärkningsvärd mästare i måleri, staffli ritning och bokgrafik. Det var Lebedev som spelade en ledande roll i utvecklingen av ett nytt system för dekoration och illustration för barnböcker. När Barnavdelningen vid State Publishing House bildades i Leningrad i slutet av 1924 ledde Lebedev dess konstnärliga redaktion. Lebedevs medarbetare samlades kring den nya förlagsorganisationen; dessa var en del av mästarna som tillhörde hans generation, och delvis representanter för den konstnärliga ungdomen som blev hans studenter. Barnböcker, designade och illustrerade av Lebedev på tjugoårsåldern, är bland de bästa och mest karakteristiska prestationerna för grafisk konst på den tiden. De lade grunden för en ny, sovjetisk bokgrafisk tradition. Dessa är sovjetiska klassiker, som än idag har inflytande på bokkonstens utveckling i vårt land. Barnböcker med teckningar av Lebedev har länge varit en bibliografisk sällsynthet. Samtidigt behöll konstnärens teckningar fullt ut kraften av en direkt estetisk inverkan på publiken och förlorade ingenting av deras inneboende pedagogiska egenskaper. De är lika intressanta för vuxna och barn. Detta är dock den äkta konstens oföränderliga öde: den blir aldrig föråldrad. Barnböcker, designade och illustrerade av Lebedev mellan 1923 och 1930, tillhör storhetstiden för konstnärens verksamhet, återspeglar utvecklingen av hans bildmässiga sätt och karaktären av hans kreativa uppdrag. Lebedev började arbeta för barn under pre-revolutionära tider. Som tjugoårig pojke blev han en vanlig bidragsgivare till barnens illustrerade tidning "Galchonok". Senare, 1918, deltog han i illustrationen av barnalmanacken "Yolka", sammanställd av A. Benois och K. I. Chukovsky, redigerad av M. Gorky. Denna föreställning av den unga konstnären uppskattades senare av konstkritiker. Almanackan ”Yolka”, som E. Ya. Danko med rätta påpekade, ”kombinerade mekaniskt resterna av barnbokens förflutna och början på vägen för dess framtida utveckling. Titelbilden av A. Benois är en blekt mönstrad julgran och vackra vingade tomtar runt den, precis där - rosor, örter och den benfria, ansiktslösa bebisen S. Chekhonin. Sedan är bilderna av Yu. Annenkova till sagan K. Chukovsky, där fragmenterade samovnels, smör, koppar, koppar och plötsligt helt oväntade, den första riktiga bilden i barnboken på många år, den första riktiga bilden i barnboken "V. Lebedev. Vibrerande glad, byggd med enkla starka linjer, med en visp under armen, med en munk i en vackert ritad hand, bedövar den nästan med sin konkretitet mitt i andra sidors smala mönster. " Kritikerns svar noterar subtilt den främsta kreativa egenskapen som kännetecknar Lebedev och skarpt skiljer honom från bland andra mästare i den tidens bokgrafik, stylister och dekorativa konstnärer. Bildens konkretitet, livsviktiga tillförlitlighet var den grundläggande nya kvalitet som Lebedev försökte införa i barnbokens illustration och förvandlade den från stilisering till en levande och direkt observation av den verkliga naturen. Lebedev lade in sina teckningar all sin stora, långackumulerade erfarenhet av en realistisk konstnär, en ivrig och ofta ironisk observatör, som noggrant och systematiskt studerade den omgivande verkligheten. Konstnären hade djup och mångsidig yrkeskunskap. Han studerade perfekt människofigurens plasticitet i alla dess rörelser. Sport, balett och cirkus, slutligen, mänskliga arbetsprocesser med sina säregna rytmer var ett ständigt föremål för hans uppmärksamma och passionerat intresserade observationer. Lebedev blev en finsmakare av många hantverk och uppskattade kanske ingenting lika högt som professionell skicklighet. När Lebedev började arbeta på Detgiz hade han redan stor erfarenhet av den kreativa tolkningen av sina kunskaper, förmågan att generalisera observationer och mästerligt uttrycka dem med en mängd olika grafiska tekniker. Han var redan en erkänd mästare i akvareller och staffli ritning, tidningsgrafik och politiska affischer. Bakom honom fanns hundratals tecknade serier, översiktliga skisser och noggrant färdiga genresammansättningar publicerade i Novy Satyricon och andra tidskrifter, samt omfattande cykler av penna och penselskisser som visar nakenhet; serien av staffli ritningar som skapades 1920-1921 under den allmänna titeln "tvättmän" lockade stor uppmärksamhet av konstkritik; slutligen, under samma 1920-1921 år, skapade han cirka sexhundra affischblad av "ROSTA Windows", som spelade en stor roll i utvecklingen av sovjetiska affischer. Under samma period vände sig Lebedev till ett konstant och systematiskt arbete i en barnbok.
1921 gjorde han en experimentell färglitografisk bok "The Adventures of Chuch-Lo", med text skriven av konstnären själv. Sökandet efter "barns detaljer" bestämde utseendet och innehållet i den här lilla boken. Dess text är skriven som för ett barns räkning och återskapar intonationen av ett barns tal. Konstnären målade hela boken på en litografisk sten och imiterade oegentligheter och slarv med barns handstil; många illustrationer imiterar teknikerna för barns teckning. Lebedev tog fel väg här, som han själv senare fördömde. Enligt hans eget uttalande, "om en konstnär medvetet tänker som ett barn, kommer ingenting att fungera för honom, och hans teckning kommer lätt att avslöjas som konstnärligt falsk och tendentiös pedologisk." Men trots den här bokens misslyckande innehöll den kvaliteter som senare fann fruktbar utveckling i Lebedevs grafik. De bästa illustrationerna är fria från avsiktlig "barnslighet" och kan fungera som ett exemplariskt exempel på bildritning, skarpt och uttrycksfullt, där de estetiska möjligheterna i tekniken för färgautolitografi medvetet och målmedvetet används. Misslyckandet med "The Adventures of Chuch-Lo" vände inte artisten bort från de uppdrag som beskrivs i den här boken.
1923-1924, på förlaget "Mysl", publicerades fyra böcker om ryska folksagor i utformningen av Lebedev efter varandra: "Björnen", "Tre getter", "Gyllene ägget" och "Hare, Rooster and Fox ", i färglitografiomslag och med litografiska illustrationer, svart i de två första böckerna och i färg i de sista. Tre av dem återges i denna publikation. Utformningen av dessa berättelser är resultatet av Lebedevs innovativa sökningar inom bokkonst. Konstnären genomgick en avgörande omstrukturering av alla grundprinciper för den klassiska linjära konturteckningen med dess volymetriska former modellerade av ljus och skugga. Inte mindre djupt omarbetad av konstnären och teknikerna för silhuettritning med dekorativa plan, karakteristiska för rysk bokgrafik under de första två decennierna av XX-talet. Konturlinjen som stänger formens siluett är endast av sekundär betydelse i Lebedevs grafik. Den huvudsakliga strukturella rollen spelas inte av linjen, utan av färgpunkten med svårfångade konturer som sprider sig i ljus-rymdmiljön; i stället för linjära relationer finns det förhållanden mellan målerimassor och tonaliteter, och formen är inte modellerad, utan liksom genomsyrad av ljus. Det viktigaste sättet för emotionellt-figurativt uttryck är färg. Men i motsats till de målade bilderna, som inte var ovanliga vid utövandet av rysk bokillustration i början av 1900 -talet, läggs färgen i Lebedevs teckningar inte på den färdiga formen, utan smälter samman med den till en olöslig konstnärlig enhet. Sökandet efter ”barns detaljer” och bilder av en saga riktas nu helt annorlunda än i ”Chuch-Lo-äventyret”. Konstnären vägrar att efterlikna teknikerna för barns kreativitet. När det gäller folklore -temat söker han stöd för sina sökningar i traditionerna för fin folklore, som har gemensamt ursprung och gemensamma grundläggande grundvalar med folksagan. För honom blir ryska folktryck med sin lakoniska och träffande generalisering av formen, med sina karakteristiska ljusa flerfärgade och uttrycksfulla egenskaper hos sagofigurer, en förebild för honom. Men i Lebedevs illustrationer finns det varken imitation eller stilisering. Teknikerna för folkligt tryck är knappt märkbara på ritningarna och omarbetas av konstnären ganska självständigt och kreativt. År 1921, samtidigt med "The Adventures of Chuch-Lo", gjorde Lebedev teckningar till R. Kiplings saga "Little Elephant", som liksom illustrationerna för "The Chuch-Lo's Adventures" fungerade som utgångspunkt för ytterligare kreativa sökningar efter konstnären. Det var i detta arbete som funktionerna i Lebedevs nya bokgrafiska system tydligast formades. I designen av "Elephant" litade konstnären på sin erfarenhet av att arbeta med affischark för "Windows of ROSTA". Språket i hans grafik är eftertryckligt lakoniskt, det förmedlar bara de grundläggande kopplingarna av fenomen. Formen utspelar sig på ett plan, störs ingenstans av motiv av illusoriskt djup. Det finns ingen ämnesbakgrund, inget landskap, ingen prydnad - ett vitt bokark blir den miljö där karaktärerna i Kiplings saga lever och agerar. Med avslag på konturlinjen bygger konstnären ritningen på kombinationen och motståndet mellan gråa och svarta plan som generaliserar formen och plasticiteten i den avbildade naturen. En omfattande grupp Lebedev -böcker, inklusive Cirkus, Glass, Igår och idag, och hur planet gjorde ett plan, ansluter sig till teknikerna som utvecklats i utformningen av elefanten. Alla dessa böcker gavs ut på förlaget "Rainbow", de tre första - 1925, de sista - två år senare. Under denna period började närmandet mellan Lebedev och Marshak, som senare förvandlades till ett nära och långsiktigt kreativt samhälle. Skillnaden i kreativa temperament störde inte lagarbetet. Marshaks mjuka text och Lebedevs skarpa ironi kompletterade varandra perfekt. Texterna till alla böckerna ovan skrevs av Marshak.
Medlemskort för fackförbundet för konstarbetare i Sovjetunionen Vladimir Lebedev
Den första av dem - "Cirkus" - var mer Lebedev än Marshakovs. Poeten gjorde endast versunderskrifter till konstnärens färdiga akvareller. Detta är en av de roligaste och mest genialt konstruerade färgböckerna av Lebedev. Medlet för att skildra karaktärerna i "Cirkus" - idrottare, jämvikter, clowner och utbildade djur - är en jämförelse av kontrasterande, färgglada plan, som går tillbaka till affischtekniker. Deras färg, alltid lokal, intensiv och ren, bildar en harmonisk, delikat genomtänkt dekorativ harmoni i boken. Långt ifrån att imitera teknikerna för barns teckning lyckades konstnären förmedla stilen av uppfattning och tänkande i barnen. Figurerna på människor och djur är generaliserade nästan till kanten av diagrammet; men det viktigaste fångas i schemat - rörelsens snabbhet och excentricitet. En serie färgillustrationer för "Glass" löstes i liknande principer. Det finns ingen handling i bilderna, karaktärerna är inte utrustade med individuella egenskaper. Konstnären skapar inte bilder, utan liksom generaliserade framställningar - en gammal skäggig glassman, en glad skridskoåkare, en skidåkare och andra karaktärer i Marshaks poetiska berättelse; huvudpersonen, "den fete mannen", kombinerar egenskaperna hos en clown och en karikerad Nepman. Tack vare skrivkraften, som konstnären uppnår här, blir hans teckningar begripliga och fascinerande intressanta för en liten tittare. Det bästa verket i denna grupp är utformningen av boken "Igår och idag". Det vore knappast en överdrift att kalla det en av höjdpunkterna i barnböckernas konst. Det konstnärliga system som skapats av Lebedev avslöjar här alla möjligheter som finns i det. I Marshaks och Lebedevs bok utvecklas en poetisk och samtidigt satirisk dialog av saker. En elektrisk glödlampa argumenterar med ett stearinljus och en fotogenlampa, en skrivmaskin med penna och bläckhål, ett VVS med vipp och hinkar. Idén om poeten och konstnären kan i viss mening kallas programmatisk för tjugotalets barnlitteratur. I form av en saga, tillgänglig för de yngsta barnen, berättar den om de viktigaste processerna som äger rum i landet, om förändringar i levnadssättet, om kampen för det gamla sättet med det nya och om det nya den nya oundvikliga segern. Till denna idé underordnade Lebedev alla medel för konstnärligt uttryck, hittade och användes med outtömlig uppfinning. Kontrasten mellan det gamla och det nya ges inte bara i temat, utan också i själva ritningsspråket, i färg, rytm och bildtekniker. Jämförelsen mellan igår och idag börjar med omslaget. Under den stora svarta inskriptionen "I går" är de förkrossade silhuetterna från det förflutna skisserade i svarta och grå suddiga fläckar; en gammal kvinna i en keps och en sjal med en fotogenlampa i händerna, en skäggig vattenbärare och en förfallen kontorist i en frack som bär en fjäder och bläckhölje. Och nedanför, längs de röda bokstäverna i skylten "Idag", marscherar de tydliga, färgglada figurerna av en elektriker, en rörmokare och en tjej med en skrivmaskin kraftfullt. I färg och rytm liknar omslaget ROSTA -affischer; och nästa blad, som visar föremål från "gammal värld" och avsiktligt slarvigt handskrivet manus, går tillbaka till traditionen med skyltningskonsten. Tvisten mellan det gamla och det nya går igenom hela boken. Konstnären avslöjar uppfinningsfullt ett slags "psykologi av föremål", men uttrycks inte genom handlingen (det finns inte på bilderna), utan genom den grafiska kompositionen, färgen och sättet att rita. Det brända stearinljuset är trasigt och grimaserat, fotogenlampan böjer sig som en gammal kvinna, dess lampskärm och ruggigt glas är målade i blekta toner. Genom att skildra en glödlampa intensifierade konstnären färgen och använde kontrasterna i rött, vitt och svart så skickligt att hela sidan verkar vara lysande. Figurativa och dekorativa designelement, alla dess heterogena och avsiktligt mångstiliga motiv-från en genresatirisk bild till ett ritningsschema, från en noggrant återskapad "handskriven" sida till en färgglad och affischförenklad skildring av byflickor med rockers, från omslaget till den sista illustrationen - är kopplade mellan en samlande rytm och formas till en harmonisk helhet. Lebedev lyckades uppnå den ömsesidiga konditioneringen av alla de grafiska elementen i boken och uppnå arkitektonisk klarhet, som han ansåg vara huvudmålet och den bästa uppnåendet av det system han skapade. Den bildmässiga utformningen av boken "How the planet made the planet" är inte mindre programmatiskt sett till dess ideologiska innehåll och lika djupt och strikt genomtänkt. Text och grafik smälter samman här till en olöslig enhet, det finns ingen bild av en person i boken. Lebedev är en sofistikerad mästare i stilleben och visar betraktaren bara saker, men uppnår ett intryck av sådan materialitet och konkretitet, som fram till dess inte hade sin like i bokgrafik. På Lebedevs ritningar förmedlas textur - och den släta ytan på ett träplan, stålsågens flexibilitet och glans, vikten och densiteten hos en oplanerad trädstam. Temat för boken är arbetets poesi, som inspirerar arbetsredskap. Lebedev avslöjade de vägledande principerna för sitt arbete i en barnbok och skrev: ”Att försöka verkligen närma sig barnets intressen, på något sätt komma överens med sina önskningar och komma ihåg sig själv i barndomen är en av konstnärens huvuduppgifter. .. Medvetet och med obeveklig energi för att upprätthålla en viss rytm genom hela boken, nu accelererande, sedan sakta ner den med smidiga övergångar - detta är också nästan huvudvillkoret ... Sidan bör nita hela uppmärksamheten. Detaljer läses först efter att man har förstått den allmänna idén ... Ritningen och texten bör lösas så intensivt som möjligt ... Boken ska väcka en glad känsla, rikta lekfullheten till barnets aktivitet och önskan att lära sig mer ... "Något tidigare sa Lebedev:" Naturligtvis borde teckning för barn vara ett begripligt mönster. Men ändå ska ritningen vara sådan att barnet kunde komma in i konstnärens verk, det vill säga att han skulle förstå vad som var ryggraden i ritningen och hur dess konstruktion gick fram. " Dessa principer och konstnärliga tekniker, formulerade av Lebedev och utvecklade av honom i utformningen av barnböcker - som, utan rädsla för överdrift, kan kallas klassisk - utgjorde grunden för den kreativa verksamheten för inte bara Lebedev, utan också en stor grupp av hans elever och anhängare. Unga Leningrads grafiker från tjugo- och trettiotalet utvecklade och bearbetade på ett märkligt sätt sina lärares idéer och principer, vilket resulterade i den högblommiga sovjetiska illustrerade boken för barn. Författare till artikeln: V. Petrov.
Evgeny Schwartz
Tryckeri
G Ode i tjugosju, när arbetet på Barnavdelningen på Statens förlag gick i hjulspår, gick vi ofta till tryckeriet "Tryckeriet", för att skapa en tidning eller en annan bok. På den tiden var jag särskilt orolig, kränkt av nära vänner, mitt hemliv, men dessa resor kommer ihåg som glödande, som kartonger med ett ljus inuti. De lyser med sin inbillade leksakslycka. På dagarna med sådana resor njöt jag av en leksak, bräcklig och obestridlig frihet.På grund av min dödliga, som om den uttalades, min inaktivitet, gick jag motvilligt in även på denna enkla väg. Uppskjutit resan för allra sista gången. Och på Geslerovsky Lane, bland de okända gatorna på Petrogradskaya -sidan, blev jag plötsligt slagen av känslan av att bli befriad från hemmet och redaktionell sele, inte Gud vet hur tungt, men ändå gnuggar mina axlar. Och jag kunde inte förstå varför jag gömde mig, gömde mig från semestern. Jag går ner i en gränd som liknar - jag vill inte gissa vad. Det är friare på det här sättet. Som om Ekaterinodar var i min tidigaste barndom. Jag kollar inte. Här finns ett tegelstaket och tegelväggar i "Tryckeriet". Och charmen med typografin, det påtagliga, synliga verket, som har varit min favorit sedan Donbass-tiden, sedan All-Union Stoker, täcker mig. Efter att ha lämnat över materialet för layout, efter att ha pratat med metrasidan och maskinskrivarna, gick jag och vandrade runt i hela byggnaden på "Tryckeriet"; underkastar sig samma känsla av frihet. Offset har just kommit från Tyskland, de börjar behärska det, det är på språng. Jag tittar och ser, och jag kan inte fånga upprepningen, de maskinliknande rörelserna i dess många spakar. Och plötsligt, i glitteren av de förnicklade delarna, i broarna och trapporna, minns jag starkt, men kort, bara för ett ögonblick, något festligt, länge upplevt. Vad? Så jag tittade på en klar dag, kände däcket darrande, in i den glasade glasade luckan i maskinrummet på fartyget och ...
Och rädslan griper mig. Jag är rädd för att skrämma bort ett minne fullt av glädje, jag är rädd för att förlora känslan av frihet. Jag vågar inte rekonstruera, för att urskilja vad jag har upplevt en gång, jag skjuter upp det. Då, då! Och jag springer iväg.
Vid ingången till litografin vrålar en bil öronbedövande och tvättar litografiska stenar. Ett tungt fyrkantigt tråg skakar och skakar, rullar glasbollar över stenarna. Jag går in i det ljusa och luftiga litografirummet. Här, under mina besök, träffar jag verkligen någon från vakten av Vladimir Vasilyevich Lebedev. Han var ansvarig för konstavdelningen i Detgiz på den tiden. Och han höll unga artister strikt. De var tvungna att själv göra ritningar på litografiska stenar för att övervaka trycket av deras böcker. På den tiden ansågs Vladimir Vasilyevich Lebedev vara den bästa sovjetiska grafikern. En konstnär sa: "Lebedev var så före resten, han drog iväg, att det är svårt att säga vem som är nästa." Han arbetade med alla medel varje dag, saknade inte. På morgonen kom en modell till honom. Sedan arbetade han med illustrationer för böcker. Sedan gick han till redaktionen, där han noggrant, noggrant, strikt analyserade elevernas illustrationer. Och han ägnade sig åt boxning lika uppmärksamt, klokt. Han var till och med en mästare i viss vikt före revolutionen. Och på tjugotalet, i tävlingar, tog han plats vid själva ringen, tillsammans med domarna. Och hemma, nära sängen, hade han en sandsäck för träning. Och han tränade lika allvarligt som andra ber. Men, trots sin fina figur, verkade han inte vara en tränad person, en idrottsman i form. Förmodligen mest av allt störde den skalliga fläcken i hela huvudet och ett något slappt ansikte med slapp hud. Tjocka, borstade ögonbryn, tjockt hår runt det skalliga huvudet ökade känslan av oordning. Brist på städning. Osportslikhet. Och han klädde sig flitigt, medvetet, självsäkert, men oroade sig för utseendet och nöjde sig inte, som en välklädd man. Och då var det något som inte riktigt stämde, som i hans ansikte. En rutig torklock med ett visir som en fransk soldatmössa, en rutig kort kappa, några aldrig tidigare skådade paramilitära stövlar med snörning långa till knäna - nej, ögonen på den vilade inte, men trötta. Lebedevs talang var inte i tvivel, - trots allt blåser Guds ande vart den vill, även i själar av demoniska, djävulska. Men i det här fallet var det inte aktuellt. Lebedevs själ var fri från både Gud och djävulen. Guds Ande andades in i en snobb som skulle tycka att all tro var skamlig. Förutom en. Liksom Shklovsky, liksom Mayakovsky, trodde han att tiden alltid är rätt. Och detta är ibland bland annat också ett tecken på en dandy, en snobb. Han klädde sig i tid .. Lebedev trodde på idag, älskade det som är starkt i denna dag och föraktade, som något oacceptabelt i ett gott samhälle, alla svagheter och misslyckanden. Det som är starkt, och de människor som personifierar denna kraft, älskade han uppriktigt, beundrade dem som en bra boxare i ringen. Och han kände igen dem och rankade dem med en sådan ofelbarhet, som om de hade lämpliga diplom eller titlar. Han älskade bara en sak mer än sådana människor - saker. Han hade en passion för alla möjliga saker. Speciellt för läder. En hel rad stövlar, skor, stövlar stod under hans säng. Han samlade också läderbälten. Sele. Hans omfattande verkstad var inte alls som ett samlarrum. Hur kan du! Men stora garderober gömde stora saker. Och i Kirov då. krig Lebedev chockade mig med uttalandet att han tyckte synd om de saker som omkom i belägrade Leningrad, mer än människor. Saker är det bästa en människa kan göra. Och han startade ett album där han hämtade de skatter som finns kvar i Leningrad -lägenheten. Någon underbar slev. Kokkärl. Skor. Garderob i korridoren. Köksskåp. Alla dessa saker överlevde av hans böner, bomben träffade inte hans lägenhet. Hur klar och ren från ånger, baksmälla, synd en sådan själ borde ha varit! Hur lugnt, med vilken helhet, fullständigt nöje Lebedev borde ha haft i natura, stövlar, resväskor, slevar, gamla populära tryck, kvinnor, garderober! Under tiden klagade nära människor över hans kvinnlighet, nyckfulla karaktär. Det händer modiga, starka människor av sitt slag. De älskar sina önskningar inte mindre än sina egna saker. Och skämma bort sig själva. De lyssnar för mycket på sina egna infall, blir trötta, ansträngda. På den tiden sa Lebedev ofta: "Jag har en sådan egendom." Han talade respektfullt, till och med som religiöst, undrade över sig själv, som om han gjorde ett mirakel. "Jag har den här egenskapen - jag hatar vinaigrette." "Jag har den här egenskapen - jag äter inte sill." Men hans lärjungar skrattade fruktansvärt åt detta. Denna fras användes en gång som ett ordspråk. "Jag har en sådan egenskap ..." Ja, ja, trots hans snobbiga isolering, förmåga att hålla avstånd, kände eleverna honom genom och igenom och älskade att prata om bristerna, om de roliga sidorna hos läraren. Dess meriter diskuterades inte. Ja, Lebedev var en stor konstnär, men alla visste detta så länge. Vad finns det att prata om? Men Lebedevs snålhet diskuterades outtröttligt. Och hans kostymer. Och hans romaner. Och hans karaktär. Och om de pratade om honom som konstnär, föredrog de att tala om misslyckanden. Till exempel, det staffli målning han misslyckas. Pyotr Ivanovich Sokolov var emellertid inte alls en elev av Lebedev - han fördömde också hans teckningar.
Med en penna kan du förmedla fluffens mjukhet och sådan grovhet, innan ett träds grovhet, en stenens grovhet är värdelös. Och Lebedev vet att mjukheten i dun är trevligare och använder den bara.
Oavsett om Lebedev visste eller inte visste vad hans elever sa om honom. Naturligtvis visste jag inte hur det brukar hända. Men han talade också om sina nära och kära under en arg hand, eller till och med helt utan anledning, med skoningslös ondska. Värre än en avundsjuk person. Folk irriterade honom över själva existensen, skämde honom, som rumskamrater i rummet.
Så han vandrade, en magnifik konstnär, fri från tro och otro, gick sin väg, respekterade styrkan och dess bärare, eftertänksamt och respektfullt lydde sig själv, var nyckfull och dum.
Så inom litografi träffade jag verkligen grafikerna från vakten, Vladimir Vasilyevich Lebedev,
Detta var bilderbokens guldålder. Konstnärens efternamn var inte dolt bland avtrycket, tillsammans med namnet på den tekniska redaktören, utan prydde på omslaget, bredvid författarens namn.
Som ofta är fallet med Lebedev -gruppens blomning åtföljd av intolerans, ett kraftigt avslag på den tidigare skolan. Den mest kränkande, destruktiva förbannelsen var "konstens värld". Bakst orsakade en grimas av avsky, han visste helt enkelt inte hur han skulle rita. Somov - ett föraktfullt flin. Golovin var för övrigt en "dekoratör", som alla teaterartister. Zamirailo förstod inte formen, och så vidare, och så vidare. De var alla epigoner, stylister, litterära män. Litteratur var den allvarligaste anklagelsen för konstnären. Han var tvungen att uttrycka sig med hjälp av sin konst. Lebedev var särskilt strikt mot brottare av denna lag. Även utanför de fina konsterna. Han kunde inte förlåta Charushin att han också skriver berättelser. Det betyder att han inte är tillräckligt begåvad inom sitt område, om han dras till nästa. Jag förstod att detta krav är hälsosamt. Litteratur är destruktiv. för artisten. Men ibland verkade det för mig att för människor som illustrerar böcker krävs en viss mängd litteratur. Konstnärer behandlade ibland författarens text högmodigt. Till exempel, Lebedev, som illustrerar Marshaks rader som säger att där fisken bodde, exploderar en person block, han undvek den litterära tomtsidan av dessa rader, avbildade inte en explosion, utan två eller tre lugnt och oavsett text av flytande fisk. Det andra strikta kravet som Lebedev ställde till sina elever var kunskap om materialet. Det var exakt känt vem som kan och kan rita hästar, vem som är havet, vilka som är barn. Tom Sawyer släpptes med gamla amerikanska illustrationer. Lebedev sa att de inte är tillräckligt bra, men de har en verklig kunskap om material, miljö, tid. Och det tredje kravet var förståelse för den tekniska sidan av saken. Vilken typ av klyscha kommer de att göra av din teckning - ton eller linje? Hur många färger är din bilderbok avsedd för? Och överför din teckning till den litografiska stenen själv. Författarens hand ska kännas. Så jag går igenom litografi, hälsar konstnärerna och tittar med avund på deras påtagliga, synliga, distinkta verk. Här är kurder, en ättling till en kurder som fångades under det turkiska kriget och förvisades till norr, antingen till Vyatka eller till Perm. Han bryter sig villigt från jobbet och skrattar, svart, bredbröstad, med en framlås i pannan, med rånarens tassar. Här är Vasnetsov, naiv, rödhårig, med utbuktande ljusa ögon. Det verkar som att han blossade upp, och så blev han kvar. Här är Charushin, okej och vikbar, och redan så öppen, som om han visar dig halsen och säger "ah -ah" ... Tja, alla vidöppna - och samtidigt den mörkaste själen av alla. Här är Pakhomov Alexey Fyodorovich, den mest vuxna, bestämda och begåvade av Lebedevs studenter. Han ser lugnt på arbetet, som en bonde, som en gröda som utan tvekan kommer att skördas och säljas om du beter dig noggrant. Och han lyckas. Här är Tambi, en havskännare, tyst, tyst, stammande, rodnad, tunn under de åren. Här är många andra, som jag inte känner till efternamn, men jag hälsar dem i broderliga termer. Vi känner alla varandra, som vi en gång gjorde i en riktig skola. Och jag ser avundsjuk på deras påtagliga, synliga verk, men något stör mig. Hinders avundsjuka till slutet. Jag vill inte tänka på vad. Sedan, för Och sedan, många år senare, insåg jag vad jag kände hos nästan alla unga konstnärer, trots deras olika karaktärer och talanger och öden. Jag skulle inte vilja vara i deras ställe. Ja, de gjorde sitt jobb, gjorde det tydligt och förstod vad skicklighet är. Men bevakningsenheterna marscherade lika tydligt och icke-litterärt, och kavalleristerna marscherade längs gatan lika strävande och föraktade civila med hela sitt svåra liv. Vaktmän. Fast inte grafer, utan grafer. Aristokratin, engagemanget i de högre sfärerna ersattes här av engagemanget i den högsta, helt utan litterär konst. Och säkerhet - slarv. Den äldre generationen - Tyrsa, Lapshin och Lebedev, oavsett hur mycket han gömde den - var verkligen utbildade människor. Jag minns hur Tyrsa argumenterade med Tynyanov, förbön för Botkin, beundrade "brev från Spanien" med en verklig förståelse för litteratur. De stoltserade inte med sin kunskap, som "Konstens värld", utan matade på den efter behov. Och de unga seglade utan bagage, även utan Lebedevs tro idag. Tro, misstro, kunskap - rättfärdigade sig inte. Och de var inte ensamma om sin bagagefrihet. Ny erfarenhet krävde ny kunskap. Någon skrev att fram till nu, före revolutionen, byggde ryska intellektuella skogar runt de saknade byggnaderna. Verkligen. Människor såg liksom för första gången död och liv och bedrifter och svek och deras barndom och ungdom gick till historien. Borta med historien är den tid då de lärde sig tala. Lebedev, Lapshin, Tyrsa förstod att det var omöjligt att leva med gammal kunskap, men de åt dem efter behov. Och unga författare, artister, musiker skrattade alla. Nej, jag kunde inte avundas konstnärerna helt vid de litografiska stenarna. Nyligen, med hjälp av Marshak, kom jag på något sätt ut på vägen, kände vad jag trodde på, var och varför jag skulle. Men varför jobbar jag så lite? Varför tappar mina vänner och vandrar, som om de inte hittar en plats för sig själva? Sen, senare kommer jag att förstå detta senare, men nu återkommer jag till skrivaren som utgör "Igelkotten". Han mår bra. Och vi börjar prata om layout i allmänhet. På den tiden i Moskva befriade sig Lefoviterna och deras många studenter från alla typografiska traditioner på detta område, vilket djupt irriterade min äldre samtalspartner som känner sitt värde.
Sedan när visade Moskvas typsättare för Petersburgs typsättare? En kompositör i Moskva hämtar på vintern, och på sommaren går han till sin gård, snickeri, trädgårdsarbete. Tidigare sades det att en Moskva -maskinskrivare hade en layout på bältet och en stridsyxa bakom bältet. Och Sankt Petersburg har ett stöd på benen och en bowlerhatt på huvudet. Han bryr sig inte om sitt hushåll!
Och min samtalspartner talar om de legendariska bedrifterna av en maskinskrivare vid namn Afinogen Maksimovich, och smeknamnet Fatagen Kerosinovich. Han hade inte varit hemma på veckor, försäkrade att hans fru svälte honom. Han köpte inte korv i vikt, utan av sazhen och drack därefter. Men hur han arbetade. I Novoye Vremya verkar det vara mycket att välja mellan. De betalade så bra att de bästa maskinskrivarna hittade in i tryckeriet. Men ändå uppskattade Suvorin särskilt Afinogen Maksimovich. Allt blev förlåtet för honom. På dagen för Suvorins jubileum klädde de honom i en kappa och bjöd honom till en bankett. Och Fatagen Kerosinich, ha-ha, här är en man, blev full och sa Suvorin hela sanningen:
"Kommer du ihåg, - säger han, - hur jag bad dig om förskott, och du vägrade?"
Ha ha! Här är en man! Men även detta blev honom förlåtet, för han var en mästare! De bara skrattade. Och är Fatagen Maksimovich ensam! Alla visste hur man dricker och arbetar. Sättarna kallade lördagen för en "konsert". De drack och betalade. Söndag: "vaudeville dress-up". Alla drack av sig själva. Och måndag: "fattig i andan". Vi kom till tryckeriet - på stödbenen och på huvudet en bowlerhatt. Och nu, du ser, Moskvas layout har försvunnit! Kolumn i fältet. Ett spel med teckensnitt! Vem behöver det? Jag går och ser, en bok visas i fönstret: "Hundra år gammal." Vad? Vilken liten är hundra år gammal? Det visar sig vara Maly Theatre. I vilken utsträckning har teckensnittet nått att du inte kan se ordet "teater". Ett spel med teckensnitt! De vet inte hur de ska arbeta och försöker komma på udda idéer. Jag fattar! Skulle ha visat dem förut! Och han berättar hur strikt Afinogen Maksimovich var när han lärde honom typografi. Hur jag tvingade mig själv att unna mig hela den första lönen. Som på morgonen efter att ha druckit, på väg till tryckeriet, såg studenten sin lärare vid dörren till krogen, helt fattig i andan.
"Afinogen Maksimovich! Ta med fyllan!"
Och han svarar:
"Jag pratar inte med ragamuffins."
Ha-xa | Och jag var klädd ganska bra, i en trojka. Haha. Det var en man. Tänk om det här är hemligheten, tror jag, att gå till zinkpressen, där klyschor dröjer. Arbeta och fullständig frihet. Han hade inte varit hemma på flera veckor. Jag tränar gymnastik, slutar röka, sväljer mig själv med kallt vatten och för att kunna arbeta kanske jag behöver denna konstnärliga frihet från plikter, när bara en lag erkänns - behärskningslagen. Från Maikop tog jag fram en intellektuellt-asketisk anda, respekt för naturlighet, återhållsamhet. Och vad händer om sanningen i fördärvet är? En ond person är sanningsenlig på ett område, och detta avgör mycket i hela hans liv. Är inte min återhållsamhet - bara blyghet, kyla, brist på temperament? Men dessa tankar kränker dagens leksaksfrihet. Då, då! Och jag går in i zink. Tystnaden råder här. Klyschor mognar i syrabadet. En stickande kemisk lukt gör det svårt att andas. Arbetet här pågår osynligt för ögat, tiden kommer - processen tar slut. Kanske är det samma sak med oss, drömmer jag, går nerför trappan och tittar på de färdiga klyschorna som jag bär till layouten. Kanske kommer dagen och aversionen mot skrivbordet försvinner? Och kommer strömmen tillbaka, vilket så gladde mig i min tidiga ungdom, när jag skrev mina fula dikter som fossila monster? Självklart kommer han tillbaka. Och jag ser, jag upplever mig själv med många detaljer i en ny kvalitet. Jag är en outtröttlig arbetare! Jag lever utan evig fasa över min fulhet! Jag är inte döv och dum längre! Jag hör och talar! Jag har en synvinkel, inte påtvingad, men funnen, organisk. Vi går till den manuella pressen för att göra utskrifter av tidningens första sidor. Det finns mästare nära maskinerna, strikta, fokuserade. Precis som läkare i ett råd, kryddar de klyschorna. Och jag avundas inte längre deras påtagliga, synliga verk - jag ser så tydligt mig själv arbeta. Det är så tydligt att jag, genom att passera genom stygnbutiken, med extraordinär lätthet föreställer mig att det är mina böcker som hopar sig vid borden. Och det fyller mig med den mest lycka i kartong som jag inte kan glömma än idag. Jag återvänder till fots för att leva längre i min kartongvärld. Jag är full och snäll och glad. Jag minns Lebedev - och jag anklagar mig själv för att vara för krävande. En tävlingshäst är vacker när den springer - ja, titta på den från läktaren. Och om du bjuder in henne på middag blir du utan tvekan besviken. Lebedev läraren och Lebedev konstnären är fantastiska. Varför drar du honom till bordet och nekar hans rätt att inte ta vinägrett och inte äta sill. Och varför är jag så hård mot mig själv? Vilket jobb drömmer jag om? Varför var jag så avundsjuk på sjökort och skrivare? Det är den typen av arbete jag gör. Tänk bara, en bedrift - att illustrera någon annans text, ibland obehaglig för dig, och sedan överföra ditt eget, så att säga, broderi på en sten. Och typsättarna är bättre? Ja, de skriver smart och skriver andra människors ord. Det här är inte den typen av arbete vi drömmer om. Vi vill berätta något som enligt vår favoritdefinition av tiden "motsvarar verkligheten". Vissa bekanta hade en papegoja som kunde två ord: "Min glädje!" Han upprepade bara hans ord, både med sorg och hunger. Katten kryper fram till honom, fjädrarna står i skräck och han skriker en sak: "Min glädje!" - hans ord motsvarar inte verkligheten på något sätt. Bli inte som denna olyckliga man. Allt detta är sant. Men det är också skamligt att inte jobba på full styrka. Och läskigt. Bättre dåligt arbete än fullständig sterilitet. Ska vi inte börja jobba idag? Bara skriva ner idag? Men så fort jag börjar reda ut vad jag har upplevt på morgonen, då alla intryck, som om de är rädda, springer iväg, suddar ut, blandas. Försök att förmedla dem - blyga och försiktiga - verkar obscena och oförskämda i kartongvärlden. "Då, då!" Jag beställer mig själv. Efter en dag på tryckeriet börjar jag bli trött. Tankar förlorar sin harmoni och tröst. Allt oftare bryts tanken av, och jag tänker inte på någonting, jag upprepar stycken poesi, lika motstridiga och meningslösa som sinnestillståndet som jag gradvis sjunker in i. Min väg ligger förbi en liten, trång marknad med ett tecken:
"Deryabkinsky -marknaden är öppen hela dagen".
Från hundra pellets tog jag tillflykt i skuggorna,
Deryabkinsky -marknaden är öppen hela dagen, -
Jag muttrar halvmedvetet, halvsovande.
Lathet leder mig genom hundratals bilder
Det börjar bli mörkt, dagen är över, marknaden stängs snart. Värdinnorna går in i gitterporten.
Från pipen av korgar av mosters migrän,
Deryabkinsky -marknaden är öppen hela dagen.
Och mitt i denna ström, orörlig och arrogant, lutad på ett staket eller sittande på marken, bosatte sig invaliderna i det inbördiga eller tyska kriget. Deras samvete är klart. Alla plikter tas bort av ödet. På kvällen, på ett eller annat sätt, men alla lyckades bli fulla. Vissa filosoferar passionerat, andra sjunger, ingen lyssnar på varandra, och alla i sin sorg njuter nu av livet mot kvällen, har en synvinkel, förstår allt.
Ovanför stövlarna av tenn, skenor,
Deryabkinsky -marknaden är öppen hela dagen.
Människor med funktionsnedsättning är nöjda. Och kvinnor med korgar drömmer inte om lycka och märker inte de svullna lyckliga. Vilken lycka det finns! De ansvarar för barnen, för de gamla som är kvar hemma. För män. De verkar för mig vara de enda vuxna här, trots deras noga.Och jag blir rädd. Jag börjar bli nykter. Jag vill inte låta som poetiska svullna monster, frestande som det är. Men jag är inte på väg med vuxna heller.Och jag kliver på spårvagnen så att jag definitivt ska börja jobba idag. Börja skriva. Men idag är jag trött. Jag börjar på måndag. Nej, måndag är en tuff dag. Men från den första, utan att misslyckas, utan att misslyckas, för all del, kommer jag att börja ett nytt liv. Och jag ska berätta allt.
Två gubbar
Konstnären Klavdiy Vasilyevich Lebedev föddes 1852 i en bondfamilj.
Claudius Vasilievichs far var kyrkomålare. Det kan antas att faderns yrke hade ett stort inflytande på det framtida valet av sonens livsstil. Ack, information om konstnärens barndom och tonår har sjunkit in i sommaren - den finns helt enkelt inte.
Någonstans i början av sjuttiotalet av artonhundratalet började Claudius studera vid Stroganov School of Drawing, 1875 fortsatte han sin utbildning vid Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur, där V. Makovsky, V. Perov och E. Sorokin blev hans lärare. Lärare noterade Lebedev som en utan tvekan begåvad nybörjarkonstnär.
Sedan 1877 har Klavdiy Vasilievich deltagit i utställningar organiserade av skolan och Imperial Academy of Arts.
Sedan 1891 - aktiv medlem i Association of the Association of the Traveling Art Exhibitions. Under samma period började konstnären arbeta med att utforma tempel. Först var det Uppstigningskatedralen i Yelets, sedan ikonostasen för den första martyren Stefan i Istanbul.
Martha Posadnitsa. Förstörelsen av Novgorod Veche
I början av nittiotalet blev Lebedev lärare vid Moscow School of Painting, och 1896 utsågs han till professor i naturklassen vid Higher Art School of Painting, Sculpture and Architecture vid Imperial Academy of Arts. 1897 tilldelades Lebedev titeln akademiker. Sedan 1906 - en fullvärdig medlem av Konstakademien.
Idag vill jag uppmärksamma målningar av konstnären på historiska teman. Det fanns också mycket framgångsrika verk för Association of Traveling Art Exhibitions, illustrationer för verk av kända författare, jaktscener etc.
Saken är att bilder från horar och prinsars liv övergavs till glömskan - på Sovjetunionens tid var sådan målning helt enkelt inte efterfrågad, och då tog tiden sin prägel och detta enorma vackra lager i målning från Klavdiy Lebedev var helt enkelt glömd.
Konstkritiker skriver att Klavdiy Vasilyevich Lebedevs arbete inte kan betraktas som ett betydande fenomen i rysk kultur. Samtidigt förtjänar den uppmärksamhet för alla som är intresserade av måleri från artonhundratalet och historien om "kringgående rörelser".
Målningar av konstnären Klavdiy Vasilievich Lebedev
Val av Mikhail Romanov 1613
Falkenjakt
Prinsessan Sophia får ett brev från treenigheten från Vasily Golitsyn
Tsaren Ivan den fruktansvärda ber abbot Kirill att välsigna honom som en munk
Boyar bröllop
Kontorist Zotov lär Tsarevich Peter Alekseevich att läsa och skriva
Ivan den hemska på avdelningarna
Våldsam tonsur
Till boyaren med förtal
Prins Igor samlar hyllning från Drevlyans
Kompisar
Kontorist
Ryssarnas utveckling av nya länder
Porträtt av Ivan the Terrible
Ivan den hemska och hans mamma
Hagtorn
Prinsessan Nesmeyana
Allmosa
Sostrunka björn i skogen
- 12.02.2020 Fortsättning av vårt material i rubriken "Tips för nybörjarsamlare". Idag kommer vi att prata om hur insamlingskulturen i Europa skapades genom århundradena - och i vilken form den kom till början av 1900 -talet.
- 10.02.2020 AI analyserar data från ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report om offentlig marknadsförsäljning av en gång enbart ägda samlingar
- 05.02.2020 Från och med nu, under rubriken Theory of Misconceptions, kommer vi att utrota myter som framgångsrikt försvinner som fakta och har en negativ inverkan på konstmarknadens utveckling och investeringsklimatet. Den första på "operationsbordet" är Mei & Moses All Art Index
- 04.02.2020 "Den förtrollande skönheten i Lvovs teckningar ..." - skrev kritikern om verk av en fortfarande mycket ung författare. På AI -auktionen visas en duk av en redan mogen mästare, med ett utvecklat kreativt sätt och en unik känsla av frihet
- 04.02.2020 Det första materialet i kolumnen "Konst och teknik" ger vår läsare en historisk retrospektiv och en kort bedömning av den nuvarande situationen på ArtTech -marknaden.
- 27.01.2020 En ny utställning öppnar i salarna i Vellum -galleriet i Gostiny Dvor
- 24.01.2020 Utställningen av pionjären för rysk konstruktivism kommer att äga rum i Tate St Ives -galleriet och kommer att ägnas åt 100 -årsdagen av hans realistiska manifest.
- 25.12.2019 Under det kommande året har många museer runt om i världen förberett riktiga blockbuster -utställningar. För att inte bli förvirrad i alla olika förnamn och inte missa något intressant är det dags att börja skapa en kalender med framtida evenemang
- 17.12.2019 Utställningen, som öppnar den 19 december i museets huvudbyggnad, i Petrovka, 25, är ett försök att ta en ny titt på den stora museisamlingen av rysk konst: projektets kuratorer var 20 kända personer från olika professionella fält.
- 12.12.2019 6 april 2020 är det 500 år sedan en av renässansens största konstnärer dog. I väntan på stora evenemang som kommer att äga rum nästa år, öppnar Berlin Art Gallery en utställning av Madonnas av Raphael Santi
Vladimir Lebedev är en enastående målare, mästare i bokillustration. Under många år var han engagerad i dekorationen av verken av Samuil Marshak. Dessutom skapade konstnären ett antal tecknade serier om politiska teman, flera porträtt och stilleben. Ämnet för dagens artikel är konstnären Vladimir Vasilyevich Lebedevs kreativa väg.
tidiga år
Den blivande målaren föddes 1891 i Sankt Petersburg. Hans konstnärliga förmåga manifesterade sig ganska tidigt. Lebedev började sin utbildning med att studera vid A. Titovs studio. Sedan tog han examen från konstskolan. Huvuddragen i Lebedev var viljan att lära sig nya saker. Han slutade aldrig lära sig, även när han började undervisa.
Som politisk tecknare arbetade Lebedev inte länge (1917-1918), men hans arbete kom ihåg. Kanske var det samlingen av teckningar "Revolutionens panel" som spelade en dålig roll i hans öde.
"Revolutionspanelen"
År 1922 skapade Vladimir Lebedev en serie ritningar dedikerade till händelser som var relevanta för hans samtid. Konstnären kallade samlingen av tjugotre grafiska bilder först "Revolutionens gata". Sedan ersattes det första ordet i detta namn med en mer exakt ett - "panel".
I början av tjugotalet rusade många misstänksamma och opålitliga personligheter runt Sankt Petersburgs gator. Brottsligheten har ökat. Denna situation skapades av den ekonomiska instabiliteten i landet. Typiska representanter för hans tid porträtterades av konstnären Vladimir Lebedev.
Teckningarna är satiriska och groteske. "Revolutionens panel" är ett exempel på hur en konstnär, som befriar sig från allt onödigt, överför sociala och psykologiska typer av människor till papper.
Stilleben och porträtt
Efter att ha avslutat samarbetet med den populära tidningen Satyricon arbetade konstnären i flera år med affischer för telegrafbyrån. Men idag minns Vladimir Lebedev främst som illustratör av barnböcker. Han började denna verksamhet på förlaget "Raduga". Men Lebedevs porträtt och stilleben är också värda uppmärksamhet.
Tjugoårets kreativitet bestämdes av vänskap med artister som I. Puni, N. Lapshina, N. Tyrsa. Kommunikation med kollegor skapade den miljö som varje mästare behöver. Vladimir Lebedev fascinerades av de franska konstnärernas arbete Renoir och Manet. I början av trettiotalet skapade han en serie verk, inklusive: "Fruit in a Basket", "Red Guitar and Palette". Ungefär vid denna tidpunkt fungerar Lebedev också som porträttmålare ("Porträtt av konstnären NS Nadezhdina", "Modell med en mandolin", "Flicka med kanna", "Röd marina", "Turkish Fighters").
Personligt liv och familj
Vladimir Lebedev träffade sin första fru medan han studerade på Bernsteins skola. Hennes namn var Sarra Lebedeva (Darmolatova). Hon är en enastående rysk och sovjetisk konstnär, även känd som en mästare i skulpturala porträtt. Efter skilsmässan upprätthöll Lebedev vänliga, varma relationer med henne i många år.
Den berömda ballerinan och koreografen Nadezhda Nadezhdina blev konstnärens andra fru. Lebedev målade flera av hennes porträtt. Målaren gifte sig för tredje gången 1940 med författaren Ada Lazo.
Tillsammans med Marshak
Namnet på denna författare för barn är känt för alla. Men inte alla vet att Samuil Marshak inte bara engagerade sig i litterärt skapande, utan också gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av publicering. Och kanske mycket av det Marshak tänkt sig i början av tjugoårsåldern, skulle han inte ha kunnat genomföra, om inte för samarbete med ett så begåvat och hårt arbetande schema som Vladimir Lebedev. Han blev konstnär i en ny barnbok. Vilka egenskaper har Lebedevs stil?
En särskiljande egenskap hos den här konstnärens verk är affischstilen. Lebedevs illustrationer är lakoniska. Bakgrunden är sällan färgad och figurerna på människor och djur visas schematiskt. "Ledade marionetter" - så kallade en av kritikerna av Lebedevs figur. Men samtidigt visade sig "mästarna" hos illustrationsmästaren vara livliga, ljusa och minnesvärda.
Lebedev skapade teckningar för ett stort antal böcker, men oftare arbetade han med Marshak. De hittade ett gemensamt språk, eftersom båda var extremt krävande av sin verksamhet, arbetade outtröttligt. Marshak, som om han upptäckte Lebedevs stil, skrev dynamiskt och skapade tydliga verbala bilder.
Många unga och begåvade artister tog lektioner i bokgrafik från honom. Lebedev är skaparen av sin egen skola. Han lyckades samla mästare i en helt annan riktning kring honom. Vladimir Lebedev ägnade mer än ett halvt sekel åt att bokillustrera.
Senaste åren
I mitten av trettiotalet ägde rum en händelse, varefter det enligt kritikerna skedde en nedgång i konstnärens kreativa utveckling. Ett antal arga artiklar om målaren dök upp i tidningarna. Detta var ett hårt slag för Vladimir Lebedev.
Han har bott i Moskva sedan 1941. Och i början av femtiotalet återvände han till Leningrad. Han arbetade fortfarande med bokgrafik, men han levde ganska slutet och kommunicerade med bara några vänner och kollegor. Vladimir Lebedev gick bort 1967 och begravdes i S: t Petersburg.
Ox och apa - kompatibilitet i kärlek och äktenskap
Tarothoroskop för Oxen för december
Ormkvinna: en svartsjuk aristokrat