80-luvun sisustus. Taustakuva retrotyyliin. Kaikki uusi on hyvin unohdettua vanhaa

Venäjän federaation liittovaltion koulutusvirasto

Venäjän valtion ammattilainen

Pedagoginen yliopisto.

Sivuliike Kemerovossa.

Tentti №2 tieteenalasta: Muotoilun historia ja teoria.

Teema: "Memphis" 80-luvun suunnittelutyyli.

Valmistunut:

Tarkistettu:

Kemerovo 2006.

1. Johdanto 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Johtopäätös 16

7. Kirjallisuus 17

JOHDANTO

Ei väliä kuinka paljon aikaa kuluu; päiviä, vuosia tai vuosisatoja, kauneudenhimo ihmisessä ei koskaan kuole. Ihminen pyrki aina muinaisista ajoista nykypäivään koristamaan itseään ja kaikkea ympärillään olevaa. Tästä syntyi sellainen suunta kuin suunnittelu, joka vaikutti kaikkiin ihmisen toiminnan aloihin. On tehty monia löytöjä ja luotu monia kauniita asioita. Muotoilun historia on täynnä mahtavia nimiä. Mutta tänään haluan tarkastella ajanjaksoa, joka putosi nykyhistoriaan - XX vuosisadan 80-luvulle.

80-luvusta tuli uusien löytöjen ja näkemysten uudistamisen aikaa yhteiskunnan kulttuurielämästä. Mutta tämä aika muistettiin erityisesti kaikkialla vallitsevasta kapinanhengestä. Kaikki perinteinen hylättiin. Se korvattiin epätavallisella, "kevytmielisellä" asenteella maailmaa kohtaan. Sisustussuunnittelussa ilmestyi sellainen suunta kuin "Antidesign"; "Tylsät" toiminnalliset esineet korvattiin kirkkailla värikkäillä esineillä, jotka miellyttivät silmää ja joissa ei ajoittain ollut edes toiminnallista kuormaa. Tummat värit väistyivät vaaleilla ja pastelliväreillä; raskaitilla huonekaluilla sisustetut huoneet korvattiin kevyellä ilmavalla tilassa, jossa oli mahdollisimman vähän esineitä (kuten high-tech-tyyli). Kaiken tämän loiston joukossa kuitenkin tyyli, jolla on salaperäinen nimi "Memphis", pyyhkäisi läpi erillisen ainutlaatuisen ja unohtumattoman aallon. Testini on omistettu tälle tyylille ja sen luojille. Ilman tämän tyylin käsitystä tietomme suunnittelun historiasta ja teoriasta ovat todellakin epätäydellisiä.

EttoreSottsass

Memphis-tyylin värikäs historia alkoi miehestä nimeltä Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass syntyi Innsbruckissa (Itävalta) vuonna 1917 vanhemman arkkitehdin Sottsassin perheeseen. Tämän jälkeen hän opiskeli arkkitehtuuria Torinon ammattikorkeakoulussa ja suoritti tutkinnon vuonna 1939. Kuitenkin vuosien 1939 ja 1946 välillä sota ja vankeus katkaisivat hänet ammatillisesta ympäristöstään. Hän onnistui jatkamaan uraansa Milanossa vuonna 1947. Palattuaan töihin Ettoren kiinnostuksen kohteet olivat arkkitehtuuri- ja teollinen suunnittelu, keramiikka, korut ja graafinen suunnittelu. 1950-luvun lopulla hän oli jo useiden näiden alueiden hankkeiden kirjoittaja.

Sottsass etsii aktiivisesti uusia tapoja muotoilla. Samalla hän kieltäytyy sekä "klassisen" suunnittelun tyylistä kuin funktionalistisista kaavoista ja yrittää kehittää omaa suunnittelutyyliään, omaa ideologiaansa.

Vuonna 1962 Sottsass julkaisi artikkelin "Design" Domus-lehdessä. Tämän artikkelin pääideana oli, että muotoilu sinänsä ei käsittele esineen toimintaa ja rationaalisuutta, vaan ympäristöä, kulttuurista ilmapiiriä, johon esine uppoaa. Asia nähdään pikemminkin maagisena esineenä, mutta ei välineenä minkään toiminnon suorittamiseen. Siksi - "meditatiivinen suunnittelu", spontaanius, tekijän ele - Ettoren suunnittelutyyli.

Innovatiivisten ideoidensa ansiosta Sottsass oli 60-luvun alussa saavuttamassa laajaa suosiota vaihtoehtoisessa suunnitteluympäristössä. Mutta samalla Sottasass on saavuttamassa mainetta "vakavana" teollisena muotoilijana - erityisesti Olivetti-yhtiön projekteilla (Elea-9003 elektroninen laskentajärjestelmä, Praxis-48 ja Tekne-3 sähköiset kirjoituskoneet) .

Samalla hän ei jätä etsintöään vaihtoehtoiseen suuntaan. Joten niiden pohjalta Ettore luo sarjan monumentaalista keramiikkaa ja huonekaluja yrityksille Poltronova, Menhir, Ziggurat ja Stupa.

Näyttäisi olevan sellainen yhdistelmä. yhteensopimattomat asiat olivat suunnittelijan tunnusmerkki. Sottsassin kaksinaisuudesta on tullut häntä koskevien myyttien päälähde. Uskomaton yhdistelmä kapinaa ja ammattitaitoa, intohimoa mystiikkaan ja projektien hyperfunktionaalisuutta. 60-luvun lopulla hänestä tulee eräänlainen kapinallisten nuorten suunnittelijoiden guru.

Sen kaksinaisuus on luovan vapauden lähde, teollisen muotoilun ammattilaisen ja vaihtoehtoisen muotoilukulttuurin johtajan napamerkkien välillä ulottuu lukuisia kietoutuneita yhteyksien säikeitä. Vuonna 1969 Sottsass suunnitteli kannettavan Valentina-kirjoituskoneen Olivetille.

Hänen näkemyksensä ansiosta teknisesti monimutkainen tuote asetettiin yksinkertaisten taloustavaroiden tasolle: laukku, vaatteet, muistoesine. Kone tehtiin kirkkaan punaisesta halvasta muovista yhdistettynä aktiivisiin keltaisiin puoloihin, mikä muuttui työkalusta luovuuden työkaluksi. Jopa teknisessä teollisuuslaitoksessa popkulttuurin tyyli on juurtunut. Kuitenkin samaan aikaan Ettore alkoi konseptuaalisissa vaihtoehtoprojekteissaan käyttää "neutraalin" suunnittelun periaatetta, mikä on luonnollista teollisuuslaitoksissa, joissa toiminta on ensisijaista.

Vuonna 1972 Sottsass suunnitteli futuristisen "Container Dwellingin" - monitoimisten muovimoduulien yhdistetyn järjestelmän. Ja Olivetille hän luo toimistolaitejärjestelmiä. Suunnitellaan yhtenäistä toimistoympäristöä, joka sisältää huonekaluja, kodinkoneita, toimistotarvikkeita ja jopa arkkitehtonisia ulkoasun yksityiskohtia.

Näytti siltä, ​​että hän oli saavuttanut kaiken, mistä saattoi haaveilla: maineen, tunnustuksen, rahan. Sottsass ei kuitenkaan aikonut pysähtyä tähän. Ettore meni pidemmälle perustamalla oman suunnitteluliikkeensä, Memphis-tyylin.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass oli epäilemättä Memphis-liikkeen perustaja. Hänen toimintansa tuskin olisi kuitenkaan ollut niin hedelmällistä ilman hänen työtovereitaan - Michele de Lucaa ja Andre Branzia.

Andre Branzi on italialainen arkkitehti ja suunnittelija, yksi johtavista muotoiluteoreetikoista. Hän on syntynyt ja opiskellut Firenzessä, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Milanossa. Sottsassin tapaamisen aikaan Andre ei ollut enää aloittelija alallaan. Vuodesta 1967 lähtien hän on työskennellyt teollisen ja tutkimuksen suunnittelun, arkkitehtuurin, kaupunkisuunnittelun, koulutuksen ja kulttuurin tukemisen aloilla. Branzin toimialaan kuuluvat arkkitehtuuriprojektit, teollinen ja kokeellinen suunnittelu, kaupunkisuunnittelu, muotoiluteorian alan journalismi ja kriittinen kirjallisuus.

Ettoren tavoin hänestä tuli yksi "radikaaliliikkeen" ja "uuden suunnittelun" ideologian "Archizoom"-yhdistyksen perustajista. 1960-70 luvulla. gg. hän luo useita konseptiprojekteja "Archizoom"-ryhmässä mottona "asua on helppoa". Juuri tähän elämänvaiheeseen Andre viittaa hänen mielestään merkittävimpään Archizoom-ryhmän jäsenten kehittämään projektiinsa "no-stop city" (1970). Tämä projekti oli utopistinen kaupunkikonsepti, joka esitettiin mm. valtava organismi, joka on luotu enemmän Internetin sääntöjen kuin klassisen kaupungin periaatteen mukaan. Suunnittelijan omien sanojen mukaan tämä projekti "oli erittäin tärkeä minulle ja sukupolvelleni, monille sen jälkeen tulleille taiteilijoille."

Lisäksi Branzi osallistui radikaalin arkkitehtuurin ja muotoilun koulun "Global Tools" (1973) luomiseen, jonka tarkoituksena oli kehittää ja tutkia ei-teollisia tuotantomenetelmiä, edistää yksilön luovuutta (joka suurelta osin kaikuu William Morrisin ideat). Vuonna 1973 hän loi kollegoidensa kanssa kokeellisen suunnittelun - CDM-toimiston, joka oli mukana niin sanotun ensisijaisen suunnittelun luomisessa.

Vuonna 1973 André avasi studionsa Milanossa, 1980-luvun alussa hän esitteli studionsa Alchimian kanssa, joka oli järjestetty galleriaksi kokeellisista teoksista, joita ei ollut tarkoitettu teolliseen tuotantoon. Ja vuonna 1977 hän perusti yhdessä Michele de Lucan kanssa kuuluisan näyttelyn "Il Disegno italiano degli anni 50". Vuonna 1981 Andrea Branzi osallistui Memphis-ryhmän perustamiseen, joka perustettiin alun perin Alchemy-studion sivuliikkeeksi. Toisin kuin Alchemy, Memphis keskittyi kuitenkin massatuotantoon.

Samaan aikaan hän teki yhteistyötä johtavien huonekalujen ja asusteiden valmistajien kanssa Italiassa ja ulkomailla (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), joista viimeisin oli Alessi. Andrein uskontunnustus oli sana: "Designin tulee olla kaikkea." Branzin luovaa lähestymistapaa leimaa avoimuus tutkimukselle ja kokeilulle. Suunnittelua luodessaan hän kiinnittää erityistä huomiota materiaaleihin sekä esineiden symboliseen merkitykseen.

Branzi osallistui Milanon triennaaliin ja Venetsian biennaaliin ja piti yksityisnäyttelyitä useissa kansainvälisissä museoissa, mukaan lukien Montrealin ja Pariisin koristetaiteen museot, scharpoord centrum knokke ja fondation pour l'architecture Brysselissä.

Yhteistyötä "Interni", "Domus", "Casabella" -lehtien kanssa. Vuodesta 1983 vuoteen 1987 hän toimi Modo-lehden päätoimittajana.

Nykyään Andre Branzi on Domus Academyn johtaja ja teollisen muotoilun professori Politecnico di Milanossa. Hänen töitään pidetään näyttelyissä sekä Italiassa että ulkomailla.

Michele de Luchi

Tarina ei olisi täydellinen, jos en mainitsisi toista tämän luovan liiton jäsentä - Michele de Lucaa.

Michele de Luchi on tunnettu italialainen suunnittelija ja arkkitehti, 80-luvun sukupolven näkyvä edustaja.

Michele de Luchi syntyi Ferrarassa. Hän sai koulutuksen Firenzen yliopistossa. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Milanossa. kuuluu siihen sukupolveen. Suunnittelijat, joiden ammatillinen ura liittyy läheisesti "uuden muotoilun" syntymiseen.

Sisustuksen luonne muuttuu ajan myötä, ja tämä on varsin loogista, koska ihmisten tietoisuuteen ja mielialaan vaikuttavat jatkuvasti monet erilaiset taloudelliset, sosiaaliset ja kulttuuriset tekijät. Katsotaan kuinka sisustussuunnittelu on kehittynyt viime vuosisadan 50-luvulta meidän aikanamme ja mihin nämä tai muut muutokset liittyivät.

1950-luku

1950-luvulla koko maailma on toipumassa kauheasta toisesta maailmansodasta. Ihmiskunta on siirtymässä kulutuksen aikakauteen. Modernismi hallitsee sisustussuunnittelua; ihmiset pitävät avoimista ja valoisista asuintiloista, joissa kaikki on järjestetty mahdollisimman mukavasti.

50-luvun sisustuksen pääpiirteet:

Arkkitehtuurissa ja suunnittelussa funktionalismi hallitsee, mutta siitä tulee kirkkaampaa ja tunteellisempaa;
Tilojen suunnittelussa käytetään usein kirkkaita värejä, jotka symboloivat kauhean sotakauden loppua;
Arkkitehdit ja suunnittelijat yrittävät yhä enemmän käyttää nykyaikaisia ​​materiaaleja ja uutta teknologiaa. Esimerkiksi 50-luvulla sisätiloihin alkoi ilmestyä muovista, metallista, kumista ja synteettisistä kankaista valmistettuja esineitä;
Erityistä huomiota kiinnitetään asioiden muotoihin, mikä johtuu suurelta osin eri maiden asiantuntijoiden funktionaalisuuden käsitteen kehittämisestä. Tähän aikaan syntyi skandinaavinen nykyaika, jota arvostamme vieläkin sen mukavuudesta, käytännöllisyydestä ja pitkästä käyttöiästä.

1960-luku

Toipumisen vuosikymmen korvattiin valoisalla ja rohkealla 60-luvulla. Tämä aika liittyy avaruustutkimukseen, hippeihin, vaurauteen ja vaurauteen.

60-luvun sisustuksen pääpiirteet:

Sisätilojen väripaletista on tullut vieläkin kirkkaampi kuin 50-luvulla. Suunnittelijat voivat jopa käyttää värejä, jotka eivät sovi yhteen!
Keinotekoiset materiaalit ovat myös suosion huipulla: harvinainen muodikas sisustus pärjää ilman muovihuonekaluja, laminaattia ja vaneria;
Tällä hetkellä suunnittelussa on muodikasta käyttää tapetteja ja tekstiilejä erilaisilla geometrisilla kuvioilla;
60-luvun sisustuksen erityispiirre on lukupaikka. Tämä ammatti on tullut erittäin muodikkaaksi, joten monissa taloissa on hyllyjä, joissa on kirjoja, nojatuoleja ja lattiavalaisimia; 60-luku on tietysti tarina avaruudesta. Tilateema on tunkeutunut myös sisustukseen esimerkiksi räätälöityjen huonekalujen avulla;
Oli tv-buumi, eli televisio tuli melkein kaikkien saataville, ja televisiosta tuli olohuoneen keskipiste, koko sisustus rivittyi sen ympärille;
Hippiliikkeen kukoistus heijastui myös sisustukseen: nuoret matkustivat paljon ja toivat matkoiltaan erilaisia ​​omituisia esineitä ja matkamuistoja, joissakin oli joskus etnistä luonnetta. Kaikki tämä teki jo ennestään valoisasta sisustuksesta entistä värikkäämmän ja iloisemman.

1970-luku

70-lukua kutsutaan joskus "pahan maun vuosikymmeneksi", ja tämä voidaan selittää sillä, että tuolloin jotkut trendit ja innovaatiot olivat avoimesti toisten vastaisia. Myös yhteiskunnan tunnelma oli epävakaa: toisaalta talouden taantuma, erilaiset aseelliset selkkaukset ja luonnonkatastrofit, toisaalta halu elää, kuunnella musiikkia uudessa stereoformaatissa, tanssia diskoon... .

70-luvun sisustuksen pääpiirteet:

Sisustuksen väripaletti muuttui 70-luvulla: keltaisen, vihreän ja sinisen tilalle tuli purppura, violetti ja turkoosi. Uudet sävyt lisäsivät sisustukseen boheemin tunnelman;
Tämän ajan varsinaisissa sisätiloissa huonekaluilla oli usein kiiltävä tai kiillotettu pinta;
Tuolloin oli erittäin muodikasta verhoilla pehmustettuja huonekaluja ja sängyn päätä miellyttävällä kosketusmateriaalilla, esimerkiksi muhkealla ja sametilla;
Yksikään sisustus ei 70-luvulla pärjäisi ilman mattoja;
Talouden taantuma pakotti ihmiset luomaan sisustusta omin käsin. Tee-se-itse-hengessä olevat esineet (englanniksi Do It Yourself - "tee se itse") auttoivat tuomaan yksilöllisyyttä sisustukseen;
Hippiliikkeen ideat alkoivat kantaa hedelmää: ihmiset alkoivat pyrkiä enemmän luontoon. Puuverhoilu, pajuhuonekalut ja runsas huonekasvit ovat muodissa.

1980-luku

80-luku yhdistetään vapauden henkeen, harkittuun teatraalisuuteen, neonsävyihin ja meluisiin juhliin. Tämä on rohkeiden kokeilujen ja odottamattomien yhdistelmien aikaa.

80-luvun sisustuksen pääpiirteet:

Sellainen muotoilutrendi kuin shabby chic on tullut muotiin. Sen perustajana pidetään englantilaista Rachel Ashwellia, joka osti vanhoja huonekaluja myynneistä ja kirpputoreilta, kunnosti ja uudisti sen romanttisessa hengessä;
80-luku on erilaisten avantgarde-tyylien ja -trendien kukoistusaikaa, esimerkiksi milanolaisen muotoiluryhmän Memphisin teokset ja konseptit olivat suosion huipulla. Ne olivat kirkkaita ja joskus odottamattomia. Memphis-teokset ovat epäsymmetrisiä ja epäsuhtaisia ​​linjoja ja kokoja, monenlaisia ​​materiaaleja ja leikkisä muotoja, nokkeluutta, epäloogisuutta, ilmeisyyttä, eksotiikkaa, joskus typeryyttä, aina emotionaalisuutta ja havainnon haastetta;
Toisin kuin kirkkaita abstraktioita, rauhalliset pastellivärit olivat suosittuja;
Halu olla lähempänä luontoa muotoutui vähitellen Country-tyyliin, jolle on ominaista rehellisyys, vaatimattomuuden puute, käytännöllisyys ja luonnonmateriaalien käyttö.

1990-luku

1990-luku on aika tehdä yhteenveto myrskyisän ja tapahtumarikkaan vuosisadan tuloksista. Tällä hetkellä sisustussuunnittelu on jo alkanut päästä eroon tarpeettomasta ja tarkoituksella monimutkaisesta.

90-luvun sisustuksen pääpiirteet:

Tänä aikana syntyy minimalismia: ihmiset ovat kyllästyneet värien, abstraktien ja aktiivisen geometrian mellakokseen;
Nahkaverhoiltuista huonekaluista tulee erityisen suosittuja 90-luvulla: niitä pidetään vaurauden ja aseman symbolina;
Myös mäntyhuonekaluilla on kova kysyntä, niistä valmistettiin tuoleja, pöytiä, lipastoja ja kaappeja. Tilavat puiset huonekalut, joskus veistetty, koristeltu melkein joka kodissa;
70-luvulla yksikään sisustus ei pärjännyt ilman mattoja, 80-luvulla ne siirtyivät vähitellen seinille ja pysyivät siellä 90-luvulla;
1900-luvun lopulla haluttiin sisustaa sisätiloja nykytaiteilijoiden maalauksilla. Valtavat kankaat yksityiskohtaisissa kehyksissä valtasivat melkein kaikki seinät.

2000-luku

Uuden vuosituhannen tulemisesta on tullut symboli halusta sisustukseen, jossa on yksilöllisiä, ainutlaatuisia ominaisuuksia. Tekniikan ja teknologian kehitys on mahdollistanut kodinkoneiden tekemisen täydellisemmiksi ja kompaktimmiksi, mikä on lisännyt viihtyisyyttä asuin- ja julkisiin tiloihin.

2000-luvun sisustuksen pääpiirteet:

Joten tekniikan kehitys on mahdollistanut mukavien litteiden televisioiden valmistamisen suurilla näytöillä. Internetin leviämisen ansiosta ihmiset ovat voineet varustaa kompakteja elokuvateattereita kotonaan;
Toistuvat terrori-iskut, Irakin sota ja yhteiskunnan epävakaat tunnelmat ovat saaneet ihmiset kiinnittämään enemmän huomiota kotiensa turvallisuuteen;
90-luvun kuvailematon sisustus kuitenkin korvattiin 2000-luvun iloisemmalla ja mielenkiintoisemmalla sisustuksella. Ihmiset alkoivat käyttää monimutkaisia ​​värejä, epätavallisia viimeistelyjä ja hienostunutta sisustusta. 2010-luku 2000-luvun toisesta vuosikymmenestä on tullut designin, sosiaalisen median ja itseilmaisun nousun symboli. Sisustus on tällä hetkellä eklektinen: samassa tilassa voidaan käyttää sekä trendikkäitä esineitä ja materiaaleja että entisöityjä vanhoja esineitä. 2010-luvun sisustuksen pääpiirteet:
Suunnittelijat käyttävät erilaisia ​​​​värejä ja sävyjä sisustukseen; jokaisena vuodenaikana heidän suosikkinsa julkistetaan;
Tekniikan kehitys johtaa "älykodin" käsitteen syntymiseen, mikä tarkoittaa, että omistaja voi etäohjata kaikkia koko talon laitteita. Tämä nostaa ihmisasunnon mukavuuden uudelle tasolle;
Lakonisten sisätilojen tarve on vain voimistunut, mikä on johtanut tyylien, kuten skandinaavisen, minimalismin ja loftin suosioon;
Myös halu puhtauteen ja luontoon on voimistunut: ihmiset alkoivat yrittää syödä terveellistä ruokaa ja sisustaa sisätilat miellyttävillä luonnonväreillä luonnonmateriaaleja käyttäen. On selvää, että sisustussuunnittelu on edennyt pitkälle seitsemässä vuosikymmenessä. On vaikea ennustaa, miten tämä alue muuttuu tulevaisuudessa, mutta voimme jo nyt varmuudella sanoa, että se on täysin riippuvainen taloudellisesta, sosiaalisesta ja kulttuurisesta kehityksestä. Muutokset yhteiskunnan tunnelmassa heijastuvat kaikkiin taidemuotoihin, eikä sisustus ole poikkeus.

On selvää, että sisustussuunnittelu on edennyt pitkälle seitsemässä vuosikymmenessä. On vaikea ennustaa, miten tämä alue muuttuu tulevaisuudessa, mutta voimme jo nyt varmuudella sanoa, että se on täysin riippuvainen taloudellisesta, sosiaalisesta ja kulttuurisesta kehityksestä. Muutokset yhteiskunnan tunnelmassa heijastuvat kaikkiin taidemuotoihin, eikä sisustus ole poikkeus.

- täydellinen paluu 1980-luvun estetiikkaan. Kirkkaat värit, litteät mallit ja paljon kulmageometriaa. Monille suunnittelijoille 80-luku on takaisku nuoruudestaan, joten tämä trendi on täysin kaksikanavainen. Siksi 80-luvun tyyli nousi jälleen nousuun, ja arvostelussamme on useita tapoja auttaa sinua käyttämään tätä trendiä.

1) Kaikki uusi on hyvin unohdettua vanhaa

Niin järkyttävää kuin se onkin 80-luvun lapsille, tätä aikakautta pidetään jo virallisesti retrona. Jotta tämä oivallus olisi hieman vähemmän tuskallista, kutsutaan tätä vuosikymmentä "moderniksi retroksi".

Tämä "vanha" tyyli erottuu elementeistä, jotka on suunniteltu varhaisille matalaresoluutioisille näytöille. Se käyttää suunnitteluelementtejä, jotka vievät meidät takaisin varhaisten Nintendon pelijärjestelmien nostalgiaan, mikä todistaa pikselitaiteen ja julistetaiteen suosion.

Vanha uusi tyyli sisältää 80-luvun charmia sekä kaiken, mitä haluat toteuttaa verkkosivustolla tänään, upealla animaatiolla ja helppolukuisella typografialla. Katso esimerkiksi The Vinyl Lab -verkkosivustolta. Se tervehtii sinua 80-luvun estetiikalla, mutta heti kun selaat sivustoa, se tuntuu täysin modernilta ja toimii yhtä hyvin puhelimissa ja pienissä laitteissa. Onko tämä uusi vai vanha malli? Sinä päätät.

2) kuviot ja muodot, jotka tarjoavat visuaalista mielenkiintoa

Geometriset muodot ja hauskat kuviot voivat antaa suunnittelulle juuri sen, mitä se tarvitsee – siirtymisen pois viime aikoihin asti niin suositusta minimalismista mielikuvitukselliseen estetiikkaan.

Visuaalinen tyylisi auttaa määrittämään, mikä vaihtoehto on paras:

Käytä kuviota, jos kuvio on puhdas ja järjestetty eikä taustalla oleva mikään häiritse sisältöä

Geometristen muotojen avulla voit lisätä yleiseen suunnitteluun rohkeaa väriä, jos se näyttää hieman tylsältä. Alla olevassa esimerkissä Caava Design käyttää värikästä geometriaa erittäin inspiroivalla tavalla.

3) Muotivaikutus

W Magazine ennustaa 80-luvun tyylin yhdeksi muodin suurimmista trendeistä.

Ennen kuin pyörität silmiäsi ja kysyt: mitä tekemistä muodilla on sen kanssa? - Kuuntele perustelujamme. Suunnittelutyypistä riippumatta - olipa kyseessä muoti, taide, sisustus tai verkkosivujen kehittäminen - jokainen genre vaikuttaa toiseen.

Joten miten 80-luvulla niin suositut pitkät hiukset ja leggingsit vaikuttavat verkkosivustoihin? Valokuvien ihmisten pukeutumisessa voi esiintyä 80-luvun elementtejä. Ja tasapainottaaksesi kuvia, saatat joutua käyttämään ylimitoitettua typografiaa korvataksesi mallin superkokoiset hiukset.

Tekstiilit voivat myös olla visuaalisesti miellyttävien elementtien indikaattori. Jos ihmiset ostavat neonoransseja paitoja tai housuja, joissa on rohkeita kuvioita, he eivät koe räikeitä design-elementtejä loukkaaviksi, ja jopa päinvastoin, he etsivät niitä alitajuisesti nettisivuilta.

4) Neo Memphis on saamassa vauhtia

Tämän tyylin muotoilu on täynnä kirkkaita värejä ja paljon muotoja ja linjoja. Tämän esteettisen mallin kirjoittaja on Memphis Group - joukko sisustussuunnittelijoita, jotka työskentelivät 1980-luvulla.

Memphis-tyyli on todella tasainen, ja siinä on vektoroituja elementtejä melkein sarjakuvamaiseen tyyliin. Usein elementit kerrostetaan valkoisen (vaalean) tai mustan (tumma) taustan päälle, mikä luo terävän kontrastin niiden välille. Tämä tyyli on kirkas ja iloinen, herättää huomiota.

5) Avaruus ja pimeys kiinnostavat

80-luvulle oli ominaista taiteellisten kuvien käyttö käyttämällä neonia tummalla taustalla ja avaruusaiheisia aiheita.

Avaruus on edelleen hallitseva teema suunnittelussa, ja monissa avaruusprojekteissa on nostalginen tunnelma 80-luvun aikakauteen. Alla olevan esimerkin TV-ohjelma Mars käyttää tätä ideaa tummalla taustalla, kirkkaalla logolla ja 3D-tyylisillä kirjaimilla.

6) Tasaisen suunnittelun vaikutus

Litteä muotoilu on ollut suosittu viime aikoina, joten sen siirtyminen 80-luvun estetiikkaan on varsin luonnollista. Se on eräänlaista luonnollista evoluutiota - kun modernit trendit yhdistyvät retrokonseptiin.

80-luvun teemat yhdistettynä moderneihin elementteihin luovat tunteen menneestä aikakaudesta, mutta käyttöliittymällä, jonka nykyaikaiset käyttäjät odottavat näkevänsä.

7) Ikonografian kokonaiskäyttö

Monet 80-luvun suunnittelutyylit sisälsivät söpöjä pieniä kuvakkeita. Pienet palmut ja aurinkolasit paitoissa, squiggles ja viivat kannettavissa tietokoneissa - ikonografia merkitsee 80-luvun elpymistä. Koska monet ikonit jäljittelevät käsinkirjoitettuja elementtejä, ikonografia voidaan luokitella omaksi taidemuodoksi. Kuvakkeet voivat tarjota enemmän joustavuutta projekteille, joista puuttuu muita visuaalisia tehosteita, ja ne voivat auttaa järjestämään sisältöä visuaalisesti.

Tässä on esimerkki 80-luvun tyylin ikonografian käytöstä: paljon pieniä kuvakkeita eri paikoissa, usein satunnaisessa järjestyksessä.

8) Mehukas väri näytöissä

Kirkkaiden värimallien suosio kasvaa, toinen trendi, joka liittyy tasaiseen muotoiluun. Se näyttää luonnolliselta reaktiolta kaikille niille mustavalkopaletteille, jotka hallitsivat minimalismin korkean vaiheen aikana. Siirtyminen väreihin antaa kehittäjille mahdollisuuden leikkiä suunnittelulla yhä enemmän ja osoittaa luovaa vapautta.

Tiivistettynä….

Yksi suurimmista syistä paluulle 80-luvun estetiikkaan on menneisyydestä tunkeutuva popkulttuuri. Ehkä se on nostalgia, joka valtaa jokaisen sukupolven, ehkä se on luonnollinen tyylien kiertokulku. Yksi asia on varma: jos näet 80-luvun vaikutuksen muodissa tai musiikissa, se kattaa varmasti web-suunnittelun. Älä vastusta - nauti vain trendistä. 80-luku oli hauskaa ja välinpitämätöntä - ja modernin retro-designin pitäisi heijastaa sitä.

Tehdään yhdessä jotain kivaa!

80-luvun tyyliä sisustuksessa, Dixon Gallery näyte

Niin kauan kuin sitä ajattelee hyvässä tai huonossa valossa, 80-luvun tyyli sisustus palaa maailmantrendeihin. Joten nyt on aika sukeltaa syvälle Memphis Design Groupin historiaan. Memphis Design Group on italialainen suunnittelu- ja arkkitehtuurikollektiivi, jonka hullu, värikäs, postmoderni tyyli määritteli 80-luvun yleisilmeen.

Suuri surrealistinen Peter Shiren sohva, suunniteltu vuonna 1986 ja saatavilla 1st Dibsissä

Memphis-bändin perusti italialainen arkkitehti ja suunnittelija Ettora Sottsas vuonna 1980, ja se on nimetty Bob Dylanin kappaleen "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" mukaan, joka soitti taukoamatta kokouksen aikana, joka oli yhtyeen perustamispäivä. .

Marco Zaninin roomalainen tuoli Memphisille esitelty 1. Dibsissä

Sottsasin kokoama suunnittelutiimi esitteli ensimmäisen mallistonsa Milanon Salon del Mobilessa vuonna 1981 ja jatkoi mallien tuotantoa lähes vuosikymmenen ajan hajoamiseensa vuonna 1988.

Michael de Luccin flamingo-yöpöytä

Kuten useimmat muotoiluliikkeet, Memphis-ryhmä oli reaktio aikaisempiin tapahtumiin: Sottsass ja hänen kollegansa olivat kyllästyneet modernistien hillityihin linjoihin ja minimaaliseen värimaailmaan, minkä vuoksi he päättivät luoda jotain täysin uutta.

Heidän suunnittelunsa olivat mielettömiä, ja ne koostuivat usein kirkkaista geometrisista 2D-muodoista, jotka herättivät leikkisän ja jopa lapsellisen tunnelman.

Memphis Toolbox, kirjoittanut Koyo Sangyo ja esiintynyt 1st Dibsissä

Vaikka kaikki nämä tarkoituksella omituiset kappaleet eivät päässeet tavallisten ihmisten koteihin, Memphis-konsernilla oli valtava vaikutus 80-luvun sisustussuunnitteluun. Heidän häpeämätön yltäkylläisyytensä ja halu isoihin, katseenvangitseviin malleihin sopi erityisen hyvin I-vuosikymmenelle.

Jotkut niiden tunnuselementeistä - kirkkaat värit, epätavalliset muodot ja erikoinen kaksiulotteisuus - edustavat ihmisten asennetta siihen, millaista 80-luvun aika oli heille. Todisteena Staceyn tyyli on ensimmäisen lapsenvahtikirjan kannessa, josta Ettore Sottsass olisi ylpeä.

Memphis sisustusesimerkki: Espirit Sportwear Showroom

Kaikki eivät olleet faneja. Tuolloin kriitikot pilkkasivat Memphis-liikettä pilailijoina, välkkyvänä kuvana tutkanäytöllä, joka pian katosi kokonaan. Edes nykyajan kriitikot eivät aina ymmärrä niitä. Esimerkiksi vuoden 2012 artikkelissa SFGatelle Bertrand Pellegrin kuvaili bändin työtä "ilmahäiksi Bauhausin ja Fischer Pricen välillä".

Memphis inspiroi Camila Velalaa luomaan oman näyttelynsä London Design Week 2015 -tapahtumaa varten, joka esitteli Velalan omia malleja rinnakkain Sottsassin Tahiti-valaisimen kanssa.

Mutta kuten monet aiemmin herjatut suunnitteluliikkeet, Memphis-tyyli on hitaasti ajautumassa pois valokeilassa. New York Times ennusti, että he palaavat vuonna 2017, eräänlaisena hitaasti elpymisenä.

Kunnallisasuntojen historia alkoi sillä hetkellä, kun neuvostohallitus keksi ajatuksen sijoittaa proletariaatti vallankumousta edeltävän Venäjän keskiluokan suuriin monihuoneisiin asuntoihin. Ensimmäisinä olemassaolovuosinaan neuvostohallitus, joka oli luvannut antaa tehdastyöläisiä, vakuuttui, ettei se pysty edes tarjoamaan heille erillistä asuntoa. Ongelma tuli erityisen tärkeäksi suurissa kaupungeissa, joiden väkiluku kasvoi nopeasti.

Bolshevikit, joilla oli tyypillinen taipumus yksinkertaisiin ratkaisuihin, löysivät ulospääsyn - he alkoivat sijoittaa useita perheitä yhteen huoneistoon ja jakamalla jokaiselle erillisen huoneen, jossa oli yhteinen keittiö ja kylpyhuone. Joten yhteisöasuntojen luomisprosessi käynnistettiin. Useasta huoneesta koostuvaan asuntoon asettui täysin erilaisia ​​ihmisiä, usein kokonaisia ​​perheitä. Näin ollen heillä oli huone ja yhteinen keittiö ja kylpyhuone.

Yhteisasuntojen naapurit - ihmiset, joilla oli erilainen sosiaalinen asema, elintärkeät intressit ja tottumukset - asuivat samassa paikassa, kietoivat kohtaloita, riitelivät ja sovittelivat. "Yhteisasunnon asukkaiden suhde oli pääsääntöisesti kireä: arjen vaikeudet katkeroituivat", kirjoittaa kirjailija Lev Stern muistelmissaan Odessasta. "Jos joskus piti odottaa pitkään jonossa wc:tä tai hanasta, on vaikea odottaa lämpimiä suhteita naapureiden välillä."

Yleensä kunnalliset asunnot järjestettiin kerrostaloihin - kuninkaallisiin monikerroksisiin rakennuksiin, jotka on pystytetty 1900-luvun alkuun mennessä suuriin kaupunkeihin. Kommunistit päättivät tiivistää näiden "porvarillisten" pesien väestöä heti saatuaan hallintaansa kaupungit. "Asuntoja on tiivistettävä, ja asuntojen puutteen vuoksi turvaudumme niiden elementtien häädöön, joiden oleskelu ei ole välttämätöntä", kirjoitti Kiivan kommunistinen sanomalehti 19. helmikuuta 1919, kaksi viikkoa toisen tilaisuuden jälkeen. bolshevikkien yritys saada jalansijaa Kiovassa. Sanomalehdet ilmoittivat uuden hallituksen puolesta lukijoille, että "loafereilta, keinottelijoilta, rikollisilta, valkokaartilta ja muilta elementeiltä on tietysti riistettävä asunnot". Lisäksi Neuvostoliiton asunnoissa, kuten kävi ilmi, ei pitäisi olla olohuoneita, halleja ja ruokailutiloja. Bolshevikit lupasivat jättää toimistot vain niille, jotka niitä tarvitsivat työhönsä - lääkäreille, professoreille ja vastuullisille työntekijöille. Pääsääntöisesti yksi tai kaksi kerrosta vapautui uusille pomoille. Entiset vuokralaiset ja omistajat sijoitettiin samoihin rakennuksiin ja tarjoutuivat vapauttamaan valtion tarpeisiin varatut neliömetrit 24 tunnin sisällä. Vain sänky ja välttämättömät tavarat sai ottaa mukaan.

K. S. Petrov-Vodkinin kuva "Kotilämpö" (1918) on suuntaa-antava:

Se näyttää melko yksityiskohtaisesti vanhan aristokraattisen elämän ja työväen edustajien, jotka muuttivat heille, uusille elämän herroille, epätavalliseen kotiin. Suuri sali parkettilattialla, jolle uudet asukkaat ovat laittaneet kyläpolkuja, vieressä on valtava peili ja öljymaalauksia, jotka on ripustettu seinille kullatuissa kehyksissä, jakkarat on sekoitettu veistettyihin tuoleihin. Vastakkaisten yhteiskuntakerrostumien taloustavarat käyvät omaa hiljaista dialogiaan toistaen sosiaalisen elämän realiteetteja.

Kirjaimellisesti pari vuotta sen jälkeen, kun entiset vuokratalot saivat uusia vuokralaisia ​​- pikkukaupunkiproletaarit, jotka tulvivat massiivisesti suuriin kaupunkeihin vallankumouksen jälkeen, viranomaiset kohtasivat odottamattoman ongelman: vahvan näköisiä kivestä ja tiilistä rakennettuja asuntoja alkoi nopeasti muodostua. käyttökelvoton. Köyhät, jotka päätyivät "mestarin kartanoihin", eivät arvostaneet niitä liikaa, koska monet vastavalmistuneet vuokralaiset eivät vain saaneet asuntoa ilmaiseksi, vaan olivat aluksi vapautettuja vuokranmaksusta. "Proletariaatti" viimeisteli nopeasti viemärit, vesijohdot ja uunit. Pihoille alkoi kertyä roskia, joita kukaan ei vienyt pois. Ja tuho syntyi, aivan kuten Bulgakovin mukaan.

Se, että asunto oli yhteiskäytössä, näkyi kynnykselläkin - ulko-oven vieressä oli useita kutsunäppäimiä, joissa oli perheiden päämiesten nimet ja ilmoitus kuinka monta kertaa kenelle soittaa. Kaikissa yleisissä tiloissa - käytävässä, keittiössä, kylpyhuoneessa, wc:ssä - oli myös muutama hehkulamppu perheiden lukumäärän mukaan (kukaan ei halunnut maksaa naapurin käyttämästä sähköstä). Ja wc:ssä jokaisella oli oma wc-istuin, joka riippui siellä seinällä. Yhteiset tilat siivottiin aikataulussa. Puhtauden käsite oli kuitenkin suhteellinen, koska jokaisella käyttäjällä oli siitä oma käsitys. Tämän seurauksena sienistä ja hyönteisistä on tullut yhteisten asuntojen jatkuvia kumppaneita.

Tämä Neuvostoliiton asumistaito monien vuosien ajan ei määrittänyt vain Neuvostoliiton kansalaisten elämää, vaan siitä tuli myös osa kaupunkien alakulttuuria. Tilapäisiksi suunniteltu asunto onnistui selviytymään unionista.

Joidenkin Neuvostoliiton elokuvien toiminta tapahtuu kunnallisissa asunnoissa. Tunnetuimmista: "Tyttö ilman osoitetta", "Pokrovsky Gates", "Viisi iltaa".

Stalinin asunnot 1930-1950

Sen jälkeen kun 1930-luvun alusta Neuvostoliitossa tehtiin 15 vuotta kestäneet kokeilut uuden estetiikan ja hostellielämän uusien muotojen luomiseksi, konservatiivisen tradicionalismin ilmapiiri vakiintui yli kahdeksi vuosikymmeneksi. Aluksi se oli "stalinistinen klassismi", joka sodan jälkeen kasvoi "stalinistiseksi imperiumiksi", jolla oli raskaita, monumentaalisia muotoja, joiden motiivit olivat usein peräisin jopa antiikin Rooman arkkitehtuurista.

Neuvostoliiton asumisen päätyypiksi julistettiin yksilöllinen mukava asunto. Kaupunkien pääkaduille rakennettiin kivitaloja, eklektisesti sisustettuja taloja, joissa oli Neuvostoliiton standardien mukaisia ​​runsaita asuntoja (usein huoneet taloudenhoitajalle). Nämä talot on rakennettu korkealaatuisista materiaaleista. Paksut seinät, hyvä äänieristys sekä korkeat katot ja täydellinen kommunikaatio - elä ja nauti!

Mutta saadakseen tällaisen asunnon sellaiseen taloon, piti olla "häkissä", tai, kuten sitä myöhemmin kutsutaan, päästä nomenklatuuriin, olla luovan tai tieteellisen älymystön näkyvä edustaja. Totta, on huomattava, että tietty määrä tavallisia kansalaisia ​​sai silti asuntoja eliittitaloissa.

Millaisia ​​50-luvun asunnot olivat, monet ihmiset kuvittelevat hyvin noiden vuosien elokuvista tai omista muistoistaan ​​(isovanhemmat pitivät tällaisia ​​sisätiloja usein vuosisadan loppuun asti).

Stillkuvat elokuvasta "Moskova ei usko kyyneliin", elokuva julkaistiin vuonna 1979, mutta se välittää tarkasti, pienintä yksityiskohtaa myöten, noiden vuosien tunnelman. Ensinnäkin tämä on tyylikäs tammihuonekalu, joka on suunniteltu palvelemaan useita sukupolvia.

Rikkaammat pakotettiin keräämään kokoelmaposliinia Leningradin tehtaalta. Päähuoneessa lampunvarjostin on useammin iloinen, kuvan ylellinen kattokruunu antaa omistajien melko korkean sosiaalisen aseman.

Stalinisten asuntojen sisätilat näkyvät myös noiden vuosien taiteilijoiden kankailla, jotka on maalattu lämmöllä ja rakkaudella:

Todellista luksusta 50-luvulle oli oma puhelin asunnossa. Sen asentaminen oli tärkeä tapahtuma Neuvostoliiton perheen elämässä. Tämä valokuva vuodelta 1953 vangitsee juuri tällaisen iloisen hetken yhdessä Moskovan asunnoista:

Sergei Mikhalkov poikansa Nikitan kanssa, 1952

1950-luvun puolivälissä televisio alkoi vähitellen astua Neuvostoliiton perheen elämään, joka sai heti ylpeyden paikan asunnoissa.

Tässä uudessa asunnossa sisätilat ovat vielä Hruštšovia edeltäneet, korkeat katot ja kiinteät huonekalut. Kiinnitä huomiota rakkauteen pyöreisiin (liukuviin) pöytiin, joista jostain syystä tulee harvinaisuus meillä. Kunniapaikalla oleva kirjahylly on myös hyvin tyypillinen piirre Neuvostoliiton kodin sisustuksessa.

1950-luvun lopulla alkoi uusi aikakausi. Miljoonat ihmiset alkavat muuttaa yksittäisiin, vaikkakin hyvin pieniin, Hruštšov-asuntoihinsa. Siellä on täysin erilaisia ​​huonekaluja.

Hruštšov

Vuosi 1955 oli käännekohta, sillä juuri tänä vuonna annettiin asetus teollisuusasuntojen rakentamisesta, mikä merkitsi Hruštšovin aikakauden alkua. Mutta vuonna 1955 rakennettiin lisää "malenkovkoja", joissa oli viimeisiä vihjeitä "stalinokin" laatutekijästä ja arkkitehtonisesta estetiikasta. Stalinka ei määritelmän mukaan voinut riittää kaikille ...

Talojen rakentaminen - "Hruštšov" aloitettiin vuonna 1959 ja valmistui 80-luvulla. Yleensä tällaisten talojen huoneistoissa on yhdestä neljään huonetta, jotka sopivat paremmin nimeen "solut". Mutta Hruštšovista, vaikka kuinka moitit sitä, tuli ensimmäinen asunto kansalle vallankumouksen jälkeisinä vuosina.

tupaantuliaiset

Uudessa asunnossa. "Red October" -tehtaan henkilöstötyöntekijä Shubin A.I. Moskova, Tushino, 1956

Vanhoista asunnoista löytyy edelleen 60-70-luvun huonekaluja, mutta suurin osa meistä ei muista miltä näytti 60-luvun lopun ja 70-luvun alun aidon keskimääräisen asunnon sisustus vielä ennen tuontiseinien ja kaappihuonekalujemme aikaa. Ja silti näiden huoneistojen sisätilojen katsominen on erittäin mielenkiintoista. Palataanpa 40 vuotta taaksepäin ja katsotaan tyypillistä neuvostoaikaista keskiluokan perheen asuntoa. Katsotaanpa 60-70-luvun olohuoneeseen. Aloitetaan siis senkkistä, joka tuli muotiin 60-luvulla ja korvasi senkin.

Senkkien muotoilu oli sama, sen pinta oli kiillotettu, sen ajan muodin mukaan lasit liukuvat. Ja ne kaikki erosivat yhdestä ominaisuudesta - senkin lasin avaaminen oli erittäin vaikeaa. Tämä ihme palveli astioiden ja matkamuistojen säilytykseen.

Toinen niin suloinen setti, tiedän, että monet pitävät sitä edelleen perheen perintönä:

Senkkistä katsomme nojatuoleja ja sohvapöytää. Nojatuolit, mitä voin sanoa niistä. Ainoastaan ​​se, että ne olivat mukavia, verhoilulla usein varsin myrkyllisiä värejä – ja silmää miellyttäviä ja mukavuutta loi.

Ottaen huomioon, että noiden vuosien huoneistoissamme olohuone yhdistettiin useimmiten vanhempien makuuhuoneeseen, monilla heistä oli peilipöytä. Välttämätön huonekalu, josta jokainen Neuvostoliiton nainen unelmoi. Ja nykyään monet muistavat edelleen vanhat Neuvostoliiton huonekalut ja käyttävät edelleen Neuvostoliitossa valmistettuja senkkiä, kaappeja ja hyllyjä. Nykyisen runsauden taustaa vasten nämä kiillotetut hirviöt näyttävät vieläkin rumimmilta ja vedenpaisumuksellisilta.

Tällaisia ​​mattoja ripustettiin usein olohuoneen, makuuhuoneen seinille:

Ja tältä keittiö näytti ilman huonekaluja sinulle:

kasarmi

Ja nyt katsotaan kuinka ja missä olosuhteissa 80% Neuvostoliiton väestöstä eli ennen Hruštšovin rakentamisen teollistumisen alkamista. Ja älkää toivoko, nämä eivät olleet eri aikakausien vaatimattomia stalineja, eivätkä kotona - kunnat, ja vanha rahasto ei riittänyt kaikille, vaikka otettaisiin huomioon uudelleenasuttaminen kunnallisissa asunnoissa. Sen ajan asuntokannan perustana oli turvekasarmi...

Kukin tehdasasutus koostui useista pääomakivirakennuksista ja monista puukasarmeista, joissa ylivoimainen enemmistö sen asukkaista asui. Niiden massarakentaminen alkoi samanaikaisesti uusien rakentamisen ja vanhojen laitosten jälleenrakentamisen kanssa ensimmäisen viisivuotissuunnitelman aikana. Kasarmi on nopeasti rakennettu ja halpa, käyttöikää ja mukavuuksia piittaamatta rakennettu asunto, jossa on useimmiten yhteinen käytävä ja takkalämmitys.

Huone yhdessä Magnigorskin kasarmeista

Kasarmissa ei ollut vesijohtoa eikä viemäriä, kaikki nämä "mukavuudet", kuten sanotaan, sijaitsivat kasarmin pihalla. Kasarmirakentaminen nähtiin tilapäisenä toimenpiteenä - uusien teollisuuden jättiläisten ja vanhojen tehtaiden kasvavan tuotannon työläisille oli kiireesti hankittava ainakin jonkinlainen asunto. Kasarmit, kuten hostellit, jaettiin miesten, naisten ja perhetyyppisiin kasarmiin.

Nykyaikaiselle mukavuudesta hemmoteltua kaupunkilaiselle tämä asunto näyttää täysin epätyydyttävältä, varsinkin kun otetaan huomioon, että kasarmi oli täynnä jo 1930-luvulla ja ankaralla armeijalla 1940-luvulla tilanne paheni entisestään evakuoinnin vuoksi. Barak ei odottanut mahdollisuutta jäädä eläkkeelle, istua hiljaa pöydän ääressä perheensä tai lähimpien ystäviensä kanssa. Kasarmin fyysinen tila muodosti erityisen sosiaalisen tilan ja erityiset ihmiset, jotka asuivat tässä tilassa. Mutta jopa tällaiset asunnot, ihmiset pyrkivät varustamaan parhaalla mahdollisella tavalla ja luomaan ainakin jonkinlaisen mukavuuden vaikutelman.

Moskovassa tällaisia ​​taloja oli olemassa 70-luvun puoliväliin asti, ja syrjäisemmissä kaupungeissa tällaisissa taloissa, täysin rappeutuneissa, asuu edelleen ihmisiä.

Uusia asuntoja 70-80

Talot - "Brezhnevka" ilmestyi Neuvostoliitossa 70-luvulla. Yleensä niitä ei rakennettu leveyteen, vaan korkeuteen. "Brezhnevkan" tavanomainen korkeus oli yhdeksästä 16 kerrokseen. Sattui, että jopa korkeampia taloja pystytettiin.

Talot - "Brezhnevka" on ehdottomasti varustettu hissillä ja roskakorilla. Asunnot sijaitsivat ns. "taskuissa", jokaisessa "taskussa" oli yleensä kaksi asuntoa. "Brezhnevkan" alkuperäinen nimi oli "huoneistot, joissa on parannettu suunnittelu". Tietysti Hruštšoviin verrattuna tällaisilla asunnoilla oli todella parempi pohjaratkaisu, mutta jos vertaamme niitä Stalineihin, olisi tarkempaa kutsua niitä "pahemmaksi versioksi". Keittiön koko tällaisessa asunnossa on seitsemästä yhdeksään neliömetriä, katot ovat paljon alhaisemmat kuin "stalinistiset", huoneiden lukumäärä voi olla yhdestä viiteen.

Joten astuessamme sisään tyypilliseen 70-luvun asuntoon saatoimme nähdä sisustuksen, joka koostuu sohvasta ja vastapäätä olevasta "seinästä", kahdesta nojatuolista ja sohvapöydästä, kiillotetusta pöydästä - ja kaikki on järjestetty samalla tavalla kaikille, koska Asettelu ei jättänyt tilaa mielikuvitukselle. Se tarkoitti, että elämä oli hyvää...

Erityisesti tuodut seinät olivat arvostettuja, tietysti CMEA-maista. He säästivät pitkään seinällä, ilmoittautuivat jonoon, odottivat pitkään ja lopulta löysivät halutut "GDR", tšekkiläiset tai romanialaiset kuulokkeet. Minun on sanottava, että niiden hinnat olivat melko vaikuttavia ja saavuttivat 1000 ruplaa insinöörin keskipalkalla 180-200 ruplaa. Monissa perheissä tuontihuonekalujen ostamista pidettiin erittäin hyvänä ja käytännöllisenä rahasijoituksena, niitä ostettiin lapsille perinnönä eli vuosisatojen ajan.

Nämä seinät veivät toisinaan melkein puolet huoneesta, mutta oli mahdotonta olla ottamatta sitä, koska se jotenkin huomaamattomasti siirtyi kaappihuonekalujen luokasta arvostetun esineen kategoriaan. Hän vaihtoi useita erilaisia ​​huonekaluja ja antoi sysäyksen nousevalle muotille kerätä kristallia, kirjoja jne. Kauniilla lasiovilla varustetut hyllyt piti täyttää jollakin!

Kaikki itseään kunnioittavat kotiäidit hankkivat kristalliastioita. Yksikään illallisjuhla ei ollut täydellinen ilman kristallilasia, kristallimaljakkoa tai kulhoa, joka loisti valossa. Lisäksi kristallia pidettiin ihanteellisena vaihtoehtona materiaaliresurssien sijoittamiseen.

Toinen pakollinen esine noiden vuosien sisustuksessa on liukuva kiillotettu pöytä.

Matot olivat tietysti osa Neuvostoliiton asunnon sisustusta. He tekivät erottamattoman parin kristallin kanssa. Seinällä olevalla matolla oli esteettisen arvon lisäksi myös käytännöllinen. Se suoritti seinien äänieristystehtävän ja peitti joissain tapauksissa myös seinän viat.

Olohuoneen muuttumaton ominaisuus: kolmikerroksinen kattokruunu muovisilla riipuksilla:

Monikäyttöisten huonekalujen muuntaminen oli erittäin suosittua. Useimmiten sängyt muunnettiin, joista voitiin muodostua nojatuoleja, sänkyjä, vuodesohvia sekä pöytiä (kaappipöytä, senkkipöytä, peilipöydät jne.). Monille perheille tämä on ollut hengenpelastaja. Joskus olohuone muuttui illalla makuuhuoneeksi: vuodesohva, nojatuolisängyt. Ja aamulla huone muuttui taas olohuoneeksi.

Kohtauksia elokuvasta "Moskova ei usko kyyneliin". Tällaista sisustusta 80-luvulla Neuvostoliitossa pidettiin yksinkertaisesti lentäjänä.

Ja sellainen sisustus kuin Samokhvalovin asunnossa elokuvassa "Office Romance" oli myös tavallisten Neuvostoliiton kansalaisten kateus.

Ehkä viidenkymmenen vuoden kuluttua nykyiset kotimme ovat myös tulevien sukupolvien uteliaisuuden kohteena väistämättömien etujen ja haittojen kanssa. Mutta tämä vaihe on välttämätön tulevaisuudellemme, aivan kuten Neuvostoliiton asunnon menneisyyden estetiikka oli välttämätöntä nykyisyytemme havainnolle.

Lähde http://www.spletnik.ru/