Kuznetsov Konstantin Vasilievich taiteilija. Konstantin Kuznetsov. Ranskalainen impressionisti Chernorechye

Alkuperäinen otettu yzhka Konstantin Kuznetso

Tänään on kuvittaja Konstantin Vasilyevich Kuznetsovin (1886-1943) syntymäpäivä. Lahjakas graafikko, kaivertaja, piirtäjä, hän ei saanut erityistä taidekasvatusta. Hän opiskeli kaiverrustekniikoita yksin, otti oppitunteja serkultaan, graafikolta L.F. Ensimmäiset piirustukset julkaistiin vuonna 1913 New Satyricon -lehdessä. 1910-luvun puolivälissä hän lähti Petrogradista Kaukasiaan, työskenteli yhteistyössä kaukasian "ROSTA Windows" -projektin kanssa. Vuodesta 1922 hän asui Moskovassa. Hän työskenteli lastenkirjamuseossa. Hän havainnollisti sadukokoelmia "Detgizille". Hän on luonut kuvitusten perusteella MTKh -kirjastossa julkaistuja maalaustelineitä.
Konstantin Kuznetsov loi oman ainutlaatuisen ja tunnistettavan kuvan lastenkirjasta Venäjällä 1920- ja 1940 -luvuilla. XX vuosisata. Erityinen ja tärkeä paikka hänen työssään on venäläisten kansantarinoiden kuvitukset. "Kolobok", "Nauris", "Susi ja seitsemän lasta", "Ivan Tsarevich ja harmaa susi", "Teremok", "Ivan - lehmän poika", "Tietoja nuorentavista omenoista ja elävästä vedestä", " Sivka-b urka " - Tämä on vain pieni luettelo valtavasta venäläisten satujen luettelosta. Yhteensä mestari kuvasi noin kaksisataa painosta. Tässä on kirjallisuusluettelo kirjoista hänen kuvituksineen. Maassamme kasvoi useampi kuin yksi lasten sukupolvi ...
Valitettavasti minulla ei ole juuri lainkaan Konstantin Kuznetsovin kuvitettuja kirjoja. Mutta varmasti joku julkaisee uudelleen))

Minulla on vähän hänen kirjojaan -

Volgan laituri. Kuva kirjalle. 1920 -luku

Maalaisperheestä. Nuoruudessaan hän toimi myyjänä Vetlugan metsätaloudessa. Hän ei saanut järjestelmällistä taidekasvatusta, hän harjoitti piirtämistä ja kaiverrusta serkkunsa L. F. Ovsyannikovin ohjauksessa.

Hän opiskeli Pietarissa: yksityisellä kuntosalilla, sen jälkeen - psykoneurologisessa instituutissa (ei valmistunut). Samaan aikaan hän osallistui taiteiden kannustusyhdistyksen piirustuskoulun luokkiin lyhyeksi ajaksi.

Vuonna 1913 hän debytoi kuvittajana New Satyricon -lehdessä. Yhteistyössä Apollo- ja Russian Icon -lehdissä. Sijoitti sarjakuvia taiteilijoista teatteriohjelmiin.

Samoina vuosina hän kiinnostui kansantaiteesta; teki luonnoksia käsityöleluista (naiset, kasakot, kenraalit, hevoset), jotka L. F. Ovsyannikovin avustuksella esittivät Independent Society -yhdistyksen näyttelyissä Pariisissa (1910-1913).

Vuonna 1913 hän joutui vakavan sairauden vuoksi ja lääkäreiden määräyksestä lähtemään Pietarista, asui jonkin aikaa Moskovassa ja Krimillä ja muutti sitten Pyatigorskiin. Hän palveli lennätinasemalla. Hänestä tuli lähelle taiteilija P. A. Alyakrinsky. Lokakuun vallankumouksen jälkeen hän vastasi Windows Kavrostin lasipainatusosastosta.

Vuonna 1922 hän muutti Moskovaan. Vuonna 1923 hän osallistui naparetkelle Jäämeren rannikolle ja Novaja Zemljaan. 1930 -luvun ensimmäisellä puoliskolla hän vastasi lasten taidepiiristä RSFSR: n julkisen koulutuksen museon lastenkirjojen edistämisosastolla.

Hän harjoitti maalausteline-, kirja- ja aikakausgrafiikkaa. Hän työskenteli puupiirron, lasipainatuksen, litografian, linoleikkauksen ja monotyypin tekniikoissa; kehitti menetelmän kaiverrukseen kuivalla neulalla pahville, jossa on sävy vesiväreillä tai pastelliväreillä. Hän maalasi vesiväreillä, guasilla, musteella (harjalla tai kynällä).

Kuvittajana hän työskenteli aikakauslehdissä "Krasnaja Niva", "Veselye kartinki", "Murzilka". Hän suunnitteli kirjoja kustantamoille "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Krestyanskaya Gazeta", "Pravda", "Neuvostoliiton kirjailija" ja muille.

Hän teki kuvituksia monille Ya. P.Meksinin kirjoille: Komar-Komarische (1924), Cat-Worker (1925), Construction, How Dad Wore Tanya (molemmat-1926), The Grey Utushka (1927), "Trouble", "Kuka uskalsi, sitten söi", "Kartaus" (kaikki - 1928), "Odota, älä viivy" (1929), "Itse tehty", "Perunat", "Zinkin -kuvat" (kaikki - 1930); A. L. Barto: Pioneerit (1926), "Lelut", "Tähdet metsässä" (molemmat - 1936), "Kaksi muistikirjaa" (1941), "Taskulamppu" (1944).

Hän suunnitteli kirjoja: V. V. Bianchin "Mokhnach" (1927), L. N. Tolstoi "Filippok" (1929), A. I. Vvedenskin "Volodya Ermakov" (1935), G.-Kh. Andersen (1936), "Yan. A. Pushkin, ST Aksakovin "Punainen kukka" (1938), "Tarina tyhmästä hiirestä", S. Ya. Marshak (1938), "Sasha", NA Nekrasov (1938), "Tarinat" (1938) , "Lisichkin -leipä" (1941) MM Prishvin, "Rumpalin kohtalo", AP Gaidar (1938, 1939), "Kesäpäivät" (1937), "Vanhan talon vuokralaiset" (1941), GK Paustovsky, " Malakiittilaatikko "P. P. Bazhov (1944) ja muut.

Suunniteltu monia lasten keiju- ja runokokoelmia: "Venäjän kansantarinoita" (1935), "Hanhia-joutsenia" (1937), "joulukuusi" (1941), "Uusi vuosi" (1943), "Talvieläimiä" (1944); yksittäisiä venäläisten kansantarinoiden painoksia: "Ryaba Hen" (1936), "Kolobok", "Pikku kettu ja sisar ja susi" (1937), "Nauris" (1938), "Sammakkoprinsessa" (1944). Yhdessä taiteilija E. M. Sonnenstralin kanssa hän loi kirjan "The Printer" (1932).

Yhteensä hän suunnitteli yli 200 kirjaa; monet heistä ovat tehneet lukuisia uusintapainoksia sekä taiteilijan elinaikana että hänen kuolemansa jälkeen.

Kirjoittaja sarjaan maalaustelineitä: "Nuket", "Ivan Tsarevich ja harmaa susi", "Ivan lehmän poika", "Nuorentavista omenoista ja elävästä vedestä", "Sivka-Burka"; antifasistisia tulosteita ja piirustuksia Espanjan sisällissodan teemasta, piirustusjakso "Muinainen Venäjä" (1933), humoristinen piirustussarja "Brem Inside Out" (1939-1940), "Babayn seikkailut" (1942) -1943).

Hän oli mukana animaatioelokuvien "Aibolit" (1938), "Tsaari Saltanin tarina" (1939) ja "Mallet" (1940) suunnittelussa.

Vuodesta 1910 lähtien - näyttelyiden osallistuja. Näytteillä seuraavissa näyttelyissä: 1. valtion ilmainen taidenäyttely (1919), “Venäjän puupiirros 10 vuotta. 1917-1927 "(1927) Petrogradissa - Leningradissa; United Art -ryhmä (OBIS, 1925), Graafisten taiteilijoiden yhdistys (1926), Neuvostoliiton värikaiverrus (1937), Moskovassa järjestetty lastenkirjallisuuden ja lastenkirjakuvien näyttely (1938); kansainvälinen näyttely "The Art of the Book" Leipzigissä (1927); Neuvostoliiton grafiikka Helsingissä, Tallinnassa, Tukholmassa, Göteborgissa (1934), Lontoossa (1938), New Yorkissa (1940) ja muissa.

Kuznetsovin kaiverrustoiminnan kokeelliset menetelmät omistettiin näyttelylle "Uudet käsinpainamisen menetelmät painotuotannossa", jonka taidekriitikko A. V. Bakushinsky järjesti valtion Tretjakov -gallerian salissa (1933).

Moskovassa pidettiin muistojenäyttely töistä (1949).

MZ Kholodovskajan monografia on omistettu taiteilijan teokselle: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (Moskova-Leningrad, 1950; sarjassa "Neuvostoliiton taiteen mestarit").

Teoksia on monissa museokokoelmissa, mukaan lukien Puškinin museo im. A.S. Pushkin.

Kuznetsov Konstantin Konstantinovich syntynyt 16. huhtikuuta 1895 Pietarissa (muiden lähteiden mukaan Voronež) - Graafikko, taidemaalari.

Opettajan ja kuntosalin opettajan perheestä. Ensimmäisen maailmansodan jäsen. Vuonna 1920, kun bolshevikit teloittivat isänsä (joidenkin tietojen mukaan murha oli rikollinen), hän pakeni Etelä -Venäjälle, missä hän liittyi vapaaehtoisarmeijaan. Vuoden 1920 lopussa hänet evakuoitiin osineen Krimistä serbien, kroaattien ja sloveenien kuningaskuntaan.

Hän asui jonkin aikaa Pancevon kaupungissa lähellä Belgradia; osallistui maalaus- ja piirustuskursseille. Suunniteltu julisteita Belgradin Matic -tavaratalolle. Hän harjoitti kirjagrafiikkaa, loi sarjakuvia ja julisteita.

Hän sai laajaa eurooppalaista mainetta sarjakuvien kirjoittajana: vuosina 1937–1941 hän teki 26 sarjakuvia A. Ivkovicin Belgradin aikakauslehdelle Mika Mish (Mikki Hiiri); niiden joukossa on mystisen seikkailugenerin sarjakuvia: "Countess Margot", "Vampire Baron (molemmat - 1939)," Three Lives "(1940)," The Death Mark "(1941); perustuu venäläiseen kirjallisuuteen: "Hadji Murad" Leo Tolstoi (1937-1938), "Yö ennen joulua" Nikolai Gogolin jälkeen, "Patakuningatar" Aleksanteri Puškinin jälkeen (molemmat - 1940) ja muut. Vuosina 1940-1941 hän julkaisi Politikin Zabavnik -lehdessä sarjakuvan "Pietari Suuri" ja Aleksanteri Pushkinin tarinoihin "Tsaari Saltanin tarina" ja "Kultaisen kukon tarina" perustuvia sarjakuvia, joissa I. Ya. Bilibinin kirjagrafiikan tyyli. Kirjoittanut sarjakuvia "Sinbad the Sailor", "Tšingis -kaanin jälkeläinen", "Orient Express", "Ali Baba ja 40 rosvaa" ja muita, jotka julkaistiin paitsi Serbiassa myös ranskalaisissa Gavroche -lehdissä, " Jumbo "," Aventures "," Le journal de Toto "," Les grandes aventures ". Hän käytti salanimiä Steav Doop, K.Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Fasistisen Belgradin miehityksen aikana (1941–1944) hän teki juutalaisvastaisia ja antikommunistisia julisteita Yugo-Vostok-kustantamolle. Yhteistyössä S -propagandaosastolla; kuvitettuja propagandaesitteitä. Julkaisi poliittisen sarjakuvan "Tarina onneton kuninkaasta", jonka päähenkilöt olivat Jugoslavian kuninkaat Aleksanteri I Karageorgievich (vanha kuningas) ja Pietari II Karageorgievich (nuori kuningas), W. Churchill (pahan hallitsijan aatelisto), I. Broz Tito (rosvo), I. Stalin (pohjoinen verinen hallitsija). Sarjakuvapiirtäjänä hän työskenteli humoristisessa aikakauslehdessä "Bodljikavo prase" ("Porcupine") ja "Mali the funnier".

Syksyllä 1944 hän pakeni Jugoslaviasta; päätyi siirtymään joutuneiden henkilöiden leirille Itävallassa. Vuonna 1946 hän päätyi leirille Münchenin laitamille, jossa hän suunnitteli Ogni -lehden kannen (1946, nro 1). Hän piirsi sarjakuvia sarjakuvalehdelle "Petrushka". Hän koonnut ja kuvittanut julkaisun "Jääkampanja", joka on omistettu kenraali LG Kornilovin vapaaehtoisarmeijan ensimmäiselle kampanjalle Kubanissa (1949).

Noin 1950 hän lähti Yhdysvaltoihin. Hän jatkoi kuvittajana maalaamistaan maalauksia ja kuvakkeita. Hän esitti vesivärejä venäläisiin teemoihin New Yorkin kustantaja Martyanovin joulukortteihin ja kalentereihin. Vuonna 1970 Kanadassa julkaistiin julkaisu "The Baptism of Rus" hänen kuvituksineen (uusintapainos - M., 1988).

Luovuus esitetään Belgradin historiallisessa arkistossa, San Franciscon venäläisessä kulttuurikeskuksessa.

TROIKA JA RATAT KREMLININ GATESIN ULKOPuolella

KREMLIN kiireisellä aamulla

NÄKYMÄ KREMLINISTÄ, MASKVASTA

YÖNÄKYMÄT KREMLINISTÄ

TALVIMARKKINAT

TSAR SULTANIN VAROITUS

Auringonlasku joella

Kävelyretki, 1930-1940-luku

Sinua kiinnostaa myös:

Ivanovon chintz -mosaiikki

Kuvittaja Vasilisa Koverznevan satumaailma

Teema "Äitiys" eri taiteilijoiden maalauksessa Osa 1

Kuznetsov Konstantin Vasilievich (1886-1943) - graafikko. Hän osallistui taiteiden kannustamisen seuran piirustuskoulun luokkiin. Vuonna 1913 hän debytoi kuvittajana New Satyricon -lehdessä. Yhteistyössä Apollo- ja Russian Icon -lehdissä. Sijoitti sarjakuvia taiteilijoista teatteriohjelmiin. Samoina vuosina hän kiinnostui kansantaiteesta; teki luonnoksia käsityöleluista (naiset, kasakot, kenraalit, hevoset), jotka L. F. Ovsyannikovin avustuksella esittivät Independent Society -yhdistyksen näyttelyissä Pariisissa (1910-1913). Vuonna 1913 hän asui Moskovassa ja Krimillä ja muutti sitten Pyatigorskiin. Hän palveli lennätinasemalla. Hänestä tuli lähelle taiteilija P. A. Alyakrinsky. Lokakuun vallankumouksen jälkeen hän vastasi Windows Kavrostin lasipainatusosastosta. Vuonna 1922 hän muutti Moskovaan. Vuonna 1923 hän osallistui naparetkelle Jäämeren rannikolle ja Novaja Zemljaan. 1930 -luvun ensimmäisellä puoliskolla hän vastasi lasten taidepiiristä RSFSR: n julkisen koulutuksen museon lastenkirjojen edistämisosastolla. Hän harjoitti maalausteline-, kirja- ja aikakausgrafiikkaa. Hän työskenteli puupiirron, lasipainatuksen, litografian, linoleikkauksen ja monotyypin tekniikoissa; kehitti menetelmän kaiverrukseen kuivalla neulalla pahville, jossa on sävy vesiväreillä tai pastelliväreillä. Kuvittajana hän työskenteli aikakauslehdissä "Krasnaja Niva", "Veselye kartinki", "Murzilka". Hän suunnitteli kirjoja kustantamoille "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Krestyanskaya Gazeta", "Pravda", "Neuvostoliiton kirjailija" ja muille. Hän teki kuvituksia monille Ya. P.Meksinin kirjoille: Komar-Komarische (1924), Cat-Worker (1925), Construction, How Dad Wore Tanya (molemmat-1926), The Grey Utushka (1927), "Trouble", "Kuka uskalsi, sitten söi", "Kartaus" (kaikki - 1928), "Odota, älä viivy" (1929), "Itse tehty", "Perunat", "Zinkin -kuvat" (kaikki - 1930); A. L. Barto: Pioneerit "(1926)," Lelut "," Tähdet metsässä "(molemmat - 1936)," Kaksi muistikirjaa "(1941)," Taskulamppu "(1944). ~ Suunnitteli kirjoja:" Mokhnach "V. Bianchi (1927), "Filippok", LN Tolstoi (1929), "Volodya Ermakov", AI Vvedensky (1935), "Nightingale", G.-K. Andersen (1936), "Yan. A. Pushkin, ST Aksakovin "Punainen kukka" (1938), "Tarina tyhmästä hiirestä", S. Ya. Marshak (1938), "Sasha", NA Nekrasov (1938), "Tarinat" (1938) , "Lisichkin -leipä" (1941) M. M. Prishvin, "Rumpalin kohtalo" A. P. Gaidar (1938, 1939), "Kesäpäivät" (1937), "Vanhan talon vuokralaiset" (1941) G. K. Paustovsky, "Malakiittilaatikko" "P. Bazhova (1944) ja muut. Yhteensä hän suunnitteli yli 200 kirjaa; monet heistä ovat tehneet lukuisia uusintapainoksia sekä taiteilijan elämänsä aikana että hänen kuolemansa jälkeen. Nuorentavat omenat ja elävä vesi "," Sivka-burka "; antifasistisia tulosteita ja piirustuksia Espanjan sisällissodan teemasta, piirustussarja "Muinainen Venäjä" (1933), humoristinen piirustussarja "Brem Inside Out" (1939-1940), "Babain seikkailut" (1942) -1943). Hän työskenteli animaatioelokuvien "Aibolit" (1938), "Tsaari Saltanin tarina" (1939), "Mallet" (1940) suunnittelussa. ~ Vuodesta 1910 - osallistunut näyttelyihin. Näytteillä seuraavissa näyttelyissä: 1. valtion ilmainen taidenäyttely (1919), “Venäjän puupiirros 10 vuotta. 1917-1927 "(1927) Petrogradissa - Leningradissa; United Art -ryhmä (OBIS, 1925), Graafisten taiteilijoiden yhdistys (1926), Neuvostoliiton värikaiverrus (1937), Moskovassa järjestetty lastenkirjallisuuden ja lastenkirjakuvien näyttely (1938); kansainvälinen näyttely "The Art of the Book" Leipzigissä (1927); Neuvostoliiton grafiikka Helsingissä, Tallinnassa, Tukholmassa, Göteborgissa (1934), Lontoossa (1938), New Yorkissa (1940) ja muissa. Kuznetsovin kaiverrustoiminnan kokeelliset menetelmät omistettiin näyttelylle "New Methods of Hand Printing in the Printing Industry", jonka taidekriitikko AV Bakushinsky järjesti valtion Tretjakov -gallerian salissa (1933). ~ teokset pidettiin Moskovassa (1949). MZ Kholodovskajan monografia on omistettu taiteilijan teokselle: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (Moskova-Leningrad, 1950; sarjassa "Neuvostoliiton taiteen mestarit"). Teoksia on monissa museokokoelmissa, mukaan lukien Puškinin museo im. A.S. Pushkin.

Elämäkerta

Konstantin Vasilievich Kuznetsov(1886-1943) - taiteilija, grafiikka ja kuvittaja.

Syntynyt talonpoikaiperheeseen. Nuoruudessaan hän toimi metsänhoitajana. Hän harjoitti piirtämistä ja kaiverrusta yksin, hän ei saanut taiteen erityiskoulutusta. Osallistuin jonkin aikaa luennoille Taiteen edistämiskeskuksen piirustuskoulussa. Hän opiskeli Pietarissa psykoneurologisessa instituutissa.

Vuonna 1913 hänen ensimmäiset kuvat julkaistiin New Satyricon -lehdessä. Yhteistyössä Apollo- ja Russian Icon -lehtien kanssa. Kuznetsov rakasti myös kansantaidetta, teki luonnoksia käsityöleluista. Vallankumouksen jälkeen hänestä tuli Kavrostin ikkunoiden lasipainatusosaston johtaja.

Vuonna 1923 hän osallistui naparetkelle Jäämeren rannikolle. 1930 -luvulla hän vastasi lasten taidepiiristä Venäjän federaation julkisen koulutuksen museon lastenkirjan edistämisen osastolla.

Hän harjoitti maalausteline-, kirja- ja aikakausgrafiikkaa. Hän työskenteli puupiirron, lasipainatuksen, litografian, linoleikkauksen ja monotyypin tekniikoissa; kehitti menetelmän kaiverrukseen kuivalla neulalla pahville, joka oli sävytetty vesiväreillä tai pastelleilla. Hän maalasi vesiväreillä, guasilla, musteella.

Yhteistyössä aikakauslehtien "Krasnaja Niva", "Vesyolye Kartinki", "Murzilka" kanssa; kustantamot "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Krestyanskaya Gazeta", "Pravda", "Neuvostoliiton kirjailija" ja muut. Yhteensä hän suunnitteli yli 200 kirjaa.

”Elämää vahvistava maailman tunne, laaja ja hyödyllinen vetoomus todellisuuteen antoivat lastenkirjalle vankan perustan lisäksi myös suuren hengellisyyden. Se ei tietenkään näkynyt kaikissa kirjoissa, mutta tunnemme iloista luovaa jännitystä hyvin monenlaisissa tuon ajan kuvitussykleissä, ja se oli todella laaja ja kattoi monenlaisia genrejä, sadut mukaan lukien. Kuvituksen satukuvien uusiminen on Konstantin Vasilyevich Kuznetsovin ansiota. On hämmästyttävää, että Kuznetsovin poikkeuksellinen lahjakkuus tarinankertojana paljastui kaikille ja jossain määrin itselleen, kun taiteilija oli lähes 50 -vuotias. Jos toimittaja onnistui hyvin arvaamaan nuorten taiteilijoiden piilotetut mahdollisuudet, Moskovan toimittaja osoitti hämmästyttävän herkkää jo vakiintuneiden mestareiden lahjakkuuden syviin henkilökohtaisiin piirteisiin. Näin oli Rodionovin ja Rylovin tapauksessa, mutta Kuznetsovin esimerkki on erityisen mielenkiintoinen. Loppujen lopuksi työ lastenkirjassa on hänelle pitkään ollut pääammatti. Hänen profiilinsa, teoksensa, rakkaus uraauurtaviin, maantieteellisiin ja historiallisiin aiheisiin muistuttivat hyvin. Hänen kuvitustensa joukossa on monia mielenkiintoisia 1920- ja 1930-luvun kirjoja: A. Barton pioneerit (1926), S. Grigorjevin Berko-kantonisti (1929), A. Yakovlevin tarinat elämästäni (1927), The Wandering. Koulu L. Kassil (1932). Hän kuvasi Paustovskiä, Gaidaria, Prishvinia, eläinperäistä kirjaa ja kirjoja pienille (Barton lelut, 1936) ja teki jopa kotitekoisia leluja; hänellä oli sellaisia taiteellisia menestyksiä kuin tarina tehokkaimmasta, rohkeimmasta ja taitavimmasta tienraivaajasta ("Volodya Ermakov", A. Vvedensky, 1935). Mutta vuoteen 1935 hän ei kuvittanut satuja. Sillä välin näytti siltä, että kaikki valmisti häntä tähän.

Kuznetsov syntyi talonpojan perheeseen - perinnölliseen metsän kattoon - syrjäisessä Zavolzhskyn kylässä, lapsuudesta lähtien hän kuuli kansan legendoja, näki jokapäiväisessä elämässä kansan käsityöläisten tuotteita, vaelsi aseella metsien ja suiden läpi, ui kattojen kanssa. Vuonna 1935 hän kuvasi kokoelman Bulatovin käsittelemiä venäläisiä satuja ja sitten kokoelman A. N. Tolstoi kerättyjä ja käsittelemiä satuja. Kirjailija seurasi taiteilijan työtä suurella mielenkiinnolla ja ilmeisesti auttoi häntä paljon. Kuznetsovin tyyli satujen kuvittajana muodostui lähes välittömästi. Hän oli jo kokenut maisemamaalari ja eläinmaalari, tunsi hyvin Venäjän maaseudun ikivanhan elämäntavan, tunsi ja ymmärsi täydellisesti venäläisen puuarkkitehtuurin. Hänelle ei maksanut mitään, että hän toisti satumaalauksissaan mystisen kuuron metsän runoutta tai puukirkkojen ja teremkin harmoniaa vierekkäin ympäröivän maiseman kanssa, ketun tai suden tapojen välittämiseksi. elävät osallistujat sadun toimintaan ilman korostettua "humanisointia", ilman pukeutumista talonpoikaisten pukuihin. kuvitettu kansanperinne lapsille, ja hänen tulkintansa saduista, lauluista, lastentarinoista, sananlaskuista hienon kansanperinteen hengessä oli tässä tapauksessa luonnollista. Suurin osa Kuznetsovin havainnollistamista saduista on suunniteltu alakouluikäisille tai sitä vanhemmille esikoululaisille, joten hänen piirustuksistaan aihepiiri ja kuvio on täysin erilainen.

Kuznetsovin ja Vasnetsovin 30 -luvulla harjoitettujen piirustusten yhdistelmä yhdessä kirjassa oli, kuten tästä on paljon kirjoitettu, hölynpölyä, joka vahingoitti molempia taiteilijoita. Samaan aikaan heillä on paljon yhteistä. Molemmilla oli orgaaninen käsitys sadusta erityisenä maailmana, fantastisena todellisuutena, jossa oli erityinen satuilmapiiri. Kuznetsov on yhtä koristeellinen nopeassa, kevyessä ja kuvioidussa iskussaan, yhdistelmänä harvoista, mutta erittäin kuulostavista väripisteistä. Sen viivoilla ja väreillä on yhtä emotionaalinen ilme. Silti molemmat taiteilijat havainnollistavat eri satuja ja eri asioita satuissa, vetoavat eri lukijoihin. Vasnetsovin erittäin elävät elämänhavainnot, joista hän lähtee, sopivat perinteiseen fantastiseen maailmaan, jossa kaikki elää tavanomaisten fantastisten lakien mukaisesti. Kuznetsovin satumaailma elää ja muodostuu elämän lakien mukaan. Kuvat molemmista vastaavat lapsen ajattelun eri tasoja. Lapsi on enemmän iloinen kirkkaista paloista käärittyyn naarmuun kuin luonnollisin, muodikkaasti pukeutunut nukke: kiila innostaa enemmän hänen mielikuvitustaan. 6-8-vuotias lapsi saa erilaisen suhteen maailmaan. Kaikki huolestuttaa häntä, hän haluaa nähdä ja tuntea kaiken, hän kokee kaiken yhdessä sadun sankareiden kanssa - hän on valmis tanssimaan Ivanushkan kanssa, huutamaan Mashan kanssa, kun karhu vie hänet pois; hän nauttii olostaan upean kaupungin asukas. Ja Kuznetsov ei petä lukijaansa. Ja kaupunki, kylät ja metsä elävät hänen kanssaan poikkeuksellista, jännittävää ja silti hyvin ymmärrettävää elämää; jopa kaikkein upeimmat yksityiskohdat näyttävät luonnollisilta, esimerkiksi hevosen säteily, jota rotu lämmittää ja lämmittää.

Kuznetsov on hengessä kansallinen kuin Vasnetsov, mutta aivan eri tavalla.

Hän kuvaa venäläistä satua sivuna muinaista kansallista historiaa, kansanelämää. Ja tässä mielessä hän jatkaa Polenovan ja Malyutinin parhaita perinteitä. Mutta 1930 -luvun miehenä, joka ei tiennyt taiteellisen ajattelun historiallisia rajoituksia, hän ei tarvitse tyylittelyä; hän hyväksyy satumaailman kansanmaailmana ilman pienintäkään vieraantumista ja eksoottisuutta. Kuznetsoville kansantarina on osa hänen sieluaan, ja hän tuo kuvaukseen aitoa tunteiden runoutta, luonnon rohkeaa romantiikkaa yhdistettynä jokapäiväisten yksityiskohtien ja ihmissuhteiden realistiseen luotettavuuteen. Kuznetsov ajattelee laajoja tilakokonaisuuksia, jotka sisältävät suuren luonnon ja arkkitehtonisen taustan. Elämä on täydessä vauhdissa sen upeissa kaupungeissa, kadut ovat täynnä ihmisiä, vilkkaiden hevosten vetämät vaunut kuljettavat heinää, uunit lämmitetään taloissa. Jopa tuulimylly pyörii kattokorneissa ja näyttää siltä, että ihmiset ovat juuri muuttaneet pois rantaan sidotuista veneistä (esimerkki sadusta "Mies ja karhu"). Tämä vilkas ja erittäin dynaaminen tunne sadusta ihmisten menneisyyden sivuna oli uusi lasten kuvitustaiteessa ja hyvin lähellä elokuvataidetta. Ei ole sattumaa, että Kuznetsov teki myöhemmin erinomaisia piirustuksia animaatioelokuvaan "Tarina tsaari Saltanista" (julkaistu kuvituksina vuonna 1946). Värit ovat erityisen aurinkoisia ja iloisia täällä, sankarit ovat erityisen tärkeitä, rakennukset ovat todellisia ja fantastisen juhlallisia. Näkökohdat ja kulmat valitaan siten, että katsojan osallistuminen satumaailmaan lisääntyy: katsomme katselevamme Saltanin valtaistuinhuoneen galleriasta ja kiipeämme Guidonin kanssa mutta jyrkät portaat auringossa kimaltelevalle valkoiselle kivipalatsille. "

(c) Ella Zinovievna Gankina "Venäläiset lastenkirjataiteilijat" (1963)