Pre-revolutionärt sätt. Historia av kläddesign. Vacker era - lyx tid

Förra seklet är tiden för Krnolins, Tournogo, Polonza, Dolomana, rikliga rushes och ruffles av alla slags arter. Nästa sekel bakom honom, den mest höjda skönhetens (vacker era), utmärks av enkelhet och sunt förnuft, och även om detaljerna fortfarande är försiktigt utarbetade, flyttas klänningen och de onaturliga linjerna successivt i bakgrunden . Denna begär för enkelhet har blivit ännu starkare med början av första världskriget, vilket tydligt proklamerade de två huvudprinciperna för den kvinnliga klänningen - frihet och lätt att bära.

Vacker era - lyx tid

År 1900 g.g. Om du var en utsökt ung engelsk dam som tillhörde eliten i samhället, skulle du göra en pilgrimsfärd till Paris två gånger om året tillsammans med de andra kvinnorna från New York eller St Petersburg.

I mars och september kunde vi märka en grupp kvinnor som besöker studion på Rue Halevy, La Rue Auber, Rue de la Paix, Rue Taitbout och Vandom Square.
I dessa, ofta nära butiker, med feverishly som arbetar i de bakre rummen, mötte de med sin personliga säljare, som hjälpte dem att välja garderoben för nästa säsong.

Den här kvinnan var deras allierade och visste alla de mörkaste hemligheterna i sina liv som personliga och finansiella! Överlevnad av sådana tidiga modehus är helt beroende av sina kraftfulla kunder, och kunskapen om deras lilla hemligheter hjälpte dem i det här!

Beväpnad med kopior "les lägen", de tittade genom de sista skapelserna av de stora couturiesna, som poire, virvel, callo systrar, Jeanne Packen, Madeleine Sheru och andra att komma med en garderob, som skulle vara förmörkad av garderoben inte Bara vänner, men också fiender!

Decade har gått, och dessa hemska magasinbilder av statiska kvinnor, där varje söm är synlig och varje söm, de var ousted av en mer fri och slät stil av "ar nouveau", där nya fotografiska bildmetoder användes.

Tillsammans med säljaren valde kvinnor en garderob för de närmaste sex månaderna: Underkläder, hemlagad kläder, klänning för promenader, växlingsalternativ i kläder, resekostymer med tåg eller i bilen, kvällsdräkter för tomgång, kläder för speciella tillfällen, så Som Ascot, bröllop, besök teater. Listan kan fortsätta oändligt, här berodde allt på storleken på din plånbok!

Garderob Ladies Edwardian Period (1901-1910 g)

Låt oss börja med en garderob. Det bestod av flera underkläderobjekt - dag och nattskjortor, pantalononer, golf och nedre kjolar.

Kvinnor började sin dag med ett kombinationsval, sedan satt på den S-formade korsetten, ovanpå vilken det fanns ett bodice-lock.

Nästa var dagens ensemble. Vanligtvis var det morgonkläderna gjorda i en strikt stil, som kunde bäras när de träffades med vänner eller när man köpte. Som regel bestod det av en snygg blus och en kilformad kjol, jackajacka vände sig ovanpå vädret.

Återvänd till lunch var det nödvändigt att snabbt ändra dagens skiss. På sommaren har det alltid varit några färgglada kläder av pastellfärger.

Vid klockan 5 på kvällen var det möjligt att med lättnad och gjordes, ta bort korsetten och sätt på en teklänning för rekreation och mottagning av vänner.

Vid klockan 8 på kvällen spändes en kvinna till korsetten igen. Ibland har underkläder förändrats i färskt. Därefter var det en aftonklänningar för hemmet eller, om det behövs, för att komma in i ljuset.

År 1910 började sådana klänningar förändra förändringarna under påverkan av Poire-fältets arbete, vars satin och silke outfits inspirerade av de östra motiven blev mycket populär bland eliten. Stor hit 1910 i London ladade damer skott som kostym kvällsklänning!

Under dagen var det också nödvändigt, minst två gånger om dagen, förändrade strumpor - bomull - för att bära på eftermiddagen - på kvällen bytte de till vackra broderade silkstrumpor. Det var inte lätt att vara en kvinna av edwardian period!

Edwardian silhuett - myter och verklighet.

1900 - 1910

Fram till 1900g. Varje dam från det högsta samhället - med hjälp av sin städning, var tvungen att strama sig dagligen i nära korsetter, impellent andning, som hennes mamma och mormor gjorde. För en kvinna var det mycket smärtsamt! Definitivt var försäljningen av ett snus salt mycket lönsamt i den epoken.

Korsettens mål [Om du tror att illustrationerna] var att driva toppen av kroppen framåt, som en duva och höfter lämnade tillbaka. Men Marion Macnili, jämförande illustrationer med bilder av kvinnor 1900-g. I sitt dagliga liv, som föreslogs i stiftelser som avslöjades, vilket det verkliga målet med S-formade korsetter var demonstrant rak hållning, skapad för att betona böjarna hos låren och bröstet genom att vända axlarna, som ett resultat av vilket bröstet höjdes, och höfterna avrundades.

Min åsikt om denna fråga är följande: Det finns en tendens, som i moderna fashionabla illustrationer, för mycket för att betona linjen. Jämförelse av Lucille Mod Lucille-husen presenteras ovan från 1905 med ett vackert naturfoto av en ung kvinna från London gjorda av Edward Sumbourne, visar att kvinnor inte dra korset för mycket!

Mest troligt var det en idealiserad version av kvinnan i den edwardiska eran av tiden, populär av Charles illustrationer av Gibson, och vykort med Gibsons tjej Camilla Clifford, som ett resultat av att vi hade ett extremt överdriven intryck av de kvinnliga formerna av Edwardian era.

Mode i klänningar - 1900 - 1909

Kvinnor började bära jackor i strikt stil, långa kjolar [Hem lite uppvuxen], halva stövlar på höga klackar.
Silhuetten började gradvis förändras med den S-formade 1901 på Ampire-linjen senast 1910. Typiska kläder av kläder för varje dag för kvinnan i Edwardian-perioden var en kombination av två färger: lätt topp och mörk botten. Material - linne kanfas [för dålig], bomull [för medelklass] och silke och högkvalitativ bomull [för högsta klass].

När det gäller detaljerna, i en vacker era, signalerade spetsfrills om en kvinnas sociala status. Många Ruffles på axlarna och Corsus, liksom applikationer på kjolar och klänningar.

Trots förbudet mot att ha på sig korsetter började kvinnor, särskilt från en ny medelklass, känna sig större social frihet. Det blev ganska normalt för kvinnor att resa utomlands på cyklar - till exempel i Alperna eller Italien, som är perfekt fångad i en melodramatisk bild "rum med utsikt", sköt på boken E.M. Forster, som han publicerade 1908

Populär Casual Wear bestod av en vit eller ljus bomullsblus med hög krage och en mörk kilformad kjol, som börjar under bröstet och faller ner till anklarna. Vissa kjolar fastnar också i korsettprodukten från midjan till platsen under bröstet. Denna stil: En enkel sportblus och kjol - för första gången dök upp i slutet av 1890-talet.

Ofta var det en enda sömnad på kjolarna, med resultatet att även de mest hopplösa figurerna förvärvade trevlig harmoni!

Kjolar och klänningar sys till golvet, men så att kvinnor kan klättra in i vagnen. Vid 1910 började kanten kortare och slutade lite ovanför fotleden. Inledningsvis var det volymetriska axlarna i blusens silhuett, men vid 1914 reducerades de signifikant i mängden, vilket i sin tur ledde till en större rundhet av höfterna.

Vid 1905, med den ökande populariteten av kvinnors bilar, efter mode, blev höst och vinter med en manto eller en halv lång kappa. Sådana rockar var mycket moderna, de var från axeln och slutade under midjan, vilket var ca 15 tum i längd. I en sådan klänning, och även i den nya korta kjolen, som inte ens når anklarna, såg kvinnan väldigt djärvt ut! Om det fanns en fuktig på gatan eller var snö, kan du kasta uppstarten på toppen för att skydda dina kläder från smuts.

En eftermiddagsklänning, trots det faktum att det utfördes i olika pastellfärger och med många broderier, var ganska konservativa på 1900-talet, som det sätts på att besöka officiella middagar, möten och konservativa kvinnors möten - här var klädkoden påverkad av Kvinnor med viktorianska syn på livet!

Te klänningar där kvinnor, om de var hemma, vanligtvis klädda till klockan 5 på kvällen, var utmärkt: som regel var de gjorda av bomull, vit och mycket bekvämt. Det var den enda tiden för kvinnan Edwardian Era, när hon kunde ta bort korsetten och andas normalt! Kvinnor träffades ofta och underhållna vänner i en teklänning, för det var möjligt att ha råd att vara extremt informell!

I Storbritannien fick Edwardian-perioden möjlighet att visa sina bästa outfits från Paris under London-säsongen som passerade från februari till juli. Från och med Covent Gardena, kungliga tekniker och privata bollar och konserter, och slutar med hopp i Ascota, visade Society Elite sin senaste, de bästa och värsta outfitsna.

Aftonklänningar i Edwardian-perioden var frostat och orsakade, med en djup halsring, som öppet visade bröstet av kvinnor och hennes dekorationer! Aftonklänningar på 1900-talet. Såld från ett lyxigt material. Vid 1910 började kvinnor däcka från stora kvällsklänningar, speciellt för den franska fanen, som bestämde sig för att överge loopar på klänningen och bytte till ampirens stil från poire, inspirerad av de ryska årstiderna.

1909, när edwardianperioden redan var närmade sig i ett slut, var det ett konstigt sätt för smala kjolar med avlyssning under knäna, vars ankomst också räknas till Pouare-fältet.

Sådana smala kjolar stramade starkt en kvinnas knän, vilket gjorde det svårt att röra sig. I kombination med alltmer populära bredkolvade hattar [i vissa fall nådde deras storlek 3 fot], som fick sin popularitet tack vare Lucille - den huvudsakliga konkurrenten i Poire från Amerika, det började tyckas att mode flyttade alla ansikten intelligent senast 1910

Frisyrer och damer hattar i Edwardian-perioden 1900-1918.

Modiga tidskrifter av den tiden började ägna stor uppmärksamhet åt frisyrer. De mest populära som betraktas som lockar, krullade av tång i stil med "Pompadour", som det var ett av de snabbaste sätten att lägga hår. År 1911 blir 10-minuters frisyr "Pompadour" den mest populära!

På sådana frisyrer var väl bevarade överraskande stora hattar, som var förmörkade av frisyrerna de var skämt.

År 1910 ändrades frisyrer i stil med "Pompadour" gradvis till "låg Pompadour", som i sin tur med början av världskriget blev till enkla låga strålar.

För att använda fördelarna med denna frisyr började hattarna bära under, precis vid strålen, breda fält och ljusa fjädrar i tidigare år har gått. Militära tidsnormer har inte godkänt sådana saker.

"Russian Seasons" 1909 - Vindbyte

Vid 1900 var Paris världens huvudstad, och husen av modevärde, kallta soeurs, doucet och paquin ingår i listan över ledande namn. Hög mode eller från-couture är det så kallade företaget med de dyraste tygerna för försäljning av deras inflytelserika elit i Paris, London och New York. Stilen var dock densamma - Ampir-linjerna och kataloglinjerna - höga midja och raka linjer, pastellfärger, som grönaktig färg av nilen, blekrosa och himmelblå, som påminner om te-outfits och kvällsklänningar i samhället.

Det är dags för förändring. Detta föregicks av följande händelser: Effekten av Art Deco, som uppstod från den modernistiska rörelsen; De ryska säsongens stötande, för första gången 1906 i form av en utställning som organiserades av sin grundare Sergey Dyagilev, de fenomenala föreställningarna av den ryska kejserliga balletten 1909 med sina lyxiga kostymer inspirerade av öst och skapad av Leon Bakstom.

Nijinsky dansare Sharovar orsakade en stor överraskning bland kvinnor, och guiden av opportunism Paulus poire, med tanke på deras potential, skapade en Harem kjol, som var mycket populär bland ungdomar från den brittiska toppklassen under en tid. Poire, eventuellt, under påverkan av illustrationerna av Bakst, 1906, kände behovet av att skapa fler uttrycksfulla illustrationer för sina skapelser, vilket innebär att han lockade Illustratorens illustratör, som arbetar i stil med "AR Nouveau ", för att illustrera sitt arbete" Pouare Field Dresses "1908 är det omöjligt att överskatta att det inflytande som detta arbete har haft ett mode och konst. Därefter arbetade de två av dessa stora mästare tillsammans i två decennier.

Framväxten av modernt mode - 1912 - 1919

Vid 1912 förvärvade silhuetten mer naturliga konturer. Kvinnor började bära långa raka korsetter som grund för tätt passande dagkläder.

Otroligt nog var en kort avkastning under det förflutna 1914 bara nostalgi: de flesta modehusen, inklusive modehuset, presenterade temporära snygga lösningar med turnattor, hoops och garters. Men önskan om förändring stannade inte längre, och vid 1915, i höjden av det rasande blodiga kriget i Europa, representerar Callo-systrarna en helt ny silhuett - inte en omgivande kvinnlig skjorta över en direkt bas.

En annan intressant innovation under första krigsåren var utseendet på en blus som sammanfaller i färg - det första steget mot den dagliga stilen, som var avsedd att bli huvudelementet i en kvinnlig kostym.

Coco Chanel adored kvinnliga skjortor eller klänning skärning "skjorta" och tack vare hans kärlek till en populär amerikansk jacka eller seglare blus [blus av ett vardagligt bälte, bundet av bältet] - hon anpassade jumperen bärbar av seglare i den populära kuststaden Deauville (där hon öppnade en ny butik) och skapade en kvinnlig cardigan med uttrycksfulla bälten för varje dag och fickor, som blev en föregångare till modebilden 1920. 5 år innan det blev normen.

Liksom Chanel, en annan designer Zhanna Lanwin, som i den här perioden specialiserade sig på kläder för unga kvinnor, gillade också den kvinnliga skjortans enkelhet, och hon började skapa sommarklänningar för sina kunder som togs från den restriktiva rörelsen av klänningar.

I början av första världskriget 1914 slutade inte den internationella showen av Paris samlingar. Men trots försök av redaktören för den amerikanska tidningen Vogue organiserar Edna Vulman Chase välgörenhetshändelser för att hjälpa den fashionabla franska industrin, Paris var fullt motiverad av det faktum att Amerika, som är en konkurrent i Paris, avser att dra nytta av situationen i på ett eller annat sätt. Om du har tur att ha fashionabla franska vintageperiodikalier av den tiden, till exempel Les-lägen och La Petit Echo de la-läge, var vänlig notera att de sällan hittar ett krig.

Kriget gick dock överallt och kvinnliga klänningar, som på 1940-talet, som behövs, blev mer militär.

Kläderna har blivit en rimlig jackor är strikta linjer, även varma shorters och byxor har förvärvat speciella kvinnliga konturer om kvinnor bärs som hjälpte i krig. I Storbritannien gick kvinnor till volontärmedicinska avlösningar och bestod i tjänst av sjuksköterskor i St. I USA fanns det en reserv av kvinnliga hjälpmiljö, liksom speciella kvinnors bataljoner.

Sådana militära grupper var avsedda för kvinnor i högsta klass, kvinnor från arbetarklassen i olika länder, särskilt i Tyskland, arbetade på militära fabriker. Som ett resultat av en sådan skakning av sociala klasser, när fattiga och rika, män och kvinnor är alla tillsammans, som aldrig tidigare, har vuxit ett sådant fenomen som frigörelse i en kvinnlig klänning.

1915 - 1919. - Ny silhuett.

Det var tiden för figuren i stil med "ar nouveau"

Nu var fokus i kvinnornas underkläder inte gjord för att ge formerna av en kvinnlig figur, utan för hennes stöd. Traditionell korsett blev en bh, som nu har blivit oumbärlig för en mer fysiskt aktiv kvinna. Den första moderna BRA verkade tack vare Mary Phelps Jacob, hon patenterade sin skapelse 1914.

En traditionell livare kom för att ersätta den överväldigade midjan, tejpad med en vacker bred halsduk. Tyger som naturlig silke, lin, bomull och ull användes, konstgjord silke - sarza, gabardin (ull), organza (silke) och chiffong (bomull, silke eller viskos). Tack vare unga designers, som Coco Chanel, började sådana material som Jersey och Denim gå in i livet.

1910 Ett horisontellt utseende uppträdde ut på designen av klänningar. Alternativt användes vertikala kepsar, som populära kimonojackor från poire, som sattes på toppen av en uppsättning jacka och kjolar av strikta linjer. Hem av casual kläder var på en nivå lite högre fotled; Traditionell längd i golvet på kvällsklänningen började stiga lite sedan 1910

Vid 1915, tillsammans med tillkomsten av kjolgelé (känd som militärkrinolin), en minskning av längden av kläder, och därför, och den nya silhuetten började dyka upp med utseendet på de synliga skor nu. Skorna på lacing och med hälen blev ett trevligt tillskott till modellerna för vintern - beige och vita färger gick med oss \u200b\u200btill svarta och bruna färger! Med utvecklingen av fientligheter från samlingar började försvinna kvällsklänningar, liksom te kläder.

Annette Kellerman - Revolution i badkläder

Utformningarna av baddräkterna av den edwardiska perioden ledde till störningen av den offentliga moralerna, när kvinnor på stranden började demonstrera sina ben, om än förstörda strumpor.

Om du inte tar hänsyn till australierna, särskilt den australiska plaschuchi Annette Kellerman, som på något sätt producerade en revolution i baddräkter, bör det noteras att baddräkter förändrats gradvis från 1900 till 1920.

Kellerman orsakade en verklig rörelse när hon vid ankomsten i USA visade sig på stranden i en tätt passande kropp av baddräkt, som ett resultat av att hon greps i Massachusetts för obscen exponering. Domstolen över det blev en vändpunkt i baddräktens historia, och hjälpte också till att bli av med föråldrade normer, vilket var som omslutet. Hon skapade en bild för skönheter i baddräkter från Max Sennett, liksom standarder för sexiga baddräkter från Jantzen, som uppstod senare.

Föddbild Klänningar-Charleston

Det är svårt att exakt bestämma när stilen på en låg midjeflickklänningar uppträdde, som blev normen 1920, bilden av moder och dotter, skapad av Zhanna Lanwin 1914, lockar

Titta noga på en liten rektangulär dotterklänning med låg midja, och du kommer att känna till bilden av Charleston-klänningen, som domineras bara några år senare!

Svart färg var standardfärg under första världskriget, och miniatyrkakan bestämde sig för att ta maximum från honom och andra neutrala färger, liksom från modellerna av militära tidskläder, och tack vare Chanels kärlek till enkelhet och var skapade en tröja klänning med ett bälte på en låg midja., vars modeller visades i "Harpers Bazaar" 1916

Den här kärleken för mer sport och vardagliga klänningar började snabbt sprida sig från The Seauville, där hon öppnade butiken, i Paris, London och On. I publikationen "Harper's Bazaar" 1917 noterades det att namnet Chanel helt enkelt inte kommer av med köparna.

Poire-fältet började fylla i krigets början, och när han återvände 1919 med många vackra modeller i en ny silhuett, orsakade hans namn inte längre sådan beundran. Oavsiktligt inför Chanel i Paris 1920 frågade han henne:

"Madame, för vem bär du sorg?" Chanel hade sina företags svarta färger. Hon svarade: "För dig, min kära poire!"

Det finns ingen sådan designer som aldrig skulle sluta sina föregångare. Frakt Glömt gammal på ett nytt sätt - en favoritmottagning och Jeremy Scott, och Karl Lagerfeld, och Nicolas Jacks. För att gissa de alllyusiga couturiersna från en blick i silhuetten och klippt, är det värt att behandlas med förra århundradet.

1910 - Paris dikterar ny stil - AR deco

För att förändra Belle Epoque (översatt från franska - "Vacker epok") med den karakteristiska silhuetten av "timglas" kommer av AR Deco. Ny Canon Beauty - Naturliga, olyckliga former av kvinnokropp. Europa är förtäckt i exotiska outfits, inspirerade av balletten "Shekhrezada", representerad av Dyagilev inom "Rysslands säsonger" i Paris.

Mode designer: Paulo Poire är en modeformare, det var han som befriade kvinnor från korsetter och turnuguerare och erbjöd lösfri tunika i gammal grekisk stil, liksom Capes, Monto och Sharovari, inspirerad av öst. Poire introducerade exotisk och orientalism, odlade lyx och överflöd i kläder: dyra tyger och en massa inredning - tecken på hans skapelser.

Frimärken: Klä med en överväldigad midja, smalare till botten av kjolen, kjolbyxor, sharovar, cape-kimono, dress-sari, turban, handväskan.

Tyger och inredning: Paket, silke, sammet, taffeta, orientaliska smycken, broderi med gyllene trådar, ädelstenar, batik.

Stil ikoner: Aseedor Duncan gjorde en fri klädtunika poire som är känd för hela världen, som framträder i en genomskinlig klänning på scenen - oerhört av Audacity. En annan fashionabel ikon för ERA - Ida Rubinstein, Sherryzad Ballet Star - lämnade inte bilden av östskönheten och utanför scenen, valde Silk Kimono för varje dag.

1920s: Emancipation och jazz

Den emanciperade kvinnan och driver bilen och skriver romaner och röker, och berömd dancing Charleston i en bekväm rak klänning med en låg midja - symbol för eran. Den blygsamma elegansen av Coco Chanel ligger intill överskotten av "Jazz Era": fjädrar, boa och frans. Garcon stil (översatt från franska - "pojke") kom med AR Deco, är fortfarande populär.

Mode designer: Coco Chanel bytte kvinnor i mänens saker och visade att en liten svart klänning, kompletterad med pärla tråd, är en kvällsversion inte sämre än pärlstav. För den mer feminina riktningen av mode svarades Zhanna Lanven.

Frimärken: Klänning av cylindrisk form, päls monto, jacka, cardigan, lösa segelbyxor, kostym pyjamas för stranden, cloch hatt, fälgar och hårband med riklig inredning.

Tyger och inredning: spets, silke, sammet, ull, bok, jersey; Grundfärg - svart, vit, grå, grädde, beige; Smycken från pärlor, minsta inredning - från Chanel, max - resten (broderi, fjädrar, bågar, glasvaror).

Stil ikoner: Skådespelerskan av en tyst film och dansaren Louise Brooks blev känd inte bara av moralfrihet, men också med kärlek till Cloch-hattar. Tennisspelare Suzanna Lengle introducerade mode till sportens kläder.

1930-talet: Kall Hollywood sensualitet

Den nya eren resolut vägrar androgyanska stilklänningar som gömmer sensuella böjningar. Mode designers proklamerar en annan silhuett - en understruken midja, från vilken en flödande lång kjol går. Efter idrottare börjar tjejerna ha på sig stickade kläder. Den lyxiga inredningen av det tidigare decenniet är glömt - den stora depressionen och känslan av ett nära krig frågar helt olika humör.

Mode designer: Elsa Skiaparelli kommer upp med en tröja klänning, en hoppare med ett tryck, först använder viskos och dragkedja. Hon är den första provokatören och en surrealistisk från mode. Vad är åtminstone en klänning med hummer och persilja eller en hatt i form av skor!

Frimärken: Klä i golvet med en understruken linje av midjan, tröja klänning, jumper, tennispläterade kjolar, polo klänningar, sportbyxor, silkeshandskar till armbåge, loopar, första baddräkter.

Tyger och inredning: Tulle, silke, sammet, ull, stickade kläder; Noble mättade och pastellfärger - mörkblå, Bourgogne, pärla; Avslutande spets.

Stil ikoner: Kvinnor av kallskönhet, Hollywoodstjärnor - Marlene Dietrich och Greta Garbo, monterad från skärmar med perfekt och förfining.

1940-talet: Wartime dikterar sina beställningar

Kriget börjar, och tjejerna är tvungna att överge lyxiga komplexa klänningar. Det finns en kläder i stil med militärer - kvinnors saker sys från samma tyger som den militära formen. Hittills, i Europa, är mode begränsad av andra världskriget, skapar USA sin egen "från Couture".

Mode designer: Chief "Trendsetter" av årtionden är ett underskott: vävnader, knappar, dekorativa element. Det är han som definierar innovationer i den kvinnliga garderoben: förkortar kjolens längd, förbjuder magnifika ruffles på grund av mycket tygförbrukning, beröva strumpor och studs, och tjejer måste bära hattar och halsdukar för att dölja icke-disheveled hår.

Frimärken: Precedated jacka med overhead, dubbel-breasted päls, en penna kjol, blus med lyktor ärmar, en tröja klänning med tonvikt på midjan, en klänning i marin stil, en hatt med ett slöja, ett bälte, broscher, pärlor.

Tyger: Mörkgrön, khaki, brun, grå, mörkgrå, svart, blå, vit, ljusgul, röd; ull, bomull, flanell; Cell, tryck Polka Dot.

Stil ikoner: Sex symbol för Amerika, Hollywood skådespelerska Rita Heivort och Pin-up modeller Betty Grab och Betty sida. Bilder av skönhet så älskad av amerikanska soldater att de upprepade dem även på flygplan.

1950-talet: Blommande Paris mode och ny feminin

Paris returnerar titeln på fashionabla kapital. Nytt utseende - ett nytt utseende av en kvinna som föreslagits av Christian Dior, får popularitet. Under krigsåren är allt för trött på deprivation! Flickor försöker se så mycket som möjligt och spendera mycket tid och toaletter.

Mode designers: Christian Dior spenderar generöst vävnadsmätare på en magnifik kjol med hög midja (skandalös och härlig lyx!) Och sedan försenar kvinnor i korset. Christobal Balenciaga går på ett annat sätt och föredrar direkt silhuett och arkitektoniska experiment med honom till dior "knoppar" och "sandtid". Coco Chanel återvänder till modevärlden och presenterar en tweed jacka med kjol, och jumber Zhivanusha skapar eleganta, aristokratiska outfits för sin musik Audrey Hepburn.

Frimärken: En bustier klänning i golvet, anted kjol i en vik, kort smal i midjejacka, kappa a-silhuett med ärmar tre fjärdedelar, handskar, liten hatt, väska, skor med skarpa näsor, pärlor, halsband.

Tyger och inredning: Velour, Flannel, Ull, Silke, Atlas, Suede; Broderade blommor, spets, fint mönster i blomma, horisontell remsa.

Stil ikoner: Marylin Monroe, Grace Kelly, Sophie Lauren, Elizabeth Taylor och Audrey Hepburn, som demonstrerar de senaste modellerna av de mest populära designersna, vilket visar de senaste modellerna av de mest populära designersna.

1960-tal: upplopp i mode och konst och sexuell revolution

Friheten för Moral är ett fashionabelt anthem av eran! I kvinnornas garderob finns det mini kjolar, jeans, en byxa kostym, klänningar-trapezoider och kappor av a-silhuett. Mode designers efter att moderna konstnärer experimenterar med makt och huvud och skapa kläder från vinyl och syntetiska material.

Mode designers: Engelska Designer Mary Kuant gav världen till mini kjolen. Andre Kurrzha och Yves Saint-Laurent presenterade nästan samtidigt en kort trapezoid klänning som blev en absolut träff. Förutom hög mode börjar couture skapa Pret-a-Porter-samlingarna.

Frimärken: Mini kjol, byxor med hög midja, jeans, trapezium klänning, kappa med rund grind, bonde stil skjorta, sundress, stövlar till knä, väska på ett långt band, breda hattar.

Tyger och inredning: Bomull, Denim, Knitwear, Ull, Viskos, Strip, Bur, Polka Dot, Små Mönster; Mattor, bågar, kragen, spetsfinish.

Stil ikoner: Brigit Bardo gjorde en sensuell bild av trendig: det är disheveled med smaksatt och ljusa svarta pilar kopierade överallt. Jacqueline Kennedy Mirila Trender och eviga klassiker i sina snygga bilder och fungerade som en prov elegans för tusentals kvinnor från hela världen.

1970-talet: Ungdomsunderkulturer väljer sina hjältar

Denimbommen täcker världen: blå och blå, sönderdelad och shabby denim - på toppen av popularitet. Efter vinsterna av Hippies rörelse vänder Kuturier till folklore och etniker. Unisex stil erövrar positioner - män och kvinnor klä upp samma, enkla och bekväma saker. Nuvarande musik dikterar din klädkod - disco-stilen inträffar. Förpackad punk - Stil av upprorisk ungdom - Tog i tjänst Vivien Westwood. Nya modecentra visas - så, i den första Milan-modeveckan presenterade sina samlingar från George Armani, Giannie Versace och Missoni-familjen.

Mode designer: Yves Saint-Laurent presenterade mode kvinnliga smoking, transparent blus, safari stil, abstrakta utskrifter, afrikanska motiv och mycket mer. "Japanska i Paris" Kenzo Takada talade som en apologisk asiatisk sensualitet och gata stil. Sonya Riekel gjorde en smal stickad klänning med sitt visitkort, och Oscar de la hyra öppnade namnet på varumärket i New York.

Frimärken: Turtlenecks, tröjor, jeans, klo byxor, sundresses, stickade tröjor, korgar, hattar, poncho, väskor, baubles, overaller.

Tyger och inredning: Lon, bomull, ull, silke, denim, ljusa färger, färgglada ornament, broderi, orientaliska och blommönster, pärlstav.

Stil ikoner: Jane Birkin var tom för allmänheten med Candid Outfits, till exempel, en gallerklänning, oförskämd på en naken kropp. Modell Lauren Hatton demonstrerade hur man klär sig i stil med safari i vardagen, och Jerry Hall var ett diskotek och rådde att lägga till glamour till vilken bild som helst.

1980-talet: Epochen av starka kvinnor

Business kvinna - ett nytt ideal för eran. Designers kommer upp med en hel garderob av en oberoende och framgångsrik kvinna. Och sedan gå vidare, representerar defiant sexuella outfits, vilket visar vilken makt det så kallade svaga golvet har över män.

Mode designer: Karl Lagerfeld blir kreativ chef Chanel 1983 och lanserar den första raden av färdiga kläder hemma. Japanska designers Yoji Yamamoto och Rii Kavakubo förklarar sig en helt ny riktning i mode - deconstivism som förvandlar och bryter de vanliga silhuetterna av kläder.

Frimärken: Klassiska pilbyxor, jackor och smoking med overhead, klänningar, klänningar och tröjor med fladdermöss "bats", läderjackor och regnrockar, leggings, bustier toppar, mini och midi läder, skor på plattformen, stövlar.

Tyger och inredning: Läder, Mohair, Velour, Velveteen, Suede, Silk, Atlas, Viscose; Mättade och neon nyanser, djurtryck, vertikal remsa.

Stil ikoner: Grace Jones, som inte bytte pojkens korta frisyr och läderkläder. Madonna och dess aggressiva sexiga bild.

1990-talet: Minimalism, teatralisk och street stil

Den trendiga världen är uppdelad i två läger. Den första försvarar principerna om minimalism, som gick in i branschen med Jil Sanders Collection. Den andra, med en utlämning, följer de galna experimenten av Alexander McCain och Jean-Field Gauthier och stöder deras couture frenesi. Massmarknaden sprider sig över hela världen, tränger in även i USSR - redan bruten, men fortfarande stängd. Sportig stil, grunge och punk är relevanta för ungdomar runt om i världen.

Mode designers: Mark Jacobs visar en grunge stil samling på modeveckan på uppdrag av Perry Ellis varumärke. John Galliano höjer kritiker med sin teatraliska show. Kelvin Klein återvänder Androgynost.

Frimärken: T-shirts, pullovers, denim jackor, låga midja jeans, denim kjolar, sundresses på tunna band, hoodies och sweatshirts, sneakers och sneakers, grova skor.

Tyger och inredning: Bomull, denim, läder, flanell, viskos, chiffong, alla färger, tryck med logotyper och namn på kända företag.

Stil ikoner: Supermodel Linda Evangelist, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christie Tarlington, Claudia Schiffer och Kate Moss, som inte blev bara ansikten av eran, men förebilder för miljoner.

elle.ru.

Naturligtvis är Paris en av de ljusaste och mest kända huvudstäderna, och till för hundra år sedan orsakade han också beundran och överraskning av hela världen av modet av designlösningar och hans utsökta stil. Om den mest intressanta saken händer på podiet, var det 1910 nog att komma på racerbanan så att med egna ögon för att se de mest fashionabla klänningarna och tillbehören.

Vid 1910 blev silhuetten av en kvinnlig klänning mjukare och elegant. Efter den stora framgången med balletten "Shechherzad" i Paris började matlagningen passion för östra kulturen. Couturier Paulo Paul Poiret) var en av de första som lider av denna trend i modevärlden. Paare-klienterna var lätta att lära sig om starkt färgglada pantaler, tuning Tuyrurban hattar och ljusa klänningar där kvinnor liknar exotiska geist.

Vid den här tiden bildades Art Deco-rörelse, som omedelbart fann sin reflektion i mode. Hattar gjorda av filt hattar, hög turbaka hattar och ett överflöd av tulle. Samtidigt dök Jeanne Paquin (Jeanne Paquin) samtidigt, vilken av de första öppnade representativa kontor i hans design utomlands i London, Buenos Ayris och Madrid.

En av de mest inflytelserika modedesignerna var vid den tiden Jacques Doucet. Hans klänningar av hans design skilde sig från resten - dessa var outfits av pastellfärger, med snus av spets och smycken, som glänsade och suddig i solen. Det var en favoritdesigner av franska skådespelerskor som matades i sina klänningar inte bara på teaters scener, men i det vanliga livet.

I början av det tjugonde århundradet var klänningar med en överväldigad midja populära. Men med 1910 tunika på toppen av en lång kjol kom in på mode. Denna flerskiktighet av outfits observerades i samlingen av nästan alla couture av den tiden. Senare, 1914 blev de fashionabla kjolar, starkt inskränkt i anklarna. I sådana kläder var det ganska svårt att flytta, men mode, som du vet, ibland kräver offer.

Som om i en tidsbil fortsätter vi att återvända till den mest betydelsefulla för XX-talets historia av XX Century Decades - och i linje 1910-1919. I den tiden har det europeiska mode succumbed till det enorma inflytandet av utsidan: det är den utbredda populariseringen av sport och östutbyggnaden, och sedan de nationella ryska stilerna (tillsammans med de ryska årstiderna, Dyagilev), och naturligtvis , första världskriget, som delade decenniet i två perioder och tvingade människor att ta ett nytt sätt och hela klädföretaget som helhet.

1910-1913: Sportstil och nya färger

Huvudupptäckten för modehistoria i före-krigets era var den nya färggamma. År 1905 visar ljusa mångfärgade målningar i Paris i Paris (Matisse, Deres och andra), 1911, Sergey Dyagilev, inom ramen för ballettturen "Russian Seasons" sätter i London Ballets "Shahryzada" och "Cleopatra" med färgglada kostymer Leon Bakstatra, gjord i orientalisk stil. Orientalism med sina levande färger och rik inredning blir en ny mode trend i början av 1910-talet och introducerar ljusa färger av kryddor och undrar växter istället för pastellfärger på podierna. Lagstiftaren för mode på orientalism ansågs den berömda franska couturier Paulo Poire. Han blev en innovatör av denna era: Poire blev av med kvinnor från korsetter, lägga fram en ny silhuett med raka vertikala linjer och en hög midja. Han förenklade också klippklänningarna, vilket gjorde en silhuett mjuk och naturlig och lade till en ljus färg och inredning i etnisk stil.

Samtidigt drar de första åren av det nya decenniet inspiration på 1900-talets modehistoriska. För damerna från Beau Monde innebär den dagliga rutinen fortfarande fyra dressing per dag - på morgonen, vid middagstid, till te och kvällsmiddag. Flickorna förbereder sig för att vara bindande till den här eran, samla dowry i förväg. Det inkluderade minst tolv kvällsklänningar, två eller tre kvällskepsar, fyra gata klänningar, två lager, tolv hattar, tio hem - "te" - klänningar och dussintals par skor och strumpor.

År 1913 läggs sportkläder till den redan omfattande garderoben. Passion för sport gäller för Europa från England, där ridning och cykling är ovanligt populära. Damer börjar spela golf, crocketh och tennis, skridskoåkning, hästar och utomhusbilar istället för hästvagnar - alla dessa aktiva klasser krävde att bli av med korsetten med metallstänger och överge de interlayed frodiga klänningarna med långa kjolar till förmån för lätta klänningar med direkt , En lätt monterad silhuett och kjol till fotleden.

Lady är tillåtet att skjuta en korsett och under traditionell i England fem: "Tea" klänningar hade en spetsmanik med hög krage, frodiga ärmarbuffertar och fritt föll från bröstet en lång kjol med ett blommönster och idag skulle Påminn oss om våra mormor nattskjortor. Men kvällsklädda koden var fortfarande strikt: damerna tävlade i lyxen på sina hattar, och silkesklänningarna glittrade av en dyr dekoration av spets, broderi eller päls ...

1914-1919: Militari av den nya tiden

I augusti 1914 förklarar Tyskland Frankrike krig. Universell mobilisering börjar i landet, och Kutyur flyttar in i bakgrunden: hela lätta industrin kastas till framsidan. Från säsongssamlingar försvinner kvällsklänningar praktiskt taget (endast USA kvarstår i sin huvudkund i kriget), och damerna har inget mer behov, som tidigare, byt ut fyra gånger om dagen. Modet innehåller mörka färger, som användes endast för ytterkläder: svart, grå, mörkblå och khaki.

Damkläder sedan 1914 börjar uppleva influensen av militari-stilen: Silhuetten av dagtidsklänningar blir minimalistiska, längden på kjolen är förkortad till nästan mitten av kaviaren och fickorna visas på dem. Kvinnans arbetsdräkt består av de viktigaste måste ha av den här tiden - en långsträckt monterad jacka med stora knappar - och en smal lång kjol av hobble kjol, som har blivit en "mormor" av den moderna kjolpenna. Brittiska Burberry och Aquascutum-varumärkena i dessa år tjänar sitt namn genom att introducera ett militärt raid i kvinnornas garderob - Trencha.

Med en förändring i kjollängden blir skolens roll allt viktigare - i denna tid, läderskor med en fotled och halva stövlar med knappar eller på snörning, men nödvändigtvis av huden på två färger.

Det är för krigsåren hundra råkning hundra Coco Chanel står för kriget: öppnar sin första butik i Deauville 1913, Chanel rekryterar aktivt kunder. Dess enkla, men eleganta jersey kostymer, som består av en vit blus med en V-formad krage, en gratis bygel med ett bälte och uppskjuten krage (hans coco lånade från sjömännen) och en magnifik kjollängd till mitten av kaviar, som används Otroligt popularitet och tillåtet Chanel redan 1916 året att gå med i raderna av Couturier och visa sin första Haute Couture-samling.

Kriget ger en kolossal drivkraft för utvecklingen av den färdiga klädindustrin - företag som i kriget arbetade för behoven hos de främre och producerade militära uniformer, redan i fredstid börjar byta till produktion av kläder och skor prêt-a-porter för dagliga strumpor.

Denna period kännetecknas av feberish sökningar efter nya uttrycksfulla verktyg och former. På den tiden av den tiden, relevanta politiska problem, utvecklingen av sociala rörelser, återspeglades kvinnors kamp för jämställdhet. Det ryska-japanska kriget och blomstrandet av kolonialism ledde till framväxten av exotiska element i mode.

Nya decennier bilder är byggda på element av före krigsman. I motsats till den ekonomiska krisen påverkas inflationen och den akuta bristen på vävnader och tillbehör de av deras lyx.

Offentliga evenemang från perioden 1910-1920, som mest påverkat utvecklingen av mode:
Andra världskriget 1914-1918

Silhuetter 1910-20.:

Försvann:
Korsetter.
"Chrom" kjolar.
Komplexa frisyrer.
Stora hattar.
Broderi, Applique, Lace.
Skuggade kjolar.

Dök upp:
Funktionella detaljer av militära kläder: höga "aviatorställ", överfickor, skjutna halsband (som franska).
Suit: En utökad kjol med en fästelement + baggy jacka med falska fickor och en uppskjuten krage eller en krage "Aviator Rack".
Militär kjol + militari-stil jacka - med överflöd av snörning, höga krafter, strikta lapels, metallknappar.

Handgjorda stickade kläder, jackor, cardigans, jumpers, halsdukar, kepsar.
Casual klänningar har nått endast före ICR och rusas med höga skor.
PePlamas (liknar ett litet kjoltillskott, som tidigare sys till manlig dubblett eller väst, senare till den kvinnliga liftime, något tilläggskläder under midjelinjen). Andra namn: korg.
Boche-formad silhuett.
Gaiters, filt hattar, hosta.
Kortfattat kondenserat hår hos kvinnor.

I de dagliga modellerna av hög mode kändes effekten av militäruniform. I element av pre-krigsmodeller bevarades element i element:
Turbaner med eGreats från fjädrar.
East-stil klänningar med en överväldigad midje linje (deras kjolar har blivit bredare och kortare).
"Militära Crnolins" - stora kjolar i form av en klocka, att syna många tyger kvar. I stället för traditionell wrap för chinolin användes många nedre kjolar här. Priset på en sådan produkt var ganska högt trots det lågt kvalitetsmaterialet och efterbehandling. "Militära crinoliner" - Manifestation av romantisk stil, som ett resultat av trötthet från kriget.
Kjol "Panya" - bred i höfterna, plattfronten med bakifrån (panierkorg på franska).
Spansk stil (Spanien kämpade inte och alla spanska i samband med ett lugnt liv): höga åsar och mantel, tango skor med membran och strängar, spanska flamenco klänningar.

Klänningar på det sätt som de som bärs i kungens XV: s era: En mycket smal bodice och en bred kjol med ruffles på de sidor som betonar lårlinjen.

År 1909 började Chanel se arbetet i modevärlden och erbjuda kvinnor:
Sportklänningar från Jersey.
Tröjor.
Blazer.
Pläterade kjolar till ICR.
Skjorta klänningar.
Engelska bomullsblusar
Passar från stickad duk.
Pyjamas, där du kan komma ner i bombskydd.

Det var tiden för Operetta, som inte bara var en glad underhållning, utan också introducerade nya kläder. Förutom Operetta och alltid trendiga dramatiska teatrar utfördes en liknande roll av en root och en cabaret med kända konstnärer, som mustengets i Paris eller Lucina Messal i Polen. De introducerade inte bara den argentinska dans tango, utan också - med honom - en kjolbyxor.

Det är också värt att nämna rollen som balett i bildandet av mode och nya tillvägagångssätt för design av kläder. Kapacan av det förflutna och klassiska balletten, som vände koreografi i grafiska tecken, i det så kallade dansbrevet, som i XIX-talet inspirerade många artister (Degas, Toulouse-Lotrek, etc.), under 20-talet flyttade de till bakgrund.

Nya teorier proklamerade att värdet inte är i en skicklig design, men i naturliga, uttrycksfulla kroppsrörelser. Utförandet av den här nya idén var Duncan Ayedors arbete, som hade ett stort inflytande av sin tid.

Lusten om reform och förenkling i kläder är ljusare än allt i ballett, vilket var överraskande starkt påverkat av den offentliga smaken.

Revolutionen i mode orsakades av turné i Paris av den ryska balletten Dyagilev med den berömda dansaren av Nizhinsky och Karsavinas ballerina. Kostymer för ballett gjord enligt skisserna av Baksta, skilde sig i stor originalitet, liksom ballets landskap.

Dessa tal markerade början av teatralisk reform och slutet av naturalistiska utarbetandet. Music Debussy, Ravel, Prokofiev och Stravinsky, fantastiska kostymer och ny staging av verk av "Shekhrezada", "Fairy of Roses", "persilja", "Tamara" och andra var vackra lektioner som åtnjöt i salonger upp till den första världen Krig.

Costaologists BISE och RADIUS skrev det 1909, där de namngivna balletterna uppträdde på scenen, blev ett betydande datum i modehistoriken. I år innebar en explosion av entusiasm i skapandet av rikligt broderade vävnader och användningen av transparent, rökig, som muslin, muslin.

Tillsammans med detta, banner av östra lyx, rikedom av palatserna i Sultanov och Khalifa Gardens. Redan 1910 var deras inflytande på mode märkbart. Ekotiska element uppträdde inte bara i kompositionen av klädkompositionen, men också under hela inredningen.

Senare, på 20-talet, uppstod kärleken till dekorativa vävnader, vilket var en viss förlängning av detta inflytande.

Kostym på projektet L. Baksta till balletten "Daphnis och Chloe" i designen av Dyagilev, 1912. Paris modell av klänningen, inspirerad av kostymerna på projektet L. Baksta

Nya teorier proklamerade att värdet inte är i en skicklig design, men i naturliga, uttrycksfulla kroppsrörelser.

Utföringsformen av den nya idén var dansen av dansare-sandaler Ayedors Duncan, amerikanska ursprunget, som i 1900 vid 22 års ålder kom till Europa och gjorde en kup både i koreografisk konst och i teaterredräkten (som brukade bestå av Tutu, t. E. Pantalon och sätta på toppen av gaskjolar, vars antal kom ibland till tjugo).

Hon dansade först Barefoot, knappt klädd i en transparent tröja och sjal. Plastekniker drogs i klassiska skulpturer, i bilder på de gamla grekiska och etruskulära amprodukterna, i reliefer på framsidan av templen. I levande plast och rytm av Aseedor Duncan belyses hans koncept, hoppades i ritual danser Vestnok.

Hennes dans var skulptur, melodi och rörelse, understruken av utvecklingen av transparent sjal. Denna dans har blivit grunden för teorin om rytmisk dans.

Redan inledande mästerverk belönades med högljudd ära. Tours från 1900 i hela Europa, i början av sin konstnärliga verksamhet uteslutande i privata hus och palats, och senare på scenerna av teatrar, ASeedor Duncan, genomförde klassiska danser i de gamla kläderna och charmen hos personen kärleken till Antik enkelhet.

Hennes dans påverkade det faktum att de första kostymerna i den nya, stränga linjen som introducerades av Poire-fältet hade en stiliserad antik karaktär. Lusten om reform och förenkling i kläder är ljusare än allt i ballett, vilket var överraskande starkt påverkat av den offentliga smaken.

Uppdelningen i mode av exotiska element bidrog till bekant av européer med folkkonsten av koloniala länder, länderna i Nära och Fjärran Östern, vilket ledde till ett nytt tillvägagångssätt i utsmyckning av vävnader och utseendet på olika kabel, Fuular näsdukar, Kosnock, etc.

Exotiska återspeglades också i dansen av den tiden. Brasiliansk Maxime och Negro Cake-Walk Laid början på ett antal nya danser, som i slutändan hänvisar och tango. Karaktäristiska för dessa danser var chantingrytm.

Den argentinska tango, som blev modernt vid tidpunkten i Europa, föddes av exotisk dans, till stor del skyldig att med sin form av spanjorer.

Under sin utveckling har tango genomgått många förändringar, sedan mottagna, slutligen det vanliga utseendet, så annorlunda än den ursprungliga för oss.

Under de år som tango orsakade en stor protest av den konservativa delen av det europeiska samhället, precis som i XVIII och XIX århundraden. En sådan protest orsakade Waltz, som ansågs vara en skamlös dans, på 20-talets 20-tals 20-tal - Charleston och senare - Rock and Roll.

Tango var först bara en scenisk dans, och de gamla kläderna var inte lämpliga för hans utförande. För denna dans uppfanns en speciell kostym i form av en turkisk typ Sharovar eller draped kjolar, i det sammanhang som benen var synliga.

Modehus Drakol och Beshop i Paris demonstrerade 1911 olika modeller av trummis, till exempel den så kallade Jupe-culotte (byxor kjol), som dock inte var på plats. De utförde bara dansarna, som ett resultat av vilket den nya tango dansen kallades "tankdansen".

Ett mindre antal kvinnor som vågade verkar i dessa klänningar på gatan var löjliga, i samband med vilken en sådan kostym snabbt försvann.

I enlighet med den allmänna modelinjen försökte vi också bära byxor, men de blev inte tagna, eftersom de var emot de offentliga moralens accepterade bestämmelser.

1908-1914. Ett ideal var en kvinna med vitt mattläder, med brunt hår, som deltog i spiritualismens sessioner och lysande som en ängel. Tidigare borde spädbarnsrussen ha försvunnit, och kvinnor från ungdom försökte skapa intrycket av erfarna och medvetna.

Blek som en staty och melankolsk kvinna, klädd i transparent gas och muslin, omringade sig i inredningen med ljus, pastell, nära ton med blommor, där allt sken från förgyllning, speglar och solljus. Hon ville bli älskad och väntade på en ed till lojalitet.

År 1913 började bullriga prestationer av emanciper i England, som försökte styra kvinnornas liv till en annan väg. Men de flesta kvinnor ville bara ha kul och älskade.

Sport har ännu inte ockuperat en betydande plats i kvinnans liv, men det var dock under denna period att inverkan av sport för mode är ganska bra att visas i samband med vilken vändningen till frihet och enkelhet.

Det fanns inga så många veck och ränder från fickorna, många tidigare använda dekorationer. Frisyrer har blivit jämnare och lägre, nacke, händer och ben utsattes.

Stora förändringar började genomgå underkläder: nedre kjolar, kroppar, skor, pantalononer och omslag.

Tren försvann, stövlarna blev enklare och ersatt med olika skor. Kvinnor utmattad av korset, villigt bli av med fruktansvärt tryck i bältet. Det fanns ett brett utbud av klädformer.

Denna och efterföljande period, som fortsatte fram till 1923, kännetecknas av frekvent förändring av modetrender som orsakas av sökandet efter nya uttrycksformer och bekvämlighet.

Nya former inte bara betonade den anatomiska strukturen, som den var 1901-1907, men försökte också, även om det såg ut, tysta det.

Under perioden 1908 och 1914 är det möjligt att skilja (teoretiskt) flera steg där olika stilar påverkar mode.

Inverkan av grekiska kostymer kan spåras runt 1909, Ampir Style - Circa 1911, Eastern Clothes - Circa 1913

Klänningar baserade på grekiska kläder:
1 - Fransk modell, Project Poire, 1903;
2 - Polsk modell, 1911; 3 - Engelska modell, 1910

Kläder på orientaliska skäl:
1 - Klänning och huvudbonad, Project Poire, 1911;
2 - Klä i stil med "smal mode", Paris, 1914;
3 - Klä med kjol, åtdragen på höfterna, Polen, 1914

Klänningar baserade på ampir stil:
1 - Polsk modell; 2 - Fransk modell;
3 - Engelska modell.

1911-1914 Tog prover av att återvända "smal mode". Den beskrivna perioden var övervägande pseudo-tillräckliga lösningar, och mode blev alltmer osäker.

Mode 1911-1914. Karaktäriserad mjukhet i linjerna, med betoning av den naturliga utbuktningen av silhuetten och samtidigt fäst vid hennes feminina karaktär, enligt inte så uttalad som tidigare.

Mjuka, fladdrande lätta tyger föll fritt, vilket gav kläder en specifik karaktär, som vid den tiden definierades som läget underkläder.

Vid denna period introduceras avstötningen av styva shemetakes som passar halsen, halsen introduceras, naken axlarna (det så kallade "nagging mode". Rengör användningen av silkesläppar, förstärkt även mycket tunna vävnader under föregående period.

Det var moderering i huvudlinjerna. Den tidigare formen av "bell" och "kurvorna" -linjen gav väg till strikta linjer, och silhuetten började kallas "cue".

Midjan steg högt som i det första imperiet, och bärare av denna tur var mycket stora bälten från silkeväv; De kallades "Bayader".

Stora ärmar försvann; Hylsan har blivit en smal, smidigt engagerad under axeln eller kimono. Asymmetri var en av grunden för den övergripande kompositionen, som fann ett uttryck i asymmetriska draperier, ventiler, kilar, fantasinrör, packningar, etc.

Effekten av östliga kläder manifesteras i packningar, utökar klänningen under höfterna, och i användningen av dyra tyger, färg, transparent, med fantastisk ornament.

Paris namn - Leon Bakst. År 1910 såg Paris i det ryska årstiderna, som organiserades av Sergey Dyagilev, balletten "Shekhrezada". Ballett levererades av den berömda Mikhail Fokin, och landskapet och kostymerna är gjorda enligt skisserna av Lion of Bakst. Han skapar sin egen, speciella, bafth stil. Paris glömde att Bakst Alien, att han var rotad i Ryssland. Namnet Leon Bakst började låta som den mest Paris från alla Paris namn. Det började efterlikna det, hans idéer varierade till oändligheten. Konstnären i Dyagilev Ballet var en full partner i direktören och Balletmaster. Så, Bakst arbetade nära med den berömda Fokin, och sedan med en lika känd Nizhinsky under produktionen av Stravinsky-balletter. Hans principer om bilddesign var ovillkorligt accepterade av kritiker. Bakst drar ut föreställningar, inte bara i Paris, men också i London, och i Rom.

Lagstiftarna i det parisiska mode började främja "Baksta-stilen". De behandlades med order för kostymer. Det är extremt fascinerat av konstnären, och han skapar en serie magnifika kostymer, liksom tygritningar. "... Bakst lyckades ta tag i att den elusiva nerven i Paris, som reglerar mode, och hans inflytande är sant överallt i Paris - både i damerna och bilden visar," skrev M.Volinshin 1911.

Paul Poare började arbeta med Doss och Wort, och 1903 öppnade sitt modehus.

Poire skapade ett kraftfullt mode imperium. Numera producerar moderna hus olika produkter under ett varumärke, men då var det skarpt annorlunda än allmänt accepterade normer.

Silhuetten skapad av dem befriade kvinnor från korsetten: en fallande kjol som inte når golvet, den överskattade linjen i midjan. Det gick fel med anständighetsreglerna. Men bara två år passerade och denna innovation accepterades. År 1909 ger Sergey Dyagilev "ryska konst till Europa, inklusive ballett. Tack vare den första Paris säsongen av den ryska balletten har Frankrike öppnat charmen i öst. I baletten "Cleopatra" dominerade upploppet av färger: en kombination av lila och smaragd, rosa med gul och svart. Denna kulturella händelse påverkade kreativiteten hos poire-fältet: han inkluderade östmotiv i sina samlingar och började skapa kläder i nya färger på en ny silhuett - sharovar, turbaner, ljusa färger och ornament: rosa, gyllene, kanariegul, giftig grön och azurblå blå. Aldrig innan kläderna inte var så färgglada. Det var mer än exotiskt. Paulo poire vann allmänheten.

Paulus uppfann en tunik-lamp-lampa-skugga - en tunmarkering om knäet. En annan av dess uppfinning är "lame" kjolen - hon minskade under knäet. Det var möjligt att gå i det bara i små marginaler, så hon fick ett sådant namn.

Poire framgångsrikt återupptog mode för en kombination av sharovar och kjolar, sharovar och tunika.

Inspiration och Museet i Poire-fältet var hans fru denis.

Med ett fält fungerade poire två bästa illustratör - Paul Irib och Georges Lepad, som förkroppsligade Poire-modellen i illustrationerna.

År 1911 släppte Papa Poire den första design parfym "Rosina" (namngiven äldre dotter). Allt från början till slut: Skapa en smak, en flaskdesign, förpackning, reklam, distribution - uppfanns och utfördes av designern själv. Detta innebar invasionen av en ny marknad, som vid den tiden var ett monopol på franska parfymer. Papara, tillsammans med Raul Dufi, arbetar aktivt med skapandet av vävnader. Paulo Poire sa som han sa: "Couturier, som tyget, äger många språk med ett mål - att bekämpa feminin skönhet." Paul Poare var en passionerad fan av samtidskonst och nära kommunicerade med sådana genier från 20-talet som konstnärer Henry Matisse och Pablo Picasso, poeten Jean Cocteau. Papa poare var en beskyddare. År 1911 öppnar han i Paris Atelier "Martin" (namngav den yngsta dottern). Där lärde tjejer från fattiga familjer inte bara att sy, brodera, utan även konsthistoria, ritning.

Paulo poire blev en legend i sitt liv. Förstå anslutningen av mode och reklam, organisationen av helgdagar och föreställningar. Han var mer än bara en couture. Poire blev grundare av det moderna begreppet "mode som en livsstil". Han uppfanns praktiskt och använde marknadsföring och PR-strategier (offentligt förhållande), som nu har blivit vanlig praxis och norm. Hans hus, salonger, helgdagar som han organiserade blev ett fantastiskt resultat och skådespel, där hans verk - klänningar spelade en viktig roll. Ett exempel: För att annonsera sitt modehus anställde han en mannequin, klädde dem i sina kläder och körde dem i Europa och till Ryssland. Allt detta åtföljdes av höga artiklar i press- och fotorapporterna.

Art deco stil. Erte (Erte Nag. Efternamn och namn Tyrtov Roman Petrovich 1892 - 1990) - Rysk konstnär, representant för modern, grafisk design och känd modedesigner. Nekar den traditionella karriären för familjen, bosatte sig 1912 i Paris, blev en korrespondent i Pyterburg-tidningen "Damed Fashion". Jag fick inte en systematisk konstutbildning, jag besökte Akademin för R. Zhülen under en kort stund. Sammanställd av aliaset "Ertte" från de första bokstäverna i namnet och efternamnet. Han bodde i Paris och Monte Carlo.
Art deco-stil - Klipp från utställningsens namn "L" Exposition International des Arts Decoratifs et lndu-Striels Modernes "-" Internationell utställning av modern dekorativ och industriell konst ", som hölls 1925 i Paris) - Konstnärlig stil av inredning, Dekorativa och applicerade produkter Konst, smycken, klädmodellering, liksom industriell design och tillämpad grafik.

Coco Chanel - Med hjälp av Cepel 1910 öppnade Coco sin första boutique i Paris - den berömda salongen på Ryu Cambon, och efter tre år - den första filialen i Deauville. Snart hade hon ett riktigt hus med modeller på en fashionabel utväg Biarritz. Vad var hemligheten för sådan framgång? Innan Chanel begravdes kvinnor under kilometer av tyger och snören: smala kjolar, stora turnier, loopar, damm och jätte hattar, liknar kakor. Shannel själv passade inte klänningarna och betonade midjans mun och en frodig byst, - hon hade inget att betona. Dessutom har sådana toaletter hoppades över rörelsen. Hon erbjöd kvinnor helt nya, oöverträffade outfits, som ofta lånas från den manliga garderoben. Till exempel, en segelkorka med en djup halsringning och en bred uppskjuten krage eller en läderjacka på jockeys sätt. Hon inspirerade alltid vad hon tyckte om henne personligen och var bekväm. Det var en riktig revolution. Chanel skapade Fashion på nytt, inte tro på vad som är accepterat, och vad som inte är.

"Mäns" kvinnokläder - slutet av 1910-talet

"När jag satte en manlig tröja, precis som det, för att jag blev kallt ... bundet den med en näsduk (i midjan). Den dagen var jag med britterna. Ingen av dem märkte att det fanns en tröja på mig ... "så ett nytt kvinnligt mode dök upp - Flannel blazers, en kassettskjolar, en långtröjor från Jersey, sjömän och en berömd kostym (kjol + jacka).

"Crested i en korsett, bröstet utåt, satte röven, så klättring i midjan, som om den var skuren i två delar ... för att hålla en sådan kvinna - samma sak som jag kände till egendomen att hantera fastigheter om Vad han pratade om. Arbeta, oberoende, aktiva kvinnor kunde helt enkelt inte gå i korsetter och svanar.

Regler för en liten svart klänning från Chanel:
- Klänningen måste nödvändigtvis stänga knäna.
- Det bör inte finnas några dekorerade detaljer på klänningen: Ruffle, broderi, spets
- nödvändigtvis tydlig fokusering i midjan
- Skor - stängda båtar (inte sandaler!)
- Inga stora dekorationer
- Små damväska

1914 - Första världskriget

Att beskriva mode 1915-1923, kan vi säkert säga att det var en fortsättning på sökandet efter nya uttrycksformer som krävs för att snabbt ersätta varandra. Huvudlinjen på dessa år var en slags frihet ("Accusion") och fantasi. Fritt hängde på blusarnas axlar, deras basker och breda bälten gjorde det inte lättare för bruket. Det fanns korta och breda ärmar, ibland fantastiska konturer, långsträckta fram, som liknar gotiska. Schweiziska vänder av kjolar och kopplade till förkläden, loopar, sjalar, sjalar, etc.

Rymligheten i kläder, som i 1922 nådde den högsta punkten, maskerade den naturliga konturen av figuren. Kvinnan i den tiden "hängde över" klänning. Denna effekt intensifierades genom att använda mjuka vävnader vars plastegenskaper orsakade skapandet av mjuka, suddiga former. Allt detta var ett komplext motstånd mot styva och raffinerade former av kläder i början av XX-talet.

Denna period väckte kvinnan viktiga prestationer i kampen för jämlikhet och i samband med denna nya erövring inom klädsreformen. Anledningen till detta var det första världskriget, som spelade en mycket mer viktig roll i kampen för kvinnors jämlikhet än alla tidigare ansträngningar från Emancipat. Vänster ensam tvingades kvinnor att bära allt ansvar för sig själva och familjen; De tog plats för män i branschen, på kontor, sjukhus, etc., kände förtroende för sin fysiska styrka och intellektuellt värde.

Under andra världskriget började kvinnor leda en manlig livsstil, blev ledare i spårvagnar, speditörer och vissa kom till och med i bruket militära tjänster och sätta på motsvarande uniformer. Till exempel gick infödda och amerikanska fältpostarbetare till sportskjortor från Khaki-tyg och i kepsar. Med början av kriget stängdes Mods lägen, och kvinnor själva mer eller mindre skickligt skickade en moderörelse, frigör från många löjliga fantasier som infördes på hur modeens kanoner. Onödiga dekorationer kassades, och kläderna var utformade på ett sådant sätt att de behövs nödvändiga bekvämligheter i arbetet. Casual kläder i reformstilen fick popularitet och var så fast, att skräddarna och återvände 1917 till sitt arbete och vill ha en dominerande roll på att godkänna mode, borde ha tagit dessa kläder och försöker den nya introduktionen av Krnolin eller Ett "smalt mode" skadades nederlag. Samtidigt försvann trenches, styva korsetter och överskjutande dekorationer.

Armén, inte bara europeisk, utan också koloniala, hade också en stor effekt på mode. Hon tog med atmosfären i avlägsna länder och exotisk utmärkt infödd konst. Mönstrade dekorativa tyger från Marocko och Tunisien, vackra sjalar, sjalar och andra exotiska föremål, som fascinerade Europa dök upp. Mode absorberade omedelbart nya delar av coy och dekorera kinesiska, arabiska och indiska kostymer.

Det kan tyckas paradoxalt det faktum att, tillsammans med utseendet av enkla, praktiska, rationella kläder, kärleken till mönstren, spetsar, applikationer, stickning, pärlor etc. har ökat igen, protesterade mot det enkla klippet och började Introducera fantastiska tillskott till klänningarna av enkla, former. Från tidningen Artikel på den tiden: "... klänningar av en enkel skärning och utan smycken orsakade missnöje från damerna. De försökte påverka konstnärer som skapar modeller, för att introducera ändå i alltför stora mängder. Det har inte sett Av klänningarna som är så broderade med pärlor, dekorerad med uppsamlade band, applikationer från tyg broderade med en tjock tråd och en stor mängd tunt band, som bildade komplexa mönster på botten och på ärmarna av ullklänningar och till och med täckt hela planet ... ". Några år efter krigets början, trots att kampen varade på framsidan kom livet på baksidan till det normala; Ballas och Rauta började ges igen.

Teatrar-granskning, som tar snabbare än alla och djärva alla nya former av kläder, blev i framkant av mode. Stora meningsskiljaktigheter uppträdde i bråket av behovet av en fantastisk ram av plast som designades av de mest kända dekoratörer och skräddare under påverkan av rysk ballett och löst allt i kontrast av svarta och rika färger. År 1921 utvecklade poire en scenografi och kostymer för Casino de Paris Review, som arbetar i huvudet svart och gult. Detta faktum ledde till att svart penetration av svart i kvinnors toaletter. I Paris etablerades en speciell vit-svart boll, vilket orsakade de stormiga tullprotesterna. Som regel hade figurativa kostymer av aktörerna en inverkan på godkännandet i livet för vissa former av kläder, men försöket att återuppliva mode av strutsfjädrar, som alla kostymer återupplivades, misslyckades. Men det spanska sjalens mode gavs till den argentinska dansaren Isabelle Ruis, som bytte sjal i varje dans.

Förändringar i mode hände gradvis. Under kriget hade de kostymer överallt. I formerna av jacka, påverkan av militär uniform och breda kjolar, i en vik eller krökt, öppnade skor till toppen av toppen. Måttlig en smal ärm fästes till manschetten, midjan, en något sänkt först, återvände till sin plats. Mössor var medelstora. År 1917 flyttade kostymerna till bakgrunden, kvinnorna hade nått sina pre-krigsklänningar och hade återvänt till före krigets år ett tag. Försök har uppstått att förlänga klänningarna och till och med rynk ben, men det var inte tyst. Kjolar som blev smalare och långa, avrundade höfterna och utövade boken. Silhuett liknade spindeln. Midjan indikerades hög. I klänningarna och rockarna gjorde många församlingar.

J. Lanun erbjöd sina klädskjorta till sina kunder.
1917-1918 visas en ny silhuett med två midjeledningar: dyr och diskret, på höfterna.

År 1918 förkortades klänningarna igen och expanderades på grund av rufflarna, som tänds över kjolar. Förlängningen tillhandahölls av mjuka fria bälten och monteringsbasker, såväl som tunika som var kortare och bredare än kjolar (se fig.).

"Söt tjej".

"Självuppfattad mamma."

"Exotisk kvinna vamp".

Tre helt olika idealbilder.

År 1900 var användningen av smink redan utbredd. Det tillämpades dock så att resultatet skulle se så naturligt som möjligt. Vid den här tiden kom det rosa pulveret av Helena Rubinstein ut mer och sedan innan ansiktet täcktes med vitt pulver såg för artificiellt. Samtidigt öppnade hennes amerikanska konkurrent Elizabeth Arden sin första salong, och snart började två kosmetika kosmetika kämpa för kunder och släppa alla nya och nya produkter. De rekommenderade att kvinnor regelbundet besöker kosmetiska salonger. Vi började med djupt rengöring av huden med ett par - ganska på samma sätt som idag.

Under kriget blev det inte taget att spendera tid och pengar på kosmetika. En liten bit läppstift på läpparna, en droppe briljant petroleum i ögonlocken - det är allt. Hår, som innan det var krökt i flirtiga lockar i en La Mary Picford, började dela en klar probil. Män på framsidan borde ha vetat att deras kvinnor övergavs från alla coquetry, var blygsamt och kardio, som Lilian Diana Gish.

Foto: "Söt tjej" Lilian Diana Gish motsvarade helt smaken av den tiden. Stjärnan av en tyst film, som aldrig hittade sig i ljudet av en film, utfördes på scen från fem år.

Sälj kosmetika med dessa osjälviska kvinnor var inte så lätt. Därför har de flesta kosmetika förklarat hälsofördelar.

Vaselin, med hjälp av vars glitter med läppar och århundraden, ansågs vara salva; Samtidigt inser de flesta kvinnor emellertid inte såväl som idag, att saken är i frågan om försäljning av varor. Eftersom det som är relevant för medicin bör inte se frivolous, var kvinnor mer benägna att tillgripa en kosmetisk operation än att använda kosmetika. Det vanliga var operationen till släta rynkor genom injektion under paraffinens hud.

Foto: TEDA BAR - En exotisk skönhet med ett utkast och en liten mun i form av ett hjärta betraktades som utföringsformen av synder och föreställde de dolda fantasierna i Saforna America i bilderna av Salome, Madame Dubrary och Cleopatra.

Efter kriget med en dygd var det färdigt - alla ville se mystiskt och dödligt.

Foto: Gloria Svenson ängel och djävul i ett ansikte. Bilden av en exotisk kvinna vamp. Hans idealiska utförande kallades Gloria Svenson (1899-1983), som å ena sidan hölls som en sekulär dam och å andra sidan, utan begränsad, dök upp i erotiska outfits, såsom satinunderkläder, silke kimono och lyxig päls . Hon spelade i skandalösa och riskabla roller, vars tema var förräderi, de trekiska och sexiga brytningen av en kvinna. Och hon gjorde allt detta med stor elegans.

Hårskuren under pojken, ögonen leddes av en penna för ögonbryn, läpparna var målade mycket starkt, och exoticiteten av tillbehören visste inte gränserna, som i 1910 kallade poire med sin Harem-stil.

Från 1914 till 1918 hade kvinnor och män bara ett idealiskt: en dedikerad syster av barmhärtighet. Det gällde först och främst systrarna från Röda Korset, vars uniform utvecklades av Kuturier Radfern. Beundran av en ointresserad tjänst kom så långt att de sekulära damerna fortsatte sig i en non- eller systrar av barmhärtighet och skickade dessa bilder till sina män fram.

Foto: Ida Rubinstein - syster av barmhärtighet vid Paris sjukhus under första världskriget.

Stil: Art Nouveau, Art Deco
Designers: Coco Chanel (början), Jeanne Paquin, Jeanne Lanvin, Léon Bakst, Jacques Doucet
Illustratörer: George Barbier, George Lepape
Musik: Tango, Waltz Boston, Ragtime, Jazz (början)
Konst: Balletter Russes, Fauvism, Cubism, Dadoism, Futurism.