Erotiska tempel i Khajuraho eller Kama Sutra i sten. Fråga om skulpturen i den ortodoxa kyrkan av apostlarna Peter och Paulus i Kamchatka

Khajuraho är namnet på den lillaturistby runt tempel i Indien. Ett 20-tal tempel har bevarats här, varav det största är Kandarya Mahadeva, vars ytter- och innerväggar ramas in av 646 skulpturer. Alla byggnader uppfördes på 900-1100-talen. AD

Över hela världen förknippas Khajuraho främst med erotisk skulptur.

Detaljerad beskrivning

Khajuraho-komplexet representerar en unik konstnärlig skapelse, lika mycket för sin mycket originella arkitektur som för sin skulpturala utsmyckning av fantastisk kvalitet, gjord av en mytologisk repertoar av många nöjesscener, som inte är de minst kända scenerna, mottagliga för olika tolkningar, heliga. eller skändad.

Khajuraho är en av Chandella-härskarnas huvudstäder, en dynasti av Rajput-ursprung som kom till makten i början av 900-talet och nådde sin zenit mellan 950 och 1050. Av de 85 tempel som byggdes i Khajuraho under Chandella-perioden (och som fortfarande var strålande när den store resenären Ibn Battuta noterade dem 1335), finns 22 fortfarande, spridda över ett område på cirka 6 km2.

Som monument från två olika religioner, brahmanism och jainism, kännetecknades Khajurahos tempel ändå av en gemensam typologi: de innehåller en förhöjd bas, över vilken kroppen av en rikt dekorerad byggnad reser sig, janghaen, täckt med flera register av skulpterade paneler , på vilka öppna gallerier är öppna. Detta kröner serien komplett med torn av krökta konturer, Sikharas.

De högsta ligger vid gudomens helgedom. Vart och ett av dessa torn, som är typiskt för tempel i Nagera-stil, symboliserar det "kosmiska berget", Mount Kailasha. En typisk plan inkluderar en entré, en stor hypostylehall (mandapas), Dark Sanctuary och slutligen olika applikationer.

Den viktigaste gruppen av monument ligger i den västra zonen, nära det arkeologiska museet, inklusive templet Varaha, Lakshmana, Matangeshwara, Kandariya, Mahadeva Chitragupta, Chopra tank, Parvati, Vishwanatha och Nandi. Men i öst och söder inkluderar gruppen också anmärkningsvärda komplex (tempel Ghantai, Parshvanath, Adinath, Shantinath, Dulhadeo, Chaturbhuja).

Yasovarman (AD 954) byggde Vishnu-templet, nu känt som Lakshmana-templet, det är rikt och utvecklade exemplet från sin tid som proklamerade Chandellas prestige. Tempeln Vishvanatha, Parsvanatha och Vaidyanatha går tillbaka till tiden för kung Dhanga, efterträdare till Yasovarman.

Jagadambi, Chitragupta, är anmärkningsvärda bland de västerländska grupperna av de kungliga templen i Khajuraho. Det största och största templet i Khajuraho är det odödliga Mahadeva Kandariya som förknippas med kung Ganda (1017-29).

Chandela-kungarna hade ett stort inflytande på skolan för tantriskt tänkande och främjade olika tantriska doktriner genom kungliga monument, inklusive tempel. Khajuraho skulptörer skildrade alla aspekter av livet. Dåtidens samhällen trodde på att hantera alla aspekter av livet ärligt och öppet, inklusive sex. Sex är viktigt eftersom det tantriska kosmos är uppdelat i maskulina och feminina principer. Den manliga principen har utseende och potential, honan har energi. Enligt hinduisk och tantrisk filosofi kan ingen uppnå något utan en vän, eftersom de manifesterar sig i alla aspekter av universum. Ingenting kan existera utan deras samarbete och samexistens. Enligt gamla fördrag om arkitektur var erotiska bilder endast reserverade för vissa delar av templet. Resten av templet var överdådigt täckt med andra aspekter av livet, sekulära och andliga.

Legend

En gång i tiden, i den heliga staden Varanasi, bodde en flicka av fantastisk skönhet vid namn Hemavati. Hon var av ädel börd, för hon tillhörde den högsta kasten av brahminer.

En natt, i månsken, tog hon ett bad i poolen nära sitt hus. Jungfrun var så vacker att Chandra själv, månguden, efter att ha beundrat hennes charm, steg ner till jorden och förenade sig med flickan i ett anfall av kärlek. Från detta förhållande till det himmelska blev Hemavati gravid. Hon utsattes för allmänt fördömande för att ha haft en föräktenskaplig affär.

Men Chandra beordrade henne att lämna hemmet och föda en son i en avlägsen by. Han lovade att hennes son så småningom skulle bli kung och sa att han skulle behöva bygga åttiofem tempel dekorerade med erotiska bilder.

Där, i den lilla byn Khajuraho, födde hon en son och gav honom namnet Chandravarman. Pojken växte upp till att bli lika stark och vacker som sin gudomliga far. Vid 16 års ålder kunde han döda en tiger med bara händerna. Och sedan kallade Hemavati på månguden. Chandra gjorde sin son till kung och Khajuraho blev hans huvudstad. Den unge kungen vann många segrar över sina fiender och byggde åttiofem tempel runt Khajuraho. De ritualer som utfördes under konstruktionen, som inkluderade att dekorera templen med figurer i erotiska poser, befriade hans mor från hennes skuld.

Så här såg, enligt legenden, de nu världsberömda hinduisttemplen i Khajuraho ut.

Historia

Under 800- och 1000-talen, i kungadömena och små furstendömen i norra Indien, greps makten av de krigiska dynastierna från rajputerna, som migrerade från den västra delen av landet - från Rajasthan och Gujarat. Men enligt gammal tradition, endast en person från varna (kast) av Kshatriyas - födda kungar och krigare

Rajputerna försökte utge sig själva som Kshatriyas och bekräftade sina påståenden med legender om de mytiska forntida kungarna från sol- och måndynastierna, som härstammade från gudarna själva. Representanter för klanen Rajput Chandela, som med tiden tog ett andra namn för sig själva - Chandrateya, det vill säga "ättlingar till Chandra", månens gud, förklarar detta namnbyte av en legend som redan är känd för oss.

På 900-talet hade de lagt till sina ägodelar ett litet furstendöme i centrala Indien med huvudstad i Khajuraho (i den moderna delstaten Madhya Pradesh). Då kallades staden Khajuravatika, vilket översatt från sanskrit betyder "skog av dadelpalmer." Grundaren av det oberoende Chandel-riket var Harshdevs son Yasovarman (Yasovarman eller Lakshavarman, regerade ca 925-950), han förklarade sig själv som en stor kung ( maharaja) och började fånga länder med försvagade grannar. Han byggde ett majestätiskt Lakshmana-tempel i huvudstaden.

Eftersom han var en beskyddare av konst och arkitektur fortsatte han tempelbygget i Khajuraho och byggde särskilt Vishwanatha-templet. Nya tempel uppfördes också på 1000-talet under kung Vidhyadhara Deva, som regerade ca 1025-1035, som framgångsrikt försvarade Chandel-ägodelarna från räden av Mahmud Ghaznavis armé från Afghanistan och Punjab. Så templen i Khajuraho byggdes inte på en gång, utan byggdes gradvis under 10-11-talen på initiativ av kungarna i Chandela-dynastin, som inte bara var krigare utan också konstkännare och beskyddare av konsten.

Bland templen i Khajuraho finns också Jain-templen, tillägnade Jainska asketiska helgon. Men de mest kända är hinduiska helgedomar, centrum för tillbedjan av de viktigaste hinduiska gudarna Shiva och Vishnu.
Templen är byggda på höga plattformar och orienterade mot kardinalpunkterna.

Under 1100-talet fortsatte templen i Khajuraho att blomstra under beskydd av Chandels, men kungarna av "Måndynastin" led själva allt mer nederlag i kampen mot gamla och nya motståndare. I början av 1200-talet tvingades Chandels att erkänna sitt beroende av det muslimska Delhi-sultanatet i norra Indien.

Tempelkomplexet i "dadelpalmskogen", som led mycket av muslimska invasioner, förblev aktivt så tidigt som på 1300-talet. Prinsar från Chandel-dynastin fortsatte att regera i närliggande regioner i flera århundraden, men de hävdade inte längre rollen som oberoende och stora kungar, som deras förfäder - byggare av majestätiska och perfekta tempel.

På 1800-talet, trots omsorgen från invånarna i närliggande byar, var templen i Khajuraho övervuxna med djungel. De upptäcktes av britterna på 1830- och 40-talen. Restaureringsarbetet började först i början av 1900-talet. Nu är Khajuraho en liten plats med en befolkning på cirka tio tusen människor. Av de åttiofem templen har bara tjugofyra bevarats av tiden.
I mars hålls en festival med indiska klassiska dansartister här..

se andra bilder av statyer -

Det finns en stark åsikt att skulpturala bilder i templet är förbjudna av ortodoxin. Om du börjar förstå problemet visar det sig att det inte är så.

Endast i handlingarna från det VII ekumeniska rådet kommer vi att finna budskapet från St. Patriarken Herman av Claudiapolis till biskop Thomas, där han noggrant betonar: traditionen med målade ikoner som uppstod bland kristna är "anständigare" än den romerska seden att resa kopparstatyer till minne av vissa händelser (som dock också användes av de första kristna).

Långt senare och mycket skarpare talade den ryska heliga synoden ut om tempelskulpturen, som 1722 inte var nöjd med den sed som ”kröp” in i Rus ”från romarna och polackerna” och de ”oskickliga, illvilliga okunniga ikonmålarna ” (och det är fortfarande okänt vad mer) .

Samtidigt fortsatte traditionen med tempelskulptur i Rus att utvecklas, med hjälp av flera källor samtidigt - nordrysk folklig träskulptur; Katolska influenser som verkligen observerades i rysk konst från barocktiden och senare klassisk skulptur.

Förekomsten av skulptur stöddes också av populariteten av barockskurna ikonostaser (oftast med blommönster) och olika exempel på tempelplasticitet, såsom tabernakel.

Som vi kan se är rysk tempelskulptur från 1700-1800-talen ett mycket brokigt fenomen. Men för varje enskilt verk här kan man tydligt föreställa sig vilken tradition konstnären befann sig inom.

Så annorlunda

De började samla tempelskulpturer i Ryssland redan på 1930-talet och räddade den från förstörda kyrkor. Konsthistoriker hävdar att det var den första sådan utställningen, organiserad 1935 i galleriet i Donskoy-klostrets stora katedral, som räddade själva templet från förstörelse.

Och ändå, även i den nya kollektionen, utriven ur templets interiörer, ser skulpturerna ut som föräldralösa. I andra fall gör museihallens ovanliga inredning det möjligt att kika in i konstnärernas hemligheter, som uppenbarligen förväntade sig att betraktaren i templet endast skulle se deras skapelser från en viss vinkel.

Till exempel visar sig skulpturen av Johannes evangelisten, om man närmar sig den lite från sidan, vara halv platt. Detta är nästan en hög relief, som betraktaren var tvungen att se strikt på framsidan.

1700-talets korsfästelse och Kristus i fängelse är uppenbarligen förknippade med folkskulpturens traditioner.

Bilden av människokroppen - hållning, muskelstruktur, ansiktsuttryck - är fortfarande villkorad här. Kristi händer i korsfästelsen upprepar konturerna av det förlorade korset som om de var fast limmade vid det och inte hade sin egen vikt.

Endast Kristi huvudvändning under korsfästelsen och Kristi korsade, hjälplöst kastade händer i fängelset ger bilden en liten dynamik och livlighet:

En annan bild av Kristus i fängelset fortsätter en intressant folktradition. Det visar sig att i folkskulpturen har exakt denna kanon för skildring av passionen utvecklats - Kristus, slagen av vakterna i törnekronan, lade handen mot örat i tunga tankar.

För större autenticitet målade konstnären spåren av törnekronan på pannan och ärren på Frälsarens kropp med tempera.

Bland skulpturerna på utställningen fanns också de där inflytandet från västerländsk konst var tydligt: ​​Gamla testamentets överstepräst - en långsträckt figur, som om den härstammade från väggarna i någon gotisk katedral

och vakten - en buskig polsk adelsman i antik hjälm och kurass.

Dessutom studerade skaparen av Guardian uppenbarligen i Europa och visade betydande skicklighet i sitt skapande, såväl som kunskap om anatomi. Se bara hur de sammanbitna nyckelbenen och spända underarmsmusklerna avbildas här!

Uppenbarligen var skaparen av Kristus Pantokratorn också bekant med exempel på klassisk skulptur.

Det kanske mest överraskande med hans skulptur är materialet som den är gjord av. Håller med, sådant känsligt arbete är mycket lättare att föreställa sig i marmor än i trä.

Den presenterade samlingen kompletterades av Volga Guds moder - en ljus fortsättning på folktraditionen, en sorts antingen adelskvinna Morozova eller mor till en shaman,

barock, röd, som en dockängel

och en annan teolog Johannes, som av någon anledning presenterade sig själv för skulptören som en förvånad enfaldig person, mer lik den fantastiska Emelya.

Så var den ryska kyrkoskulpturen - på vissa ställen ett mästerligt, och på andra ett naivt försök att presentera evangeliets händelser inte bara i färger, utan i poser, gester, känslor och former. Man kan trots allt tänka så.

Vid den här tiden hade formen av ett klassiskt hinduiskt marktempel i kubisk form med ett platt tak redan utvecklats, till vilket en tornöverbyggnad med ett stort antal skulpturer dekorerade den. Ett exempel på ett hinduistiskt grotttempel är tempelkomplexet i Ellora. Alltså ett av hans tempel (Kailasa tempel) det hela - från den höga basen, dekorerad med figurer av elefanter och lejon i naturlig storlek, till de pyramidformade tornen - ristades ur en enda stenbit under loppet av 150 år, i huvudsak representerande en gigantisk skulptur.

Vid den här tiden dök två och tre våningar grotttempel upp. Enorma höga reliefer, som fyller väggarnas breda plan och dominerar den övergripande arkitektoniska och rumsliga designen av interiören, blir plastbasen för grotttemplet. Den är också dekorerad med ett stort antal skulpturer. Därför blev det första årtusendet av den nya eran tiden för sann blomning av indisk skulptur.

När man uttryckte hinduismens ideal och värderingar (liksom buddhismen) spelade skulpturkonsten kanske större betydelse än arkitekturen. Forntida indisk skulptur förblev huvudsakligen religiös, men mästarna försökte förmedla karaktärernas inre tillstånd, även mindre sådana. Så, in Buddha statyer inte bara hans styrka, skönhet och hälsa representeras, utan också hans höga andlighet. Detta är Buddhastatyn från Sarnath. Buddha avbildas när han predikar dharma.

De flesta av de skulpturer som kommit ner till oss från den tiden är av kultkaraktär, men redan då fanns sekulär skulptur också. Skulpturkonstens betydelse i den konstnärliga kulturen vittnar om att det skapades särskilda manualer om skulptur, som innehöll regler för att skapa skulpturer, i första hand för tempel och andra religiösa byggnader. Tekniker för skulpturell ikonografi utvecklades också, som skilde sig åt i olika religiösa traditioner - det fanns buddhistiska, jainiska och hinduiska typer av skulpturell ikonografi.

Tre-faced Shiva i grotttemplet på Elephanta Island

Den majestätiska bysten av en gudom med tre ansikten, som samtidigt förkroppsligade förstörelsens, skapelsens och fredens krafter, verkade växa från ett stenblock. Storleken på denna staty är fantastisk. Enbart huvudens höjd når 6 m, medan kroppens storhet, som gömd i sten, bara kan föreställas av publikens fantasi. Känslan av extraordinär inre styrka, någon form av kosmisk kraft finns i alltför utskjutna stora läppar, en tung haka, strängt stickade ögonbryn och ett hotfullt uttryck i ansiktena, som tittar åt tre håll.

Predikande Buddha från Sarnath (IV-talet)

Hans ansikte med halvslutna ögon är inte vänt mot världslidandet, utan till framtida befrielse, till nirvana. Kroppsformerna slätas ut, musklerna känns inte alls, ansiktsdragen är korrekta, poseringen är fri, hela figuren utstrålar lugn och avskildhet

Kailasanatha-templet i Ellora

De otroliga ansträngningar som lagts ner på byggandet av detta monument erkändes redan vid den tiden som ett mirakel. Till denna dag undrar människor som har sett Kailasanatha hur det var möjligt att hugga ett så stort monument från ett helt stenblock utan komplexa mekanismer.

På 1000-talet Gupta-makten tillfångatogs av de nomadiska stammarna av heftalit-hunerna. Deras invasion medförde stor skada för den indiska konstnärliga kulturen. Erövrarna förstörde många blomstrande städer, monument av antik arkitektur och konst. Och även om heftaliternas makt varade en kort period, var landet efter dem fragmenterat i många små stater. Från och med denna tid gick Indien in i sitt nya historiska skede - medeltiden.

Etableringen av feodalismen åtföljdes i Indien av ett antal förändringar i det andliga livet. Den buddhistiska doktrinen började skjutas åt sidan av de nyligen återupplivade brahmaniska övertygelserna, lånade mycket från dem och upplöstes i lokala läror och kulter. Medeltidens nya brahmanlära stärkte makten hos lokala feodalherrar, stödde landets oenighet och uppdelningen av invånarna i Indien i olika kaster. Dessa nya trender i tiden visade sig tydligast inom områden av konstnärlig kultur som skulptur och arkitektur.

Under VII-VIII århundradena. Den andra eran av grottkonstruktion började, som ägde rum under tecken på förhärligandet av hinduismens gudar, med hjälp av nya uttrycksfulla tekniker för detta. Erans känsla av dramatik, full av kaos och ångest, och önskan att förhärliga gudarnas och legendariska hjältars bedrifter besvarades också av templens nya storslagna skala. Den största grottkomplex av Ellora och Elephanta Island, som började byggas på 700-800-talen. och fortsatte att byggas fram till 1200-talet avvek de långt från sina buddhistiska prototyper, som var baserade på idéerna om eremitlivet och Buddhas kontemplativa fred. Kraften och omfattningen av brahmaniska berättarscener krävde större utrymmen än de i antika grottor. Redan de tidiga (VII-talet) templen i Ellora kännetecknades av en större komplexitet av former och skrymmande innergårdar. Två- och trevåningshallar, huggna ovanför varandra i bergets tjocklek, nådde ett djup av upp till 41 m. Långa gallerier, flerspaltade terrasser samt tempellokalernas väggar täcktes med högreliefbilder av brahman och ibland buddhistiska gudar, hjältar i epos.

Byggtekniker och stenbearbetningsfärdigheter har nått oöverträffad perfektion i Ellora. Massiva fylliga kolonner hade kapitäler och baser täckta med komplexa skulpturala mönster. Skulptur fyllde hela templens inre utrymme. Svåra och arga stengudar, som tittade på publiken från den mystiska skymningen, avbildades i strid med ondskan eller i beredskap för en bedrift. I ett försök att förmedla generositeten och variationen hos naturkrafter, som personifierades av gudarna Vishnu och Shiva, gav mästarna dem det fantastiska utseendet av flerhövdade och flerarmade varelser. Bilden av den flerarmade Shiva, dansernas kung, som roterar universum med sina kraftfulla rytmer, har blivit särskilt populär.

Särdragen i modern tid manifesterades särskilt tydligt i den monumentala skulpturen av Shiva med tre ansikten i sammansättningen av grotttemplet på Elephanta Island.

Trots den utbredda utvecklingen av grottarkitekturen kunde den fortfarande inte helt tillfredsställa behoven av berättande konstformer. Därför samtidigt med grotttemplen på 700-800-talen. Markbaserade religiösa byggnader började också uppföras, varav huvuddelen var koncentrerad till de södra delarna av Indien. Vid det här laget hade huvudtyperna utvecklats ovan jord tempel- norra och södra. I tempel av den sydliga typen var en obligatorisk detalj shikhara - färdigställande av helgedomen i form av en stegpyramid med en falsk kupol. De norra templen gjorde en shikhara av parabolisk form med en skiva i toppen. Tempelkomplexet Kailasanatha anses vara ett exempel på ett sydligt tempel, vars sammansättning upprepades senare i Ellora-templet med samma namn. Av de nordliga templen är de mest kända templen i Khajuraho.

På 800-talet Övergången från antikens bilder till medeltidens bilder inom arkitektur och skulptur fullbordades äntligen. Stor konstruktion och skulptural erfarenhet tillät mästare på 800-talet. att skära ut storslagna och unikt uttrycksfulla rumsliga komplex i klipporna. Detta är det klassiska monumentet från den tidiga indiska medeltiden - Kailasanatha-templet V Ellora(tempel för Herren av Mount Kailasa i Ellora - toppen av världen, livsmiljön för guden Shiva). Arkitekter och skulptörer skapade ett monument i tre delar, otroligt i arbetsintensitet, enormt i storlek, fantastiskt i rikedomen av dess skulpturala design, omgivet av en innergård, inklusive pyloner, portiker, gallerier, hallar, reliefkompositioner och fristående statyer.

VIII-XIII århundraden - tiden för uppkomsten av indisk stenarkitektur. Man slås av dess överflöd av dess former, kraften i arkitekternas fantasi och den otyglade narrativa generositeten hos tempelskulpturer och dekorativa hantverk. De enorma templen i Indien under medeltiden spelade rollen som universella kunskapsorgan. För den tiden var de museer, skattkammare och unika vetenskapliga och konstnärliga uppslagsverk. Deras väggar, täckta med ett oräkneligt antal statyer, kunde läsas som sidorna i stenböcker, fängslande med mångfalden av deras tomter och överflöd av fantastiska karaktärer.

En av de mest intressanta byggnaderna i Indien är tempel i Khajuraho, byggd i slutet av 10-talet - början av 1000-talet. Bland dem finns Kandarya Mahadeva Shaivist-templet. Dess huvudelement är shikhara, huvudtornet, som reser sig till en höjd av mer än 35 m över marken. Templets yttre dekoration med arkitektoniska detaljer och dekorativa dekorationer skapar effekten av att lätta upp byggnadens massa. Elegansen och variationen i plastdesignen på både templets yta och dess interiör skapar ett rikt pittoreskt spel av ljus och skugga, och ett oändligt antal graciöst böjda figurer av apsaror, himmelska skönheter, dansare och musiker, älskande par och hela grupper bildar en ovanligt plastisk prydnadsfris. Alla niohundra skulpturer och alla höga reliefer i detta tempel är genomsyrade av erotik, och är på sätt och vis illustrationer för Kama Sutra.

...Allt här är en symbol, ett tecken, ett exempel.
Vilken berättelse om ondska och plåga är du
Kan du se på väggarna här?
Som i dessa komplexa brev
Förstår du innebörden av varje bokstav?
Deras blick, som en orms blick, är trögflytande...
Dörren är stängd. Förlorad nyckel.
Maximilian Voloshin. "Brev". 1904

I den här dikten reflekterar Voloshin över hemligheterna med gotiska katedraler. Det är redan svårt för en modern person att förstå hur en medeltida person uppfattade vad han såg på väggarna i katedraler; många saker är mystiska för oss, eftersom det inte är klart varför de är avbildade.
För en person från medeltiden är 10 tusen kvadratmeter katedralväggar täckta med skulpturala bilder en bok som kan läsas. Naturligtvis är denna bok Bibeln med berättelser från Gamla och Nya testamentet, välkända från prästens predikningar. Alla kunde dessutom inte läsa. Tolkningen av bibliska bilder ligger dock nära en realistisk personskildring, man kan till och med bedöma dåtidens mode utifrån figurernas kläder, observera till exempel de stora hängande ärmarna. Frisyrer, hattar av eran.

1100-talet, tiden för byggandet av katedralen, präglades av Chartres filosofiska skola med dess representanter: William av Conchez, Thierry av Chartres, Bernard Sylvester och Alan av Lille. Dessa filosofer återvände till Platons idéer, Conchesius skrev i sina kommentarer till Platon: "Världens skönhet är allt som avslöjas i dess individuella element: stjärnor på himlen, fåglar i luften, fiskar i vattnet, människor på landa."
Tanken att människan är en del av den kosmiska harmonin blev det första steget på vägen från romansk konst med opersonlig skulptur till renässanskonst. Under den gotiska perioden uppträdde individuella drag som kunde tala om den individuella karaktären och psykologins början i skildringen av en person.

Du kan märka skillnaden mellan figurerna på den äldsta västra portalen och de senare, södra och norra.

Bland skulpturerna dyker nästan porträttbilder upp, som den unge riddaren St Feodor som står till vänster.

Man kan till och med föreställa sig att skulptören, medan han arbetade, höll i huvudet bilden av någon person han såg i livet.

Positionerna och gesterna för många av skulpturerna är väldigt naturliga.

Marys besök hos Elizabeth.

Eller Gregorius den store med väldesignade händer i en uttrycksfull gest.

Livlighet av gester framträder i skulpturen.

Här skulle jag vilja citera den berömda franske historikern Jean le Goff: "Medeltida kultur var en kultur av gester. Alla betydande överenskommelser och eder i det medeltida samhället åtföljdes av gester och förkroppsligades i dem. Vasallen lade sina händer i händerna på Herre, satte dem på Bibeln och bröt dem som ett tecken på att utmana ett sugrör eller att kasta en handske. Gesten meddelade och indikerade en position. I det religiösa livet var dess innebörd ännu större. Trons gest var korset. Gester av bön var händerna vikta, höjda, armarna korsade, höljda i en slöja. Det förekom omvändelsegester när man slog en på bröstet, välsignelsegester med handpåläggning och korstecken; gester av exorcism av onda andar, rökelse ...Kyrkor är gester i sten."

Från skulpturen kan man bedöma en dåtida persons idéer om det vackra och det fula. Det vackra var förstås änglarnas privilegium, och det fula var djävulen. Det bör noteras här att under de följande århundradena blev bilden av djävulen mer mångfacetterad; en vacker kvinna kunde vara samma gyttja av djävulen, eftersom hennes skönhet tjänade till att förföra sanna män från vägen. Misstänksamma individer, både med medfödd missbildning, djävulens märke och misstänkt vackra, skickades till inkvisitionens eld.
Änglaskönhet är djävulens lugn, en ängel är inte känslomässig. Utseendets integritet och proportionalitet. Nåd av gester.

En av katedralens mest kända skulpturer är en ängel med ett solur.

Och bredvid honom satt en åsna som lekte. Lämnade Bremen-musikerna bakom sig.

Andelen under gotiken var av något annat slag än under renässansen. Om det under renässansen är mycket närmare det gyllene snittet, ritar Leonardo en man med ett huvud en åttondel av sin kropp; då, i dessa tider, var långsträckta proportioner och hållning i form av bokstaven S "moderna", vilket ibland tillskrevs dåtidens smala kläder. Men baserat på den helt nakna Venus av Lucas Cranach (en av honom, han har flera av dem), kan du väl studera "modell"-proportionerna från gotisk tid. De ligger nära det moderna modet för tunna, plattbröstade, långbenta modeller.

Förlängda proportioner motsvarar idén om utmärkt proportionalitet.

Djävulen, som en symbol för det fula, är grov, hårig och illaluktande. Han har ett oproportionerligt stort huvud, lurviga åsneöron, en vild blick, han gör miner, en gapande mun med stora läppar, sneda korta ben, stora klackar, hästtänder. Pannan är låg och rynkig, näsan är tillplattad, skägget är tunt, getliknande, rufsig skäggstubb på huvudet, en puckel på ryggen. I denna form började han avbildas på 1000-talet, senare fick han också vingarna av en fladdermus.

På den södra fasaden kan du se änglar med rättfärdiga själar på vänster sida och djävlar med syndare på höger sida.

På 1200-talet utvecklades aktivt teatraliska mysterier, som också spelade upp scener från Bibeln; i sådana produktioner dök senare upp bilden av Faust, som fördes bort av djävulen, baserad på vilken Christopher Marlowe skrev "The Tragic History of Doktor Faustus", och Goethe, senare, hans "Faust". Folklegenden om en trollkarl som sålde sin själ till djävulen för nöjes skull har djupa rötter.
Skulpturen verkar spela ett mysterium inför betraktaren, vi kan se syndarna dras till helvetet av djävlarna. Någon annan håller frenetiskt om en påse med rikedom, djävlarna kan inte köpas bort. En av djävlarna har ett extra ansikte på magen, en bild som inte bara finns här.

Och skulptörens skicklighet var att passa in alla skulpturala figurer i arkitekturen, för att bevara integriteten hos arkitekturuppfattningen. Därför kombinerades även sammansättningen av två figurer - Abraham, som förbereder sig för att offra Isak, till en enda solid volym.

Fortsättning följer...

Om du kommer ihåg, sa jag redan det i State Museum of Architecture uppkallad efter A.V. Shchusev (MUAR), i apoteksordningen, från 18 februari till 20 april 2014 det finns en utställning "Under valven av ett ryskt tempel. Kyrklig träskulptur från 1600-1800-talen." Vi besökte den här utställningen häromdagen.
Vad kan jag säga? Hon är vacker! Jag fryser alltid bokstavligen när jag ser en kyrkskulptur i trä. Hon gör ett väldigt starkt intryck på mig. Det verkar som att framför mig finns levande människor, samma som klev mot mig från det otroligt avlägsna förflutna. Och de är vackra, trots alla deras brister.
Ack, nu är templets träskulptur nästan bortglömd. En gång i tiden fyllde det varje tempel, men på 1920-talet togs det praktiskt taget bort från det kulturella utrymmet och gick under, tillsammans med templen och deras interiörer. Och bara ett litet antal hamnade på museer. Tack vare vilken den bevarades. Många av dessa skulpturer ställs ut för första gången.
De flesta av de utställda monumenten är verk av mästare i provinsskolan. De är eftertryckligt enkla, asketiska och saknar anatomisk forskning. Kroppen är i form av ett block, armarna och benen ser ut som cylindrar, huvudet är som en generaliserad volym, med en utskjutande kil på näsan, revbenen indikeras med horisontella ränder. Men de lockar ögat. Titta på deras ansikten. De är fulla av styrka, de förmedlar tydligt känslor - lidande, avskildhet eller smärta, hopp eller ömhet.

Johannes teologen. Fragment av kompositionen "Korsfästelsen med de närvarande".

Vår dam. Fragment av kompositionen "Korsfästelsen med de närvarande".
XVIII-XIX århundraden, Ivanovo-regionen. Trä, gesso, tempera.

Skulpturerna har särskilt ofta bilder av änglar och keruber. De är tunna och graciösa, de har harmoniska och ungdomliga ansikten. Oftast var de belägna i nivåerna av ikonostaser, bredvid särskilt vördade ikoner, och överskuggade betydande kompositioner och heliga områden, som de kungliga dörrarna.

Ängel.
1700-tal, trä, gesso, tempera, förgyllning.
Privat samling.

Ett separat, mycket populärt ämne inom kyrkoskulptur är Kristi lidande före korsfästelsen, kallat "Kristus i fängelse" eller "Midnattsfrälsare". Tolkningen av denna bild skilde sig från Västeuropa. Fysiskt lidande tonar i bakgrunden. Det är Jesu himmelska väsen som sticker ut. Han är ledsen och avlägsen. Han verkar inte lägga märke till vare sig slag eller förolämpningar från sina bödlar.

Kristus i fängelse.
1800-tal, trä, gesso, tempera.
Privat samling.

Ta en närmare titt på hans vackra ansikte. Den är förvånansvärt levande, men ändå så fristående och lugn.

Och en annan skulptur "Kristus i fängelse":

XVIII-XIX århundraden, trä, gesso, tempera, förgyllning.
Privat samling.

Oftast placerades sådana skulpturer i separata nischer. Små "fängelsehålor", de så kallade "praetorerna", skapades för dem, dekorerade med förgyllda sniderier, draperier och gardiner.

Olika skulpturer kunde stå antingen separat eller som hela kompositioner. Här är fotografier av fragment av dessa kompositioner:

Fragment av kompositionen "Korsfästelsen med de närvarande". Sankt Longinus centurion.
Mitten av 1700-talet,trä, gesso, tempera, förgyllning.
Ursprung: matsalen i Simonovklostret i Moskva.
Statens arkitekturmuseum uppkallat efter. A.V. Shchuseva.

Fragment av kompositionen "Korsfästelsen med de närvarande". Byst av en krigare.
Mitten av 1700-talet, trä, gesso, tempera, förgyllning.
Statens arkitekturmuseum uppkallat efter. A.V. Shchuseva.

Och här är ett fantastiskt vackert tabernakel. Den är gjord i form av ett femkupolat tempel. Och inuti den finns till och med ett sken av en kyrklig interiör, med en altarvägg och öppna kungliga dörrar. De är avbildade av dörrarna till en gjuten hopfällbar campingram. De heliga gåvorna placerades tidigare inuti.

Och slutligen, Royal Doors. Porten föreställer den sista måltiden. Kristus och hans 12 apostlar vid bordet.

XVIII-talet,trä, gesso, tempera, förgyllning, metall.

Ursprung: ikonostas av Bartholomew-klostrets himmelsfärdskyrka i Moskva (1729)
Statens arkitekturmuseum uppkallat efter. A.V. Shchuseva.

Lite närmare båda dörrarna:

Det här är en så underbar utställning. Förutom skulpturen innehåller den ett antal fotografier av tempelinteriörer. Och alla utställningar är försedda med beskrivningar och ganska kompletta och intressanta kommentarer.

Vi rekommenderar starkt att besöka denna utställning.

Adress: st. Vozdvizhenka, 5/25 (följ länken för vägbeskrivning)
Närmaste tunnelbanestationer: Biblioteka im. Lenin", "Arbatskaya",
"Alexandrovsky Garden", "Borovitskaya"
Arbetstimmar:
Museihallarna är öppna från tisdag till söndag från 11:00 till 19:00
På torsdag - från 13:00 till 21:00.
Biljettkassan är öppen till 18.30.
På torsdag - till 20:30.
Biljettpris: full - 100 rubel, förmånlig - 50 rubel.
Biljetten ger dig rätt att besöka museets permanenta utställning och alla tillfälliga utställningar.
Läs mer.
Tyvärr finns det ingen katalog för utställningen, vilket personligen gjorde oss väldigt upprörda.