تجزیه و تحلیل مدرسه نقاشی آتن. چه کسی در Fresco "مدرسه آتن" رافائل است؟

Santi Rafaello در اوایل آوریل 1483 در بخش مرکزی ایتالیا متولد شد. اغلب نام خانوادگی او به شیوه لاتین به عنوان سانتزیو یا سانتیوس صدای نامیده می شود. هنرمند خود، امضاء امضای خود را بر روی بوم های خود، از نسخه لاتین نام او - رافائل استفاده کرد. تحت این نام، او برای کل جهان معروف شد. و نقاشی های بزرگ آن، "مدرسه آتن"، حتی به کسانی که بسیار دور از جهان از هنر بصری بودند، شناخته شد.

مراحل اول در هنر

به عنوان یک کودک، رافالو می دانست که یک هنرمند خواهد بود. اولین آزمایش های آن در نقاشی تحت رهبری حساسیتی پدر - جیووانی سانتی برگزار شد. همراه با درس های والدین، استاد آینده تکنیک نقاشی در Tymoteo Viti را که در آن زمان هنرمند چمن شناخته شده است، تسلط دارد. هنگامی که سانتی جوان 16 ساله بود، به شاگردان به حمام های پیترو داده شد. تحت تاثیر این شخص، رافائل به ارتفاعات مهارت واقعی رسیده است و تکنیک های اصلی هنر را آموخته است.

اولین عکس های جوانان رافائل، - سه بوم: "Archangel Mikhail، Satan قابل توجه" (امروز، کار در پاریس)، "رویای شوالیه" (محل قرار گرفتن در معرض لندن است) و "سه گانه" (آخرین پالایش Chantilia است). بنابراین مسیر خلاق رافائل سانتی را آغاز کردم. مدرسه آتن زمانی که نویسنده 25 ساله بود، ظاهر شد.

بزرگترین نقاشی های دیواری

رافائل در سال 1508 به شهر ابدی وارد شد. او توسط پاپ جولیوس دوم دعوت شد. در اینجا هنرمند قرار بود که Stans (سالن های رژه) کاخ واتیکان را نقاشی کند. Rafael Mcalla Stana رنگ آمیزی شد، انتقال چهار حوزه فعالیت ذهنی انسانی در تصاویر منظره ای: "اختلاف" (الهیات)، "مدرسه آتن" (فلسفه)، "پرناس" (شعر) و "حکمت، اندازه گیری، قدرت" (فقه). و PLAFOF MAESTRO نقاشی شده با نقاشی، ایدئولوژیک با ترکیبات اصلی و حامل های معنای کتاب مقدس، تمثیل و اساطیری روبرو می شود.

نقاشی "مدرسه آتن" به تجسم عظمت فلسفه و علم تبدیل شد. پارادایم اصلی نقاشی های دیواری یکی از مهمترین اندیشه های انسانی است. این می تواند تقریبا به عنوان امکان رضایت هماهنگ بین شاخه های مختلف علم و فلسفه مطرح شود. غرفه های عظمت شاهکار معماری تزئین شده با گروهی از دانشمندان و فیلسوفان یونان باستان.

"مدرسه آتن" (رافائل). شرح

در کل، تصویر بیش از پنجاه ارقام را نشان می دهد. در مرکز نقاشی های دیواری، ارسطو و افلاطون واقع شده اند. آنها حکمت زمان دوران قدیم را انتقال می دهند و دو مدرسه فلسفی را نشان می دهند. افلاطون انگشت خود را به بهشت \u200b\u200bاشاره می کند، و ارسطو به دستش بر روی زمین حمله می کند. جنگجو، لباس پوشیدنی در کلاه ایمنی، او به دقت به سقراط بزرگ گوش می دهد، و او به انگشتان دست خود را بر روی دستان خود متناسب است، به چیزی شگفت انگیز می گوید. در سمت چپ، نزدیک به راه پله، دانش آموزان Pythagora را احاطه کرده اند، که مشغول حل مسائل ریاضی است. مدرسه آتن محل و اپیکوریوس را پیدا کرد، که رافائل در یک تاج گل از برگ های انگور نشان داد.

برای تصویر، هنرمند Michelangelo تصویر Heraclita را انتخاب کرد و آن را به عنوان فردی که در مکعب قرار دارد، نقاشی کرد، در یک ظاهر متفکر نشسته است. در لباس دیجیتال. به سمت راست آن Euclide، که چیزی را بر روی نقاشی هندسی با کمک گردش خون اندازه گیری می کند. مراحل پله ای مراحل است که حقیقت آن اتفاق می افتد. شرکت Euclida یک ptoleum بود (نگه داشتن دست خود) و زوریسترا (نگه داشتن آسمان). به سمت راست آنها شخصیت رافائل خود را نشان می دهد، به مخاطبان نگاه می کند.

شخصیت های دیگر

علیرغم این واقعیت است که مدرسه آتن یک نقاشی با یک تصویر از بیش از 50 کاراکتر است، احساس راحتی و فضای خاصی از شیوه سانتي را احساس کرد. علاوه بر ارقام که در بالا توضیح داده شد، بوم نماینده عمومی و شخصیت هایی مانند SPEXPP است (فیلسوف با ریش و در TOG رنگ قهوه ای)، MenExen (فیلسوف لباس پوشیدن در Togu رنگ آبی)، Xenocrat (فیلسوف، در TOG رنگ سفید) همچنین یک فیثاغورر وجود دارد که با یک کتاب در دستانش نقاشی شده است، کرت (در پوشاک صورتی)، Diagore Melosky - شاعر با لگن برهنه، دیگر شخصیت های تاریخی.

مدرسه آتن مانند تمام شاهکارهای جهانی هنر، چند چهره ناشناخته را ارائه می دهد. بنابراین، هیچ کس نمی داند چه کسی بر روی نقاشی در یک پا نشان داده شده است، و کسانی که پشت خود را دارند لباس های صورتی. اما هنرمند مورد علاقه آسان است برای شناسایی: او شخصیت hypathy.

ماشین آلات در واتیکان توسط نابغه رافائل برای ده سال نقاشی شده بود - از 1508 تا 1518. سانتا خود را تنها چهار سال (1508-1512) مشغول به کار بود. تمام بقیه زمان نقاشی شده توسط دانشجویان مأموریت تحت کنترل او انجام شد. یک تصادفی وجود دارد، اما یک مسابقه بسیار جالب وجود دارد: چهار سال Rafael بیش از Stans کار می کرد، و برای سال های مشابه در سقف Sisikstinsky Michelangelo کار می کرد.

نام نقاشی های معروف به رافائل تعلق ندارد. منابع تاریخی می گویند که در همان ابتدا تصویر به نام "فلسفه" نامگذاری شد. مدرسه آتن نامی است که به طور کامل با آنچه که بر روی بوم نشان داده شده است، مطابقت ندارد. در تصویر، علاوه بر فیلسوفان آتن، بسیاری از مردم وجود دارد که هرگز در این شهر در زندگی خود نبوده اند. علاوه بر این، نمایندگان جمع آوری شده در نقاشی دوره های مختلفکه در آن زندگی می کردند کشورهای مختلفبنابراین، آنها این فرصت را نداشتند تا همزمان با یکدیگر ملاقات کنند.

مرگ هنرمند بزرگ

پس از 37 سال، 6 آوریل، 1520 (در روز تولد او) زندگی می کرد، رافائل سانتي بزرگ شد. "مدرسه آتن" برای قرن ها زنده ماند. زمین Maestro به عنوان یک ستاره دنباله دار روشن و مختصر بود. اما این بار توسط سرنوشت اختصاص داده شده بود به اندازه کافی بود تا اطمینان حاصل شود که رافائل به عنوان بزرگترین هنرمند رنسانس به یاد می آورد.

مرگ سانتی ناگهان بود، او رقابت دو بزرگترین نابغه از زمان خود را قطع کرد. هر دو در دکوراسیون شرکت کردند و واتیکان را ایجاد کردند. ما داریم صحبت می کنیم درباره Raphael و Michelangelo. علیرغم این واقعیت که دومی بزرگتر از سانتی بود، او سالها از او جان سالم به در برد.

رافائل در رم فوت کرد و خاکسترش با افتخارات که ارزش چنین نابغه بی نظیر و نماد عصر را به خود جلب کرد، دفن کرد. یک هنرمند واحد وجود نداشت که در آن صرف نبود آخرین راه نویسنده مدرسه آتن و مأموریت را پرداخت نکرد.

دانشکده Platonism Athenian 1) به طور متوسط \u200b\u200bPlatonism 1 2 قرن. و 2) neoplatonism con. 4 SER.6 C با خاکستری 1 در قبل از میلاد مسیح e Dogmatic Platonic در خارج از دیوارهای آکادمی و حتی در خارج از آتن، عمدتا در اسکندریه، در ارتباط با آن ... ... دایره المعارف فلسفی

مدرسه آتن - مدرسه آتن Platonism، جهت به طور متوسط \u200b\u200bپلاتونیسم 1 2 قرن. n e و نئوپلاتونیسم اواخر 4 SER. 6 سی 1) از وسط 1 درجه سانتیگراد. قبل از میلاد مسیح e Dogmatic Platonic در خارج از دیوارهای آکادمی و حتی در خارج از آتن، عمدتا در اسکندریه، ... ... ... فلسفه عتیقه

مدرسه آتن: مدارس آتن به طور متوسط \u200b\u200bبه طور متوسط \u200b\u200bPlatonism II II II II SICTIMENTS ATHENS DIRECT SUCCIRE در نئوپلاتیسم پایان قرن ها در اواسط قرن ها آتن دانشکده معماری Fresco رفیل

نام اصلی یونانی. Ανωτάτη Σχολή καλών τεχνών سال بنیاد ... ویکی پدیا

مدرسه آتن پلاتونیسم - جهت به طور متوسط \u200b\u200bPLATNISM II II قرن ها. با توجه به R. KH. و نئوپلاتونیسم IV SER vi در با خاکستری من در قبل از R. H. Dogmatic Platonic در خارج از دیوارهای آکادمی Platonovsky و حتی در خارج از آتن، عمدتا در اسکندریه، او را دید. در شرق، در ارتباط با ... دانشنامه ارتدوکس

Fresco Raphael "مدرسه آتن" این اصطلاح معانی دیگری دارد، به مدرسه (ارزش ها) مراجعه کنید. مدرسه، در تجزیه و تحلیل توسعه علوم، ادبیات، هنر، و غیره مناطق و ... ویکی پدیا

دانشکده هنرهای زیبا: دانشکده هنرهای زیبا آتن دبیرستان دانشکده هنرهای زیبا (پاریس) هنرهای زیبا (ورشو) ... ویکی پدیا

به عنوان یکی از رویدادهای دانش و مهارت های مفید، گام ضروری در توسعه هر دو فرد جداگانه و یک جامعه کامل است. یک ارسطو به تعامل بین ش و جامعه اشاره کرد: سود کلی به عنوان یک هدف زندگی با هم از مردم … دیکشنری دایره المعارف F. Brockhaus و I.A. fron

مدرسه اسکندریه - مدرسه اسکندریه 1) Platonism و 2) neoplatonism. اسکندریه مدرسه Platonism، نام، به طور معمول تعدادی از پلاتونیست های 1 را متحد می کند. قبل از میلاد مسیح e نیچ 5 V. n e به طور یکنواخت با یک موسسه خاص مرتبط نیست، اما ... ... فلسفه عتیقه

عتیقه F و L درباره در مورد F و (به نام اسکندریه در مصر) - 1) در معنای گسترده ای از A. SH. ایده آلیست را پوشش می دهد. فرم مسیرهای اواخر هلنیسم (1 V. BC - 6 V. n.e.)، همراه با تجزیه مالک برده. ساختمان. در A.Sh. آن شامل ... ... دایره المعارف فلسفی

کتاب

• مدرسه آتن، ایرینا Tchaikovskaya. این کتاب شامل چهار ذینفعانی است که در آن جدی است مشکلات اخلاقیمواجهه با جامعه و مدرسه: آیا این امکان وجود دارد که ضعف را بکشند و به طور کلی کشتن، آیا این امکان وجود دارد ...
• مدرسه آتن، Tchaikovskaya و. این کتاب شامل چهار ذینفع است که در آن مشکلات جدی اخلاقی روبرو به جامعه و مدرسه می شود: آیا این امکان وجود دارد که ضعیف و به طور کلی برای کشتن، این امکان وجود دارد که ...

در پایان سال 1508، رومی پاپ جولیوس دوم، هنرمند جوان رافائل سانتی را از اوربینو دستور می دهد تا یکی از محل های کاخ واتیکان را نقاشی کند که معروف به ایستگاه Della Signatura شناخته شد. چرا چنین کارهای قابل توجهی به یک هنرمند 25 ساله، کارشناسی ارشد دستمزد و معروف تر به دست آمد؟ به سختی میشه گفت. احتمالا به لطف حمایت از برام، معمار پاپ. از کسی که طراحی شده و شروع به ساخت یک کلیسای جامع سنت پیتر کرد. درست است، پس از مرگ معمار دادگاه، آن را به پایان رساند، من مجبور شدم از سه معمار دیگر (از جمله رافائل) و قرارداد Michelangelo، که (Scary Mutual) پس از همه ایده های بزرگ را به واقعیت تحمیل کرد، رانندگی کنید. اگر چه با جهات قابل توجه است. اما در مورد آن به نوعی یک بار دیگر.

در عین حال، کلوچه ایستگاه Della Signatura. قرعه کشی، همانطور که قبلا می دانیم، من به رافائل بودم. اما برای توسعه موضوع و ایده نقاشی - یک کمیسیون ویژه از متخصصان، فیلسوفان و سایر کارشناسان در نظر گرفته شده است. غول های تفکر تصمیم گرفتند: در دو دیوارهای ناشنوا (تقریبا) به فلسفه ("مدرسه آتن") و الهیات ("اختلاف")؛ بر روی دیوارها با درها - هنر ("پارنا") و فقه با دیگر مهارت های اجتماعی و مفید ("فضیلت و قانون").

اما کمیسیون به نظر نمی رسید. نه، مهارت های حرفه ای در رافائل در ارتفاع بود. او همچنین حس شوخ طبعی داشت. و ایده ها. خوب، هنرمند به کسی که در "اختلاف" نقاشی شده از کلیسا از کلیسا بیش از حد گرم شده بود، اعتراف نکرد. همانطور که آن را کاهش داد. اما زمانی که جولیوس دوم به بررسی "فضیلت ها و قانون" آغاز شد ... او یک ارشد ریش دار کم عمق را در یک تاج و تخت پاپ، مشکوک به او دید.
- آیا من به نظر می رسد خیلی احمق؟! - Hierarch Issue Grozny.
او توسط پاسخ خاموش شد - برای همه به خوبی آگاه بود که پاسخ اشتباه حتی می تواند با کارکنان پاپ استبداد مجازات شود. محبت های هوشمندانه ترین شروع به فشار دادن به چشم های وحشتناک Raphael: آنها می گویند، آنها می گویند، اجازه دهید او را محو شدن.
- تقدس شما! - هنرمند گزارش داد - این تصویر از پیشینیان شما، گرگوری IX است. و از آنجایی که عقل او و اعمال بزرگ او شبیه به شما هستند - تعجب آور نیست که او و ظاهر به شما یادآوری می کنند!
با توجه به این واقعیت که جولیوس دوم پس از آن او رافائل را به نقاشی از سالن های باقی مانده کاخ تحویل داد (من سعی کردم قبلا در کار نقاشان شروع به کار کنم) - او با توضیح خوشحال بود.

"من می توانم همه چیز را توضیح دهم!" - عبارت بسیار خوبی ... اگر واقعا تو می توانی. اگر چه - اگر شما زندگی شخصی خشونت آمیز، گیج کننده و چند منظوره هنرمند را به یاد داشته باشید - رافائل یک عمل بزرگ از همه توضیحات داشت.

یکی از راه های دیگر، اما "مدرسه آتنی" او نقاشی کرد و دارای آزادی خاصی بود. او معماری زیادی را در روحیه باستانی جلب کرد (همانطور که آنها آن را درک کردند). آنها می گویند که ساخت و ساز نشان داده شده در نقاشی های دیواری بسیار شبیه به پیش نویس کلیسای سنت پیتر از نویسندگی برامت است. رافائل معماری را بسیار دوست داشت و می خواست معماری باشد؛ او، با این حال، واقعا موفق نشد - او نمی توانست درک کند که چرا چنین زیبا، نازک، ستون یونی نمی تواند با شکوه، عظیم، عظیم، قوس رومی رم (کارتریج او، برمت، نباید توجه کرد، همچنین آن را درک نمی کرد خیلی خوب). اما، با این حال، او ساختمان های بسیار زیبا را نقاشی کرد. با زیبایی جزئیات تزئینی - و در "مدرسه آتن" او فراموش نکرد که مجسمه های آپولو و آتن، حکمت حامی، فلسفه، علوم و هنر را ایجاد کند.

و در این دکوراسیون باشکوه، او بسیاری از استدلال، گفتگو، خواندن، نوشتن، نوشتن و گوش دادن به فیلسوفان را ارسال کرد.

بیایید با شخصیت های مرکزی شروع کنیم. این افلاطون و ارسطو است. افلاطون یک انگشت را بر روی آسمان نشان می دهد: آنها می گویند، ایده! Aristotle Shifter دست بر روی زمین - نه، ماده، طبیعت، مطالعه، طبقه بندی! (گفته شده است که بشردوران از افلاطون و از ارسطو - تهرانی رخ داده است. به یاد داشته باشید، من حس شوخ طبعی رافائل را ذکر کردم؟ بنابراین: افلاطون - سر لئوناردو داوینچی و ارسطو - رئیس معمار فلورانس Juliano Da Sangallo، که بهترین معماری ایتالیا را در نظر گرفت (که در هر صورت، واقعا برامتی را دوست نداشت، که به شدت با Sangallo بود و گرفتار شد او - به لطف فتنه - سفارش در کلیسای سنت پیتر). Bully زیر - در آبی Hiton - دیوژن در پله ها. در مقابل دیجیتال، بر روی مکعب سنگ مرمر تکیه می کند، چیزی را هراکلیت چند بعدی می نویسد ... با سر Michelangelo. شاید نویسنده خواستار اشاره به این واقعیت است که دیدگاه های میکل آنژو به عنوان فلسفه هراکلیتوس نامشخص و تاریک است. شخصا، من تعجب می کنم که چرا رافائل به جای صندل های کلاسیک و معقول به چکمه های "وحشیانه" را به چکمه های "بربری" تبدیل می کند. اگر چه، آنها می گویند، میکل آنژ با پرتره خود راضی بود. حتی او را ستایش کرد. با صدای بلند "خوب است که Urbinz به اندازه کافی ذهن داشته باشد که من را در جمعیت این سخنرانان قرار ندهد،" او گریه کرد. به من اعتقاد داشته باشید، در دهان Michelangelo این ستایش واقعی ترین بود. برای Signor Buonotti هزینه parmenid. در کنار پارمنید یک شکل مرموز در سفید است. نسخه های زیر وجود دارد: رافائل خود (من می ترسم که حتی برای او دو خود را در یک عکس نیز وجود دارد)؛ Francesco Della Rovera، Aristocrat و Konotier (در مورد دوستی خاص خود را با رافائل، هیچ چیز شناخته شده نیست، اشاره ای وجود دارد که رافائل جدی بود خون ادعاها)؛ Margarita Luti، Fornarina (گاو نر)، عاشق رافائل - من فکر می کنم این گزینه به احتمال زیاد است. اگر چه جالب است که هنرمند در این پاپ جولیا گفت؟ نزدیک به ما، با قلم و کتاب، Sits Pythagoras؛ به خاطر پشتی از او به خاطر پشتی از او (برای نسخه های دیگر Anaximandr یا Empedocl) و ... Averroes عرب (او Ibn-Rushd) است. بعد، در سمت چپ - شرکت منحصرا گرم حل و فصل شد. این اپیکوریان در یک رشته ای از Ivy است (چه نقره ای نماد Vakha بود) و Zeno Kythius، Stoic. محله زیبا - عشق شاد و غم و اندوه (هرچند زخم و شوخ طبعی) ascetic. بعد (اگر به عقب حرکت کنید) یک گروه قابل توجه از شش نفر. نکته اصلی آن - سقراط، به طور مداوم توضیح دادن به شنوندگان توجه. در میان شنوندگان باید عبارتند از: Timon، Xenophon، Antisven و Alkiviad (که می تواند بر روی Rich Schle یافت شود). لطفا توجه داشته باشید که ادبیات فلسفه اخلاقی، "اشعار" در طرف افلاطون گروه بندی می شود؛ پیش زمینه در چهره "غیر فرمت" قرار دارد - یا کسانی که به طور مساوی در اخلاق و فیزیک مشغول به کار هستند؛ یا کسانی که به طور کلی تمرین می کنند، غیر قابل درک از - به عنوان یک دیژن یا هرکلیت هستند. و در سمت راست - "فیزیک" گروه بندی می شود. در پیش زمینه - اقلیدس، اندازه گیری چیزی با گردش خون قبل از جوانان شرکت. Euclidea Bramte را نشان می دهد. دو شخصیت عجیب و غریب در کنار او وجود دارد - در تاج و با جهان (بطلمیوس) و با حوزه آسمانی (Zoroastra، به عنوان ادعا شده) وجود دارد. Zoroastra در شرکت فیزیکدانان به دلیل این واقعیت که جادوگران بابلی به عنوان سه تکرار در نظر گرفته شدند، در شرکت فیزیکدانان قرار گرفتند؛ به نوبه خود، به نوبه خود، در ریشه های طالع بینی و نجوم ایستاده بود. سدها بیش از Zoroastrom در تنهایی افتخار، سدها برج هستند (با سر دوناتلو). از نظر ما، مدرن، نقطه نظر، شرکت فیزیکدانان بسیار مناسب نیستند؛ اما، با توجه به نفوذ نئوپلاتونیسم در سنت آگوستین ... به طور کلی، الهیات در آن زمان ها فلسفه نیست، بلکه یک علم دقیق :).

| ایتالیا | رافائل سانتي | 1483-1520 | "مدرسه آتن" | 1509 | FRESCO | Machina Della Seneture، واتیکان، رم

در مجموع 50 ارقام بر روی Fresco ارائه شده اند (بسیاری از آنها به تخصیص قابل قبول نیستند، در مورد برخی از آنها هیچ نقطه ای از نظر وجود ندارد)

دستگاه های واتیکان Raphael را از 1508 تا 1518 رتبه بندی کرده اند، اما هنرمند خود به طور مستقیم در نقاشی خود در سال های 1508 تا 1512 دخیل بود. این شانس است، اما مهم است که زمان کار رافائل بر روی نقاشی ایستگاه دقیقا همزمان با زمان کار Michelangelo بیش از سقف Sicstinsky، - چهار سال است.
Quintessence of Humanism در "Machnam Della Siege"، کانولوشن دستاوردهای تفکر انسانی در زمینه های مختلف فعالیت: نابغه خلاق انسان، نبوغ علم و هنر - علم فلسفی، مانند کوئینز زمین علوم و هنر با ارقام شاعران از هومر به دانته و احتمالا Raphael Ariosto معاصر معاصر.
نام Fresco "مدرسه آتن" توسط رافائل داده نشده است. در ابتدا، او، ظاهرا، به سادگی "فلسفه" نامیده شد. مدرسه آتن نام آن کاملا مناسب نیست، چرا که در اینجا بسیاری از فیلسوفان آتن و کسانی که هرگز به آتن نبوده اند وجود دارد. و علاوه بر این، در اینجا جمع آوری می شود، همانطور که شما می فهمید، تصاویری از آن متفکران گذشته که در آن زندگی می کردند زمان متفاوت و از لحاظ جسمی آنها نمیتوانستند با یکدیگر ملاقات کنند.
رافائل یک تصویر ایده آل خاص از جلسه کامل متفکران ایده آل را ایجاد می کند. برخی از پادشاهی های ایده آل فلسفه، و همچنین هنرمندان از اواخر Quatrocherto، باغ های کامل نئوپلاکتونی را ایجاد کردند - به عنوان مثال، بهار Botticelli، باغ فلسفی از ارواح فلسفی است. و در Raphael - برخی از HAIL کامل، جایی که ما همگام سازی و به طور کامل در مسیرهای مختلف از اندیشه های انسانی روبرو می شویم. در مورد پرسنل مورخ قدیمی، گاهی اوقات تلاش ها برای استفاده از ترجیحات فلسفی شخصی رافائل از این ترکیب انجام شد، برای پیدا کردن آنچه که او به نفع خود را می دهد - ایده آلیسم افلاطون، به شکل لئوناردو داوینچی، که نشان می دهد بهشت، یا یک کنسرت قدرتمند ارسطو، از زباله های خود را به زمین منتقل می کند. جستجو بر روی آن که رافائل به طور کامل بیهوده است. درست همانطور که روان شناختی لبخند "مونا لیزا" را بررسی می کند. رافائل با دیگران مشغول است نه اثبات، اما با تظاهرات از اینکه چگونه تصور می شود متفاوت از نظر انسان، آنچه که انواع سیستم های با شکوه آن را می توان ایجاد، که ارتفاع های مختلف از روح می تواند افزایش یابد، چه چیزی حوزه های مختلف او می تواند آغوش بگیرد از آنجا که در این نقاشی، هندسه اقلیدس و ریاضیات فیثاگورا و دکترین فیثاغورس موسیقی و نمایندگی های نجومی از قدیم ارائه شده است. ظاهرا، رافائل توصیه کرد انسان گرایان دادگاه پاپ، دانشمندان، که در آغاز قرن نوزدهم در رم بودند، توصیه کردند. خیلی زیاد بود.
نظرسنجی های نمادین نشان داد که تقریبا هر رقم، در هر صورت، با درجه زیادی از احتمال، نماد اگر نه یک فیلسوف جداگانه، پس از آن نوعی از ویژگی های طبیعت انسانی و دانش انسانی، نوعی از کرامت انسانی خاص است. آیا انرژی یا اعتدال است یا خیر. پیشرفته ترین معجزه ای که شخصیت های مرکزی، البته غلبه بر ترکیب تقریبا پنجاه فریبنده، ارقام افلاطون و ارسطو، به نظر می رسد در میان دیگر نه اندازه و نه این که آنها در پیش زمینه قرار می گیرند، ایستادگی نمی کنند. و در عین حال، آنها کاملا بلافاصله بلافاصله بلافاصله، بدون هیچ zaminka، پیدا کردن و درک شده توسط ما هر دو به عنوان نوری، و به عنوان یک معنایی، و به عنوان یک مرکز تصویر معنوی.
در ترکیب این FRESCO، یک سیستم کامل از خطوط مکرر تکرار شده به طور مداوم، که ناگزیر به این حرکات مکمل، معنی و شرط جفت موتور سويل به ارمغان می آورد. تصویری از یک معماری با شکوه با چنین متقاعد کننده ای طراحی شده است که به نظر می رسد بسیار تخیلی نیست، به همان اندازه که واقعا وجود دارد، و یا به جای آن با یک موجود واقعا نوشته شده است. عقب نشینی روشن با ایده های معماری برامتی، با ایده های معماری تولد دوباره بالا، وجود دارد. حتی برخی از مفاهیم ظاهری این معبد با شکوه فلسفه مربوط به ایده های برمت معبد مرکزی به عنوان کامل ترین معماری رنسانس است. به یاد بیاورید طرح عظیم برامیت، طرح ساخت کلیسای جامع سنت پیتر و کلیسای کوچک خود، تنها ساخت و ساز که او واقعا موفق به پیاده سازی شد.

در گروه عقب، در مرکز که ارسطو و افلاطون پیروزی و سقراط، و ظاهرا، آلکویستان، که سقراط کشیده شده است، به وجود می آید. این گروه با گروه پیش زمینه مخالف است و آنها متقارن نیستند - گروه چپ دانشمندان و دانش آموزان آنها کمی نزدیک به مرکز نسبت به سمت راست حرکت کردند. فضایی آنها بسیار اشغال می کنند مکان متفرقه. و در عین حال، هیچ احساس بی توجهی به سمت راست و چپ وجود ندارد. ما کاملا متوجه این واقعیت نیستیم که بخشی از نقاشی های دیواری از بین می رود، چرا که آن را به سمت ورودی آغاز می شود، کاملا صعود نیست. و تعادل این نابرابر و در عین حال به طور کامل گروه های هماهنگ شکل از دیژن بدنام، معروف ترین فیلسوف مدرسه کینوستیک، که به صورت مورب در مراحل پله ها مرتب شده اند. این رقم، به نظر می رسد بین دو گروه پیشانی، و در عین حال، چشم های ما را به عمق هدایت می کند. آن را پر می کند خالی از پله ها. علاوه بر این، دیژن واقع شده است به طوری که ما در حرکت از داخل بیرون، از عمق به پیش زمینه، و در جنبش مخالف، همچنین به دنبال طرح های جلو و عقب، از پشت نشان از شکل رونق جوان است مردان. این بسیار بی نظیر است و در عین حال به طور ریتمیک، به طور دقیق پلاستیکی، آنها کاملا قانع کننده به آنها و گروه ها، و برنامه های خود را در برخی از یکپارچگی متحد و کاملا جدایی ناپذیر به آنها متصل می کنند.