Big Royal Louis Style 14. Glamour Louis Louis XIV Interior Style. CHAIR AND TABLE IN LOUIS XV, SILVANO GRIFONI, WWTS

Malaking estilo - (Franz. "Grand Maniere", Le Style Louis Quatorze) - Ang artistikong estilo ng isa sa pinakamaliwanag na panahon sa kasaysayan ng France, ang "Golden Age" ng French Art ng ikalawang kalahati ng XVII century. Na nauugnay sa mga taon ng hari ng Louis XIV (1643-1715), kaya ang pangalan. Sa pamamagitan ng makasagisag na gusali, ang "malaking estilo" ay nagpahayag ng mga ideya ng pagdiriwang ng malakas, ganap na kapangyarihan ng hari, pambansang pagkakaisa, kayamanan at kasaganaan, kaya ang kanyang epithet "Le Grand".

Bagong mga ideyal ng absolutism at kailangang ipakita ang "malaking estilo". Maaari lamang sila Classicism.Nauugnay sa kadakilaan ng mga sinaunang Greeks at Romano: ang Pranses na hari kumpara sa Julia Caesar at Alexander Macedonian. Ngunit ang mahigpit at makatuwiran na klasiko ay tila hindi sapat upang ipahayag ang isang absolute monarchy celebration. Sa Italya, sa oras na ito, ang estilo ay dominado Baroque. Samakatuwid, natural na ang mga artist ng France ay nag-apela din sa mga anyo ng modernong Italian baroque.

Ngunit sa France, ang Baroque ay hindi makapangyarihan sa Italya, lumago mula sa arkitektura ng klasisismo. May panahon pranses Renaissance. XVI in. Ang mga ideyal ng klasisismo ay itinatag sa bansang ito, na ang epekto sa pag-unlad ng sining ay hindi humina hanggang sa katapusan ng siglong XIX. Ito ang pangunahing tampok ng "French Style". Bilang karagdagan, ang mga klasikong porma ay imbento sa iba pang kaysa sa Italya, ang lupa ng malakas na pambansang tradisyon ng Romanesque at Gothic art. Ipinaliliwanag nito kung bakit ang mga indibidwal na elemento ay hiniram mula sa Italian Baroque, at ang mga ideya ng klasisismo ay nanatiling pangunahing form na bumubuo ng mga prinsipyo ng sining ng panahon ng Louis XIV. Kaya, sa disenyo ng mga facade ng mga gusali, ang isang mahigpit na klasikong warranty development ng dingding ay nanatili, ngunit sa mga detalye ng panloob na disenyo, ang mga set, kasangkapan ay iniharap sa mga elemento ng baroque.

Ang klasisismo bilang isang artistikong direksyon ay kinuha hugis sa France at mula noon hindi Roma, at ang Paris ay nagsimulang magdikta ng fashion sa sining at ang kanyang papel ay hindi nagpapahina sa susunod na XVIII, XIX at XX siglo. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, sa France, ang panahon ng Louis XIV, ang estilo ay nagsimulang magkaroon ng kamalayan sa pinakamahalagang kategorya ng sining, aesthetics, naging pamantayan ng buhay, buhay at moralidad, na lumalabag sa lahat ng partido ng tuntunin ng korte ( Ang salita, ay lumitaw din sa bakuran ng Louis XIV).

Kasama ang kamalayan ng estilo, ang aesthetization ng mga indibidwal na pormal na elemento, ang pag-aalaga ng lasa, "pakiramdam ng detalye" ay dumating. Ang tampok na ito ay naging isang tradisyon na lumikha ng isang espesyal na "pakiramdam ng form" sa ilang mga dekada, plastic kultura, ang kapansin-pansin ng pag-iisip na likas sa paaralan ng Pranses. Ang pinaka-karaniwan, madalas na paulit-ulit sa mga memoir at aesthetic treatises ng oras ng salita: mahusay, kadakilaan, maluho, maligaya ... ayon sa patotoo ng sikat na talaarawan, Mrs Defier, ang bakuran ng Louis XIV sa lahat ng oras naninirahan "sa isang estado ng kasiyahan at sining" ...

Ang hari ay "palaging nakikinig sa ilang uri ng musika, napakasaya. Nakikipag-usap siya sa mga kababaihan na nakasanayan sa karangalang ito ... ang mga kapistahan ay patuloy araw-araw at hatinggabi. "

Sa estilo ng "Brilliant ikalabimpito siglo", etiketa, ang paraan ng pagiging isang tunay na kahibangan. Mula dito fashion sa salamin at memoirs. Nais ng mga tao na makita ang kanilang sarili mula sa gilid, upang maging madla ang kanilang sariling pustura. Hindi ito naghihintay para sa yumayabong ng sining ng portrait ng hukuman. Ang luho ng mga diskarte sa palasyo ay nagtaka nang labis ang mga sugo ng mga yarda ng Europa. Sa malaking gallery ng Versailles Palace, libu-libong mga kandila na makikita sa mga salamin ay naiilawan, at sa mga damit ng mga babaeng korte ay "napakaraming mga jewels at ginto na maaari nilang lakarin."

Wala sa mga European estado matapang na nakikipagkumpitensya sa France, pagkatapos ay sa zenith ng kaluwalhatian. Lumitaw ang "Big Style" sa tamang oras at sa tamang lugar. Ang estilo ng estilo, ang Pranses na "malaking paraan" ay mabilis na kumalat sa Europa, overcoming diplomatic at estado na mga hadlang.

"Louis XIV style" inilatag ang mga pundasyon ng International European Court Culture at ibinigay ang kanyang tagumpay sa matagumpay na pamamahagi ng mga ideya Classicism. at artistikong estilo Neoclassicism. Sa ikalawang kalahati ng XVIII - unang bahagi ng XIX siglo. Sa karamihan ng mga bansang Europa.

Ang isa pang pangunahing katangian ng panahon ng "Big Style" ay na ito ay sa oras na ito na ang ideolohiya at mga anyo ng European akademismo ay sa wakas pagbuo. Ang Royal Dvor, ang aristokrasya ng hukuman, ang Academy at ang Simbahang Katoliko ay lumikha ng isang daluyan, hindi bababa sa loob ng radius ng kabisera, kung saan ang mga mahal na masterpieces ay lumitaw. Una sa lahat, kinakailangan upang bumuo ng mga grandiose architectural ensembles. Ang mga opisyal na posisyon ng arkitekto na hari at ang "unang arkitekto na hari" ay ipinakilala.

Ang lahat ng gawaing pagtatayo ay nasa mga kagawaran ng bakuran. Noong 1655-1661. arkitekto L. levo. Itinayo para sa N. Fuku, "Royal Finance Controller", palasyo sa le vikont.

Regular Style Fleet sinira A. Lenotr, Interiors na may Brilliance Inilabas Sh. Lebryun.

Ang palasyo at ang parke ay naging sanhi ng isang malakas na inggit ni Haring Louis, na ang Ministro Fuki sa ilalim ng unang pagkukunwari ay itinapon sa bilangguan, at si Leo at Lenotra ay nag-utos ng isang bagay na mas ambisyoso sa Paris at Versailles. Noong 1664-1674. Ang pagtatayo ng Eastern Facade ay nakumpleto ng architectural ensemble ng Louvre - ang pangunahing Royal Residence sa Paris. Ang Eastern Facade ay tinatawag na "Colonnada Louvre" dahil sa makapangyarihang hanay ng dual columns ng "Big Orders". Ang mga haligi na may mga capitals ng Corinthian ay nakataas sa itaas ng sahig at takpan ang ikalawa at ikatlong palapag, na lumilikha ng isang malakas, mahigpit at maringal na imahe.

Pinalawak ng Colonnade ang 173 metro. Isang kagiliw-giliw na kuwento ng paglikha ng obra maestra na ito. Ang isang natitirang master ng mature Roman Baroque J. L. Bernini ay naaakit sa pakikilahok sa kumpetisyon. Ipinakilala niya ang isang baroque project na may cuffed baluktot facades, puspos na may maraming mga pandekorasyon elemento, ngunit ang Pranses ginustong kanilang, domestic, mas mahigpit at klasiko. Ang may-akda nito ay hindi isang propesyonal na tagabuo, ngunit isang manggagamot na interesado sa arkitektura at isinalin sa Treath Vitruvia sa paglilibang sa Pranses. Ito ay K. Perro. Nagtanggol siya ng eksklusibo sa pamamagitan ng sinaunang, ang sinaunang tipikal na pundasyon ng klasikong arkitektura. Kasama si K. F. De Orbe at L. Levo, na lumikha ng mga bagong hilaga at timog na pakpak ng palasyo ay nakibahagi sa pagtatayo ng Louvre. Sa panahon ng paghahari ng Louis XIV, ang arkitekto at Fortifortif S. De Vaoban ay naging bantog, nagtayo siya ng mahigit sa tatlumpung bagong tanggapan ng kuta at muling itinayo ang maraming gulang. L. Levo ang naging may-akda ng dalawang natitirang mga gusali na may kapansin-pansin na epekto sa pag-unlad ng arkitektura ng European classicism: Hotel Lamberib (1645) at grupo "College of Four Nations" (« Institute of France."; 1661-1665).

Sa tabi ng College de France noong 1635-1642. Itinayo ng arkitekto J. LeMeras ang Sorbonne Church na may isang harapan sa estilo ng Italian Baroque (mayroong isang libingan ng Cardinal Richelieu, Rector ng Unibersidad). Tulad ng Kapella "College de France", ang simbahan ng Sorbonne ay nakoronahan hindi karaniwan para sa oras na "French Dome". Noong 1671-1676. Si L. Bruyan ay itinayo sa kaliwang bangko ng nayon ng kumplikadong mga gusali ng bahay ng mga taong may kapansanan para sa mga beterano ng digmaan.

Noong 1679-1706. arkitekto J. Arden Mansar. suplemento ang grupo na ito sa kanyang obra maestra - iglesia ng bahay ng di-wasto. Ang kanyang simboryo na may isang gilded ornament, "flashlight" at spire ay makikita mula sa malayo. Ang mga simbahan ng Institute of France, Sorbonna at mga taong may kapansanan ay isang bagong uri ng klasikong gusali, isang sentrik na plano, na may isang portico, isang triangular fronton at isang simboryo sa drum na may mga haligi o pilasters. Ang komposisyon na ito ay ang tinatawag na "French Scheme" - ay batay sa maraming kasunod na mga gawa ng arkitektura ng European classicism ng XVIII-XIX siglo., Kabilang sa Russia. Noong 1685-1701. Ayon sa proyekto, nilikha si Ardun-Mansar sa sentro ng Paris square Louis Great. (mamaya - Vandom Square.).

Ang hugis-parihaba sa plano, na may mga sulok na hiwa, ito ay naglihi bilang isang parade ensemble bilang parangal sa hari ng Araw. Sa gitna nagkaroon ng isang equestrian rebulto ng Louis XIV gumagana F. Giradon (1683-1699); Nawasak sa panahon ng rebolusyon ng 1789 ang mga facade ng mga gusali na nag-frame ng lugar ay may parehong uri ng mga porticist, na nagbibigay ng integridad at pagkakumpleto ng komposisyon. Isa pang lugar sa karangalan ng hari, din sa proyekto ng J. Arduna-Mansar, - " Victory Square."(Place des victoires) ay nilikha noong 1685

Pinalamutian niya ito equestrian Statue of Louis XIV. Dutch sculptor work. M. Fan Len Bogart. (sa palayaw Dezharden); Nawasak sa panahon ng rebolusyon ng 1792 (naipanumbalik ni M. Bosio noong 1822; tingnan ang Cavallo). Noong 1672, sa draft chapter ng Royal Academy of Architecture F. Blondee Older ay itinayo Arch Saint-Denis. Sa karangalan ng mga tagumpay ng mga Armas ng Pranses - ang paglipat ng hukbo ni Haring Louis sa pamamagitan ng Rhine.

Blondell rethought ang form ng Roman arca at lumikha ng isang bagong uri ng gusali "malaking estilo". Bas-reliefs arches sa sketches sh. Lebrusuna gumanap sculptor kapatid na lalaki anggye. Mula 1676, ang Blondell ay binuo ng master plan ng bagong Paris, na naglalarawan sa paglikha ng mga malalaking arkitektura at mga prospect. F. Blonedel ay isang natitirang teorista, sa kanyang "kurso ng arkitektura" (1675) siya argued na ang mga pundasyon ng klasikong estilo ay hindi "sa panggagaya Roma", ngunit sa makatuwirang pag-iisip at tumpak na pagkalkula ng mga sukat. Ang tagalikha ng "Louvre Colonnade" K. Perro ay inihalal sa kanya. Noong 1691, isa pang teoretikal na treatise sa ilalim ng parehong Pamagat: "Architecture Course" Nai-publish Sh.-a. De aviller. Noong 1682, umalis si Louis XIV sa Paris at ang bakuran ay lumipat sa residence ng suburban - Versailles.

Sa kilos na ito nakikita nila ang pagnanais ng hari na lumikha ng isang bagong makikinang na kabisera, ganap na konektado sa kanyang pangalan. Kabilang sa mga sculptor ng "Big Style", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (na ang nakababatang kapatid ay kilala sa mga grupo na "Konya Marli"), P. Puzh, J. Sazen, J.-B. Tubi.

Sa pagtatapos ng siglong XVII. Ang "Big Style" ay malinaw na naubos ang mga kakayahan nito, ang "Golden Age" ng French Art ay natapos na magbigay daan sa kamara at bahagyang pagod na sining ng Regency para sa simula ng siglong XVIII. Ngunit ito ay mula sa siglong XVII. Sa Europa, ang pagkalat ng mga ideya ng klasisismo ay nagsisimula. Ang mga ideyang ito ay nakapag-ayos sa isang internasyonal na artistikong estilo lamang mula sa gitna ng siglong XVIII.

Para sa France, pagkatapos ng klasikong sining ng Renaissance XVI siglo. at "malaking estilo" ng siglong XVII, ito ang ikatlong alon ng klasisismo, kaya ang artistikong estilo ng French art ng ikalawang kalahati ng XVIII siglo ay tinutukoy bilang neoclassicism, habang may kaugnayan sa iba pang mga bansang Europa - lamang Classicism..

Kahanga-hanga "Louis XIV style" sa loob

Ang mga interiors ng panahon ng Louis XIV ay nakakuha, sa kaibahan sa hitsura ng mga pasilidad ng oras na ito, isang napakagandang, solemne-parade. Gumaganap ang panlipunan at makasaysayang papel nito, nagsilbi sila bilang mayaman, luntiang at sa parehong oras ng isang napakalaking background para sa mga seremonya at ritwal ng buhay ng hukuman noong panahong iyon. Ang Pransiya sa panahong ito ay ang pinakamakapangyarihang estado ng Europa. Ang artistikong diktador ng panahong iyon, hinahangad ng korte artist na si Charles Lebed na dagdagan ang pangunahing tunog ng panloob na dekorasyon, na nagpapakilala sa mga koleksyon ng mga koleksyon ng mga lilok na yari sa marmol sa kumbinasyon ng gintong tanso, relief, panlabas na pagpipinta pagpipinta. Sa interiors, ang mga order ay ginamit, pangunahing pilasters, semi-colonels, ngunit ang focus ay binayaran hindi sa katumpakan ng kanilang mga sukat, ngunit sa halip pagtatapos - cladding na may kulay na marb. Ang mga mabigat na frame at arkitektura at mga plastik na bahagi ay nilalaro ng pangunahing papel sa dekorasyon ng mga lugar, na naka-frame at pinalamutian ng magkakahiwalay na bahagi ng mga pader, ang mga eaves, ay inilagay sa anyo ng mga sedports sa mga pinto, sa plaphones. Ang mga halimbawa ay maaaring maglingkod sa mga natapos ng Versailles Palace, kabilang ang mga bulwagan ng digmaan at sa mundo.

Ang nangungunang papel sa pagtukoy ng estilo ng pandekorasyon sining ng oras na ito, tulad ng nabanggit, ay kabilang sa Charle Lebrene, sa pag-unlad ng mga sample sa unang panahon ng heyday Barochko - artist Jean lepotra.

Ang palasyo ng palasyo ng estilo ng Louis XIV ay ang kayamanan at asset ng disenyo, lalo na ang mga thread ay may rudely na natatakpan ng pagtubog. Bilang karagdagan sa mga kasangkapan sa bahay na may kinatay na pagproseso kasama ang mga kasangkapan "Bully Style", na pinangalanan mamaya sa pamamagitan ng pangalan ng Crested Master-Cinema Andre Charles Bull (1642 - 1732). Sa pagkakaroon ng isang medyo simpleng istraktura, ang mga item ay nilikha mula sa isang kulay, higit sa lahat itim na kahoy, sila ay pinalamutian ng labis sa tulong ng isang orihinal na balangkas na puno ng mga insert mula sa turtle armor, isang perlas at iba pang mga materyales, rosets, sockets at iba pang parte. Ang composite base ay panel na may pagpapakilala ng mga figure ng tao sa balangkas ng twist ng dekorasyon. Muwebles toro, mayaman at katangi-tangi, sa parehong oras, ang pakiramdam ng kilalang pagkatuyo ng mga form.

Mula noong 1680s, ang mga kasangkapan na ginawa sa estilo na ito ay nakakakuha ng espesyal na pagiging sopistikado sa tapusin, dahil sa pag-aalis ng mga bahagi ng kahoy na may makintab na metal - ginintuang tanso. Inilapat din sa palamuti din pilak, tanso, lata.

Ang mga upuan, upuan, pagtanggap sa oras na ito, ang pagkalat ng mga sofa ay may hugis o pyramidal, pinaliit ang hugis ng binti. Ang form ng armrests ay kumplikado. Soft seat, mataas na likod at bahagyang armrests ay tightened sa iba't ibang eleganteng chopper tela na may mga larawan ng mga puno, bulaklak, ibon at ornamental curls. Ang mga uri ng upuan ay nagiging mas magkakaibang, sa partikular, may mga upuan na may dalawang gilid na kalahating bilog na protrus sa likod sa antas ng ulo - lalo na para sa mga taong may edad na. Batay sa pagsasama ng tatlong magkakaugnay na upuan na may mga kaayusan na nawawalang armrests, lumitaw ang mga sofa. Ang kanilang mga backs ng kanilang mga backs makakuha ng malambot na alon-tulad ng mga balangkas.

Sa oras na ito, ang isang mas malaking pamamahagi ng mga kasangkapan sa kabinet ay nakuha: mga talahanayan ng iba't ibang mga balangkas, mga console ng pader, madalas sa baluktot binti, dibdib ng chests para sa imbakan ng linen. Ang isang rich carving at ginintuang mga detalye ng tanso ay malawakang ginagamit sa dekorasyon. Ang mga kasangkapan sa oras na ito, mabigat at monumental, nakakakuha ng isang malaking composite iba't at sa pangkalahatan, at sa magkakahiwalay na elemento.

Ang inilapat na sining ng gitna at ang ikalawang kalahati ng siglong XVII, tulad ng nabanggit sa itaas, ay napakahalaga para sa dekorasyon ng mga interior. Ang mga lugar ay nakuha sa Trellis, Pile Savonier carpets, nuts sa sahig, sutla tela, drapes at tablecloths, pilak produkto, na naging lalong ibinahagi at halaga sa paglipas ng panahon.

Mula noong huling bahagi ng XVII, dahil sa pagkasira ng sitwasyon ng ekonomiya ng bansa, kabilang ang korte ng hari na dulot ng mga pagkabigo ng isang militar at pampulitikang kalikasan, ang limitasyon ng luho ng dekorasyon, ay napanood sa hukuman ng Louis XIV, ay mas mababa sa lugar ng kamag-anak na pagpigil. Sa interiors, ang mga elemento ng klasisismo ay pinahusay.

Ang pagtatanghal ay ginanap para sa aralin sa klasisismo sa Emokhonic Course (MHC Grade 11). Ngunit ang materyal na ito ay maaari ding gamitin sa mga aralin ng unibersal na kasaysayan at sa karagdagang edukasyon. Naglalaman ng isang malaking bilang ng mga guhit. Dinisenyo para sa mga mag-aaral ng gitna at mas lumang paaralan. Sa loob ng maraming taon, matagumpay na ginagamit ng may-akda sa mga aralin.

I-download ang:

Preview:

Upang tangkilikin ang mga preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang account (account) Google at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga lagda para sa mga slide:

Classicism: Art of Classicism, Big Royal Style Louis XIV Lesson Plan Ano ang Classicism? Ano ang isang malaking estilo ng hari? Ang mga nangungunang arkitekto ng French classicism King-sun bilang isang gawa ng mga art artist ng French classicism lahat ng ikalabimpito siglo ... Mga Konklusyon ... Suriin ang iyong sarili? Pagtatanghal na isinagawa ng MHC Teacher GBOU School 1164 Heraskina E.V. Moscow

Ang Classicism ay ang ikalawang estilo ng XVII siglo bilang isang estilo, ang klasiko ay lumitaw sa England at Holland (mga bansa kung saan naganap ang unang burges na rebolusyon). Ngunit ang espesyal na tunog ng klasisismo ay nakakakuha sa France. Ang resulta ng malupit, madugong pakikibaka sa pyudal na separatismo para sa sentralisadong kapangyarihan, ay ang tagumpay ng absolutismo. Ang panatikong relihiyaryo ay pumapalit sa "pananampalataya nang walang sobra", na itinakda ang lahat ng karagdagang pag-unlad ng kultura.

Ang mga kinakailangan ng absolutismo sa Art ... Bagong mga ideyal ng estado demanded mula sa sining ng naturang mga form na iugnay sa kadakilaan ng mga pinuno ng sinaunang Greeks at Romano. Gayunpaman, ang mahigpit na (makatuwiran) na klasikong Ingles ay hindi sapat upang luwalhati si Louis XIV - "Hari ng Araw". Samakatuwid, ang mga arkitekto at artista ng Pransya ay bumaling sa kakatuwa, sopistikadong anyo ng Italian Baroque.

"Big Royal Style" Ang pangunahing pagkakaiba: pinagsasama ang hirap ng mga klasikong porma sa arkitektura at paghahardin sining na may karangyaan ng baroque sa palamuti ng interiors. Ang pinaka-maliwanag na ipinatupad: Versailles (1624-1687) - Ang minamahal na paninirahan ng bansa ni Haring Louis XIV.

Ang Versailles Louis Levo (1612-1670) ay pinalawak ang lumang palasyo ng pangangaso ng Louis XIII at sa mga tradisyon ng klasisismo ang gitnang axis nito ay naka-highlight ng parade at hardin portal. Ang tungkol sa tatlong radiation prospectuses mula sa Eastern Parade entrance ay sa palasyo ng Paris, Sen Club at sa mga lakas ng mundong ito. Ang kultura ng hukuman ng Versailles ay minamahal ng naturang mga nuances, at ang versaildal ensemble ay ginamit bilang isang dekorasyon ng teatro upang mapawi ang monarch glorification.

Versailles Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) Palace ay nadagdagan salamat sa mga extension. Ang salamin gallery, konektado sa front-paced king at ang Queen at binuo ng isang parke harapan. Ang Facade ng Park ay nagbigay ng versaille classic na kalubhaan: ang pagmamay-ari ng mga pahalang na linya, isang solong flat roof compliance sa mga panlabas na sukat ng gusali ng halaga ng mga panloob na kamara.

Versailles ng Gardener Planner Andre Lenotra (1613-1700) "Park ay isang parada green architecture" mga tampok ng isa sa mga unang regular na parke: 1. Ang pagkakaroon ng isang panlabas na bakod, 2. Paggamit ng isang lunas, 3. Axial Division ng Ang lugar na may isang malawak na gitnang alley na may simetriko landings sa pamamagitan ng magkabilang panig. 4. Mga kinakailangang elemento ng parke - mga herbal lawn at mga kama ng bulaklak. 5. Malaking channel, malaking flat reservoirs 6. Tripped tice tile, radial alleys at malayong pananaw. 7. Upang matamasa ang malaking bilang ng mga bisita.

Ang mga flat reservoir ay naglilingkod bilang napakalaki na salamin, duplicate ang espasyo ng mga radial alleys palawakin ang biswal nito sa kawalang-hanggan. Ang axial alley, simula sa palasyo ng Palace Park at nagiging isang malaking channel, ay lumilikha ng impresyon ng walang limitasyong lalim at pambihirang gradasyon ng parke, na nagpapahayag ng ideya ng isang hindi tumpak na tao. Ang gitnang alley ay "pinipili" ang sentral na eskina mula sa palasyo sa kanlurang direksyon at "bumagsak" sa isang malaking channel na kung ang lahat ng kagubatan, mga patlang at tubig ng bansa ay maaaring lumitaw sa harap ng Panginoon sa iniresetang paraan.

Ang mga ritwal ng "panginoon ng kalikasan" sa araw ng taglamig ang hari ay lumabas na may isang retinue sa parke, at ito ay naka-out na ang floral marka ay mabangong may sariwang bulaklak (na kung bakit ang lahat ng mga bulaklak sa versaille nanirahan sa kaldero Kaya mas maginhawa upang palitan kupas), ito ay naka-out na ang pagkakaroon ng "sun hari" revitalizes halaman. Personal na nakarating si Louis XIV sa hanay ng kanyang mga paboritong clove, daffodils-jodkil, tubers, na hinahayaan ng korte ay pinalitan ng namumulaklak, tinitiyak na ang kanyang magic impluwensya sa kalikasan ay nagbibigay-daan sa isang nakatanim na halaman upang bumuo ng bawat araw.

Louis XIV - Ang Sun King at Apollo ... Ang parehong mga layunin ay nagsilbi sa mga simbolo ng solar, pagkonekta sa imahe ng Sun King Louis XIV kasama ang diyos ng Sun Apollo. Nasa mismo, ang regular na pagpaplano ng hardin ay sumasalamin sa ideya ng cyclicity ng kalikasan, ang buhay nito ay nagbibigay ng araw. Ang Radi Alleys ay nauugnay sa Sun Rays. Ang lahat ng hardin-fountain sculptures ng Versailles ay din subordinated sa mythology ng araw. Ang Apollo Fountain sa base ng malaking channel ay ang Araw ng Diyos na nagmumula sa dagat sa isang quadriga na sinamahan ng mga dolphin at triton shell. Ang araw ay napapaalalahanan ng mga alegoriko na statues ng mga panahon, araw, mga character ng antigong mitolohiya na nauugnay sa Apollo, tulad ng Diana gutom, ang kanyang kapatid na babae, o ang kabataang lalaki hyacinth, ay naging isang bulaklak.

ang mga simbolo ng palasyo ng mga simbolo ng palasyo, na sumasakop sa isang sentral na lugar sa palasyo at parke na grupo, ang gitnang lugar, ang lahat ng mga tirahan nito ay dinala ang imprint ng "rituality". Ang pangunahing "dambana" ng palasyo - ang kwarto ng hari - ay matatagpuan sa gitnang axis ng silangan-kanluran at nakaharap sa mga bintana patungo sa sumisikat na araw. Kasunod ng araw at ang "King-sun" ay lumipat sa front hall na nakatuon sa sinaunang mga diyos ng Apollo, Venus, Mars. Ang mga kaganapan ng araw ay umabot sa rurok sa salamin gallery, kung saan ang seremonya ng kumakatawan sa hari ng marangal na mga tao, pinalamutian bilang isang kahanga-hangang aksyon teatro, kung saan ang hari mismo nilalaro ang unang byolin.

Mga Tampok ng Inner Decor ng Versailles: Ang tema ng Sun Apollo ay pinangungunahan bilang isang paalala ng exclusiveness ng Louis XIV. Napakalaki, lahat ng pader, tapestry-verduirs (mula sa Franz. Verdure - gulay) Gamit ang imahe ng mga landscape at mga tanawin ng pangangaso na doble ang buhay ng royal yard. Ang mga magagandang plaffones na nagsasabi tungkol sa mga kilos at pakikipagsapalaran ng mga diyos, ay nagpapahiwatig sa paglilibang ng natitirang pinuno. Ang mga malalaking salamin, na nakalarawan sa park ensemble, sanhi ng ilusyon ng isang walang katapusang espasyo, kung saan ang "hari ng araw" ay naghahari. Ang iskultura, inihalintulad ng sinaunang, tanso, maraming kulay na koleksyon ng mga lilok na yari sa marmol ng mga sahig at dingding, mahalagang kasangkapan, nakatanim sa pagong at perlas, ang lahat ng luho na ito ay inalis ang tirahan hangga't maaari mula sa prose ng buhay.

XVII century para sa kultura ng mundo 1. Isa sa pinakamahalagang panahon sa kasaysayan ng kultura. 2. Kasunod ng panahon ng Renaissance at ang naunang panahon ng paliwanag, siya ay nagmula ng maraming mula sa una at inaasahang pagbubukas ng pangalawa. Ang pangunahing tampok ng panahon ay ang sabay-sabay na pag-unlad ng dalawang nangungunang mga sistema ng estilo - Baroque at classicism, na may isang makabuluhang artistikong konsepto ng siglo - pagiging totoo

Ang halaga ng kultura ng siglong XVII: sa unang pagkakataon, tinawid ng Art ang balangkas ng isang malaking, na nauna sa arkitektura ng estilo, tulad ng sa nakaraang panahon. Nilikha ng Baroque art, puno ng kilusan, enerhiya, mga kinahihiligan. Nag-aari sila ng mga gusts sa walang katapusan, mag-enable, apektado. Ang classicism ng XVII century ay sumasalungat sa kusang dinamika ng Baroque ideal of equilibrium, regularity, rationalism.

Ang halaga ng kultura ng XVII century (2): pagiging totoo ng siglong XVII, na lumitaw bilang isang reaksyon sa komplikasyon at kaguluhan ng delegado na sining ng huli na paraan, lumikha ng mga larawan kung saan ang panloob na mundo ng tao at ang nakapalibot na emosyonal na kapaligiran ay nasusukat sa pamamagitan ng scale hindi gaanong araw-araw na buhay bilang kawalang-hanggan. Sa XVII siglo Ang mga kulturang pambansang Europa, pagpapanatili ng mga lokal na detalye, ay nakamit ang isang mataas na antas ng komunidad na naging posible na pag-usapan ang pagbuo ng isang sanlibang artistikong kultura ng siglo.

Mga Tanong at Mga Gawain 1. Anong mga tampok ang nagpapahiwatig ng "buhay sa hardin" ng Classicism ng Pransya? Upang sagutin, gamitin ang mga guhit mula sa numero ng trabaho 17 sa nagtatrabaho kuwaderno. 2. Magsagawa ng numero ng gawain 18 sa nagtatrabaho kuwaderno. 3. Kumpletuhin ang huling gawain sa seksyon na "Art kultura ng XVII century" sa nagtatrabaho kuwaderno. 4. Mga aktibidad sa proyekto. Hanapin ang mga tampok ng Aesthetics ng Baroque sa nakapalibot na katotohanan. Paano ito ipinakikita sa arkitektura, palamuti, produksyon ng teatro, damit, aksesorya, uri ng tao? Tukuyin ang mga pagkakaiba sa arkitektura ng hardin-park ng Baroque at Classicism sa iyong lungsod, ang sentrong pang-rehiyon, suburban na Estates ng St. Petersburg at Kanlurang Europa.

Ang pag-unawa sa terminong "kahali-halina" sa ating panahon ay napaka-pangit salamat sa pop music performers at ilang mga kinatawan ng Golden Youth. Sa katunayan, ang kaakit-akit na estilo, hindi bababa sa loob, ay ang refinement, kadalian, luho, maingat na pag-iisip ng mga detalye. Mayroong ilang mga kaakit-akit na mga pagpipilian sa loob, bawat isa ay may sariling natatanging mga tampok. Ang isa sa mga pinaka sikat at kawili-wili ay ang estilo ng Louis XIV, na kilala rin bilang Sun King.

Ang panloob na disenyo sa glamour style ay napakamahal, at dapat kang maging handa para dito. Bilang karagdagan, isaalang-alang na para sa mga malapit na kuwarto o lugar na may mababang kisame ang pagpipiliang ito ay hindi angkop. Kung hindi mo nais na panganib at subukan na mag-isyu ng isang panloob na iyong sarili, subukan upang humingi ng tulong mula sa isang propesyonal na taga-disenyo. Sa kasong ito, kailangan mong gumastos ng mas maraming pera, gayunpaman, ang resulta ay magiging mas mahusay. Una sa lahat, pumili ng isang kulay gamut. Para sa isang panloob sa estilo ng Louis XIV, ang parehong mainit at malamig na gamma ay angkop, ngunit ang mga kulay sa anumang kaso ay dapat na malambot, mahinahon. May tatlong pangunahing pagpipilian: Golden beige, silver grey at black and white tone. Susunod na kailangan mong pumili ng pagtatapos ng mga materyales. Bilang isang panlabas na patong, dapat mong gamitin ang alinman sa tile na ginawa sa ilalim ng marmol o mataas na kalidad na parquet. Ang unang pagpipilian ay angkop para sa monochrome at "malamig" interiors, ang pangalawang - para sa disenyo sa isang mainit na scheme ng kulay.

Ang mga pader ay dapat na pinalamutian ng marangyang tela ng tela, pandekorasyon plaster o kahoy na mga panel, ngunit ang huling pagpipilian ay ang hindi bababa sa lalong kanais-nais. Mangyaring tandaan: at Windows, at ang mga pinto ay dapat na ipininta sa mga pader ng tono. Pumunta ka ngayon sa pagpili ng mga kasangkapan. Ito ang pinaka-kumplikado at pinaka-mahal na yugto. Ang mga talahanayan, mga upuan ay dapat gawin ng solidong kahoy at pinalamutian ng pagtubog o mga ukit. Ang mga upholstered na kasangkapan ay dapat na naninirahan mahal na mga materyales: halimbawa, pelus o parol. Bilang karagdagan, ito ay madalas na pinalamutian ng frills, palawit at iba pang mga pandekorasyon elemento. Sa isip na magkasya ang mga produkto sa baluktot na mga binti, kasangkapan, na kinumpleto ng mga bahagi ng pulso, atbp. Hindi ito dapat kalat sa silid: piliin ang pinaka-kinakailangang mga item sa unang lugar, at kung sapat na libreng puwang ay nananatiling, magdagdag ng karagdagang mga kasangkapan. Ngayon sa mga spesyalisadong tindahan maaari mong mahanap ang buong serye ng mga naka-istilong kaakit-akit na mga item, kaya hindi mo kailangang kunin ang angkop na mga kumbinasyon.

Ang mga lamp ay dapat tiyak na maluho, inilarawan sa ilalim ng mga lumang araw. Ang highlight ng interior ay maaaring maging isang malaking chandelier na may mga candles light bulbs. Kailangan mo rin ng mga dekorasyon. Para sa isang kaakit-akit na panloob sa estilo ng Louis XIV, ang mga mamahaling karpet na may mahabang pile ay angkop, makapal na kurtina na may mga brush at lambrequins, pandekorasyon na unan, mga salamin at mga kuwadro na gawa sa napakalaking mga frame, tapestries, candlesticks. Mangyaring tandaan: Ang mga accessory ay hindi dapat masyadong maraming, kung hindi, bubuksan mo ang iyong bahay sa museo, at hindi ito magiging komportable.

Ang panahon ng Louisovikov - XV at XVI - nagbigay sa mundo na may kahanga-hangang kasangkapan, may kaugnayan sa ngayon. Sa aming pagpili - ang pinaka-kagiliw-giliw na modernong interpretasyon ng mga klasikong upuan at upuan sa estilo ng Louis.

1. Armchair at Table sa Louis XV, Silvano Grifoni, WWTS

Ang upuan na may tuwid na likod tulad ng baluktot binti (ito ay XV) at isang upuan sa tuwid na mga binti na may backup-medalyon (XVI). Ang parehong mga pagpipilian ay mga hit lamang.

2. Louis XV sa isang masakit na tapiserya na may isang "tropikal" na print, Boiserie Italia

Tropics - ngayon, isang napaka-naka-istilong paksa sa panloob na disenyo, at ang mga may-akda ng mga upuan ay hindi natatakot na pagsamahin sa isang bagay ng mga kasangkapan sa isang inukit na gintong frame at modernong naka-print. Ito ay sariwa!

3. Louis XVI sa fashionable Blue, Coleccion Alexandra.

Sa ilalim ng hukuman ng Louis XVI, tulad ng isang tapiserya ay tila tulad ng isang maliwanag na paglabag sa protocol: Upholstery na may floral pattern, wreaths, ribbons, colosy ay inireseta. Gayunpaman, sa ating panahon, ang jacquard strip sa isang walang pagbabago ang materyal ay itinuturing bilang isang klasikong opsyon na angkop para sa isang upuan. Ang paraan na ito!

4. Louis XV na may isang yari sa sulihiya at unan na may maliwanag na kontemporaryong pattern, Сhelini

Ang upuan na ito ay malalim, at sa kapinsalaan ng kanyang kalaliman "lumalaki" ang taas ng likod. Sa katunayan, ito ay hindi kasing dami ng tila. Gayunpaman, dahil sa epekto na ito, ang pakiramdam ng espesyal na kaginhawahan at kawalan ng pasensya ng upuan ay nilikha. Mukhang napaka-may-katuturan dahil sa kumbinasyon ng isang madilim na frame na may maliwanag na tela print.

5. Louis XV: Eclectic effect, Colombo Mobili.

Sa upuan na ito, tiyak, kinikilala ng makasaysayang ang prototype: at ang mga binti ay tuwid. May plauta, at ang back-medallone ay magagamit. Gayunpaman, ang lightness ng silweta at ang paghuhukay sa ilalim ng "medalyon" ay nagpapahiwatig na ang upuan na ito ay ginawa sa larawan at pagkakahawig ng ilang ballroom chair ng late XIX century. Ang likas na kulay ng puno ay nakumpirma at ang pelus na kulay ng alak.

6. Armchair sa Louis XVI, Bedding.

Ang upuan na ito ay halos kapareho sa upuan - isang makasaysayang prototype, ngunit ito ay mas komportable, at sa katunayan, at sa paningin. Malakas at malawak na sapat (ngunit hindi sa kapinsalaan ng curziness), ito ay dinisenyo para sa isang modernong tao sa kanyang mga pangangailangan at mga ideya tungkol sa kaginhawahan. Ang bulaklak sa likod ay isang klasikong ornament na angkop sa oras, ngunit ito ay lubos na nadagdagan at inilagay sa gitna, sa diwa ng ngayon

7. Furniture Outdoor, Flamant.

Tila na ang upuan na ito ay ganap na moderno. Ngunit tingnan ang: ang tirintas ay kumukuha ng isang frame na ginawa "batay sa" Louis XV. Ngunit ganap na tuwid na mga binti ang pagmamay-ari ng susunod na panahon, Louis XVI. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ay mayroong maraming mga transition form (pagkatapos ng lahat, ang pagbabago ng estilo ay isang unti-unti na proseso), at ngayon nakikita namin ang lahat ng iba't ibang mga form at mga kulay, na kung saan ay may kakayahang postmodernism.

8. Mga upuan sa Louis XVI, Modenese Gastone.

Ito ay isa lamang sa mga halimbawa ng postmodern na diskarte sa paksa. Walang thread, ang form ay napaka-maigsi, tanging ang pinaka-karaniwang mga palatandaan ng upuan sa estilo ng Louis XVI ay napanatili: ang likod ay medalyon at hindi kahit na tuwid, ngunit "halos" tuwid na mga binti. Oo, mayroon nang liwanag na baluktot na katangian ng mga modernong kasangkapan. Ang ganitong mga upuan ay stylistically unibersal, ganap na nakasulat sa isang modernong eclectic interior.

9. Berger, Moissonier.

Isang maginhawang upuan na may "single-circular" armrests. Ang French chair na may Ingles (o sa halip, Scottish) cell ay perpekto para sa living room, at para sa opisina. Mahal, naka-istilong at sa parehong oras ang hindi mapigil na bagay.

10. Inukit na upuan, Moissonier.

Isa pang upuan ng "panahon ng paglipat". Mga magagandang babae sa mga costume ng XVIII siglo (mga kopya sa tapiserya) ilakip ang epekto ng theatricality ng ito.

11. Louis-Style Armchair XIV, Provasi.

Oo, ang mga ukit na mga binti ay katulad ng mga baluktot na binti ng hugis-parihaba na upuan ng panahon ng Louis XIV. Kumportableng sukat - mula sa panahon ng Louis XV. Ang tapiserya sa modelo na ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel: isang super-modernong monochrome solusyon.