Mela Blizzard i alla gränser. Pasternak - mellan liv och död. "Winter Night" B. Pasternak

"Winter Night" B. Pasternak

Melo, Kalot över hela jorden
I alla gränser.
Stearin brinner på bordet,
Stearin brinner.

Som på sommaren, Roy Moshcar
Flamflugor
Golvflingor från gården
Till fönsterramen.

Blizzard tittade på glaset
Muggar och pilar.
Stearin brinner på bordet,
Stearin brinner.

På det upplysta taket
Lade skuggorna
Handkorsningar, benkorsningar,
Ödet korsas.

Och föll två skor
Med en knock på golvet.
Och vax tårar från nattljus
På klädkedjan.

Och allt gick förlorat i en snömall
Grå och vit.
Stearin brinner på bordet,
Stearin brinner.

På ljuset ett slag från vinkeln,
Och värme frestelse
Uppvuxen som en ängel, två vingar
Korsvis.

Krit hela månaden i februari
Och det är poängen
Stearin brinner på bordet,
Stearin brinner.

Boris Pasternak anses vara en av de ljusaste ryska poeterna och litersonerna på 20-talet. Det är den som äger idén att kombinera i en produkt prosa och dikter som orsakade en flurry av kritik från samtidiga, men det uppskattades av efterkommande.

Detta handlar i synnerhet den berömda romerska "Dr Zhivago", vars sista del ägnas åt huvudpersonens dikter. Det faktum att Yuri bodde är en tunn texter och en amatör av rimmade fraser, läsaren vet i de första kapitlen i romanen. Boris Pasternak försöker dock inte distrahera läsare lyriska retreats, därför beslutar det att kombinera alla dikter i Yuri Zhivago i en separat samling.

Den första dikt som tillskrivs författandet av huvudpersonen kallas "Winter Night". Senare publicerades det ofta som ett oberoende litterärt arbete som heter "Candle" och till och med flyttades till musik, som har fyllt på repertoaren av sådana artister, som drottningen av Astrada Alla Pugacheva och ex-ledaren för Gorky Park Group Nicholas Soskov.

Ovanför romanen "Dr. Zhivago" arbetade Boris Pasternak i 10 år, från 1945 till 1955. Därför, att noggrant upprätta när det var att dikten "Winter Night" skrevs, idag är det redan omöjligt. Även om vissa forskare av kreativitet Pasternak hävdar att odödliga linjer föddes under kriget, vilket av författaren tillbringade dem i evakuering, har bott i mer än ett år i staden Chistopol. Men med tanke på skrivelsen och löptiden av tankar tenderar kritiker det faktum att dikten fortfarande skapades strax före romanens slut, när Boris Pasternak, som huvudhjälte, har redan premeditated hans död.

Det är föremål för död och liv som är nyckeln till dikten "Winter Night", det är inte nödvändigt att förstå det bokstavligen, och du borde läsa mellan linjerna, eftersom varje quatrain är en ljus metafor, så kontrasterande och minnesvärd, vilket ger dikten en fantastisk nåd. Med tanke på "vinternatt" i samband med kampen för överlevnad, kan du enkelt gissa att snöstormen, februari stopp och vinden symboliserar döden. Och ljusets flamma, ojämn och knappt varmt, är ett synonymt liv som inte bara lämnar en dödlig patient Dr. Zhivago, men också Boris Pasternak själv.

Till förmån för den version som dikten skrevs 1954-55, vittnar man på det faktum att Boris Pasternak 1952 upplevde sin första hjärtattack, på sin egen erfarenhet att han menar mellan livet och döden. Det är emellertid möjligt att, som innehar gåvan av framsyn, Pasternak i "Winter Night", förutsagt inte bara fysiskt, men också kreativ död. Och det visade sig vara rätt, sedan efter publiceringen av romanen "Zhivago" utomlands och tilldelade Nobelprisets arbete, förföljdes en välkänd författare. Han stoppades publicering och utesluten från unionen av författare i Sovjetunionen. Därför var den enda källan till existensen för Pasternak under denna period litterära översättningar, som fortfarande var efterfrågade och rättvist betalda.

Författaren själv skrev bokstäverna flera gånger i namnet CPSU: s generalskole Nikita Khrusjtjov, som försökte övertyga statschefen i sin politiska tillförlitlighet, men det hjälpte inte. Dessutom överklagade motståndarna till Pasternak inte till romanen själv som helhet, men till sin poetiska del, och i synnerhet till "vinternätter" och kallade dikten med ett urval av Falnses, årtionden och vulgaritet.

Bara några decennier senare, när 1988, Roman "Dr. Zhivago" först publicerades i Sovjetunionen, blev dikten "Winter Night" erkänd som en av de mest framgångsrika och penetrerande verk av kärlek lyrics som tillhör Peru Boris Pasternak.

Analys av dikten B. Pasternak "Winter Night"

Poem "Winter Night" är en av de mest kända verken av B. Pasternak och är mer känd på första raden "Melo, Melo i hela landet ...".

Denna dikt går in i poetisk cykel, som fullbordar Roman B. Pasternak "Dr Zhivago". Han är dedikerad till O. Ivinskaya. Dikten är skrivet under intrycket av ett mötesmöte i poeten med O. Ivinskaya på hans dacha i Peredelkino. Redan då insåg de att de inte kunde leva med varandra.

Den här vintern är 1945-1946. var en svivel i hans öde. Pasternak började arbeta på romanen "Dr Zhivago", som kommer att spela en ödesdigra roll i sitt liv. Vid den här tiden möter han medarbetarens redaktionskort "New World" av Olga Vsevolodovna Ivinskaya. Han var då 56, hon - 34 år gammal. O. Ivinskaya har blivit svaga kärlek till poeten, de sista 14 åren av livet Pasternak var hans mjöl och passion. Nu är deras relationer bara en del av historien, men det ljus tänds av kärleken till poeten, som brinner till alla februari snöstormar.

Denna dikt är älskad och igenkännbar också för att den upprepade gånger lagt på musik. Detta är inte förvånande, eftersom arbetet har unik musikalitet. Inte konstigt att M. Tsvevaeva hävdade, beundrade av Pasternaks talang, att han kom från musik. Pasternak togs till poesin "all spädbarn", läser sina dikter, gå ", slumpmässigt".

Musikdikter ger upprepade rader repetitiva: "Ljuset brände på bordet, ljuset brände." I det ljudskal i arbetet kan alliteration särskiljas på de sonorära konsonanserna [m] och [l], vilket ger dikten ytterligare hasselnika och melodiousness.

Musik är en dikt och dess storlek är ett fyrsträngat jamb, som växlar med tvåaxel. Denna blankett återspeglar funktionerna i den viktigaste bilden av dikten - ljus. Verssträngar, som en flamma av ljus tvekar på papper och skapa illusion av rörelse.

Det är särskilt nödvändigt att notera särdragen i rimarna. Det är korsat, och därmed, redan på diktens ljud och strukturella nivå, kände sig själva korsets motiv, korsade ödet. Det är också viktigt att vi har att göra med slipningen av den manliga och kvinnliga rimen. Denna tillfällighet är inte oavsiktlig. Författaren visar återföreningen av hjältar, korsningen av deras öde inte bara i diktens plot, men också i sin struktur.

Men om vi vänder direkt till diktens lexiska komponent, kommer vi att uppmärksamma det faktum att författaren aldrig nämner den bokstavliga känslan av två huvudpersoner. Han, som om han säger om någonting och allt på samma gång. Bilden av vad som händer vi förstår tips: skuggor, korsade händer, ben, fötter, föll två skor, vax på en droppklänning.

Vad händer med två personer, förlorade i nattens mörker: det här är en synd eller det är Guds nåd. B. Pasternak ger ett entydigt svar. Låt oss vända oss till den fjärde Stanza.

I motsats till fysikens lagar är skuggorna inte på golvet, eftersom vi är vana, men på taket, och detta tak är upplyst. Således visar det sig att två skuggor rusade till himlen, upplyst av någon form av nåd. Kärlek är född i synd, ljudet av fallet av skor, och nattljuset och det oförståeliga andan på ljuset från vinkeln och värmestämningen. Men denna värme frestelse är som en ängel som tar under vingen av älskare ger dem vingar och låter dig riva bort från det syndiga landet för att ta sig till det upplysta taket.

Det är i dessa fyra främlingar (från IV till VI), som beskriver fusionen av fodret framträder korsets motiv. I samband med denna dikt är korset inte en symbol för mjöl och lidande. Här korset som ett korsning av två livsvägar, två öden i en.

Självklart finns det två ledande bilder i arbetet: ljuset av ljuset och bilden av en snöstorm, faktiskt är de antipoder av varandra och skapar två parallella, inte liknar varandra i världen.

Dikten börjar ett snöstorm sätt. Dess rumsliga egenskaper ges: det är allestädes närvarande, dess verksamhet är hela universum. Allt är förlorat i en snöskola - på gatan mörka, imprepeally och frostiga. Blizzard skulpterar sina mönster på fönsterglaset, vilket innebär att det ligger utanför huset, bortom.

Landsljusets värld är extremt liten - det här är bara ett bord, ljuset är någonstans inuti huset, på andra sidan fönsterramen. Ljuset bär värmen ("och värme frestelsen // tog upp som en ängel, två vingar // ledande").

Låt oss försöka gå till diktens analys för att gå efter författaren.

I den första stanza, den absoluta antitesen: å ena sidan, "Melo, Chalno i hela jorden i alla gränser" och på det andra - "ljus bränt på bordet, brände ljuset."

I den andra stanza förändras situationen. Ett visst centrum visas - ljusbrand, på vilket "som i sommarrösten Moshcar, flugor på flammen, flammor från gården till fönsterramen". Och läsaren tillsammans med snön börjar sträva efter detta centrum.

Den tredje stormen: "Blizzard tittade på glaset av muggar och pilar." Och vi, tillsammans med en snöstorm, tittar in i fönstret och observerar vad som händer.

Det är värt att uppmärksamma vilken typ av siffror bluing på glaset: muggar och pilar. Vilka föreningar uppstår.

Cirklar som vigselringar - symbolen för unionen av två i kärlek med en. Men Blizzard drar inte bara muggar, men även pilar, och i biologi finns det ett tecken som betecknar en man och en kvinna.

Och sedan - "ljuset blåser från hörnet" - Blizzard penetrerar in i rummet, det hjälper till och med ljusare frestelsvärme. Således blir det en medbrottsling av allt som händer. Denna åsikt bekräftas i den senaste Stanza:

Krit hela månaden i februari

Och det är poängen

Stearin brinner på bordet,

Stearin brinner.

För det första, i dikten på 8 fackföreningar, är det inte en enda konfirktiv, dessutom är alla åtta representerade av skrivunionen och (om vi ersätter: "Men två skor föll // med en knock på golvet, // och vax Med tårar från nattljus // Klädkappan "- kommer innehållet att förändras dramatiskt). Och uttrycket "som är" bygger en kombination av fenomendata i mönster. När allt kommer omkring, om åtgärden överförs till den regniga höstkvällen och upplyst av elsummet, kommer den romantiska haloen att försvinna, lösa vinterns helighet i glömska.

Med andra ord, två poler skär: snöstorm och flamma, kall och värme, man och kvinna. Korsets motiv, korsarna gör sig igen.

Således är dikten "Winter Night" en dikt om den extraordinära enhetligheten hos en man och en kvinna, man och natur, den enhet som är svår att förmedla i prosa, och vilket är så omöjligt, men så fullt uttryckt i en liten dikt .

Melo, Kalot över hela jorden
I alla gränser.
Stearin brinner på bordet,
Stearin brinner.

Som på sommaren, Roy Moshcar
Flamflugor
Golvflingor från gården
Till fönsterramen.

Blizzard tittade på glaset
Muggar och pilar.
Stearin brinner på bordet,
Stearin brinner.

På det upplysta taket
Lade skuggorna
Handkorsningar, benkorsningar,
Ödet korsas.

Och föll två skor
Med en knock på golvet.
Och vax tårar från nattljus
På klädkedjan.

Och allt gick förlorat i en snömall
Grå och vit.
Stearin brinner på bordet,
Stearin brinner.

På ljuset ett slag från vinkeln,
Och värme frestelse
Uppvuxen som en ängel, två vingar
Korsvis.

Krit hela månaden i februari
Och det är poängen
Stearin brinner på bordet,
Stearin brinner.

Analys av dikten "Winter Night" Pasternak

Nuförtiden anses B. Pasternak vara en av de begåvade ryska poeterna. Erkännande i sitt hemland kom till honom efter döden. Efter publikationen i västra delen av romanen var "Dr. Zhivago" kreativitet Pasternak i Sovjetunionen förbjuden. I sitt mest kända arbete betalade författaren det mesta av poesin, vilket är frukten av huvudpersonens kreativitet. Denna filosofiska och kärlekstexter blir en organisk del av romanen som förklarar och ansluter olika delar. I denna lyriker är en av de centrala dikterna "Winter Night". Därefter gick det ut som ett självständigt arbete. Det exakta datumet för skrivandet är okänt, eftersom författaren arbetade över hela roman om tio år.

Den centrala bilden av dikten är ett brinnande ljus, vilket symboliserar det spara ljuset bland den omgivande dysterheten. Hon kan värma och lugna den utmattade själen. På detta sätt tränger in hela romanen i allmänhet. Ljuset blir för universums kärleksfulla centrum, som drog dem till sig själv och gav tillflyktsorten bland "snömagnus". Kärleksrelationer är endast planerade av några droppar av slag: "Korsade händer", "korsade ben", "värme frestelse". De är inte lika viktiga i den allmänna filosofiska känslan. Det är mycket viktigare än "Destiny Crossed", d.v.s. anslutningen runt den livsgivande sanna ljuskällan av två enskilda hjärtan.

I samband med romanen symboliserar ljuset av ljuset människans liv, och det omgivande dåliga vädret är oundvikligt död. Det skakande ljuset är lätt att betala med en slarvig rörelse, det påminner om att döden kan komma plötsligt vid det mest oväntade ögonblicket. Å andra sidan är ljusets flamma oändligt svagare än styva snöstormar, men fortsätter sin ojämlik kamp. Den filosofiska betydelsen av denna symboliska sammandragning - en person borde aldrig ge upp och använda den tid som tilldelas till slutet.

Pasternak använder en mängd olika uttrycksfulla medel i dikt. Refrain "Candle of Grown" upprepar flera gånger och betonar vikten av bilden. Epitts används främst i beskrivningen av februari dåligt väder: "snö", "grå och vit". Nästan allt som omger huvudpersonerna är utrustade med mänskliga egenskaper genom personifieringen ("Lepilas snöstorm", "skuggorna lades"). Jämförelserna som används är mycket uttrycksfulla: "som moshcar", "vaxter", "som en ängel".

Dikten har blivit mycket populär i post-sovjetiska utrymmet. Hans ord lades på musik.

För blocket är allt inte lätt även i de första månaderna av revolutionen. Det finns saker som förvirrar honom: han kan inte märka dem och vara likgiltiga. I Ukraina bryts ryska soldater med tyskarna, men norrut, i Riga Front, kommer tyskarna snabbt. Det finns inte tillräckligt med bröd, de skjuter på natten, pistolen rinner bort.

På sommaren 1912 gav Meyerhold och hans troupe flera idéer i terkers - en liten finsk vattentort på två timmars ridning på järnvägen från St Petersburg. Konstnärer tog bort det rymliga huset för hela sommaren omgivet av en stor park. Det är här nästan varje vecka kommer blocket till sin fru. Spelar Strindberg, Goldoni, Moliere, Bernard Shaw. Lyubov Dmitrievna debiterade ansvariga roller, hon är glad. Hon älskar samhället, roligt, flyttar, opera, Wagner, Dance Evening Duncan, alla slags liv och rörelse. Hennes lycka glädjer blocket. Det är hedrad i terkers, men han kände sig trötthet mer och mer.

Från en hög kulle, där det en gång bland skogen, på stranden av en liten damm, stod Chekhmatovo Estate på stranden, den utestående, utstånden öppnar doften i mitten Ryssland. Snabbt, dölja Alder och Willh och Willow gömmer sig i flätad hopp, då försvinner den isiga floden i Lutosnya-isfloden någonstans i mörkret oftare av skogen.

1.	Melo, Kalot över hela jorden I alla gränser. Stearin brinner på bordet, Stearin brinner.
2.	Som på sommaren, Roy Moshcar Flamflugor Golvflingor från gården Till fönsterramen.
3.	Blizzard tittade på glaset Muggar och pilar. Stearin brinner på bordet, Stearin brinner.
4.	På det upplysta taket Lade skuggorna Ödet korsas.
5.	Och föll två skor Med en knock på golvet. Och vax tårar från nattljus På klädkedjan.
6.	Grå och vit. Stearin brinner på bordet, Stearin brinner.
7.	På ljuset ett slag från vinkeln, Och värme frestelse Korsvis.
8.	Krit hela månaden i februari Och det är poängen Stearin brinner på bordet, Stearin brinner.

Med den siever-motivstruktur av dikten är "Winter Night" ganska enkelt. I de tre första stanterna planeras och stångens opposition "Misel-Candle" är fast. I tomten som genereras av konfrontationen av dessa kontextuella antonymer domineras det inte av en händelse (objektiv), men en persistent (associativ-symbolisk) plan. Den 1: a och 2: a versen 1st Stanza är en poetisk generalisering som gör den verkliga februari snöstorm till en symbol för ett omfattande vinterelement:

Melo, Kalot över hela jorden
I alla gränser ...

Topp 2: a Stanza - ett fåtal oväntat associativt-metaforiskt tillvägagångssätt i detta sammanhang (trubbiga "flingor") av sommaren Moshcar:

Som på sommaren, Roy Moshcar
Flamflugor
Golvflingor från gården
Till fönsterramen.

Men jämförelsen "sommar" är oväntat endast vid första anblicken. I en meningsfull plan är detta en "fallande" metafor. Den uppenbara absoluta och eviga makten av snöstormen (\u003d kall / död / ondska) är inte absolut och inte alls för alltid: i slutändan kommer det att förstöra elden som motsätter henne (\u003d varmt / liv / bra). De tecken som är synliga i frostmönstren ("Blizzard tittade på glaset / muggarna och pilarna ..." - 3rd Stanza), tydligen, gå till den arketypiska symboliken av solljus och, på grund av detta, kan betraktas som en Omnant av den kommande snöstormen, t. e. Som en slags ikonisk parafras av Gamla testamentet "Mene, Mene, Temk, Urasin" - Profetiska ord, "Beräknat" Konungariket Valstasar och de som har etablerat gränsen för hans regeringstid (Dan., 5: 5-28).

Från och med följande, den 4 stanza (och till slutet av dikten), kommer uppmärksamheten hos den "lyriska författaren" att vara positivt inriktad på vad som händer i rummet (genom ett antal ämnesföreningar) och sedan rusa till Det gränslösa suddiga utrymmet:

På det upplysta taket
Lade skuggorna
Handkorsningar, benkorsningar,
Ödet korsas.

Och föll två skor
Med en knock på golvet.
Och vax tårar från nattljus
På klädkedjan.

Och allt gick förlorat i en snöskola,
Grå och vit.
Stearin brinner på bordet,
Stearin brinner.

Brand (flammor) av ljus genererar "kors" av skuggor / öde. Utan tvekan bör denna symbol betraktas som en stav. I den 7: e envisa är det variabelt omvandlat till "värmeströmmen", i sin tur, som en ängel, vars figur (med upphöjda vingar) liknar korsets scen:

På ljuset ett slag från vinkeln,
Och värme frestelse
Uppvuxen som en ängel, två vingar
Korsvis.

Krit hela månaden i februari
Och det är poängen
Stearin brinner på bordet,
Stearinljus (IV, 533-534).

Korset (roten av orden "korsad" och "cruciform") uppstår här inte av en slump - det stänger den pluggisolerande associativa metaforiska kedjan:

Den "korsade ödet" av hjälten och hjälten är deras kors, det vill säga ödet i hög, tragisk förståelse. A. Lileev antyder med rätta i detta avseende: "I den kristna traditionen är ett kors en symbol för lidande och helighet. Detta gör att du kan allokera i orden "Korsad", "CruCiform", inte bara till den fysiska intimiteten hos en man och en kvinna, men också dold svyatness. Kärlek, passion i Pasternaks dikt - det är inte bara korsat av kroppar och öden, utan också lidandet som ger försoning och frälsning. "

Lileeva A. G. Poesi och prosa i Roman B. L. Pasternak "Dr. Zhivago" ... s. 33.

I. Smirnov inte utan anledning, det tror att Klintov-pulletted - inte bara "karikatyr på en anarkist", utan också "retoper": som visar det, "Pasternak beräknades med hans anarkofuturistiska förflutna." "I denna höjdpunkt kan dövhetens dövhet vara konjugat<…> från brist på absolut hörsel Pasternaku, "vilket orsakade kollapsen av sin composer karriär. Se: Smirnov I. P. Roman Tyne "Dr. Zhivago". S. 146, 147, 148 och nästa.