Analys av dikten "Requiem". Anna Akhmatova, "Requiem": analys av verket

Analys av dikten "Requiem"

Dikt - det här är både en lyrisk dagbok och ett upphetsat vittnesbörd om ett ögonvittne från epoken, och ett verk med stor konstnärlig kraft, djupt i sitt innehåll. Med åren blir en person klokare, uppfattar det förflutna mer akut och observerar nuet med smärta. Så Akhmatovas poesi blev djupare och djupare med åren, jag skulle säga mer akut, mer sårbar. Poetinnan tänkte mycket på sin generations sätt och resultatet av hennes tankar är "Requiem". I en kort dikt kan och bör du titta noga på varje rad, uppleva varje poetisk bild.

Först och främst, vad säger titeln på dikten?

Själva ordet "requiem" (i Akhmatovas anteckningsböcker - Latin Requiem) betyder "begravningsmässa" - en katolsk gudstjänst för de döda, såväl som ett sorgligt musikstycke. Diktens latinska titel, liksom det faktum att på 1930-1940-talet. Akhmatova var seriöst engagerad i att studera Mozarts liv och verk, särskilt hans "Requiem"a, som antyder ett samband mellan Akhmatovas verk och den musikaliska formen av rekviem. Förresten, i Mozarts "Requiem"e finns det 12 delar, i Akhmatovas dikt finns det samma antal (10 kapitel + Dedikation och epilog).

« Motto" Och "Istället för ett förord"- unika semantiska och musikaliska nycklar av verket. " Motto" till dikten blev rader (från 1961 års dikt "Så det var inte förgäves att vi led tillsammans ..."), som i huvudsak är ett erkännande av engagemang i alla katastrofer i vårt hemland. Akhmatova erkänner ärligt att hela hennes liv var nära förknippat med hennes hemlands öde, även under de mest fruktansvärda perioderna:

Nej, och inte under en främmande himmel,

Och inte under skydd av främmande vingar -

Jag var då med mitt folk,

Där mitt folk, tyvärr, var.

Dessa rader skrevs mycket senare än själva dikten. De är daterade till 1961. Redan i efterhand, påminnande om händelserna under de senaste åren, inser Anna Andreevna återigen de fenomen som drog en linje i människors liv och skilde ett normalt, lyckligt liv från en fruktansvärd omänsklig verklighet.

Dikten "Requiem" är ganska kort, men vilken kraftfull effekt den har på läsaren! Det är omöjligt att läsa detta verk med likgiltighet; sorgen och smärtan hos en person med vilken fruktansvärda händelser inträffade tvingar en att exakt föreställa sig hela tragedin i situationen.

"Istället för ett förord"(1957), tar upp temat " min människor", tar oss till " Sedan" - fängelselinjen i Leningrad på 30-talet. Akhmatovs Requiem, liksom Mozarts, skrevs "på beställning"; men i rollen som "kund" - "hundra miljoner människor". Lyrisk och episk i dikten smälts det samman: när hon talar om sin sorg, talar Akhmatova på uppdrag av miljontals "namnlösa"; bakom hennes författares "jag" står "vi" för alla dem vars enda kreativitet var livet självt.

Dikten "Requiem" består av flera delar. Varje del bär sin egen känslomässiga och semantiska belastning.

"Tillägnande" fortsätter temat prosaik "Istället för ett förord." Men omfattningen av de beskrivna händelserna förändras:

Berg böjer sig inför denna sorg,

Den stora floden flyter inte

Men fängelseportarna är starka,

Och bakom dem finns "domarhål"

Och dödlig melankoli.

De fyra första verserna i dikten verkar skissera koordinaterna för tid och rum. Det finns inte längre tid, den har stannat (”den stora floden rinner inte”);

"en frisk vind blåser" och "solnedgången solar" - "för någon", men inte längre för oss. Ramsan "berg - hål" bildar en rumslig vertikal: "ofrivilliga vänner" befann sig mellan himmelen ("bergen") och helvetet ("hålen" där deras släktingar och vänner torteras), i ett jordiskt helvete.

"Tillägnande"– det här är en beskrivning av känslor och upplevelser hos människor som tillbringar all sin tid i fängelseköer. Poetinnan talar om "dödlig melankoli", om hopplöshet, om frånvaron av ens det minsta hopp om att förändra den nuvarande situationen. Människors hela liv berodde nu på den dom som skulle fällas över en älskad. Denna dom skiljer för alltid den dömdes familj från normala människor. Akhmatova hittar fantastiska figurativa sätt att förmedla sitt eget och andras tillstånd:

För någon blåser det friskt,

För någon solnedgången solar sig -

Vi vet inte, vi är lika överallt

Vi hör bara det hatiska slipandet av nycklar

Ja, soldaternas steg är tunga.

Det finns också ekon av Pushkin-Decembrist-motiv, ett eko av den uppenbara bokliga traditionen. Detta är mer som någon form av poetisk deklaration om sorg, snarare än sorgen i sig. Men några rader till – och vi är nedsänkta i den omedelbara känslan av sorg – ett svårfångat allomfattande element. Det här är sorg som har lösts upp i vardagen, i vardagen. Och från sorgens tråkiga prosaicness växer medvetenheten om outrotbarheten och obotligheten av denna olycka, som har täckt livet med en tät slöja:

De reste sig som till tidig mässa,

De gick genom den vilda huvudstaden,

Vi träffades där, fler livlösa döda,

Solen är lägre och Neva är dimmigt,

Och hoppet sjunger fortfarande i fjärran.

"Frisk vind", "solnedgång" - allt detta fungerar som en slags personifiering av lycka och frihet, som nu är otillgängliga för dem som smyger i fängelselinjer och de bakom galler:

Domen... Och omedelbart kommer tårarna att rinna,

Redan separerad från alla,

Som om livet togs ur hjärtat med smärta,

Som om den blev brutalt omkull,

Men hon går... Hon vacklar... Ensam.

Var är de ofrivilliga vännerna nu?

Mina två galna år?

Vad föreställer de sig i den sibiriska snöstormen?

Vad ser de i måncirkeln?

Till dem skickar jag mina avskedshälsningar.

Först efter att hjältinnan förmedlat "farvälhälsningar" till de "ovetande vännerna" under hennes "besatta år" gör "Introduktion" till en rekviemdikt. Bildernas extrema uttrycksfullhet, smärtans hopplöshet, de skarpa och dystra färgerna förbluffar med sin snålhet och återhållsamhet. Allt är väldigt specifikt och samtidigt så allmänt som möjligt: det riktar sig till alla, till landet, dess folk och till den ensamma lidande, till den mänskliga individen. Den dystra, grymma bilden som dyker upp framför läsarens sinnesöga väcker associationer till apokalypsen - både i omfattningen av universellt lidande och i känslan av de kommande "sista tiderna", varefter antingen döden eller den sista domen är möjlig:

Det var när jag log

Bara död, glad för fred.

Och dinglade som ett onödigt hänge

Leningrad ligger nära dess fängelser.

Och när, arg av plåga,

De redan fördömda regementen marscherade,

Och en kort avskedslåt

Lokvisslingarna sjöng.

Dödsstjärnorna stod över oss.

Och oskyldiga Rus vred sig

Under blodiga stövlar

Och under däcken på "svart Marus".

Hur tråkigt det är att en mycket begåvad person fick möta alla svårigheterna med en monstruös totalitär regim. Det stora landet Ryssland lät sig utsättas för sådant hån, varför? Alla rader i Akhmatovas arbete innehåller denna fråga. Och när man läser dikten blir det svårare och svårare att tänka på oskyldiga människors tragiska öde.

Motivet för den "vilda huvudstaden" och "frenzierade år" "Dedikationer" i "Introduktion" förkroppsligas i en bild av stor poetisk kraft och precision.

Ryssland är krossat och förstört. Poetinnan av hela sitt hjärta tycker synd om sitt hemland, som är helt försvarslöst, och sörjer det. Hur kan du komma överens med det som hände? Vilka ord ska man hitta? Något hemskt kan hända i en persons själ, och det finns ingen flykt från det.

I Akhmatovas "Requiem" sker ett ständigt skifte i planerna: från det allmänna till det särskilda och konkreta, från mångas, allas, till ens horisont. Detta uppnår en slående effekt: både det breda och smala greppet av kuslig verklighet kompletterar varandra, tränger in i varandra och kombinerar. Och som om det på alla nivåer av verkligheten finns en oupphörlig mardröm. Så, efter den inledande delen "Introduktioner"("Det var när han log..."), majestätisk, tittar på handlingsscenen från någon superstellär kosmisk höjd (från vilken Leningrad är synlig - som en gigantisk svängande pendel;

flytta "hyllor av straffångar"; hela Rus, som vrider sig under bödlarnas stövlar), får en nästan intim, familjebild. Men detta gör bilden inte mindre hjärtskärande - extremt specifik, grundad, fylld med tecken på vardagsliv och psykologiska detaljer:

De tog bort dig i gryningen

Jag följde dig, som på en takeaway,

Barn grät i det mörka rummet,

Gudinnans ljus flöt.

Det finns kalla ikoner på dina läppar,

Dödssvett på pannan... Glöm inte! -

Jag kommer att vara som Streltsy-fruarna,

Yta under Kreml-tornen.

Dessa rader innehåller en enorm mänsklig sorg. Det gick "som om det skulle tas ut" - det här är en påminnelse om begravningen. Kistan tas ut ur huset, följt av nära anhöriga. Gråtande barn, ett smält ljus - alla dessa detaljer är ett slags tillägg till den målade bilden.

De sammanvävda historiska associationerna och deras konstnärliga analogier ("Khovanshchina" av Mussorgsky, Surikovs målning "The Morning of the Streltsy Execution", A. Tolstoys roman "Peter 1") är ganska naturliga här: från slutet av 20-talet till slutet av 30-talet, Stalin blev smickrad av jämförelsen av hans tyranniska styre sedan Peter den stores tid, som utrotade barbariet med barbariska medel. Det grymmaste, skoningslösa undertryckandet av oppositionen mot Peter (Streltsy-upploppet) associerades tydligt med det inledande skedet av Stalins förtryck: 1935 (”Inledningen” till dikten är från detta år) strömmar den första, ”Kirov” in i Gulag började; skenande Yezhov köttkvarn 1937 - 1938 var fortfarande före... Akhmatova kommenterade denna plats i Requiem: efter den första arresteringen av sin man och son 1935, åkte hon till Moskva; Genom L. Seifullina kontaktade hon Stalins sekreterare Poskrebyshev, som förklarade att för att brevet ska falla i händerna på Stalin själv måste du befinna dig under Kutafya-tornet i Kreml cirka klockan 10, och sedan ska han lämna över brevet själv. Det är därför Akhmatova jämförde sig själv med "streltsy fruarna".

1938, som medförde, tillsammans med nya vågor av våldsamt raseri i den själlösa staten, den upprepade, denna gång oåterkalleliga arresteringen av Akhmatovas man och son, upplevs av poeten i olika färger och känslor. En vaggvisa låter, och det är oklart vem och till vem som kan sjunga den - antingen en mamma till en arresterad son, eller en nedstigande ängel till en kvinna som är upprörd av hopplös sorg, eller en månad till ett ödelagt hus... Synvinkeln "från utsidan" kommer omärkligt in i själen hos Akhmatovs lyriska hjältinnor; i hennes mun förvandlas vaggvisan till en bön, nej, till och med till en begäran om någons bön. En tydlig känsla av hjältinnans splittrade medvetande, splittringen av Akhmatovas lyriska "jag" skapas: ett "jag" observerar vaksamt och nyktert vad som händer i världen och i själen; den andra är hängiven av galenskap, förtvivlan och hallucinationer som är okontrollerbara inifrån. Själva vaggvisan är som något slags delirium:

Den tysta Don flyter tyst,

Den gula månen kommer in i huset,

Han går in med hatten på sned.

Ser den gula månskuggan.

Den här kvinnan är sjuk

Den här kvinnan är ensam.

Man i graven, son i fängelse,

Be för mig.

Och - ett skarpt avbrott i rytmen, blir nervös, kvävs i ett hysteriskt smattrande, avbruten tillsammans med en spasm av andning och grumling av medvetandet. Poetinnans lidande har nått sin kulmen, som ett resultat av det märker hon praktiskt taget ingenting omkring sig. Hela mitt liv blev som en oändligt hemsk dröm. Och det är därför raderna föds:

Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider.

Jag kunde inte göra det, men vad hände

Låt det svarta tyget täcka

Och låt lyktorna tas bort...

Temat för hjältinnans dualitet utvecklas i flera riktningar. Sedan ser hon sig själv i det lugna förflutna och jämför sig med sitt nuvarande jag:

Jag borde visa dig, hånare

Och favoriten av alla vänner,

Till Tsarskoye Selos glada syndare,

Vad kommer att hända med ditt liv -

Som en trehundradedel, med överföring,

Du kommer att stå under korsen

Och med dina heta tårar

Bränn nyårsis.

Förvandlingen av händelser av terror och mänskligt lidande till ett estetiskt fenomen, till ett konstverk, gav oväntade och motsägelsefulla resultat. Och i detta avseende är Akhmatovas arbete inget undantag. I Akhmatovas "Requiem" förskjuts det vanliga sambandet mellan saker och ting, fantasmagoriska kombinationer av bilder, bisarra kedjor av associationer, tvångsmässiga och skrämmande idéer föds, som utom medvetandets kontroll:

Jag har skrikit i sjutton månader,

Jag ringer hem dig

Jag kastade mig för bödelns fötter,

Du är min son och min fasa.

Allt är förstört för alltid

Och jag kan inte komma ut

Vem är nu odjuret, vem är mannen

Och hur lång tid tar det att vänta på avrättning?

Och bara frodiga blommor,

Och rökelsekaret som ringer och spåren

Någonstans till ingenstans.

Och han ser mig rakt in i ögonen

Och det hotar med nära förestående död

En stor stjärna.

Hoppet glimmar, fastän strof efter strof, det vill säga år efter år, upprepas bilden av stor uppoffring. Uppkomsten av religiösa bilder förbereds internt inte bara genom att nämna räddande vädjanden till bön, utan också av hela atmosfären av moderns lidande, som ger sin son till den oundvikliga, oundvikliga döden. Moderns lidande är förknippat med Guds moders tillstånd, Jungfru Maria; en sons lidande - med Kristus korsfästs plåga på korset:

Lungorna flyger i veckor.

Jag förstår inte vad som hände

Hur gillar du att gå i fängelse, son?

De vita nätterna såg ut

Hur de ser ut igen

Med en höks heta öga,

Om ditt höga kors

Och de pratar om döden.

Kanske finns det två liv: ett riktigt - med köer vid fängelsefönstret med en förflyttning, till tjänstemännens mottagningskontor, med tysta snyftningar i ensamhet, och ett fiktivt - där alla i tankar och minnen är levande och fria?

Och stenordet föll

På mitt fortfarande levande bröst.

Det är okej, för jag var redo

Jag ska ta itu med det här på något sätt.

Den meddelade domen och de dystra, sorgsna föraningar som är förknippade med den hamnar i konflikt med den naturliga världen, det omgivande livet: ”stenordet” i domen faller på ”det fortfarande levande bröstet”.

Avsked med sin son, smärta och oro för honom torkar ut en mammas hjärta.

Det är omöjligt att ens föreställa sig hela tragedin för en person som genomled sådana fruktansvärda prövningar. Det verkar som att det finns en gräns för allt. Och det är därför du behöver "döda" ditt minne så att det inte stör, inte trycker som en tung sten på ditt bröst:

Jag har mycket att göra idag:

Vi måste helt döda vårt minne,

Det är nödvändigt för själen att förvandlas till sten,

Vi måste lära oss att leva igen.

Annars... Sommarens varma prasslande,

Det är som en semester utanför mitt fönster.

Jag har väntat på detta länge

Ljus dag och tomt hus.

Alla handlingar som hjältinnan vidtar är onaturliga, sjuka till sin natur: döda minnet, förstena själen, försöka "lära sig att leva igen" (som efter döden eller en allvarlig sjukdom, d.v.s. efter att ha "glömt hur man lever").

Allt Akhmatova upplevde tar ifrån henne den mest naturliga mänskliga önskan - önskan att leva. Nu har betydelsen som stöder en person i livets svåraste perioder redan gått förlorad. Och så vänder sig poetinnan "Till döds", ringer henne, hoppas inte på hennes snabba ankomst. Döden framstår som en befrielse från lidande.

Du kommer ändå - varför inte nu?

Jag väntar på dig - det är väldigt svårt för mig.

Jag släckte ljuset och öppnade dörren

Till dig, så enkelt och underbart.

Ta vilken form som helst för detta<…>

Jag bryr mig inte nu. Yenisei virvlar runt,

Nordstjärnan lyser.

Och den blå gnistan av älskade ögon

Den sista skräcken överskuggar.

Döden kommer dock inte, men galenskapen kommer. En person kan inte motstå vad som drabbar honom. Och galenskapen visar sig vara räddning, nu kan du inte längre tänka på verkligheten, så grym och omänsklig:

Galenskapen är redan på vingen

Hälften av min själ var täckt,

Och han dricker eldigt vin,

Och vinkar till den svarta dalen.

Och jag insåg att han

Jag måste erkänna seger

Lyssnar på din

Gillar redan någon annans delirium.

Och kommer inte tillåta någonting

Jag borde ta den med mig

(Oavsett hur du ber honom

Och hur du än stör mig med bön...)

De många varianterna av liknande motiv som är karakteristiska för Requiem påminner om musikaliska ledmotiv. I "Tillägnande" och " Introduktion" de huvudsakliga motiv och bilder som kommer att utvecklas vidare i dikten beskrivs.

I Akhmatovas anteckningsböcker finns det ord som kännetecknar den speciella musiken i detta verk: "... ett begravningsrequiem, vars enda ackompanjemang bara kan vara Tystnad och de skarpa, avlägsna ljuden av en begravningsklocka." Men tystnaden i dikten är fylld av ljud: det hatiska slipandet av nycklar, sången om separation av lokvisslingar, barnens gråt, kvinnors ylande, mullret från svart marus ("marusi", "korp", "voronok" - det här är vad folk kallade bilarna för att transportera fångar), dörrklämningen och den gamlas ylande... Genom dessa "helvetiska" ljud är knappt hörbara, men fortfarande hörbara - hoppets röst, duvans kurrande, vattenstänket, rökelsekaret som ringer, sommarens heta prasslande, sista tröstens ord. Från underjorden ("fängelsefångarhål") - " inte ett ljud- och, hur många oskyldiga liv finns det / slutar..." Ett sådant överflöd av ljud förstärker bara den tragiska Tystnaden, som bara exploderar en gång - i kapitlet "Korsfästelse":

Änglakören prisade den stora stunden,

Och himlen smälte i eld.

Han sa till sin far: "Varför lämnade du mig!"

Och till mamman: "Åh, gråt inte för mig..."

Här talar vi inte om den kommande uppståndelsen från de döda, uppstigningen till himlen och andra under i evangeliets historia. Tragedi upplevs i rent mänskliga, jordiska kategorier - lidande, hopplöshet, förtvivlan. Och de ord som Kristus talade på tröskeln till hans mänskliga död är helt jordiska. De som vänder sig till Gud är en förebråelse, en bitter klagan över sin ensamhet, övergivenhet, hjälplöshet. Orden som talas till mamman är enkla ord av tröst, medlidande, en uppmaning till lugn, med tanke på irreparabiliteten, irreversibiliteten i det som hände. Gud Sonen lämnas ensam med sitt mänskliga öde och död; vad han sa

De gudomliga föräldrarna - Gud Fadern och Guds Moder - är hopplösa och dömda. I detta ögonblick i sitt öde är Jesus utesluten från sammanhanget av den gudomliga historiska processen: han lider och dör inför sin fars och mors ögon, och hans själ "sörjer dödligt".

Den andra kvaden är tillägnad att uppleva tragedin med korsfästelsen utifrån.

Jesus är redan död. Vid foten av korsfästelsen finns tre: Maria Magdalena (älskad kvinna eller älskare), älskad lärjunge - Johannes och Jungfru Maria, Kristi mor. Precis som i den första kvatänen ligger fokus på "triangeln" - den "heliga familjen" (okonventionellt uppfattad): Gud Fadern, Guds Moder och Människosonen, har den andra kvatänen sin egen "triangel": Älskade, den älskade lärjungen och den kärleksfulla modern. I den andra "triangeln", som i den första, finns det ingen harmoni.

"Korsfästelse"- verkets semantiska och känslomässiga centrum; För Jesu mor, som den lyriska hjältinnan Akhmatova identifierar sig med, såväl som för sin son, har den "stora timmen" kommit:

Magdalena kämpade och grät,

Den älskade studenten förvandlades till sten,

Och där mamma stod tyst,

Så ingen vågade titta.

Den älskades sorg är uttrycksfull, visuell - det är hysterin av en kvinnas otröstliga sorg. Sorgen för en manlig intellektuell är statisk, tyst (vilket inte är mindre förståeligt och vältaligt). När det gäller moderns sorg är det omöjligt att säga något alls om den. Omfattningen av hennes lidande är ojämförlig med antingen en kvinnas eller en mans: det är gränslös och outsäglig sorg; hennes förlust är irreparabel, eftersom detta är hennes ende son och för att denna son är Gud, den ende Frälsaren för alla tider.

Magdalena och hennes älskade lärjunge verkar förkroppsliga de stadier av korsets väg som modern redan har gått igenom: Magdalena är ett upproriskt lidande, när den lyriska hjältinnan "ylade under Kremls torn" och "kastade sig för fötterna på bödeln,” John är den tysta domningen hos en man som försöker "döda minnet", galen av sorg och ropar på döden.

Den fruktansvärda isstjärnan som följde med hjältinnan försvinner i kapitel X - "himlen smält i eld" Tystnaden om modern, som "ingen vågade se på", men också för alla, "miljonerna dödade billigt, / som trampade stigen i tomrummet." Detta är hennes plikt nu.

"Korsfästelse" i "Requiem" - en universell dom över det omänskliga systemet, som dömer modern till oerhört och otröstligt lidande och hennes enda älskade son till glömska. I den kristna traditionen är Kristi korsfästelse mänsklighetens väg till frälsning, till uppståndelse genom döden. Detta är utsikten att övervinna jordiska passioner för det eviga livets skull. För Akhmatova är korsfästelsen hopplös för Sonen och Modern, precis som den stora terrorn är oändlig, hur oräknelig är raden av offer och fängelselinjen för deras fruar, systrar, mödrar... "Requiem" ger inte en väg ut, ger inget svar. Det öppnar inte ens upp hoppet om att detta ska ta slut.

Följande "Korsfästelse" i "Requiem" - "Epilog":

Jag lärde mig hur ansikten faller,

Hur rädsla tittar fram under dina ögonlock,

Som kilskrift hårda sidor

Lidande visar sig på kinderna,

Som lockar av aska och svart

De blir plötsligt silver,

Leendet bleknar på den undergivnas läppar,

Och rädslan darrar i det torra skrattet.

Hjältinnan delar sig mellan sig själv, ensam, övergiven, unik och en representant för de "hundra miljoner människorna":

Och jag ber inte för mig själv ensam,

Och om alla som stod där med mig

Och i den bittra kylan och i julivärmen

Under den röda bländande väggen

Avslutar dikten "Epilog""växlar tid" till nuet och återför oss till melodin och den övergripande betydelsen "Istället för Förord" Och "Dedikationer": bilden av fängelsekön "under den bländande röda väggen" dyker upp igen (i 1:a delen).

Återigen närmade sig begravningsstunden.

Jag ser, jag hör, jag känner dig.

Det är inte beskrivningen av de torterade ansiktena som visar sig vara finalen på begravningsmässan till minne av den totalitära regimens miljontals offer. Hjältinnan i Akhmatovs begravningsdikt ser sig själv i slutet av sin poetiska berättelse igen i en fängelselägerlinje - som sträcker sig genom det långmodiga Ryssland: från Leningrad till Jenisej, från den tysta Don till Kremltornen. Hon smälter samman med den här kön. Hennes poetiska röst absorberar tankar och känslor, förhoppningar och förbannelser, den blir folkets röst:

Jag skulle vilja kalla alla vid namn,

Ja, listan togs bort, och det finns ingen plats att ta reda på,

Till dem vävde jag ett brett hölje

Från de fattiga har de hört ord.

Jag minns dem alltid och överallt,

Jag kommer inte att glömma dem även i nya problem.

Och om de stängde min utmattade mun,

Till vilket hundra miljoner människor ropar,

Må de minnas mig på samma sätt

På tröskeln till min begravningsdag.

Slutligen är Akhmatovas hjältinna samtidigt en lidande kvinna - en fru och mor och en poet, kapabel att förmedla tragedin för folket och landet som har blivit gisslan av en perverterad demokrati, som höjer sig över personligt lidande och rädsla, och hennes olyckliga, förvrängda öde. En poet uppmanas att uttrycka tankarna och känslorna hos alla totalitarismens offer, att tala med deras röst, utan att förlora sin egen - individuella, poetiska; poeten, som ansvarar för att sanningen om den stora terrorn blir känd för hela världen, når efterföljande generationer och visar sig vara historiens (inklusive kulturhistoria) egendom.

Men som om hon för ett ögonblick glömmer ansiktena som faller som höstlöv, rädslan som darrar i varje blick och röst, om den tysta universella underkastelsen, förutser Akhmatova ett monument uppfört för sig själv. Världs- och rysk poesi känner till många poetiska meditationer på temat "monumentet som inte är gjort av händer." Närmast Akhmatova är Pushkins, till vilken "folkets väg inte kommer att växa", som belönar poeten postumt för det faktum att han "förhärligade friheten" i hans inte så, jämfört med det tjugonde, "grymma århundradet" och "kallade för barmhärtighet" för de fallna.” Akhmatova-monumentet restes mitt på folkets väg som leder till fängelset (och från fängelset till muren eller till Gulag):

Och om någonsin i det här landet

De planerar att resa ett monument över mig,

Jag ger mitt samtycke till denna triumf,

Men bara med villkoret - lägg det inte

Inte nära havet där jag föddes:

Den sista förbindelsen med havet är bruten,

Inte i den kungliga trädgården nära den dyrbara stubben,

Där den otröstliga skuggan letar efter mig...

"Requiem" blev ett monument i ord till Akhmatovas samtida - både döda och levande. Hon sörjde dem alla med sin "trålande lyra". Personlig, lyriskt tema Akhmatova avslutar episk. Hon ger sitt samtycke till firandet av att resa ett monument över sig själv i detta land endast på ett villkor: att det kommer att vara ett monument

Till poeten vid fängelsemuren:

...här stod jag i trehundra timmar

Och där de inte öppnade bulten åt mig.

Då, även i den välsignade döden, är jag rädd

Glöm åskan från den svarta marusen.

Glöm hur hatiskt dörren klämdes

Och gumman ylade som ett sårat djur.

"Requiem" kan utan överdrift kallas för Akhmatovas poetiska bedrift, ett högt exempel på genuin medborgerlig poesi.

Det låter som det sista åtalet i ett fall av fruktansvärda grymheter. Men det är inte poeten som skyller på, utan tiden. Det är därför de sista raderna i dikten låter så majestätiska - utåt lugna, återhållsamma - där tidens flöde för till monumentet över alla dem som dog oskyldigt, men också till dem i vars liv deras död sorgligt återspeglades:

Och även från stilla- och bronsåldern,

Smält snö rinner som tårar,

Och låt fängelseduvan dröna i fjärran,

Och fartygen seglar tyst längs Neva.

Akhmatova är övertygad om att "i det här landet" kommer det att finnas människor vid liv som öppet kommer att fördöma "Jezhovsjtjina" och upphöja de få som stod emot terrorn, som lätt skapade ett konstnärligt monument till det utrotade folket i form av ett rekviem, som delade med människorna deras öde, hunger, svårigheter, förtal...

Nej! och inte under en främmande himmel
Och inte under skydd av främmande vingar, -
Jag var då med mitt folk,
Där mitt folk, tyvärr, var.

I STÄLLET FÖR ETT FÖRORD

Under Yezhovshchinas fruktansvärda år tillbringade jag sjutton månader i fängelse i Leningrad. En dag "identifierade" någon mig. Då vaknade en kvinna med blå läppar bakom mig, som naturligtvis aldrig hade hört mitt namn i sitt liv, ur den dvala som är karaktäristisk för oss alla och frågade mig i mitt öra (alla där talade viskande):

– Kan du beskriva detta?

Och jag sa:

Sedan korsade något som ett leende det som en gång varit hennes ansikte.

TILLÄGNANDE

Berg böjer sig inför denna sorg,
Den stora floden flyter inte
Men fängelseportarna är starka,
Och bakom dem finns "domarhål"
Och dödlig melankoli.
För någon blåser det friskt,
För vissa, sola sig i solnedgången -
Vi vet inte, vi är lika överallt
Vi hör bara det hatiska slipandet av nycklar
Ja, soldaternas steg är tunga.
De reste sig som till tidig mässa,
De gick genom den vilda huvudstaden,
Där möttes vi, fler livlösa döda,
Solen är lägre och Neva är dimmigt,
Och hoppet sjunger fortfarande i fjärran.
Domen... Och omedelbart kommer tårarna att rinna,
Redan separerad från alla,
Som om livet togs ur hjärtat med smärta,
Som om den blev brutalt omkull,
Men hon går... Hon vacklar... Ensam.
Var är de ofrivilliga vännerna nu?
Mina två galna år?
Vad föreställer de sig i den sibiriska snöstormen?
Vad ser de i måncirkeln?
Till dem skickar jag mina avskedshälsningar.

INTRODUKTION

Det var när jag log
Bara död, glad för freden.
Och svajade med ett onödigt hänge
Leningrad ligger nära dess fängelser.
Och när, arg av plåga,
De redan fördömda regementen marscherade,
Och en kort avskedslåt
Lokvisslingarna sjöng,
Dödsstjärnor stod över oss
Och oskyldiga Rus vred sig
Under blodiga stövlar
Och under de svarta däcken finns marusa.

1

De tog bort dig i gryningen
Jag följde dig, som på en takeaway,
Barn grät i det mörka rummet,
Gudinnans ljus flöt.
Det finns kalla ikoner på dina läppar,
Dödssvett på pannan... Glöm inte!
Jag kommer att vara som Streltsy-fruarna,
Yta under Kreml-tornen.

Hösten 1935, Moskva

2

Den tysta Don flyter tyst,
Den gula månen kommer in i huset.

Han går in med hatten på sned.
Ser den gula månskuggan.

Den här kvinnan är sjuk
Den här kvinnan är ensam.

Man i graven, son i fängelse,
Be för mig.

3

Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider,
Jag kunde inte göra det, men vad hände
Låt det svarta tyget täcka
Och låt lyktorna tas bort...
Natt.

4

Jag borde visa dig, hånare
Och favoriten av alla vänner,
Till Tsarskoye Selos glada syndare,
Vad kommer att hända med ditt liv -
Som en trehundradedel, med överföring,
Du kommer att stå under korsen
Och med dina heta tårar
Bränn genom nyårsisen.
Där vajar fängelsepoppeln,
Och inte ett ljud - men hur mycket är det
Oskyldiga liv tar slut...

5

Jag har skrikit i sjutton månader,
Jag ringer hem dig
Jag kastade mig för bödelns fötter,
Du är min son och min fasa.
Allt är förstört för alltid
Och jag kan inte komma ut
Nu, vem är odjuret, vem är mannen,
Och hur lång tid tar det att vänta på avrättning?
Och bara frodiga blommor,
Och rökelsekaret som ringer och spåren
Någonstans till ingenstans.
Och han ser mig rakt in i ögonen
Och det hotar med nära förestående död
En stor stjärna.

Till min kära och älskade enda son, Levushka Gumilyov, som lider för sina föräldrar. Akhmatovas Requiem anses vara toppen av hennes kreativitet, den maximala känslomässiga stressen hos en person som lider av tyranni, som har blivit den vardagliga normen i hennes hemland, och det är ännu mer hemskt eftersom det är normen.

Requiem för ett döende imperium, Petersburg drunknar i blod, kall sten och fruset, orörligt vatten. Tårar, hunger och gråt. Eviga bilder i ansiktena på mödrar och fruar som står under fängelsemurar - alla dessa är små detaljer som lägger till en bild av Apokalypsen, en föraning om mörker och katastrof.

Requiem för ett svunnet liv, tidigare glädje och munter sysslolöshet. Snyften från en glad syndare, en gråögd drottning, som förvandlades till en annan blek skugga, skärpt av sorg. Requiem för en skjuten make, som blev mycket mer älskad i döden än han var i livet.

Requiem för en son som fördes bort. Till den ende älskade sonen som lider för sitt ursprungs synder. En son som hon praktiskt taget inte kommer att se under sina expeditioner, exil och fängelser.

Requiem för alla som ödmjukt bär sin sorg.

Allt det här låter bra, för bra för att vara sant.

Men skulle du veta vilken typ av skräp poesi växer fram?

"Requiem" gavs ut första gången 1963 i Tyskland, samlades in under nästan 30 år och ser ut så här - ett lapptäcke av väldigt olika delar. Sedan 1935 övervakades Akhmatovas aktiviteter av NKVD, så hon skrev ner utkast till arbetet på klipp, läste det, memorerade det själv och sina besökare och brände konstant nervöst utkast i askfat. Så, bit för bit, skapades dikten långsamt, men fram till 1963 var det inte en enda person som läste den i sin helhet. Vi kan säkert säga att det var "Requiem" som gjorde Anya Gorenko, en evigt förälskad dam, till Rysslands första poetess. Eftersom en av de största offentliga underhållningarna är förstörelsen av självskapade tyranner.

"Under de fruktansvärda åren av Yezhovshchina tillbringade jag sjutton månader i fängelselinjer i Leningrad. En dag "identifierade" någon mig. Då vaknade kvinnan som stod bakom mig, som naturligtvis aldrig hade hört mitt namn, ur den dvala som är karaktäristisk för oss alla och frågade mig i mitt öra (alla där talade viskande):
– Kan du beskriva det här?
-Och jag sa:
- Kan.
-Så gled något som ett leende över det som en gång varit hennes ansikte.
1 april 1957, Leningrad"

Något mindre naivt mellanspel. De "kände" dem i rader, när till exempel Lyovushkas son säger att han, efter att ha träffat sin mamma ett år före fängelset, 1956, knappt kände igen henne, och det är osannolikt att hon ägnade de följande månaderna åt att återigen bli den Akhmatova från målningen i lila toner:

”När jag kom tillbaka var det en stor överraskning för mig och en sådan överraskning som jag inte ens kunde föreställa mig. Min mamma, som jag drömt om att träffa hela mitt liv, hade förändrats så mycket att jag knappt kunde känna igen henne. Hon förändrades både fysiskt, psykologiskt och i förhållande till mig. Hon hälsade mig väldigt kallt. Hon skickade mig till Leningrad, men hon blev själv kvar i Moskva för att uppenbarligen inte registrera mig (utan registrering blev de utvisade från staden - författarens anteckning)."

Hur som helst, Anna Andreevna stod i köerna, detta är dock ett faktum, vem som tittade på vem där och hur bara dödliga kände igen henne - historien är tyst. Men låt oss vara ärliga: dramadrottningen av alla Rus misslyckades desperat med att klara av rollen som mamma. En musa och älskarinna, en glad syndare och tämjare av unga lejon kan inte vara en bra förälder. Det tar för mycket tid att älska dig själv, du kommer inte att kunna lära ditt barn att läsa och skriva samtidigt. Men låt oss förlåta detta, låt oss säga, dessa aristokrater har det så här, och barnuppfostran är inte vad stora sinnen borde göra. Låt oss säga.

Dikten verkar vara tillägnad hans son. Lejonet fängslades tre gånger. För pappa, för mamma, bara automatiskt, eftersom en sådan person inte kan älska sovjetisk makt. Första gången han fördes bort var 1935, i hälarna på Gumilyov Sr. Akhmatovas nya make, Nikolai Punin, fördes sedan med honom. Det var med honom som Akhmatova bodde i fontänhuset på Liteiny Prospekt. I den där vackra lägenheten, korsningen som man kan tröttna på, där Lev bodde i korridoren på en kista, i en avdelning täckt med gardiner. Och det är fortfarande oklart vem hon försökte rädda: mannen som vänligt inkvarterade henne i stadskärnan eller hennes son, som var som ett bihang i hennes poetiska biografi. Akhmatova älskade Fountain House väldigt mycket. Mer än människor.

Men sedan skrev Akhmatova ett brev direkt till Stalin, genom Bulgakov, Pasternak, Pilnyak - genom tusen händer och garantier. Och denna djärva gest räddade samtidigt hennes son och studenterna arresterade med honom och förstörde henne: NKVD blev aktivt intresserad av hennes personlighet. Så hon offrade sig, även om det verkar som att hon inte var vid fullt medvetande.

Akhmatova lider för överdrivet. Alla dessa "jag ber inte för mig själv ensam", "den här kvinnan är sjuk, den här kvinnan är ensam" (nåja, en del Samuel Marshak, gode Gud) är ett rop för henne själv, för hennes förlamade öde, ja, ett par minnen av att hon inte är ensam, att detta är en fruktansvärd sjukdom i hela landet:

Och om de stängde min utmattade mun,
som hundra miljoner människor ropar till...

För ett ögonblick smälter hon samman med strömmen av samma lidande kvinnor, men sedan säger hon till sig själv sin älskade och ett världstestamente med de mest exakta instruktionerna om vilken typ av monument hon behöver resa. Poesi anses tydligen inte längre vara ett monument som inte gjorts av händer, ett evigt.

Akhmatova svarade en gång varför hon gillade Bryusovs roman "The Fiery Angel" så mycket. "Jag älskar kärlek," - kort och poetisk. Tyvärr tyder observationen på att hon älskade främst sig själv. Trots 5 äktenskap, otaliga intriger och romanser mellan och under äktenskap; trots sin son, vars biografi kommer att vara mer intressant än Solsjenitsyns romaner.

Hon älskade aldrig Gumilyov Sr., hennes gråögda kung. Det hon älskade med honom var att han älskade henne så trögt och tragiskt. Hon vägrade honom tre gånger, han försökte två gånger begå självmord (han kunde ha skjutit sig själv, men tydligen stod hans omtänksamhet i vägen). Allt smällde av ren uträkning, men inte den sorten som kunde dyka upp i sinnet på en ren dödlig.

Gumilyov, som vi minns, var också en poet. Och med något svar från Anya Gorenko på äktenskapsförslaget förblev han en vinnare: med samtycke (som hon kommer att ge först 1910) får han familjelycka och sin gråögda musa; med nästa vägran - en orsak till lidande, och därför en inspirationskälla. En person kan bara skapa i två tillstånd: antingen när han är ett geni och alltid kan skapa, eller när han är kär. Lycklig eller olycklig är inte alls viktigt. Gumilyov var inte ett geni, men han gjorde sig mycket flitigt till ett. Lidande gjorde hans poesi mer gripande. "Romantiska blommor" är inte frukten av den första misslyckade matchmakingen, men detta är Gumilyovs första seriösa uttalande som poet.

Akhmatova trodde att hon verkligen gillade att bli älskad. Exalterad. Om de också tillägnar dig poesi, skapar detta i allmänhet en bild av ett idylliskt äktenskap. "Han skriver konstiga ord till mig. Han älskar mig så mycket att det till och med är läskigt."

Gumilyov kommer att sluta älska sin vackra dam om ett år.

Han föreställer sig själv som Edgar Allan Poe, han kommer att bli kär i sin kusin, ett år senare föds Lev, ett år senare kommer Gumilyov att åka till Afrika och ett år senare kommer han att ställa upp som frivillig för kriget. Var som helst att vara, så länge det är långt borta från dig.

Hela den här tiden skriver han, bättre och bättre, hans afrikanska verk är fulla av färg, exotism, gåtor och giraffer. Han var bäst i "Workshop of Poets", men Anyas dikter tog slut.

De var inte rådlösa, de förlängde äktenskapet till 1918, 1921 skulle han skjutas och hon skulle hinna få en andra skilsmässa. Tillsammans med Sovjetunionen kommer nya levnadsregler: hemlösa nomader är inte välkomna här, vill du bo här skaffa dig ett livsrum. Kanske var detta också en av anledningarna till raden av äktenskap och skilsmässor. Och från 1924 inleddes en aktiv häxjakt och Akhmatova uteslöts ur Författarförbundet som icke-proletär författare. Det finns ett outtalat förbud mot hennes namn, allt som återstår för henne är översättningar. Hon kämpar och försöker hitta ett kryphål, oroar sig för Gumilyovs publikationer mer än sina egna, och under hela sitt liv kommer hon att älska de döda mycket mer än de levande och vara mycket mer hängiven dem.

Hon kommer att överleva allt. Hon kommer att överleva krig och svält, fattigdom, män, tjugo år av publiceringsvägran och det hotande hotet från regeringen. Hon kommer att drabbas av fyra hjärtinfarkter, men efter den fjärde kommer hennes dagar att börja räknas.

Och alla hennes barn kommer att följa med henne: Brodsky, Rein, Tarkovsky. Alla vackra namn och ansikten. Leo kommer att begrava henne. Sonen för vilken hon inte räckte till, till vilken hon försökte ägna sitt livs viktigaste arbete, men tyvärr fungerade inte detta:

”Mamma var påverkad av människor som jag inte hade någon personlig kontakt med, och de flesta av vilka jag inte ens kände, men hon var mycket mer intresserad av dem än jag var, och därför försämrades vårt förhållande alltid under de första fem åren efter min återkomst. ... i den meningen att vi flyttade ifrån varandra. Tills hon slutligen, innan hon försvarade min doktorsexamen, på tröskeln till min födelsedag 1961, uttryckte sin kategoriska ovilja att jag skulle bli doktor i historiska vetenskaper och sparkade ut mig ur huset. Detta var ett mycket starkt slag för mig, som jag blev sjuk ifrån och återhämtade mig med stora svårigheter. Men ändå hade jag tillräckligt med uthållighet och styrka för att försvara min doktorsavhandling väl och fortsätta mitt vetenskapliga arbete. Jag träffade inte min mamma de sista 5 åren av hennes liv. Det var under de senaste 5 åren, när jag inte såg henne, som hon skrev en märklig dikt som heter "Requiem". Requiem på ryska betyder begravningsgudstjänst. Enligt våra gamla seder anses det syndigt att tjäna en minnesstund för en levande person, men de tjänar den bara när de vill att den för vilken minnesstunden serveras ska återvända till den som tjänar den. Det var en sorts magi som mamman förmodligen inte kände till, men på något sätt ärvt den som en gammal rysk tradition. I vilket fall som helst, för mig var den här dikten en fullständig överraskning, och i själva verket hade den ingenting med mig att göra, för varför servera en minnesstund för en person som du kan ringa på telefon. De fem åren som jag inte såg min mamma och inte visste hur hon levde (precis som hon inte visste hur jag levde, och tydligen inte ville veta) slutade med hennes död, vilket var helt oväntat för mig. Jag uppfyllde min plikt: jag begravde henne enligt våra ryska seder, byggde ett monument med pengarna som jag ärvde från henne på boken och rapporterade pengarna som jag hade - avgiften för boken "Xiongnu."

Anna Akhmatova

Nej! och inte under ett främmande himlaval och inte under skydd av främmande vingar - jag var då med mitt folk, Där mitt folk tyvärr var. 1961

I STÄLLET FÖR ETT FÖRORD

– Kan du beskriva detta?

Och jag sa:

Sedan korsade något som ett leende det som en gång varit hennes ansikte.

TILLÄGNANDE

Innan denna sorg böjer sig bergen, den stora floden rinner inte, men fängelseportarna är starka, och bakom dem finns "fängelsehål" och dödlig melankoli. För vissa blåser den friska vinden, för andra solnedgången solnedgången - Vi vet inte, vi är lika överallt, Vi hör bara det hatiska slipandet av nycklar och soldaternas tunga fotsteg. De reste sig som till en tidig mässa, De gick genom den vilda huvudstaden, Där möttes de, mer livlösa döda, Solen är lägre, och Neva är dimmigt, Och hoppet sjunger ännu i fjärran. Domen... Och genast rinner tårarna, Redan skild från alla, Som om livet tagits ur hjärtat med smärta, Som oförskämt slagits omkull, Men hon går... Hon vacklar... Ensam. Var är de ovetande vännerna under mina två galna år nu? Vad ser de i den sibiriska snöstormen, vad ser de i månens cirkel? Till dem skickar jag mina avskedshälsningar. mars 1940

INTRODUKTION

Det var när bara de döda log, glada över freden. Och Leningrad svajade som en onödig föreställning nära sina fängelser. Och när, galna av plåga, de redan fördömda regementena gick, Och lokvisslorna sjöng en kort avskedssång, Dödsstjärnorna stodo över oss, Och oskyldiga Rus vred sig Under de blodiga stövlarna Och under svarta Marus däck. De förde dig bort i gryningen, De följde dig, som om de fördes bort, Barn grät i det mörka rummet, helgedomens ljus flöt. Det finns kalla ikoner på dina läppar, dödlig svett på ditt panna... Glöm inte! Jag kommer, som Streltsy-kvinnorna, att yla under Kreml-tornen. Hösten 1935, Moskva Den tysta Don flyter tyst, Den gula månen kommer in i huset. Han går in med hatten på sned. Ser den gula månskuggan. Den här kvinnan är sjuk, den här kvinnan är ensam. Man i graven, son i fängelse, Be för mig. Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider, jag kunde inte göra det, men vad hände, Låt dem täcka det med svart tyg, Och låt dem ta bort lyktorna... Natt. 1939 Jag önskar att jag kunde visa dig, den hånfulla och alla vänners favorit, Tsarskoje Selos glada syndare, vad som kommer att hända med ditt liv - Som den trehundrade, med överföringen, kommer du att stå under korsen och bränna igenom nyårsisen med dina heta tårar. Där vajar fängelsepoppeln, Och inte ett ljud - och hur många oskyldiga liv slutar där... 1938 Jag har skrikit i sjutton månader, Kallar dig hem, kastar mig för bödelns fötter, Du är min son och min fasa. Allt är för alltid blandat, Och jag kan inte lista ut vem som är odjuret, vem som är mannen, Och hur länge det kommer att ta att vänta på avrättningen. Och bara frodiga blommor, Och ringen av rökelse, och fotspår Någonstans till ingenstans. Och han ser mig rakt in i ögonen Och en enorm stjärna hotar med nära förestående död. 1939 Lungorna flyger i veckor. Jag förstår inte vad som hände, Hur såg du, son, in i fängelset? De vita nätterna såg ut, Hur de ser ut igen med en höks heta öga, Om ditt höga kors Och de talar om döden. Våren 1939

MENING

Och stenordet föll på mitt fortfarande levande bröst. Det är okej, eftersom jag var redo, jag kommer att ta itu med det på något sätt. Jag har mycket att göra idag: jag behöver helt döda mitt minne, jag behöver att min själ förvandlas till sten, jag behöver lära mig att leva igen. Annars... Sommarens varma sus är som en semester utanför mitt fönster. Jag har länge väntat på denna ljusa dag och ett tomt hus. 22 juni 1939

Du kommer ändå - varför inte nu? Jag väntar på dig - det är väldigt svårt för mig. Jag släckte ljuset och öppnade dörren för dig, så enkelt och underbart. Ta på dig vilken form som helst för detta, spräng in med ett förgiftat skal, Eller smyg upp med en vikt som en erfaren bandit, Eller gift med ett tyfusbarn. Eller en saga uppfunnen av dig Och bekant för alla till illamående - Så att jag kunde se toppen av den blå mössan Och byggnadschefen, blek av rädsla. Jag bryr mig inte nu. Yenisei virvlar, Polarstjärnan lyser. Och den blå glansen av älskade ögon skymmer den sista fasan. 19 augusti 1939, Fountain House Madness har redan täckt halva själen med sin vinge, och matar sig med eldigt vin, och vinkar in i den svarta dalen. Och jag insåg att jag måste ge upp segern till honom, lyssna på mitt eget, som om någon annans, delirium. Och det tillåter mig inte att ta med mig något (oavsett hur mycket du ber om det och hur mycket du än besvärar det med bön)! Inte sonens hemska ögon - Förstenat lidande, Inte dagen då åskvädret kom, Inte fängelsemötets stund, Inte händernas ljuva svala, Inte lindarnas bekymrade skuggor, Inte det avlägsna ljuset ljudet - Ord av sista tröst. 4 maj 1940, Fontänhuset

KORSFÄSTELSE

"Gråt inte för mig, mor, du kommer att se mig i graven"

1 Änglarnas kör prisade den stora stunden, och himlen smälte i eld. Han sa till sin far: "Varför lämnade du mig!" Och till Modern: ”Åh, gråt inte för mig...” 1938 2 Magdalena kämpade och snyftade, Den älskade lärjungen blev till sten, Och där Modern stod tyst, vågade ingen se. 1940, Fontänhuset

1 Jag lärde mig hur ansikten faller, hur rädsla tittar fram under ögonlocken, hur hårda kilskriftssidor lidande leder till

1987 blev sovjetiska läsare först bekanta med A. Akhmatovas dikt "Requiem".

För många älskare av poetessans lyriska dikter blev detta verk en verklig upptäckt. I den släppte en "bräcklig... och smal kvinna" - som B. Zaitsev kallade henne på 60-talet - ett "kvinnligt, moderskrik", som blev en dom över den fruktansvärda stalinistiska regimen. Och årtionden efter att den skrevs kan man inte läsa dikten utan att rysa i själen.

Vilken kraft hade verket, som i mer än tjugofem år uteslutande förvarades i minnet av författaren och 11 nära människor som hon litade på? Detta kommer att hjälpa till att förstå analysen av dikten "Requiem" av Akhmatova.

skapelsehistoria

Grunden för arbetet var Anna Andreevnas personliga tragedi. Hennes son, Lev Gumilyov, arresterades tre gånger: 1935, 1938 (given 10 år, sedan reducerad till 5 tvångsarbete) och 1949 (dömd till döden, sedan ersatt med exil och senare rehabiliterad).

Det var under perioden 1935 till 1940 som huvuddelarna i den framtida dikten skrevs. Akhmatova hade först för avsikt att skapa en lyrisk cykel av dikter, men senare, redan i början av 60-talet, när det första manuskriptet av verken dök upp, fattades beslutet att kombinera dem till ett verk. Och faktiskt, genom hela texten kan man spåra det omätliga djupet av sorg hos alla ryska mödrar, fruar, brudar som upplevde fruktansvärda mentala ångest inte bara under Jezjovsjtinas år, utan under alla tider av mänsklig existens. Detta framgår av analysen kapitel för kapitel av Akhmatovas "Requiem".

I ett prosaiskt förord till dikten talade A. Akhmatova om hur hon ”identifierades” (ett tecken i tiden) i en fängelselinje framför korsen. Då frågade en av kvinnorna, som vaknade av sin dvala, i hennes öra - då sa alla så -: "Kan du beskriva det här?" Det jakande svaret och det skapade verket blev uppfyllandet av det stora uppdraget för en riktig poet - att alltid och i allt berätta sanningen för människor.

Komposition av dikten "Requiem" av Anna Akhmatova

Analysen av ett verk bör börja med en förståelse av dess konstruktion. En epigraf daterad 1961 och "Istället för ett förord" (1957) tyder på att tankar om hennes upplevelse inte lämnade poetinnan förrän i slutet av hennes liv. Hennes sons lidande blev också hennes smärta, som inte släppte taget för ett ögonblick.

Detta följs av ”Dedikation” (1940), ”Introduktion” och tio kapitel av huvuddelen (1935-40), varav tre har titeln: ”Sentence”, ”To Death”, ”Crucifixion”. Dikten avslutas med en tvådelad epilog, som är mer episk till sin karaktär. 30-talets realiteter, massakern på decembristerna, Streltsy-avrättningarna som gick till historien, slutligen, en vädjan till Bibeln (kapitlet "Korsfästelsen") och i alla lägen kvinnors ojämförliga lidande - det här är vad Anna Akhmatova skriver handla om

"Requiem" - titelanalys

En begravningsmässa, en vädjan till högre makter med en begäran om nåd för den avlidne... V. Mozarts stora verk är ett av poetessans favoritmusikverk... Sådana associationer framkallas i det mänskliga sinnet med namnet på dikten "Requiem" av Anna Akhmatova. Analys av texten leder till slutsatsen att detta är sorg, hågkomst, sorg för alla de "korsfästa" under åren av förtryck: de tusentals som dog, såväl som de vars själar "dött" av lidande och smärtsamma upplevelser för sina älskade ettor.

"Dedikation" och "Introduktion"

Början av dikten introducerar läsaren i atmosfären av de "frenzierade åren", när den stora sorgen, före vilken "bergen böjer sig, den stora floden inte rinner" (hyperboler betonar dess omfattning) kom in i nästan varje hem. Pronomenet "vi" dyker upp och fokuserar uppmärksamheten på den universella smärtan - "ofrivilliga vänner" som stod vid "Korset" och väntade på domen.

En analys av Akhmatovas dikt "Requiem" uppmärksammar ett ovanligt tillvägagångssätt för att skildra hennes älskade stad. I "Inledningen" framstår det blodiga och svarta Petersburg för den utmattade kvinnan som bara ett "onödigt bihang" till fängelserna som är utspridda över hela landet. Hur läskigt det än kan vara, har "dödsstjärnor" och förebud om problem "svarta marusi" som kör runt på gatorna blivit vardag.

Utveckling av huvudtemat i huvuddelen

Dikten fortsätter beskrivningen av platsen för sonens arrestering. Det är ingen slump att det finns en likhet här med populär klagan, vars form Akhmatova använder. "Requiem" - analys av dikten bekräftar detta - utvecklar bilden av en lidande mamma. Ett mörkt rum, ett smält ljus, "dödlig svett på pannan" och en fruktansvärd fras: "Jag följde efter dig som om jag blev borttagen." Lämnad ensam är den lyriska hjältinnan fullt medveten om fasan för det som hände. Externt lugn ger vika för delirium (del 2), manifesterat i förvirrade, osagda ord, minnen från det tidigare lyckliga livet för en glad "hånare". Och sedan - en oändlig rad under korsen och 17 månaders smärtsam väntan på domen. För alla anhöriga till de förtryckta blev det en speciell aspekt: före - det finns fortfarande hopp, efter - slutet på allt liv...

En analys av dikten "Requiem" av Anna Akhmatova visar hur hjältinnans personliga upplevelser alltmer får den universella skalan av mänsklig sorg och otrolig motståndskraft.

Kulmen på verket

I kapitlen "Mening", "Till döden", "Korsfästelse" når moderns känslomässiga tillstånd sin klimax.

Vad väntar henne? Döden, när du inte längre fruktar ett skal, ett tyfusbarn eller ens en "blå topp"? För en hjältinna som har förlorat meningen med livet kommer hon att bli en räddning. Eller galenskap och en förstenad själ som låter dig glömma allt? Det är omöjligt att med ord förmedla vad en person känner i ett sådant ögonblick: "... det är någon annan som lider. Jag kunde inte göra det..."

Den centrala platsen i dikten upptas av kapitlet "Korsfästelsen". Detta är den bibliska berättelsen om Kristi korsfästelse, som Akhmatova omtolkade. "Requiem" är en analys av tillståndet för en kvinna som har förlorat sitt barn för alltid. Detta är ögonblicket då "himlen smälte i eld" - ett tecken på en katastrof i universell skala. Frasen är fylld med djup betydelse: "Och där modern stod tyst, vågade ingen titta." Och Kristi ord, som försöker trösta den närmaste personen: "Gråt inte för mig, mor ...". "Korsfästelse" låter som en dom för varje omänsklig regim som dömer en mamma till outhärdligt lidande.

"Epilog"

Analysen av Akhmatovas verk "Requiem" fullbordar bestämningen av det ideologiska innehållet i dess sista del.

Författaren tar upp i "Epilogen" problemet med mänskligt minne - detta är det enda sättet att undvika det förflutnas misstag. Och detta är också en vädjan till Gud, men hjältinnan frågar inte för sig själv, utan för alla som var bredvid henne vid den röda väggen i 17 långa månader.

Den andra delen av "Epilogen" ekar den berömda dikten av A. Pushkin "Jag reste ett monument över mig själv ...". Temat i rysk poesi är inte nytt - det är poetens beslut om sitt syfte på jorden och en viss sammanfattning av kreativa resultat. Anna Andreevnas önskan är att monumentet som restes till hennes ära inte ska stå på stranden där hon föddes, och inte i Tsarskoye Selos trädgård, utan nära korsets väggar. Det var här hon tillbringade de mest fruktansvärda dagarna i sitt liv. Precis som tusentals andra människor i en hel generation.

Innebörden av dikten "Requiem"

"Detta är 14 böner", sa A. Akhmatova om sitt arbete 1962. Requiem - analysen bekräftar denna idé - inte bara för hans son, utan för alla oskyldigt förstörda, fysiskt eller andligt, medborgare i ett stort land - det är precis så dikten uppfattas av läsaren. Detta är ett monument över lidandet av ett mammahjärta. Och en fruktansvärd anklagelse riktad mot det totalitära systemet skapat av "Usach" (poetinnans definition). Det är kommande generationers plikt att aldrig glömma detta.