Big Royal Louis Style 14. Glamour Louis Louis XIV sisustustyyli. Tuoli ja pöytä Louis XV, Silvano Grifoni, WWTS

Suuri tyyli - (Franz. "Grand Maniere", Le Style Louis Quattorze) - Ranskan historian kirkkain aika, Ranskan taiteen "Golden Age" -taiteen taiteellinen tyyli XVII-luvun jälkipuoliskolla. Liittyy Louis XIV: n kuninkaan (1643-1715) vuotena, joten nimi. Esittävällä rakennuksellaan "iso tyyli" ilmaisi ideat vahvan, absoluuttinen kuninkaallinen voima, kansallinen yhtenäisyys, vaurautta ja vaurautta, siten hänen epiteettinsä "Le Grand".

Uudet absolutismin ihanteet ja heijastavat "suurta tyyliä". He voivat olla vain KlassismiLiittyy muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten suuruuteen: Ranskan kuningas verrattuna Julia Caesar ja Alexander Makedonian. Mutta tiukka ja järkevä klassisuus ei näyttänyt tarpeeksi ilmaista ehdottoman monarkian juhla. Italiassa, tällä hetkellä tyyli hallitsi Barokki. Siksi on luonnollista, että Ranskan taiteilijat valittivat myös modernin italialaisen barokin muotoihin.

Mutta Ranskassa barokki ei voinut olla niin voimakas kuin Italiassa, kasvaa klassisuuden arkkitehtuurista. Aikakaudella ranskan renessanssi XVI in. Klassismin ihanteet perustettiin tässä maassa, joiden vaikutus taiteen kehitykseen ei heikennä XIX vuosisadan loppuun asti. Tämä on "ranskalaisen tyylin" tärkein piirre. Lisäksi klassisia muotoja keksittiin muusta kuin Italiassa, romaanisen ja goottilaisen taiteen vahvojen kansallisten perinteiden maaperä. Tämä selittää, miksi vain yksittäiset elementit lainattiin italialaisesta barokilta ja klassismin ajatukset pysyivät Louis XIV: n aikakauden tärkeimmät muodostusperiaatteet. Siten rakennusten julkisivujen suunnittelussa pysyi tiukka klassinen takuu seinän pysyi, mutta sisustussuunnittelun yksityiskohdissa sarjat, huonekalut esiteltiin barokkielementeillä.

Klassisuutta taiteellisena suuntaan muuttui Ranskassa ja sen jälkeen ei Rooma, ja Pariisi alkoi määrätä taidetta ja hänen roolinsa ei heikennä seuraavassa XVIII-, XIX- ja XX-vuosisatojen aikana. Ensimmäistä kertaa historiassa Ranskassa Louis XIV: n aikakausi alkoi olla tietoinen tärkeimmistä taideteoksista, estetiikasta, tuli elämän, elämän ja moraalin normiksi, mikä merkitsi koko tuomioistuimen etiketin osapuolia ( Sana ilmestyi myös Louis XIV: n pihalla).

Yhdessä tietoisuutta tyylillä, yksittäisten muodollisten elementtien esteet, maun kasvatus, "yksityiskohdat" tulee. Tämä ominaisuus on tullut perinteeksi, joka on luonut erityisen "muodon" tunne "muutamassa vuosikymmenellä, muovikulttuuri, rehellisellä koululla. Yleisimmät, usein toistuvat muistoissa ja esteettisissä asioissa sanan aikaa: Suuri, suuruus, ylellinen, juhlava ... todistuksen mukaan kuuluisan Memoir, rouva De Sevier, Louis Xivin piha koko ajan asui "mielihyvää ja taidetta" ...

Kuningas "kuuntelee aina jonkinlaista musiikkia, erittäin miellyttävää. Hän puhuu naisten kanssa, jotka ovat tottuneet tähän kunniaan ... juhlat jatkuvat joka päivä ja keskiyö. "

"Brilliant seitsemäntoista vuosisadan" tyyli, etiketti, tapa tulla todellinen mania. Täällä muoti peilissä ja muistelmissa. Ihmiset halusivat nähdä itsensä puolelta, tulla yleisöksi omaan asentoonsa. Se ei tehnyt itseään odottamaan tuomioistuimen muotokuvan kukoistamista. Palatsitekniikoiden ylellisyys hämmästyi eurooppalaisten telakoiden lähettiläs. Versailles-palatsin suuressa galleriassa tuhannet kynttilöitä heijastuivat peilissä, ja tuomioistuinten leningit olivat "niin paljon jalokiviä ja kultaa, että he voisivat tuskin kävellä."

Yksikään eurooppalaisista valtioista rohkeasti kilpailee Ranskan kanssa, sitten kirkkauden Zenitissä. "Suuri tyyli" ilmestyi oikeaan aikaan ja oikeaan paikkaan. Tyylin tyyli, ranskalainen "suuri tapa" nopeasti levinnyt Eurooppaan, diplomaattisten ja valtion esteiden voittaminen.

"Louis Xiv Style" perustettiin kansainvälisen eurooppalaisen tuomioistuinten kulttuurin perusta ja antoi voiton hänen onnistuneen ideoiden jakelun Klassismi ja taiteellinen tyyli Uusklassismi XVIII: n toisella puoliskolla - aikaisin XIX vuosisatojen ajan. Useimmissa Euroopan maissa.

Toinen tärkeä ominaisuus "Big Style" ERA on, että tällä hetkellä eurooppalaisen akateisuuden ideologia ja muodot ovat vihdoin kehittäneet. Kuninkaallinen Dvor, tuomioistuimen aristokratia, akatemia ja katolinen kirkko onnistuivat luomaan ainakin pääoman säteellä, jossa kalliita mestariteoksia syntyi. Ensinnäkin oli tarpeen rakentaa suuria arkkitehtonisia yhtyeitä. Arkkitehti kuningas ja "ensimmäinen arkkitehti kuningas" viralliset kannanotteet otettiin käyttöön.

Kaikki rakennustyöt olivat pihan osastoissa. 1655-1661. arkkitehti L. Levo Rakennettu N. Fuku, "Royal Finance Controller", palace Le Vikontissa.

Säännöllinen tyyli laivasto rikkoi A. Lenotr, Sisätilat, joilla on loisto Sh. Lebryun.

Palatsi ja puisto aiheuttivat niin vahvan kateuden kuningas Louisista, että ministeri Fuki ensimmäisessä versioissa heitettiin vankilaan, ja Leo ja Lenotra tilasivat jotain kunnianhimoisempaa Pariisissa ja Versaillesissa. Vuonna 1664-1674 Itä-julkisivun rakentaminen valmistui Louvren arkkitehtonisen yhtyeen - Pariisin tärkein kuninkaallinen asuinpaikka. Itä-julkisivua kutsutaan "Colonnada Louvreiksi" suurten tilausten "kaksoispylväiden voimakkaasta valikoimasta. Corinthian Capitalsin sarakkeet nostetaan pohjakerroksen yläpuolella ja peittävät toisen ja kolmannen kerroksen, mikä luo voimakas, tiukka ja majesteettinen kuva.

Colonnade laajensi 173 metriä. Mielenkiintoinen tarina tämän mestariteoksen luomisesta. Erinomainen mestari kypsä roomalainen barokki J. L. Bernini houkutteli osallistumista kilpailuun. Hän esitteli barokkiprojektin hihansuillaan taivutetuilla julkisivuilla, tyydyttyneillä monilla koristeellisilla elementeillä, mutta ranskalaiset suosivat, kotimaiset, tiukemmat ja klassiset. Sen kirjoittaja ei ollut ammattimainen rakentaja, vaan lääkäri, joka oli kiinnostunut arkkitehtuurista ja käännetty Treath Vitruvian vapaa-ajan ranskaksi. Se oli K. Perro. Hän puolusti yksinomaan muinaiset, muinaiset tyypilliset perusteet klassisen arkkitehtuurin. Yhdessä K. F. de Orbe ja L. Levo, joka loi New North- ja Etelä-siivet, osallistuivat Louvren rakentamiseen. Louis XIV: n hallinnon aikana arkkitehti ja Fortifortif S. de Vavaban tuli kuuluisaksi, hän rakensi yli kolmekymmentä uutta linnoituskaupunkia ja rekonstruoi monia vanhoja. L. Levo tuli kaksi erinomaisen rakennuksen kirjoittaja, jolla oli huomattava vaikutus eurooppalaisen klassisuuden arkkitehtuurin kehittämiseen: Hotel Lambeib (1645) ja ensemble "Neljän kansakunnan korkeakoulu" (« Ranskan instituutti"; 1661-1665).

College de Francen vieressä 1635-1642. Arkkitehti J. Lemeras rakensi Sorbonne-kirkon julkisivulla italialaisen barokin tyyliin (on kardinaali Richelieu, yliopiston rehtori). Kuten Kapellan "College de France", Sorbonnen kirkko kruunaa epätavallista tuolloin "ranskalainen kupoli". Vuonna 1671-1676 L. Bruyan rakensi vasemmalle pankiksi vammaisten talon rakennusten kompleksin kylän sodan veteraaneille.

Vuonna 1679-1706 arkkitehti J. Arden Mansar täydentää tätä kokoonpanoa hänen mestariteokseen - virheellinen kirkko. Hänen kupolinsa kullattu koriste, "taskulamppu" ja SPIRE ovat näkyvissä kaukaa. Ranskan instituutin kirkot, Sorbonna ja vammaiset asunnot olivat uusi tyyppinen klassinen rakennus, keskitetysti suunnitelma, jossa Portico, kolmiomainen frontori ja kupoli rumpuun sarakkeilla tai pilastereilla. Tämä koostumus on ns. "Ranskan järjestelmä" - perustuu moniin XVIII-XIX vuosisatojen eurooppalaisen klassisuuden arkkitehtuuriin., Myös Venäjällä. 1685-1701. Hankkeen mukaan Ardun-Mansar Pariisin keskustassa luotiin neliö Louis suuri (Myöhemmin - Vandom Square).

Suorakulmaiset suunnitelmassa, leikattujen kulmien kanssa, se on suunniteltu paraati-yhtyeenä Auringon kuninkaan kunniaksi. Keskustassa oli Ruohi XIV Works F. Giradonin (1683-1699) ratsastuspatsas; Tuhottu 1789: n vallankumouksen aikana alueen kehystysten julkisivuilla on samantyyppiset portikot, jotka antavat koostumuksen eheyden ja täydellisyyden. Toinen alue Kuninkaan kunniaksi, myös J. Arduna-Mansarin hankkeella - " Victory Square"(Place des Victoires) luotiin vuonna 1685

Hän koristeltu equestrian Statue of Louis XIV Hollantilainen kuvanveistäjä toimii M. Fan Len Bogart (Lempinimi Dezharden); Tuhottu 1792: n vallankumouksen aikana (Palauttanut M. Bosio vuonna 1822, katso Cavallo). Vuonna 1672 rakennetun arkkitehtuurin F. blondie vanhempi Arch Saint-Denis Ranskan aseiden voittien kunniaksi - kuninkaan Louisin armeijan siirtyminen Reinin kautta.

Blondell uudisti roomalaisen Arcan muodon ja loi uudentyyppisen rakentamisen "iso tyyli". Bas-Reliews kaaret luonnoksilla sh. Lebrusuna suoritti kuvanveistäjät Brothers Angye. Vuodesta 1676 Blondell kehitti New Pariisin pääsuunnitelma, joka suunnitteli suurten arkkitehtonisten yhtyeiden ja näkymien luomista. F. Blonedel oli erinomainen teoreettinen, hänen "arkkitehtuurinsa" (1675) hän väitti, että klassisen tyylin perusteet eivät "jäljittelevät Roomaa", mutta järkevä ajattelu ja tarkka mittasuhteiden laskeminen. "Louvre Colonnaden" K. Perro on valittu hänen kanssaan. Vuonna 1691 toinen teoreettinen käsittely samassa nimessä: "Arkkitehtuurikurssi" Julkaistu Sh.-a. De Aviller. Vuonna 1682 Louis XIV vasen Pariisista ja piha siirtyi esikaupunkialueelle - Versailles.

Tässä eleinä he näkevät kuninkaan halun luomaan uuden loistavan pääoman, joka on täysin yhteydessä hänen nimensä. "Big Stylys", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (jonka nuorempi veli tunnetaan ryhmille "Konya Marli"), P. Puzh, J. Sazen, J.-B. Tuby.

XVII-luvun loppuun mennessä. "Suuri tyyli" on selvästi loppunut, Ranskan taiteen "kultainen ikä" päätyi antamaan tapaa jakamiseen ja hieman väsyneeseen taiteeseen Regency XVIII vuosisadan alkuun. Mutta se on XVII-luvulta. Euroopassa klassismin ideoiden leviäminen alkaa. Nämä ajatukset pystyivät järjestämään kansainvälisen taiteellisen tyylin vain XVIII vuosisadan puolivälistä.

Ranskassa Renessanssin XVI vuosisadan klassisen taiteen jälkeen. ja "Big Style" XVII-luvulla, se oli kolmas klassismin aalto, joten XVIII-luvun jälkipuoliskolla tarkoitetun Ranskan taiteen taiteen taiteen tyyliä kutsutaan uusklassisiksi suhteessa muihin Euroopan maihin - vain Klassismi.

Upea "Louis XIV-tyyli" sisätilassa

Louis XIV: n ajan sisätilat ovat päinvastoin kuin tämän ajan laitosten ulkonäkö, erittäin upea, juhlallinen paraati. Sosiaalisen ja historiallisen roolin suorittaminen, he palvelivat rikas, rehevä ja samanaikaisesti monumentaalinen tausta kyseisen ajankokoelman seremonioille ja rituaaleille. Ranska tänä aikana oli Euroopan tehokkain valtio. Tämän ajan taiteellinen diktaattori, tuomioistuimen taiteilija Charles Lebedit pyrkivät lisäämään sisäisen sisustuksen suurta ääntä, joka esittelee polykromi marmorit yhdessä kullanpinnoitetun pronssien, helpotusten, ulkoisesti upean maalausmaalauksen kanssa. Sisätiloissa käytettiin tilauksia, lähinnä pilastereita, puolikoloneja, mutta keskittyminen maksettiin niiden mittasuhteiden tarkkuudesta vaan pikemminkin - verhous värillisillä marbeillä. Raskaat kehykset ja arkkitehtoniset ja muoviset osat pelattiin tärkein rooli tilojen koristeluun, joka oli kehystetty ja koristeltu seinien erillisillä osilla, sijoitettiin sedSportsin muodossa ovien yli pulafoneilla. Esimerkkejä voi palvella Versailles-palatsin viimeistelyjä, mukaan lukien sota- ja maailma.

Johtava rooli tämän päivän tyylin määrittämisessä, kuten todettiin, kuului Charle Lebreeniin, näytteiden kehittämisessä kukoistuvan Barochko - taiteilijan Jean Lepatran ensimmäisen kauden aikana.

Louis XIV-tyylin palatsihuonekalut olivat suunnitelman varallisuus ja omaisuus, lähinnä lanka, joka oli rudely peitetty kullatus. Huonekalujen lisäksi veistetty jalostus sisälsi huonekaluja "Bully style", nimeltään myöhemmin Crested Master-Cinema Andre Charles Bull (1642 - 1732) nimellä. Melko yksinkertaisen rakenteen läsnä ollessa luotiin väristä, pääasiassa mustasta puuta, ne koristeltiin ylimäärin alkuperäisen kehyksen avulla, joka oli täynnä kampeen panssaria, helmiä ja muita materiaaleja, ruusuja, pistorasia ja muita materiaaleja toiset osat. Komposiittipohja oli paneeli, jossa oli inhimillisiä kuvioita ornamentin kierteen puitteissa. Huonekalut härkä, rikas ja hieno, samanaikaisesti tunnetun muodon tunnetun kuivumisen tunne.

Koska 1680-luvut, tässä tyylissä tehdyt huonekalut hankkivat erityisen hienostuneisuuden maalissa, puisten osien siirtymisen vuoksi kiiltävä metalli - kullattu pronssi. Sovelletaan myös sisustukseen myös hopea, messinki, tina.

Tuolit, tuolit, vastaanotto tällä hetkellä, sohvien leviäminen on S-muotoinen tai pyramidinen, kaventaa jalan muotoa. Käsinojien muoto on monimutkainen. Pehmeä istuin, korkea selkä ja osittain käsinojat kiristetään erilaisilla tyylikkäillä hakkarikankauksilla, joissa on kuvia puista, kukkia, linnuista ja koristepuristimista. Tavoitteiden tyypit tulevat monipuolisemmiksi, erityisesti tuoleja, joissa on kaksi sivupisteistä puoliympyrän ulkonemaa takana pään tasolla - etenkin ikääntyneiden ikäisille. Perustuu kolmen yhteenliitetyn tuolin yhdistämiseen järjestelyillä puuttuvat käsinojat, sohvat syntyvät. Heidän selkänsä takaavat pehmeät aallon kaltaiset ääriviivat.

Tällä hetkellä saadaan suurempi jakauma kaapin huonekalujen jakautuminen: erilaisten ääriviivojen, seinäkonsolit, useimmiten taivutetuilla jaloilla, liinavaatteiden varastointi. Runsaasti veistämällä ja kullattuja pronssitietoja käytetään laajalti sisustuksessa. Tämän ajan huonekalut, raskas ja monumentaalinen, hankkivat suuren komposiittilajikkeiden ja yleensä erillisinä elementtejä.

XVII-luvun keskeltä ja toisen puoliskon levitetty taide, kuten edellä todettiin, oli erittäin tärkeä sisustussuunnittelussa. Tilat laadittiin Trellis, paalun savonier-matot, pähkinät lattialla, silkki kankaat, verhot ja pöytäliinat, hopeatuotteet, jotka ovat yhä jakautuneet ajan myötä.

XVII-luvulta lähtien maan taloudellisen tilanteen heikkenemisen vuoksi, mukaan lukien kuninkaallinen tuomioistuin, joka aiheutuu sotilaallisen ja poliittisen luonteen, Louis XIV: n tuomioistuimessa havaittujen koristelujen raja-arvoista, on huonompi kuin suhteellisen rajoituksen paikka. Sisätiloissa klassikoiden elementtejä parannetaan.

Esitys suoritettiin klassismin oppitunnille EMOKHONIC-kurssissa (MHC Grade 11). Tätä materiaalia voidaan kuitenkin käyttää myös yleismaailmallisen historian ja lisäkoulutuksen oppitunnissa. Sisältää suuren määrän kuvia. Suunniteltu keskelle ja vanhemmalle koululle. Tekijä käyttää useita vuosia onnistuneesti.

Ladata:

Esikatselu:

Voit nauttia esikatseluista, luo itsellesi tili (tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Signaturit diat:

Classicism: klassismin taide, iso Royal Style Louis XIV Oppitunti suunnitelma Mikä on klassismi? Mikä on iso kuninkaallinen tyyli? Ranskan klassismin johtavat arkkitehdit Ranskan klassismin taideteosten taideteoksena kaikki seitsemäntoista luvulla ... Päätelmät ... Tarkista itsesi? Esitys MHC-opettaja GBOU School 1164 Heraskina E.v. Moskova

Classicism on XVII-luvun toinen tyyli tyyli, klassismi ilmestyi Englannissa ja Hollannissa (maat, joissa ensimmäiset porvarilliskierrokset tapahtuivat). Mutta klassismin erityinen ääni hankkii Ranskassa. Tulos julma, verinen kamppailu keskitetyn voiman feodaalisella separatismilla, oli absolutismin voitto. Fanaattinen uskonnollisuus korvaa "uskoa ilman ylimääräisiä", mikä ennalta määrätty kaikki kulttuurin kehittäminen.

Absolutismin vaatimukset Art ... Uudet sopimusvaltiot vaativat tällaisten lomakkeiden taiteesta, joka liittyy muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten hallitsijoiden suuruuteen. Kuitenkin tiukka (järkevä) englantilainen klassisuus ei näyttänyt tarpeeksi lomify Louis Xiv - "Sunin kuningas". Siksi ranskalaiset arkkitehdit ja taiteilijat kääntyvät italialaisen barokin hämmentyneisiin, hienostuneisiin muotoihin.

"Big Royal Style" Tärkein ero: yhdistää klassisten lomakkeiden karkeutta arkkitehtuurissa ja puutarhanhoitona barokin pomerolla sisustuksen sisustuksessa. Kirkkaimmin toteutettu: Versailles (1624-1687) - King Louis XIV: n rakastettu maakunta.

Versailles Louis Levo (1612-1670) laajensi Louis XIII: n vanhan metsästyspalatsin ja klassisuuden perinteisiin, sen keskusyksikkö korostuu parati- ja puutarhaportaaleilla. P noin itäisen paraatin sisäänkäynnin säteilyesitteestä oli Pariisin palatsi, sen klubi ja tämän maailman vahvuudet. Versaillesin tuomioistuinten kulttuuri oli niin kuin tällaiset vivahteet, ja VersAural Ensemble käytettiin teatterisuunnassa, jotta monarkiani kirkastaa.

Versailles Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) Palatsi kasvoi laajennusten ansiosta. Mirror Gallery, yhdistää etuosaa ja kuningatar ja muodosti puiston julkisivu. Puiston julkisivut antoivat Versailelle klassisen vakavuuden: horisontaalisten linjojen hallitsevuus, yksi litteä katto, joka noudattaa sisäisten kammioiden arvon ulkoisia ulottuvuuksia.

Versailles of the Gardener Planner Andre Lenotra (1613-1700) "Park on paraatin vihreä arkkitehtuuri" Yksi ensimmäisistä säännöllisistä puistoista: 1. ulomman aidan läsnäolo, 2. käyttäen tasaista helpotusta, 3. Aksiaalinen jakautuminen Alue, jossa on laaja Keski-kuja molemmin puolin symmetrisillä laskulla. 4. Pakolliset puistoelementit - Herbal nurmikot ja kukkapenkit. 5. Suuri kanava, valtava litteät säiliöt 6. Trettyyn tice-laatat, säteittäiset kujat ja kaukaiset näkökulmat. 7. Nauti valtava määrä vieraita.

Litteät säiliöt toimivat jättimäisenä peilinä, kopioida säteittäisten kujien tilaa laajentaa visuaalisesti äärettömyyteen. Aksiaalinen kuja, joka alkaa palatsin puiston julkisivulta ja muuttuu suureksi kanavaksi, luo vaikutelman puiston rajattomasta syvyydestä ja poikkeuksellisesta luomisesta, ilmaisee ajatuksen kuninkaallisen henkilön epätarkastuksesta. Keski-kuja "poimii" Keski-kuja länsimaisen johdon palatsista ja "putoaa" suureen kanavaan ikään kuin kaikki metsät, kentät ja vesi voivat näkyä Herran edessä määrätyllä tavalla.

"Lord of Nature" -ridit talvipäivänä kuningas meni ulos retinue puistossa, ja osoittautui, että kukkamerkit tuoksut tuoksuva tuoreilla kukilla (mikä on miksi kaikki versaile-kukat asettuivat ruukkuihin Niin kätevämpää korvata haalistuneita), kävi ilmi, että "Sun King" -vyöhykkeen läsnäolo elvyttää kasveja. Louis Xiv henkilökohtaisesti laskeutui hänen suosikkiensa, narsfodils-jodkil, mukulat, joiden tuomioistuin korvattiin kukkivalla, vakuuttamalla, että hänen maagisen vaikutuksensa luontoon sallii istutuslaitoksen kehittyä päivässä.

Louis XIV - Sun King ja Apollo ... Samat tavoitteet palvelivat aurinkomerkkejä, yhdistää Sun King Louis Xivin kuvan Sun Apollon Jumalan kanssa. Jo itsessään puutarhan säännöllinen suunnittelu heijastaa ajatusta luonnon syklistä, jonka elämä antaa aurinkoa. Radi-kujat liittyvät aurinkosäteisiin. Kaikki Versaillesin puutarha-suihkulähdeveistokset ovat myös alisteisia auringon mytologiasta. Apollo-suihkulähde suuren kanavan pohjalla on Sun Jumala, joka syntyy merestä Quadrigassa, johon liittyy delfiinejä ja triton-kuoria. Aurinkoa muistuttaa Allegoriset patsaat vuodenaikoina, päivä, antiikki mytologia, joka liittyy Apolloon, kuten Dianan nälkä, hänen sisarensa tai nuoren miehen Hyacinth, muuttui kukkaksi.

palatsin symbolien symbolit, jotka sijaitsevat keskeisellä paikalla palatsissa ja puistoyhtyeellä, keskellä sijaitsevassa paikassa, kaikki sen asuintilat veivät "rituaalisuus". Palatsin tärkein "pyhäkkö" - kuninkaan makuuhuone - asui itä-lännen keskimmäisellä akselilla ja kasvoi ikkunoita kohti nousevaa aurinkoa. Auringon ja "King-Sun" jälkeen siirtyi Apollon, Venuksen, Marsin muinaisille jumalille. Päivän tapahtumat saavuttivat huipentuman peiligalleriassa, jossa seremonia edustaa jaloja ihmisiä, koristeltu upeana teatteritoimena, jossa kuningas itse pelasi ensimmäisen viulun.

Versaillesin sisäisen sisustuksen ominaisuudet: Sun Apollon teema hallitsi muistutuksen Louis XIV: n yksinoikeudella. Valtava, kaikki seinät, Tapestry-verduirs (Franz. Verdure - Vihreät), jossa on maisemat ja metsästyskohteet, jotka kopioivat kuninkaallisen pihan elämää. Viehättävät telaffonit kertovat jumalien teot ja seikkailut, jotka on viitannut erinomainen hallitsijan vapaa-ajan. Suuret peilit, jotka heijastelivat puistonyhtymiä, aiheuttivat ääretöntä tilaa, jossa "kuningas aurinko" hallitsee. Veistos, verrattuna antiikin, pronssi, monivärinen marmorit lattiat ja seinät, jalokivihuonekalut, irrotettu kilpikonnalle ja helmille, on kaikki tämä ylellisyys poistettu elinympäristöstä mahdollisimman paljon elämän proosasta.

XVII luvulla maailmankulttuurille 1. Yksi kulttuurin historian merkittävimmistä ajanjaksosta. 2. Renessanssin ja valaistumisen edeltävän aikakauden aikakauden jälkeen hän perii paljon ensimmäisestä ja ennakoi toisen avaamisen. ERA: n pääpiirre on kahden johtavan tyylijärjestelmien samanaikainen kehitys - barokki ja klassismi, jossa on huomattava vuosisadan taiteellinen käsite - realismi

XVII-luvun kulttuurin arvo: ensimmäistä kertaa taidetta keskittynyt yhden suuren, joka edelsi tyylin arkkitehtuurissa, kuten aikaisemmin. Barokki loi taidetta, täynnä liikkumista, energiaa, intohimoja. He omistivat pilkkoja äärettömään, vaikuttamaan. XVII-luvun klassisuus vastusti tasapainon, säännöllisyyden, rationalismin barokkitaidon spontaania dynamiikkaa.

XVII-vuosisadan kulttuurin arvo (2): XVII-luvun realismi, joka syntyi myöhästyneen manifferen delegoituneen taiteen komplikaatioon ja häiriöön, luonut kuvia, joissa ihmisen ja ympäröivän emotionaalisen ympäristön sisäinen maailma mitattiin mittakaavassa ei niin paljon arkipäivää kuin ikuisuus. XVII-luvulla Kansalliset eurooppalaiset kulttuurit, paikallisten erityispiirteiden säilyttäminen, saavutti tällaisen korkean yhteisön tasolle, että oli mahdollista puhua vuosisadan yhtenäisen maailman taiteellisen kulttuurin muodostamisesta.

Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Mitä ominaisuuksia ilmaisee ranskalaisen klassisuuden "puutarhaelämän"? Jos haluat vastata, käytä kuvioita työpaikan numerosta 17 työskentelevässä kirjassa. 2. Suorita tehtävänumero 18 työohjeessa. 3. Täytä lopullinen tehtävä XVII-luvun taidekulttuuriin "työkirjaan. 4. Projektitoiminta. Etsi barokki estetiikka ympäröivässä todellisuudessa. Miten se ilmenee arkkitehtuurissa, sisustuksessa, teatterituotteissa, vaatteissa, tarvikkeissa, ihmistyypeissä? Määritä barokkien ja klassisuuden puutarhapuistoarkkitehtuurin eroja kaupunkissasi, Pietarin ja Länsi-Euroopan aluekeskus, esikaupunkialueet.

Ymmärtäminen termi "glamour" aikamme on erittäin vääristynyt Pop Musicin esiintyjien ja eräiden kultaisten nuorten edustajien ansiosta. Itse asiassa glamokas tyyli, ainakin sisätilassa, on hienostuneisuus, helppous, ylellisyys, huolellinen huomaavaisuus yksityiskohdista. On olemassa useita lumoavia sisätiloja, joista jokaisella on omat erottuvat ominaisuudet. Yksi tunnetuimmista ja mielenkiintoisimmista on Louis XIV: n tyyli, joka tunnetaan myös nimellä Sun King.

Sisustussuunnittelu glamour-tyyliin maksaa erittäin kalliita, ja sinun pitäisi olla valmis tähän. Tarkastele lisäksi, että tiloissa tai tiloissa, joilla on alhaiset katot Tämä vaihtoehto ei ole sopiva. Jos et halua riskiä ja yrittää antaa itsellesi sisustusta, yritä etsiä apua ammattimaiselta suunnittelija. Tällöin sinun on käytettävä enemmän rahaa, mutta tulos on parempi. Ensinnäkin valitse värillinen gamut. Louis XIV -tyylin sisustus sekä lämmin että kylmä gamma sopii, mutta sävyjä on joka tapauksessa pehmeä, huomaamaton. On kolme tärkeintä valintaa: kultainen beige, hopea harmaa ja mustavalkoiset sävyt. Seuraavaksi sinun on valittava viimeistelymateriaalit. Ulkona päällyste, sinun pitäisi käyttää joko laatta, joka on tehty marmorilla tai korkealaatuisella parketilla. Ensimmäinen vaihtoehto sopii yksiväriseen ja "kylmiin" sisätiloihin, toinen muotoilu lämpimässä värimallissa.

Seinät on sisustettava ylellisellä kangas taustakuvalla, koristeellisella kipsillä tai puupaneeleilla, mutta viimeinen vaihtoehto on vähiten edullista. Huomaa: ja ikkunat ja ovet on maalattava sävyeiniin. Siirry nyt huonekalujen valintaan. Tämä on kaikkein monimutkaisimmista ja kalliimmista vaiheesta. Taulukot, tuolit on valmistettava massiivipuusta ja koristeltu kullatus tai kaiverrukset. Verhoiltujen huonekalujen tulisi olla asut kalliita materiaaleja: esimerkiksi sametti tai parolh. Lisäksi se on usein koristeltu röyhkeillä, reunalla ja muilla koristeellisilla elementeillä. Ihanteellisesti sopii tuotteita taivutettuja jalkoja, huonekaluja, jotka täydentävät ranneosat jne. Se ei saisi häiritä huonetta: valitse ensisijaiset kohteet, ja jos tarpeeksi vapaata tilaa jää edelleen, lisää muita huonekaluja. Nyt erikoistuneissa myymälöissä löydät koko sarjan muodikkaita hohdollisia kohteita, joten sinun ei tarvitse edes poimia sopivia yhdistelmiä.

Lamppujen on oltava varmasti ylellisiä, tyylitetään vanhojen päivinä. Sisustuksen kohokohta voi olla iso kattokruunu kynttilöillä. Tarvitset myös koristeita. Louis XIV-tyyliin, kalliita mattoja, joilla on pitkä kasa, sopivat, tiheät verhot harjat ja lambrequins, koristeelliset tyynyt, peilit ja maalaukset massiivisissa kehyksissä, kuvakudoksissa, kynttilänjaloilla. Huomaa: Tarvikkeet eivät saa olla liikaa, muuten käännät kotiisi museoon, eikä se ole liian mukava.

Louisovikovin aikakausi - XV ja XVI - antoi maailmalle merkittäviä huonekaluja, jotka ovat tähän mennessä merkityksellisiä. Valikoimassamme - mielenkiintoisimmat nykyaikaiset tulkinnat klassisista tuoleista ja tuoleista Louis-tyyliin.

1. nojatuoli ja pöytä Louis XV, Silvano Grifoni, WWTS

Tuoli, jossa on suora takaisin kuin taivutusjalat (tämä on XV) ja tuoli suorat jalat, joissa on varmuusmetallari (XVI). Molemmat vaihtoehdot ovat vain osumia.

2. Louis XV jyrkästi verhoilussa "trooppinen" tulostus, Boiserie Italia

Tropics - tänään, hyvin muodikas aihe sisustukseen, ja näiden tuolien kirjoittajat eivät pelänneet yhdistää yhteen huonekalun kohteeseen veistetty kultainen kehys ja moderni tulostus. Se osoittautui tuoreeksi!

3. Louis XVI muodikas sininen, Coleccion Alexandra

Louis XVI: n tuomioistuimen mukaan tällainen verhoilu tuntuu pöytäkirjan räikeältä rikkomuksesta: verhoilu kukkakuviolla, seppeleillä, nauhoilla, pahalla. Kuitenkin meidän aikamme, jacquard nauhat yksitoikkoisen materiaalin mukaan pidetään klassisena vaihtoehtona, joka sopii tuolille. Niin kuin se on!

4. Louis XV, jossa on paju ja tyyny, jossa on kirkas nykyaikainen kuvio, Сhelini

Tämä tuoli on hyvin syvä, ja hänen syvyytensä "kasvaa" takana. Itse asiassa se ei ole niin alhainen kuin näyttää. Tämän vaikutuksen vuoksi syntyy kuitenkin tuolin erityistä mukavuutta ja kärsimättömyyttä. Se näyttää erittäin merkityksellisiltä johtuen tumman kehyksen yhdistelmästä kirkkaalla tekstiilitulostuksella.

5. LOUIS XV: eklektinen vaikutus, Colombo Mobili

Tässä tuolissa ehdottomasti historiallinen tunnistaa prototyyppi: ja jalat ovat suorat. Huilulla ja back-medallon on käytettävissä. Kuitenkin siluetin kevyt ja kaivaus "Metallion" osoittavat, että tämä tuoli tehtiin jonkin verran Ballroom-tuolin kuvassa ja kaltaisessa XIX-luvulla. Puun luonnollinen väri vahvistetaan ja sametti viinivärinen istuin.

6. nojatuoli Louis XVI, vuodevaatteet

Tämä tuoli on hyvin samanlainen kuin puheenjohtaja - historiallinen prototyyppi, mutta se on paljon mukavampaa ja itse asiassa ja näköpiirissä. Vahva ja leveä tarpeeksi (mutta ei haittaa kaareutta), se on suunniteltu modernille henkilölle, jolla on tarpeet ja ajatukset mukavuudesta. Takana kukka on klassinen ornamentti sopiva ajankohtana, mutta se kasvaa ja sijoitetaan keskelle tänään

7. Huonekalut ulkona, flamantti

Näyttäisi siltä, \u200b\u200bettä tämä tuoli on aivan moderni. Mutta katso: punos ottaa kehyksen "perustuu" Louis XV. Mutta ehdottomasti suorat jalat kuuluvat seuraavan aikakauden, Louis XVI: n. Muuten, sitten oli paljon siirtymävaiheita (loppujen lopuksi tyylin muutos on asteittainen prosessi), ja tänään näemme kaikki erilaiset muodot ja värit, jotka pystyvät vain postmodernismiin.

8. Tuolit Louis XVI, Modenin gastone

Tämä on vain yksi esimerkkien postmodernin lähestymistavasta aiheeseen. Ei lankaa, muoto on erittäin tiivis, vain yleisintä tuolin tunnetta Louis XVI: n tyyliin säilyy: Taka on medaljongia, eikä ole edes suora, vaan "lähes" suorat jalat. Kyllä, modernissa huonekaluissa on jo valettu taivutusominaisuus. Tällaiset tuolit ovat tyylikkäästi universaaleja, jotka on täysin kirjoitettu moderniin eklektiseen sisustukseen.

9. Berger, Moissonier

Viihtyisä tuoli, jossa on "yksipyöräiset" käsinojat. Ranskan tuoli Englanti (tai pikemminkin Scottish) solu on täydellinen olohuoneeseen ja toimistoon. Hyvä, tyylikäs ja samanaikaisesti palava asia.

10. Varaus tuoli, Moissonier

Toinen "siirtymäkauden" toinen tuoli. Kauniit naiset XVIII-luvun puvuissa (tulosteet verhoilussa) Kiinnitä tämän teatterisuuden vaikutusta.

11. Louis-tyylinen nojatuoli XIV, ProVasi

Kyllä, nämä veistetyt jalat muistuttavat Louis XIV: n aikakauden suorakulmaisten istuinten kiertyneitä jalkoja. Mukavat mittasuhteet - Louis XV: n aikakaudesta. Verhoilu tässä mallissa on tärkeä rooli: Super-moderni yksivärinen ratkaisu.