Taiteilija Vasily Lebedev. Näyttely "Vladimir Lebedev - venäläinen avantgardistinen taiteilija" Jekaterinburg Lebedevissä lastenkirjallisuuden teoksessa

Vuosina 1912-1914. opiskellut M.D. Bernstein. Vuosina 1918-1921. opetti Petrogradin valtion ilmaisissa taidekoulutuspajoissa. Hän oli yhdistysten "Nuorisoliitto" (vuodesta 1913), "Taiteen uusien suuntausten yhdistäminen" (vuosina 1922-1923), "Neljä taidetta" (vuodesta 1928) jäsen. osallistui heidän näyttelyihinsä.

Vuosina 1917-1918. työskenteli poliittisena sarjakuvapiirtäjänä, teki yhteistyötä satiiristen aikakauslehtien "Satyricon" ja "New Satyricon" kanssa; loi monia bolshevikkien poliittisia sarjakuvia. Hän työskenteli kirjagraafikkona vuosina 1918–1967, ensimmäiset piirustuksineen kirjoitetut julkaisut Raduga. Vuosina 1919-1920. yhdessä V. I. Kozlinskyn kanssa hän työskenteli ROSTAn (Venäjän Telegraph Agency) Petrogradin "ikkunoissa". Luo uudenlaisen propagandatyylin, joka on tarkoitettu sijoitettavaksi tehtaisiin, klubeihin, kauppojen ikkunoihin ja propaganda -aluksiin.

Vuosina 1924-1933. V. V. Lebedev johti valtion kustantamon lastenosaston taiteen toimitusta. Koko elämänsä hän työskenteli lastenkirjojen taiteilijana. Työskentely kustantamossa ja kirjan työ ei estänyt V. V. Lebedevia toteuttamasta maalaustaan ja luomasta useita erinomaisia maalauksia.

Vuonna 1936 lehdistössä ilmestyi artikkeleita Lebedevin työstä, jossa hänen työtään arvostettiin kaikkein halventavimmin; artikkelit voivat aiheuttaa vainoa, jonka seuraukset taiteilijalle voivat olla pahimmat; nämä tapahtumat vaikuttivat voimakkaasti taiteilijaan ja rikkoivat hänet. Kriitikot uskovat, että hän loi Lebedevin parhaat teokset ennen tätä käännekohtaa.

Vuosina 1941-1950. Lebedev asui Moskovassa, missä hän teki yhteistyötä Windows TASSin kanssa. Hän työskenteli myös kirjagrafiikassa palattuaan Leningradiin. Sodanjälkeisistä kirjoistaan parhaat ovat: "Mistä pöytä on peräisin?" (1946) ja S. Ya. Marshakin "Monivärinen kirja" (1947), Leo Tolstoi "Kolme karhua" (1948).

Sodan jälkeen, 1950- ja 60 -luvuilla. Lebedev asui eristyksissä, näki vain muutamia ystäviä eikä melkein koskaan esiintynyt julkisuudessa.

Simeonovskaja -kadulla Pietarissa (vuodesta 1923 Belinsky -katu), numero 11, jossa Lebedev asui, on tällä hetkellä muistomerkki.

Lastenkirja

Valtion kustantamon lastenosasto, joka perustettiin Petrogradiin vuoden 1924 lopussa, sijaitsi osoitteessa 28 Nevski Prospekt, Singer Companyn talossa. Sitä johti kaksi toimittajaa, kirjallista ja taiteellista: S. Ya. Marshak ja V. V. Lebedev. Yhdessä he asettivat tavoitteekseen luoda täysin uudenlainen lasten taidekirja. Työskentelyvuosien aikana kustantajalle ilmestyi uusi lastenkirja, jolla on täysin erilainen muoto ja tarkoitus kuin 1800 -luvun lastenkirja.

Kriitikot pitävät venäläisten futuristien 1910 -luvun litografiakirjoja esimerkkinä uuden lastenkirjan taiteellisesta muodosta. Näiden kirjojen kirjoittajat luopuivat typografiasta ja käyttivät tekstille ja kuville yhteisiä litografisia tekniikoita. Venäläinen litografiakirja on ainutlaatuinen ilmiö 1900 -luvun kirjataiteessa, jolla ei ole analogia lännessä. Taiteilijat - M.F. Larionov, N.S. Goncharova, O. V. Rozanova, P. N. Filonov - luottivat litografioiduissa kirjoissaan muinaisten venäläisten käsikirjoituskirjojen perinteisiin ja suosittuihin kansanjulkaisuihin.

Hän julkaisi litografiakirjoja Petrogradissa vuosina 1918-1919. kirjanpainokone Artel "Segodnya". , jonka kanssa taiteilijat V. M. Ermolaeva ja N. F. Lapshin tekivät yhteistyötä .. Merkittävä rooli lastenkirjojen luomisessa 1920 -luvulla. kuuluu yksityiselle kustantajalle "Raduga", jota johtaa tunnettu toimittaja LM Klyachko. Hän myös houkutteli kustantamoon K.I. Chukovsky ja S. Ya. Marshak, jotka eivät olleet koskaan aiemmin kirjoittaneet runoja lapsille. Kustannusyhteistyössä toimivat pääasiassa "Taiteen maailma" -piirin lähellä olevat taiteilijat: S. Chekhonin, N. Kuzmin, Yu. Annenkov, M. Dobuzhinsky, V. Konashevich, B. Kustodiev, E. Kruglikova, M. Tsekhanovsky. Juuri tässä kustantamossa julkaistiin ensimmäinen "uusi" kirja - R. Kiplingin "Elefantti", K. Tšukovskin kääntämä ja V. V. Lebedevin kuvitukset. N. N. Punin arvosti suuresti tätä vaatimatonta kirjaa.

Tunnetuimpia V.Lebedevin kuvittamia kirjoja ovat ennen kaikkea runoilija Samuil Marshakin kirjoittamat kirjat: "Sirkus", "Jäätelö", "Tarina tyhmästä hiirestä", "Mustachioed Striped", "Monivärinen kirja" "," Kaksitoista kuukautta "," Matkatavarat ".

Mestarina Lebedev antoi valtavan panoksen lastenkirjan taiteellisen suunnittelun, sävellys- ja kuvamenetelmien ja -välineiden kehittämiseen ja tuki täysin uutta asennetta lastenkirjan sisältöön. S. Ya.Marshak houkutteli sellaisia kirjailijoita ja runoilijoita kuin Alexander Vvedensky, Daniil Kharms, Nikolai Oleinikov, Kornei Chukovsky, L.Panteleev, Boris Zhitkov, Evgeny Shvarts, Vitaly Bianki, Nikolai Tikhonov, Mihail Zoshchenko, Olga Berggolts yhteistyöhön uuden julkaisun parissa house, Veniamin Kaverin ja muut. Kirjailijoiden ja taiteilijoiden erityinen ansio oli myös uuden kirjallisuuden tyylilajin luominen - "kognitiiviset" kirjat lapsille.

Syyskuussa 1933 tämän osaston ja Molodaya Gvardiya -kustantamon lastensektorin perusteella perustettiin Lastenkirjallisuus -kustantamo, jonka alkuperäinen nimi oli DETGIZ (Lasten valtion kustantamo); Sen toimittajiksi tulivat myös S. Ya. Marshak ja V. V. Lebedev.

Lastenkirjataiteilijat

Ainutlaatuinen piirre 1920 -luvun lopun ja 1930 -luvun aikakaudella. monet venäläisen avantgarden taiteilijat etsivät tuolloin mahdollisuuksia ansaita rahaa pääasiallisen maalaustyönsä ulkopuolella ja menivät mielellään kustantamoon työskentelemään Lebedevin kanssa. Kaikki kirjan upeat mestarit olivat poikkeuksetta suuria maalareita tai graafikoita, jotka onnistuivat tuomaan oman maalauksensa ja piirustuksensa saavutukset kirjan erityispiirteiden valtavirtaan. Toimittaja Lebedevin asettama ehto oli, että kirjan tulisi olla yksi, kiinteä ja rakentavasti ratkaistu organismi. "Nyt kaikki taiteilijat työskentelevät kirjan parissa, jotka voivat työskennellä kirjassa, eli luoda selkeitä ja vakuuttavia kuvia", Lebedev sanoi.

Lebedev katsoi Vera Ermolaevaa, Nikolai Lapshinia ja Nikolai Tyrsua taistelutovereikseen.

Lebedevin ympärillä taiteilijat eivät yhdistyneet vain erilaisiin, vaan jopa päinvastaisiin, joskus ei mitään yhteistä: Peter Sokolov Vladimir Tatlin, Alexander Samokhvalov, Eduard Budogosky, Henrikh Levin, Nikolai Radlov, Viktor Zamirailo, Lev Yudin, Vladimir Sterligov, Eduard Krimmer, Elena Safonova , Alisa Poret, Tatiana Glebova, Pavel Kondratyev, Konstantin Rudakov, Vladimir Tambi, Pavel Basmanov, Juri Syrnev. Entisen ympyrän taiteilijoista Lebedev teki yhteistyötä Vladimir Konashevichin ja Dmitry Mitrokhinin kanssa.

Lebedevin koulu

VV Lebedev, joka oli tuolloin jo kokenut taiteilija, loi oman "Lebedev -koulunsa" 20- ja 30 -luvulla. Nuoret taiteilijat alkoivat oppia häneltä työskentelemään kirjoissa, monet heistä olivat lahjakkaita taidemaalareita: Aleksei Pakhomov, Juri Vasnetsov, Jevgeni Charushin, Valentin Kurdov, monet hänen oppilaistaan, mukaan lukien Evgenia Evenbakh, Tatyana Shishmareva.

"Kaikki nämä mestarit, jotka työskentelivät paljon paitsi grafiikassa myös maalaustelineessä, kutsuivat luovaa menetelmää" viehättäväksi realismiksi "vain 1800 -luvun kriittisen realismin perinteen pohjalta ja käyttivät laajasti kaikkien uusien kokemuksia ja saavutuksia ja moderni taiteellinen kulttuuri, sekä venäläinen että länsieurooppalainen ... VV Lebedevin, NA Tyrsan ja NF Lapshinin johdolla valtion kustantamon lastenosaston taiteellisessa painoksessa ". "Graafisen realismin" estetiikka ei muodostunut pelkästään taiteellisten tekniikoiden järjestelmästä. Sitä voidaan myös luonnehtia todelliseksi luovaksi liikkeeksi nykyisten sovittujen luovien periaatteiden perusteella. Se yhdisti monia taiteilijoita, jotka osallistuivat 1920-luvun 1930-luvun Leningradin grafiikan lastenkirjojen muodostamiseen ja kehittämiseen.

Luominen

Useimpien Lebedevin kirjojen julisteet ROSTAn "ikkunoille" olivat lähde ja luova impulsi. "Taiteilija näki julisteen suuren muodon taiteena, lakonisen taiteellisen kielen, tiukan rakentavuuden ja kuvallisten elementtien muovisen yksinkertaisuuden, mikä johti monumentaalisuuden vaikutelmaan." Kaivertaen julisteita ja maalaamalla ne käsin, Lebedev aloitti venäläisen kansanpainatuksen perinteistä; mutta samalla hän hylkäsi välittömästi kaikki tyylit ja väärennetyt painatukset. Yhteys suosittuun printtiin säilyi, mutta "jatkuvuuden tai orgaanisen kasvun linkkinä". Lebedevin teoksessa "uusi muoto ja vanha taiteellinen perinne ovat sulautuneet yhteen". Taiteilijan löytämä lakoninen, geometrisesti yleistetty piirustus siirrettiin lastenkirjaan, ja lisäksi "hän oli ensimmäinen lastenkirjan taiteilijoista, joka käytti fonttia ilmaisuvälineenä".

Maalaus ja grafiikka

1920- ja 1930 -luvuilla. Lebedev loi monia maalaustelinegraafisia teoksia, joista tuli 1920--1930-luvun Leningradin graafisen taiteen klassikoita.

Sarja "jokapäiväisistä" teemoista: "Pesulaitokset" 1920-1925 (guasit, sovellukset), 23 piirustuksen sarja "Vallankumouksen paneeli", 1922 (B., muste), jota kutsutaan myös nimellä "Vallankumouksen katu", ja sarjat "NEP" ja "New Life" (1920-luvun puoliväli). Sarja kynä- ja mustepiirustuksia: "Mallit", "Ballerinat", "Acrobats". Maalaukset: alkuvaihe - "Asetelma paletilla", 1919, RM; "Kahvipannu, lusikka, muki", 1920, "Saha ja lauta", 1920, "Työntekijä alasilla", 1920-21, RM; sarja "Vastapainetta", 1920-1921 (mukaan lukien "Materiaalivalikoima: rauta, puu, pahvi", 1921).

Lebedevin maalaus 1920 -luvulla hänen ystävyytensä Ivan Punin kanssa ja myöhemmin ystävyys N.F.Lapshinin ja N.A. Tyrsan kanssa, jotka muodostivat hänelle jokaisen taiteilijan tarpeellisen taiteellisen ympäristön. Lapshin ja Tyrsa pitivät ranskalaisesta taiteesta; myös Lebedev vei pois Seurat, Picasso ja myöhemmin Renoir ja Edouard Manet.

1930 -luvun alussa. sarjat "Asetelmat kitaralla", 1930-1932 (mukaan lukien "Punainen kitara ja paletti", 1930, Venäjän museo) ja "Hedelmät korissa" 1930-31 on kirjoitettu. "Jokainen näistä asetelmista on pieni maailma, elävä konkreettisuudellaan, joskus hauska, joskus lyyrinen, joskus iloisen ironian ripaus. Asetelma kitaralla, sitruunoilla ja kuorilla voi olla esimerkki loistavasti tehdystä työstä väri ja sen muuraus, ei antenni- tai lineaarinen perspektiivi, se rakentaa esineiden spatiaaliset heilahtelut hyvin kapean etäisyyden rajoille, ikään kuin olisivat kahden rinnakkaisen tason välissä - tunne lähellä kylttiä. esineen materiaalinen tunne suoritetaan täällä suurimmalla jännityksellä, värin asettaminen suoritetaan suurella rikkaudella ja erilaisilla tekniikoilla "(Vera Anikiev).

1920 -luvun lopulta lähtien. ja vuoteen 1957 asti taiteilija loi huomattavan määrän naispuolisia muotokuvia, mukaan lukien: "Taiteilijan NS Nadezhdinan muotokuva" (1927), Venäjän valtion museo; "Tyttö kannulla" (1928), "Malli mandoliinilla" (Malvina Stern; 1927), taiteilija Nina Noskovichin muotokuva (1934, tunnetaan myös nimellä Nina Lekarenko). Yksi Lebedevin kuuluisimmista maalauksista "Nainen kitaralla" (1930) kuvaa mallia Elena Nikolajevaa. Muotokuva

Vuonna 1933 kirjoitettiin sarja "ironisia" muotokuvia, nimeltään "Urheilijat" tai "Tytöt, joilla on kimppuja".

Muita Lebedevin teoksia 1930 -luvulla. - muotokuva taiteilija Tatjana Shishmarevasta (1935, Venäjän valtion museo), kuvanveistäjä Sarra Lebedeva (1936), "Punainen laivasto" (1937), "turkkilaiset taistelijat" (1937), kirjailija Susanna Georgievskajan muotokuvat (1937). Sodan jälkeen Lebedev kirjoitti vähän, myöhemmistä teoksistaan voidaan nimetä muotokuva Ada Sergeevna Lazosta (1954) ja muotokuva nuoresta tytöstä huivissa (1957).

Perhe

Vaimo (vuoteen 1925) - Sarra Dmitrievna Lebedeva, nee. Darmolatova (1892, Pietari - 7. maaliskuuta 1967, Moskova), kuuluisa Neuvostoliiton kuvanveistäjä, muotokuvamaalari; työskenteli monumentaalisen ja muistomerkkiveistoksen parissa. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtaja. Hän tapasi V. V. Lebedevin vuosina 1912-1914. M.D. Bernsteinin yksityisessä taidekoulussa. Avioeron jälkeen V. V. Lebedevistä hän jatkoi ystävällisten suhteiden ylläpitämistä hänen kanssaan koko elämänsä ajan.

Vaimo - Nadezhda Sergeevna Nadezhdina (1908, Vilno - 1979, Moskova). Kirjailija A. Ya. Brushtein tytär. Ballerina, A. Ya. Vaganovan oppilas; Bolshoi -teatterin solisti. Kuuluisa Neuvostoliiton koreografi, Neuvostoliiton kansataiteilija, Leninin ritarikunnan voittaja. Vuonna 1948 hän loi tanssin "Koivu", josta tuli löytö venäläisen kansantanssin lavalle, joka loi perustan uudelle koreografiselle tyylille. Hän loi Berezka -yhtyeen, joka on käyttänyt hänen nimeään vuodesta 2000. NS Nadezhdina toimi mallina V. Lebedevin graafiselle sarjalle "Tanssija" vuonna 1927.

Vaimo (1940-1967) - Ada Sergeevna Lazo (1919, Vladivostok - 1993, Moskova). Filologi, kirjailija, Detgizin toimittaja. Kuuluisan sotilas- ja poliittisen hahmon SG Lazon tytär. Hän valmisti kirjan isästään: Lazo S. "Päiväkirjoja ja kirjeitä. Vladivostok, 1959.

Kirjan kuvitus (valitut painokset)

Joulukuusi. Kokoelma runoja, tarinoita ja satuja. Koonnut A. Benois ja K. Chukovsky. Piirustukset Y. Annenkov, A. Benois, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, V. Lebedev, I. Puni, A. Radakov, I. Repin, V. Khodasevich, S. Chekhonin ja muut - Sivut: Parus, 1918 ...
Leijona ja härkä: Arabian tarina / per. S.S. Kondrushkina. - Sivut: Valot.1918.
Uusia venäläisiä satuja. Kansan kirjasto. Alue D. Mitrokhin, sairas. V. Zamirailo ja V. Lebedev. - Sivumäärä: Valtion kustantamo, 1919.
V. V. Lebedev Chuch-Lon seikkailut. - s.: Aikakausi. 1921
Kipling R. Elephant / Käännös K. Chukovsky. - s.: Aikakausi. 1922.
Lebedev V. Medved. Venäläinen satu - s.: Ajatus. 1923.
Lebedev V. Kolme vuohia. Venäläinen satu.- M.: Ajatus. 1923
Lebedev V.Kultainen kives: tarina. - s.: Ajatus. 1923
Lebedev V. Jänis, kukko ja kettu: tarina. - s.: Ajatus. 1924.
Lebedev V.Metsästys. - M. L.: Sateenkaari. 1925.
Marshak S. villakoira. M.L .: Raduga, 1925, 1927.
Marshak S. Jäätelö. - M. L.: Sateenkaari. 1925.
Marshak S. Jäätelö. - L. Azbuka. 1925.
Marshak S. Eilen ja tänään. L.: Sateenkaari. 1925
Marshak S. Tietoja tyhmästä hiirestä. - L.; M: Sateenkaari. 1925.
Marshak S. Circus. - L.; Moskova: Raduga 1925.
Lebedev V. ABC. - L.: GIZ. 1925.
Marshak S. Matkatavarat. - L.: Sateenkaari. 1926.
Lebedev V. Kuka on vahvempi. - M. L.: GIZ. 1927
Marshak S. Kuinka kone teki koneen - L.: Rainbow. 1927.
V. Lebedev. - M. L.: GIZ. 1928.
Marshak S. Merry Hour: Lisäys Hedgehog -lehteen. - L.: GIZ. 1929.
Kipling R. Satuja / Käännös K. Chukovsky. Runoja kaistalla. S. Marshak. Riisi. L. Bruni, A. Borisov, E. Krimmer, V. Lebedev, A. Pakhomov. - M. L: GIZ, 1929
Marshak S. Viikset-raidallinen. - M: GIZ. 1930.
Berggolts O. Talvi - kesä - papukaija. - M. L.: GIZ. 1930, 1933.
Marshak S. Kävele aasilla. - M. L: GIZ.1930.
Orlova N. Maalaa ja piirrä. Ongelma 1, 2- L.: OGIZ: Nuori vartija. 1932.
Ensimmäinen toukokuuta. Taiteilijaryhmän piirustukset: Y. Vasnetsov, Y. Mezernitsky, V. Lebedev, V. Ermolaeva, V. Kurdov. - M.: OGIZ: Nuori vartija, 1932.
Marshak S. Mister Twister. - L.; M: Nuori vartija. 1933.
Marshak S. Tässä on kuinka hajamielinen. - L.: Detgiz, 1934.
Marshak S. Satuja, lauluja, arvoituksia. - M .: Academia. 1935.
Marshak S.Petrushka on ulkomaalainen. - L.: Detgiz. 1935.
Marshak S. Olemme armeija. - M. L.: Detizdat. 1938.
Marshak S.Satuja, lauluja, arvoituksia / Kuva. V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomov. - M. L.: Detizdat, 1938.
Lebedev V. Lelut ja eläimet. Kommomolin keskuskomitean Detizdat. 1939.
Marshak S. Miksi kissa nimettiin kissaksi? Miller, poika ja aasi. - M. L.: Detizdat.1939.
Marshak S. Hyvää päivää. Runoja ja satuja / Kuva. V. Konashevich, V. Kurdov, V. Lebedev, A. Pakhomov, K. Rudakov, G. Shevyakov. - M. L.: Detizdat, 1939.
Marshak S. Elävät kirjeet. - M. L.: Detizdat. 1940.
Marshak S. Englantilaisia balladeja ja kappaleita. - M: Neuvostoliiton kirjailija. 1941.
Marshak S. Yksi, kaksi, kolme, neljä. - M.: Detizdat.1941.
Punainen armeija. Kokoelma puna -armeijalle omistettuja tarinoita, satuja, pelejä ja runoja / Kuva. VV Lebedeva ja muut - M. L.: Detgiz, 1942.
V.G. Korolenko Ei kieltä. - M. L .: Detgiz.1942.
Kuprin A.I. Valkoinen villakoira. - Kirov: Detgiz.1942.
Marshak S. Kaksitoista kuukautta: slaavilainen tarina. - M. L .: Detgiz.1943.
Marshak S. Pigeons: Fairy Tales. - M. L .: Detgiz.1946.
Marshak S. Mistä pöytä tuli? - M. L .: Detgiz.1946.
Marshak S. Heather hunaja: Englanti balladeja, lauluja ja lyyrisiä runoja / M.; L .: Detgiz.1947.
Marshak S. Monivärinen kirja. - M. L .: Detgiz.1947.
Marshak S. Runoja lapsille. - M. L .: Detgiz.1947.
Marshak S. Lapset häkissä. - M. L .: Detgiz.1948.
Tolstoi L.N. Kolme karhua. - M. L.: Detgiz. 1948.
Marshak S. Jättiläinen. - M: Detgiz. 1949, 1950.
Mikhalkov S.Pennut. - M: Detgiz. 1949.
Marshak S. Ympäri vuoden. - M. L .: Detgiz.1949.
Marshak S. metsäkirja. - M. L.: Detgiz. 1950.
Marshak S. Haudutettua kanaa ja kymmenen ankanpoikaa. - M: Detgiz. 1953, 1954.
Majakovski V. Jokainen sivu on norsu, sitten leijona. - M. L .: Detgiz.1954.
Marshak S. Mitä Petya pelkäsi? - M: Detgiz.1955.
Marshak S. Tarina älykkäästä hiirestä. - M: Detgiz. 1956, 1959.
Tolstoi L. Tarinoita pienille lapsille. - M. L .: Detgiz.1956.
Marshak S. Hiljainen satu. - M: Detgiz.1958, 1961.
Marshak S. Mistä hevosista, hamstereista ja kanoista puhuttiin. - M: Detgiz. 1962.
Marshak S. Kuka löytää renkaan?: Satupeli. - M: Detgiz. 1962, 1965.
Marshak S. Circus. - M .: Lastenkirjallisuus. 1964.
Marshak S. Lapset. - M .: Lastenkirjallisuus. 1967.

L.-M., sateenkaari. 1925.16 Sivumäärä lietteen kanssa. Levikki 10 000 kappaletta. Col. litografisen kannen julkaiseminen. 29x22,5 cm. Epäilemättä yksi Vladimir Vasilyevich Lebedevin kirkkaimmista mestariteoksista Neuvostoliiton lastenkirjan kuvituksessa!

Kuvitettu kirja lapsille Neuvostoliiton valtion olemassaolon aikana on kulkenut pitkän ja vaikean kehityspolun, joskus vaikeiden aikojen läpi ja usein nousemassa kuvataiteen merkittäviin korkeuksiin. Monet maalarit ja graafikot, jotka työskentelivät lastenkirjassa, eivät ainoastaan täyttäneet nuorempien sukupolvien kouluttamista koskevia tehtäviä, vaan myös muuttivat ja löysivät uusia periaatteita itse kirjan järjestämiseen. Lisäksi he ratkaisivat usein kuvallisia ja muovisia ongelmia lastenkirjojen alalla, jotka ovat tärkeitä visuaaliselle kielelle yleensä. Tästä on monia esimerkkejä meidän aikanamme, mutta erityisesti monet 1920 -luvulla - Neuvostoliiton lastenkirjan muodostumisen aikana. Lasten hyväksi työskennelleiden ja työskentelevien taiteilijoiden joukossa oli ja on edelleen mestareita, joilla oli merkittävä rooli neuvostoliiton taiteen kehittämisessä. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, sitten V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, NA Tyrsa, Yu. A. Vasnetsov, AN Yakobson, EI Charus - luetteloa on helppo jatkaa, mutta muutamat luetellut taiteilijat muodostavat vaikuttavan Areopaguksen. Heidän luova olemuksensa näkyy suurelta osin lapsille suunnatuissa teoksissa. Näiden mestareiden kirjoista on kuitenkin suurimmaksi osaksi tullut bibliografinen harvinaisuus. Kustantaja "Khudozhnik RSFSR" teki kokeilun julkaisemalla useita vanhoja kirjoja, esimerkiksi A. N. Samokhvalovin "Sukelluspohja" tai "Näin hajamielinen" S. Ya. Marshak ja V. V. Lebedevin piirustukset. Heidän menestyksensä mahdollisti lasten kirjakokoelmien julkaisemisen aloittamisen yhden tai useamman taiteilijan piirustuksilla. Sarja tällaisia kokoelmia muodostaa ehkä eräänlaisen antologian Neuvostoliiton lasten kuvitetun kirjan historiasta. Tämä kokoelma avaa sarjan, eikä se ole sattumaa: V. V. Lebedev on yksi merkittävimmistä lastenkirjojen taiteilijoista ja uudistajista. Lähes kaikkien kokoelmaan sisältyvien kirjojen tekstin kirjoittaja on S. Ya. Marshak. Lukuisissa uusintapainoksissa runoilija muutti usein runojaan, jotka lopulta eroavat merkittävästi alkuperäisestä versiosta. Tämä seikka ei antanut meille mahdollisuutta käyttää S. Ya. Marshakin uusinta versiota, koska V. Lebedevin kuvat olisivat osoittautuneet kaukana tekstistä ja jopa ilman mitään yhteyttä siihen. Näin ollen kaikki kirjat, paitsi R. Kiplingin satu "Pikku norsu", painetaan ensimmäisen painoksen mukaan, säilyttäen kaikki kansien kirjoitukset ja "taustat", joilla on taiteellinen tai muu merkitys.

Nykyisen vuosisadan 20 -luvulla lasten kuvitetut kirjat kokivat taiteellisten ominaisuuksien poikkeuksellisen nousun ja kasvun ajan. Kansainvälisillä näyttelyillä venäläisten lastenkirjamestarien teokset herättivät maailman taideyhteisön suurta huomiota ja tulivat nuoren Neuvostoliiton taidekulttuurin kiistattomien saavutusten piiriin. Johtavien taiteilijoiden käytännössä muodostettiin tuolloin johdonmukainen ja järjestetty lastenkirjojen suunnittelu- ja kuvitusjärjestelmä; se sai teoreettisen perustan artikkeleihin ja kriitikkojen puheisiin. Lastenkirjojen kukoistuksessa 20 -luvulla tapahtui monia odottamattomia asioita, mutta ei mitään sattumaa. Kaikki odotukset ylittänyt menestys tuskin olisi syntynyt vain kirjagrafiikan taiteen spontaanin kehityksen seurauksena. Menestyksen avain ei ollut pelkästään se, että taiteilijat, joilla oli luovaa kekseliäisyyttä ja erinomaista lahjakkuutta, alkoivat työskennellä tuolloin lapsille. Lastenkirja on noussut uudelle, mutta ennennäkemättömälle tasolle tietoisen ja määrätietoisen kollektiivisen työn tuloksena, johon osallistui lukuisia kulttuurihahmoja, taiteilijoita, kirjailijoita, kriitikoita ja kustantamoiden johtajia. Lastenkirjojen valtava merkitys nuorempien sukupolvien ideologiselle, moraaliselle ja esteettiselle kasvatukselle huomattiin erityisen selvästi 20 -luvulla. Uusi käsitys todellisuudesta piti ilmaista lastenkirjassa, lokakuun vallankumouksen synnyttämä uusi, kiinteä ja tiukasti harkittu yhteiskuntapoliittisten ideoiden järjestelmä oli esitettävä kuvaannollisessa muodossa. Vähintään vuosisadan ajan jalo ja porvarillinen lapset suurten ongelmien tiellä avaa lapsille portit aikuisten elämään, näytä heille paitsi tavoitteemme, myös kaikki työmme vaikeudet, kaikki taistelumme vaarat. Ei ollut helppoa vaihtaa tutusta kodikkaasta kuiskauksesta miljoonille ymmärrettävään ääneen, tilavasta "sielullisesta sanasta" lähetykseen, joka oli suunniteltu Neuvostoliiton syrjäisimpiin kulmiin. " Näin S. Ya. Marshak, yksi uuden lasten kirjan luovan liikkeen johtajista, määritteli tämän tehtävän myöhemmin. Kirjallinen ympäristö toi esiin joukon erinomaisia runoilijoita ja proosakirjailijoita. S. Ya. Marshakin, KI Chukovskin, BS Zhitkovin nimet tulivat oikeutetusti Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden historiaan. Vähintään aktiivisia olivat lastenkirjojen taiteilijat, suunnittelijat ja kuvittajat, pikkulasten kirjojen luojat, joilla ei vielä ole lukutaitoa - kuvakirjoja, joissa tarina suoritetaan vain piirtämällä.

Leningradissa taiteilijat muodostivat suuren ryhmän, jota johti Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967), merkittävä maalauksen, maalaustelineiden piirtämisen ja kirjagrafiikan mestari. Lebedevillä oli johtava rooli uuden lastenkirjojen koristelu- ja kuvitusjärjestelmän kehittämisessä. Kun valtion kustantamon lastenosasto perustettiin Leningradiin vuoden 1924 lopussa, Lebedev johti sen taiteellista toimitusta. Lebedevin kumppanit kokoontuivat uuden julkaisujärjestön ympärille; nämä olivat osa hänen sukupolveensa kuuluvia mestareita ja osittain taiteellisen nuoren edustajia, joista tuli hänen oppilaitaan. Lastenkirjat, jotka Lebedev suunnitteli ja kuvitteli 20 -luvulla, ovat tuon ajan graafisen taiteen parhaita ja tyypillisimpiä saavutuksia. He loivat perustan uudelle, Neuvostoliiton kirjagraafiselle perinteelle. Nämä ovat Neuvostoliiton klassikoita, joilla on tähän päivään asti vaikutusta kirjataiteen kehitykseen maassamme. Lastenkirjat, joissa on Lebedevin piirustuksia, ovat pitkään olleet bibliografinen harvinaisuus. Samaan aikaan taiteilijan piirustukset säilyttivät täysin suoran esteettisen vaikutuksen voiman yleisöön eivätkä menettäneet mitään luontaisista pedagogisista ominaisuuksistaan. Ne ovat yhtä mielenkiintoisia aikuisille ja lapsille. Tämä on kuitenkin aidon taiteen muuttumaton kohtalo: se ei koskaan vanhene. Lebedevin vuosina 1923–1930 suunnittelemat ja kuvittamat lastenkirjat kuuluvat taiteilijan toiminnan kukoistukseen, heijastavat hänen kuvallisen tapojensa kehitystä ja luovien tehtävien luonnetta. Lebedev alkoi työskennellä lasten puolesta ennen vallankumousta. Parikymppisenä poikana hänestä tuli säännöllinen lasten kuvitettu Galchonok-aikakauslehti. Myöhemmin, vuonna 1918, hän osallistui lasten almanakkin "Yolka" kuvaukseen, jonka ovat laatineet A. Benois ja K. I. Chukovsky, toimittanut M. Gorky. Taidekriitikot arvostivat myöhemmin tätä nuoren taiteilijan esitystä. Almanakki "Yolka", kuten E. Ya. Danko perustellusti totesi, "yhdisti mekaanisesti lastenkirjan menneisyyden jäänteet ja sen tulevan kehityspolun alun. Nimikirja A. Benois on vaalea kuvioitu joulukuusi ja sen ympärillä kauniit siivekäs tontut - ruusut, yrtit ja luuton, kasvoton S. Chekhonin. Sitten kuvat Yu. lastenkirja "V. Lebedev. Vilkkaasti iloinen, rakennettu yksinkertaisilla vahvoilla viivoilla, vispilällä kainalon alla, munkki kauniisti piirrettyyn käteen, se lähes tainnuttaa konkreettisuudellaan muiden sivujen kapean kuvion keskellä. " Kriitikon vastaus huomauttaa hienovaraisesti Lebedeville ominaisen luovan ominaisuuden ja erottaa hänet jyrkästi muista tuon ajan kirjagrafiikan mestareista, stylisteistä ja koriste -taiteilijoista. Kuvan konkreettisuus ja elintärkeä luotettavuus oli se täysin uusi laatu, jonka Lebedev pyrki tuomaan lastenkirjan kuvitukseen muuttamalla sen tyylityksestä elävään ja suoraan todellisen luonnon havaintoon. Lebedev esitteli piirustuksissaan kaiken valtavan, pitkään kertyneen kokemuksensa realistisesta taiteilijasta, joka on innokas ja usein ironinen tarkkailija, joka tutki tarkasti ja järjestelmällisesti ympäröivää todellisuutta. Taiteilijalla oli syvä ja monipuolinen ammattitaito. Hän tutki täydellisesti ihmishahmon plastisuutta kaikissa sen liikkeissä. Urheilu, baletti ja sirkus, lopuksi, ihmisen työprosessit omine rytmeineen olivat hänen tarkkaavaisten ja intohimoisesti kiinnostuneiden havaintojensa jatkuva kohde. Lebedevistä tuli monien käsityöläisten tuntija, ja hän ei ehkä arvostanut mitään yhtä korkeaa kuin ammattitaito. Kun Lebedev aloitti työskentelyn Detgizissä, hänellä oli jo huomattava kokemus tietämyksensä luovasta tulkinnasta, kyky yleistää havaintoja ja ilmaista ne mestarillisesti erilaisilla graafisilla tekniikoilla. Hän oli jo tunnettu akvarelli- ja maalaustelineiden, aikakauslehtigrafiikan ja poliittisten julisteiden mestari. Hänen takanaan oli satoja sarjakuvia, sujuvia luonnoksia ja huolellisesti viimeisteltyjä genre -sävellyksiä, jotka julkaistiin Novy Satyriconissa ja muissa aikakauslehdissä, sekä laajat alastomuutta kuvaavat lyijykynä- ja harjaluonnokset. vuosina 1920-1921 luotu maalaustelineiden sarja yleisellä nimellä "Pesukoneet" herätti suurta taidekritiikin huomiota; lopulta samoina vuosina 1920-1921 hän loi noin kuusisataa julistearkkia "ROSTA Windows", jolla oli valtava rooli Neuvostoliiton julisteiden kehittämisessä. Samana ajanjaksona Lebedev kääntyi jatkuvaan ja järjestelmälliseen työhön lastenkirjassa.

Vuonna 1921 hän teki kokeellisen värillisen litografisen kirjan "Chuch-Lon seikkailut", jonka teksti oli taiteilijan itse kirjoittama. Etsiminen "lasten erityispiirteistä" määritteli tämän pienen kirjan ulkoasun ja sisällön. Sen teksti on kirjoitettu ikään kuin lapsen puolesta ja luo lapsen puheen intonaation. Taiteilija maalasi koko kirjan litografiselle kivelle jäljittelemällä lasten käsialan epäsäännöllisyyttä ja huolimattomuutta; monet kuvat jäljittelevät lasten piirtotekniikoita. Lebedev valitsi täällä väärän polun, jonka hän itse myöhemmin tuomitsi. Hänen oman lausuntonsa mukaan "jos taiteilija ajattelee tarkoituksella kuin lapsi, mikään ei toimi hänelle, ja hänen piirustuksensa paljastuu helposti taiteellisesti vääräksi ja taipuvaiseksi pedologiseksi." Huolimatta tämän kirjan epäonnistumisesta se sisälsi kuitenkin ominaisuuksia, jotka myöhemmin havaitsivat hedelmällistä kehitystä Lebedevin grafiikassa. Parhaissa kuvissa ei ole tahallista "lapsellisuutta", ja ne voivat toimia esimerkinomaisena esimerkkinä kuvallisesta piirtämisestä, terävästä ja ilmeikkäästä, jossa käytetään värin autolitografian tekniikkaan sisältyviä esteettisiä mahdollisuuksia tietoisesti ja tarkoituksellisesti. "Chuch-Lon seikkailujen" epäonnistuminen ei kääntänyt taiteilijaa pois tämän kirjan hahmotuksista.

Vuosina 1923-1924 kustantamossa "Mysl" julkaistiin yksi toisensa jälkeen neljä venäläisten kansantarinan kirjaa Lebedevin suunnittelussa: "Karhu", "Kolme vuohia", "Kultainen muna" ja "Jänis, kukko" ja kettu ", värillisten litografisten kansien ja litografisten kuvitusten kanssa, musta kahdessa ensimmäisessä kirjassa ja värillinen viimeisessä. Kolme niistä toistetaan tässä julkaisussa. Näiden tarinoiden suunnittelu on tulosta Lebedevin innovatiivisista hauista kirjataiteen alalla. Taiteilija muutti ratkaisevasti kaikki klassisen lineaarisen ääriviivan perusperiaatteet sen tilavuusmuodoilla, jotka oli mallinnettu valolla ja varjolla. Taiteilija ei ole yhtä syvästi muokannut ja koristeellisen siluettipiirustuksen tekniikoita, jotka ovat ominaisia venäläiselle kirjagrafiikalle XX vuosisadan kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Lomakkeen siluetin sulkeva ääriviiva on Lebedevin grafiikassa vain toissijainen. Päärakenteellisessa roolissa ei ole viiva, vaan väripiste, jonka ääriviivat ovat vaikeasti ulottuvat valo-avaruusympäristöön; lineaaristen suhteiden sijaan on maalausmassojen ja tonaalisuuksien suhteita, eikä muoto ole mallinnettu, vaan ikään kuin valon läpäisemä. Tärkein tunne-kuviollinen ilmaisukeino on väri. Mutta toisin kuin maalatut kuvat, jotka eivät olleet harvinaisia venäläisen kirjakuvituksen käytännössä 1900 -luvun alussa, Lebedevin piirustusten väri ei ole valmiiden muotojen päällä, vaan sulautuu sen kanssa erottamattomaksi taiteelliseksi ykseydeksi. "Lasten erityispiirteiden" ja satukuvien etsintä on nyt suunnattu täysin eri tavalla kuin "Chuch-Lon seikkailut". Taiteilija kieltäytyy matkimasta lasten luovuuden tekniikoita. Kansanperinteen teeman osalta hän etsii tukea etsinnöilleen hienon kansanperinteen perinteissä, joilla on yhteinen alkuperä ja yhteiset perusperiaatteet kansantarinan kanssa. Hänen mielestään venäläisistä suosituista tulosteista lakonisella ja osuvalla muodon yleistyksellä, niille ominaisilla kirkkailla monivärisillä ja satuhahmojen ilmeikkäillä ominaisuuksilla on mallina. Lebedevin kuvissa ei kuitenkaan ole jäljitelmää eikä tyylittelyä. Kansanmusiikin painotekniikat ovat tuskin havaittavissa piirustuksissa, ja taiteilija muokkaa niitä täysin itsenäisesti ja luovasti. Vuonna 1921, samanaikaisesti "Chuch-Lon seikkailujen" kanssa, Lebedev piirsi piirustuksia R. Kiplingin satuun "Pieni norsu", joka, kuten "Chuch-Lon seikkailut" -kuvitukset, toimi lähtökohtana jatkolle. taiteilijan luovia hakuja. Tässä työssä Lebedevin uuden kirja-graafisen järjestelmän piirteet muodostettiin selvimmin. Elefantin suunnittelussa taiteilija luotti kokemukseensa "ROSTA Windows" -julistearkkien työstämisestä. Hänen grafiikkansa kieli on painokkaasti lakoninen, se välittää vain ilmiöiden perusyhteydet. Lomake avautuu tasossa, eikä sitä häiritse kuvitteellisen syvyyden motiivit. Ei aiheitausta, maisema, koriste - valkoisesta kirjaarkista tulee ympäristö, jossa Kiplingin sadun hahmot elävät ja toimivat. Hylätessään ääriviivat taiteilija rakentaa piirustuksen harmaan ja mustan tason yhdistelmään ja vastakohtaisuuteen, jotka yleistävät kuvatun luonnon muotoa ja plastisuutta. Laaja ryhmä Lebedev -kirjoja, mukaan lukien Sirkus, Jäätelö, Eilen ja Tänään sekä Kuinka lentokone teki lentokoneen, liittyy The Elephantin suunnittelussa kehitettyihin tekniikoihin. Kaikki nämä kirjat julkaisi "Rainbow" -kustantamo, kolme ensimmäistä - vuonna 1925, viimeiset - kaksi vuotta myöhemmin. Tänä aikana alkoi lähentyminen Lebedevin ja Marshakin välillä, josta tuli myöhemmin läheinen ja pitkäaikainen luova yhteisö. Luovien temperamenttien ero ei häirinnyt tiimityötä. Marshakin pehmeä lyriikka ja Lebedevin terävä ironia täydensivät toisiaan täydellisesti. Kaikkien yllä lueteltujen kirjojen tekstit on kirjoittanut Marshak.

Neuvostoliiton taiteilijaalan ammattiliiton jäsenkortti Vladimir Lebedev

Ensimmäinen niistä - "Sirkus" - oli enemmän Lebedevin kuin Marshakovin. Runoilija teki vain jae -allekirjoituksia taiteilijan valmiille vesiväreille. Tämä on yksi Lebedevin hauskimmista ja nerokkaimmin rakennetuista värikirjoista. "Sirkuksen" hahmojen - urheilijoiden, tasapainoilijoiden, klovnien ja koulutettujen eläinten - kuvaamisen keino on kontrastiväristen, värillisten lentokoneiden rinnastaminen takaisin julistetekniikoihin. Niiden väri, aina paikallinen, voimakas ja puhdas, muodostaa kirjassa harmonisen, hienovaraisesti harkitun koristeellisen harmonian. Kaukana lasten lasten piirtotekniikoiden matkimisesta taiteilija onnistui välittämään lapsille ominaisen havaitsemis- ja ajattelutavan. Ihmisten ja eläinten luvut on yleistetty lähes kaavion reunaan; mutta tärkein asia on kuvattu kaaviossa - liikkeen nopeus ja eksentrisyys. Sarja värikuvia "Jäätelölle" ratkaistiin samanlaisilla periaatteilla. Kuvissa ei ole juoni -toimintaa, hahmoilla ei ole yksilöllisiä ominaisuuksia. Taiteilija ei luo kuvia, vaan yleistettyjä esityksiä - vanha parrakas jäätelömies, iloinen luistelija, reipas hiihtäjä ja muita Marshakin runollisen tarinan hahmoja; Päähenkilö "lihava mies" yhdistää klovnin ja karikatyyrin Nepmanin piirteet. Kirjoittamisen voiman ansiosta, jonka taiteilija saavuttaa täällä, hänen piirustuksistaan tulee ymmärrettäviä ja kiehtovan mielenkiintoisia pienelle katsojalle. Tämän ryhmän paras teos on kirjan "Eilen ja tänään" suunnittelu. Tuskin olisi liioittelua kutsua sitä yhdeksi lastenkirjojen taiteen huippuista. Lebedevin luoma taiteellinen järjestelmä paljastaa kaikki siihen liittyvät mahdollisuudet. Marshakin ja Lebedevin kirjassa kehitetään runollinen ja samalla satiirinen vuoropuhelu asioista. Sähkölamppu riitelee steariinikynttilällä ja kerosiinilampulla, kirjoituskoneella, jossa on kynä ja mustesäiliö, vesijohtovedellä, keinulla ja kauhoilla. Runoilijan ja taiteilijan ajatusta voidaan tietyssä mielessä kutsua ohjelmalliseksi 20 -luvun lastenkirjallisuudelle. Satujen muodossa, jotka ovat pienimpien lasten ulottuvilla, se kertoo maan tärkeimmistä prosesseista, elämäntapamuutoksista, vanhan elämäntapin taistelusta uuden kanssa ja uuden väistämätön voitto. Tälle ajatukselle Lebedev alisti kaikki taiteelliset ilmaisukeinot, jotka löydettiin ja joita käytettiin ehtymättömällä keksinnöllä. Kontrasti vanhan ja uuden välillä ei ole pelkästään teemassa, vaan myös itse piirustuskielellä, väreissä, rytmeissä ja kuvatekniikoissa. Eilisen ja tämän päivän vastakkainasettelu alkaa kannella. Suuren mustan kirjoituksen "Eilen" alla menneisyyden kaarevat siluetit on piirretty mustilla ja harmailla sumeilla pisteillä; vanha nainen hatussa ja huivissa, kerosiinilamppu käsissään, parrakas vesikantolaite ja ränsistynyt virkailija frakkissa, jossa on höyhen ja mustesäiliö. Ja alla merkin "Tänään" punaisilla kirjaimilla sähkömiehen, putkimiehen ja kirjoituskoneella varustetun tytön kirkkaat, kirkkaat hahmot marssivat voimakkaasti. Kansi muistuttaa väriltään ja rytmiltään ROSTA -julisteita; ja seuraava arkki, joka kuvaa "vanhan maailman" esineitä ja tarkoituksellisesti huolimatonta käsinkirjoitettua käsikirjoitusta, palaa opasteiden taiteen perinteeseen. Vanhan ja uuden kiista kulkee läpi koko kirjan. Taiteilija paljastaa luovasti eräänlaisen "esineiden psykologian", joka ei kuitenkaan ilmene tontin toiminnasta (se ei ole kuvissa), vaan graafisella koostumuksella, värillä ja piirtotavalla. Poltettu steariinikynttilä on rikki ja irvistynyt, kerosiinilamppu on kumarassa kuin vanha nainen, sen lampunvarjostin ja kihara lasi on maalattu haalistuneilla sävyillä. Kuvaaessaan hehkulamppua taiteilija vahvisti väriä ja käytti punaisen, valkoisen ja mustan kontrastia niin taitavasti, että koko sivu näyttää kirkkaalta. Kuviollisia ja koristeellisia sisustuselementtejä, kaikki sen heterogeeniset ja tarkoituksellisesti monityyliset motiivit-tyylilajista satiirisesta kuvasta piirustuskaavioon, huolellisesti luodusta "käsinkirjoitetusta" sivusta kirkkaanväriseen ja julisteen yksinkertaistettuun kuvaukseen kylätytöistä rokkarit. kansi viimeiseen kuvaan - liittyvät yhdistävään rytmiin ja muodostavat harmonisen kokonaisuuden. Lebedev onnistui saavuttamaan kirjan kaikkien graafisten elementtien keskinäisen käsittelyn ja saavuttamaan arkkitehtonisen selkeyden, jota hän piti luomansa järjestelmän päätavoitteena ja parhaana saavutuksena. Kirjan "Kuinka lentokone teki koneen" graafinen suunnittelu on ideologiselta sisällöltään yhtä ohjelmallinen ja yhtä syvästi ja tarkasti harkittu. Teksti ja grafiikka sulautuvat tässä erottamattomaksi yhtenäisyydeksi, kirjassa ei ole kuvaa ihmisestä. Asetelmien hienostunut mestari Lebedev näyttää katsojalle vain asioita, mutta saavuttaa vaikutelman sellaisesta materiaalisuudesta ja konkreettisuudesta, jolla ei siihen asti ollut vertaa kirjagrafiikassa. Lebedevin piirustuksissa välitetään tekstuuri - ja puupinnan sileä pinta, teräsahan joustavuus ja kiilto, suunnittelemattoman puunrunon paino ja tiheys. Kirjan teema on työn runous, joka inspiroi työvälineitä. Lebedev paljasti teoksensa ohjaavat periaatteet lastenkirjassa: ”Yrittäminen todella lähestyä lapsen etuja, jotenkin tulla toimeen hänen toiveidensa kanssa ja muistaa itsensä lapsuudessa on yksi taiteilijan päätehtävistä. .. Tietoisesti ja hellittämättömällä energialla ylläpitääkseen tietyn rytmin koko kirjassa, nyt kiihdyttäen ja hidastamalla sitä sitten sujuvilla siirtymillä - tämä on myös melkein pääehto ... Sivun pitäisi kiinnittää koko huomio. Yksityiskohdat luetaan vasta yleisen ajatuksen ymmärtämisen jälkeen ... Piirustus ja teksti on ratkaistava mahdollisimman intensiivisesti ... Kirjan tulisi herättää iloinen tunne, ohjata leikkisyys lapsen toimintaan ja halu oppia lisää ... "Hieman aiemmin Lebedev sanoi:" Lasten piirtämisen pitäisi tietysti olla ymmärrettävä malli. Kuitenkin piirustuksen tulisi olla sellainen, että lapsi voisi päästä taiteilijan työhön, toisin sanoen hän ymmärtäisi, mikä oli piirustuksen selkäranka ja miten sen rakentaminen eteni. " Nämä periaatteet ja taiteelliset tekniikat, jotka Lebedev muotoili ja jonka hän kehitti lastenkirjojen suunnittelussa - joita ilman liioittelun pelkoa voidaan kutsua klassisiksi - muodostivat perustan paitsi Lebedevin, myös suuren ryhmän hänen oppilaitaan ja seuraajiaan. Nuoret kaksikymmentäluvun ja kolmekymmentäluvun Leningradin graafikot kehittivät ja muuntelivat omalla tavallaan opettajansa ideoita ja periaatteita ymmärtäen Neuvostoliiton lasten kuvitetun kirjan korkean kukinnan. Artikkelin kirjoittaja: V. Petrov.

Evgeny Schwartz

Kirjapaino

G Ode kaksikymmentäseitsemännessä, kun valtion kustantamon lastenosaston työ romahti, menimme usein kirjapainoon "Kirjapaino" tekemään lehteä tai muuta kirjaa. Noina päivinä olin erityisen huolissani, loukkaantunut läheisistä ystävistäni, kotielämästäni, mutta nämä matkat muistetaan hehkuvina kuin pahvilaatikot, joissa on kynttilä. He loistavat kuvitteellisella leluonnellisuudellaan. Tällaisten matkojen päivinä nautin lelusta, hauraasta ja kiistämättömästä vapaudesta.Kohtalaisen, ikään kuin lausutun passiivisuuteni vuoksi lähdin vastahakoisesti jopa tähän helppoon polkuun. Matkaa lykättiin viimeistä kertaa. Ja Geslerovsky Lane -kadulla, Petrogradskajan puolen tuntemattomien katujen keskellä, yllätyin yhtäkkiä tunteesta, että olen vapautunut kotoa ja toimituksellisista valjaista, ei Jumala tiedä kuinka raskasta, mutta silti hieroin olkapäitäni. Ja en voinut ymmärtää, miksi olin piilossa, piilossa lomalta. Kävelen kujaa pitkin, joka muistuttaa - en halua arvata mitä. Tämä on vapaampaa. Aivan kuin Jekaterinodar olisi varhaisimmassa lapsuudessani. En vertaa Tässä on tiili -aita ja "Painotalon" tiiliseinät. Ja typografian viehätys, konkreettinen, näkyvä teos, joka on ollut suosikkini Donbassin ajoista lähtien, koko liiton Stokerin jälkeen. Kun olin luovuttanut materiaalin asettelua varten, keskusteltuani metrasivun ja konekirjoittajien kanssa, menin vaeltelemaan koko "painotalon" rakennuksen ympäri; alistuvat samaan vapauden tunteeseen. Offset juuri tuotu Saksasta, he alkavat hallita sitä, se on liikkeellä. Katson ja katson, enkä voi ymmärtää sen monien vipujen toistoa, koneen kaltaisia liikkeitä. Ja yhtäkkiä nikkelipinnoitettujen osien kimalteessa, siltoissa ja portaikoissa muistan vahvasti, mutta lyhyesti, vain hetken, jotain juhlallista, kauan kokenutta. Mitä? Joten katsoin kirkkaana päivänä, kun tunsin kannen vapisevan, laivan konehuoneen lasitettuun luukkuun ja ...

Ja pelko valtaa minut. Pelkään pelästyttää muiston, joka on täynnä iloa, pelkään menettää vapauden tunteen. En uskalla rekonstruoida, erottaa kerran kokemani, lykkään sitä. Siis, sitten! Ja pakenen.

Litografian sisäänkäynnillä auto mölyttää kuuloisesti, pesee litografisia kiviä. Raskas neliömäinen kouru ravistelee ja ravistelee, rullaa lasikuulia kivien päälle. Astuin valoisaan ja ilmavaan litografiahuoneeseen. Täällä tapaan vierailuillani varmasti jonkun Vladimir Vasilyevich Lebedevin vartijalta. Hän oli tuolloin Detgizin taideosaston johtaja. Ja hän piti nuoria taiteilijoita tiukasti. Heidän oli pakko tehdä piirustuksia litografiakiveille itse seuratakseen kirjojensa painamista. Noina päivinä Vladimir Vasiljevitš Lebedeviä pidettiin parhaana Neuvostoliiton graafikkona. Yksi taiteilija sanoi: "Lebedev oli niin edellä muita, hän vetäytyi pois, että on vaikea sanoa, kuka on seuraava." Hän työskenteli kaikin keinoin joka päivä, ei kadonnut. Aamulla hänen luokseen tuli malli. Sitten hän työskenteli kuvituksia kirjoille. Sitten hän meni toimitukseen, jossa hän analysoi huolellisesti, huolellisesti ja tiukasti opiskelijoiden piirroksia. Ja hän harjoitti nyrkkeilyä yhtä ahkerasti, harkiten. Hän oli jopa mestari jossain painossa ennen vallankumousta. Ja 20 -luvulla kilpailuissa hän otti paikkoja aivan kehässä tuomarien kanssa. Ja kotona, lähellä sänkyä, hänellä oli hiekkasäkki koulutusta varten. Ja hän koulutti yhtä hartaasti kuin muutkin rukoilevat. Hienosta kuvastaan huolimatta hän ei näyttänyt olevan koulutettu henkilö, muodoltaan urheilija. Luultavasti ennen kaikkea koko pään kalju täplä ja hieman löysä kasvot, joilla oli löysä iho, häiritsivät. Paksut, harjatut kulmakarvat, paksut hiukset kaljuun pään ympärille lisäävät häiriön tunnetta. Siisteyden puute. Epäurheilijamaisuus. Ja hän pukeutui ahkerasti, tietoisesti, luottavaisesti, mutta oli huolissaan ulkonäöstä, eikä miellyttänyt, kuten hyvin pukeutunut mies. Ja sitten jokin ei ollut aivan oikein, kuten hänen kasvoissaan. Ruudullinen kangaslakki, jossa oli visiiri, kuten ranskalaisen sotilaslakki, ruudullinen lyhyt takki, jotkut ennennäkemättömät puolisotilaalliset saappaat, jotka olivat pitkät polviin asti nauhoilla - ei, silmät eivät lepääneet, mutta väsyivät. Lebedevin lahjakkuus ei ollut epäilystäkään - loppujen lopuksi Jumalan henki puhaltaa minne haluaa, jopa demonisen, paholaisen sielussa. Mutta tässä tapauksessa tämä ei tullut kysymykseen. Lebedevin sielu oli vapaa sekä Jumalasta että paholaisesta. Jumalan Henki puhalsi snobin sieluun, jonka mielestä kaikki usko olisi häpeällistä. Paitsi yksi. Kuten Shklovsky, kuten Majakovski, hän uskoi, että aika on aina oikea. Ja tämä on toisinaan muun muassa myös merkki dandystä, snobista. Hän pukeutui ajoissa .. Lebedev uskoi tähän päivään, rakasti sitä, mikä on vahvaa tänä päivänä, ja halveksi sitä, mitä hyvää yhteiskuntaa ei voida hyväksyä, kaikkia heikkouksia ja epäonnistumisia. Se, mikä on vahvaa, ja ihmiset, jotka personoivat tämän voiman, hän vilpittömästi rakasti, ihaili heitä kuin hyvä nyrkkeilijä kehässä. Ja hän tunnisti heidät ja asetti heidät sellaiseen erehtymättömyyteen, ikään kuin heillä olisi asianmukaiset tutkintotodistukset tai arvonimet. Hän rakasti vain yhtä asiaa enemmän kuin tällaiset ihmiset - asioita. Hänellä oli intohimo kaikenlaisiin asioihin. Varsinkin nahkaisille. Koko sarja saappaita, kenkiä, saappaita seisoi sängyn alla. Hän keräsi myös nahkavyöt. Valjaat. Hänen laaja työpajansa ei ollut lainkaan keräilyhuone. Kuinka sinä voit! Mutta suuret vaatekaapit kätkivät suuria asioita. Ja Kirovissa tuolloin. sota Lebedev järkytti minua sanomalla, että hän pahoitteli asioita, jotka menehtyivät piiritetyssä Leningradissa, enemmän kuin ihmisiä. Asiat ovat parasta mitä ihminen voi tehdä. Ja hän aloitti albumin, jossa hän piirsi Leningradin asuntoon jääneet aarteet. Upea kauha. Kattilat. Kengät. Vaatekaappi käytävällä. Keittiökaappi. Kaikki nämä asiat selvisivät hänen rukouksistaan, pommi ei osunut hänen asuntoonsa. Kuinka selkeä ja puhdas katumuksesta, krapulasta, synnistä tällaisen sielun olisi pitänyt olla! Kuinka rauhallisesti, millä kokonaisella, täydellisellä nautinnolla Lebedevillä olisi pitänyt olla luontoissuorituksia, saappaita, matkalaukkuja, kauhoja, vanhoja suosittuja tulosteita, naisia, vaatekaappeja! Samaan aikaan läheiset ihmiset valittivat hänen naisellisuudestaan, oikukas luonteensa. Se tapahtuu hänen kaltaisilleen rohkeille, vahvoille ihmisille. He rakastavat toiveitaan yhtä paljon kuin omia asioitaan. Ja hemmotella itseään. He kuuntelevat liikaa omia mielijohteitaan, väsyvät, rasittavat. Noina päivinä Lebedev sanoi usein: "Minulla on sellainen omaisuus." Hän puhui kunnioittavasti, ikään kuin uskonnollisesti, ihmetellen itseään, ikään kuin ihmettä. "Minulla on tämä ominaisuus - vihaan vinaigretteä." "Minulla on tämä ominaisuus - en syö silakkaa." Mutta hänen opetuslapsensa nauroivat tälle kauheasti. Tätä lausetta käytettiin aikoinaan sananlaskuna. "Minulla on sellainen ominaisuus ..." Kyllä, kyllä, huolimatta hänen snobisesta eristyneisyydestään, kyvystään pitää etäisyyttä, oppilaat tunsivat hänet läpi ja rakastivat puhua puutteista, opettajan hauskoista puolista. Sen ansioista ei keskusteltu. Kyllä, Lebedev oli loistava taiteilija, mutta kaikki tiesivät tämän niin kauan. Mistä on puhuttavaa? Mutta Lebedevin nöyryydestä keskusteltiin väsymättä. Ja hänen pukunsa. Ja hänen romaaninsa. Ja hänen luonteensa. Ja jos he puhuivat hänestä taiteilijana, he puhuivat mieluummin epäonnistumisista. Esimerkiksi tuolla maalaustelineellä hän epäonnistuu. Pjotr Ivanovitš Sokolov ei kuitenkaan ollut missään tapauksessa Lebedevin oppilas - hän tuomitsi myös hänen piirustuksensa.

Lyijykynällä voit välittää nukan pehmeyden ja tällaisen karkeuden, jota ennen puun karkeus ja kiven karkeus ovat arvottomia. Ja Lebedev tietää, että untuvan pehmeys on miellyttävämpää, ja käyttää sitä vain.

Tiesikö Lebedev vai ei, mitä hänen oppilaansa sanoivat hänestä. En tietenkään tiennyt, miten se yleensä tapahtuu. Mutta hän puhui myös rakkaistaan vihaisen käden alla tai jopa ilman syytä, armottomalla pahuudella. Pahempi kuin kateellinen ihminen. Ihmiset ärsyttivät häntä jo olemassaolostaan, hämmentivät häntä, kuten huonetoverit ympäri huonetta.

Niinpä hän käveli, upea taiteilija, vapaa uskonnosta ja epäuskoisesta, kulki tietänsä kunnioittaen voimaa ja sen kantajia, tottelevaisesti ja kunnioittavasti itseään, oikukas ja typerä.

Joten litografiassa tapasin varmasti graafikot Vladimir Vasilyevich Lebedev,

Tämä oli kuvakirjan kulta -aikaa. Taiteilijan sukunimi ei ollut piilotettu painoksen joukkoon yhdessä teknisen toimittajan nimen kanssa, vaan leimahti kannessa kirjoittajan nimen vieressä.

Kuten usein tapahtuu, Lebedev -ryhmän kukintaan liittyi suvaitsemattomuus, jyrkkä hylkääminen edellisestä koulusta. Loukkaavin, tuhoisin kirous oli "taiteen maailma". Bakst aiheutti inhoa, hän ei yksinkertaisesti tiennyt piirtää. Somov - halveksiva virne. Golovin oli "sisustaja", kuten kaikki teatteritaiteilijat. Zamirailo ei ymmärtänyt muotoa ja niin edelleen, ja niin edelleen. He olivat kaikki epigoneja, stylistejä, kirjailijoita. Kirjallisuus oli taiteilijan vakavin syytös. Hänen oli pakko ilmaista itseään taiteen keinoin. Lebedev oli erityisen tiukka tämän lain rikkojia kohtaan. Jopa kuvataiteen ulkopuolella. Hän ei voinut antaa anteeksi Charushinille, että hän kirjoittaa myös tarinoita. Tämä tarkoittaa, että hän ei ole tarpeeksi lahjakas omalla alallaan, jos hän vetää puoleensa seuraavaan. Ymmärsin, että tämä vaatimus on terve. Kirjallisuus on tuhoisaa. taiteilijan puolesta. Mutta joskus minusta tuntui, että kirjoja kuvittaville ihmisille vaaditaan tietty määrä kirjallisuutta. Taiteilijat kohtelivat joskus kirjoittajan tekstiä ylimielisesti. Esimerkiksi Lebedev havainnollisti Marshakin linjoja sanomalla, että missä kalat asuivat, ihminen räjäyttää lohkot, hän vältti näiden linjojen kirjallista juonipuolta, ei kuvattuna räjähdystä, vaan kaksi tai kolme rauhallisesti ja riippumatta kelluvan kalan tekstistä. Toinen tiukka vaatimus, jonka Lebedev asetti oppilailleen, oli materiaalin tuntemus. Tiedettiin tarkalleen, kuka tietää ja osaa piirtää hevosia, kuka on meri, kuka on lapsi. Tom Sawyer julkaistiin vanhoilla amerikkalaisilla kuvituksilla. Lebedev sanoi, että he eivät ole tarpeeksi hyviä, mutta heillä on todellinen tieto materiaalista, ympäristöstä ja ajasta. Kolmas vaatimus oli asian teknisen puolen ymmärtäminen. Millaisia kliseitä he tekevät piirustuksestasi - sävy tai viiva? Kuinka monelle värille kuvakirjasi on suunniteltu? Ja siirrä piirustuksesi litografialle itse. Tekijän käsi pitää tuntea. Joten kävelen litografian läpi, tervehdin taiteilijoita ja katson kateudella heidän konkreettista, näkyvää, erillistä työtä. Tässä ovat kurdit, Kurdin jälkeläinen, joka vangittiin Turkin sodan aikana ja karkotettiin pohjoiseen joko Vyatkaan tai Permiin. Hän irrottautuu vapaaehtoisesti työstä ja nauraa, musta, leveärintainen, eturinta otsallaan, ryöstäjän tassut. Tässä on Vasnetsov, naiivi, puna-kasvot, pullistuvat kirkkaat silmät. Näyttää siltä, että hän syttyi, mutta pysyi sellaisena. Tässä on Charushin, okei ja taitettava, ja jo niin avoin, ikään kuin näyttäisi sinulle kurkkuaan sanoen "ah -ah" ... No, kaikki, kaikki auki - ja samalla kaikkien pimein sielu. Tässä on Pakhomov Aleksei Fjodorovitš, Lebedevin opiskelijoista aikuisin, päättäväisin ja lahjakkain. Hän katsoo töihin rauhallisesti, kuin talonpoika, kuin sato, joka epäilemättä korjataan ja myydään, jos käyttäydyt huolellisesti. Ja hän onnistuu. Tässä on Tambi, meren tuntija, hiljainen, hiljainen, änkyttävä, punertava, laiha noina vuosina. Tässä on monia muita, joita en tunne sukunimellä, mutta tervehdin heitä veljellisesti. Me kaikki tunnemme toisemme, kuten kerran todellisessa koulussa. Ja katson kateudella heidän konkreettista, näkyvää työtä, mutta jokin häiritsee minua. Estää kateutta loppuun asti. En halua ajatella mitä. Sitten, koska Ja sitten, monta vuotta myöhemmin, tajusin, mitä tunsin melkein kaikissa nuorissa taiteilijoissa, eri luonteista, kyvyistä ja kohtaloista huolimatta. En haluaisi olla heidän sijaansa. Kyllä, he tekivät tehtävänsä, tekivät sen selvästi ja ymmärsivät, mikä taito on. Mutta vartijayksiköt marssivat yhtä selkeästi ja ei-kirjallisesti, ja ratsuväki marssi kadulla yhtä räikeästi, halveksien siviilejä koko vaikealla elämällään. Vartijat. Vaikka ei kaavioita, vaan kaavioita. Aristokratia, osallistuminen korkeammille aloille korvattiin tässä osallistumalla korkeampaan taiteeseen, täysin ilman kirjallista taidetta. Ja turvallisuus - huolimattomuus. Vanhempi sukupolvi - Tyrsa, Lapshin ja Lebedev, riippumatta siitä, kuinka paljon hän piilotti sen - olivat todella koulutettuja ihmisiä. Muistan, kuinka Tyrsa väitti Tynyanovin kanssa, rukoillen Botkinin puolesta, ihaillen "Espanjan kirjeitä" todella ymmärtäen kirjallisuutta. He eivät ylpeillyt tietämyksestään, kuten "Taiteen maailma", vaan ruokkivat sitä tarpeen mukaan. Ja nuoret purjehtivat ilman matkatavaroita, jopa ilman Lebedevin uskoa tänään. Usko, epäusko, tieto - eivät oikeuttaneet itseään. Eivätkä he olleet yksin matkatavaransa kanssa. Uusi kokemus vaati uutta tietoa. Joku kirjoitti, että tähän asti, ennen vallankumousta, venäläiset älymystöt rakensivat metsiä kadonneiden rakennusten ympärille. Todellakin. Ihmiset ikään kuin näkivät ensimmäistä kertaa kuoleman ja elämän, hyväksikäytön ja petoksen, ja heidän lapsuutensa ja nuoruutensa menivät historiaan. Mennyt historia on aika, jolloin he oppivat puhumaan. Lebedev, Lapshin, Tyrsa ymmärsivät, että vanhan tiedon kanssa oli mahdotonta elää, mutta he söivät niitä tarpeen mukaan. Ja nuoret kirjailijat, taiteilijat, muusikot nauroivat. Ei, en voinut täysin kadehtia litografisten kivien taiteilijoita. Äskettäin Marshakin avulla pääsin jotenkin tielle, tunsin mihin uskoin, minne ja miksi olin menossa. Mutta miksi teen niin vähän töitä? Miksi ystäväni vaipuvat ja vaeltelevat ikään kuin eivät löytäisi paikkaa itselleen? Sitten, myöhemmin, ymmärrän tämän myöhemmin, mutta nyt palaan kirjoituskoneeseen, joka muodostaa "siilin". Hän voi hyvin. Ja alamme puhua ulkoasusta yleensä. Noina päivinä Moskovassa lefoviitit ja heidän lukuisat oppilaansa vapautuivat kaikista tämän alueen typografisista perinteistä, mikä ärsytti syvästi ikääntynyttä keskustelukumppaniani, joka tietää hänen arvonsa.

Mistä lähtien Moskovan konekirjoittajat ovat ilmoittaneet Pietarin konekirjoittajille? Moskovan säveltäjä noutaa talvella, ja kesällä hän käy maatilallaan, puusepäntyössä ja puutarhanhoidossa. Aiemmin sanottiin, että Moskovan konekirjoittajalla oli ulkoasu vyöllä ja kirves vyön takana. Ja Pietarissa on tuki jaloissaan ja keittohattu päässä. Hän ei välitä perheestään!

Ja keskustelukumppanini puhuu Afinogen Maksimovichin ja lempinimen Fatagen Kerosinovich nimisen konekirjoittajan legendaarisista hyökkäyksistä. Hän ei ollut ollut kotona viikkoihin ja vakuutti, että hänen vaimonsa nälkäsi hänet. Hän ei ostanut makkaroita painon mukaan, vaan sazhenia ja joi sen mukaisesti. Mutta miten hän työskenteli. "Novoje Vremyassa" näytti olevan paljon valinnanvaraa. He maksoivat niin hyvin, että parhaat konekirjoittajat löysivät tiensä kirjapainoon. Mutta silti Suvorin arvosti erityisesti Afinogen Maksimovichia. Kaikki annettiin hänelle anteeksi. Suvorinin juhlavuotena he pukeivat hänet pukuun ja kutsuivat hänet juhliin. Ja Fatagen Kerosinitch, ha-ha, tässä on mies, juopui ja kertoi Suvorinille koko totuuden:

"Muistatko", hän sanoo, "kuinka pyysin sinulta ennakkoa, mutta kieltäydyit?"

Ha ha! Tässä on mies! Mutta myös tämä annettiin hänelle anteeksi, koska hän oli mestari! He vain nauroivat. Ja onko Fatagen Maksimovich yksin! Kaikki tiesivät juoda ja työskennellä. Kirjoittajat kutsuivat lauantaita "konsertiksi". He joivat ja maksoivat. Sunnuntai: "vaudeville-pukeutuminen". Jokainen joi itsestään. Ja maanantai: "henkisesti köyhä". Tulimme kirjapainoon - tuen jaloille ja päähän keittohattu. Ja nyt, näet, Moskovan asettelu on mennyt! Sarakkeen numerot kentässä. Fonttipeli! Kuka sitä tarvitsee? Menen katsomaan, ikkunassa näkyy kirja: "Sata vuotta vanha." Mitä? Mikä pieni on sata vuotta vanha? Se osoittautuu Maly -teatteriksi. Missä määrin kirjasinpeli on saavuttanut niin, että et näe sanaa "teatteri"? Fonttipeli! He eivät osaa työskennellä ja yrittävät keksiä outoja ideoita. Sain sen! Olisi näyttänyt ne ennenkin! Ja hän kertoo kuinka tiukka Afinogen Maksimovich oli opettaessaan hänelle typografiaa. Kuinka pakotin itseni hoitamaan koko ensimmäisen palkan. Kuten aamulla juomisen jälkeen, matkalla kirjapainoon oppilas näki opettajansa tavernan ovella täysin hengellisesti köyhänä.

"Afinogen Maksimovich! Tuo humala!"

Ja hän vastaa:

"En puhu ragamuffineille."

Ha-xa | Ja olin pukeutunut melko hyvin troikkaan. Haha. Siellä oli mies. Entä jos tämä on salaisuus, luulen, että menen sinkkipuristimeen, jossa kliseet viivästyvät. Työtä ja täydellistä vapautta. Hän ei ollut ollut kotona viikkoihin. Harrastan voimistelua, lopetan tupakoinnin, suihkun kylmällä vedellä, ja voidakseni työskennellä ehkä tarvitsen tätä taiteellista vapautta velvollisuuksista, kun vain yksi laki tunnustetaan - mestaruuden lait. Maikopista toin esiin älyllisen ja askeettisen hengen, luonnollisuuden kunnioittamisen, hillitsemisen. Entä jos totuus on turmeltuneisuudessa? Ilkeä ihminen on totuudenmukainen yhdellä alalla, ja tämä määrää paljon hänen koko elämässään. Eikö hillitsemiseni ole vain ujoutta, kylmyyttä, temperamentin puutetta? Mutta nämä ajatukset loukkaavat nykypäivän leluvapautta. Siis, sitten! Ja menen sinkkiin. Hiljaisuus vallitsee täällä. Kliseet kypsyvät happokylvyssä. Pistävä kemiallinen haju vaikeuttaa hengittämistä. Työ täällä jatkuu silmille näkymättömästi, aika tulee - prosessi päättyy. Ehkä meillä on sama asia, haaveilen, menen portaita alas ja katson valmiita kliseitä, jotka kannan ulkoasuun. Ehkä päivä koittaa ja vastenmielisyys kirjoituspöydälle katoaa? Ja palaako se virta, joka miellytti minua varhaisessa nuoruudessani, kun kirjoitin rumat runoni kuin fossiiliset hirviöt? Tietysti hän palaa. Ja näen, koen itseni paljon yksityiskohtia uudella laadulla. Olen väsymätön työntekijä! Elän ilman ikuista kauhua rumuudessani! En ole enää kuuro ja mykkä! Kuulen ja puhun! Minulla on näkökulma, ei pakotettu, mutta todettu orgaaniseksi. Siirrymme manuaaliseen lehdistöön tulostamaan lehden ensimmäiset sivut. Koneiden lähellä on mestareita, tiukkoja, keskittyneitä. Kuten lääkärit neuvostossa, he maustavat kliseitä. Ja en enää kadehdi heidän konkreettista, näkyvää työtä - näen itseni niin selvästi työskentelemässä. On niin selvää, että ompelevan myymälän läpi kulkemalla poikkeuksellisen helposti kuvittelen, että nämä ovat kirjojani, jotka kasaantuvat pöydille. Ja se täyttää minut pahimmalla leluonnella, jota en voi unohtaa tähän päivään asti. Palaan kotiin jalkaisin elääkseni pidempään kartonkimaailmassani. Olen humalassa ja kiltti ja onnellinen. Muistan Lebedevin - ja syytän itseäni liian vaativasta. Kilpahevonen on kaunis, kun se juoksee - katsokaa sitä katsomosta. Ja jos kutsut hänet illalliselle, olet epäilemättä pettynyt. Opettaja Lebedev ja taiteilija Lebedev ovat mahtavia. Miksi vedät hänet pöydälle ja kiellät hänen oikeutensa olla ottamatta vinaigretteä ja syömättä silliä. Ja miksi olen niin ankara itselleni? Millaisesta työstä haaveilen? Miksi olin niin kateellinen kaavioille ja konekirjoittajille? Tällaista työtä teen. Ajattele vain saavutusta - havainnollistaa jonkun toisen tekstiä, joka on joskus sinulle epämiellyttävää, ja siirrä sitten oma niin sanottu kirjonta kivelle. Ja kirjoittimet ovat parempia? Kyllä, he kirjoittavat älykkäästi ja laittavat muiden sanoja. Tämä ei ole sellaista työtä, josta haavelemme. Haluamme kertoa jotain, joka aikamme suosikkimäärityksemme mukaan "vastaa todellisuutta". Joillakin tuttavilla oli papukaija, joka tiesi kaksi sanaa: "Minun iloni!" Hän toisti nämä ainoat sanansa sekä surun että nälän kanssa. Kissa ryömii hänen luokseen, höyhenet seisovat kauhuissaan, ja hän huutaa yhtä asiaa: "Minun iloni!" - hänen sanansa eivät vastaa todellisuutta millään tavalla. Älä tule tämän onnettoman miehen kaltaiseksi. Tämä kaikki on totta. Mutta on häpeällistä olla tekemättä kovaa työtä. Ja pelottava. Parempi huono työ kuin täydellinen steriiliys. Eikö meidän pitäisi aloittaa työ tänään? Kirjoita vain tänään? Mutta heti kun aion selvittää aamulla kokemaani, kaikki vaikutelmat, aivan kuin peloissaan, juoksevat pois, hämärtyvät, sekoittuvat. Yritykset välittää heidät - arka ja varovainen - vaikuttavat pahoilta ja epäkohteliailta pahvimaailmassa. "Sitten, sitten!" Itse tilaan. Kirjakaupassa vietetyn päivän jälkeen aloin kyllästyä. Ajatukset menettävät harmoniansa ja lohdutuksensa. Yhä useammin ajatus katkeaa, enkä ajattele mitään, toistan runonpaloja, yhtä ristiriitaisia ja merkityksettömiä kuin mielentila, johon vähitellen vajoan. Polkuni kulkee pienen, ahtaan markkinan ohi, jossa on kyltti:

"Deryabkinskyn markkinat ovat auki koko päivän".

Sadalta pelletiltä turvauduin varjoon,
Deryabkinsky -markkinat ovat avoinna koko päivän,

Mutisen puolitietoisesti, puoliksi unessa.

Laiskuus johtaa minut satojen kuvien läpi

Hämärää, päivä on ohi, markkinat suljetaan pian. Emäntä astuu hilaporttiin.

Tätien migreenikoiden koristamisesta,
Deryabkinskyn markkinat ovat avoinna koko päivän.

Ja tämän virran keskellä, liikkumattomana ja ylimielisenä, aidalle nojaten tai maassa istuen, kansalais- tai Saksan sodan vammaiset asettuivat asumaan. Heidän omatuntonsa on puhdas. Kaikki velvollisuudet poistetaan kohtalon toimesta. Illalla tavalla tai toisella, mutta kaikki onnistuivat juopumaan. Jotkut filosofoivat intohimoisesti, toiset laulavat, kukaan ei kuuntele toisiaan, ja kaikki surussaan nauttivat elämästä kohti iltaa, heillä on näkökulma, ymmärretään kaikki.

Tinasta valmistettujen saappaiden yläpuolella, sääret,
Deryabkinskyn markkinat ovat avoinna koko päivän.

Vammaiset ovat onnellisia. Ja korilla varustetut naiset eivät haaveile onnesta eivätkä huomaa turvonneita onnekkaita. Mikä onni siellä on! He ovat vastuussa lapsista, kotiin jääneistä vanhuksista. Aviomiehille. Minusta he näyttävät olevan ainoita aikuisia täällä, vaikka he ovat hämmentyneitä.Ja minua pelottaa. Olen tulossa raittiiksi. En halua kuulostaa runollisesti turvonneilta hirviöiltä, niin houkuttelevalta kuin se voi olla. Mutta en ole myöskään matkalla aikuisten kanssa.Ja nousen raitiovaunuun, joten aloitan ehdottomasti työt tänään. Aloita kirjoittaminen. Tänään olen kuitenkin väsynyt. Aloitan maanantaina. Ei, maanantai on vaikea päivä. Mutta ensimmäisestä, ilman epäonnistumista, epäonnistumista, aloitan joka tapauksessa uuden elämän. Ja kerron kaiken.

Kaksi vanhaa miestä

Taiteilija Klavdiy Vasilyevich Lebedev syntyi 1852 talonpojan perheeseen.

Claudius Vasilievichin isä oli kirkonmaalari. Voidaan olettaa, että isän ammatilla oli suuri vaikutus pojan elämänpolun tulevaan valintaan. Valitettavasti tietoa taiteilijan lapsuudesta ja murrosiästä on uponnut kesään - sitä ei yksinkertaisesti ole olemassa.

Jossain 1800 -luvun alussa, Claudius alkoi opiskella Stroganovin piirustuskoulussa, vuonna 1875 hän jatkoi opintojaan Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa, jossa V.Makovsky, V.Perov ja E.Sorokin tuli hänen opettajikseen. Opettajat pitivät Lebedeviä epäilemättä lahjakkaana aloittelijana.

Vuodesta 1877 lähtien Klavdiy Vasilievich on osallistunut koulun ja Keisarillisen taideakatemian järjestämiin näyttelyihin.

Vuodesta 1891 lähtien - aktiivinen jäsen matkustavien taidenäyttelyiden liiton liitossa. Samana ajanjaksona taiteilija aloitti temppelien suunnittelun. Ensin oli Yeletsin ylösnousemuksen katedraali, sitten ensimmäisen marttyyrin Stephenin ikonostaasi Istanbulissa.

Martha Posadnitsa. Novgorod Vechen tuhoaminen

1990 -luvun alussa Lebedevistä tuli Moskovan maalauskoulun opettaja, ja vuonna 1896 hänet nimitettiin Luonnonluokan professoriksi Imperiumin taideakatemian maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikorkeakoulussa. Vuonna 1897 Lebedeville myönnettiin akateemikko. Vuodesta 1906 lähtien - Taideakatemian täysjäsen.

Tänään haluan tuoda huomionne taiteilijan maalauksiin historiallisista aiheista. Siellä oli myös erittäin onnistuneita teoksia matkustavien taidenäyttelyiden liitolle, piirroksia kuuluisien kirjailijoiden teoksille, metsästyskohtauksia jne.

Asia on, että kuvat hawojen ja ruhtinaiden elämästä joutuivat unohduksiin - Neuvostoliiton aikoina tällaiselle maalaukselle ei yksinkertaisesti ollut kysyntää, ja sitten aika otti veronsa ja tämä valtava kaunis kerros Klavdiy Lebedevin maalauksessa oli yksinkertaisesti unohdettu.

Taidekriitikot kirjoittavat, että Klavdiy Vasilyevich Lebedevin työtä ei voida pitää merkittävänä ilmiönä venäläisessä kulttuurissa. Samalla se ansaitsee kaikkien huomion, jotka ovat kiinnostuneita 1800 -luvun maalauksesta ja "kiertävän liikkeen" historiasta.

Taiteilija Klavdiy Vasilievich Lebedevin maalauksia

Mihhail Romanovin vaalit vuonna 1613

Falcon metsästys

Prinsessa Sophia saa kirjeen kolminaisuudelta Vasily Golitsynilta

Tsaari Ivan Julma pyytää apotti Kirilliä siunaamaan häntä munkina

Boyar -häät

Kirjoittaja Zotov opettaa Tsarevich Peter Alekseevichin lukemaan ja kirjoittamaan

Ivan Kauhea osastoilla

Väkivaltainen tonsera

Bojaarille, jolla on kunnianloukkaus

Prinssi Igor kerää kunnianosoituksia Drevlyansilta

Ystävät

Virkailija

Venäläisten uusien alueiden kehittäminen

Ivan Julman muotokuva

Ivan Julma ja hänen äitinsä

Orapihlaja

Prinsessa Nesmeyana

Almuja

Sostrunka -karhu metsässä

Tapahtuman syynä oli tyhjä juomapullo, jonka paikallinen taidekriitikko vahingossa asetti yhteen sävellyksen osista.

12.02.2020 Sothebyn näyttelyt keramiikkaa, veistoksia, kirjeitä ja muita esineitä, jotka liittyvät maailman rakkaimman taiteilijan persoonallisuuteen ja työhön maaliskuun huutokaupassa

11.02.2020 Allentownin taidemuseon seinien sisällä pitkään riippuvaa maalausta pidettiin taiteilijan piirin mestareiden työnä. Asiantuntijat ovat kuitenkin havainneet, että näin ei ole.

11.02.2020 Maalaus, jonka tekijän on vielä vahvistettava asiantuntijoiden, meni lahjaksi Szczecinin antiikkikaupan omistajalle

10.02.2020 Tamara de Lempicka nousi yhdeksännestä seitsemänneksi venäläisten taiteilijoiden kalleimpien teosten luettelossa. Hänen henkilökohtainen ennätyksensä - 21,1 miljoonaa dollaria - asetettiin Christie'siin ja oli 25,8% koko huutokauppa -illan kokonaismyynnistä

12.02.2020 Jatkoa materiaalistamme otsikossa "Vinkkejä aloittelijoille". Tänään puhumme siitä, miten keräilykulttuuri Euroopassa luotiin vuosisatojen ajan - ja missä muodossa se tuli 1900 -luvun alkuun.
10.02.2020 Tekoäly analysoi ArtTacic Single Owner Collections -huutokauppa -analyysiraportin tietoja aiemmin yksinomaan omistettujen kokoelmien julkisista markkinoista
05.02.2020 Tästä lähtien poistamme otsikon "Harhaluuluteoria" alla myytit, jotka on onnistuneesti siirretty tosiasioiksi ja jotka vaikuttavat kielteisesti taidemarkkinoiden kehitykseen ja sijoitusilmapiiriin. Ensimmäinen "leikkauspöydässä" on Mei & Moses All Art Index
04.02.2020 "Lvovin piirustusten lumoava kauneus ..." - kirjoitti kriitikko vielä hyvin nuoren kirjailijan teoksista. AI -huutokaupassa esitetään jo kypsän mestarin kangas, jolla on kehittynyt luova tapa ja ainutlaatuinen vapauden tunne
04.02.2020 "Art and Technology" -sarakkeen ensimmäinen materiaali antaa lukijallemme historiallisen retrospektiivin ja lyhyen arvion ArtTech -markkinoiden nykytilanteesta.

27.01.2020 Uusi näyttely avautuu Gostiny Dvorin Vellum -gallerian saliin
24.01.2020 Venäläisen konstruktivismin edelläkävijän näyttely pidetään Tate St Ives -galleriassa ja se on omistettu hänen realistisen manifestinsa 100 -vuotispäivälle.
25.12.2019 Ensi vuonna monet museot ympäri maailmaa ovat laatineet todellisia menestysnäyttelyitä. Jotta et sekoituisi monenlaisiin etunimiin ja et menetä jotain mielenkiintoista, on aika alkaa laatia tulevien tapahtumien kalenteri
17.12.2019 Näyttely, joka avataan 19. joulukuuta museon päärakennuksessa, osoitteessa Petrovka 25, on yritys tarkastella uudestaan venäläisen taiteen laajaa museokokoelmaa: hankkeen kuraattorit olivat 20 kuuluisaa henkilöä eri ammattilaisilta. kentät.
12.12.2019 6. huhtikuuta 2020 tulee kuluneeksi 500 vuotta yhden renessanssin suurimman taiteilijan kuolemasta. Berliinin taidegalleria avaa Raphael Santin Madonna-näyttelyn ensi vuonna tapahtuvien suurten tapahtumien ennakoimiseksi

Vladimir Lebedev on erinomainen taidemaalari, kirjakuvituksen mestari. Monien vuosien ajan hän osallistui Samuil Marshakin teosten koristeluun. Lisäksi taiteilija loi useita sarjakuvia poliittisista aiheista, useita muotokuvia ja asetelmia. Tämän päivän artikkelin aihe on taiteilija Vladimir Vasilyevich Lebedevin luova polku.

Alkuvuosina

Tuleva taidemaalari syntyi vuonna 1891 Pietarissa. Hänen taiteellinen kykynsä ilmeni aikaisin. Lebedev aloitti koulutuksensa A. Titovin studiossa. Sitten hän valmistui taidekoulusta. Lebedevin pääpiirre oli halu oppia uusia asioita. Hän ei koskaan lopettanut oppimista, vaikka aloitti opettamisen.

Poliittisena sarjakuvapiirtäjänä Lebedev ei työskennellyt pitkään (1917-1918), mutta hänen työnsä muistettiin. Ehkä se oli kokoelma piirustuksia "Vallankumouksen paneeli", jolla oli huono rooli hänen kohtalossaan.

"Vallankumouspaneeli"

Vuonna 1922 Vladimir Lebedev loi sarjan piirustuksia, jotka oli omistettu hänen aikalaisensa tapahtumille. Taiteilija kutsui aluksi 23 graafisen kuvan kokoelmaa "vallankumouksen kaduksi". Sitten tämän nimen ensimmäinen sana korvattiin tarkemmalla sanalla - "paneeli".

20 -luvun alussa monet epäilyttävät ja epäluotettavat persoonat ryntäsivät Pietarin kaduilla. Rikollisuus on noussut. Tilanne syntyi maan talouden epävakaudesta. Tyypillisiä aikansa edustajia esitti taiteilija Vladimir Lebedev.

Piirustukset ovat satiirisia ja groteskeja. "Vallankumouksen paneeli" on esimerkki siitä, kuinka taiteilija, vapauttaen itsensä kaikesta tarpeettomasta, siirtää sosiaalisia ja psykologisia ihmisiä paperille.

Asetelmia ja muotokuvia

Yhteistyön jälkeen suositun Satyricon -lehden kanssa taiteilija työskenteli useita vuosia julisteiden parissa lennätinvirastolle. Kuitenkin tänään Vladimir Lebedev muistetaan ensisijaisesti lastenkirjojen kuvittajana. Hän aloitti tämän toiminnan Raduga -kustantamossa. Mutta Lebedevin muotokuvat ja asetelmat ovat myös huomion arvoisia.

20 -luvun luovuus määräytyi ystävyydestä sellaisten taiteilijoiden kanssa kuin I. Puni, N. Lapshina, N. Tyrsa. Viestintä kollegoiden kanssa loi ympäristön, jota jokainen mestari tarvitsee. Vladimir Lebedev oli kiehtonut ranskalaisten taiteilijoiden Renoirin ja Manetin työstä. Kolmenkymmenen luvun alussa hän loi sarjan teoksia, mukaan lukien: "Hedelmät korissa", "Punainen kitara ja paletti". Noin tähän aikaan Lebedev toimii myös muotokuvamaalarina ("Taiteilija NS Nadezhdinan muotokuva", "Malli mandoliinilla", "Tyttö kannuilla", "Punainen laivasto", "Turkish Fighters").

Henkilökohtainen elämä ja perhe

Vladimir Lebedev tapasi ensimmäisen vaimonsa opiskellessaan Bernsteinin koulussa. Hänen nimensä oli Sarra Lebedeva (Darmolatova). Hän on erinomainen venäläinen ja neuvostoliiton taiteilija, joka tunnetaan myös veistoksellisten muotokuvien mestarina. Avioeron jälkeen Lebedev säilytti ystävälliset ja lämpimät suhteet hänen kanssaan monta vuotta.

Kuuluisasta balerinasta ja koreografista Nadezhda Nadezhdinasta tuli taiteilijan toinen vaimo. Lebedev maalasi useita muotokuvia. Taidemaalari meni naimisiin kolmannen kerran vuonna 1940 kirjailija Ada Lazon kanssa.

Yhdessä Marshakin kanssa

Tämän lapsille kirjoittajan nimi on kaikkien tiedossa. Kaikki eivät kuitenkaan tiedä, että Samuil Marshak osallistui paitsi kirjalliseen luomiseen, mutta myös osallistui valtavasti kustantamisen kehittämiseen. Ja ehkä suurta osaa siitä, mitä Marshak käsitteli 20 -luvun alussa, hän ei olisi pystynyt toteuttamaan, ellei olisi tehnyt yhteistyötä niin lahjakkaalla ja ahkeralla aikataululla kuin Vladimir Lebedev. Hänestä tuli uuden lastenkirjan taiteilija. Mitkä ovat Lebedevin tyylin piirteet?

Tämän taiteilijan töiden erottuva piirre on julistetyyli. Lebedevin kuvat ovat lakonisia. Tausta on harvoin värillinen, ja ihmisten ja eläinten luvut on esitetty kaavamaisesti. "Nivelten nuket" - tätä kutsui yksi Lebedevin hahmon arvostelijoista. Mutta samaan aikaan kuvituksen mestarin "nuket" osoittautuivat vilkkaiksi, kirkkaiksi ja ikimuistoisiksi.

Lebedev loi piirustuksia suurelle määrälle kirjoja, mutta useammin hän työskenteli Marshakin kanssa. He löysivät yhteisen kielen, koska molemmat olivat erittäin vaativia toiminnastaan, työskentelivät väsymättä. Marshak, ikään kuin pohtiessaan Lebedevin tyyliä, kirjoitti dynaamisesti ja loi selkeitä sanallisia kuvia.

Monet nuoret ja lahjakkaat taiteilijat ottivat häneltä oppia kirjagrafiikasta. Lebedev on oman koulunsa luoja. Hän onnistui keräämään ympärilleen täysin eri suunnan mestareita. Vladimir Lebedev omisti yli puoli vuosisataa kirjakuvitukseen.

Viime vuodet

30-luvun puolivälissä tapahtui tapahtuma, jonka jälkeen kriitikkojen mukaan taiteilijan luova kehitys heikkeni. Sanomalehdissä ilmestyi useita vihaisia artikkeleita taidemaalarista. Tämä oli kova isku Vladimir Lebedeville.

Hän on asunut Moskovassa vuodesta 1941. Ja 50 -luvun alussa hän palasi Leningradiin. Hän työskenteli edelleen kirjagrafiikan parissa, mutta asui melko suljettuna ja kommunikoi vain muutamien ystävien ja työtovereiden kanssa. Vladimir Lebedev kuoli vuonna 1967 ja hänet haudattiin Pietariin.