Toiminnallinen minimalismi web-suunnittelussa: historia, sovellussäännöt ja parhaat käytännöt. Miten minimalismi voi auttaa malleja, josta litteä muotoilu meni

Minimalismi art-tyyliin syntyi viime vuosisadan 60-luvulla. Hänen kotimaansa tuli Amerikkaksi. Minimalismin tärkeimmät ominaisuudet ovat ilmaisumuotojen yksinkertaisuus sekä kirjaimellinen, objektiivinen lähestymistapa.

Termin "minimalismi" tekijä tuli British Filosofin ja Art Historian Richard Walham. Hän ajoi tähän suuntaan analysoimalla taiteilijoiden työtä, jotka menevät teoissaan pienimmän intervention ympäri maailmaa.

Minimalismin lähteet ovat tällaisissa virtauksissa kuin pop-taide ja supematismi. Vaikutti myös suuntaan myös luovuuden K. Malevich ja koulun Bauhausin taipumus.

Pääpiirteet

Vähitellen minimalismi erotettiin kaikista muista maalaustyyleistä. Tämän seurauksena muodostettiin sen tärkeimmät ominaisuudet. Tämä on ensisijaisesti ilmaiseva värejä sekä sileys ja geometria.

Venäläisen konstruktivismi, hänelle kiinnostava aalto kannustaa taiteilijoita käyttämään laajasti teollisia materiaaleja ilmaisemaan suunnitelmansa. Viehättävät teokset ovat usein luontaisia \u200b\u200bepäsymmetria, erilaisten geometristen muotojen toisto. Kuvassa kuva on yleensä yksinkertainen ja purettu.

Minimalismin väri suorittaa zoning-tilan tehtävän, eikä ekspressoida tunteita tai tunteen lähetystä. Virtausta varten subjektiivisuuden ja realismin puuttuminen on ominaista: taiteilija pyrkii varmistamaan, että katsoja on itsenäisesti havaittu esine.

Tarvittavan tarpeellisen kieltäytyminen

Toinen piirre minimalism-halu kuolemaan taiteen voidakseen tunnistaa, mikä on sen perustavanlaatuinen perusta.

Etualalla minimalistit osoittautuvat muodon, jolla ne lähettävät värin syvyyden. Kuvia maalauksista on täynnä metaforia, symboleja. Tunteet Painterit lähettävät epätyypillisiä tapoja: Käytä tätä linjaa ja erilaisia \u200b\u200bgeometrisia muotoja. Myös minimalistiset teokset kuljettavat minkä tahansa n alateollisuuden, joilla on usein akuutti sosiaalinen merkitys.

Minimalistiset taiteilijat

Amerikkalainen taiteilija, Frank Stella -mestarin päällikkö Frank Stella (G. 1936) asui pääasiassa New Yorkissa, jossa hän aloitti laatikon ja suunnittelijan.

Vuosina 1959-1960 tuli sarja Stella "musta maalauksia". Kuten selvästi pois nimestä, mustat linjat hallitsevuus oli erottuva piirre kankaaseista.

Tämä taiteilijan luova nosto havaitsi New York Gallery Leo Castellin omistaja, joka tajti päällikön nero ja laittoi maalauksensa itselleen.

"Alumiinimaalaukset" seurasi "mustia maalauksia" ja sitten "kupari maalauksia". Kaupallisten historiallisten tapahtumien muistossa luodaan Worksin "Puolan kylät".

Frank Stella: "Näet mitä näet"

Hänen teoksissaan Stella mieluummin mustaa väriä hallitsevana, ja yleensä se oli yksivärinen, mutta joskus hän siirtyi pois perinteistään ja ilmestyi sitten työn valossa kuin samankeskisen neliökerroksen, jossa polykromia ja helpotus ilmestyi .

Frank Stella sai Yhdysvaltain kansallisen mitali kansainvälisen veistoskeskuksen taidetta ja palkintoja elämän saavuttamiseksi.

ELSUWORTH KELLY (1923-2015) - Amerikkalainen taiteilija ja kuvanveistäjä, yksi minimalisuuden, kovaan reunan ja maalausvärin kentän tärkeimmistä edustajista.

Luovuutta varten Kellylle on ominaista poikkeuksellinen selkeys ja yksinkertaisuus. Selkeät abstraktit geometristen pintojen ääriviivat tehdään intensiivisessä värissä.

Kuudenkymmenen vuoden lopussa hän työskenteli kuvanveistäjänä, myöhemmin alkoi käyttää metallia teoksissaan. Taiteilijan työllä on useita teoksia pop-taiteen ja surrealismin tyylilajeissa.

" En halua piirtää ihmisiä. Haluan piirtää mitä en ole koskaan nähnyt ennen "

Elsuworth Kelly kuoli 92-vuotiaana 27. joulukuuta 2015. Hänelle myönnettiin Yhdysvaltain kansallinen mitali taideteollisuudessa.

Espanjan taiteilija Anton Lamasares (s.1954) ilmaisi ajatuksensa teoksissa tarkoituksellisesti primitiivisessä muodossa.

Pyyhkeiden puutteen vuoksi hän käytti puuta, ribbed pahvia, pakkauksia ja lakkaa. Siten hänen henkilökohtainen taiteellinen tyyli kehitettiin kriitikot. Aluksi hän oli ilahduttava ekspressionismin, myöhemmin kehittyi eräänlaiselle minimalismille.

19-vuotiaana ensimmäistä kertaa hän osallistui Vigon kaupungin Praza-Da-Prikaalisen neliön Praza-Da-Prikallisen neliön näyttelyyn. Siitä lähtien näyttelyissä pidettiin valtava määrä kertoja eri maissa maailmassa.

Taiteilijan työ varastoidaan lukuisissa tunnettuja kulttuurilaitoksia, kuten Queen Sofia, nykytaiteen Galician keskus, Madridin nykytaiteen museo ja Museo Marugami Keira Japanissa sekä monissa yksityisissä kokoelmissa ja säätiöissä.

José Esteban Basso

Chilen taiteilija Joe basso Voit soittaa minimalismin vakiona. Taiteilija itse kutsuu tyylinsä "rituaalimaalausta". Kuvat hänen harvoista, hillitsemistä ja tiivisistä, voit rentoutua, rentoutua, ajattelematta sitä, mitä he näkivät. Vähimmäisobjektit, puhtaat värit, ei yksityiskohtia, ei tekstuuria, vain jäädytetty ääretön ....

Mestarin teokset ovat vain positiivisia tunteita, jotka täyttävät katsojan valolla ja lämpöä ja voit nauttia helposti ja yksinkertaisuudesta, voit turvallisesti mietiskellä.

Kuvien kirjoittamisen lisäksi taiteilija on myös mukana valokuvauksessa ja tietokonegrafiikassa ja tietenkin kaikista näistä teoksista on ominaista rajoitukset ja muutama.

Virtauksen kehitys

Vähitellen kehittivät tällaisia \u200b\u200bminimalismiaan neo-minimalismia ja minimalismia. Ensimmäisen ominaispiirteen epätarkkuus, epäselvä ja toisen edustajat erottavat halusta, ei niin paljon välittää ajatusta itse, kuinka paljon keskittyä tällaisen siirron menetelmään.

Minimalismin nimittäminen

Tämän suuntauksen merkitys akateisuutta ja dogmatismia vastaan \u200b\u200bpyrkiessä yksinkertaisuutta koskevassa taistelussa täydentää erilaisten liiallisten hylkäämistä merkitys syvyyttä. Tämän vuoksi taiteilijat tarkistavat olemassa olevia kanoneja, kieltäytyvät aiemmista säännöistä uusista ideoista värin siirtämisestä ja myös käyttämään geometristen lomakkeiden kuvia.

Minimalismi tänään

Nykyään minimalisomin ajatus on tunkeutunut erilaisia \u200b\u200btoimialoja, kuten sisustussuunnittelu, maisemasuunnittelu, vaatetussuunnittelu ja paljon muuta. Myös minimalismi ei ohittanut ja tietotekniikat, kuten web-suunnittelu ja ohjelmisto (ohjelmistoliittymien kehittäminen). Usein voimme nähdä minimalismin vaikutusten tulokset ja teknisten ratkaisujen kehittäminen esimerkiksi autoteollisuudessa kotitalous- ja teknisissä tekniikoissa.

Teostensa maalauksessa seinien maalauksessa studiomme käyttävät joskus minimalismin periaatteita.

Graafisen suunnittelun minimalismi on koostumuksen yksinkertaistaminen, keskittyminen tärkeään yksityiskohtiin.

Mitään tarpeettomia ja monia tyhjiä tilaa. Pohjimmiltaan tässä tyylissä suoritettu työ käyttää 1-2 väriä ja useita näitä värejä. Ymmärrettävä fontti ei kuljeta visuaalista kuormaa eikä käyttää enintään 2-3 fonttiasetusta.

"Nopeampi kuin luulet" (se on nopeampi kuin luulet)

Kätevä ja houkutteleva sivusto on nykyaikaisen web-suunnittelun perussääntö. Se mahdollistaa minimalismin periaatteiden käytön hyvän tuloksen saavuttamiseksi.

Tässä artikkelissa kerrotaan minimalismia web-suunnittelussa, miten se soveltaa sitä, jotta se voidaan ottaa huomioon, kun ne on otettava huomioon, kun kehitetään minimalistisia rajapintoja sekä selittää, miksi joskus "on parempi, kyllä \u200b\u200bparempi."

Minimalistinen muotoilu: lyhyt historia

Erilliset web-suunnittelijat ajattelevat virheellisesti minimalismia, ennen kaikkea esteettinen valinta. Tämän ansaan välttämiseksi selventää tämän liikkeen juuret.

Huolimatta siitä, että suunnittelussa se on melko uusi suuntaus, sen tärkeimmät ajatukset ovat pitkään. Keskustelussa minimalistinen muotoilu, perinteinen japanilainen kulttuuri muistetaan välittömästi, mikä arvostaa tasapainoa ja yksinkertaisuutta. Japanilainen arkkitehtuuri, sisustus, taide ja graafinen suunnittelu ilmentävät minimalismia.

"Voittanut tuuli. Selkeä päivä "japanilainen taiteilija Katsusiki hocus (1830). Yksinkertaisten värien käyttäminen luo lepoa

Länsi-liike, minimalismi aloitti olemassaolonsa 1900-luvun alussa. Nykyaikaisten materiaalien, kuten lasin ja teräksen, käyttöönoton vaikutuksen mukaan monet arkkitehdit alkoivat käyttää rakennusten minimalistisia malleja. Ludwig Mies Van Der Roe, saksalainen arkkitehti oli yksi minimalistisen liikkeen edelläkävijöistä. Hän johtuu ensimmäisen ilmaisun "vähemmän - enemmän" arkkitehtoniseen muotoiluun.

Saksan paviljonki Barcelonassa, jonka Ludwig Misa Van der Roe on luonut vuonna 1929

Konsepti "on parempi pienempi, kyllä \u200b\u200bparempi", joka on kytketty arkkitehtuurista muihin taiteen ja teollisuuteen: sisustus ja teollinen muotoilu, maalaus ja musiikki. Visuaalisen suunnittelun suuntaan minimalismi tuli suosittu 1960-luvulla, jolloin taiteilijat siirtyivät geometriseen abstraktiin maalaukseen ja veistokseen. Taiteellinen liike on havainnut ilmaisunsa Bauhausin kouluun liittyvistä töistä. Yksi kuuluisista minimalistisista taiteilijoista, jotka vaikuttavat liikkeeseen, oli Donald Judd, jonka teokset ovat täynnä yksinkertaisia \u200b\u200bmuotoja ja väriyhdistelmiä.

Taideteollisuuden eri aloilla minimalisuuden keskeinen periaate jätti vain merkittävän osan toiminnasta, joka keskittyisi vastaanottajan huomion ja lisätä yleistä eleganssia. Kuten Donald Judd sanoi: " Muoto, tilavuus, väri, pinta on sinänsä jotain. Sitä ei voi piilottaa osana täysin erilaista kokonaisuutta. Lomakkeita ja materiaaleja ei saa muuttaa riippuen niiden asiasta».

Työssään Judd etsit itsenäisyyttä ja selkeyttä rakennetun esineen ja niiden luomien tilaan

Mikä on "Minimalistinen web design"?

Tänään minimalismi ilmenee voimakas teknologia nykyaikaisesta web-suunnittelusta. Se tuli suosittu reaktion taustasta, joka koskee suunnittelun monimutkaisuuden kasvua kohti. Visuaalinen monimutkaisuus, kuten on osoitettu, vaikuttaa käyttäjän käyttäjätunnukseen: mitä enemmän elementtejä suunnittelussa, sitä vaikeampaa se etsii käyttäjää. Oikealla sovelluksella minimalismi voi auttaa meitä keskittymään projekteihimme käyttäjien tehtävien yksinkertaistamisesta. Eyequantin tutkimuksessa ehdotetaan, että nettosuunnittelu johtaa alempaan vikaantumiseen. Minimalismi toi lisää hyötyä verkkosivustoille, kuten nopeammin lastaus ja parempi yhteensopivuus eri näytön koon kanssa.

Ehkä yksi tunnetuimmista esimerkkejä minimalismista web-suunnittelussa on Google-haku. Google maksaa etusijalle sen rajapintojen yksinkertaisuuden beta-tarjouksen jälkeen 1990-luvulla. Kotisivu on täysin suunniteltu keskustan hakutoiminnon ympärille. Kaikki, mikä ei toimi brändäys, puhdistetaan.

Googlen pääsivu ei ole muuttunut 15 vuotta

Yksinkertaisuuden periaate voi aiheuttaa väärän uskon, että minimalismi ei ole kohokuvioitu, vaan itse asiassa se merkitsee paljon enemmän kuin vain "vähemmän". Määritä minimalismin ominaisuudet.

Vain tärkeä

Minimalistinen web-suunnittelustrategia on yksinkertaistettu rajapinta poistamalla elementtejä ja sisältöä, jotka eivät tue mukautettujen tehtävien suorittamista. Todellisen minimalistisen käyttöliittymän luomiseksi suunnittelijan on ehdottomasti tehostettava elementtejä, jotka osoittavat vain tärkeimmät niistä ja hylätään kaikki, mikä häiritsee käyttäjiä tärkeimmästä asiasta (esim. Tarpeettomat koristeet). Jokainen muotoilu, onko se kuva tai teksti, on tavoite; Sitä ei pitäisi käyttää, jos se ei ota yhteyttä viestin selkeyttä.

Samanaikaisesti varmista, että poistamalla tai piilottamalla tarpeetonta sisältöä et voi vaikeuttaa tärkeimpien käyttäjätehtävien toteutusta. Ajatuksena on viesti ymmärtää enemmän ymmärrettävää, ei piilossa. Siten luoda suunnittelu sisällön ympärille ja anna tarpeeksi näkyviä elementtejä (esimerkiksi pääviiva), jotta käyttäjät menettävät.

Negatiivinen tila

Ei ole yllättävää, että yleisimmän minimalismin elementti on elementtien puuttuminen. Negatiivinen tai valkoinen, tila (negatiivinen / valkoinen tila) on erinomainen minimalismi, se antaa sille iskuvoiman. Negatiivinen tila on vain tyhjä tila visuaalisten elementtien välillä. Tyhjän tilan läsnäolo merkitsee suurempaa painotusta esillä oleviin elementteihin. Japanilaisessa kulttuurissa on "periaate MA": esineiden välistä tilaa pidetään keinona korostaa näiden esineiden arvoa.

Vaikka negatiivista tilaa kutsutaan usein valkoiseksi, sen ei tarvitse olla tämä väri. Jotkut sivustot käyttävät täydellisiä taustalevyjä.

Useimpien ihmisten tietoisuuden tietoisuuteen liittyvä malli on negatiivinen tila.

Visuaaliset ominaisuudet

Minimalistinen muotoilu, jokainen kohde on tärkeä. Mitä päätät lähteä, on erittäin tärkeä.

Tasainen rakenne

Minimalismi usein turvautua tasaisiin tekstuureihin, kuvakkeisiin ja graafisiin elementteihin. Litteät rajapinnat eivät käytä ilmeisiä valoefektejä, varjoja, kaltevuuksia tai muita tekstuureja, jotka voivat tehdä kohteita kiiltävänä tai 3D-muodossa.

Minimalistinen visuaalinen hierarkia, jossa korostetaan tasainen käyttöliittymä elementtejä, on melko yleinen nykyaikaisilla sivustoilla

Tarttuvia valokuvia ja kuvituksia

Kuvat ovat merkittävin taidetyyppi, jota käytetään minimalistinen muotoilu. Ne tarjoavat emotionaalisia yhteyksiä ja luovat erityisen ilmapiirin. Kuvan tai kuvan pitäisi kuitenkin noudattaa minimalismin periaatteita. Virheellinen kuva (valokuva, jossa on monia yksityiskohtia tai häiritseviä elementtejä) tasoittaa ympäröivän minimaalisen käyttöliittymän edut ja tuhota rakenteen eheyden.

Kaikki minimalismin ominaisuudet on ilmaistavissa kuvissa

Rajoitettu värijärjestelmä

Väri on vakava rooli web-suunnittelussa, koska se pystyy asentamaan tuotteen ja käyttäjän informaatio- ja emotionaalisia suhteita. Väri voi luoda visuaalista kiinnostusta tai saavuttaa huomiota ilman lisämuotoelementtejä tai grafiikkaa. Suunnittelijat, jotka etsivät minimalismia, pyrkivät puristamaan enintään useita valittuja värejä ja usein käyttävät vain yhtä väriä (yksivärinen värimalli).

Saapuvan visuaalisen informaation väheneminen väripaletti muuttuu havaittaviksi ja sen vaikutus käyttäjään nousee

Spectacular typografia

Värin lisäksi toinen merkittävä visuaalinen elementti on typografia. Lihavoitu fontti keskittyy välittömästi huomiota sanoihin ja sisältöön, mikä auttaa luomaan houkutteleva visuaalinen vaikutus.

Käytä typografiaa merkityksen lähettämiseen ja visuaalisen kiinnostuksen luomiseen.

Kontrasti

Koska minimalistisen suunnittelun tavoite on helppokäyttöisyys, korkean kontrastin tekstiilit. Graafiset elementit voivat olla hyvä valinta. Korkea kontrasti voi ohjata käyttäjän huomion tärkeisiin elementteihin ja tehdä tekstin luettavissa.

Usein minimalistinen muotoilu, koska aksentti käytetään vain yhtä väriä, jotka jakautuvat sivun tärkeimpiä elementtejä

Parhaat esimerkit

Koska minimalistinen muotoilu edellyttää samaa selkeyttä ja toimivuutta "normaalina" suunnittelussa, mutta pienemmällä määrällä kohteita, jotkut ongelmat syntyvät kehittäjille.

Hanki yksi komposiittikeskuksen läsnäolo

Minimalismin filosofia keskittyy suunnittelun kehittämiseen sisältöön: Sisältö on kuningas, ja visuaalisen rakenteen pitäisi suorittaa hyvä tausta hänelle. Tavoitteena on tehdä viestin selkeämpi paitsi poistamalla häiritseviä tekijöitä, mutta myös keskittämällä huomiota siihen, mikä on tärkeää. Samaan aikaan voimakas painopiste on erityisen tärkeä.

Seuraa sääntöä "Yksi käsite sivulla" ja tarkenna se yhden visuaalisen keinon ympärille

Luo suuria odotuksia näytön yläosassa.

Alue sivulta näkyvissä, ennen kuin tarvitset toimintaa, kannustaa käyttäjille tutkimaan sivustoa entisestään. Tällaisen tapahtumien kehittämisen varmistamiseksi sinun on tarjottava mielenkiintoinen kiehtova sisältö. Aseta merkittävä sisältö näytön yläosassa, ympäröivän sen riittävän valkoisen tilan kanssa ja sitten, kun vierität alaspäin, lisää sivun sisältöä.

Tämä näyttää Apple-sivuston pääkohdan taittoviivan yläpuolella.

Kirjoita kausteelliset tekstit

Poista tarpeettomat. Tekstisi tulisi sisältää vain vähimmäismäärät sanoman riittävän raportin tarpeisiin.

Päästä eroon kaikista tarpeettomista sanoista.

Yksinkertaista navigointi (mutta älä piilota sitä)

Minimalismi pitäisi olla yksinkertainen. Yksi asia, joka yksinkertaistaa käyttäjäkokemusta, on mahdollisuus helposti ja hiljaa torjuu tehtävistä. Tämän tekijän edistäminen on intuitiivinen navigointi. Minimalistisen käyttöliittymän navigointi on kuitenkin vakava ongelma: yrittäessään poistaa kaikki tarpeettomat elementit ja virtaviivaistaa sisällön kehittäjät osittain tai kokonaan piilottaa navigointi. Valikkokuvake, joka avautuu täydellisen luettelon kohteista, on edelleen suosittu valinta monien ammattilaisten, erityisesti minimalistisessa web-suunnittelussa ja mobiilikäyttöliittymillä (käyttöliittymä, UI). Tämä johtaa usein navigointielementtien vähäiseen havaintoon. Ota tämän sivuston piilotettu navigointi:

Melko usein yksinkertainen, minimalistinen käyttöliittymä on piilotettu monimutkaisuus. Tällöin perus oletusnavigointiparametrit ovat piilossa

Vertaa tämän sivuston jatkuvasti edullinen navigointi:

Useimmissa tapauksissa jatkuvasti näkyvä navigointi on parempi käyttäjille.

Muista, että yksinkertainen navigointi on aina yksi tärkeimmistä web-suunnittelusta. Jos luot sivustoja minimalismin hengessä, varmista, että kävijät voivat helposti löytää mitä he tarvitsevat.

Käytä toiminnallista animaatiota

Kuten mikä tahansa muu elementti, animaation on noudatettava minimalismin periaatteita: se olisi toteutettava sakkoksi ja vain tarvittaessa. Hyvä animaatio on merkitys ja toimivuus. Voit esimerkiksi käyttää animaatiota tallentaaksesi näytön välilyöntejä (näytetään piilotetut kohteet kohdistimen leijuu). Alla olevassa esimerkissä animaatio lisää havaittavuuselementtejä ja tekee tavallista tehtävän mielenkiintoisempaa:

Animaatio tekee vuorovaikutusta sivuston kanssa dynaamisemmin.

Käytä minimalismia laskeutumisessa ja portfoliossa

Vaikka yleensä minimalistisen suunnittelun suuntautuvan muotoilun filosofia sovelletaan jokaiseen sivustoon, joskus tämä estetiikka voi olla sopimatonta. Minimalismi sopii hyvin sivustojen ja luotonantojen luomiseen, jossa pyritään melko yksinkertaisia \u200b\u200btavoitteita ja joilla on suhteellisen pieni määrä sisältöä. Portfolio Marie Laurent on tyypillinen esimerkki siitä, että monet suunnittelijat kutsuvat minimalistisen sivuston.

Samaan aikaan minimalisuuden käyttö monimutkaisempaan sivustoon voi olla vaikeaa. Tärkeiden elementtien puuttuminen voi vahingoittaa sisältöä runsaasti sivustoa (alhainen tietoiheys aiheuttaa käyttäjän selaamaan edelleen sisällön etsinnässä). Paras ratkaisu on luotonannon luominen minimalismin makuun, joka johtaa tarkempia sivuja.

Johtopäätös

Minimalistinen sivustoilla on yksinkertainen käyttöliittymä, josta tarpeettomat elementit ja sisältö eivät tue mukautettujen tehtävien toteuttamista. Mikä inspiroi tällaisessa suunnittelussa, tämä on helppokäyttöisyys ja korkea estetiikka: kaunis sivusto, jolla on yksinkertainen navigointi, on tehokas viestintätyökalu.

Mitä tehdä, jos käytäväsi on niin kapea, että vaatekaappi, rintakehä tai jopa vaatekaappi sijoitetaan siellä? Tietenkin voit hyväksyä ja jättää tilan, joka ei ole mukana, mutta voit näyttää pienen fantasian ja pelata seinän muotoa ja väriä, kääntää sen toiminnalliseen tilaan.

Joten tarvitsemme sisääntulohallin näyttää kauniilta ja toimiva. Tehtävä ei ole keuhkoja, mutta meillä on mielikuvitusta!

Kuurot seinämä, jonka meillä on hieno materiaali työhön. Vain vain luova tarkastelu suunnittelua tilaa. Aluksi meidän on jaettava se useisiin osiin. Voit tehdä sen värillä, valolla sekä erilaisilla ripustimilla ja koukut. Ripustimet voivat käyttää ei-standardi, esimerkiksi kuvan mukaisesti, käytä maalauksia mustilla ja valkoisilla piirustuksilla, joilla korjata koukut vaatteisiin. Se näyttää näyttävältä ja varsin toiminnalliselta. Etusija minimalistinen muotoilu on parempi antaa mustavalkoiset värit, koska se sopii pienille tiloihin.

Vaakasuora nauha valokuvakehys muodossa on tärkein koristeellinen elementti ja tärkein opas suunnittelumme. Käytävän keskellä on parempi tehdä tärkein syvennys, johon voit ripustaa suuren kehyksen valokuvalla tai LCD-näytöllä. Valokuvien bändien alapuolella voi olla symmetrisesti hyllyt, joihin taidemme erilaisia \u200b\u200bsuuria. Ja hyllyjen alla voit sijoittaa tyylikkäitä laatikoita kengille.

Hyvän elementin käytävän suunnittelusta on magneettiset levyt, joita voidaan opettaa oven vieressä. He voivat jättää avaimet sekä liittää tärkeitä päivämääriä tai tapauksia.

Erinomainen lisä sisätiloidemme voi olla sähkölamppuja, jotka on valmistettu metalliputkien muodossa. He eivät ainoastaan \u200b\u200banna ylimääräistä valoa käytävällä, vaan se pystyy erottamaan tilansa, joka antaa sisätilat ainutlaatuiseen ilmapiiriin.

Tämän suunnittelun on maisteltava kaikki yksinkertaisuuden ja nykyaikaisuuden ystävät. Kuitenkin sitä voidaan parantaa makusi mukaan, näyttää hieman mielikuvitusta, kokeile yksityiskohtia ja värejä ja luo oma muotoilun mestariteos käytävällä.

PR: Odota ... L: Odota ... CY: Odota ...

Minimalismi syntyi 1960-luvulla Amerikassa. Ajan myötä tämä tyyli on muuttunut muutoksissa, mutta se on edelleen suosittu. Kuvat, vaatteet, sisätilat ... Se löytyy kaikkialla. Tänään puhumme minimalisuudesta graafisessa suunnittelussa.

Tänään, minimalismi, tyyli graafisessa suunnittelussa, ei ole vielä kykenevä kilpailemaan muiden abstraktien ja ladattujen tyylien kanssa (grunge, vintage, pop taide jne.) Sitä ei käytetä laajasti, mutta lähitulevaisuudessa minimalismi voi tarttua ja jopa ylittää joitakin tyylejä, koska ihmiset ovat jo "vetäytyneet" abstrakteja ja kirkkaita, suuria ja ladattuja graafisia materiaaleja.

Minimalismi-kriteerit

Joten, mikä on minimalismi suoraan graafisessa suunnittelussa? Tämä yksinkertaistaminen koostumuksen, vapaan tilan käyttö teoissaan keskittyy vain päätietoihin ja niiden jakoon, aineen yksinkertaiseen esittelyyn, olosuhteisiin, tuotteisiin.

Ergonomia / Yuzabiti
Minimalismi vaikuttaa sellaisiin kriteereihin, kuten ergonomia, ts. Pienempien koostumuksen käyttäminen, koostumuselementtien välisen suhteen (esimerkiksi: 2 ja erilaisten elementtien eri elementtejä), luova työ (esimerkiksi useiden valmistajan tavaroiden graafinen toteutus yhdellä aineella) , jne.

Jos puhut saatavilla, niin tämä on: oikea ja yksinkertainen käyttö vain välttämättömäksi - poistamalla kaiken tarpeettomampi (tai tekemättä se lainkaan) saamme vapaata tilaa. Oikea ilmaista tilaa työssä ja antaa ergonomiaa, ei häiritse ja keskittyy haluttuun. Toisin sanoen saamme käytettävyyttä työssä.

Ajattele suunnitteluelementtejä, on parempi kiinnittää huomiota yhteen elementtiin kuin "sänky" kymmenen.

Värin käyttäminen

Väri minimalistinen graafinen työ on tärkeä kriteeri, nimittäin väri edistää käsitystä. Usein 1-2 pääväriä käytetään yhteen työhön ja useita valittujen värejä. Käytetään useammin, mustat, harmaat ja keltaiset värit sekä niiden monet sävyt. Tämä ei kuitenkaan ole sääntö, kukaan ei rajoita vain klassisten värejä.

Joskus lukemalla erilaisia \u200b\u200bartikkeleita minimalisuudesta suunnittelussa, on noudatettava ihmisten lausuntoja, joiden pitäisi olla vaikea rajoittaa palettia mustille ja valkoisille väreille. Mielestäni tämä on väärinkäsitys, tässä suunnassa voit käyttää mitä tahansa värejä, koostumuksen pääkohdat (teemat tai tehtävät) valituilla väreillä.

Fontti ja teksti / typografia

Typografia on myös melko tärkeä minimalistisen suunnittelun kriteeri. Täällä kirjasimen valinta riippuu työn aiheesta tai tarkoituksesta. Fontin on oltava mielekästä, visuaalisesti edullista eikä kuljettaa visuaalista kuormaa. On suositeltavaa käyttää enintään 2-3 fonttiesarjaa (esimerkiksi: 1. Otsikko, 2. Teksti, 3. Seuraajat ja copywriit; tai 1. Otsikko 2. Slogan, 3. Teksti).

Yleensä typografian käyttö suoraan minimalismi (graafinen suunnittelu) on varsin joustava, voit valita vakiofontin, mikä korostaa tarvittavan tekstin kasvuna, lisätä luetelmia jne. Mutta tässä tapauksessa tärkein oikea valinta aiheeseen ja tekstin tekemiseen koostumukseen. Esimerkiksi i antaa enemmän etusijalle vakiofontteja (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) muutoksella halutuilla osilla (sanotaan kuvituksessa tai tulostuksessa). Pidän fontin tiukasta käytöstä. Yleensä kaikki riippuu teemasta tai työn suunnasta ja kuulokkeet voivat olla erilainen.

Tärkein asia on rajoittaa fonttiryhmän määrää, tekstin oikean sijoittamisen työssä (sijoittelu, sijainti, syvennys, suhde muihin elementteihin).

Päätelmä kriteerien mukaan

On syytä huomata: koostumus ilman tarpeettomia elementtejä (vain välttämätöntä), vapaan tilan käyttö, väri (t), teemojen tai työolojen perusteella. Vähemmän pienikokoisia värejä (on parempi käyttää tiukkoja tai pehmeitä värejä / sävyjä), pienempi kuin teemoihin sopivat värit tai työolot Fontti kuulokkeet, pienempi kuin käytettyjen fonttien määrä, antaen aksenttifontin (koko) , Sisältää, paikannus ja sijoitus, suhde muiden elementtien kanssa), elementtien oikea asema ja tärkeät yksityiskohdat.

Itse sanon, että mielikuvituksessa on minimalismista, ja kaikki voivat olla omat. Minimalistinen suunta ei ole standardeja, tärkein asia on välttää tarpeettomia, käyttää vähemmän ja ylläpitää toimintoja. Nuo. Yksinkertainen työ haluttu vaikutus (mainonta, kuvitus, kansi jne.).

Vaikka ei ole mahdotonta poistaa ylimääräisiä elementtejä työstä - on mahdollista käyttää minimalismia tyyliä, mutta sen ominaisuudet: Vapaan tilan avulla tarvittavat värit ja fontti-aksentit voidaan jakaa (arkistoida) tärkeimmät osat Työtä, mikä poistaa tarpeettomat kohteet takaisin suunnitelmaan ...

Esimerkkejä minimalisomista graafisessa suunnittelutoiminnassa

No, nyt kannattaa tarkastella minimalistista työtä graafisen suunnittelun teollisuuden avulla.

Pakkaus suunnittelu (tuotteet)

Tässä on esimerkki pakkauksen suunnittelu - luomisen yksinkertaistamisesta minimalistisella tyylillä.

Tulostus: julisteet

Graafiset julisteet (julisteet) Elokuviin minimalismin tyyliin.

Tulostus: Kirjan kannet

Kirjan kattojen graafinen toteutus minimalistisella tyylillä.

Kuvitukset / tietokoneen taustakuva

Minimalismi tietokonegrafiikassa, nimittäin taustakuvan suunnittelussa työpöydän käyttöjärjestelmään.

Siirretimme sinulle mielenkiintoisen muistiinpanon Tekijä Tekijä Theextweb Amber Lee Turner, joka kertoo tasaisen muotoilun ulkonäön alkuperästä, siitä, miten se muuttaa liitäntöjä nyt ja mikä odottaa tasainen tyyli tulevaisuudessa.

Jos olet ainakin vähän kiinnostunut graafisesta suunnittelusta, he eivät voineet kuulla termistä "tasainen muotoilu". Tämä suunta ensin ilmestyi muutama vuosi sitten ja äskettäin tasainen muotoilu "laukaus" ja tuli superpopular johtuen suurista yrityksistä, jotka alkoivat aktiivisesti käyttää tasainen muotoilu.

Mutta missä tämä tasainen muotoilu tuli? Ja miksi katsomme sitä Internetissä? Kuten kaikki suunnittelussa, tämän tyylin historian tuntemus auttaa sinua tekemään enemmän tietoisia ratkaisuja, kun käytät tasainen muotoilu.

Katsotaanpa, mikä on tasainen muotoilu, jonka suunnittelija trendit menneisyydessä ovat vaikuttaneet siihen ja selvittämään, miten se on tullut niin suosittu.

Mikä on tasainen muotoilu?

Teistä teistä, jotka eivät tunne tasaisen suunnittelun arvoa, pitäisi tietää, että litteä muotoilu on tällainen tyyli suunnittelussa, jossa elementit riistetään mistään tyylistä ominaisuuksista ja ne eivät näytä todellisten esineiden suoritusmuodosta (niin -Kaikki skiemorfismi).

Ei-ammattimaisesta näkökulmasta litteä muotoilu on riistetty tällaisista elementeistä kaltevuina, varjoina, tekstuureina, jotka on suunniteltu tekemään kohteita suurempia ja realistisempia.

Tänään näyttää siltä, \u200b\u200bettä suunnittelijat ovat hyvin tasaiselle suunnittelulle, koska sitä pidetään tuoreena ja modernina ja voit keskittyä siihen, mikä on tärkein: sisältö ja messengeri.

Kaikenlaisten tyyppisten muotojen erottaminen suunnittelijat tekevät projekteistaan \u200b\u200bpitkäaikaisemmaksi ja nyt litteän muotoilun käyttö on oikea strategia.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että muita tyylejä ei oteta huomioon lainkaan. Usein nimittää vastakkaisen litteän tyyliä, käytetään termiä "rikas muotoilu", jolle on ominaista suuri määrä kaikenlaisia \u200b\u200bkoristeita - squeaks, heijastukset, varjot, kaltevuudet. "Rich Design" käytetään tekemään asioita enemmän "Tactile", helpompaa käyttäjille, jotka etsivät verkkosivustoa ja käyttävät mobiilisovelluksia.

On tärkeää ymmärtää, että "rikas muotoilu" ei ole sama kuin skewerfismi. Skomorfismi edellyttää ihmisten tai muiden elementtien fyysisiä analysointeja (Tublings, painikkeita, ihon kuvioita ja niin edelleen), jotta ne näyttävät tutulta käyttäjille.

Mistä litteä muotoilu meni?

Suurin osa siitä, mitä näemme nyt Internetissä tai digitaalisessa maailmassa, tulee painetuista ja taiteellisista esi-isäteoksista. Vaikka on vaikea sanoa, kun tasaisen suunnittelun aikakausi aloitettiin ja missä sen alkuperää, mutta suunnittelussa ja taiteessa on useita nimenomaisia \u200b\u200bjaksoja, joista inspiraatio on hengittää.

Sveitsin tyyli

Sveitsin tyyli (joskus kutsutaan kansainväliseksi typografinen tyyli) on ensimmäinen inspiraatiolähde tasaiselle suunnittelulle, joka tulee mieleen, joten kannattaa pysyä yksityiskohtaisemmin.

Sveitsin muotoilu keskittyy pääasiassa ohjausverkkojen, typografian ilman serifs (ns. "Grotesque" - n. Per.) Ja selkeä sisältö hierarkia ja muotoilu. 40-luvulla ja 50-luvulla Sveitsin muotoilu voi usein löytää monista valokuvista suunnittelun elementtinä.

Typografia on yksi Sveitsin tyylin tärkeimmistä elementeistä, ja tässä on mahdotonta olla mainitsematta Helvetican fontti-kuulokkeita, jotka ilmestyivät myös Sveitsissä vuonna 1957 ja sitä käytetään aktiivisesti tähän päivään.

On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka tasainen muotoilu käytettiin edes ennen kuin se otettiin käyttöön heidän työstään Microsoft ja Apple ja teki sen suosittu, koska Sveitsin tyyli voidaan jäljittää jopa 20-luvun 20-luvun Saksassa. Tuolloin hänestä tuli erittäin suosittu ja sen elementtejä, joita kuuluisa saksalainen koulu Bauhauses - Art Lovers ei anna istua siitä Bauhauzissa, suuri painopiste on typografiassa, jolla on paljon yhteistä Sveitsin tyylillä.

Minimalismi

Suuri vaikutus tasaiselle muotoiluun löytyy minimalismin historiasta. Tänään termiä "minimalismi" käytetään usein yhdessä tasainen muotoilu, mutta minimalismi oli suosittu kauan ennen tasaisen suunnittelun ulkonäköä. Minimalismilla on pitkät perinteet arkkitehtuurissa, kuvataidetta, muotoilua.

Minimalismilla on runsaasti historiaa ja kattaa erilaisia \u200b\u200btaiteen, mutta jossa tasainen muotoilu on nyt hallitseva, sitä käytetään usein, että minimalismielementit. Tällaiset minimalismielementit, kuten tiukat geometriset muodot, kirkkaat värit, kirkkaat viivat käytetään tasainen muotoilu.

Yksi tunnetuimmista taideteoksista minimalismista on tämä kuva IVA Klein "Blue Epoch":

On turvallista sanoa, että sveitsiläisen tyylin ja minimalismin sekoitus on vaikuttanut suuresti digitaalisen maailman tasaiseen muotoiluun ja moderniin ulkonäköön.

Tasainen muotoilu Microsoft ja Apple

Tarina toistuu ja sama pätee tasaiselle suunnittelulle. Kuten olemme oppineet, tasaiset elementit löytyvät 20-luvulta vuosisadan 20-luvulla.

Melko monet yhden suunnittelijat työskentelivät tasainen muotoilu, mutta Microsoft ja Apple tekivät sen niin suosittu. Puhutaanko heistä.

Microsoft ja Metro-käyttöliittymä

Microsoft alkoi työskennellä tasaisella rakenteella kauan ennen kuin Metro-käyttöliittymä tulee näkyviin. Vuoden 2000 puolivälissä Microsoft on julkaissut kilpailija iPodiin - pelaaja Zune (olen varma, että jotkut teistä muistavat vielä tämän nimen - ed.).

Sama Zune Microsoft - Katsokaa käyttöliittymää, mikään ei muistuta?

Se on vapauttamalla zune ainutlaatuinen suunnittelijatyyli ilmestyi, tarkennus, johon tehtiin suuri typografia. Zune-ohjelmistojen suunnittelu eroaa voimakkaasti useimmista Microsoft-ohjelmistotuotteista tuolloin. Loppujen lopuksi Windows Phone 7 tuli ulos vain vuoden 2010 lopussa ja tämän matkaviestinjärjestelmän suunnittelu otti paljon Zune-rajapinnasta. Suuret ja kirkkaat muodot, jotka perustuvat verkko-ohjaimeen, typografia ilman sivustoja (grotesque), litteät kuvakkeet.

Tämä Microsoft-käyttöliittymä soittaa pian Metro

Tällainen muotoilu on tullut niin suosittu, että Microsoft on julkaissut Windows 8 -pöydän, joka perustuu Metro-käyttöliittymään. Selkeät neliömuodot, keskittyminen typografiaan, kirkkaat värit - kaikki tämä siirrettiin henkilökohtaisiin tietokoneisiin. Samaa käyttöliittymää käytetään lähes kaikissa Microsoftin tuotteissa, mukaan lukien Xbox 360.

Kun Apple ravisteli skiemorfismia

Huolimatta siitä, että Microsoft on pitkään työskennellyt tasainen käyttöliittymä, Apple oli myös hihassa. Aluksi Apple vihjeitä hieman hieman, mikä aikoo luopua skvomorfismista ja IOS 7: n ilmoituksen kanssa kesäkuussa 2013 tuli selväksi - Cuppertinovtsy päätti käyttää tiukasti tasainen muotoilu.

Kun omenalla oli paljon adepteja tuolloin, poistuminen "tasainen" iOS 7 teki tämän suunnittelijatyylin suosittu kuin koskaan. Ja se tapahtui erittäin lyhyessä ajassa (on nopea siirtyminen iOS 6: sta iOS 7: een - noin. Ed.).

Applen estetiikka on vaikuttanut suuresti mobiilisovellusten ja verkkosivustojen suunnitteluun, koska useimmat suunnittelijat alkoivat lopulta harkita tätä tyyliä nykyaikaisimmista ja sopivimmista. Kun Apple siirtyi tasaiselle tyylille, simiohismi on välittömästi vanhentunut ja valtava määrä sivustoja ja sovelluksia tarvitaan kiireellisesti uudelleen.

Se on hyvin jäljitetty mobiilisovelluksissa, jotka muuttivat vakavasti suunnittelua ja käyttöliittymää IOS 7 -standardien täyttämiseksi. Ja tämä sallii käyttäjien suhteellisen nopeasti tottua flat iOS 7: lle.

Mukautuva muotoilu

On myös syytä huomata, että yksi syy siihen, miksi tasainen muotoilu on tullut niin suosittu, niin sanottu "adaptiivinen muotoilu" tuli niin kutsuttu "adaptiivinen muotoilu". Internet-teknologioiden kehittämisen myötä eri laitteiden käyttäjät alkoivat päästä verkkoon - ja ennen kaikkea mobiililaitteista. Tämä pakotti suunnittelijat käyttämään reagoivaa muotoilua niin, että sivustot ovat yhtä hyvin näyttävät täysimittaisilla tietokoneilla ja älypuhelimilla ja tableteilla. Ja suunnittelijat käyttivät monia "litteitä" elementtejä, kun kehitettiin adaptiivisia sivustoja.

Litteä tyyli mahdollistaa web-suunnittelun tehokkaamman. Ilman tarpeettomia käyttöliittymäelementtejä sivustoja ladataan nopeammin, antavat käyttäjälle mahdollisuuden keskittyä sisältöön.

Se vastaa myös taipumusta lisätä mobiililaitteiden resoluutiota. On paljon helpompaa näyttää selkeitä ja yksinkertaisia \u200b\u200bmuotoja ja typografia kuin ladata raskaat kuvat joka kerta, mikä näyttää erilaisilta eri näytön päätöslauselmista.

Tuleva tasainen muotoilu

Tietenkään meillä ei ole lasikulho, joka ennustaa tulevaisuutta, mutta on melko ilmeistä, että litteä muotoilu, kuten kaikki muu, on voimakas ja sen jälkeen se korvataan jollakin muulla tyylillä. Loppujen lopuksi tasainen muotoilu on ilmeisiä puutteita ja suunnittelijoita kokeilemalla ja lisäksi, että lopulta johtavat uuden määräävän tyylin syntymiseen, joka jättää tasaisen suunnittelun syvään menneisyyteen.

Tältä osin on mielenkiintoista tarkkailla, millaista suunnittelua tehdään nyt Googlessa. Toisaalta niiden sovelluksissa on monia litteitä elementtejä, mutta ne eivät kieltäytyneet siirtymästä Googlelle useista skiemorfismista - esimerkiksi he käyttävät edelleen varjoja. Ilmeisesti "hyvien" yhtiö "haluaa ottaa parhaansa jokaisesta tyylistä ja luoda oma, ainutlaatuinen tyyli.

Nyt tasainen muotoilu nähdään jännittävänä muotisuuntana, ja tämä on ehdottomasti tärkeä virstanpylväs muotoilun historiassa. Mutta älä unohda, että monessa suhteessa tasainen muotoilu on vain Sveitsin tyylin ja minimalismin reinkarnaatio uudessa digitaalisessa maailmassa.