Arkkitehtuuri ja arkkitehtoniset tyylit. Tyylit arkkitehtuurityylit arkkitehtoniset rakenteet

Kuten tunnetaan, arkkitehtuuri sekä aseiden laatu ja valmistus, maalaus ja muovi, on ihmisen taitojen muinainen. Oletetaan, että arkkitehtuurin primitiivien tekijä on peräisin primitiivisen yhteiskunnan aikana. Se oli neoliittisen ihmisen aikakaudella, jonka mies alkoi rakentaa ensimmäiset asunnot käyttäen luonnollisia materiaaleja. Taiteen alueeksi arkkitehtuuri laaditaan Mesopotamian ja Egyptin kulttuureissa sekä tekijän taiteessa, joka muuttuu v c: hen. BC. Antique Kreikassa.

XII-luvun keskelle, kun taas synteesi maalaus, veistos, dekoratiivinen taide ja miehittävät hallitsevan aseman, arkkitehtuuri määritti tyylin ja sen kehitys meni aikakauden tyylistä ", yksi kaikille kaikille Taidetyypit ja koko ajan, esteettisesti alisteinen tiede, maailmanvipu, filosofia, elämä ja paljon muuta, hienoihin tyyleihin ja lopulta - yksittäisen tekijän tyylit. "ERA: n tyyli" (romaaninen tyyli, goottilainen ja renessanssi) syntyy pääasiassa niissä historiallisissa aikoina, kun taideteosten käsitys erotetaan vertailevalla joustavuudella, kun se on jopa helposti sopeutuminen tyylin muutokseen.

Suuret tyylit - Romanesque, goottinen, renessanssi, barokki, klassismi, ampir / myöhäinen klassismin vaihtelu - yleensä tunnustetaan yhtä suuriksi ja vastaaviksi. Itse asiassa suuret tyylit kattavat, että suuret, sitten pienempi kulttuurialue, rajoittuvat yksittäisiin taiteeseen, niin he toimittavat kaikki taiteet tai jopa kulttuurin osapuolet - he vaikuttavat tieteen, teologiaan, elämään. Ne voidaan määrittää laajemmalla, sitten vähemmän laaja sosiaalinen ympäristö, sitten merkittävämpi, sitten vähemmän merkittävää ideologiaa. Samalla yksikään suurista tyyleistä ei määritti koko aikakauden ja maan koko kulttuuripinta.

Stylien kehittyminen epäsymmetrisesti, joka on ulkoisesti ilmaistu se, että jokainen tyyli muuttuu vähitellen yksinkertaisesta monimutkaisesta, mutta se tulee vain yksinkertaisesta kiireestä jonkin hyppyn seurauksena. Siksi tyylejä esiintyy eri tavoin: hitaasti - yksinkertaisesta monimutkaisesta ja voimakkaasti - vaikeasta yksinkertaisesta. Romanesque-tyyli korvataan goottilaisella yli sata vuotta - keskeltä XII Century. XIII-luvun puoliväliin asti. Vahvista romaanisen arkkitehtuurin yksinkertaiset muodot siirtyvät vähitellen monimutkaiseen goottilaiseen tyyliin. Romanesque ja goottilaiset tyylit liittyvät läheisesti keskenään kehityksestään ja luovana ajankohtana näiden tyylien kehittämisessä on ensimmäinen. Se on romaaninen ajanjakso, jonka mukaan tekniset keksinnöt luodaan ja filosofian ja teologian suhde luodaan, ts. Tyylin ideologinen perusta. Gothic on huomattavasti vähemmän selvä ideologisesti. Hänen pyrkimys ylävirtaan voi ilmaista katolisuuden ja yerezin uskonnollisuuden. Romanesque tyyli goottilainen tyyli

Gothicin aikana kypsyvät renessanssin. Persoonallisuuden vapautumisen elementit, kun taas uskonnon rajoissa on jo goottilainen, varsinkin myöhässä. Ja kuitenkin goottilainen ja uudestisyntynyt, jyrkästi erilaisia \u200b\u200btyylejä. Mikä kypsynyt goottilaisuudessa vaati sitten terävämpi muutos koko tyylijärjestelmän. Uusi sisältö puhalsi vanhan muodon ja aiheutti uuden tyylin - renessanssin (tai herätyksen). Renessanssi Renessanssin syntymisellä tulee jälleen ideologisen haun, ulkonäön maailmanlaajuisen järjestelmän ulkonäkö. Samanaikaisesti yhteisen alkamisen asteittaisen komplikaatioiden ja hajoamisen prosessi alkaa uudelleen. Renessanssi on monimutkainen, ja takana on barokki. Barokki puolestaan \u200b\u200bmuuttuu monimutkaisemmaksi, kulkee eräissä taidekojeissa (arkkitehtuuri, maalaus, soveltava taidetta, kirjallisuutta) Rococoissa. Sitten paluu yksinkertaiseen ja hyppyn tuloksena barokin muutoksesta tulee klassismi, jonka kehittäminen joissakin maissa on suorittanut ampir. Barokki COCOCCO ClassicisMampier

Romanesque-tyyli sana tapahtui latinalaisesta romanista - roomalaiselta. Ison-Britannian kutsu tämä tyyli "Normannsky". R.S. Kehitetty Länsi-Euroopan taide X11VV. Se ilmaistaan \u200b\u200bparhaiten arkkitehtuurissa. Romanesque-rakennuksille on ominaista selkeän arkkitehtonisen siluetin yhdistelmä ja ulomman sisustuksen lakeisuus. Rakennus sopii aina huolellisesti ympäristöön ja siksi näytti erityisen kestävästä ja kiinteästä. Tämä edistänyt massiivisia sileitä seiniä kapeilla avausikkunoilla ja askel-in-syvyysportaaleilla. Tänä ajanjakson tärkeimmät rakennukset Temppelit ovat linnoitus ja linnoitus. Valinnan, luostarin tai linnan koostumuksen pääosa on torni - Dona. Se sijaitsee jäljellä olevat rakennukset, jotka koostuvat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismeista, sylintereistä. R. -rakennuksen tärkein erotusosa on puoliksi kaareva kaari

Gothic Italian Gotico - Gothic, Barbaarinen. Tyyli Länsi-Euroopan vuosisatojen Länsi-Euroopan taideteoksessa, joka valmistui keskiaikaiseen ajanjaksoon. Renessanssin humanistit esittivät termiä, jotka halusivat korostaa koko keskiaikaisen taiteen "barbaarista" luonnetta; Itse asiassa goottilainen tyyli ei ollut mitään yhteistä goothien kanssa ja oli luonnollinen kehitys ja muuttaminen romantiikkataiteen periaatteista. Romanesque Art, Gothicin taide oli kirkon voimakkaimmassa vaikutuksessa, ja se oli tarkoitus kirjoittaa kirkon dogmaattista symbolisissa ja allegorisissa kuvissa. Mutta uusissa olosuhteissa kehitetty goottilainen taidetta, jonka pääkaupunki oli kaupunkien vahvistaminen. Siksi johtava goottilainen arkkitehtuuri oli kaupunkien katedraali, joka oli suunnattu ylöspäin, kun vaiheet kaaret, seinät muuttuivat kivipitsiksi / joka antoi mahdolliset kaaren järjestelmän ansiosta, joka kantaa kaaren paineita ulkopilareihin - vastahyökkäyksiköille. Gottilainen katedraali symboloi kiirettä taivaalle; Sama tavoite oli palvella rikkainta koriste-sisustusta - patsaita, lievittämistä, lasimaalausta.

Revival (Renaissance) XV-luvun alussa. Firenzessä luotiin uusi arkkitehtoninen tyyli - Renaissance (Ranskan herätyksestä) perustuen rationalismin ja äärimmäisen yksilöllisyyden ideologioihin. R: n aikakaudella ensimmäistä kertaa arkkitehdin ensimmäinen persoonallisuus sanan nykyaikaisessa merkityksessä, vastakohtana keskiaikaisen arkkitehdin riippuvuudesta Masonry Shopista. Erottaa varhain R. ja korkea; Firenzen ensimmäinen kehitetty, toisen keskuksen oli Rooma. Italian arkkitehdit tutkivat luovasti rakennuksen antiikkijärjestyksen, joka vaikutti suhteellisuuden, koostumusten selkeyttä ja mukavuutta.

Barokkityyli taideteollisuudessa, joka on kehitetty Euroopan maissa XVI-XVII: ssä (joissakin maissa - Ser. XVIIIV). Nimi tulee Italian Barcco - viehättävä, outo. Tällä termillä on toinen selitys: ns. Viallinen helmi hollantilaiset merimiehet. Velan aika Tina "barokki" vei negatiivisen arvioinnin. XIHV: ssä. Asenne barokkiin on muuttunut, jonka palveli Saksan tiedemies Velflin teoksia.

Rococo tyyli nimi kehittyi lähinnä Ranskassa XVIII vuosisadalla, joka on otettu saksaksi. Ranskalainen nimi tulee sanasta rocaille - pesuallas, koska tämän tyylin merkitys ulkoinen ilmentymä oli koriste-motiivit kuoren muodossa. R. Harjaa pääasiassa koriste-tyyliin, joka liittyy aristokratian tuomioistuimen festivaaleihin ja viihteeseen. Levitysalue R. oli kapea, sillä ei ollut kansanjuuritaja eikä voinut olla todella kansallinen tyyli. Pelaa, helppo viihde, hämärä eleganssi - ominaisuudet, jotka ovat erikoistuneita R. ja erityisesti niille, jotka ovat vaikuttaneet arkkitehtuurin ja taideteollisuuden koristeeseen koristeelliseen tulkintaan. Ornamentti koostui shellien, värejä, kiharat. Malenno Curved Lines peittää tiedon suunnittelua. Pohjimmiltaan R.P.The rakennusten sisätilojen suunnittelussa kuin ulkotiloissa. R. tyypilliselle koostumusten epäsymmetriksi sekä pienet yksityiskohdat, kyllästetyt ja samanaikaisesti sisustuksen tasapainoinen rakenne sisätiloissa kirkkaiden ja puhtaiden värisävyjen yhdistelmä valkoisella ja kultaisella kontrastilla Rakennusten ulkonäön vakavuus ja sisäisen sisustuksen herkku. R. hallitsee siro, hurjaa, koriste-rytmiä. Louis XV tuomioistuimessa Louis XV: n pihalla (arkkitehtien luovuutta J.M. Oppenor, J.O. Mason, G. G. Buffran) Style R. jopa Ser. XIH. kutsutaan Louis XV: n "tyyli".

Classicis Style XVII-Early XIX vuosisadan Eurooppalaisessa taiteessa, jota sovelletaan muinaiseen perintöön normaaliksi ja ihanteelliseksi näyteeksi. Tyylin nimi tulee Latin Classicus - esimerkki. Yleensä kaksi jaksoa K. Se on kehittänyt XVII-luvulla. Ranskassa heijastaa absolutismin nousua. XVS-luvulla pidetään uutta vaihetta kehityksessään, koska tällä hetkellä se heijasteli muita siviili-ihanteita, jotka perustuvat koulutuksen filosofisen rationalismin ajatuksiin. Samat kaudet yhdistyvät ajatuksella järkevästä rauhan kuviosta, kaunista, hienostuneesta luonteesta, halu ilmaista suuren sosiaalisen sisällön, sublime sankarillisen ja moraalisen ihanteen. K: n arkkitehtuuri on ominaista muodon vakavuus, spatiaalisen liuoksen selkeys, sisätilojen geometrismi, kukkien pehmeys ja rakenteiden ulkoisen ja sisustuksen laconum. Toisin kuin barokki rakennukset, Masters K. ei koskaan palkittu spatiaalisia illuusioita, vääristynyt rakennuksen osuuksia. Ja puiston arkkitehtuurissa on niin sanottu säännöllinen tyyli, jossa kaikilla nurmikolla ja kukkapenteillä on oikea muoto, ja vihreät istutukset sijaitsevat tiukasti suorassa ja huolellisesti leikattuina. (Garden-Park Ensemble Versailles.)

Ampirin nimi tapahtui Ranskan valtakunnasta - keisarillinen. Ranskassa syntyvä tyyli XVIII-XIX-vuosisatojen vaihteessa. Se on eurooppalaisen klassisuuden pitkä kehitys. Tämän tyylin pääpiirre on yhdistelmä massiivisten yksinkertaisten geometristen muotojen yhdistelmä, jossa on taistelulajeja. Sen lähde on roomalainen veistos siitä, siitä. Perusti koostumuksen juhlallisen vakavuuden ja selkeyden. A. Alun perin muodostettiin Ranskassa XVIII-XIX-vuosisatojen vaihteessa. Suuren ranskalaisen vallankumouksen aikakaudella ja oli erottunut voimakkailla siviilipatoilla. Napoleonin imperiumin aikana taiteen oli tarkoitus kunnioittaa sotilaallisia menestyksiä ja hallitsijan arvokkuutta. Täältä on intohimo erilaisten triumphal-kaarien rakentamiseen, mieleenpainuviin sarakkeisiin, Obeliskiin. Tärkeät rakennuksen koristeen koristelu on Portico. Sisäkoristuksessa käytetään usein pronssivalua, Plafonien maalaus, alkohot. A. Se pyrki lähestyvät antiikin enemmän kuin klassismia. XVIII-luvulla Arkkitehti B. Vignon rakensi La Madeleinin kirkon roomalaisen perifertin mukaan Corinthianin järjestyksessä. Lomakkeiden tulkinta erotettiin kuiviin ja alleviivattu rationalismi. Samat ominaisuudet karakterisoivat Triumphal Arch (Tähtiä) tähtiä tähti Pariisissa (arkkitehti Shalgren). Memorial vodom-sarake ("suuren armeijan" sarake peitettiin pronssilevyillä, ylivuoto itävaltalaisesta aseista. Kävely Spiraal Bas-Reliefissa kuvataan voitollisen sodan tapahtumia. Tyyli A. Kehitetty pitkään, eccleticsin aika muuttuu.

Slide 2.

Slide 3.

"Arkkitehtuurin käsite"

3 Sana "arkkitehtuuri" tulee kreikan "arkkitehtonisesta", mikä tarkoittaa "Master Builder". Arkkitehtuuri on rakennustekniikka, luovuustyyppi, joka muodostaa todellisuuden kauneuden lain mukaan. Arkkitehtuuri ilmaisee aikakauden luonteen. Se vaikuttaa sosiaalisiin tekijöihin: sosiaalisen laitteen luonne, hallitseva ideologia. Kaikki ajat ja kaikki kansat ovat olleet erityisiä ideoita arkkitehtonisen tyylin kauneudesta ja taiteellisesta harmoniasta.

Slide 4.

Antiikkinen arkkitehtuuri

4 Termi "antiikki" esitteli italialaiset humanistit Renaissance-ohjelmassa määrittämään Greco-roomalaisen kulttuurin, vanhimman kyseisen tuolloin. Antiikin aika alkaa kolmannessa vuosituhannella N. E. ja päättyy V V.N. E. (Lat. Antiquus- muinainen).

Slide 5.

5 Muinaisen maailman historia on tavanomainen jakaa useita jaksoja: Vanhin arkaainen aika on klassinen aikataulu

Slide 6.

Slide 7.

Kreikan arkkitehtuuri

7 II Millennium BC: n lopussa. Muiden kreikkalaisten heimojen edustajat tulivat Peloponnesian niemimaalle - Dorians, ionilaiset ja eolialaiset. Maa, jossa he osoittautuivat aburred Aineistossa - savi, joka sopii ampumiseen, puuhun, mutta ensisijaisesti kiven, karkeasta kalkkikivistä näillä alueilla, kaupungeissa muodostui karu-valtiot, kaupunki, kaupunki - muodostui. Ennen kaikkea kansalaiset asettavat valtion vaurauden ja kasvavansa hyvinvoinnin, poistamalla julkiset rakennukset ja luomalla patsaita.

Slide 8.

8 Kreikan arkkitehtuuri oli temppelin arkkitehtuuri. Kreikan temppeli palveli yksinomaan jumalallisen patsaan. Hän syntyi Myna Megaronista. Kreikan temppeli on tullut tärkein julkinen rakennus. Kreikan arkkitehtuuri

Slide 9.

Kreikan temppelit.

9 Kreikkalaiset edustivat jumalansa antropomorfisia olentoja, kuolemattomia ja tehokkaampia kuin tavalliset miehet ja naiset, mutta jumalien intressit, intohimot ja heikkoudet olivat melko "ihmisenä". Jumalan koteloina temppelin piti olla selkeä ja järkevä rakennettu muoto. Summidit arkkitehtoniset rakenteet ovat probastal, jossa on asennettu portti, jolla on vapaasti seisovat sarakkeet temppelin reunaan ja amfiprostil, jossa tällainen porti sijaitsi molemmissa päissä. Suuremmissa temppeleissä, jotka ympäröivät rakennusta neljästä puolelta, lisättiin johonkin luetelluista arkkitehtonisista muodoista.

Slide 10.

Kreikan temppelit

10 temppeli Gera Parthenon Acropolis

Slide 11.

Temple Hera

11 Yksi uusimmista temppelirakennuksista, jotka tunnetaan meille, oli Olympia yläreunan temppeli. Mutta paikallaan löydettiin vain marmorinen arkkitehtoniset yksityiskohdat ja fragmentit, mutta tiedetään, että alkuperäiset sarakkeet olivat puiset, ja on vahvistus siitä, että puun marmori vaihdettiin asteittain, kuten rakentamisen puiset osat, Menettää voimaa. Kuitenkin melko vakavimmat mittasuhteet muinaisimmista marmorispylväistä, jotka ovat säilyneet aikamme, todistavat heidän roolinsa kivirakennuksen tehtävistä. Masters kiillotettiin kaikki yksityiskohdat, kunnes kokeilun edustaja ei ole johtanut hienostuneeseen ja väärennökseen

Slide 12.

12 Uskomaton yksinkertaisuus ja Parfenonin suunnittelu ihailevat kaikkia. Tämä maailmankuulu rakennus, täynnä kauneutta ja harmoniaa on itse asiassa Neitsyt temppeli (Kreikan "Parfena") Ateenan mukaan. Se on rakennettu Doric-tyyliin marmorista, joka on louhittu Pendot, samassa paikassa, jossa hänen kaksi edeltäjänsä seisoi. Parthenon rakennettiin 15 vuotta (447-432 eKr.). Parafenonin valkoisten sarakkeiden ohut tasapaino, seisoo sinistä taivasta vasten, ihailla sukupolvea ja sukupolvea ja toimii ihmiskunnan sielun ikuisena symbolina. Parthenon

Slide 13.

13 Parthenon. ATEENA.

Slide 14.

14 Akropolis, kukaan eikä mikään ei voi vastustaa Akropolian kauneutta - 156 metrin kalkkikiven kallio, tyylikäs kruunu kaupunki. Arkeologiset kaivaukset Akropolisin rinteessä ja yläosassa avasi meille, että tämä pyhä kallio oli ensimmäinen asuttu Neoliittisen ajanjaksona 6000 vuotta sitten. Ensimmäinen kivi kirkko rakennettiin Akropoliin 6. vuosisadan BC: n alussa. , joka korvaa puiset, ja hän palveli Athenan jumalatarina. Jotkut hänen Fronttonin veistokset kaadettiin Akropolis-museoon. Persian sodan aikana akropolis ryöstettiin (480-479 eKr.). Ylelliset monumentit, joita näemme tänään, kuuluvat Suuri EPOCH, kun pyhistöjen jälleenrakentaminen (460-429 eKr) tapahtui PERICLA-luvussa (460-429 eKr.). Tästä syystä Akropolis pysyi ennallaan, ja vain vuonna 1687 eräät rakenteet tuhoutuivat osittain.

Slide 15.

Slide 16.

16 Muinaisen Rooman arkkitehtuuri on jaettu useisiin jaksoihin: republikaanien ajanjakso (V - I-vuosisatoja. BC) keisarillinen jakso (31 g. E. -v. Gg. N. E.) Muinainen Rooma

Slide 17.

17 Pantheon (kreikkalainen. Kirkko, joka on omistettu kaikille jumalille), ainoa säilynyt Rooman (43 m korkeus), suurin antiikki kupoli. Pantheon rakennettiin 115-125. Adrianin kanssa samankaltaisen temppelin 27 BC: n sivustolla, joka on rakennettu Agrippa, mutta 110 g. VII-luvulta Se on paavin hallussa ja on kristitty kirkko (Santa Maria Rotonda). Siellä, mm. Raphael on hauta. Pantheonin kunniaksi vuonna 1791. Klassinen kirkko St. Genevieve, Hanskutus Pariisi, nimettiin Ranskan Pantheon (sitten - kunnian temppeli). Hän sai nimensä, koska yhdessä Marsin ja Venuksen patsaat, monien muiden jumalien patsaat asennettiin siellä. Jumalan keskuudessa laitettiin julia caesar, elokuu, Agrippa. Panteon

Slide 18.

Slide 19.

19 Rakennustyössä osallistui Ateenan ja epäilemättä muiden Kreikan kuvanveistäjien ja arkkitehtien kuvanveistäjä. Pantheon rakennettiin Yliyevin talon jumalien temppeliksi (ja heidän lisäksi Marsin ja Venuksen lisäksi lähes kaikki roomalaiset jumalat). Foorumin ja Colosseumin jälkeen roomalaisen arkkitehtuurin majesteettinen muistomerkki ja ainoa muinainen roomalainen temppeli, seinät ja joiden kaaret pysyivät loukkaamattomana pantheonina. Panteon

Slide 20.

20 Colosseum 70-90. N. E. rakennettiin antiikin Rooman ovaalin suurin amfiteatteri Colosseumin kannalta, joka oli suunniteltu 56 tuhatta katsojaa. Sen halkaisijat 188 ja 156 m, korkeus 48,5 m. Colosseumin arkkitehtoninen järjestelmä on kolme koristettua konkreettista tukia, jotka tukevat katsojille marmorivedetyt paikat. Kahden alemman tason galleria - perinteiset sylinterimäiset holvit, myöhemmin rakennetussa kolmannessa tierissä, lukuun ottamatta kahden lieriömäisen risteyksessä muodostuneet ristiretket. Seinä on valmis suurella ullakolla - seinä kruununkuorimon yläpuolella. Seinien seinämien seinämien pinta, joka on vaikuttanut Travertiini, vaikutti voimalla ja voimalla.

Slide 21.

Slide 22.

22 Bysantin arkkitehtuuri Sofia Constantinopolissa Sofia Constantinople-erinomaisessa bysantin arkkitehtuurissa. Imperiumin katedraalin päällikkö rakensi Anthimiyan ja Isidorin päälliköt. Naapuruus, jonka heidän oli voitettava Pyhän kirkon rakentamisen aikana Sophia, oli Keisari Justinianin järjestämän rakentamisen suuret koot. Visientiini ei ollut raaka-aineita betonin tuottamiseksi, joten tärkeimmän kupolin jättiläinen pallonpuolisuus, jota tukee "luuranko" monimutkaisista lukuisista kaareista ja kaareista "Skeleton" hittered lukuisat kaaret ja kaaret, jotka kuljettavat pääkuormaa. Empire-pää ei voitu jättää ilman sisäistä sisustusta kuohuviiniä mosaiikit.

Slide 23.

23 MidEwayn venäjäntä on samaa mieltä X-luvulta. Ja kunnes XVII-luvun loppu liittyy erottamattomasti kirkkoon ja kristilliseen uskoon. Kiovassa syntyi monia upeita temppeleitä, jotka on sisustettu mosaiikilla ja freskoilla, jotka on luotu Xi-luvulla. Kaikki antiikin venäläiset rakennukset olivat puiset tai valtavat. Ensimmäiset monumenttiset kirkot Venäjällä rakennettiin Bysantin näytteen mukaan. Puisten kirkkojen arkkitehtuuri oli kolme tyyppiä: henkilökohtaiset kirkot, kahdeksankulmainen ja taso. Keskellä XVII Century. Uusi kirkon arkkitehtuuri on kehittynyt: kaksinkertaiset ja kolminkertaiset koriste-teltat, jotka on varustettu lähemmäksi Arch. Ensimmäiset Brick-tiilirakennukset Venäjällä pystytettiin Kiovassa 90-luvulla X-luvulla. Venäläinen keski-ikä.

Slide 24.

24-kirkko kahdentoista apostolin passokers. 1454 Simeonin kirkko Zverin luostarin Jumalan ajaa. 1467

Slide 25.

25 Termi "Romanesque Art" ilmestyi XIX vuosisadan alussa. Romanesque-taiteen ylläpito eri maissa ja Euroopan alueilla tapahtui epätasaisesti. Kirkkojen massiivinen rakentaminen ja jälleenrakentaminen otettiin käyttöön. Ensimmäinen yleiseurooppalainen tyyli muodostettiin: Romanesque arkkitehtuuri syntyi. Ja arkkitehtuuri ja ensimmäinen luostari ottivat tilanteen romaanisessa taiteessa. Romanesque arkkitehtuurissa voit korostaa linnan ja kirkon arkkitehtuurin. Roomalainen tyyli

Slide 26.

Kirkon arkkitehtuuri

26 suurella luostarilla on valtava voima ja vauraus. Luostarit, kauniit arkkitehtuurin, veistokset, maalaus. Paljon pyhäkköjä odottivat apua ja ihmettä - uskoivat, että pyhien voima voisi parantaa tautia ja suojella väärinkäytöksiä vastaan . Rooman kristilliset pyhäkköt olivat Jerusalemissa, Rooman, Espanjan pohjoisosassa jne.

Slide 27.

27 Kirkot arkkitehtuuri tottelevat päätehtävänsä - suuren määrän ihmisiä. Kirkkojen koot lisääntyivät, mikä johti uusien mallien ja tukien luomiseen: sylinterimäiset ja ristiretket, massiiviset paksut seinät, suuret tuet, runsaasti romantiikkakirkon tasaisia \u200b\u200bpintojen ominaisuuksia. Kirkon arkkitehtuuri

Slide 28.

Linna arkkitehtuuri

28 Romanssijaksolla maallinen arkkitehtuuri on muuttunut. Olemme tulleet stonameiksi ja muuttuivat kyllästämättömiin linnoituksiin. Tornin yläosa laittoi seurakunnalla. Linnun seinää oli lukuisia taloudellisia rakennuksia. Linnan sääntöä ympäröivät syvät vaali. Se osoittautui missä tahansa Länsi-Euroopan maassa, Espanjassa linnojen linnoitukset. Kastilan kuningaskunta on tullut linnojen majoitusmaa. Romanesque-aika-kuninkaallisen Palace Alcazarin aikaisimmista linnoista rakennettiin IX V. Segovian alueella.

Slide 29.

Slide 30.

30 Nimi "Gothic Art" syntyi Renessanssin aikakaudella. Taide, joka ei noudattanut muinaisia \u200b\u200bperinteitä. Eri Euroopan maissa Gothicilla oli omat ominaispiirteet ja kronologiset kehykset, mutta sen Dawn putoaa XIII-XIVB: lle. Gotheic katedraalit oli helppoa ja kiinteä tämä johtuu siitä, että goottilaisessa arkkitehtuurissa alkoi käyttää kaaren uutta muotoilua. Gotheic-taide alun perin syntyi ja kehittyi Ranskan IL De Francen maakunnassa. Amiens (1218-1268) katedraali on Erinomainen kypsä goottilainen arkkitehtuuri (1218-1268) - 145 ja 142,5 metriä korkea, suurin Ranskassa. Gothic art on yksi keskiajan kirkkaimmista saavutuksista. Goottilainen tyyli

Slide 31.

31 Spire Tower Western Tower Pinakl (Decorative Turkki) Keski-pyöreä Western Portal

Slide 32.

32 katedraali amiins. Länsi-julkisivu.1220-1236.

Slide 33.

33 XIII-XIV-vuosisatojen aikana. Italian tasavaltojen kaupungeissa aloitettiin uusi maallinen kulttuuri ihmisen antiikin muodostamiseksi. Muinaisen sivilisaation elpymisen merkitys oli renessanssin nimi (FR. -AVI). Renessanssin arkkitehtuuri Italiassa -XV -Xvivv., Peruskaudet, korkea ja myöhäinen renessanssi. Ja tyypillisimmät muistomerkit säilytetään Firenzessä, jossa varhaisen renessanssin merkittävä arkkitehti työskenteli. Bruneland. RENESSANSSI

Slide 34.

34 vuonna 1421 -1444. Ensimmäinen arkkitehtuurin historiassa on rakennettu lasten suojan historiaan, Deli-Deli Deli (joka käännetään italialaisesta "sairaalasta ja suojaa viaton"). Kaunis selkeä suunnitelma, kauniit valo suhteet, yksinkertaiset muodot luovat Equalibriumin ja harmonian vaikutelma. Brunelandin rakentamisessa yksi varhaisen renessanssin arkkitehtuurin ominaisuuksista: ihmisille, se on suhteessa ihmiselle, joka on lähellä hänen todellista kasvuaan kontrastian goottilaisiin rakennuksiin, joissa on korkeat holvit . RENESSANSSI

Slide 35.

35 barokki arkkitehtuuri italialaisen vuosisadan italialaisen arkkitehtuurin ominaispiirteet. Parannettiin Rooman muistomerkkeihin. Tämä tyyli liitti eri aikakauden rakentamisen arkkitehtoniseen kokonaislukuun. Barochkon roomalaisessa arkkitehtuurissa uudentyyppisten kirkkojen, kaupunkien aukion ja palatsin ensemble ilmestyi. Basic Baroque -ominaisuudet: emotionaalinen ilme, mittakaava ja kyllästys liikkeen. Tyylin ensimmäistä tyyliä voidaan pitää IL-Jazun kirkkona, joka on rakennettu 1575: llä Jacomo Barotzi da Vigolan ja Dzhacomo dellaredin arkkitehdit Jesuitasta. Kolme mestaria tehtiin Barokin kirkon arkkitehtuurin luomiseen, Kolme mestaria lisättiin: Carlo Matdenna, Francesco Borrorini, Lorenzo Bernini.

Slide 36.

36 Barokki arkkitehtuuri XVII-luvulla, monet palatsit rakennettiin Italiassa. Masters Barochko pyrki yhdistämään kaupunkien ja maan rakennusten ominaisuudet. Kirkas näyte tästä lähestymistavasta on Palazzo (Palatsi) Barberini (1625 -1663) Hänen rakentamistaan \u200b\u200balkoi Madern ja päättyi Berninin ja Berninin. Barokkityyli perustui uskonnollisiin ideoihin: "Henkilön on parannettava syntejä, tuo sielu, joka täydentää Jumalan tahdon ja lähestyä tietoa totuudesta ja yhdistyksestä Jumalan kanssa."

Slide 37.

37 Carlo Madeanonan katedraali Pyhän Peter.1607-1617g.rim.

Slide 38.

38 Klassismi - ideologinen ja taiteellinen suunta ja tyyli eurooppalaisessa ArtXvii. Katsotaan antiikin eettisenä ja taiteellisena normina. Sille on ominaista muovinen harmonia ja selkeys. Kirjaimellisesti "klassismi" voidaan siirtää "Classic", T. E. Taideteosten perusteella, jotka tunnustetaan täydellisyyden näytteiksi, ihanteellinen. Klassinen taidekoulutusjärjestelmä perustui antiikin tutkimukseen ja elvyttämisen taiteen. KLASSISMI

Slide 39.

39 vammaisen talon katedraali. 1680-1706 PARIISI.

Slide 40.

40 XVII-luvun alkupuoliskolla. Ranskan pääkaupunki on kääntynyt kaupungin linnoituksesta Residence Cityssä. Pariisin ulkonäkö määritteli nyt linnoitusseinät ja lukot, vaan palatsit, puistot, säännölliset kadut ja neliöt. Ranskan kuninkaiden Stavercal-Grandiose Parade -tapahtuman rakenteen kehittämisen huippu ei ole kaukana Pariisista. Vähitellen klassismi alkoi julistaa poliittiset ihanteet, ja taide on tullut ihanteellinen hyvä propaganda. Vlouwra on ranskalainen ideat ja tunnelmat: tiukkuus ja juhlallisuus, mittakaava ja yksinkertaisuus. Klassismin arkkitehtuuri

Slide 41.

41 Louis Levo, Jules Arduen-Mansar, Andre Lenotr. Versailles. 1669-1685.

43 Rococo-arkkitehtuuri Tyypillinen esimerkki Rococo-arkkitehtuurista on Pariisin ulkomaalainen hotelli, joka on rakennettu Prince de Subiziin 1705-1709. Kuten muut kartanot, hän on loistava kadut vieressä, jossa on ylellinen sisääntuloportti. Tässä hotellissa kaikki kulmat ovat pyöristettyjä, ei ole yhtä suoraa linjaa. Rococo-aikakaudella on yksi Ranskan kauneimmista Urban-yhtyeistä kolmesta neliöstä Nancyn tangossa Lorraine, rakennettu 1752-1755, luotiin. Tämän projektin tekijä oli Emanyuel Ere De Roots. Royal Square on sovellettu valtava etupiha, melkein soikea. Keskuksessa Duke Stanislav I.Sampl on hevosesalaisuus Nancy Chronologisesti, EPOCH Rococo.

Slide 44.

44 Eclekticismin Ehdollinen Euroopan maiden arkkitehtuurin ja käytetyn keskeltä ja XIX-luvun toisella puoliskolla sijaitsevassa korkeakoulututkinnon suorittaminen, joka on usein eri tyylien elementtien mekaaninen yhteys. Muotojen tekeminen eri tyylejä johti arkkitehtuurin toiminnan, suunnittelun ja ulkonäön välillä.

Dia 45.

45 NEOCLASSICISM Idean-taiteellinen suunta ja tyyli Euroopan XVIII-Early XIX vuosisadan toisen puoliskon eurooppalaisessa taiteessa; XX-luvun alun taiteen suunta, joka pitää antiikin, herätyksen ja klassisuuden klassisia perinteitä korkeimmalla taiteellisella tavalla, ihanteellisella ja saavuttamattomalla näyteellä.

Slide 46.

46 Tärkein rooli englanninkielisen uusklassisuuden arkkitehtuurissa pelattiin kaksi Master-William Cherbers ja Robert Adam. Tätä tyyliä kutsutaan usein "Adamin" tyyliksi "Creatorin kunniaksi. Adamin toimijat ovat edelleen elämässä Mestari, monet pidettiin tämän ajan englanninkielisen arkkitehtuurin korkeina saavuttamisina. Historia englanti. Uusklassismi XVIII vuosisata. Täydellinen 2 arkkitehdit: George Dance Jr. ja Sir John pian. John Sun oli englantilaisen pankkirakennuksen pääarkkitehtuuri ja sen rakentamisessa merkittävä osa hänen elämästään ja tämä arkkitehti tiivisti erikoisen tuloksen XVIII Englannin uusklassismista. Uusklassismi

Moderni

48 Uuden tyylin ideologi arkkitehtuurissa oli Belgian Wang de Veld, joka työskenteli Saksassa. Espanjan arkkitehti A.Goodi (1852-1924), jopa tukarakenteilla on "virtaavien linjojen" siluetti nykyaikuuksien, kaupunkien kartanoita ja esikaupunkialueita.

Slide 49.

Funktionalismi

49 Suunta XX vuosisadan arkkitehtuurissa, hyväksytään käytännön toimintojen ensisijaisuuden, elämän ihmisten tarpeet suunnitelmien ja rakenteiden muotojen määrittämisessä. Yavisarin Bauhauz-taiteellisessa ja teollisuuskoulussa, jonka perusti arkkitehti V. Gropius, uusi arkkitehtuurin funktionalismin kurssi, julisti ajatuksen taiteen ja teknologian synteesistä nykyaikaisen muodostuksen pääperusteella. Funktionalismi vaati rakennusten tiukkaa noudattamista teollisuus- ja kotitalousprosesseilla.

Slide 50.

Johtopäätös

Joten sinun on jo ymmärrettävä, että arkkitehtuurin toiminnalliset, rakentavat ja esteettiset ominaisuudet muuttuivat historiallisen prosessin aikana ja ne on toteutettu arkkitehtonisissa tyyleissä. Historia osoittaa meille jatkuvasti kehittyvää, muuttuvaa arkkitehtuuria uudesta, jolla on vanha, muutokset yleisesti taiteellisessa tyylissä kunkin maan arkkitehtuurin kansallisella omaperäisyydellä. Kuitenkin kunkin ajanjakson aikana oli stabiileja merkkejä, jotka määrittävät tyylin. Heijastaa tiettyä aikakauden tyyliä kuolee sen kanssa, eikä sitä voida täysin toipunut.

Katso kaikki diat

Arkkitehtuurityyppien opetuksen kehittäminen MHC: n luokkaan 8.

Oppitunnin tarkoitus: Systematisoida ja selventää opiskelijoiden tuntemusta arkkitehtuurin tyyleistä.

Materiaalissa on täydellinen abstrakti oppitunti, jonka avulla voit yhdistää arkkitehtonisten tyylien tuntemuksen kulttuuristen ja historiallisten jaksojen yhteydessä. Oppitunnin esitys on varsin täydellinen, siinä on tekstin sisällön teema. Esitys on jaettu 4 osaan. Latauksen jälkeen osa on kytkettävä. Tämä tehdään, jotta ei pakata piirustuksia, koska se pahentaa niiden laatua.

Ladata:

Esikatselu:

Aihe : Arkkitehtuurin tyylit.

Oppitunnin tarkoitus: Systematisoida ja selventää opiskelijoiden tuntemusta arkkitehtuurin tyyleistä.

Tehtävät:

• Varmista arkkitehtonisten tyylien tuntemus kulttuuristen ja historiallisten jaksojen yhteydessä.
• Kehitetään kiinnostusta arkkitehtuuriin kaikkien taiteen perustana.
• Muodostaa taitoja työskennellä tietojen kanssa.

Laitteet: multimediaprojektori, näyttö, tietokone.

Tsor: esitykset "arkkitehtoniset tyylit".

Signaturit diat:

Arkkitehtoniset tyylit

Sisältö 1. Toiminnallinen sisältö ja taiteellinen kuva 2. Arkkitehtonisten tyylien syntyminen ja niiden johdonmukainen siirtyminen ihmisen historiassa 2.1 Kanoninen tyyli Muinainen Egypti 2.2 Klassinen tyyli Arkkitehtuuri muinaisessa Kreikassa ja Rooma 2.3 Länsi-Euroopan arkkitehtuuri keskiasennossa 2.4 gotiikan tyyli 2,5 Architectural Renaissance 2,6 barokkityyliin 2.7stil rokokoo 2,7 klassismin tyyliin arkkitehtuurin 2,8 Ampir Napoleon empiretyylinen 2,9 Eclectication 2.10 Style Modern-Laadullisesti uusi vaihe arkkitehtuurin kehitys 2.11 Arkkitehti konstruktivismi

Rakenne viittaa muinaisimpiin ihmisen toimintaan, mikä tarkoittaa, että monet vuosituhannen sitten perustivat kaikki arkkitehtuurin kehittämisen perusteet.

Saapuminen mihin tahansa kaupunkiin näemme palatseja, kaupungintaloja, yksityisiä mökkejä, jotka on rakennettu monenlaisiin arkkitehtonisiin tyyleihin. Ja näiden tyylien osalta määritellään rakentamisen aikakauden, maan sosioekonominen taso, suuremmat, perinteet ja tullit, sen kulttuuri, historia, kansallinen ja hengellinen perinnöllisyys, jopa temperamentit ja tämän maan kansan merkit.

Sisällön ja taiteellisen kuvan arkkitehtuurin arkkitehtoninen tyyli - Arkkitehtuuri - taide, erottamattomia ihmisen jokapäiväisestä elämästä. Se palvelee kotitalouden tarpeita, erilaisia \u200b\u200bsosiaalisia tarpeita. Ja samalla antaa meille iloa, luo mielialan, vaikuttaa ihmisten tunteisiin.

Arkkitehtuuri on yksi kattavimmista ihmisen toiminnasta, jotka harjoittavat avaruuden organisointia ja ratkaisevia spatiaalisia tehtäviä.

Muinaisen roomalaisen arkkitehdin Vitruvian mukaan arkkitehtuuri perustuu kolmeen alkuun: Lat. Firmitas - Latin vahvuus. HOLITAS - LAT: n edut. Venustas - Kauneus - ja sijaitsee tiettyyn harmoniseen asenteeseen ihmiskehon suhteisiin.

Muinaisen Egyptin historia antiikin Egyptin kattaa useita vuosituhansia - Millennium BC: n päässä. e. ennen IV: tä. n. e. Tällainen merkittävä aika muinaisessa Egyptissä luotiin valtava määrä upeita rakennuksia, veistoksia, maalausta, maalausta, koriste- ja veistosta taidetta.

Egyptin päärakennusmateriaali on kivi. Egyptiläisten kivestä korkeat hoikka kivi-lohkot veistettiin Obeliskin muodossa, jotka olivat auringon symbolit - suuret RA: n sekä valtavien pilarien ja sarakkeiden symbolit. Erilliset huolellisesti värjätyt kivirakenteet tulivat toisiinsa täydelliseksi, kuivaksi ilman ratkaisua.

Päällekkäisyyden raskaiden palkkien paino kuljetti seinät, pylväät ja sarakkeet. Egyptiläiset eivät käyttäneet kaaria, vaikka he tiesivät tämän suunnittelun. Palkit purettiin päällekkäin. Tuet olivat monipuolisin; Joskus nämä ovat yksinkertaisen neliön monoliittiset kivipylväät, muissa tapauksissa - sarakkeet, jotka koostuvat alustasta, rungosta ja pääkaupungeista. Yksinkertaisilla rungolla oli neliömäinen poikkileikkaus, monimutkaisempi oli Polyhedra ja usein kuvattu paalata papyrin varret, joskus oli huiluja (pystysuorat urut).

Sille oli ominaista egyptiläinen arkkitehtuuri, joka on erikoinen pääkaupungit, jotka kuvaavat papyruksen kukka, Lotus- tai Palm Leaves ..

Joissakin tapauksissa hedelmällisyyden jumalatarpäällikkö

Muinainen Egyptin kirkko

Antiikin maailman lahjakkaita mestaritettuja mestariteoksia, useita vuosisatoja, inspiroivia runoilijoita, säveltäjiä, näytelmäkirjailijoita ja kaikkien Euroopan maiden taiteilijoita, ja nykyään edelleen tarjota meille taiteellista iloa ja toimivat normaaliksi ja saavuttamattomaksi malliksi . Muinaisen Kreikan ja muinaisen Rooman taiteellinen perintö on arkkitehtuuri, veistos, maalaus, koristeellinen ja sovellettava ja korut taide - hämmästyttää rikkautta ja monimuotoisuutta. Esteettiset näkymät, moraaliset ihanteet ja makuja, jotka ovat luonteenomaisia \u200b\u200bmuinaisessa sivilisaatiossa, joka valmistui vanhan vanhan historian antiikin maailman, julistettiin siinä. Muinaisen kulttuurin luojat olivat muinaiset kreikkalaiset.

Arka-aika - V-mainokseen. Myceanin kaupunkien rauniot, jotka tuhoavat Doric Tribes-Conquerors, uusi kulttuuri syntyi. Lukuisat temppelirakenteet tulivat korvaamaan palatseja ja linnoituksia. Olympic-jumalien upeat patsaat pystytetään enemmän majesteettisia ja ylellisiä asuntoja kuin vanhat primitiiviset idolit. Maallinen rakenne vetäytyi taustalle. Tänä aikana muodostetaan suunnittelujärjestelmä, joka muodostuu kreikkalaisten temppeleiden myöhempää arkkitehtuurista, joille kolonnin temppelin päämäärän ympäristölle on ominaista.

Doric-tilaus liittyy rohkea, raskas tyyli ("rohkea") tiukka ja voimakas Doric-sarake, seisoo suoraan alustalle, ilman vuorausta, voidaan verrata urheilijan vartaloon, jolla on suuri painovoima. Top to Donis-sarakkeen proteaani pystysuorat urut - huilut. Auringon valossa ne aiheuttavat kevyen ja varjojen pelin, mikä elvyttää kivenrunko. Korostaa itse sarakkeen pyrkimystä ja koko rakennusta pyyhkäisee, rungon yläosa on jo pohja. Hän, kuten se oli vedetty vaakasuuntaisten urien huippu. Olympia, harmaa temppelin rauniot

Joonian järjestys liittyy pehmeään ja korotettuun tyyliin ("naisellinen) Joonian sarake syntyi Välimeren Majuuni Aasian rannikon kreikkalaisissa kaupungeissa. Pomm ja idän ylellisyyttä vaikuttivat siihen. Sarake itse tuli laihtumiseen, huilut syvemmälle, hänellä oli pyöreä pohja - pohja ja eekiini (sarakkeen yläosassa oleva litistetty tyyny) sai spiraali kiharat reunoihin. Nicky Aptererosin kirkko (443-420, arkkitehti Kallicrat)

Corinthian Order - ilmestyi Venestä BC: ssä. Suhteet verrattiin Virgin Bodylle ("Devesing") edustaa ionisen järjestyksen versiota, tyydyttyä sisustusta. Siinä on kellomuotoinen pääoma, joka on peitetty Acannan tyylitetyillä lehdillä. Olympic Zeuksen temppelin rauniot Ateenassa. Alkoi 175-164 eKr. e., valmistunut 129-132 N. e.

Tilaukset: 1- Doric 2 - Ioncial 3 - Cornani

Keskiarvo Romanesque Style (Lat. Romanus - Roman) kehitettiin Länsi-Euroopan vuosisatojen Länsi-Euroopan taideteoksessa. Tämä taiteellinen tyyli on yksi keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksen tärkeimmistä vaiheista. Bambergin katedraali

Romanesque-tyyli on luontainen halutun koskemattomuuden, tiukan ja yksinkertaisuuden, ei koristeita ja koristeita. Sen ominaiselementti on oven ja ikkunan aukkojen kaareva muoto. Esimerkissä pystysuorat ja vaakasuorat viivat vallitsevat. Monimutkainen rakenne näyttää ulkoisesti selkeältä ja kirkasta. Stone temppelit luodaan yksinkertaisilla tilavuuksilla ja lomakkeilla. Kappeli Swinging Sinthners, Ranska

Näin ollen romaaniset rakennukset, se on ominaista: Selkeän arkkitehtonisen siluetin yhdistelmä ja ulkokehän lakeisuus - Rakennus on aina sopiva tiiviisti sileiden seinien ympäröivään luonteeseen kapeilla ikkunoilla ja porrastetuilla portaaleilla. Läsnäolo Kiven kaari paksu seinät, jotka leikkaavat pieniin ikkunoihin, horisontaalisten jäsenten valtaosa pystysuoraan. Pyöreät ja puoliksi kaartuvat kaaret.

Gothic Gothic - keskiaikainen taidetta XII: stä XV-vuosisadalle, joka tuli korvaamaan romaanisen tyylin, vähitellen paitsi. Gothic on peräisin XII-luvulta Ranskan pohjoisosassa. Gothic Cathedral Kutanse, Ranska

Gothic-ominaispiirre: kaaret terävällä ylhäällä. Kapeat ja korkeat tornit ja sarakkeet ovat runsaasti sisustettu julkisivu veistettyihin osiin ja moniväriset värjätyt lasi-ikkunat Kaikki tyylielementit korostetaan pystysuoraan. Pariisin äidin katedraali, Pariisi, Ranska

ERA: n humanistisen maailmankumppanin arkkitehdit luotiin uuden tyylin - Renaissance, joka käytti muinaisen taiteen perintöä, kreikkalaisia \u200b\u200barkkitehtonisia tilauksia. Niitä käytettiin vapaammin, ja vetäytyi muinaisista kanonista muilla suhteilla ja kooilla yhdessä muiden arkkitehtonisten elementtien kanssa. Basilica Santa - Croce, Firenze

Symmetria, mittasuhteet, geometria ja komponenttien järjestys ovat erityisen tärkeitä, mikä osoittaa selvästi roomalaisen arkkitehtuurin eloonjäänyt näytteet. Keskiaikaisten rakennusten monimutkainen osuus korvataan sarakkeiden, pilantin ja kentän, puoliympyrän, kupolin puoliympyrä, kapealla saapuu epäsymmetristen ääriviivojen muutokseen. Saint Paulin katedraali. Rooma

Barokki Barokki (Ital. Barocco - "Strange") - Euroopan taide- ja arkkitehtuurin tyyli 17-18 V. Se on syntynyt Italiassa ja jaetaan useimmissa Euroopan maissa hankkimalla kussakin erityisissä kansallisissa piirteissään. Saint Susanna kirkko Roomassa

Jos renessanssin rakennukset olivat tiukkoja muodoissa, paljon suorat linjat, sitten barokki rakenteet, jotka tulivat renessanssin korvaamiseen, eroavat runsaasti kaarevia muotoja. Zwinger Peppelmann, Permasz, alku. XviIIV Saksa, Dresden

Live-linjat ovat melkein poissa. Arkkitehtoniset muodot ovat taivutettuja, yksin toisella ja toisella puolella veistos. Tämä luo vaikutelman lomakkeiden jatkuvasta liikkuvuudesta.

Rococo (1715 - XVIII vuosisadan) Rococo-tyyli (Ranskan Rococo, Rocaile - pesuallas, koska tämän tyylin merkitys ulkoinen ilmentyminen oli koriste-motiivit pesuallas) - täynnä outoja koristeita, linjojen kaarevuus, kiharat, kuten jos Hedelmällinen peruukki Noble Lady tai hänen Cavalier / Pavilion "Catal Gorka" Rinaldi 1762-1774. ORANNIENEBAUM

Esikatselu:

AMPIRE AMPIRE (FR. EMPIRE - EMPIRE) - Tyyli arkkitehtuurissa ja taiteessa (lähinnä koristeellinen) Kolme XIX vuosisadan ensimmäisistä vuosikymmenistä, klassisen lopullisen kehityksen. Kazanin katedraali

AMPIRE on kehittänyt klassismin syvyydessä, jossa lomakkeiden ja sisustuksen tyylikkään yksinkertaisuuden haku korvataan vähitellen halusta rajoittaa Lapidariteetti ja monumentaalinen ilmeikkyys voitto-portti

Eklektinen eklektinen (eklektinen, historiallisuus) arkkitehtuurissa - arkkitehtuurin suunta, joka hallitsee Euroopassa ja Venäjällä 1830-luvulla. Eclektiikka on luontainen XV-XVIII-vuosisatojen eurooppalaisen arkkitehtuurin ominaisuuksiin. Eclektilla säilytetään arkkitehtoninen järjestys, mutta se on menettänyt poikkeuksensa. Yksityinen talo-palatsi Beloselsky-Belozerski Pietarissa

Erilainen historiallinen tyylitieteellinen arkkitehtuuri, joka on ratkaistu harmaalla. Xix 1900-luvun loppuun, tunnetaan "historiallisen ajan" arkkitehtuuriksi. Tyylitys asiakkaan valinnassa klassikoiden, renessanssin, barokin, rokocon, goottilaisen jne., Sekä kansallisten tyylien alla

Moderni moderni (Fr. Moderne - moderni) - yksi arkkitehtonisista tyyleistä, suosittua XIX: n toisella puoliskolla - XX vuosisadan varhain. Sen erottamiskykyiset ominaisuudet ovat: suorista linjoista ja kulmista kieltäytyminen luonnollisten "luonnollisten" linjojen hyväksi, kiinnostus uusiin teknologioihin rakennusten rakentamisessa.

Nykyaikaisuuden arkkitehtuuri erottaa myös halu luoda samanaikaisesti ja esteettisesti kauniita ja toiminnallisia rakennuksia. Paljon huomiota maksettiin paitsi rakennusten ulkonäöön, vaan myös sisätiloihin, jotka oli huolellisesti selvitetty. Kaikki rakenteelliset elementit: portaat, ovet, pilarit, parvekkeet - taiteellisesti käsitelty.

Constructivismin rakentaminen - Neuvostoliiton avant-garde tyyli, suunta, joka on kehitetty vuonna 1920 - NAK. 1930.

Toiminnallinen menetelmä on rakenteen, rakennusten, rakenteiden, kaupunkisuunnittelun kompleksien toiminnan ominaisuuksien tieteelliseen analyysiin perustuvaa teoreettista analyysiä. Jokainen toiminto vastaa kaikkein järkevää volyymin suunnittelurakennetta (lomake vastaa toimintaa)

Päätelmä: Arkkitehtoninen tyyli - tiettyjen aikojen ja paikkojen tärkeimmät ominaisuudet ja merkkejä, jotka ilmenevät sen toiminnallisten, rakentavien ja taiteellisten puolueiden ominaisuuksista (rakennuksia, rakennusmateriaaleja ja rakenteita, muotoja ja rakenteita ja rakenteita julkisivujen viimeistely, koristeellinen sisustus; tulee tyylin yleiseen käsitteeseen taiteellisena maailmankumppanina, joka kattaa kaikki osapuolet ja yhteiskunnan kulttuuri tietyillä sosiaalisella ja taloudellisella kehityksellä; tärkeimmät ideologiset ja taiteelliset piirteet maisterin luovuutta.

Voit nauttia esikatseluista, luo itsellesi tili (tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Signaturit diat:

Arkkitehtuuri - Kivi Chronicle maailmasta

1. Klassinen tyyli

Klassismi (esimerkki) taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta eurooppalaisessa taidossa 17-19V.

Parthenon

Parthenon

Triumphal Arch Konstantin

Klassismin arkkitehtuurin tärkein piirre vetoaa muinaisen arkkitehtuurin muodoihin harmoniasta, yksinkertaisuudesta, tiukasta.

Klassismin arkkitehtuuri on irtotavarana olevien symmetristen aksiaalisten koostumusten selkeys. Koristeellinen koristelu

2. Romanesque tyyli

Romanesque tyyli (roomalainen) taiteellinen tyyli, joka vallitsi Länsi-Euroopassa 9. ja 2. vuosisataa. Hänestä tuli yksi keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksen tärkeimmistä vaiheista.

Katedraali Notre Dame La Grand, Poitiers

Notre Dame La Grand. Länsisiipi

Royal Palace Alcazar

Kaikki tämän tyylin "klassinen" jaetaan Saksan ja Ranskan taidetta. Tämä keskiaikainen arkkitehtuuri syntyi kirkon ja ritarion tarpeisiin ja johtavat rakenteet ovat kirkkoja, luostareita, linnoja.

Norman linnoitus, X-XI-vuosisatoja. Ranska

Selkeän arkkitehtonisen siluetin yhdistelmä ja ulomman koristelun lakeisuus - rakennus aina sopusoinnussa ympäristöön. Tämä helpotti massiiviset seinät, joissa on kapeat tuulet ikkunat ja porrastetut portaalit. Tällaiset seinät veivät puolustavan tarkoituksen. - Kodin rakennukset tänä aikana ovat linnoitus temppeli ja linnoitus. Luostarin tai linnan koostumuksen pääosa tulee torniksi. Hänen ympärillä oli jäljellä olevat rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismit, sylinterit. Romanesque rakennuksista on ominaista

3. Gothic tyyli

Gothic on ainoa tyyli, joka loi täysin erikoinen muoto ja uusi käsitys avaruuden ja irtotavaran koostumuksesta. 12-15V.

Notre Damen katedraali Pariisissa

Gothicin tyylin ominaispiirteet ovat goottilaisten tyylin ominaispiirteet ovat koostumuksen pystysuori, pii kirkas, tuen monimutkainen kehys ja ribbed kaari.

Näkymä Notre Dameilta Saint Louis Islandilta

Gothic Cathedral Kutanse, Ranska

4. barokki

Kontrasti, jännitys, dynaamisuus kuvien, suuruuden ja pompon halu todellisuuden ja illuusion yhdistämiseen taiteen yhdistämiseen (kaupunki ja palatsi ja puisto yhteensä

Barokkityyli ilmestyi XVI-XVII-vuosisatojen italialaisissa kaupungeissa: Rooma, Venetsia, Firenze. Barokki on kontrasti, jännitys, dynaamisuus kuvien dynamiikka, suuruuden ja pomp, todellisuuden ja illuusion yhdistelmälle taiteen sulautumiseen (kaupunki ja palatsi ja puisto Ensembles Barochko ("alttiina liikaa")

Catherine-palatsi

Tsarskoye Selo

aktiivinen sovellus veistoksista ja arkkitehtonista ja koriste-aiheista; - Luodaan rikas valaistus, värikontrasti

Big Palace Church Corps

Rococo (murskattu kivi, koristeellinen pesuallas, kuori) 18 V.

Talvipalatsin sisätilat

Malachite Hall

Jordanian portaikko

rococo on ominaista -etHoratiivinen pesuallas, kivien fragmentit, viemäri koriste, koristelu luonnollisten kivien muodossa, jossa on lavuaarit ja lehdet kasveja. - Owl-kaarevat varret, hurjakorvauslinjat sopivat kaikkiin sisätiloihin, muodostaen yksi koristeellinen tausta.

FeldmarsalSky Hall

Georgievsky Hall

AMPIRE ("Imperial Style") AmPire-tyyli on klassismin viimeinen vaihe, joka syntyy 1800-luvun toisella puoliskolla.

Yleinen henkilökunta

AMPIRA on erikoinen - sarakkeiden, pilastereiden, stukkoimurreiden ja muiden klassisten elementtien läsnä ollessa samoin kuin kuviot, jotka toistavat lähes muuttumattomia antiikkiäytteitä veistoksista, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin Griffins, Sphinxit, Lion Paws. Nämä kohteet sijaitsevat Ampirin järjestyksessä, tasapainon ja symmetrian kanssa.

Palatsin aukio

Ampir-tyylin tärkeimmät koriste-aiheet olivat tarkasti roomalaisen sotilashistorian ominaisuuksia: massiivinen porti, koristeltu bas-reliefit, Legionnaire-merkkejä kotkilla, leijonilla, johtimilla, suojilla.

Moderni (moderni) taiteellinen suunta taiteessa 2P.19v.-H.20V.

Mansion Ryabushinsky

Erottuvat ominaisuudet - Suorat linjat ja kulmat, jotka ovat kiinnostuneita uusista teknologioista, on maksettu paitsi rakennusten ulkonäköön, vaan myös sisätiloihin, jotka oli huolellisesti suunniteltu. Kaikki rakenteelliset elementit: portaat, ovet, pilarit, parvekkeet - taiteellisesti käsitelty.

Balo House (1906, Arch. Antoni Gaudi)

8. High -teo.

Huggenheiman museo

High-Tech (korkean teknologian) tyyli arkkitehtuurissa ja suunnittelussa, joka on peräisin 1970-luvulta ja on laaja-alainen käyttö 1980-luvulla.

Tärkeimmät ominaisuudet käyttävät korkeita teknologioita rakennusten ja rakenteiden suunnittelussa, rakentamisessa ja suunnittelussa. - Suorien linjojen ja lomakkeiden käyttö.

Laaja käyttö hopea-metallinen väri. - Lasin, muovin, metallin käyttö. - Käyttämällä toiminnallisia elementtejä: hissit, portaat, ilmanvaihtojärjestelmät.

Huggenheimin museo (projekti)