Pre-vallankumouksellinen muoti. Vaatteiden suunnittelun historia. Kaunis aikakausi - ylellinen aika

Viime vuosisataa on Krnolins, Tournogo, Polonza, Dolomana, runsaat Rushes ja kaikenlaiset lajit. Seuraava vuosisadan takanaan, kauneimman kauneuden korkeus (kaunis aikakausi), erotetaan yksinkertaisuudesta ja tervettä järkeä, ja vaikka yksityiskohdat ovat edelleen huolellisesti laatia, makujen viimeistely ja luonnottomat linjat ovat vähitellen siirtymässä taustalle . Tämä yksinkertaisuuden himo on entistä vahvempi ensimmäisen maailmansodan alkuun, joka selvästi julisti naispuolisen mekon kaksi pääperiaatetta - vapaus ja helppokäyttöisyys.

Kaunis aikakausi - ylellinen aika

1900 g. G., jos olisit hieno nuori englantilainen nainen, joka kuuli yhteiskunnan eliittiin, sinun oli tarkoitus tehdä pyhiinvaellus Pariisiin kahdesti vuodessa yhdessä New Yorkin tai Pietarin muiden naisten kanssa.

Maaliskuussa ja syyskuussa voisimme huomata joukko naisia, jotka vierailevat Studiossa Rue Halevossa, La Rue Auber, Rue de la Paix, Rue Taitbou ja Vandom Square.
Näissä usein läheisissä kaupoissa, jotka ovat kuumeisesti työskentelevät takahuoneissa, he tapasivat henkilökohtaisen myyjänsä kanssa, jotka auttoivat heitä valitsemaan vaatekaappi seuraavalle kaudelle.

Tämä nainen oli heidän liittolainen ja tiesi kaikki elämästään kaikki pimeimmät salaisuudet henkilökohtaisina ja taloudellisina! Tällaisten varhaisten muotitalojen eloonjääminen on täysin riippuvainen voimakkaista asiakkaista, ja heidän pikku salaisuutensa tuntemus auttoi heitä tässä!

Aseistetut kopiot "Les Modes", he katsoivat viimeisimpien suurten couturiesin, kuten POIRE, Vortes, Call Sisters, Jeanne Packer, Madeleine Sheru ja muut, jotka keksivät vaatekaappia, joka olisi eclipsed vaatekaappi ei Vain ystävät, mutta myös viholliset!

Vuosikymmen on kulunut ja nämä kauheat aikakauslehdet staattisista naisista, joissa jokainen sauma on näkyvissä ja jokainen ommel, heidät poistettiin vapaalla ja sileällä "AR Nouveau", jossa käytettiin uusia valokuvausmenetelmiä.

Yhdessä myyjän kanssa naiset valitsivat vaatekaapin seuraavien kuuden kuukauden ajan: Alusvaatteet, kotitekoiset vaatteet, pukeutuminen kävelylle, vaihtoehtoja vaatteissa, matkapuvut junalla tai autossa, ilta-asuja joutokäyntia varten, varusteet erikoistilaisuuksiin, kuten Ascot, häät, vieraileatteri. Luettelo voi jatkaa äärettömän, tässä kaikkea riippui lompakon koosta!

Vaatekaappi Ladies Edwardian aika (1901-1910 g)

Aloitetaan vaatekaappi. Se koostui useista alusvaatteista - päivä- ja yöpaidat, pantalonons, golf ja alemmat hameet.

Naiset aloittivat päivänsä yhdistelmävalinnalla, sitten laittaa S-muotoinen korsetti, jonka päälle oli Bodice Cover.

Seuraavaksi oli päivä ensemble. Yleensä se oli aamulla vaatteita, jotka on tehty tiukassa tyylissä, jota voitaisiin käyttää tapaamisen yhteydessä ystävien kanssa tai tekemisissä. Sääntönä se koostui siistin pusero ja kiilamainen hame, takki takki kääntyi säähän.

Paluu lounaalle, oli tarpeen muuttaa nopeasti päivän ääriviivaa. Kesällä se on aina ollut värikkäitä pastellivärejä.

Kello 5 illalla oli mahdollista, että helpotus ja tehtiin, irrota korsetti ja laittoi teepekko ystävien virkistämiseen ja vastaanottoon.

Kello 8 illalla naista kiristettiin uudelleen korsetti. Joskus alusvaatteet on muuttunut tuoreena. Sen jälkeen oli ilta mekkoja kotiin tai tarvittaessa siirtyä valolle.

Vuoteen 1910 mennessä tällaiset mekot alkoivat muuttaa muutoksia Poire-kentän vaikutuksen vaikutuksella, joiden satiini- ja silkki varusteet innoittamat itäiset motiiveja tulivat hyvin suosittuja eliitin keskuudessa. Suuri Hit 1910 Lontoon Lontod Landd Naisten laukausta puku iltapuku!

Päivän aikana oli myös tarpeen vähintään kaksi kertaa päivässä, sukkailun vaihtaminen - puuvilla - yllään iltapäivällä - illalla he muuttivat kauniita brodeerattuja silkki sukkia. Se ei ollut helppo olla Edwardian ajan nainen!

Edwardian siluetti - myyttejä ja todellisuutta.

1900 - 1910

1900 g asti. Jokainen korkeimmasta yhteiskunnasta - hänen piishen avulla, joutui kiristämään itsensä päivittäin läheisiin korsetteihin, höyhtämättömän hengityksen, kuten äitinsä ja isoäitinsä tekivät. Naiselle se oli erittäin tuskallista! Ehdottomasti nuuskosuolan myynti oli erittäin kannattavaa tässä aikakaudella.

Korsetin tavoite [jos uskot kuvituksia] oli työntää kehon yläosa eteenpäin, kuten kyyhkysi ja lantion vasemmalle takaisin. Kuitenkin Marion Macniili, vertaamalla kuvia naisista 1900-g. Jokapäiväisessä elämässään, joka on ehdotettu säätiöissä, jotka S-muotoisten korsettien todellinen tavoite oli poikkeuksellisen suora asento, joka perustettiin korostamaan reiden tai rintakehän taivuttamista kääntämällä hartiat, minkä seurauksena rinnassa nostettiin ja lonkat pyöristettiin.

Mielestäni tästä asiasta on seuraava: on olemassa taipumus, kuten nykyaikaisissa muodikas kuvituksessa, liikaa korostamaan linjaa. Vertailu Lusille Mod Lucille -huoneista, jotka on esitetty yli 1905: stä kauniilla luonnollisella kuvalla Lontoon nuoresta naisesta, jonka Edward Sumbourne tekee, osoittaa, että naiset eivät vetäneet korsetit liikaa!

Todennäköisesti se oli ideaalinen versio Edwardian aikakauden naisesta, joka oli aika, joka suosii Charles kuvituksia Gibson, ja postikortit Gibsonin tyttö Camilla Clifford, jonka seurauksena meillä oli erittäin liioiteltu vaikutelma naispuolisista muodoista Edwardian aikakausi.

Muoti mekkoissa - 1900 - 1909

Naiset alkoivat käyttää takkeja tiukassa tyylissä, pitkät hameet [helma hieman korotettuna], puoli saappaat korkokengissä.
Silhouette alkoi vähitellen muuttua S-muotoilla vuonna 1901 AMPIRE LINE: ssä vuoteen 1910 mennessä. Tyypilliset vaatteet Vaatteet Joka päivä Edwardian ajan nainen oli kahden värin yhdistelmä: kevyt yläosa ja tumma pohja. Materiaali - Liinavaatteet [köyhille], puuvilla [keskiluokkaa] ja silkki ja laadukas puuvilla [korkeimmalle luokassa].

Mitä tulee yksityiskohtiin, kauniissa aikakaudella, pitsi rivejä signaloidaan naisen sosiaalisesta asemasta. Lukuisat röyhelöt olkapäillä ja Corsight sekä Appliques hameet ja mekot.

Huolimatta korsettien, naisten, erityisesti uuden keskiluokan, kieltämisestä, alkoi tuntea enemmän sosiaalisen vapauden. Naisille tuli melko normaalia matkustaa ulkomaille polkupyörillä - esimerkiksi Alpeilla tai Italiassa, joka on täysin kiinni melodramaattisessa kuvassa "Huoneessa näkymässä", laukaus kirjaan e.m. Forster, jonka hän julkaisi vuonna 1908

Suosittu Casual Wear koostui valkoisesta tai kirkasta puuvillapuskurista, jossa on korkea kaulus ja tumma kiilamainen hame, joka alkaa rinnan alla ja laskeutuu nilkkoihin. Jotkut hameet tarttuvat myös korsettituotteeseen vyötäröltä rinnan alla olevaan paikkaan. Tämä tyyli: Yksinkertainen urheilupusero ja hame - ensimmäistä kertaa ilmestyi 1890-luvun lopulla.

Usein hameissa oli yksi ainoa sauma, minkä seurauksena jopa kaikkein toivottomat luvut hankkivat miellyttävän harmonian!

Lattialle ommellut hameet ja mekot, mutta naiset voidaan mukavasti nousta vaunuun. Vuoteen 1910 mennessä helma alkoi lyhyempiä ja päättyi hieman nilkan yläpuolelle. Aluksi puseron siluetti oli volumetriset olkapäät, mutta vuoteen 1914 mennessä ne vähenivät huomattavasti määränä, mikä puolestaan \u200b\u200bjohti lonkaiden suurempaan kierrokseen.

Vuoteen 1905 mennessä, kun naisten autojen kasvava suosio muoti, tuli syksyllä ja talvella, jossa oli manto tai puolikielinen takki. Tällaiset takit olivat hyvin muodikkaita, ne olivat olalta ja päättyivät vyötärön alapuolelle, mikä oli noin 15 tuumaa pitkä. Tällaisessa mekossa ja jopa uudessa lyhyessä hameessa, joka ei edes saavuttanut nilkkoja, nainen näytti hyvin rohkeasti! Jos kadulla oli kostea tai oli lunta, voit heittää käynnistyksen päälle suojaamaan vaatteita likaa.

Iltapäivällinen mekko, huolimatta siitä, että se suoritettiin eri pastelli sävyissä ja lukuisat kirjonta, pysyivät varsin konservatiivisesti 1900-luvulla, sillä se käytiin virallisissa illallisissa, kokouksissa ja konservatiivisilla naisten kokouksilla - täällä pukeutumiskoodi vaikutti Naiset, joilla on viktoriaaniset näkymät elämästä!

Tee mekkoja, joissa naiset, jos he olisivat kotona, yleensä pukeutuneet kello 5 illalla, olivat erinomaisia: pääsääntöisesti heidät valmistettiin puuvillasta, valkoisesta ja erittäin mukavaksi. Se oli ainoa aika Edwardian aikakaudelle, kun hän voisi poistaa korsetin ja hengittää normaalisti! Naiset usein tapasivat ja viihdyttävät ystäviä teekampuessa, koska oli mahdollista varaa olla erittäin epävirallinen!

Isossa-Britanniassa, Edwardian jaksossa naisilla oli mahdollisuus osoittaa parhaat asut Pariisista Lontoon kauden aikana, joka kulkee helmikuusta heinäkuuhun. Koska Covent Gardensa, kuninkaalliset tekniikat ja yksityiset pallot ja konsertit ja päättyvät hyppyjä Ascota, yhteiskunnan eliitti osoitti viimeisimmät, parhaat ja pahimmat asut.

Edwardian jakson iltapuku oli himmeä ja aiheutti syvään pääntie, joka osoitettiin avoimesti naisten ja hänen koristeidensa rinnan! Iltapuvut 1900-luvulla. Myydään ylellisestä materiaalista. Vuoteen 1910 mennessä naiset alkoivat ryntää suurista iltapukuista, varsinkin Ranskan tuulettimesta, joka päätti luopua mekosta ja siirtyi Ampirin tyyliin, Venäjän vuodenaikojen innoittamana.

Vuonna 1909, kun Edwardian ajanjakso lähestyi lopulta, oli outo muoti kapeille hameille, joilla on sieppaus polvien alapuolella, jonka saapuminen lasketaan myös Pouare-kenttään.

Tällaiset kapeat hameet kiristyivät voimakkaasti naisen polvet, mikä vaikeutti liikkua. Yhdessä yhä suosittuja laaja-alaisia \u200b\u200bhattuja [Joissakin tapauksissa niiden koko oli 3 jalkaa], mikä sai suosionsa Lusille - Amerikasta tärkein kilpailija Amerikasta, se alkoi näyttää siltä, \u200b\u200bettä muoti siirsi kaikki kasvot älykkäät vuoteen 1910 mennessä

Hairstyles ja naisten hatut Edwardian ajanjaksona 1900 - 1918.

Tuohon aikaan muodikas aikakauslehdet alkoivat kiinnittää suurta huomiota kampauksiin. Suosituimmat pitävät kiharat, käpristyi pihdit "Pompadour" -tyylisesti, koska se oli yksi nopeimmista tavoista hiusten laatimiseksi. Vuonna 1911 10 minuutin kampaus "Pompadour" tulee suosituin!

Tällaisissa kampauksissa oli hyvin pidetty yllättävän suuria hattuja, jotka kampaukset heillä oli vitsejä.

Vuoteen 1910 mennessä kampaukset "Pompadour" -tyylisesti muuttui vähitellen "matalaksi Pompadouriksi", mikä puolestaan \u200b\u200btoisen maailmansodan alkamisen myötä kääntyi yksinkertaisille alhaisiksi palkkeiksi.

Tämän kampauksen edut, hatut alkoivat käyttää alla, aivan palkkiin, leveät kentät ja kirkkaat höyhenet edellisinä vuosina ovat menneet. Sotilaalliset aikataulut eivät ole hyväksyneet tällaisia \u200b\u200basioita.

"Russian Seasons" 1909 - Tuulen muutos

Vuoteen 1900 mennessä Pariisi oli maailmanlaajuinen pääkaupunki, ja muotitalouden talot, Callot SieRs, Doucetti ja Paquin sisältyivät johtavien nimien luetteloon. Suuri muoti tai couture on niin kutsuttu yritys, joka käyttää kalleimpia kankaita, jotka myyvät Pariisin, Lontoon ja New Yorkin vaikutusvaltaisen eliitin myyntiä. Kuitenkin tyyli pysyi samana - Ampir Lines ja Directory Lines - korkea vyötärö ja suorat linjat, pastelli maalit, kuten vihertävä väri Niilin vettä, vaaleanpunainen ja Sky-sininen, muistuttavat teetä ja iltapukuja yhteiskunnan.

On aika muuttaa. Tätä edelsi seuraavat tapahtumat: modernistisen liikkeen syntynyt Art Deco; Venäjän vuodenaikojen hyökkäys ensimmäistä kertaa vuonna 1906 sellaisen näyttelyn muodossa, jonka perustaja Sergey Dyagilev, Venäjän Imperial Baletti 1909 ilmiömäiset esitykset ylellisillä puvuilla idässä ja loi Leon Bakstom.

Nijinsky Dancer Sharovar aiheutti suurta yllätystä naisten keskuudessa, ja opportunismin Paavalin poikasta, joka oli katsonut potentiaalinsa, loi Haremin hameen, joka oli erittäin suosittu nuorten keskuudessa brittiläisen huippuluokan jo jonkin aikaa. Poire, mahdollisesti Bakst, 1906: n kuvien vaikutuksen alaisena, tunsi tarvetta luoda enemmän ilmeisiä kuvia hänen luomuksistaan, minkä seurauksena hän houkutteli IRIBOn kuvittajan kuvittaja, joka toimii "Ar Nouveau ", havainnollistaa työtä" Pouare Field Mekot "vuonna 1908 on mahdotonta yliarvioida, että vaikutus, että tällä työllä on ollut muoti ja taide. Sen jälkeen nämä kaksi näistä suurista mestarit työskentelivät yhdessä kahden vuosikymmenen ajan.

Modernin muodin syntyminen - 1912 - 1919

Vuoteen 1912 mennessä siluetti hankki luonnollisempia ääriviivoja. Naiset alkoivat käyttää pitkiä suoria korsetteja perustana tiukasti sopiville päiväkouluille.

Oddly tarpeeksi, lyhyt paluu menneisyydessä vuonna 1914 oli vain nostalgia: useimmat muotitalot, mukaan lukien muotitalo Polio, esitteli väliaikaisia \u200b\u200btyylikkäitä ratkaisuja kiertomatkalla, vanteilla ja sukkanauhoilla. Muutoksen halu ei kuitenkaan enää pysähdy, ja vuoteen 1915 mennessä raivokas verinen sota Euroopassa, Call Sisters edustaa täysin uutta siluetti - ei ympäröivä naispuolinen paita suoralla pohjalla.

Toinen mielenkiintoinen innovaatio ensimmäisissä sotavuosina oli pusero, joka vastaa väriä - ensimmäinen askel kohti päivittäistä tyyliä, joka oli tarkoitus tulla naispuvun tärkein osaksi.

Coco Chanel Adored naaraspuoliset paidat tai mekko leikkaavat "paita" ja kiitos rakkaudestaan \u200b\u200bsuosittu amerikkalainen takki tai merimiehen pusero [rento vyö, sidottu hihna] - Hän mukauteli hyppääjä, jonka merimiehet ovat suosittuja merenrantakaupunkia Deauville (jossa hän avasi uuden myymälän) ja loi naispuolinen neuletakki, jossa oli ekspressiivisiä hihnoja joka päivä ja taskut, jotka tulivat 1920: n muotikuvasta. 5 vuotta ennen kuin se tuli normi.

Kuten Chanel, toinen Designer Zhanna Lanwin, joka tällä hetkellä erikoistunut nuorten naisten vaatteisiin, piti myös naaraspihan yksinkertaisuutta, ja hän alkoi luoda kesälehtelot asiakkailleen, jotka otettiin mekkojen rajoittavasta liikkeestä.

Ensimmäisen maailmansodan alku vuonna 1914 ei lopettanut Pariisin kokoelmien kansainvälistä näyttelyä. Mutta amerikkalaisen aikakauslehtien toimittajan pyrkimyksistä Edna Vulman Chase järjestää hyväntekeväisyystapahtumia, jotka auttavat muodikkaan ranskalaisen teollisuuden, Pariisi oli täysin perusteltu se, että Amerikka, joka on Pariisin kilpailija, aikoo hyötyä tilanteesta tavalla tai toisella. Jos olet onnekas, on muodikas ranskalainen vintage aikakauslehtien tuolloin, kuten Les Modes ja La Petit Echo de la tila, huomaa, että he harvoin löytävät maininnan sodasta.

Sota oli kuitenkin kaikkialla ja naispuoliset mekot, kuten 1940-luvulla, niin tarvittaessa, tuli enemmän sotilaallisia.

Vaatteet ovat tulleet kohtuulliset - takit ovat tiukkoja linjoja, jopa lämpimät lyhyet ja housut ovat hankkineet erityisiä naisia, jos naiset kuluneet sodassa. Britanniassa naiset liittyivät vapaaehtoistyöntekijöihin ja koostuivat St. Yhdysvalloissa oli naisten apulaistodistus, sekä erityisiä naisten pataljoonia.

Tällaiset sotilasryhmät oli tarkoitettu korkeimman luokan naisille, työskentelyluokasta eri maissa, erityisesti Saksassa, työskenteli sotilaallisissa tehtaissa. Tällaisen sosiaalisen luokan ravistelun seurauksena, kun köyhät ja rikkaat miehet ja naiset ovat yhdessä, kuten koskaan ennen, on kasvanut tällaisen ilmiön emansipaationa naisputkessa.

1915 - 1919. - Uusi siluetti.

Se oli aika kuvassa "ar nouveau"

Nyt naisten alusvaatteiden painopiste ei ollut tehnyt naispuolisen hahmon muotoja, vaan hänen tukensa. Perinteinen korsetti muuttui rintaliiviksi, joka on nyt tullut välttämättömäksi fyysisesti aktiivisemmalle naiselle. Ensimmäinen moderni rintaliivit näyttivät Mary Phelps Jacobin ansiosta, hän patentoi luomistaan \u200b\u200bvuonna 1914.

Perinteinen lifer tuli korvaamaan ylivoimainen vyötärö, teippi kauniilla laajalla huivilla. Kankaat, kuten luonnollinen silkki, pellava, puuvilla ja villa, käytettiin keinotekoista silkkiä - sarza, gabardine (villa), organza (silkki) ja sifonki (puuvilla, silkki tai viskoosi). Kiitos nuorille suunnittelijoille, kuten Coco Chanelille, kuten Jersey ja Denim alkoivat päästä elämään.

Vuonna 1910 Horisontaalinen ilme esiintyi mekkojen suunnittelussa. Vaihtoehtoisesti käytettiin pystysuoria kaareja, kuten suosittuja Kimono-takkeja Poire: sta, jotka laitettiin tiukkojen linjojen takkien ja hameiden päälle. Casual-vaatteiden helma oli tasolla hieman suurempi nilkka; Perinteinen pituus lattialla iltapuku alkoi nousta hieman vuodesta 1910

Vuoteen 1915 mennessä yhdessä hammashylly (tunnetaan sotilaallisena rypäleena), vaatteiden pituuden väheneminen, ja siksi uusi siluetti alkoi näkyä näkyvien kenkien ulkonäköön. Kengät nauhalla ja kantapäällä tuli miellyttävä lisä talvella - beige ja valkoiset värit liittyivät mustille ja ruskeille maaleille! Kehittämällä vihamielisyyksiä kokoelmista alkoi kadota iltapukuja sekä teetä vaatteita.

Annette Kellerman - Vallankumous uimapuvut

Edwardian jakson uimapukujen mallit johtivat julkisen moraalin kaatumiseen, kun naiset rannalla alkoivat osoittaa jalat, vaikka tuhoutuneet sukat.

Jos et ota huomioon australialaisia, varsinkin Australian Plaschuchi Annette Kellerman, joka on jollain tavalla tuottanut vallankumouksen uimapuvuisissa, on huomattava, että uimapuvut muuttuvat vähitellen 1900 vuoteen 1920.

Kellerman aiheutti todellisen sekoituksen, kun saavuttaessa Yhdysvalloissa hän ilmestyi rannalla tiukasti uimapuku, jonka seurauksena hänet pidätettiin Massachusettsissa hämärän altistumiseen. Tilintarkastustuomioistuin siitä tuli käännekohta uimapuvun historiassa ja auttoi eroon vanhentuneista normeista, minkä seurauksena se suljettiin. Hän loi kuvan kauneudesta Uimapuvut Max Sennettistä sekä standardeja Seksikäs Uimapuvut Jantzen, joka ilmestyi myöhemmin.

Syntymäkuvan mekot-Charleston

On vaikeaa tarkasti määrittää, milloin tyyli matala vyötärö tyttö leningit ilmestyi, mikä tuli normi vuoteen 1920 mennessä äidin ja tyttären kuva, jonka Zhanna Lanwin on luonut vuonna 1914, houkuttelee

Katso huolellisesti pieni suorakulmainen tytärpuku, jossa on alhainen vyötärö, ja tiedät Charleston-mekon kuvan, jota hallitsee vain muutama vuosi myöhemmin!

Musta väri oli vakioväri ensimmäisen maailmansodan aikana, ja miniatyyri Coco Chanel päätti ottaa mahdollisimman suurensa hänestä ja muista neutraaleista maaleista sekä sotilaallisten vaatteiden malleista ja Chanelin rakkauden ansiosta yksinkertaisuuteen ja oli Luonut paidan mekko vyötäröllä., joiden mallit osoittivat "Harperers Bazaar" vuonna 1916

Tämä hänen rakkautensa lisää urheilua ja jokapäiväiset mekot alkoivat nopeasti levitä Deauvillen merenrantakaupungista, jossa hän avasi myymälän Pariisissa, Lontoossa ja päällä. Julkaisussa "Harper's Bazaar" 1917, havaittiin, että nimi Chanel ei yksinkertaisesti poistu ostajien suuhun.

Poure-kentän tähti alkoi täyttää sodan puhkeamisen ja kun hän palasi vuonna 1919 lukuisilla kauniilla malleilla uudessa silueella, hänen nimensä ei enää aiheuttanut tällaista ihailua. Vahingossa kohtaavat Chanel Pariisissa vuonna 1920, hän kysyi häneltä:

"Madame, kenelle käytät surua?" Chanel käytti hänen yritysten mustia värejä. Hän vastasi: "Sinulle, rakas poire!"

Ei ole tällaista suunnittelijaa, joka ei koskaan lopeta edeltäjänsä. Toimitus Hyvin unohdettu vanha uudella tavalla - suosikki vastaanotto ja Jeremy Scott ja Karl Lagerfeld ja Nicolas Jacks. Jotta voisit arvata allyusy coutuuriers yhdestä silmäyksestä siluetti ja leikkaa, kannattaa käsitellä viime vuosisadan muotihistoriaa.

1910 - Pariisi sanelee uuden tyylin - AR DECO

Vaihda Belle Epoque (käännetty ranskalaisesta "kauniista esimerkkeistä", jonka ominaispiirre "tiimalasi" tulee Ar Deco. Uusi Canon Beauty - Natural, valitettavaa naisten kehon muotoja. Eurooppa on peitetty eksoottisissa asuissa, innoittamana baletti "Shekhrezada", jota edustaa Dyagilev "Venäjän vuodenaikoina" Pariisissa.

Muotisuunnittelija: Paul Poire on muotiuudistus, hän vapautti naiset korsetit ja tournugerit, jotka tarjosivat löysä tunikaa muinaisessa kreikkalaisessa tyylissä sekä idässä innoittamana kopeita, Monto ja Sharovari. Poire esitteli eksoottisen ja orientalismin, viljelemällä ylellisyyttä ja runsaasti vaatteita: kalliita kankaita ja sisustuksen massa - luomuksistaan.

Postimerkit: Mekko, jossa on ylivoimainen vyötärö, kaventunut hameen pohjalle, hameet housut, sharovar, Kap-Kimono, Dress-Sari, Turban, käsilaukku.

Kankaat ja sisustus: Paketti, silkki, sametti, taffeta, itämaiset koristeet, kirjonta kultakierreillä, jalokivet, batik.

Style kuvakkeet: AeEEDor Duncan teki koko maailman tuntemattoman ilmaisen pukeutuneen runon, joka esiintyi läpikuultavassa näytössä - Unleard of Audacity. Toinen muodikkaan kuvaketta ERA - Ida Rubinstein, Sherryzad Ballet Star - ei jättänyt itä-kauneuden kuvaa ja kohtauksen ulkopuolelle, valitsemalla silkki Kimonon joka päivä.

1920-luvulla: emansipaatio ja jazz

Todattu nainen ja ajaa autoa ja kirjoittaa romaaneja ja tupakoita ja tunnetaan tanssia Charleston mukavassa suorassa mekossa, jossa on alhainen vyötärö - ERA: n symboli. Coco Chanelin vaatimaton tyylikkyys on vieressä "Jazz aikakauden" ylilyöntejä: höyhenet, boa ja reunat. Garcon Style (käännetty ranskaksi - "poika"), joka oli mukana Ar Deco, on edelleen suosittu.

Muotisuunnittelija: Coco Chanel muutti naisia \u200b\u200bmiesten asioihin ja osoittautui pieni musta mekko, jota täydentävät Pearl-lankaa, on ilta-versio, joka ei ole huonompi kuin helmillä asu. Mitä enemmän feminiininen muoti suunta, Zhanna Lanven vastasi.

Postimerkit: Sylinterimään muoto, turkis monto, takki, neuletakki, löysä purje housut, puku-pyjamat rannalle, cloch hattu, vanteet ja hiukset nauhat runsaalla sisustuksella.

Kankaat ja sisustus: Lace, silkki, sametti, villa, kirja, jersey; Perusvärit - musta, valkoinen, harmaa, kerma, beige; Korut helmista, vähimmäiskorvaus - Chanel, suurin - loput (kirjonta, höyhenet, jouset, lasitavarat).

Style kuvakkeet: Silent-elokuvan ja tanssijan Louise Brooksin näyttelijä tuli kuuluisaksi paitsi moraalien vapaudesta, mutta myös rakkaudella cloch hattuja. Tennispelaaja Suzanna Lendle esitteli muotia urheilun naisten vaatteisiin.

1930: Kylmä Hollywoodin aistillisuus

Uusi aikakausi kieltäytyy päättäväisesti Androgyan-tyylistä, jotka piilossa aistillisia taipuisia. Muotisuunnittelijat julistavat erilaisen siluetin - alleviivattu vyötärö, josta virtaava pitkä hame on menossa. Seuraavat urheilijat, tytöt alkavat yllään neuleet. Entisen vuosikymmenen ylellinen sisustus on unohdettu - suuri masennus ja läheisen sodan tunne kysyvät täysin eri tunnelmia.

Muotisuunnittelija: Elsa Skiiapelli tulee pusero-mekko, hyppääjä, jossa on tulostus, käyttää ensin viskoosia ja vetoketjua. Hän on ensimmäinen provocaus ja surrealisti muoti. Mikä on ainakin mekko, jolla on hummeri ja persilja tai hattu kengän muodossa!

Postimerkit: Mekko lattialla alleviivattu vyötärö, villapaita, jumpperi, tennis laskonetut hameet, polo-mekot, urheilu housut, silkki käsineet kyynärpäälle, silmukat, ensimmäinen uimapuvut.

Kankaat ja sisustus: Tulle, silkki, sametti, villa, neuleet; jalo kyllästetyt ja pastellin sävyt - tummansininen, burgundi, helmi; Viimeistely pitsi.

Style kuvakkeet: Kylmän kauneuden naiset, Hollywood Stars - Marlene Dietrich ja Greta Garbo, joka on asennettu näytöistä, joilla on täydellinen ja hienostuneisuus.

1940-luvulla: sota-aika määrää tilauksensa

Sota alkaa, ja tytöt joutuvat luopumaan ylellisiin monimutkaisiin mekkoihin. On olemassa vaatteita tiiviissä maissa - naisten asioita ommellut samoista kankaista kuin sotilaallinen muoto. Tähän mennessä Euroopassa muoti rajoittaa toisen maailmansodan, Yhdysvallat luo oman "Couture".

Muotisuunnittelija: Vuosikymmenien päällikkö "Trenditter" on alijäämä: kudos, painikkeet, koristeelliset elementit. Se on hän, joka määrittelee innovaatioita naispuolisessa vaatekaapissa: lyhentää hameen pituutta, kielletään upeat röyhelöt, jotka johtuvat paljon kankaan kulutusta, riistää sileää ja nastat, ja tytöt joutuvat pukeutumaan hattuihin ja huivit piilottamaan ei-upeat hiukset.

Postimerkit: Panteerattu takki yläpuolella, kaksirivinen takki, lyijykynä hame, lyijykynät hihat, paidan mekko, jossa korostetaan vyötärö, mekko merityyli, hattu, hihna, vyö, rintakorut, helmet.

Kankaat: Tummanvihreä, khaki, ruskea, harmaa, tummanharmaa, musta, sininen, valkoinen, vaaleankeltainen, punainen; Villa, puuvilla, flanelli; Solu, tulosta polka piste.

Style kuvakkeet: Sex Symboli Amerikasta, Hollywood Näyttelijä Rita Hevort ja Pin-Up Models Betty Grab ja Betty Page. Kuvia kauneudesta niin rakastaa amerikkalaisia \u200b\u200bsotilaita, joita he toistuvat jopa lentokoneissa.

1950-luvulla: kukkivat Pariisin muoti ja uusi naisellinen

Pariisi palauttaa muodikkaan pääoman nimen. Uusi ulkonäkö - Kristillisen Diorin ehdottaman naisen uusi ulkonäkö, joka saa suosiota. Sodan aikana kaikki on liian väsynyt puutteesta! Tytöt pyrkivät näyttämään mahdollisimman paljon ja viettävät paljon aikaa ja wc.

Muotisuunnittelijat: Christian Dior ingrostly viettää kudosmittareita yhdellä upealla hameella, jolla on korkea vyötärö (törkeää ja ihastuttavaa ylellisyyttä!) Ja jälleen viivästyttää naisia \u200b\u200bkorseteissa. Christobal Balenciaga kulkee toisella tavalla ja mieluummin suora siluetti ja arkkitehtoniset kokeet hänen kanssaan Dior "Buds" ja "hiekka tunti". Coco Chanel palaa muoti maailmaan ja esittelee tweed-takin hameen, ja Jumber Zhivannsa luo tyylikäs, aristokraattiset asut musiikki Audrey Hepburnille.

Postimerkit: Bustier mekko lattialla, antoi hameet taittaa, lyhyt kapea vyötärö takki, takki a-silhouette hihat kolme neljäsosaa, käsineet, pieni hattu, laukku-kytkin, kengät terävät nenät, helmet, kaulakorut.

Kankaat ja sisustus: Velor, flanelli, villa, silkki, atlas, mokkanahka; Brodeeratut kukat, pitsi, hieno kuvio kukka, horisontaalinen nauha.

Style kuvakkeet: Marylin Monroe, Grace Kelly, Sophie Lauren, Elizabeth Taylor ja Audrey Hepburn, jotka osoittavat suosituimpien suunnittelijoiden uusimmat mallit, jotka osoittavat suosituimpien suunnittelijoiden uusimmat mallit.

1960: mellakka muoti ja taide ja seksuaalinen vallankumous

Moraalin vapaus on aikakauden muodikas hymni! Naisten vaatekaapissa on mini-hameet, farkut, housut puku, mekot-trapetsit ja a-siluetti. Muotisuunnittelijat nykyaikaisten taiteilijoiden jälkeen kokeilemalla voimia ja tärkeimpiä ja luovat vaatteita vinyylistä ja synteettisistä materiaaleista.

Muotisuunnittelijat: Englannin suunnittelija Mary Kuant antoi maailmalle mini hame. Andre Kurrzha ja Yves Saint-Laurent lähes samanaikaisesti esitteli lyhyen trapezoidisen mekon, joka tuli absoluuttinen osuma. Korkean muotin lisäksi Couture alkaa luoda es-a-porter-kokoelmia.

Postimerkit: Mini hame, housut korkea vyötärö, farkut, trapetsi mekko, takki pyöreä portti, talonpoika style paita, sundress, saappaat polviin, laukku pitkällä hihnalla, leveät hatut.

Kankaat ja sisustus: puuvilla, denim, neuleet, villa, viskoosi, nauha, häkki, polka piste, pienet kuviot; Matot, jouset, kaulukset, pitsi viimeistely.

Style kuvakkeet: Brigit Bardo teki aistillisen kuvan trendikäs: Se on erinomainen maustettu ja kirkkaat mustat nuolet kopioitu kaikkialla. Jacqueline Kennedy Mirilan trendit ja ikuiset klassikot tyylikkäissä kuvissa ja tarjoillaan näytteen eleganssina tuhansille naisille ympäri maailmaa.

1970-luvulla: nuorisoalustat valitsevat sankarit

Denim Boom peittää maailman: sininen ja sininen, revitty ja shabby denim - Suosion huippu. Hippien liikkumisen voitot, Kuturier kääntyy Folkloreen ja etnisiin. Unisex-tyyli valloittaa asemat - miehet ja naiset pukeutuvat samoja, yksinkertaisia \u200b\u200bja mukavia asioita. Nykyinen musiikki sanelee pukeutumiskoodin - Disco-tyyli tapahtuu. Pakattu punk - kapinallinen nuoriso - otti käyttöön Vivien Westwood. Uudet muotikeskukset näkyvät - niin, ensimmäisessä Milanon muotiviikolla esitteli heidän kokoelmansa George Armani, Giannie Versace ja Missoni-perhe.

Muotisuunnittelija: Yves Saint-Laurent esitteli muoti naaras tuxedo, läpinäkyvä pusero, safari tyyli, abstrakti tulosteita, afrikkalaisia \u200b\u200bmotiiveja ja paljon muuta. "Japanilaiset Pariisissa" Kenzo Takada puhui apologistisena aistillisuuden ja kadun tyylin mukaan. Sonya Riekel teki ohut neulottu mekko käyntikortillaan ja Oscar de la vuokra avasi tuotemerkin nimeä New Yorkissa.

Postimerkit: Turtlenecks, paidat, farkut, kynsipussit, sundresses, neulotut neulepuserot, neuletakit, hatut, poncho, kangaspussit, baubles, haalarit.

Kankaat ja sisustus: Lon, puuvilla, villa, silkki, denim, kirkkaat värit, värikäs koristeet, kirjonta, itämaiset ja kukkakuviot, helmikoristelu.

Style kuvakkeet: Jane Birkin oli tyhjä yleisölle, esimerkiksi ruudukon mekko, töykeä paljaalla keholla. Malli Lauren Hatton osoitti, kuinka pukeutua safarin tyyliin jokapäiväisessä elämässä, ja Jerry Hall oli tuuletintyylinen disko ja kehotti lisäämään glamouria mihin tahansa kuvaan.

1980-luvulla: Vahvien naisten aikakausi

Business nainen - uusi idea aikakaudella. Suunnittelijat tulevat yhteen itsenäisen ja menestyksekkään naisen vaatekaapin kanssa. Ja sitten mennä pidemmälle, edustavat defiant seksuaalisia asuja, osoittaen, mitä voimaa niin sanottu heikko lattia on miehillä.

Muotisuunnittelija: Karl Lagerfeld tulee Creative Director Chanel vuonna 1983 ja käynnistää ensimmäisen linjan kotonaan. Japanilaiset suunnittelijat Yoji Yamamoto ja Rii Kavakubo julistavat itselleen täysin uutta suuntaa muoti - deconstivism, joka muuttaa ja rikkoo tavalliset siluetteja vaatteita.

Postimerkit: Klassiset arrow housut, takit ja tuxedo yläpuolella, mekkoja, mekkoja ja villapaita lepakoita "Bats", nahkainen takit ja sadetakit, leggingsit, bustier topit, mini ja midi nahka, jalkineet alustalla, saappaat.

Kankaat ja sisustus: nahka, mohair, velja, velvetteen, mokka, silkki, atlas, viskoosi; Kyllästetyt ja neon-sävyt, eläinten tulosteet, pystysuora nauha.

Style kuvakkeet: Grace Jones, jotka eivät muuttaneet pojan lyhyitä hiustenleikkuja ja nahkaa asuja. Madonna ja sen aggressiivinen seksikäs kuva.

1990-luvulla: Minimalismi, teatteri ja katutyyli

Trendikäs maailma on jaettu kahteen leiriin. Ensimmäinen puolustaa minimalismin periaatteita, jotka tulivat teollisuuteen Jil Sander Collectionin kanssa. Toinen, jossa on kirjoitus, seuraa Alexander McCainin ja Jean-Field Gauthierin hulluja kokeita ja tukee niiden couture frenzy. Massamarkkinat leviää ympäri maailmaa, tunkeutuvat jopa USSR: ssä - jo rikki, mutta silti suljettu. Urheilullinen tyyli, grunge ja punk ovat merkityksellisiä nuorille ympäri maailmaa.

Muotisuunnittelijat: Mark Jacobs osoittaa grunge-tyyli kokoelma muotiviikkoon Perry Ellis Brandin puolesta. John Galliano nostaa kriitikot teatteriesityksensä kanssa. Kelvin Klein palaa Androgynost.

Postimerkit: T-paidat, vetoketjut, denim-takit, matala vyötärö farkut, denim hameet, Sundresses ohut hihnat, puserot ja puserot, lenkkarit ja lenkkarit, karkea kengät.

Kankaat ja sisustus: Puuvilla, denim, nahka, flanelli, viskoosi, sifonki, kaikki värit, tulosteet logoilla ja kuuluisan yrityksen nimet.

Style kuvakkeet: SuperModel Linda Evankelistinen, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christitie Tarlington, Claudia Schiffer ja Kate Moss, joka ei ollut vain aikakauden kasvot, vaan roolimallit miljoonille.

elle.ru.

Tietenkin Pariisi on yksi kirkkaimmista ja tunnetuimmista muotia ja jopa sata vuotta sitten, hän myös aiheutti ihailua ja yllätystä koko maailmasta rohkeudella suunnitteluratkaisuista ja hienostuneesta tyylistä. Jos kaikkein mielenkiintoisin asia tapahtuu Podiumissa, niin vuonna 1910 se riitti päästä kilparadalle niin, että minun silmäni näkevät muodikkaita mekkoja ja tarvikkeita.

Vuoteen 1910 mennessä naarasruokan siluetti tuli pehmeämmäksi ja tyylikkääseen. Baletin "Shechherzadin" suuren menestyksen jälkeen Pariisissa itäisen kulttuurin ruoanlaitto intohimo alkoi. Muotisuunnittelija Paul Poire Paul Poiretti) oli yksi ensimmäisistä kärsii tästä trendistä muoti maailmaan. Paare-asiakkaita oli helppo oppia kirkkaasti värikkäitä pikkuhousuja, Tuning Tuyurban hatut ja kirkkaita mekkoja, joissa naiset muistuttavat eksoottisia geist.

Tällä hetkellä muodostettiin Art Deco -liike, joka heti löysi heijastuksensa muodissa. Hatut, jotka on valmistettu huopahattuista, high-turban hatuista ja runsaasti tulle. Samanaikaisesti Jeanne Paquin (Jeanne Paquin) ilmestyi samanaikaisesti, mikä yksi ensimmäisistä auttoi ulkomailta edustavat toimistot Lontoossa, Buenos Ayriisin ja Madridissa.

Yksi vaikutusvaltaisimmista muotisuunnittelijoista oli tuolloin Jacques Doucet. Hänen suunnittelunsa mekkoja erosivat muista - nämä olivat pastellien varusteet, pitsin ja korujen nuuska, joka kiehsi ja hämärtynyt auringossa. Se oli suosikkisuunnittelija Ranskan näyttelijöitä, jotka ruokittiin hänen mekkoissaan paitsi teattereiden kohtauksissa, mutta tavallisessa elämässä.

Kahdenkymmenen vuosisadan alussa ihmiset, joissa on ylivoimainen vyötärö, olivat suosittuja. Kuitenkin 1910 tunikusta pitkän hameen päälle tuli muotiin. Tämä Multi-Norserin asuja havaittiin lähes kaiken ajan kokoamisen kokoelmassa. Myöhemmin vuonna 1914 heistä tuli muodikkaita hameita, jotka ovat voimakkaasti kaventuneet nilkkoihin. Tällaisissa asuissa oli melko vaikea liikkua, mutta muoti, kuten tiedätte, joskus vaatii uhreja.

Ikään kuin ajoissa, palamme edelleen XX Century vuosikymmenien XX-vuosisadan historiaan - ja linjassa 1910-1919. Tässä aikakaudella eurooppalainen muoti on perääntynyt ulkopuolisen valtavaan vaikutukseen: Se on urheilun laajakuvio ja idässä laajentuminen ja sitten kansalliset venäläiset tyylit (yhdessä venäläisten vuodenaikojen, dyagilevin kanssa) ja tietenkin , Ensimmäinen maailmansota, joka jakoi vuosikymmenen kaksi jaksoa ja pakotti ihmisiä ottamaan uuden tavan ja kaikki vaatekappaleet kokonaisuutena.

1910-1913: Urheilutyyli ja uudet värit

Tärkein etsintä edeltävän aikakauden muodin historiassa oli uusi väri gamma. Vuonna 1905 Bright moniväriset maalaukset Pariisissa osoittavat Pariisissa (Matisse, Deres ym), vuonna 1911 Sergey Dyagilev, Balett Tour "Venäjän vuodenaikojen" puitteissa Lontoon baletit "Shahryzada" ja "Cleopatra" värikkäillä puvuilla Leon Bakstratra, joka on tehty itämaiseen tyyliin. Orientalismi sen elävien maalien ja rikkaiden sisustuksen kanssa tulee uusi muotisuuntaus 1910-luvun alussa ja tuo esiin kirkkaita värejä mausteiden ja ihmeiden kasvien sijasta pastellin sävyjen sijasta. Orientaalismin muotialainsäädäntöä pidettiin kuuluisa Ranskan Couturier Paul Poire. Hänestä tuli tämän aikakauden innovaattori: Poire pääsi eroon korseiden naisista, jolloin uusi siluetti, jossa on suorat pystysuorat viivat ja korkea vyötärö. Hän yksinkertaisti myös leikattuja mekkoja, jolloin siluetti pehmeä ja luonnollinen ja lisäsi kirkkaan värin ja sisustuksen etnisessä tyylissä.

Samaan aikaan uuden vuosikymmenen ensimmäiset vuodet herättävät inspiraation 1900-luvun muoti historiallisessa. Beau Mondien naisille päivittäinen rutiini silti merkitsee neljää pukeutumista päivässä - aamulla keskipäivällä, teetä ja iltapäivän. Tytöt valmistautuvat sitoutumaan tähän aikakaudelle, keräämään eksyjä etukäteen. Se sisälsi vähintään kaksitoista iltapukua, kaksi tai kolme illalla, neljä katu mekkoja, kaksi takkia, kaksitoista hattua, kymmenen kotia - "tee" - leningit ja kymmeniä paria kenkiä ja sukkia.

Vuonna 1913 urheiluvaatteet lisätään jo laaja vaatekaappi. Urheilun intohimo koskee Eurooppaa Englannista, jossa ratsastus ja pyöräily ovat epätavallisen suosittuja. Naiset alkavat pelaamalla golfia, astoa ja tennistä, luistelua, hevosia ja ulkoa autoja hevosvaunujen sijasta - Kaikki nämä aktiiviset luokat vaativat eroon korsetista metallipalkkien kanssa ja luopuvat välilevyt vehreät lehdistöt, joissa on pitkät leningit suoraan , Hieman asennettu siluetti ja hame nilkan.

Lady saa ampua korsetti ja perinteisen Englannin aikana viisi: "Tea" mekoilla oli pitsi Manica, jolla oli korkea kaulus, rehevä hihat-puskurit ja vapaasti pudotti rinnan pitkä hame, jossa kukka kuvio ja tänään olisi tänään Muistuta meitä isoäidistämme yöpaitoistamme. Mutta iltapuku oli edelleen tiukka: naiset kilpailivat ylellisyyttä hattujensa, ja silkki mekot kuoli kalliilla koristeella pitsiä, kirjonta tai turkista ...

1914-1919: Militari uuden ajan

Elokuussa 1914 Saksa julistaa Ranskan sodan. Universal Mobilisointi alkaa maassa, ja Kuyur liikkuu taustalle: koko kevyteollisuus heitetään edessä. Kausiluonteisista kokoelmista, iltapuvut käytännössä katoavat (vain Yhdysvaltoihin jäävät pääasiakkaansa sodassa), ja naiset eivät tarvitse enää tarvetta, kuten ennen, vaihda neljä kertaa päivässä. Muoti sisältää tummat värit, joita käytetään vain päällysvaatteisiin: musta, harmaa, tummansininen ja khaki.

Naisten vaatteet vuodesta 1914 alkaen alkaa kokea militari-tyylin vaikutusta: Päiväkoneiden siluetti muuttuu minimalistinen, hameen pituus lyhenee melkein kaviaarin keskelle ja taskut näkyvät niissä. Naisen työpuku koostuu tärkeimmistä Tästä aikakaudella - pitkänomainen asennettu takki suurilla painikkeilla - ja kapea pitkä hame, joka on tullut modernin hameen lyijykynän "isoäiti". British Burberry- ja Aquescutum-tuotemerkit näinä vuosina ansaitsevat nimensä ottamalla käyttöön sotilaallinen RAID naisten vaatekaappiin - Trench.

Hamepituuden muutos, kengän rooli on yhä tärkeämpi - tässä aikakaudella nahkakengät, joissa on nilkan hihna ja puoli saappaat painikkeilla tai nauhalla, mutta väistämättä kahden värin ihosta.

Sodan ajan sadaan sata COCO CHANEL -palvelua sotaan: avaamalla hänen ensimmäinen myymälä Deauvillessä vuonna 1913, Chanel rekrytoi asiakkaita aktiivisesti. Sen yksinkertainen, mutta tyylikäs jersey-puvut, jotka koostuvat valkoisesta puserosta, jossa on V-muotoinen kaulus, ilmainen hyppy, jossa on vyö ja lykätty kaulus (hänen merimiehensä lainattu COCO) ja upea hame pituus kaviaarin keskelle, käytettiin Uskomaton suosio ja sallittu Chanel jo vuonna 1916 vuotta liittymään Coututiorin riveihin ja osoittavat ensimmäisen haute couture -kokoelmansa.

Sota antaa valtavan sysäyksen valmiiden vaatetusteollisuuden kehittämiselle - yritykset, jotka sodassa työskentelivät edessä ja tuottivat sotilaallisia univormuja, jotka ovat jo rauhanaalissa siirtymään vaatteiden ja kengän prêt-a-porterin tuotantoon Päivittäiset sukat.

Tällä ajanjaksona on ominaista kuumeiset haut uusille ilmeikoille työkaluille ja lomakkeille. Tämän ajankohtana asiaankuuluvat poliittiset ongelmat, sosiaalisten liikkeiden kehittäminen, naisten taistelu tasa-arvosta heijastuivat. Venäläisen japanilaisen sodan ja kolonialismin kukoistaminen johti muotin eksoottisten elementtien syntymiseen.

Uudet vuosikymmenikymmenen kuvat rakennetaan elementteihin ennen sodan muotia. Toisin kuin talouskriisi, inflaation kasvu ja kudosten ja tarvikkeiden akuutti puute heidän ylellisyyteen.

Vuoden 1910-1920 julkiset tapahtumat, jotka vaikuttavat muotin kehitykseen:
Toisen maailmansodan 1914-1918

Silhouettes 1910-20.:

Katosi:
Korsetit.
"Kromi" -hameita.
Monimutkaiset kampaukset.
Suuret hatut.
Kirjonta, Applique, pitsi.
Shagged hameet.

Ilmestyi:
Sotilaallisten vaatteiden toiminnalliset yksityiskohdat: Korkeat "Aviator Racks", ylätaskut, lykätään kaulus (kuten ranska).
Puku: laajennettu hame, jossa on kiinnitin + säkki takki, jossa on vääriä taskuja ja lykätään kaulus tai kaulus "Aviator Rack".
Sotilaallinen hame + Militari-tyyppinen takki - runsaasti nauhoitusta, korkeita kauluksia, tiukkoja merkkejä, metallipainikkeita.

Käsintehdyt neuleet, takit, neuletakit, puserot, huivit, korkit.
Casual-mekot ovat saavuttaneet vain ennen ICR: n ja kiirehtivät korkean kengän kengät.
Peplamat (samanlainen kuin pieni hame täydentää, aiemmin ommeltua urospuoliseen dublettien tai liiveen, myöhemmin naisten liftime, hieman laajennusvaatteet vyötärön linjan alapuolella). Muu nimi: kori.
Boche-muotoinen siluetti.
Käyttäjät, tuntui hatut, yskä.
Lyhyesti kondensetetut hiukset naisilla.

Jokapäiväisessä mallissa on suuri muoti, sotilaallisen yhtenäisen vaikutuksen tuntui. Esivalmisteiden elementeissä elementit säilyttiin elementeissä:
Turbanit, joissa käytetään höyheniä.
East-tyyliset leningit, joissa on ylivoimainen vyötärölinja (niiden hameet ovat tulleet laajemmat ja lyhyemmat).
"Sotilaalliset crnolins" - leveät hameet kellona, \u200b\u200bompelemalla paljon kankaita jäljellä. Täällä perinteisen kääreen sijaan tässä käytettiin lukuisia alempia hameita. Tällaisen tuotteen hinta oli melko korkea huonosta laadusta materiaalista ja viimeistelystä. "Sotilaalliset blinolines" - romanttisen tyylin ilmentyminen väsymyksen seurauksena sodasta.
Hame "Panya" - leveä lonkat, tasainen edessä taaksepäin (panier-kori ranska).
Espanjalainen tyyli (Espanja ei taistellut ja kaikki espanjalaiset, jotka liittyivät rauhalliseen elämään): Korkeat harjanteet ja vaippa, tangon kengät, joissa on kalvoja ja merkkijonoja, espanjalaisia \u200b\u200bflamenco-mekkoja.

Mekot King Louis XV: n aikakaudella kuluneiden pukeutumisella: erittäin kapea keho ja leveä hame, jossa on röyhelöitä, jotka korostavat reidesi linjaa.

Vuonna 1909 Chanel alkoi nähdä työmuodossa työskentelyn, joka tarjoaa naisille:
Urheilu mekot Jerseystä.
Villapaita.
Bleiseri.
Laskostetut hameet ICR: lle.
Paita mekot.
Englannin puuvillapuserot
Sopii neuleiden kankaalle.
Pajamat, joissa voit laskeutua pommi-suojaan.

Operettien kultin aika oli vain iloinen viihde, vaan myös esitteli uusia vaatteita. Operettien lisäksi ja aina trendikkäitä dramaattisia teattereita, samanlainen rooli suoritettiin juurilla ja kabareella kuuluisilla taiteilijoilla, kuten Pariisin tai Lucina Messalissa Puolassa. He esittivät paitsi argentiinan tanssi tangoa, vaan myös - hänen kanssaan - hame-housut.

On myös syytä mainita baletin rooli muotin ja uusien lähestymistapojen muodostumisessa vaatteiden suunnitteluun. Menneisyyden ja klassisen baletin, joka kääntyi koreografiaksi graafisiksi merkkeiksi, niin sanotussa tanssikirjeessä, joka XIX-luvulla innoitti useita taiteilijoita (Degas, Toulouse-Lotrek jne.), 1900-luvulla he muuttivat tausta.

Uudet teoriat julistivat, että arvo ei ole taitava muotoilu, vaan luonnollisissa, ilmeikäs kehon liikkeitä. Tämän uuden idean suoritusmuoto oli Duncan Ayedorin työ, jolla oli huomattava vaikutus hänen aikansa.

Uudistusta ja yksinkertaistamista vaatteissa on kirkkaampi kuin kaikki baletissa, mikä oli yllättäen voimakkaasti vaikuttanut julkiseen makuun.

Muotin vallankumous johtui kiertueella Venäjän baletti Dyagilev Pariisissa, jossa oli kuuluisa tanssija Nizhinskyn ja Karsavina's Ballerinan kanssa. Bakstan luonnoksille tehdyt baletin puvut eroavat suurella omaperäisyydellä sekä balettien maisemista.

Nämä puheet merkitsivät teatteriuudistuksen alkua ja naturalistisen laatimisen loppua. Musiikki Debussy, Ravel, Prokofiev ja Stravinsky, upeat puvut ja uusi lavastus "Shekhrezada", "Roses", "Parsley", "Tamara" ja muut olivat kauniita oppitunteja, jotka nauttivat salongissa jopa ensimmäiseen maailmaan Sota.

Kostaattimet Bise ja RADIUS kirjoittivat, että 1909, jossa nimetty balettit ilmestyivät vaiheessa, tuli merkittävä päivä muodinhistoriassa. Tänä vuonna aiheutti innostuksen räjähdyksen rikkaiden brodeerattujen kudosten luomisessa ja läpinäkyvän, savuisen, kuten muslinin, muslinin, käytön.

Yhdessä tämän kanssa itäisen ylellisyyden banneri, Sultanovin ja Khalifan puutarhan palatsin runsaasti. Jo vuonna 1910, niiden vaikutus muotiin oli havaittavissa. Ekoottiset elementit eivät näyttäneet paitsi vaatetuskoostumuksen koostumuksesta vaan myös koko sisustus.

Myöhemmin 20-luvulla koriste-kudosten rakkaus syntyi, mikä oli tietty vaikutus tämän vaikutuksen.

Puku projekti L. Baksta baletti "Daphnis ja Chloe" Dyagilev, 1912. Pariisin malli, joka on innoittanut hankkeen puvut L. Baksta

Uudet teoriat julistivat, että arvo ei ole taitava muotoilu, vaan luonnollisissa, ilmeikäs kehon liikkeitä.

Tämän uuden idean suoritusmuoto oli tanssija sandaalit Ayedors Duncan, Amerikkalainen alkuperän, joka vuonna 1900 22-vuotiaana tuli Eurooppaan ja teki vallankaappauksen sekä koreografisessa taiteessa että teatterikuvassa (joka koostuu koostui Tutu, t. E. Pantalon ja laittaa niiden päälle kaasuhamppareita, jonka määrä tuli joskus kaksikymmentä).

Hän ensin tanssi paljain jaloin, tuskin pukeutunut läpinäkyvään paita ja huivi. Muoviset tekniikat piirrettiin klassisissa veistoksissa, muinaisten kreikan ja etruscular amfraasin kuvissa, temppelien etuosassa. Live Muovi ja AeEedor Duncanin rytmi sisälsi hänen käsitteensä, toivoi rituaaliset tanssit Vestnok.

Hänen tanssiinsa oli veistos, melodia ja liikettä, joka on alleviivattu läpinäkyvän huivin kehityksestä. Tämä tanssi on tullut rytmian tanssin teorian perustana.

Jo ensimmäiset mestariteokset palkittiin kovalla kirkkaudella. Tours vuodesta 1900 koko Euroopassa, taiteellisen toiminnan alussa yksinomaan yksityisillä taloilla ja palatseilla, ja myöhemmin teattereiden kulissien, AeEedor Duncanin, klassisten tanssien toteuttamisesta muinaisissa kylpytuotteissa ja ihmisen viehätys alkoi Antiikkinen yksinkertaisuus.

Hänen tanssissaan vaikutti siihen, että PORE-kentän käyttöönottaman uuden ja tiukkaan linjan ensimmäiset sopimukset olivat tyylitelty antiikkihahmo. Uudistusta ja yksinkertaistamista vaatteissa on kirkkaampi kuin kaikki baletissa, mikä oli yllättäen voimakkaasti vaikuttanut julkiseen makuun.

Eksoottisten elementtien erittely vaikutti eurooppalaisten tuttamiseen siirtomaa-maiden kanssa, lähellä ja Kaukoidän maita, jotka johtivat uuteen lähestymistapaan kudosten koristeluun ja erilaisten kaapelin ulkonäkö, fuular Nenäliinat, Kosnock jne.

Eksoottinen heijastui myös kyseisen ajan tansseihin. Brasilian Maxime ja Negro Cake-Walk asetettiin useiden uusien tanssien alkuun, joka viittaa lopulta ja tangoon. Näiden tanssien musiikin ominaisuus oli laulevaa rytmiä.

Argentiinan tango, joka tuli muodikkaamana Euroopan tuolloin, syntyi eksoottisesta tanssista, mikä johtui suurelta osin espanjalaisten muotoon.

Kehityksen aikana tangoa on tapahtunut monia muutoksia, sitten sai lopulta tavanomaisen ulkonäön, niin erilainen kuin ensimmäinen meille.

Vuosien vuosien ajan Tango aiheutti valtavan protestin Euroopan yhteiskunnan konservatiivisesta osasta, aivan kuten XVIII- ja XIX-vuosisatojen ajan. Tällainen protesti aiheutti Waltz, jota pidettiin häpeämättömäksi tanssiksi, 20-luvulla - Charleston ja myöhemmin - Rock ja Roll.

Tango oli ensimmäinen vain luonnonkaunis tanssi, ja vanhat vaatteet eivät olleet sopivia hänen teloilleen. Tätä tanssia varten keksittiin turkkilaisen tyyppisen sharovurin tai draped-hameiden muodossa erityinen puku, jonka yhteydessä jalat olivat näkyvissä.

Muotitalo Drakol ja Beshop Pariisissa osoittivat vuonna 1911 erilaisia \u200b\u200btrummereja, esimerkiksi ns. Jupe-Culotte (housut hame), joka ei kuitenkaan ollut paikallaan. He tekivät vain tanssijat, joiden seurauksena uusi Tango-tanssi kutsuttiin "säiliön tanssiksi".

Pieni määrä naisia, jotka uskalsivat näyttävät näistä mekkoista kadulla, olivat naurettavaa, kun tällainen puku katosi nopeasti.

Yleisen muotilinjan mukaisesti yritimme myös käyttää housuja, mutta he eivät olleet ryhtyneet, koska he olivat vastoin julkisen moraalin hyväksyttyjä määräyksiä.

1908-1914. Ihanteellinen oli nainen, jolla oli valkoinen matta nahka, ruskeat hiukset, jotka osallistuivat hengellisyyden istuntoihin ja loistamaan enkelinä. Aikaisemmin lapsen punastuminen olisi kadota, ja nuorten naiset yrittivät luoda vaikutelman kokeneista ja tietoisuudesta.

Vaalea kuin patsas ja melankolinen nainen, joka on pukeutunut läpinäkyvään kaasuun ja musliiniin, ympäröivät itsensä sisustuksessa, vaalealla, pastellilla, lähellä sävyä kukkia, jossa kaikki loisti kullosta, peilistä ja auringonvalolta. Hän halusi olla rakastettu ja odotti valan uskollisuutta.

Vuonna 1913 Englannissa alkoi meluisat emansinanttien esitykset, jotka pyrkivät ohjaamaan naisten elämää toiseen polkuun. Mutta useimmat naiset halusivat vain pitää hauskaa ja olla rakastettu.

Urheilu ei ole vielä käyttänyt merkittävää paikkaa naisten elämässä, mutta silti se oli tänä ajankohtana, että urheilun vaikutus muotiin on melko hyvin ilmaista, minkä vuoksi vapauden ja yksinkertaisuuden kääntyminen.

Taskuista ei ollut niin paljon taitoksia ja raidat, monet aiemmin käytetyt koristeet. Hairstyles on tullut pehmeämmäksi ja alemmaksi, kaula, kädet ja jalat altistuivat.

Valtava muutos alkoi käydä alusvaatteita: alemmat hameet, ruumiit, kengät, pantalonons ja peitteet.

Tren katosi, saappaat helpommat ja korvattiin eri kengillä. Korsettien käyttämät naiset pääsevät eroon kauheasta paineesta hihnassa. Oli monenlaisia \u200b\u200bvaatetusmuotoja.

Tämä ja myöhempi ajanjakso, joka jatkui vuoteen 1923 saakka, on ominaista usein muotisuuntaisten suuntausten muutosta, joka johtuu uusista ilmaisuvälineistä ja mukavuutta.

Uusia muotoja ei pelkästään korostanut anatomista rakennetta, koska se oli 1901-1907, mutta myös yritti, vaikka se katsoi, hiljaa se.

Vuosina 1908-1914 on mahdollista erottaa (teoreettisesti) useita vaiheita, joissa eri tyylejä vaikutti muotiin.

Kreikan puvujen vaikutus voidaan jäljittää noin 1909, Ampir Style - Circa 1911, itäiset vaatteet - noin 1913

Kreikan vaatteet perustuvat mekot:
1 - Ranskalainen malli, projekti Poire, 1903;
2 - Puolan malli, 1911; 3 - Englannin malli, 1910

Vaatteet itämaisista syistä:
1 - Mekko ja päähine, projekti Poire, 1911;
2 - Mekko tyyliin "kapea muoti", Pariisi, 1914;
3 - Mekko hame, kiristetty lonkat, Puola, 1914

Mekot perustuvat Ampir Style:
1 - Puolalainen malli; 2 - Ranskan malli;
3 - Englannin malli.

1911-1914 Toi näytteitä palauttamisesta "kapea muoti". Kuvattu aika oli pääasiassa pseudo-riittäviä ratkaisuja, ja muoti muuttui yhä epävarmiksi.

MODE 1911-1914. Tunnettu viivojen pehmeydestä, jossa korostetaan siluetin luonnollista pullistua ja samalla kiinnitetty hänen naiselliseen luonteeseensa, ei niin lausuttu kuin aiemmin.

Pehmeä, fluttering kevyt kankaat vapaasti laskivat, antaen vaatteita tiettyyn merkin, joka tuolloin määritettiin tilaan alusvaatteeksi.

Tänä ajanjaksona hylätään kaulan asentamisen jäykät shemetakes, pääntie otetaan käyttöön, alaston olkapäät (niin sanottu "nagging muoti". Puhdista silkki huulet, vahvistavat jopa erittäin ohut kudoksia edellisellä kaudella.

Pääviivoissa oli maltillisuutta. "Bell" ja "Curves" -linjan entinen muoto antoi tiukat linjat, ja siluetti alkoi kutsua "Cue".

Vyötärö nousi hyvin kuin ensimmäisen valtakunnan muotissa, ja tämän vuoron käyttäjät olivat hyvin leveitä vyöt silkkikangasta; Heitä kutsuttiin "bayaderiksi".

Suuret hihat katosivat; Holkki on tullut kapea, tasaisesti harjoittaa olkapään tai kimonon alapuolella. Epäsymmetria oli yksi koko koostumuksen perustuksista, jotka havaitsivat ilmentymisen epäsymmetrisissä verhoissa, venttiileissä, kiiloilla, fantasiaputkissa, tiivisteissä jne.

Tiivisteiden ilmentävien itäisten vaatteiden vaikutus, lantion alapuolella olevaa mekkoa ja kalliita kankaita, värejä, läpinäkyvää, upealla ornamentaatiolla.

Pariisin nimi - Leon Bakst. Vuonna 1910 Pariisi Venäjän Seasons -ohjelmassa, jonka järjestää Sergey Dyagilev, näki baletin "Shekhrezada". Baletti toimitti kuuluisa Mikhail Fokin, ja maisemat ja puvut tehdään Bakstin leijonan luonnoksilla. Hän luo oman, erityisensä, bafth-tyylinsä. Pariisi unohti, että Bakst Alien, että hän juurtui Venäjälle. Nimi Leon Bakst alkoi kuulostaa eniten Pariisin kaikista Pariisin nimistä. Se alkoi jäljitellä sitä, hänen ideansa vaihtelivat äärettömyyteen. Dyagilev Baletin taiteilija oli johtajan ja baletmasterin täysi kumppani. Joten Bakst työskenteli läheisessä yhteistyössä kuuluisan Fokinin kanssa, ja sitten yhtä tunnetulla Nizhinskyllä \u200b\u200bStravinsky Balettien tuotannon aikana. Kriitikot hyväksyttiin ehdoitta mukaan kuvittelun periaatteet. Bakst tekee esityksiä paitsi Pariisissa vaan myös Lontoossa ja Roomassa.

Pariisin muotin lainsäätäjät alkoivat edistää "Baksta-tyyliä". Niitä käsiteltiin tilauksilla sopiville. Se on erittäin kiehtonut taiteilija, ja hän luo sarjan upeita puvuja sekä kangaspiirustuksia. "... Bakst onnistui tarttumaan siihen, että Pariisin erikseen hermo, joka hallitsee muotia, ja hänen vaikutusvaltaansa on totta kaikkialla Pariisissa - sekä naisilla että kuvassa," kirjoitti M.Volinshin vuonna 1911.

Paul Poare alkoi työskennellä Dossin ja Wortin kanssa, ja vuonna 1903 avasi muotitalo.

Poire loi voimakas muoti valtakunta. Nykyään muodikkaat talot tuottavat erilaisia \u200b\u200btuotteita yhdellä brändillä, mutta se oli voimakkaasti erilainen kuin yleisesti hyväksytty normit.

Niiden syntynyt siluetti vapautti naiset korsetista: putoava hame, joka ei pääse lattialle, vyötärön yliarvioitu linja. Se meni väärin sääntöjen kanssa. Mutta vain kaksi vuotta ja tämä innovaatio hyväksyttiin. Vuonna 1909 Sergey Dyagilev "tuo" Venäjän taiteen Eurooppaan, mukaan lukien baletti. Ranskan Baletin ensimmäisen Pariisin kauden ansiosta Ranska on avannut itään viehätyksen. Baletti "Cleopatra" maalien mellakka hallitsi: yhdistelmä violetti ja smaragdi, vaaleanpunainen keltaisella ja mustalla. Tämä kulttuuritapahtuma vaikutti Poire-kentän luovuuteen: Hän sisälsi itäiset motiivit kokoelmissaan ja alkoivat luoda vaatteita uusilla väreillä uudella siluetteilla - Shareat -, Turbanit, kirkkaat värit ja koristeet: vaaleanpunainen, kultainen, Kanarian keltainen, myrkyllinen vihreä ja Azure Sininen. Koskaan ennen kuin vaatteet eivät olleet niin värikkäitä. Se oli enemmän kuin eksoottinen. Paul Poire voitti yleisön.

Paul keksinyt tunika-lampun lampun sävyn - turistivaatteet polvesta. Toinen keksinnöstä on "Lame" hame - hän kaventui polven alapuolelle. Se oli mahdollista kävellä vain pienissä marginaaleissa, joten hän sai tällaisen nimen.

Poire onnistuu menestyksekkäästi fashion for sharovarin ja hameiden, sharovarin ja tunikan yhdistelmälle.

Inspiraatio ja Poire-kentän museo oli hänen vaimonsa Denis.

Kentällä sijaitseva POIRE työskenteli kaksi parasta kuvaajaa - Paul Irib ja Georges Lepad, joka sisälsi POIRE-mallin kuvituksissa.

Vuonna 1911 Papa Poire julkaisi ensimmäisen suunnittelun hajuvesi "Rosina" (nimeltään vanhin tytär). Kaikki alusta loppuun: maku, pullon muotoilu, pakkaus, mainonta, jakelu - suunnittelija itse asiassa. Tämä merkitsi uusien markkinoiden hyökkäystä, joka tuolloin oli ranskan hajuvesien monopoli. Papara yhdessä Raul DUFI: n kanssa aktiivisesti työskentelee kudosten luomisessa. Paul Poire sanoi, että hän sanoi: "Coutuurier, kuten kangas, omistaa monia kieliä yhdellä tavoitteella - torjua naisellista kauneutta." Paul Poare oli intohimoinen nykytaiteen fani ja toimi tiiviisti sellaisten 1900-luvun nerojen kanssa taiteilijoina Henry Matisse ja Pablo Picasso, runoilija Jean Cocteau. Papa Roare oli suojelija. Vuonna 1911 hän avautuu Paris Atelierin "Martin" (nimeltään nuorin tytär). Siellä köyhät perheet opettavat paitsi ompelemaan, kirjonta, mutta myös taidehistoria, piirustus.

Paul Poire tuli legenda elämässään. Muotin ja mainonnan yhteyden ymmärtäminen, vapaapäivien ja esitysten järjestäminen. Hän oli enemmän kuin vain couture. Poire tuli nykyaikaisen käsitteen perustaja "muoti kuin elämäntapa". Hän käytännössä keksittiin ja käytti markkinointia ja PR-strategioita (julkinen suhde), jotka ovat nyt yleisiä käytäntöjä ja normia. Hänen talot, salongit, juhlapyhät, jotka hän järjestäytyi, tuli upea suorituskyky ja spektaakkeli, jossa hänen teoksensa - mekkoja oli tärkeä rooli. Yksi esimerkki: Mainostamiseen hänen muotitaloonsa hän palkkasi mannekin, pukeutui heidät asujaan ja ajoi heidät Euroopassa ja Venäjälle. Kaiken tämän mukana oli lehdistö- ja valokuvaraporttien kovia artikkeleita.

Art Deco -tyyli. Erte (Erte Nag. Sukunimi ja nimi Tyrtov Roman Petrovich 1892 - 1990) - Venäjän taiteilija, modernin, graafisen suunnittelun ja kuuluisan muotisuunnittelijan edustaja. Perheen perinteisestä urasta, joka on asettunut vuonna 1912 Pariisissa, tulossa Pysterburgin aikakauslehden "vaurioituneiden muoti" kirjeenvaihtaja. En saanut järjestelmällistä taidetta, vierailin R. Zhülenin Akatemiassa lyhyessä ajassa. Laatima alias "Erte" nimen ja sukunimen ensimmäisistä kirjaimista. Hän asui Pariisissa ja Monte Carlossa.
Art Deco Style - Leikkaus näyttelyn nimestä "L" Exposition International des Arts Decoratifs et lndu-striels modernes "-" Kansainvälinen näyttely nykyaikainen koriste ja teollisuuden taiteet ", joka pidettiin vuonna 1925 Pariisissa) - Taiteellinen sisustustyyli, Koristeelliset ja sovelletut tuotteet Taide, korut, vaatetusmallinnus sekä teollinen muotoilu ja soveltava grafiikka.

Coco Chanel - Cepelin avulla vuonna 1910 Coco avasi ensimmäisen boutiqueinsa Pariisissa - kuuluisa salonki Ryu Cambonissa ja kolmen vuoden kuluttua - ensimmäinen haara Deauvillessä. Pian hänellä oli todellinen malli malleja muodikkaalla Biarritzin lomakohteessa. Mikä oli tällaisen menestyksen salaisuus? Ennen kuin Chanel, naiset haudattiin kankaiden ja nauhojen kilometreihin: kapeat hameet, valtavat turnit, silmukat, pöly ja jättiläiset hatut, jotka ovat samankaltaisia \u200b\u200bkakkuja. Shannel itse ei sovi mekkoihin, korostaen vyötärön suua ja rehevän rintakehän, - hänellä ei ollut mitään korostamista. Lisäksi tällaiset wc: t ohitettiin liikkeen. Hän tarjosi naisille upouusi, ennennäkemättömät asut, usein lainattu miespuolinen vaatekaappi. Esimerkiksi Sailorka, jolla on syvä pääntie ja laaja lykätty kaulus tai nahkainen takki Jocyin tavalla. Hän aina innoitti, mitä hän piti hänen henkilökohtaisesti ja oli mukava. Se oli todellinen vallankumous. Chanel loi muoti uudestaan, ei usko, mitä hyväksytään, ja mikä ei ole.

"Miesten" naisten vaatteet - 1910-luvun loppu

"Kun laitoin miehen villapaita, aivan kuten se, koska sain kylmän ... sidottiin nenäliinalla (vyötäröllä). Sinä päivänä olin brittiläisten kanssa. Mikään heistä ei huomannut, että siellä oli villapaita minulle ... "Joten uusi naismuoto ilmestyi - Flanel Blazers, kasettihamari, pitkä villapaita Jersey, merimiehet ja kuuluisa puku (hame + takki).

"Credred in korsetti, rinnassa ulospäin, laittoi perse, niin kiivetä vyötärössä, ikään kuin se leikattiin kahteen osaan ... pitämään niin nainen - sama asia, jonka tiesin kiinteistön hallita kiinteistöjä Mitä hän puhui. Työskentely, itsenäiset, aktiiviset naiset eivät yksinkertaisesti voineet kävellä korseteissa ja joutsenissa.

Pienen mustan mekon säännöt Chanel:
- Mekko on välttämättä suljettu polvet.
- Mekossa ei pitäisi olla sisustettuja yksityiskohtia: rypytys, kirjonta, pitsi
- välttämättä selkeä keskittyminen vyötäröllä
- Kengät - Suljetut veneet (ei sandaalit!)
- Ei suuria koristeita
- Pieni Ladies laukku

1914 - Ensimmäinen maailmansota

Muoti 1915-1923, voimme turvallisesti sanoa, että se jatkui etsimään uusia ilmaisuvälineitä, jotka vaaditaan tällaisessa nopeasti toistensa muodoissa. Näiden vuosien muotin pääviiva oli eräänlainen vapaus ("Accuusion") ja fantasia. Vapaasti ripustettu puseroiden olkapäille, niiden bask ja leveät hihnat eivät helpottaneet tehtaalle. Oli lyhyitä ja laaja hihoja, joskus fantastisia ääriviivoja, pitkänomaista edessä, muistutti goottilaista. Sveitsin kierrosta hameet ja kiinnitetään niihin esiliinat, silmukat, huivit, huivit jne.

Vaatteiden tilavuus, joka vuonna 1922 saavutti korkeimman pisteen, peitti kuvan luonnollinen ääriviivat. Nainen tuohon aikaan "ripusti" mekko. Tätä vaikutusta tehtiin käyttämällä pehmeitä kudoksia, joiden muoviset ominaisuudet aiheuttivat pehmeän, epäselvän muodon muodostamisen. Kaikki tämä oli monimutkainen vastus jäykkiin ja jalostettujen vaatteiden muodoista XX Century.

Tämä ajanjakso toi naisen tärkeät saavutukset tasa-arvon taistelussa ja tämän uuden valloittamisen yhteydessä vaatteiden uudistuksen alalla. Syy tähän oli ensimmäinen maailmansota, jolla oli paljon merkittävämpi rooli naisten tasa-arvon kamppailussa kuin kaikki Emancipatin aiemmat ponnistelut. Alone, naiset joutuivat kantamaan kaiken vastuun itsestään ja perheestä; He ottivat miehen paikan teollisuudelle, toimistoissa, sairaaloissa jne., Tunsi luottamuksensa fyysiseen voimaan ja henkiseen arvoon.

Toisen maailmansodan aikana naiset alkoivat johtaa miespuolisen elämäntavan, tuli kapellimeksi raitiovaunuissa, tavaraliikenteen kuormatraktorit, ja jotkut jopa pääsivät hyödyllisyyteen sotilaallisiin palveluihin ja laittoivat vastaavat univormut. Esimerkiksi alkuperäiskansat ja amerikkalaisen kenttätyöntekijät menivät Urheilupaidoille Khaki-kangasta ja Capsista. Sodan alussa mod oli suljettu, ja naiset itse ovat enemmän tai vähemmän taitavasti lähettäneet muotiliikkeitä ja vapauttaen monista naurettavasta fantasioista, jotka määritettiin muotin kanonit. Tarpeettomat koristeet hylättiin, ja vaatteet on suunniteltu siten, että ne tarjoavat tarvittavat palvelut työssä. Rento vaatteita uudistusta sai suosiota ja oli niin lujasti, että räätälöidyt, palasi vuonna 1917 työtään ja toivovat määräävän roolin muotin hyväksymisessä, olisi pitänyt ottaa nämä vaatteet ja yrittää uuden käyttöönoton Krnolin tai "Kapea muoti" loukkaantui tappion. Samanaikaisesti kaivokset, jäykät korsetit ja ylimääräiset koristeet katosivat.

Armeija, ei vain eurooppalainen vaan myös siirtomaa, sillä oli myös suuri vaikutus muotiin. Hän toi kaukaiset maat ja eksoottinen erinomainen syntyperäinen ilmapiiri. MAROCCO: n ja Tunisian kuviolliset koristetut kankaat, kauniit huivit, huivit ja muut eksoottiset kohteet, jotka kiehtoivat Eurooppaa. Muoti imeytyy välittömästi uusiin elementteihin ja koristella kiinalaisia, arabeja ja intialaisia \u200b\u200bpuvuja.

Se voi tuntua paradoksaalisesti siitä, että sekä yksinkertaisten, käytännöllisten, järkevien vaatteiden, kuvioiden, pitsien, appliikkien, neulomien, helmien jne. Rakkaus on lisääntynyt uudelleen, protestoitiin yksinkertaista leikkausta vastaan \u200b\u200bja alkoivat Esittele upeat ravintolisät yksinkertaisten, lomakkeiden mekkoihin. Ajan aikakauslehtien artikkelista: "... Yksinkertaisen leikkauksen leningit ja ilman koruja aiheuttivat tyytymättömyyttä naisista. He yrittivät vaikuttaa malleja luomaan taiteilijoille, jotta voit ottaa käyttöön myös liiallisia määriä. Sitä ei ole nähty mekkojen niin kirjonta, jossa on helmiä sulautuu, koristeltu kerätty nauhat, appelit liinasta brodeerattu paksu lanka ja valtava määrä ohut nauha, joka muodostuu monimutkaisia \u200b\u200bkuvioita pohjaan ja hihoihin villa mekkoja ja jopa peitti koko tason ... ". Muutaman vuoden kuluttua sodan alkamisesta huolimatta edessä, joka on kestänyt edessä, takana tuli normaali; Ballas ja Rauta alkoivat jälleen antaa.

Teatterit-arvostelu, nopeampi kuin kaikki ja rohkea kaikki uudet vaatteet, tuli eturintamassa muoti. Suuret erimielisyydet ilmestyivät tarvetta fantastisille muoveille, jotka on suunniteltu tunnetuimpia sisustuksia ja räätälöityjä venäläisen baletin vaikutuksen alaisena ja ratkaisi kaiken mustan ja rikas värein. Vuonna 1921 POIRE kehitti Casino De Paris Reviewin scenografiaa ja puvut, jotka toimivat pää mustan ja keltaisena. Tämä tosiasia johti mustan naisten wc: n kirjoittamiseen. Pariisissa perustettiin erityinen valkoinen musta pallo, joka aiheutti myrskyisten tukkipoput. Toimijoiden kuviolliset puvut vaikuttivat pääsääntöisesti tiettyjen vaatetusmuotojen elinkaaren hyväksyntää, mutta pyrkimys herättää strutsi-höyhenten muotia, joita kaikki puvut elvytettiin, epäonnistui. Mutta espanjalaisen huivin muodin annettiin Argentiinan tanssija Isabelle Ruis, joka muutti huivin joka tanssissa.

Muoti muuttuu vähitellen. Sodan aikana he käyttivät pukuja kaikkialla. Takin muodoissa, sotilaallisten yhtenäisten ja leveiden hameiden vaikutuksen, taitettavaan tai kaarevaan, avasi kengät yläosaan. Kohtalainen kapea holkki kiinnitettiin mansettiin, vyötärö, hieman laski ensin ensin, palasi paikalleen. Hatut olivat keskikokoisia. Vuonna 1917 puvut siirtyivät taustalle, naiset olivat saavuttaneet sodanjuosaansa ja olivat palanneet sodanjoukon muotiin jonkin aikaa. Yritykset ovat syntyneet pidentää mekkoja ja jopa ryppyjä jalkoja, mutta se ei hiljaa. Hameet, jotka tulivat kapeammiksi ja pitkiksi, pyöristetyt lonkat ja käyttivät kirjaa. Silhouette muistutti karaa. Vyötärö oli korkea. Mekot ja päällysteet tekivät paljon kokoonpanoja.

J. Lanun tarjosi vaatekappaleensa asiakkailleen.
Vuonna 1917-1918 uusi siluetti näkyy kahdella vyötäröllä: ylihinnoiteltu ja aliarvioitu lonkat.

Vuonna 1918 mekkoja lyhennettiin uudelleen ja laajennettiin röyhelöiden vuoksi, jotka kytkettiin päälle hameille. Laajennus toimitti pehmeät ilmaiset hihnat ja kokoonpanot sekä tunteet, jotka olivat lyhyempiä ja laajempia kuin hameet (katso kuvio).

"Söpö tyttö".

"Itsekäs äiti."

"Exotic Woman VAMP".

Kolme täysin erilaista ihanteellista kuvaa.

Vuonna 1900 meikin käyttö oli jo yleistä. Sitä sovellettiin kuitenkin siten, että tulos näyttäisi mahdollisimman luonnolliselta. Tällä hetkellä Helena Rubinsteinin vaaleanpunainen jauhe tuli enemmän, koska ennen kuin kasvot peitetty valkoisella jauheella näytti liian keinotekoisesti. Samaan aikaan hänen amerikkalainen kilpailija Elizabeth ARden avasi ensimmäisen salonginsa, ja pian kaksi kuningattaret kosmetiikka alkoivat taistella asiakkaille ja vapauttaa kaikki uudet ja uudet tuotteet. He suosittelivat, että naiset vierailevat säännöllisesti kosmetiikan salongissa. Aloitimme syvän puhdistuksen ihon kanssa pari - aivan samalla tavalla kuin tänään.

Sodan aikana ei ollut viety aikaa ja rahaa kosmetiikkaan. Hieman huulipunaa huulilla, loistavan maaöljyn pisara silmäluomissa - se on kaikki. Hiukset, jotka ennen kuin se oli kaareva La Mary Picfordin flirttailaisissa kiharoilla, alkoivat jakaa selkeä probor. Edessä olevat miehet olisi pitänyt tietää, että heidän naiset hylättiin kaikesta coquetriasta, pitävät vaatimattomasti ja sydän, kuten Lilian Diana Gish.

Kuva: "Söpö tyttö" Lilian Diana Gish vastasi täysin makuun tuolloin. Silent-elokuvan tähti, joka ei koskaan löytänyt itseään elokuvan äänessä, joka suoritettiin vaiheessa viidestä vuodesta.

Myy kosmetiikka näillä epäitsekkäillä naisilla ei ollut niin helppoa. Siksi useimmat kosmetiikka ovat ilmoittaneet terveysetuja.

Vaseliini, jonka avulla voitti huulia ja vuosisatoja, katsottiin olevan voidetta; Samanaikaisesti useimmat naiset eivät kuitenkaan ymmärtäneet samoin kuin tänään, että asia on tavaroiden myynnissä. Koska lääketieteen kannalta merkityksellisillä ei pitäisi olla kevyitä, naiset olivat todennäköisesti turvautuneet kosmeettiseen toimintaan kuin käyttää kosmetiikkaa. Tavallinen oli toiminto sileä ryppyjä injektoimalla parafiinin ihon alla.

Kuva: TEDA-bar - eksoottinen kauneus, jossa on luonnos silmäyksellä ja pieni suu sydämen muotoon, pidettiin syntien suoritusmuotona ja kuvittelivat Solornaa-Amerikan piilotettuja fantasioita Salome, Madame Dubarry ja Cleopatra.

Sodan jälkeen hyvellä, se oli päättynyt - kaikki halusi näyttää salaperäisestä ja kohtaloisesta.

Kuva: Gloria Svenson Angel ja Devil yksi kasvot. Eksoottisen naisen vammin kuva. Hänen ihanteellisen suoritusmuodonsa kutsuttiin Gloria Svensoniksi (1899-1983), joka pidettiin toisaalta maallisena naisena ja toisaalta ilman rajoitettua, esiintyi eroottisissa asuja, kuten Satin Alusvaatteet, silkki Kimono ja ylellinen turkki . Hän soitti skandaaleja ja riskialttiita rooleja, jonka teema oli petos, naisen kolmikko ja seksikäs rikkoutuminen. Ja hän teki kaiken tämän suurella eleganssia.

Hiukset leikataan poikaan, silmiä johti kynä kulmakarvojen, huulet maalattiin erittäin kirkkaasti, ja lisävarusteiden eksoottisuus ei tiennyt rajoja, mikä vuonna 1910 kutsutaan Harem-tyyliinsä.

Vuodesta 1914 vuoteen 1918, naiset ja miehet olivat vain yhden ihanteellisen: Opetettu Mercyn sisar. Tämä koskee ensin kaikista Sistersista Punaisen Ristin, jonka yhtenäinen kehitti Kuturier Radfern. Erityisen palvelun ihailu tuli tähän mennessä, että maalliset naiset pysyivät armon nunin tai sisarien syvyyteen ja lähettivät nämä valokuvat aviomiehilleen eteen.

Kuva: Ida Rubinstein - Mercyn sisko Pariisin sairaalassa ensimmäisen maailmansodan aikana.

Tyyli: Art Nouveau, Art Deco
Suunnittelijat: Coco Chanel (alku), Jeanne Paquin, Jeanne Lanvin, Léon Bakst, Jacques Doucet
Kuvittajat: George Barbier, George Lepape
Musiikki: Tango, Waltz Boston, Ragtime, Jazz (alku)
Taide: BALLET RUSSES, Fauvismi, Cubismi, Dadoismi, Futurism.